#Mejor Película Animada

[eloscartimes]

Óscar 2024. Análisis de Categorías: Mejor Película Animada

En el análisis a Mejor Película Animada, la contienda se centra entre #TheBoyandtheHeron y Spider-Man: Across the Spider-Verse. Rumbo al Óscar 2024

En la edición 96 de los premios Óscar, la categoría de Mejor Película Animada está conformada por el retrato de un joven que conoce a una misteriosa criatura que lo guía a un mundo desconocido, una peculiar amistad entre un perro y un robot, la continuación de las aventuras de un famoso superhéroe de Marvel, el desarrollo de un romance entre dos personajes contrastantes y una extraña alianza…

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#Óscar 2024 #Mejor Película Animada

[zerounotvadri]

“UN REINO PARA TODOS NOSOTROS” 

Película bajo el sello “Entretenimiento con causa”, producida por Fotosíntesis Media en alianza con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en México.

Dirigida, producida y escrita por el dos veces ganador del Ariel por Mejor Largometraje Animado, Miguel Angel Uriegas.

Una fantástica aventura que busca concientizar y sensibilizar a la audiencia sobre el fenómeno de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad. 

Dejar de ser “ellos” y “nosotros”, para ser “todos nosotros”.

En su  38va edición, que va del 3 al 9 de junio, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara celebra al cine internacional en todas sus formas, siendo los proyectos de animación una creciente rama dentro de la industria. Un reino para todos nosotros de Miguel Ángel Uriegas se posiciona dentro de este encuentro cinematográfico como el único proyecto animado mexicano en competencia dentro de la Selección Oficial en la categoría Largometraje Internacional de Animación.

Fran y Serendín son hermanos y viven en el Gran Arrabal. Ambos sueñan con algún día dejar su pueblo y viajar a El Reino, un paraíso en la tierra resguardado detrás de grandes murallas. Para eso tendrán que montar a La Bestia, una criatura enorme que los mercaderes usan para transportar mercancías hacia El Reino. Una situación inesperada complica los planes de Fran y Serendín, separándolos. Hermana y hermano emprenderán una aventura  para encontrarse de nuevo y al mismo tiempo encontrarse a sí mismos, en un mundo fantástico dividido por fronteras visibles e invisibles.   Tercer proyecto de la casa productora Fotosíntesis Media que corre bajo el sello “Entretenimiento con causa”, cuya misión principal es la realización de películas que generen un impacto social. Un largometraje que, en alianza con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en México, busca llamar a la acción, concientizar y sensibilizar a la audiencia sobre el fenómeno de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad.    Criaturas fantásticas, magia curativa, escenarios coloridos y la lucha por una vida digna para todos se mezclan en esta aventura llena de acción. Una historia escrita, dirigida y producida por el mexicano Miguel Ángel Uriegas, reconocido en el mundo de la animación por La Increíble Historia del Niño de Piedra (2016), ganadora a un Ariel a Mejor Largometraje Animado; El Ángel en el Reloj (2018), nominada al Ariel y  Un Disfraz para Nicolás (2020), proyecto que le otorgó su segundo Ariel a Mejor Largometraje Animado. Un reino para todos nosotros cuenta con la partición de profesionales del doblaje mexicano como Alondra Hidalgo (Sam Puckett en iCarly), Alan Velázquez (Billy en Las sombrías aventuras de Billy y Mandy), Salvador Delgado (la voz del Dr. Gregory House), Rebeca Manriquez (voz recurrente de Michelle Pfeiffer) y Blas García (Optimus Prime en Transformers).   El objetivo primordial de esta película animada de 80 minutos, es la visibilización y sensibilización de la situación de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad, un camino complejo que dará sus primeros pasos en México dentro del marco del FICG 38. Una colaboración con el ACNUR que invita a público de todas las edades a sumarse a la causa y a la aventura.

#cine #zerounotv #objetivo primordial de esta película animada de 80 minutos #es la visibilización y sensibilización de la situación de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad #un camino complejo que dará sus primeros pasos en México dentro del marco del FICG 38. #Una colaboración con el ACNUR que invita a público de todas las edades a sumarse a la causa y a la aventura. #Película bajo el sello “Entretenimiento con causa” #producida por Fotosíntesis Media en alianza con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en México. #Dirigida #producida y escrita por el dos veces ganador del Ariel por Mejor Largometraje Animado #Miguel Angel Uriegas. #cine mexicano #PREMIOCINE

[danniarts]

Español:

Dibujo en mi estilo de una escena de la película Anastasia. Creo que todos estamos de acuerdo en que además de que es una de las mejores películas jamás animadas, Anastasia y Dimitri son una de las mejores parejas animadas de la historia.

English:

Drawing in my style of a escene from the movie Anastasia. I think we all agree that Anastasia is one of the best movies ever animated and Anastasia and Dimitri one of the best couples in animation.

#anastasia #anastasia 1997 #1997 #anastasia movie #animation #art #fanart #digital art #digital artist #animation movies

[dknlkv]

Desde que tengo memoria fui seguidora de Dragon Ball, fue por ello que de niña comencé a dibujar, actividad que me arrepiento haber interrumpido por años. De niña soñaba ser dibujante y una guerrera saiyajin 🥺 lo segundo era imposible, lo primero no creo lograrlo pero se hace el intento por hacer llevadera la existencia con una actividad tan bonita como es dibujar. Con los pocos medios de información a los que tenía alcance en los 90's supe de la existencia del hombre detrás de esa serie que cada tarde era mi total ilusión: Akira Toriyama. Siempre lo admiré bastante, fue mi inspiración de niña, pasaba tardes enteras intentando mejorar mis garabatos para que se parecieran a Gokú. Luego vinieron más personajes, más capítulos, películas... Quién me conoce sabe que soy muy fan de Dragon Ball. Hice este dibujo hace tiempo, pero no me sentía conforme con el resultado. Hoy quiero compartirlo, y aunque no tengo una imagen de mi primer dibujo de Gokú, sé que dista mucho de aquellos trazos. Este es mi humilde tributo y agradecimiento al mangaka detrás de esa serie animada que hizo de mi infancia un periodo feliz.

Hoy presumo orgullosamente que yo crecí con Dragon Ball, la cuál es para mí una de las mejores series de todos los tiempos y de la cual continuaré siendo seguidora hasta el momento en que deba irme también...

Gracias por tanto Akira Toriyama, descansa en paz.

#akira toriyama #goku #son goku #dragon ball #dragon ball fanart #dragon ball z #dragon ball z fanart #dragon ball super #dknlkv #fanart #saiyan

[tengomilpalabrasparati]

Cumpleaños 🎂

Kellan Lutz cumple 39 años

Kellan Christopher Lutz (nacido el 15 de marzo de 1985) es un modelo y actor de cine y televisión estadounidense, mejor conocido por interpretar a Emmett Cullen en la serie "Crepúsculo".

Hizo su debut cinematográfico en "Stick It" (2006). 

Desde entonces, interpretó a Poseidón en la película "Immortals" de 2011, prestó su voz al personaje principal en la película animada "Tarzán" de 2013, interpretó a John Smilee en "The Expendables 3" (2014) y a "Hércules en The Legend of Hercules" (2014). Coprotagonizó la serie de suspenso de CBS "FBI: Most Wanted" (2020-2021).

#Cumpleaños 🎂 #Kellan Lutz

[viejo-yaoi]

AVATAR LIVE ACTION DE NETFLIX.

Este es mi primer post dedicado a una crítica sobre una amada franquicia. En este caso, se trata de Avatar, el último maestro aire.

Antes de entrar en terreno de spoilers, hay algo que me ha quedado más que claro, luego de ver el episodio 1:

YA NO ME QUEJARÉ DE LA AUSENCIA DE MI AMADO VIEJO YAOI, JEONG JEONG PORQUE NO QUIERO SU PRESENCIA EN ESTA ADAPTACIÓN.

Ya no…💔

Ahora sí, spoilers.

LO BUENO:

El sountrack emulando el original.

La estética de los vestuarios y escenarios.

Las coreografías en las peleas.

La interpretación del tío Iroh.

LO MALO: (Prepárense un té de jazmín porque es largo)

Si bien halagué la estética de los escenarios y vestuario fue a medias. Los fondos parecen irreales de tanto detalle y los vestuarios limpios padecen el mismo irrealisno.

Los personajes se sienten rígidos y por ende son aburridos. Hablan para soltar la trama y hacerla avanzar.

Algunos cambios en las personalidades y relaciones afectarán la trama a largo plazo, como la conexión de Anng y Katara.

La ausencia de personajes clave, como Jeong Jeong (sí, dije que no hablaría de él pero, solo lee mi descargo), hace que la trama se sienta con prisa por llegar al clímax.

Esta prisa, se siente desde el momento que te mostraron quien era Sozin y esa intro con un don nadie del reino tierra se sintió frustrante cuando sabes que, por falta de tiempo… eliminaron a Jeong Jeong (me duele, me quema!)

También la prisa se siente, inclusive antes de ser estrenada la serie con la revelación de Azula y Ozai, haciendo que se pierda el factor sorpresa (piensen que esto no era solo para fans, sino para gente que nunca vio la serie animada)

Te repiten varias veces que Anng es el Avatar y bla bla y cansa.

La trama se siente digerida y que irá del punto A al punto B.

Sokka es insoportable y Katara es insulsa. La interpretación de Sokka es la de un tipo pesado y plano (era más que machismo y humor pero su escritura e interpretación no me hacen quererlo). La interpretacion de Katara está reducida a una segundona con matices de deprimida. Y ninguno hace gestos, dios. Los detesto!

La cicatriz de Zuko me da mucha risa. Se supone que es la marca horrible que lleva por la osadía de hablar en una reunión de guerra. Ni siquiera le quitaron la ceja!

El CGI es de play 3 y no me gusta como se ve en los aimales.

CONCLUSIÓN:

En conclusión, es una adaptación que te muestra a grandes rasgos el lore de Avatar pero que se queda en lo superficial. No veo que se arriesguen en darles más profundidad y crecimiento a los personajes y salvo algun rasgo como lo que pasa Aang con el genocidio que sin la conexión de Katara pierde brillo. ¿Es emocionante y mejor que la de la película? Sí, pero sigue siendo insuficiente. Estas impresiones no creo que cambien con el resto de show porque no he logrado conectar con nadie cuando recuerdo que sí me pasó con la serie original. Todos me caían muy bien y los llegué a querer (en especial a Zuko, Toph y, ahora que de grande volví a ver la serie por enésima vez, a Jeong Jeong)

Si llegaste hasta aquí, gracias por leer.

#avatar live action #avatar #avatar la leyenda de aang #atla netflix #atla #atla jeong jeong #aang #katara #zuko #sokka #jeong jeong #firebending #netflix #avatar netflix #avatar the last airbender #the deserter

[belvedia02]

Cozy Comforts

Enid había bajado una vez más a la cocina a dejar la bandeja con los dos platos después de cenar junto a Wednesday en su habitación. Durante la tarde, practicaron con el violín, Enid se había negado porque su maestra estaba enferma, a lo que Wednesday había contrarrestado explicando la importancia de tener al menos una hora al día de ensayo. Lo mejor de todo, es que Enid tuvo menos fallos que los días anteriores.

—Hey, Wends… — Le insistió a Enid que se sentía mejor así que también estuvo un rato escribiendo, no su hora acostumbrada, pero si cerca de 45 minutos.

Wednesday se giró desde su asiento, después de leer el último párrafo de la hoja que había escrito —Dime Enid— Dejó sus manos encima de su regazo.

—¿Estás cansada, ya quieres dormir? — Enid quería quedarse más tiempo con su amiga, se sentía demasiado cómoda cuidándola, una oportunidad que nunca se le presentó en Nevermore durante todo el tiempo que la ha conocido.

— ¿Qué hora es? — Perdió toda la noción del tiempo por despertarse tarde y estar encerrada todo el día en su habitación, agradecida de la compañía, por supuesto.

—Las 21:07— Le respondió después de ver la hora en su teléfono.

Wednesday se quedó pensando en cualquier actividad que pudiera apreciar y que eso permitiera que Enid siguiera haciéndole compañía.

—No, es temprano aún, ¿y tú?

—Estoy bien… — En algunas ocasiones, el día siguiente de la Luna llena, prefería estar durmiendo la mayor parte del día, sin embargo, estar de vacaciones y en la mansión de los Addams la había hecho sentir con más energía.

—¿Quieres jugar algún juego de mesa? — Es la excusa perfecta que se le había ocurrido para que Enid no se fuera.

—¿No me digas qué tienes monopoly o pictionary? — Preguntó emocionada y se acercó a Wednesday, estaba sentada en la cama de Wednesday viendo algunos videos en una aplicación.

—Desconozco completamente cuales son esos juegos, solo tengo Scrabble, además de mi juego de ajedrez — Eran sus favoritos, porque videojuegos no llamaban su atención.

— Creo que en ambos perdería y soy una muy mala perdedora — Enid recordó una de sus noches de juego con Yoko, jugaron pictionary junto a Divina y Bianca. Perdieron porque Bianca no pudo adivinar el nombre de una película animada. Yoko se burló de ella toda la semana hasta que Enid obtuvo su revancha.

— Entonces, ¿qué sugieres? — Si le contestaba que era mejor irse a su habitación, Wednesday lo aceptaría.

—Déjame pensar — Enid tenía una sola alternativa y era un pasatiempo que no había compartido con Wednesday en varios meses — ¿una noche de películas? —Preguntó tímidamente.

Wednesday no recordaba bien cuando fue la última vez que había visto películas con Enid, así que le pareció acertada su idea.

—Me parece aceptable— Se puso de pie y fue hasta donde estaba Enid— Aunque no tengo ninguna de las golosinas que acostumbras a comer mientras vemos la película— Wednesday recordaba que Enid siempre tenía un refresco y palomitas de maíz.

—Por eso no hay problemas, traje para hacer las palomitas y por el refresco no hay problema, beberé uno de los jugos que hay en la nevera— Enid se paró y fue hasta la puerta, antes de desaparecer de la vista de Wednesday le dijo — Vuelvo en media hora más o menos. Wednesday solo asintió, ahora ella ocuparía ese tiempo para ordenar su cama para poder disfrutar de la película que Enid elegiría. De seguro otra de Disney, pensó.

Enid fue hasta su dormitorio, buscó su bolso donde guardaba todavía la bolsa de palomitas, por si se presentaba una ocasión como ésta y salió corriendo en dirección a la cocina, sin encontrarse con ninguno de los otros miembros de la familia Addams.

Encendió el fuego de la estufa y buscó el sartén y el aceite y dejó caer una buena cantidad de palomitas, ahora volvería a su dormitorio para buscar la laptop que no había ocupado en todos estos días, porque cada día de sus vacaciones se transformaba en una inolvidable aventura.

La encendió y revisó el estado de la batería, tenía 100%, ahora solo le faltaba buscar una película adecuada para ver con Wednesday.

—Creo que estas las hemos visto— Dijo cuando fue revisando su carpeta, dentro de ella estaban; La princesa y el sapo, El jorobado de Notre Dame, Aladdín, Hércules, Lilo & Stitch, La Sirenita, La Bella y la Bestia y el Rey León. — Vaya, no pensé que Wends haya soportado ver tantas— Enid siguió mirando la lista y escogió un par que podría gustarle.

Volvió a la cocina, viendo el tiempo que había tardado en regresar. Aún faltan 15 minutos. Calculó el tiempo mentalmente.  

Wednesday estaba satisfecha con el estado de su habitación, completamente ordenada y lista para ver cualquiera de la película o películas que Enid eligiera, nunca le había rechazado ninguna de sus opciones, al final siempre se había entretenido viéndolas con ella.

Observó el reloj que estaba en su escritorio, aún faltaban algunos minutos para que Enid regresará, así que escogió uno de sus libros y lo leyó, aunque no se pudo concentrar completamente en su lectura.

Enid no tuvo la necesidad de golpear la puerta de la habitación de Wednesday, pues estaba abierta, eso le facilitó la tarea, pues traía su laptop y el cargador. Lo dejó encima de la cama.

—Ya vuelvo, solo faltan las palomitas — Una vez más dejó sola a Wednesday.

Enid volvió a aparecer en la habitación con la bandeja que tenía una jarra de jugo, dos vasos y las palomitas.

—Listo— Dijo mientras se sentaba cerca de Wednesday, apoyando su espalda en una de las almohadas que le había pasado su amiga.

—También lo estoy, para ver cualquiera de tus películas. — Recordaba perfectamente todas las películas Disney que Enid le había enseñado en todo el tiempo que habían compartido la habitación en Nevermore y dedicaron un día a la semana para verlas.

—Lo dices como si fuera una tortura— Enid encontró la película y estaba lista para presionar “play”.

—Siempre aprecio una buena tortura— Wednesday también quería agregar que pasar un rato en su compañía nunca sería un tormento.

Enid le dio play y vieron la película en un completo silencio, aunque Enid cantó la canción del inicio y la principal. Cuando terminó fue Wednesday quien hizo el primer comentario.

— ¿No crees que hay algo de incesto? — Eso fue lo que pudo apreciar con el final de Frozen.

—¡NO! Absolutamente no, es una hermosa relación de hermanas— Aunque si analizaba el sacrificio de Anna, quizás Wednesday tenía razón.

—La que digas Enid— Wednesday no admitió que sí le había gustado.

—¿Supongo que no querrás ver la secuela? — Enid no se había movido, estaba demasiado cómoda al lado de Wednesday.

—¿Hay otra? — Realmente tenía un buen final reconoció, además que las anteriores películas siempre fue solo una.

—Sí y hay planes para una tercera— Enid ya estaba lista para reproducirla.

—No estoy cansada, así que sí quieres podemos verla— Se reacomodó en su lugar, un poco más cerca de Enid.

— Gracias— Le acarició ligeramente el brazo derecho.

Wednesday no fue capaz de ver el final, se había quedado dormida y Enid solo se dio cuenta cuando le preguntó que le había parecido y al no recibir respuesta, la miró y estaba completamente adormecida.  

Enid quería quedarse en el mismo lugar, pero tenía que sacar la bandeja y el laptop. Cuando se movió Wednesday se despertó.

—No te vayas… — Susurró y volvió a dormirse.

—Ya vuelvo— Enid se atrevió a darle un ligero beso en su frente y rápidamente dejó todo encima del escritorio. Fue hasta la habitación para cambiarse a su pijama y volver a la habitación de Wednesday para acompañarla.

Porque esto es lo que quiere Wends…. ¿o no? — Pensó mientras salía de su habitación hacia donde estaba su enamoramiento secreto.

@choicesprompts

#choicesprompts #flufftober2023 #wenclair #fanfic #Cozy Comforts

[notasfilosoficas]

“No llores porque terminó. Sonríe porque ocurrió”

Theodor Seuss Geisel

Fue un escritor y caricaturista estadounidense nacido en Springfield Massachusetts en marzo de 1904, conocido por sus libros infantiles escritos bajo su seudónimo Dr. Seuss.

Su padre era un emigrante alemán superintendente de un enorme parque que incluía un zoológico y una librería. Tuvo dos hermanas.

Fue editor en jefe de la universidad Dartmouth en la que estudió, y posteriormente continuó sus estudios en la Universidad Lincoln en Oxford buscando un doctorado en literatura. Es en Oxford, en donde conoce a Helen Parker con quien contrajo matrimonio y quien debido a una enfermedad cometió suicidio.

Regresó a Estados Unidos sin haberse doctorado y es por esa razón que utiliza el seudónimo Dr. Seuss en sus libros, pues su padre siempre había anhelado que su hijo obtuviera un doctorado en Oxford.

Seuss comenzó a ganarse la vida como publicista y enviaba artículos humorísticos ganando fama nacional gracias a una serie de anuncios para el insecticida “flit”.

Durante la gran depresión hizo anuncios publicitarios para General Electric, NBC y otras compañías, y Durante la Segunda Guerra Mundial realizó caricaturas de temática política oponiéndose a Hitler y Mussolini y en otras contra el racismo.

Después de la guerra, el Dr. Seuss y su nueva esposa Audrey Geisel, se mudaron a California y volvió a trabajar en la creación de libros infantiles escribiendo lo que muchos consideran sus mejores trabajos incluyendo títulos como “ Si yo dirigiera el zoológico” (1950), “Súper huevos revueltos!” (1953), “Más allá cebra!” (1955), “Si yo dirigiera el circo” (1956) y “Como el Grinch robó la navidad!” (1957).

El Dr. Seuss escribió la mayoría de sus libros en forma de rimas. La teoría métrica que utilizaba consistía en cuatro unidades rítmicas, estilo similar al de Lord Byron y otros grandes poetas. Estos versos y su interesante ritmo sólo son apreciables en el idioma inglés aunque se han realizado traducciones que intentan preservar el estilo en verso del autor.

Los dibujos del Dr. Seuss son a menudo redondeadas y de hombros algo caídos. Ninguna caricatura suya tiene una sola linea recta a pesar de que dicho objeto deba tener piezas rectas en la realidad. 

Seuss disfrutaba de dibujar objetos muy elaborados arquitectónicamente, los cuales se pueden apreciar algunos de ellos en un parque de diversiones llamado Seuss Landing en el parque temático Islands of adventure perteneciente a Universal Studios en Orlando Florida.

Durante la mayor parte de su carrera se rehusó a que sus personajes tuvieran vida fuera de sus libros, salvo algunas excepciones como en 1966 cuando autorizó al eminente caricaturista Chuck Jones, su amigo y antiguo colega a hacer una version animada de “Como el Grinch robó la Navidad!”, esta versión es considerada un clásico hasta el presente, y es parte de catálogo de películas navideñas que se transmiten cada año en television.

De 1971 a 1982, el Dr. Seuss escribió 7 especiales de televisión y que fueron puestos al aire por la CBS, algunos de ellos nominados y ganaron varios premios Emmy.

El Dr. Seuss falleció a causa de cancer en 1991. Y fue entonces que su viuda quien era la heredera de los derechos de sus creaciones aprobó la versión con actores reales de “Como el Grinch robó la Navidad!” Protagonizada por el actor Jim Carrey, y “El gato en el sombrero” fue protagonizada por Mike Myers en la pantalla grande.

En marzo del 2008 se estrenó una película de animación por computadora basada en el libro “Horton escucha a quién!” en donde Jim Carrey hace la voz del personaje principal.

En marzo del 2012, Universal pictures lanzaron una película en 3D generada por computadora de “Como el Grinch robó la Navidad!”, en donde su esposa se desempeñó como productora ejecutiva dela película muriendo cinco semanas después del estreno. La película recaudó 526 millones de dólares alrededor del mundo, convirtiéndosela en la película navideña mas taquillera de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia.

#citas de reflexion #citas de la vida #citas de escritores #frases celebres #frases de escritores #notas de vida #estados unidos #caricaturistas #grinch

[j-g-t-f]

El niño y la garza es una película que valga la pena ver?, nos puede hacer una reseña por favor

¡Hola! Gracias por preguntar.

Soy fan de Studio Ghibli desde hace muchos años y la verdad, no me he decepcionado con ninguna de sus películas. Lamentablemente no tuve oportunidad de ir a ver El Niño y la Garza al cine, sin embargo, el fin de semana pasado se llevó a Japón el Oscar a Mejor Película Animada, galardón que Ghibli no conseguía desde El Viaje de Chihiro.

Claro que les escribo una reseña, pero va a ser hasta que esté disponible en algún servicio de streaming porque no me gusta piratear.

¡Saludos!

#the boy and the heron #el niño y la garza #studio ghilibi #ghibli films #anime #anime art #anime and manga #oscars #films #pelicula

[waltgz]

El Chico y la Garza gana el oscar a mejor película animada. en efecto, hoy ganó el cine 🗿

[theshiki]

Falacia de composición

En recuerdos me salió una imagen que hice hace tiempo acerca de que me gustaban los personajes que defienden animales en las series animadas.

Link: https://www.facebook.com/photo/?fbid=3391544117749808&set=a.2414194102151486

Me parece que este fue un ejemplo perfecto para esta falacia debido a los comentarios. Si se fijan en la publicación hay varios hablando del veganismo que se sienten graciosos por poner el chiste de la ensalada. No me lo he tomado personal porque yo no soy vegana, respeto a quienes lo son, pero yo no practico el veganismo. Claramente las personas se enfocaron en eso son los que vieron a Lisa Simpson y asumieron que todas eran veganas y sacaron toda la negatividad que les produce el personaje de Lisa en personajes que ni siquiera conocen. Esto lo digo porque alguien llegó a decir que actualmente toda ellas son odiadas cuando muchos ni siquiera conocen a Mimi Valentine.

“Los misterios de Moville” es una serie sobre historias de terror y cosas paranormales. El único capítulo de esta serie enfocado en los animales es uno donde se habla de la responsabilidad con las mascotas. El capitulo trataba acerca de un chico que gustaba de conseguir mascotas nuevas como si fueran juguetes, descuidándolas cuando se aburría al punto de que todas perdían la vida. No se trataba sobre no consumir carne, sino que si vas a adoptar una mascota debes cuidar de ella.

Link del capítulo por si lo quieren ver: https://www.youtube.com/watch?v=SFavm-BGcK4

Elisa de los Thornberrys lejos de enfocarse en el veganismo era una serie donde apuntaban más contra la caza furtiva. Especialmente amo la película por el mensaje de que Elisa no necesitaba de su don para hablar con los animales para hacer algo por protegerlos.

Así podría seguir hablando de porqué cada chica me gustaba desde niña por su amor a los animales, estos personajes compartían ese rasgo en común (lo dice en la propia imagen), pero varios malinterpretaron la imagen guiándose por Lisa. Esto suele suceder sea por lo positivo o lo negativo. No soy la única que hace este tipo de imágenes colocando varios personajes, series o shipps juntos, no está mal porque es desde la perspectiva de quien creó el collage, lo que está mal es ver una imagen y utilizar uno de los elementos para juzgar a todos los demás como pasó en mi imagen.

Es correcto y perfectamente válido coincidir o no con este tipo de imágenes, pero siempre viendo cada componente por separado. Incluso es mejor admitir que no pueden dar una opinión por los que no conocen en vez de meterlos a todos en la misma bolsa. Justamente como la imagen en el ejemplo; una canción puede gustarnos, pero no necesariamente amaremos todo el CD, puede que sí, pero eso sólo lo podemos saber escuchando cada canción del CD.

#long text

[eloscartimes]

Óscar 2023. Análisis de Categorías: Mejor Película Animada

En el Análisis de Categorías rumbo al Óscar 2023, el turno le corresponde a Mejor Película Animada, en la que hay una clara favorita representada por Pinocho de Guillermo del Toro.

En la edición 95 de los premios Óscar, la categoría de Mejor Película Animada está integrada por propuestas diferentes entre sí que presentan desde animación por computadora hasta stop-motion. Al rubro lo integra una secuela centrada en el Gato con Botas (Puss In Boots: The Last Wish), el retrato de una joven que se convierte en panda roja y añora ver a su boy´s band preferida en concierto en…

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#Análisis de Categorías #Óscar 2023 #Mejor Película Animada

[lavidaanimada]

3 mujeres que inspiran en el mundo de la animación

Como herramienta que hace posible crear cualquier realidad, la animación parece magia cuando está bien hecha; pero al mirar lo que hay detrás, te das cuenta del reto que representa.

El desafío de lograr buenas animaciones lo han aceptado muchas mujeres geniales a través de la historia, aquí tienes 3 contemporáneas, ¡ellas nos inspiran con sus logros!

🐴 Lisa Hanawalt

Lisa es conocida por haber trabajado en la producción y diseño de producción de BoJack Horseman, también por ser creadora de Tuca y Bertie: una serie animada para adultos que es salvaje y 100% recomendada.

Animadora, ilustradora, productora y fan de los caballos, ella ha puesto de su parte para lograr series animadas que marcan esta generación y que ya se han llevado varios Annie Awards (premios a la animación).

🌿 Jennifer Yuh

Como artista de storyboard y directora, Jennifer es admirable por su éxito al dirigir sola una de las películas animadas de los grandes estudios en los últimos tiempos: Kung Fu Panda 2.

Este largometraje ha sido un éxito; fue nominado a los Oscar como mejor película animada y se llevó 2 Annie Awards, uno de ellos por la dirección.

Ella también codirigió Kung Fu Panda 3 con Alessandro Carloni, participó como artista de storyboard en Spirit y Madagascar. En la actualidad, Jennifer es directora de Kung Fu Panda 4 (2024).

Nota: si disfrutas el trabajo de Jennifer Yuh, puede que también te guste lo que hace Domee Shi, directora del cortometraje Bao y la película Red.

🐱 Natasha Allegri

Como animadora, artista de storyboard y dibujante de cómics, es reconocida por su trabajo en Hora de Aventura, ¡gracias a ella existen los personajes Fionna y Cake!

Natasha es la creadora Bee and PuppyCat, una miniserie animada con algunas características de las historias tipo chica mágica, las cuales tienen su origen en el manga y anime; la diferencia es que Bee and Puppycat es animación estilo cartoon y está enfocada al público adulto.

La protagonista es Bee quien, después de ser despedida, vive aventuras con un toque surrealista gracias a un gato/perro llamado Puppycat.

Otra mujer poderosa que fue parte de Hora de Aventura es Niki Yang, ella fue artista de storyboard en esta y otras series, como Gravity Falls; también es reconocida por ser la actriz de voz en estos shows, interpretando a BMO, Arcoiris y Candy.

Lisa Hanawalt, Jennifer Yuh y Natasha Allegri, además de ser exitosas en el mundo de la animación, también tienen en común el hecho de que sus proyectos son en parte o del todo comedia; esto implica un nivel de dificultad muy alto.

#dia de la mujer #animacion #mujeresqueinspiran #lisa hanawalt #jessica yuh #natasha allegri #kung fu panda 2 #bee and puppycat #animación 2d #cartoon #hora de aventura #storyboard #gravity falls #8 de marzo #tuca and bertie

[skylerlife-gc]

Una de las mejores películas animadas de la década Zootopia, una película sumamente inspiradora sobre el prejuicio y la amistad, llena de misterio, intriga, conmovedora y entrañable. Deseo mucho verlos en una nueva producción. Por otra parte me alegra adaptarlos a mí estilo porque eso es lo interesante de dibujar, a colores Planos cómo había dicho espero les guste Pueden darle ♥️, guardarlo 🔖 y compartirlo📨 con sus amigos, lo apreciaría mucho 🥰😉 . . . #zootopia #zootopiafanart #disneyplus #fanartdisney #furrydrawing #instaart #nickwilde #juddyhopps https://www.instagram.com/p/CmRj3TVrUcp/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#zootopia #zootopiafanart #disneyplus #fanartdisney #furrydrawing #instaart #nickwilde #juddyhopps

[elyalovi]

La crisis de las series de Marvel 

Tras Endgame, Marvel había planeado varias producciones, incluyendo, por primera vez en su historia series que tendrían una conexión directa al MCU. Pero de todas las series que se liberaron en Disney+, solo WandaVision y Loki, han sido elogiadas por su originalidad y su innovación. Después, todas ellas; Falcon and The Winter Soldier, Hawkeye, Moon Knight, Ms. Marvel y recientemente Secret Invasion, han tenido los mismos problemas: una trama madura con un potencial tremendo en el lado humano que no termina de desarrollarse por completo, y pese a contar con el tiempo, se desarrollan con un ritmo lento y al final terminan en el mismo modo Marvel; una gran secuencia final, con muchos efectos especiales, sin tener mucha repercusión. Es más en algunos casos, estas series simplemente fueron para introducir personajes, como Ms. Marvel y Moon Knight, que serán utilizados más adelante en diferentes proyectos, dejando un sabor agrio. 

En un punto aparte debemos analizar a She-Hulk: Attorney at Law. Esta producción, hasta el momento, es la más traviesa, la más friki y también la más odiada de Marvel. Es una sitcom con un tono ultra meta, pero su humor no siempre es acertado. Podría haber tenido mejores historias, pero sí fue diferente. Sin embargo, fue altamente criticada por su humor "vulgar" y la representación de la sexualidad femenina. Por alguna razón (misógina), los hombres no quieren ver a un personaje femenino fuerte, independiente y que le gusta tener sexo. Quién sabe por qué. Nadie le hizo problemas a Matt Murdock cuando se acostó con casi todas sus coprotagonistas en Daredevil, pero sí a She-Hulk. 

Otra ironía es que What If..., la primera producción animada de Marvel, es quizás la más original que ha ofrecido hasta el momento incluso que más Loki ya que sí aprovecha el multiverso. Sin embargo, también se comete el pecado de terminar de nuevo en un modo muy Marvel uniendo todas las historias, cuando lo interesante de ellas era que solo una pequeña muestra del gran potencial del multiverso. Para añadir más problemas, la reciente Secret Invasion fue la última decepción de Marvel. No solo tuvo pocas visiones, sino que también reescribió la historia de las películas con la revelación que Rhodes era un Skrull, todo para un futuro no muy cercano, que sería la fase 6, después de la dinastía de Kang en la fase 5. Lo triste de esta serie es que es una de las más caras de Marvel, pero al verla parece una producción pequeña y con elenco de peso pero limitado (solo dos protagonistas y tres secundarios). El presupuesto quizás se deba a que más se gastó en los protocolos contra el COVID que en la propia historia. De nuevo, para variar, volvió a terminar con una pelea gigantesca y un personaje casi invencible. 

La crisis de #Marvel: Fase 4

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[noisulivone]

No tiene mucho tiempo que se estrenó en Netflix la película de Nimona, basada en el comic de la creadora de la nueva serie de Sheera y las princesas de poder. Y al parecer esta película tuvo que atravesar muchos desafíos para finalmente ver la luz, ya que, ante la compra de Disney de Fox, por ende, Blue Sky, no era un tipo de película que tenían en plan asociarse el estudio del ratón.

Esto se debe a las referencias, moralejas y contenido referente al colectivo LGBT, aunque siendo sinceros, cualquier persona que sufra discriminación puede identificarse con la temática de la película.  

La historia sigue a un caballero fuera de lo normal llamado Balister, que es usado como chivo expiatorio al incriminarlo de un delito que no cometió. Esto hace que llame la atención a Nimona, un ser cambia formas quien sobre todas las cosas desea no estar sola, oculto detrás de su mascara de anarquista.

La película marca como ya lo dije la discriminación, el miedo a lo diferente, la soledad, el suicidio, el anarquismo y los males del orden social, en una historia que combina el humor con personajes definidos y suceso muy emocionales, que ocurren en un mundo futurista con tintes medievales.  

Lo que puede decir de Nimona es que definitivamente no es una película para niños por la temática que marca, tiene mucha personalidad que la hace una película diferente, pero tampoco es la mejor película animada que existe; se nota que la historia tiene fallas argumentales y algunos detalles son forzados.  

Pero la animación es hermosa, las ideas del mundo donde se desarrolla son originales, aunque le falta perfeccionamiento, la banda sonora es estupenda y el humor bastante agradable.

Se dice mucho de Nimona en los medios, pero principalmente dos cosas: que es una película woke de adoctrinamiento LGBT o que una maravillosa obra de arte que le ha pateado a Disney con su verdadera inclusión. La verdad es que no es ninguna de las dos.

Ya misioné que la película deja en claro sus temáticas inclusivas, su mensaje se puede expandir a muchos aspectos de discriminación.  Y realmente me gusta como Nimona no se etiqueta a sí misma, y solo se llama Nimona, no como la gente del colectivo que adopta su identidad sexual como su personalidad y valor como individuo.

Pero también la relación de Balister con su amante no tiene ninguna relevancia para la historia, ni un desarrollo anterior a la trama como durante de ella. El conflicto entre ellos se resuelve fácil y sin desarrollo. Además los hombres son idiotas y los blancos heterosexuales los malos.

Sin mencionar que hay errores y agujeros argumentales en la trama, en el mundo que se desarrolla y en los motivos de los personajes.

Eso la hace una buena película, pero no una obra de arte. Tiene contenido inclusivo, pero no intenta adoctrinar. Creo que es una película entretenida para adolescentes y adultos, que gustan del contenido diverso.

Ahora que ya di mi reseña, quiero dar mi opinión más importante sobre Nimona y la lección que me enseñó. No es sobre la soledad, la diversidad o acabar con el sistema; sino como los últimos años hemos sido bombardeados por los medios de entretenimiento, políticos y mediáticos con la diversidad sexual, que ha generado terrible perjuicios y división entre las personas.

Ante los primeros minutos de Nimona, me percate de su contenido gay y ya me estaba generando un perjuicio de la película, pero pronto me mostró lo contrario. Eso me hizo revaluarme como el constante contenido diverso sexual ha generado un perjuicio y con ello un rechazo. Algo que se ve en la película probablemente no de manera intencional.

Nimona fue rechazada por se diferente, eso la hizo anarquista con deseos de causar destrucción y desorden a una sociedad establecida. Eso hace que la gente la vea como una amenaza y sea más rechazada, lo que genera frustración en ella y causa que se vuelva un monstruo que destruye todo a su camino, a su vez genera más miedo y odio, dejándola completamente sola con deseos de suicidarse, y la persona que desea detenerla, con la intención de hacerlo a toda costa a pesar de llevarse a otros inocentes con ella.

Eso es lo que han hecho los medios con la imposición de la inclusión, ha generado rechazo de los conservadores y un redoble de esfuerzos para imponerse de las minorías, lo que ha generado agresión de ambos lados, con mayor rechazo que nunca y con algunas víctimas inocentes de ambos lados.

Eso lo vemos cada día, con videos de Youtube quejándose de otra producción inclusiva que fracasa y defensores de la misma atacando a otros por sus opiniones. Eso me ha hecho preguntarme que, si Nimona hubiera sido estrenado mucho antes de que toda esta crisis de la inclusión hubiera iniciado, tal vez, esta película habría abierto la puerta a producciones con contenido LGBT de calidad.

Eso creo que debo darle gracias a esta película, a no ser un borrego de los medios y pensar por mí misma que es una buena producción y que no.

#nimona