#violeta urmana

[ulrichgebert]

In der Oper steht es auch nicht zum Besten. Gemetzel, Blutrausch, Rachegelüste allenthalben, und der Countdown läuft unerbittlich. Es ist die 30. Aufführung einer neunzehn Jahre alten Inszenierung, so daß ich wohlmeinend annehme, daß einiger dererer subtileren schauspielerischen Ansätze in Vergessenheit geraten sind, während der Tobi quengelt: "Schade, dabei hätte das solches Potential gehabt." Elektra (mitte) singt auch nicht besonders schön, man weiß nicht, ob das wegen der Rachegelüste ist, die sie plagen, oder ob sie es nicht besser kann.

#Elektra #Iréne Theorin #Violeta Urmana #Peer Oscar Musinowski #Simone Schneider #Paweł Konik #In der Oper gewesen #Peter Konwitschny #Oper #Richard Strauss #Hugo von Hofmannsthal #Cornelius Meister

[mozart2006]

Bayerische Staatsoper - Pikowaja Dama

Foto ©Wilfried Hösl Non ho difficoltà ad ammetterlo: anche se amo alla follia Pikowaja Dama, che considero uno tra i capolavori assoluti del teatro d’ opera ottocentesco, Continue reading Bayerische Staatsoper – Pikowaja Dama

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#asmik grigorian #aziz shokakimov #bayerische staatsoper münchen #bayerische staatsorchester #boris pinkhasovic #brandon jovanovich #canto #critica #münchen #opera #roman burdenko #teatro #tschaikowsky #victoria karkacheva #violeta urmana

[akikonatsuko]

Franz Buchrieser, comédien, Graz

Even if she sings Isabella in "L'Italiana in Algeri" in Vienna, Zurich, Amsterdam and Florence, even if her "Tancredi", sensation of the Salzburg Festival in 1992, will soon be recorded and there are other Rossini roles in her repertoire , She describes her voice as rather bright, not exactly a typical mezzo-soprano. In addition to coloratura parts, she can sing both lyrical and dramatic roles. If one can describe the essence of Belcanto at all, it may be that it speaks directly to our hearts through its warmth and humanity expressed in the tonal language. When compiling the songs, I made sure that there was a change between sad and happy pieces, between rest and movement. I will never just stay with Mozart and Rossini. Bellini, for example, is becoming more and more important to me, and I would also like to make a “Favorita” in a few years. As part of her exclusive contract with the company RCA, a number of new recordings have been made in the past few months that confirm the artist's exceptional position. A recital devoted exclusively to Rossini, which only came on the market a few weeks ago, does the trick to explain the secret of its success.

Write your review.

It is very difficult to find a good musician you can trust. For voice training, I still visit my teacher in Sofia, Ressa Koleva, as often as possible. If you do not yet know a game, you will only gradually discover where the difficulties lie, what is possible and what is not.

Filmographie comme comédien

When Violeta Urmana, the current Kundry in Bayreuth, sings a single "Parsifal" (with those differently shaded a, which mean all of heaven and all of hell), if she endlessly tortures the curse of that wonderfully worldly demonic woman through existence ", as it were, only speaks, even lets it crumble out of itself tonelessly and the infamous laugh, the mockery of Christ on the cross, as a top note between shrill despair and blissful singing happiness, then it runs ghostly over your back. Then the lead pain of Wolfgang Wagner's production is quickly forgotten. Urmana has mastered what has become rare and was the calling card of the great bel cantist, the perfect balance between intensity and distance, between expression and control. If you start things like this too early, the risk is undoubtedly great. I no longer believe that for me today, because I can build on a certain experience. Her debut at the Salzburg Festival was in 1991 as Annio under Sir Colin Davis, Cherubino she sang at the Vienna State Opera with Peter Schneider, and her Dorabella under the baton of Riccardo Muti at the Theater an der Wien delighted audiences and press alike. "Intermediate tones and nuances are the domain of Vesselina Kasarova, whose subtle phrasing and modeling skills combined with her intense acting presence and exquisite timbre create a portrait of Dorabella without any spaces" (NZZ). From the impression she makes privately, the Kasarova should actually always be loved ones who play gentle. Kasarova has a repertoire of 35 mezzo-soprano parts. Her eighth CD "Rossini - Arias & Duets" has just been released by BMG. I do not come from a communist family. Singing and playing belong together, the game is often the most important thing, it also helps with singing. You only really notice whether you really master a game when you play the role on stage. Born in Stara Zagora in southern Bulgaria, Vesselina Kasarova started playing the piano at preschool age. She wanted to be a pianist and has consistently pursued this goal up to the concert diploma. In addition, she sang as a student in a choir, and at 18 she wanted to take the risk of becoming a singer, if the vocal conditions allowed it.

Nevertheless, because of its size, the Zurich Opera is very suitable for trying out certain parts. Mezzo-soprano Vesselina Kasarova has long been one of the most sought-after singers in the world. With arias from the operas "Alcina" click here to read a > and "Ariodante" by Georg Friedrich Händel will be her guest on Monday at the crowning end of the Rendsburg festival season. I congratulate Pachulke and Clélia on finding the solution and posting elegant allusions.

#couleur des yeux schwarzenegger

[persinsala]

Il trovatore

E si ricomincia. Tra pubblico in fermento, autorità, ansia da prestazione, attese e pretese, ecco riaprirsi la stagione operistica del Teatro Carlo Felice che da quest’anno ha un nuovo capitano al timone: il sovrintendente Claudio Orazi. Ma la bottiglia di champagne sarà andata in frantumi con il varo inaugurale? Ebbene, noi di Persinsala eravamo lì e possiamo raccontarvi quanti e quali fortunosi…

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#Andrea Battistoni #Antonio Mannarino #Didier Pieri #Filippo Balestra #Giuseppe Verdi #Marco Berti #Mariano Buccino #Marina Bianchi #Marta Calcaterra #Massimo Cavalletti #Orchestra del Teatro Carlo Felice #Recensione Il Trovatore #Violeta Urmana #Vittoria Yeo

[lesser-known-composers]

Balys Dvarionas, Violeta Urmana performing "Dalia's aria" from opera "Dalia" Lithuanian National Opera and Ballet Theatre Orchestra Conductor Liutauras Balciunas

#Balys Dvarionas

[elucubrare]

back to the obscure Verdi well, I cannot believe I actually took time out of my day to go and see fucking Attila, whether or not Violeta Urmana was in it 

#it's not that attila is bad #it's just that it's not good #i will stan bel canto!verdi 5ever #i like attila better than otello tbh #even though otello is 'good' and attila is 'acceptable if you like cookie-cutter coloratura' #nicheposts

[operaeoperanews]

#Repost @violetaurmana • • • • • • Violeta Urmana è una delle più grandi Azucena di oggi e non esageriamo se diciamo di tutti i tempi. La voce possente, bellissima, visceralmente espressiva e la presenza superba e magnetica. Per descrivere la sua grandezza basterebbe soltanto prendere una frase, “Troveranno un cadavere muto, gelido!…anzi uno scheletro!” e in queste poche parole, nel modo di scandire le consonanti, si troverà tutto il senso della morte, della vendetta e del destino e quella “gioia feroce” che Verdi scrive in partitura. Questo vuol dire essere un’artista e la Urmana è un’artista immensa. @ierioggidomaniopera @francilodola GRAZIE ❤️ #emotions #gratitude #review #IlTrovatore #GiuseppeVerdi #inarena @arenadiverona #FrancoZeffirelli #wonderfulcolleagues #magicplace #operaworld #operamusic #operaforever #VioletaUrmana #Azucena ❤️😘 https://www.instagram.com/p/B0f7_NgiWcg/?igshid=8xxnqc103b99

#repost #emotions #gratitude #review #iltrovatore #giuseppeverdi #inarena #francozeffirelli #wonderfulcolleagues #magicplace #operaworld #operamusic #operaforever #violetaurmana #azucena

[bereite-dich-zu-leben]

Di, 31. Okt 2017 | 20 Uhr

Philharmonie Berlin

MAHLER Symphonie Nr. 3 d-Moll

Violeta Urmana | Mezzosopran

Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden Berlin

Chor der Staatsoper Unter den Linden Berlin

Staatskapelle Berlin

James Levine | Dirigent

[actorstudio-ru]

Giuseppe Verdi - Aida. Opera (Roberto Alagna, Violeta Urmana) / Teatro a...

#opera #aida #verdi

[katelentzneo]

Giuseppe Verdi - Aida. Opera (Roberto Alagna, Violeta Urmana) / Teatro a...

#opera #aida #verdi

[keyfilms]

Giuseppe Verdi - Aida. Opera (Roberto Alagna, Violeta Urmana) / Teatro a...

#opera #aida #verdi

[italianoperalover]

RECENSIONE DI NATALIA DI BARTOLO

Le operone verdiane in trasferta negli States sono sempre un’incognita. Pericolo di ipertrofia scenica con relativa carenza sul versante dell’italico, adeguato gusto musicale.

L’Aida è una trappola mortale, a questo proposito. Può diventare un mattone indigeribile, nonostante i turchesi e gli smalti brillanti su fondo di pietra uso Abu Simbel, scolpiti e decorati  fino all’ultimo geroglifico.

Dunque, al Metropolitan Opera di New York, la ben nota messa in scena sontuosa di Aida, il 6 aprile 2017 è tornata sul palcoscenico, con conseguente attesa dell’orecchio ipercritico italiano. Eccoci, ci siamo: adesso stiamo a sentire chi hanno messo dentro quei meravigliosi costumi di Dada Saligeri.

S’inizia con un Radames che debutta al Met proprio con quest’opera. I primi palpiti trepidanti di cuore italiano sono per lui. Il tenore Jorge De Leȯn, però, proprio non sembra essere un Radames autorevole, dal punto di vista vocale. Scenicamente la regia un po’ statica, oleografica di Sonja Frisell, ripresa da Stephen Pickover, lo frena, ma dall’altra la voce dovrebbe dispiegarsi, come quella di chi lo ha preceduto indossando gli stessi ori e bronzi. Ma la voce del De Leȯn  non decolla, se non nei concertati. Lì, non si sa per quale strano accadimento, riesce a sovrastare tutto il cast, coro compreso. Allora questi acuti ingolati? Un vero peccato. Ci si aspetta che li liberi dal fondo di un’ugola che ha un discreto colore ed evidentemente anche una proiezione di tutto rispetto. Impostazioni errate, purtroppo, accentuate poi da una “S” che diventa “T”, per un difetto di pronuncia…Ora, questa imperfezione naturale nel parlato, trascinata, ovviamente, nella dizione del canto, la si poteva perdonare al meraviglioso Radames di Nicola Martinucci. Ma qui, “Un trono vicino al Tol”, proprio non ha avuto granchè fascino, neanche nell’acuto finale, che ha seguito la tradizione, senza rispettare i pianissimo, addirittura quattro, nonché il “morendo” definitivo, che Verdi scrisse (esecuzione di matrice peppiniana pressoché impossibile, se non, forse, in falsetto) e sui quali tanti tenori hanno sbattutto la testa e rischiato la carriera.

Ciò detto, si attendeva Violeta Urmana Amneris... e qui l’attesa era piuttosto serena: la voce della Urmana è strepitosa in entrambi i ruoli, Amneris e Aida, ma meglio in Amneris. Al Met dunque ha sfoderato uno squillo degno dei tempi d’oro della Cossotto, con gravi anche molto ben messi e tutto il resto al proprio posto. Pericolo scampato, allora, gradimento palese in questa parte che è fondamentale nell’opera.

Giunge dunque Aida, Krassimira Stoyanova. Un po’ di palpitazione dello spettatore all’ingresso, qualche stridore nella zona acuta per cominciare, qualche grave un po’ affondato con una certa violenza tecnica per scurirlo…ma un crescendo, nel corso dell’opera. Una voce che sembra potenzialmente chiara, ma che è invece già conosciuta per essere robusta e forte, ben strutturata e dunque in grado di sostenere la parte, anche se, forse, non è per lei quella ideale. Sospiro di sollievo, dunque, e positivo apprezzamento per le italiche aspettative, fanatiche di un’eroina verdiana cara, difficile come poche e di tradizione che dire illustre è dire poco.

Gli scogli principali superati, non ci si poteva aspettare dall’Amonasro di George Gagnidze, sempiterno Scarpia, che una prestazione, oltretutto già collaudata nella stessa produzione, degna della sua fama e della sua mole.. Una voce gigantesca, che, se modulata con più gusto, potrebe essere eccellente in ogni parte, a patto di diversificare i personaggi…

Un po’ troppo vibrante ormai, in senso negativo, il Ramfis di quel celebre James Morris che debuttò nel ruolo al Met nel 1971; niente di eclatante gli altri interpreti, ma facciamo finta che sia andato tutto bene.

Una nota di lode al Coro del teatro newyorkese. Gran bella compagine, molto ben istruita da Donald Palumbo e molto bene in parte. Coloriti splendidi, forti giusti, fortissimi quando occorresse. Mica altra barriera da poco superata.

Ma non si è ancora parlato delle direzione d’orchestra, che nella produzione si è alternata con quella del M° Marco Armiliato. Solo per il gusto di tenerla per ultima e sottolinearla particolarmente, perchè era ottima: in questo caso, sul podio il trentaquattrenne Maestro milanese Daniele Rustioni, che ha galoppato con sicurezza da esperto cow boy nel deserto egizio, con competenza, tempi stretti, dinamiche italiane, cura dei dettagli, orchestrona del Met a tutto campo, ottima e abbondante, ma senza fare troppo rumore: producendo “suoni”, quelli giusti, anche nel clangore degli ottoni. Ottimo il sostegno dato agli interpreti. I giornali statunitensi lo hanno definito una “stella nascente”. Senza dubbio da sottolineare il suo ruolo fondamentale nella riuscita dell’intera opera, con un pizzico di orgoglio campanilistico per la sua italianità.

Che dire se non che il pubblico fosse in visibilio? Più volte, anche a scena aperta e non solo per la marcia trionfale, che è stata veramente degna di questo nome, soprattutto musicalmente a causa della suddetta staticità della regia (i cavalli in scena fanno sempre effetto, però), che si è ripercossa anche nei ballabili, coreografati da Alexei Ratmansky; ma trionfo in palcoscenico e in sala con applausi a scena aperta anche per molte altre parti dell’opera, che si sono dimostrate di grande pregnanza.

Dunque l’orecchio di gusto italiano ha goduto una splendida serata musicale, senza privarsi di associare l’occhio all’ascolto, perché i colori complementari delle scene di Gianni Quaranta, abilmente giocate anche sui toni dell’ocra, del giallo, dei bruni, dei turchesi e verdi, opportunamente illuminate da Gil Wechsler, erano anch’essi uno spettacolo. Faraonico, questa volta è il caso proprio di dirlo.

Natalia Di Bartolo © DiBartolocritic

PHOTOS © The Metropolitan Opera | Marti Sohl

GALLERIA

AIDA al Metropolitan Opera di New York RECENSIONE DI NATALIA DI BARTOLO Le operone verdiane in trasferta negli States sono sempre un’incognita. Pericolo di ipertrofia scenica con relativa carenza sul versante dell’italico, adeguato gusto musicale.

[que-noticias]

Les Arts estrena un ciclo de 'lied' con Ainhoa Arteta como colofón

Les Arts estrena un ciclo de ‘lied’ con Ainhoa Arteta como colofón

EUROPA PRESS

El Palau de les Arts reunirá a partir de octubre a algunos de los más destacados cantantes del panorama lírico para su primer ciclo de ‘lied’, una de las principales novedades de la temporada 2019-2020. El tenor Piotr Beczala, la ‘mezzosoprano’ Violeta Urmana, el contratenor Philippe Jaroussky, el barítono Simon Keenlyside y la soprano Ainhoa Arteta son las estrellas de ‘Les Arts és…

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[ocioenlinea]

Videosalas del 19 al 25 de julio de 2019

VIDEOSALA CAAV

Lerdo de Tejada 2071, entre Marsella y Chapultepec. T/3615-8470. Boleto: $25 entrada general; $15 maestros y estudiantes con credencial.

DRAMA

FIESTA

D: Henry King

Con Ava Gardner, Tyrone Power, Mel Ferrer

Estados Unidos, 1957. d: 130 min.

Jake Barnes vaga sin rumbo por Europa en busca de emociones que compensen lo que le ha causado la guerra. En París encuentra a Lady Brett Ashley, que lo había ayudado a recuperarse de sus heridas. Jake se marcha a Pamplona con su amigo Bill a vivir los Sanfermines. La tensión entre los hombres va en aumento, pues todos desean a Lady Brett; pero ella se interesa por el joven matador de toros Pedro Romero.

Viernes 19, 16:00 y 18:15 h

 DRAMA

SILVIO

D: Paolo Sorrentino

Con Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio

Italia, 2018. d: 150 min.

Silvio Berlusconi se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra es un atractivo hombre que sueña con dar el salto en sus negocios de provincia. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia.

Sábado 20 y domingo 21, 16:00 y 18:30 h

 DRAMA

PIROSMANI

D: Giorgi Shengelaya

Con: Avtandil Varazi, Dodo Abashidze, Givi Aleqsandria

URSS, 1969. d: 81 min.

Pirosmani es un pintor naif, que vivió hasta poco después de la revolución rusa. En vida no obtuvo ningún reconocimiento y sí algunas amargas decepciones y burlas; actualmente es un pintor primitivo conocido en todo el mundo. Festival de Chicago: Hugo de Oro - Mejor película

Lunes 22, 16:00 y 18:00 h

 DRAMA

EL PLAN DE 10 AÑOS

D: J.C. Calciano

Con Adam Bucci, Michael Adam Hamilton, Moronai Kanekoa

Estados Unidos, 2014. d: 90 min

Dos amigos temen no encontrar al hombre ideal, así que deciden hacerse pareja si después de 10 años siguen solteros. Una década más tarde, les llegan las dudas.

Martes 23, 16:00, 18:00 y 20:00 h

 DRAMA

YA NO CREO EN EL AMOR

D: Roberto Rossellini

Con Ingrid Bergman, Mathias Wiedman, Renate Mannhardt

Italia, 1954. d: 75 min.

Una mujer casada que tiene un amante comienza a recibir amenazas de una joven que le pide que confiese su infidelidad a su marido.

Miércoles 24, 16:00 y 18:00 h

 OPERA

UN BAILE DE MÁSCARAS

Con Marcelo Álvarez, Violeta Urmana, Marco Vratogna

Conductor: Jesús López Cobos

Coro y Orquesta del Teatro Real de Madrid, 2008. d: 144 min.

Verdi probablemente no buscaba crear controversia, pero tampoco era alguien que la evitase. La Traviata, que escandalizó al público por ser su heroína una cortesana, se había librado de la censura. Pero un Baile de Máscaras, con su representación del asesinato de un monarca, basada en el asesinato del rey Gustavo III de Suecia en 1972, iba demasiado lejos para las autoridades.

Jueves 25, 16:00 h

CINEFORO UDEG. Av. Juárez esq. Enrique Díaz de León, piso -1. T/3826-7297. Boleto: $45 general; $30 maestros y universitarios con credencial. www.cineforo.udg.mx

 TERROR

DRACULA, EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS

D: Terence Fisher

Con Christopher Lee, Barbara Shelley, Andrew Keir, Francis Matthews

Reino Unido, 1966. d: 90 min.

El padre Sandor, abad de Kleinberg, envía un mensaje a los miembros de una expedición que se dirige a las montañas, aconsejándoles no seguir adelante. A pesar del aviso, los Kent deciden continuar el viaje. Al anochecer, su aterrado cochero se niega a seguir avanzando y los abandona en medio del bosque. En tal circunstancia, aparece un misterioso carruaje negro que los conduce a un enorme y misterioso castillo, donde son hospitalariamente recibidos por el mayordomo del difunto conde Drácula.

Lunes 22 y martes 23 de julio, 16:00 y 20:00 h

No.1140. 190719

#ocio en linea #milenio diario jalisco #videosalas

[gramilano]

After Riccardo Chailly opens the season with Tosca, continuing the cycle of works by Puccini, he will conduct his first Strauss opera, as well as the complete Beethoven symphonies. Zubin Mehta will conduct two Verdi operas as well as Luigi Nonno’s Intolleranza which will be performed at La Scala for the first time. Handel’s Semele will also receive its first staged performance at the theatre. There are fifteen operas in the 2019-2020 season, of which eleven are new productions.

Anna Netrebko will open the season in Tosca on 7 December, but strangely the tenor has not yet been confirmed. Backstage voices say that the Russian diva is pressing for her husband, Yusif Eyvazov, to be given the role.

After the popularity over the last couple of years, the opening of the season will again be transmitted live on Italy’s main television channel, Rai1.

The recital series, listed below, features Matthias Goerne, Erwin Schrott, Aleksandra Kurzak, Ekaterina Semenchuk, Bejun Mehta, Marina Rebeka, and Sabine Devieilhe.

OPERA SEASON 2019-2020

Anna Netrebko, photo Dario Acosta

  4 December 2019 Young People’s Preview

7, 10, 13, 16, 19, 22 December 2019; 2, 5, 8 January 2020

Giacomo Puccini

TOSCA

Conductor Riccardo Chailly

Director Davide Livermore

Sets Giò Forma

Costumes Gianluca Falaschi

Lighting Antonio Castro

  Cast

Tosca Anna Netrebko / Saioa Hernández (2, 5, 8 Jan.), Cavaradossi (to be announced),

Scarpia Luca Salsi, Angelotti Vladimir Sazdovski, Sagrestano Alfonso Antoniozzi,

Spoletta Carlo Bosi, Sciarrone Giulio Mastrototaro

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Diana Damrau

  15, 18, 21, 26, 30 January; 2, 13, 16 February 2020

Charles Gounod

ROMÉO ET JULIETTE

Conductor Lorenzo Viotti

Director Bartlett Sher

Sets Michael Yeargan

Costumes Catherine Zuber

Lighting Jennifer Tipton

  Cast

Juliette Diana Damrau, Roméo Vittorio Grigolo,

Frère Laurent Nicolas Testé, Mercutio Mattia Olivieri, Stéphano Marina Viotti,

Le Comte Capulet Frédéric Caton, Tybalt Ruzil Gatin, Gertrude Sara Mingardo,

Le Comte Paris Edwin Fardini, Le Duc Jean-Vincent Blot

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

Production from The Metropolitan Opera, New York

  Violeta Urmana

  6, 9, 12, 15, 18, 21, 23, 26, 29 February; 6 March 2020

Giuseppe Verdi

IL TROVATORE

Conductor Nicola Luisotti

Director and Set Design Alvis Hermanis

Costumes Eva Dessecker

Lighting Gleb Filshtinsky

Video Designer Ineta Sipunova

  Cast

Leonora Liudmyla Monastyrska, Manrico Francesco Meli,

Il conte di Luna Massimo Cavalletti, Azucena Violeta Urmana,

Ferrando Gianluca Buratto/Riccardo Fassi

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala (co-production Salzburger Festspiele)

  Rosa Feola, photo Todd Rosenberg

  22, 25, 28 February; 4, 13, 15, 17, 19 March 2020

Gioachino Rossini

IL TURCO IN ITALIA

Conductor Diego Fasolis

Director Roberto Andò

Sets and Lighting Gianni Carluccio

Costumes Nanà Cecchi

  Cast

Selim Alex Esposito, Donna Fiorilla Rosa Feola, Don Narciso Edgardo Rocha,

Prosdocimo Mattia Olivieri, Don Geronio Giulio Mastrototaro,

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Riccardo Chailly, photo Brescia e Amisano

  8, 11, 14, 18, 21, 25, 27, 31 March 2020

Richard Strauss

SALOME

Conductor Riccardo Chailly

Director Damiano Michieletto

Sets Paolo Fantin

Costumes Carla Teti

Lighting Alessandro Carletti

Choreography Thomas Wilhelm

  Cast

Salome Malin Byström, Herodes Roberto Saccà, Herodias Anna Maria Chiuri,

Jochanaan Michael Volle, Narraboth Attilio Glaser, Nazarener Thomas Tatzl

  Orchestra of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

    Daniele Gatti, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

  4, 7, 10, 14, 18, 21, 24 April 2020

Claude Debussy

PELLÉAS ET MÉLISANDE

Conductor Daniele Gatti

Director Matthias Hartmann

Sets Volker Hintermeier

  Cast

Pelléas Bernard Richter, Mélisande Patricia Petibon, Golaud Markus Werba,

Arkel Nicolas Testé, Geneviève Sylvie Brunet-Grupposo,

Le petite Yniold Caterina Sala, Un medecin/Berger Vladimir Sazdovski

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Tannhauser, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

  23, 26, 30 April; 3, 7, 10, 24, 27 May 2020

Richard Wagner

TANNHÄUSER

Conductor Ádám Fischer

Director Carlus Padrissa / La Fura dels Baus

Sets Roland Olberter

Costumes Chu Uroz

Video Designer Franc Aleu

  Cast

Tannhäuser Peter Seiffert, Elisabeth Krassimira Stoyanova / Dorothea Röschmann (24, 27 May),

Wolfram von Eschenbach Christian Gerhaher / Markus Werba (24, 27 May),

Walter von der Vogelweide Martin Piskorski, Venus Daniela Sindram, Hermann Albert Dohmen,

Biterolf Florian Spiess, Heinrich der Schreiber Sascha Emanuel Kramer,

Reinmar von Zweter Chi Hoon Lee

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

Produzione Teatro alla Scala

  Ferruccio Furlanetto

  17, 20, 23, 26, 29 May; 4, 10 June 2020

Italo Montemezzi

L’AMORE DEI TRE RE

Conductor Carlo Rizzi

Director Àlex Ollé / La Fura dels Baus

Sets Alfons Flores

Costumes Lluc Castells

Lighting Marco Filibeck

  Cast

Archibaldo Ferruccio Furlanetto, Manfredo Roberto Frontali, Avito Giorgio Berrugi,

Fiora Federica Lombardi, Flaminio Giorgio Misseri

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Mario Martone, photo Brescia e Amisano

  3, 6, 9, 13, 17, 22, 25, 30 June 2020

Umberto Giordano

FEDORA

Conductor Daniel Oren

Director Mario Martone

Sets Margherita Palli

Costumes Ursula Patzak

Lighting Pasquale Mari

  Cast

Fedora Sonya Yoncheva, Loris Roberto Alagna,

Olga Mariangela Sicilia, De Siriex Massimo Cavalletti, Barone Rouvelle Marco Ciaponi,

Boroff Costantino Finucci, Grech Vladimir Sazdovski

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Gabriele Salvatores, photo by Brescia e Amisano

  20, 23, 26 June; 2, 7, 10, 13, 16 July 2020

Giuseppe Verdi

UN BALLO IN MASCHERA

Conductor Zubin Mehta

Director Gabriele Salvatores

Sets Gian Maurizio Fercioni

  Cast

Riccardo Fabio Sartori, Amelia Saioa Hernández, Renato Luca Salsi,

Ulrica Violeta Urmana, Oscar Julie Martin Du Theil,

Silvano Liviu Holender, Samuel Fabrizio Beggi, Tom Emanuele Cordaro

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  La traviata with Marina Rebeka and Leo Nucci, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

  11, 14 July 2020;

12, 14, 17, 20, 22, 25 November 2020

Giuseppe Verdi

LA TRAVIATA

Conductor Zubin Mehta / Michele Gamba

Director Liliana Cavani

Sets Dante Ferretti

Costumes Gabriella Pescucci

Lighting Marco Filibeck

Choreography Micha van Hoecke

  Cast

Violetta Valéry Marina Rebeka (11, 14 July) / Angel Blue,

Alfredo Germont Francesco Meli (11, 14 July) / Charles Castronovo,

Giorgio Germont Leo Nucci (11, 14 July) / Plácido Domingo (12, 14 Nov.) /

George Petean (17, 20, 22, 25 Nov.)

  Chorus, Orchestra and Ballet Company of Teatro alla Scala

Produzione Teatro alla Scala

  Il viaggio a Reims, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

  1, 3, 5, 8, 10, 12, 15, 17, 22, 25 September 2020

La Scala Accademia Project

Gioachino Rossini

IL VIAGGIO A REIMS

Conductor Paolo Carignani

Director Luca Ronconi

Sets Gae Aulenti

Costumes Giovanna Buzzi

Lighting Marco Filibeck

  Soloists, Chorus and Orchestra of the Teatro alla Scala Academy

Production Rossini Opera Festival di Pesaro and Teatro alla Scala

  Cecilia Bartoli, photo by Uli Weber

  17, 19, 21, 23, 26, 28, 30 October 2020

Georg Friedrich Händel

SEMELE

Conductor Gianluca Capuano

Director Robert Carsen

Sets e Costumes Patrick Kinmonth

Lighting Robert Carsen e Peter van Praet

Coreografia Philippe Giraudeau

  Cast

Semele Cecilia Bartoli, Jupiter/Apollo Ian Bostridge,

Athamas Max Emanuel Cencic, Juno Sara Mingardo

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Zubin Mehta, photo Brescia e Amisano

  29, 31 October; 2, 4, 8, 11 November 2020

Arnold Schönberg

ERWARTUNG

The Woman Camilla Nylund

  Luigi Nono

INTOLLERANZA 1960

Cast

Un emigrante Giorgio Berrugi, La sua compagna Camilla Nylund,

Una donna Anna Maria Chiuri, Un algerino Simone Piazzola, Un torturato Dario Russo

  Conductor Zubin Mehta

Director Damiano Michieletto

Sets Paolo Fantin

Costumes Carla Teti

Lighting Alessandro Carletti

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Daniela Barcellona

  10, 13, 18, 21, 24, 27, 29 November 2020

Amilcare Ponchielli

LA GIOCONDA

Conductor Ádám Fischer

Director Davide Livermore

Sets Giò Forma

Costumes Mariana Fracasso

  Cast

La Gioconda Saioa Hernández, Laura Adorno Daniela Barcellona,

Enzo Grimaldo Francesco Meli, Barnaba Luca Salsi, Alvise Badoero Roberto Tagliavini,

La cieca Judit Kutasi, Zuane Fabrizio Beggi

  Chorus, Orchestra and Ballet Company of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Aleksandra Kurzak, photo Andrzej Swietlik

Bejun Mehta, photo by Marco Boggreve

Marina Rebeka, photo Janis Deinats

Matthias Goerne, photo Marco Borggreve

Sabine Devieilhe, photo Fabien Monthubert

Ekaterina Semenchuk

Recital Season

3 December 2019

Matthias Goerne

Piano

Leif Ove Andsnes

Schumann

  26 January 2020

Erwin Schrott

Piano

Giulio Zappa

  23 February 2020

Aleksandra Kurzak

Piano

Julius Drake

Viola

Tomasz Wabnic

Schubert, Schumann, Brahms, and Strauss

  15 March 2020

Ekaterina Semenchuk

Piano

Semion Skigin

Glinka and Musorgsky

  19 April 2020

Bejun Mehta

Piano

Jonathan Ware

Mozart, Beethoven, Haydn, Britten, and Mahler

  27 October 2020

Marina Rebeka

Piano

Giulio Zappa

Rachmaninov, Bellini, and Verdi

  9 November 2020

Sabine Devieilhe

Piano

Alexandre Tharaud

Debussy, Poulenc, Fauré, and Ravel

Teatro alla Scala 01

La Scala, Milan: Opera and Recital Season 2019 – 2020 After Riccardo Chailly opens the season with Tosca, continuing the cycle of works by Puccini, he will conduct his first Strauss opera, as well as the complete Beethoven symphonies.

#Anna Netrebko #Cecilia Bartoli #Daniela Barcellona #Daniele Gatti #Diana Damrau #Erwin Schrott #Ian Bostridge #Mattia Olivieri #Riccardo Chailly #Robert Carsen #Roberto Alagna #Vittorio Grigolo #Zubin Mehta

[loosealcina]

GIUSEPPE VERDI’S AIDA AT LA SCALA, MAY 31, 2018

A Franco Zeffirelli Aida is… a Franco Zeffirelli Aida. (That's some big news I come up with, isn't it?). In fact, predictability has to be the key word. It was the star of the night. Bad thing or good, it kind of depends on one's taste. I think that the most enjoyable part of my experience consisted in a single fact: your eyes are given a lot of material. This production—brought into being by Zeffirelli back in 1963, with legendary Lila De Nobili as set/costume designer—fills up the stage with a portrayal of ancient Egypt that I'd describe as cumbersome, static, and heavy with details. The scenery was created almost exclusively through painting, but you shouldn't consider the unreal/symbolist atmosphere of, say, the Ballets Russes; the aim was realism, and the outcome was old-fashioned enough to feel odd (and therefore, to some extent, entertaining). That portrayal of Egypt involved an impressive amount of extras, too. Many people on stage meant many outfits. Each outfit tended to be different, and to sport many little, medium, and large accessories (and decorations). Rocks, belts, cuffs, capes, networks, necklaces, sandals, knives, etc. The downside was that the production as a whole didn't say anything about the characters.

Who they are, what their thoughts, their ways, their actual nature… Just nothing to declare. As a result, I sat pretty much unemotional through it all (with the exception of the very last moments, when the unlit burial chamber moves down and disappears: it would take an android or something to stay completely unemotional in front of that). I'd say nobody in the cast—headlined by Krassimira Stoyanova, Fabio Sartori and Violeta Urmana as Aida, Radamès and Amneris—could do that much to alter the general sense of an empty shell that this Aida ended up giving me. Daniel Oren and the orchestra were off to a spectacular start: I loved their sweet, restrained, and already desperate rendition of the Preludio. The rest of their performance, while lively and forceful, came across as somewhat impersonal, keeping its focus on the more captivating/cheerful tunes. (Like every other work belonging to [or largely influenced by] the genre of grand opéra, Aida comes with dance sequences, too. This time around, they were quite hindered by Vladimir Vasiliev's unimaginative choreography; still, they showcased an excellent new [to me] soloist in Maria Celeste Losa: her remarkable standing splits and her elegance made me hope to see her again in a larger role. Any full-scale ballet will do).

#opera #teatro alla scala #ancient history