#Илья Репин

[ruscatontheroof]

"Declaration of love" I. Repin (1897)

"Признание в любви" И.Репин (1897)

#art #painting #iliya repin #1897 #love #искусство #картина #илья репин #любовь

[i-love-this-art]

Ilya Repin / “What freedom!” / 1903 / State Russian Museum 

#Ilya Repin #Илья Репин #russian art #1900s #1900s art #genre painting #20th century #20th century art

[kobzars]

Альбом фотографій з картин І.Є.Репіна, 1891

Антикварний альбом з фотографіями картин Іллі Рєпіна великого формату.

Альбом складається з фото 20 картин і ескізів Рєпіна, переглянути усі фотографії можна на сайті у статті "Альбом фотографій з картин І.Є.Репіна, 1891". Цей альбом - це рідкісне букіністичне вилання музейного рівня.

#Рєпін #Репин #Илья Репин #культурний простір кобзар #букинистика #українське мистецтво #україна #українська культура #картина Рєпіна #букинист #история

[unabashedwitchnut]

Картины - приносящие несчастье.

В своих картинах гениальные художники не просто изображают пейзаж, облик человека или событие. В них есть загадка, которую не в силах ни разгадать, ни объяснить ни одна наука. Эта загадочность может означать что угодно: радость, раздумье и даже смерть. Загадочность портрета Джоконды, который был написан всемирно известным художником Леонардо да Винчи, на протяжении многих столетий является…

View On WordPress

#Джоконда #Илья Репин #Леонардо да Винчи #Пабло Пикассо #Рембрандт #Франсиско Хосе Гойя #картины #мистика картин #эзотерика

[allyouknowisalie]

Репин потому-то и был величайшим портретистом-психологом, что умел восхищаться натурой не только как сочетанием таких-то красок, а раньше всего как характером, который открывался ему во всей своей сути именно в этот краткий период влюбленности. Но, конечно, чисто художническое любование линиями, красками, пятнами было свойственно ему в огромных размерах. Помню, как-то зимою в Куоккале, у него в саду, разговаривая с ним, я увидел, что у меня под ногами на белом снегу какая-то из репинских собак оставила узкую, но глубокую желтую лужу. Сам не замечая, что делаю, я стал носком сапога сгребать окружающий снег, чтобы засыпать неприятное пятно... И вдруг Репин застонал страдальчески: — Что вы! Что вы! Я три дня хожу сюда любоваться этим чудным янтарным тоном... А вы... И посмотрел на меня так укоризненно, словно я у него на глазах разрушал высокое произведение искусства. То была не прихоть, но основа основ его творчества, и он не был бы великим реалистом, если бы самые низменные пятна и краски нашего зримого мира не внушали ему такой страстной любви. Тот же влюбленный голос восхищающегося "чудным янтарным тоном", с той же самой интонацией нежности прошептал мне однажды, когда мы шли в деревне по скользкой февральской дороге: —- Си-ри-ус. Ну есть ли где звезда лучше этой? Остальные рядом с ней как стеклышки. Си-ри-ус.

воспоминания Корнея Чуковского об Илье Репине

#txt #Чуковский #Репин #Илья Репин #Корней Чуковский

[vladimir777sk]

🖼 Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо. Илья Репин

*Император Николай I и императрица Александра Федоровна.... 1907-1908 иллюстрация к книге

👨‍🎨👩‍🎨 At first, the artist draws simply and poorly. Then it's difficult and bad. Then it's difficult and good. And only then is it simple and good. Ilya Repin

*Emperor Nicholas I and Empress Alexandra Feodorovna…. 1907-1908 book illustration

🖌 "Душа места: интерьеры и экстерьеры в акварели"; "Акварельные текстуры"; "Светящиеся акварели"; "Акварельный экспрессионизм"; "Акварельная анималистика"; "Акварельный скетчинг в путешествиях"; «Нарисуй, сожги и снова нарисуй. Поиски своего стиля в иллюстрации»

#художник #цитата #живопись #акварель #развитие #мотивация #вдохновение #искусство #artist #quote #painting #watercolor #development #motivation #inspiration #art #русский тамблер #русский блог #русский пост #русский текст

[bakinochkame]

На картине БУРЛАКИ Репина есть скандальная деталь. Ее не замечают сегодня, но тогда она привела чиновников в ужас...

Картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» — один из самых известных художественных шедевров XIX века. Это сюжет знаком и школьникам, и пенсионерам: 11 оборванных мужчин тянут лямку, переступая по раскаленному волжскому берегу.

В советские времена было принято расшифровывать едва ли не каждую достоверно выписанную Репиным деталь в качестве свидетельства сочувствия художника идеям революции, однако тут есть один откровенно бунтарский нюанс, который наверняка никто не замечал, а вот министр путей сообщения Российской империи увидел сразу – и пришел в ужас.

Все мы в школе писали сочинения, анализируя роли и характеры бурлаков, и их связь с окружающим пейзажем. Но готовы поспорить – мало кто всерьез обращал внимание на небольшую деталь на водной глади. А она едва не стоила Репину только начавшейся карьеры!

Сочувствие художника тяжелой доле бурлаков видели во множестве деталей.

Наблюдательные исследователи заметили и перевернутый российский флаг на барже, и «клетку с русалкой» там же, и обвязанный веревкой камень на переднем плане картины – предполагалось, что в этих нюансах Репин зашифровал, насколько в царской России все прогнило, и в каком отчаянии находится простой люд, готовый к переменам.

Возможно, так оно и было…

Столичный житель Репин в деталях впервые наблюдал бурлацкий труд на Неве. К слову, он не был единственным художником, заинтересовавшимся этой сложной темой. Бурлаков писали Васильев, Саврасов, Верещагин.

В 1870 году Репин в составе группы товарищей отправился на Волгу, чтобы познакомиться с фактурной натурой и поработать над зарисовками. Художник был тогда совсем молод – ему не исполнилось и 30, и в Академии художеств он обращался в основном к библейским сюжетам.

Разумеется, бурлаки произвели на него неизгладимое впечатление. Но не столько тяготами своей незавидной судьбы, сколько… художественной выразительностью образов.

«Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!», — так описывал Репин попа-расстригу Канина, ставшего прообразом ключевого персонажа артели.

«Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьез своему делу», — откровенно признавался художник.

Однако – вольно или нет – Илья Ефимович все же включил в финальную версию картины «Бурлаки на Волге» деталь, которая максимально подчеркнула бессмысленность изматывающего труда артели.

Ты можешь заметить ее справа.

Весело несущийся на всех парах по водной глади пароходик демонстрирует: на Волге в 1870 году существовало современное быстроходное судоходство. Однако более дешевым оказывался изматывающий и унизительный человеческий труд. Вывод напрашивается сам собой!

И от него не удержались чиновники: после мирового дебюта картины на выставке в Вене в 1873 году министр Алексей Павлович Бобринский, заметив пароход, выражал недовольство «издевкой».

Накануне, перед отправкой полотна в Австрию, сотрудник министерства путей сообщения открыто критиковал Репина, утверждая, что «транспорт такой сведен к нулю, а вы пишете картину и везете ее на выставку».

Однако серьезные проблемы миновали Репина благодаря высочайшему заступничеству: «Бурлаков» для своей бильярдной комнаты купил великий князь Владимир Александрович Романов. Он оценил работу с точки зрения художественных качеств, совершенно проигнорировав социальную подоплеку.

Шум вокруг картины в итоге сослужил хорошую службу Илье Ефимовичу: в 30 с небольшим лет он стал известен не только в России, но и в мире.

(Из интернета)

🖌🖼🎨

#интересно #интернет нашевсе #из интернета #Репин

[leelooel]

Илья Репин , "Абрамцево", 1880

[wizardfrog69]

I remember the painting in your profile pic about a king who was fighting with his son because he caused too lose his grandson who didn't even born yet, ended up hitting his head holding him with a look amazed me of how emotional it is

It's perfect may you tell me what was it name please ?

'Ivan the Terrible and His Son Ivan' by ilya repin (Илья Репин) painted in 1885

#ilya repin #ivan the terrible #Ivan the Terrible and His Son Ivan #painting #art #russian art #late 19th century #19th century #19th century art

[isskustvoved]

Не ждали - Илья Ефимович Репин. 1884. Холст, масло. 160,5 x 167,5 см

Одна из самых знаменитых картин Репина, благодаря школьным хрестоматиям и учебникам, известна каждому школьнику. Сюжет работы - возвращение ссыльного революционера домой после заключения. Картина наполнена густой и тягучей атмосферой. Изображенное мгновение позволяет изучить его во всех ракурсах. Здесь все - и напряженная нерешительность, испуг, восхищение, радость, страх... Перекрестие взглядов - ключ к сюжету.   Центральная фигура - ссыльный. Его глаза особенно выразительны на фоне изможденного лица, в них вопрос, напряженное ожидание. Вместе с тем, очевидно, что ссылка не сломала революционера, он остался верен своим взглядам.   Навстречу главному герою устремлены взгляды всех присутствующих: от откровенно испуганного до восхищенного у детей; полный сдержанного осуждения - горничной; любопытный у кухарки.   Интересна единственная фигура на картине, глаз которой мы не видим - это женщина (мать?) в черном. Ее взгляд скорее угадывается по ее позе: напряженной и статичной.   Складывается ощущение, что уже в следующую секунду ситуация разрешится: присутствующие бросятся обнимать своего внезапно вернувшегося родственника, или, напротив, отвернутся от него и попросят больше не беспокоить. Разрешение ситуации автор оставляет за рамками своей работы. Перед нами мгновение принятия решения...

[cielo-cg]

Илья Репин. Садко

Когда мутит от новостей

И нет от злости нам покоя,

А бал кровавый средь костей

В нас убивает дух героя -

Я предлагаю вам взглянуть

На мир искусства, отдышаться,

Чтобы потом назло вспорхнуть

И революции отдаться

#nowar

[iskusstvo-kultura]

"Иди за мной, Сатано", 1903. Илья Репин (1844 - 1930).

Фигура Сатаны в картинах Ильи Репина, символизирует зло, искушение и грех. Репин изображает Сатану в виде безобразной фигуры с женскими формами, увешанной украшениями, с горящими адским пламенем глазами.

Эта женоподобная, но в то же время безобразная фигура, отчасти мужская, отчасти женская, символизирует соблазн и порок. Она олицетворяет зло мира, искушение, которому подвергается Иисус Христос во время сорокадневного поста в пустыне.

Фигура Сатаны у Репина - это яркий символ греха, искушения и зла, противостоящий чистоте и праведности Христа. Контраст между этими образами подчеркивает духовную борьбу и победу добра над злом.

#искусство и культура #мир талантов и знаний #history of art #history #soviet art #art history #paris #открытка #digital art

[3planet-ru]

Репин Илья Ефимович

(1844-1930) Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселенца в городке Чугуеве, близ Харькова. Мать мальчика подрабатывала, расписывая пасхальные яйца. Илья помогал ей в этом. Позже он поступил в мастерскую иконописца Бунакова. Через некоторое время Репин уже принимает участие в росписи сельских церквей. Скопив на заказах 100 рублей, он в 1863 году отправился в Петербург, где стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского. В рисовальной школе его покорило уверенное совершенство рисунка, которым владели тамошние учителя. Он пытался им подражать, но безуспешно: ему казалось, что его собственные рисунки выглядели как будто грязнее и хуже. Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Он любил называть себя “посредственным тружеником” и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. В Академии знакомство и общение с Крамским продолжилось, молодой и очень серьезный Крамской учил его понимать и видеть искусство. “Художник есть критик общественных явлений, — говорил он ему, — он должен быть выразителем важных сторон общественной жизни”. В период учения Репин общался с широким кругом демократически настроенной молодежи, был увлечен идеями Чернышевского. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее “четвергах”. О чуткости Репина к общественным событиям эпохи свидетельствует рисунок, изображающий Д. В. Каракозова перед казнью. Раннее творчество художника весьма разносторонне. Он работал над академическими “программами” религиозного содержания, трактуя их более в психологическом, чем в возвышенно-отвлеченном духе. Такова картина “Иов и его друзья” (1869), отмеченная Малой золотой медалью. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре “Приготовление к экзамену” (1864), портретировал родных и друзей. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868). В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. В ноябре 1863 года тринадцать академистов во главе с Крамским просили у совета Академии разрешения на выполнение конкурсной программы на Большую золотую медаль по собственным сюжетам. Совет единогласно отказал. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. Благодаря поддержке, оказанной им Третьяковым, они смогли утвердить свой взгляд на искусство. В это время в Москве по инициативе Мясоедова было образовано Товарищество передвижных и художественных выставок, к которому примкнули члены артели Крамского. Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей картиной “Бурлаки”. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года. Внимание Репина привлекли две группы: одна из них — пестрый “цветник” барышень и кавалеров, и другая — оборванные бурлаки, которые тянули баржу по Неве. Но за настоящими бурлаками Репин ездил уже вместе с молодым художником, талантливым пейзажистом Фёдором Васильевым на Волгу, где выполнил множество портретных зарисовок. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. После трех лет работы появилась картина “Бурлаки на Волге” (1873), впервые прославившая имя Репина. Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, фигуры не заслоняют друг друга. Это сделано мастерски. Перед нами — вереница персонажей, каждый из которых — самостоятельная портретная индивидуальность. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. Когда Репин работал над “Бурлаками”, подошел срок окончания Академии, и он должен был делать картину на соискание премии — первой золотой медали. Тема была библейская — “Воскрешение дочери Иаира”. Сюжет долго не давался ему, до тех пор, пока он не вспомнил ощущение, охватившее его после смерти маленькой сестры Усти. Эта картина, равно восхищавшая профессоров-академиков и художников-передвижников, была признана лучшей из дипломных живописных работ, и Репин был удостоен за нее высшей награды — первой золотой медали. В 1873 году Репин выехал за границу пенсионером Академии. Озабоченный социальным содержанием искусства, он не принимал творений современных ему западных живописцев. “Французы совсем не интересуются людьми, — замечал он. Костюмы, краски, освещение — вот что их привлекает”. За границей написаны “Парижское кафе” (1875), “Садко” (1876) (за эту картину Репин получил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов. В 1876 году Репин раньше срока вернулся в Россию, поселился в Чугуеве, через год перебрался в Москву. Поселившись в Москве, посещает Ново-Девичий монастырь и знакомится с портретом царевны Софьи, старшей сестры Петра Первого, жившей тут в заключении. Позже Репин напишет картину: “Царевна Софья в Ново-Девичьем монастыре”. На этом полотне, по словам Крамского, Софья походит на запертую в железной клетке тигрицу. В эти же годы по заказу Третьякова Репин написал портреты Аксакова, Писемского, Мусоргского, Рубинштейна, Пирогова, Стрепетовой. Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина. В одно и то же время он способен был работать над совершенно различными вещами и в различной манере. Репина упрекали в художественной неразборчивости: “Сегодня он пишет из Евангелия, завтра народную сцену на модную идею, потом фантастическую картину из былин, жанр иностранной жизни, этнографическую картину, наконец, тенденциозную газетную корреспонденцию, потом психологический этюд, потом мелодраму либеральную, вдруг из русской истории кровавую сцену и т. д. Никакой последовательности, никакой определенной цели деятельности; все случайно и, конечно, поверхностно…” — так сам Репин пересказывал суть этих претензий, нередких в отношении его искусства, и с великолепным равнодушием отвечал: “Что делать, может быть, судьи и правы, но от себя не уйдешь. Я люблю разнообразие”. В эти годы он часто и подолгу гостит в подмосковном Абрамцеве и оказывается одним из самых деятельных участников мамонтовского кружка — дружеского сообщества, которое как раз в это время становится очень важным очагом русской художественной жизни. Продолжение >> Продолжение >> Read the full article

[kobzars]

Илья Репин. Воспоминания под редакцией К. Чуковского. 1914 г.

Книга Ильи Репина “Воспоминания под редакцией Корнея Чуковского, “Бурлаки на Волге” с рисунками автора”, издательство “Солнце”, Петербург – редкое антикварное издание, написанное известным и интересным человеком, текст мемуаров отредактирован не менее известным и интересным соавтором.

Илья Репин. Воспоминания под редакцией Корнея Чуковского, “Бурлаки на Волге” с рисунками автора, издательство “Солнце”, Петербург.

#репин #илья репин #бурлаки на волге #книга #о книгах #книги #антиквариат #раритет #букинист

[art-is-art-is-art]

Summer Landscape. Abramtsevo, Ilya Repin

#Ilya Repin #Илья Репин #Russian art

[my-russia]

Leo Tolstoy and Ilya Repin in Yasnaya Polyana, 1908

#leo tolstoy #Ilya Repin #yasnaya polyana #лев толстой #илья репин #ясная поляна