#Festival de Cine de Alicante | Explore Tumblr Posts and Blogs

fentondavid-blog · 4 years

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Alquiler furgonetas valencia

Érase una vez, que los árabes llamaban a Valencia "la tierra bendita". Siglos después, el sentimiento de la ciudad no ha cambiado en absoluto, aunque desde entonces Valencia se ha convertido en una metrópolis moderna y dinámica. Más de dos mil años de historia han acumulado aquí un enorme poso cultural. Valencia fue fundada por los romanos en el siglo primero. Desde entonces, fué la provincia de un poderoso imperio, parte de los reinos árabes y un principado cristiano independiente hasta que formando parte de la Corona de Aragón, llegó a formar parte del reino de España.

Visitar Valencia

En el área urbana de Valencia hay varias playas galardonadas con la "bandera azul", donde puedes pasar unas excelentes vacaciones y también es conocido mundialmente el famoso festival de fuego "Las Fallas", que atrae anualmente a miles de turistas. En cuanto a la gastronomía, no puede perderse la auténtica paella valenciana, pero también todo tipo de arroces y por supuesto una buena horchata de chufa con fartons para merendar.

Recorrer la ciudad no es complicado, dispone de transporte público y últimamente se ha ampliado mucho la red de carriles bici. Pero si viaja con su familia y requiere de cierta autonomía lo mejor es alquilar un coche para desplazarse. Ya sabe, Google “alquiler coches Valencia” y a rodar por la ciudad. Existen muchos rincones por descubrir, aquí le recomendamos algunos imprescindibles:

Ciudad de las Artes y las Ciencias

Un moderno complejo de entretenimiento y un verdadero orgullo arquitectónico para toda España. El conjunto futurista creado por Santiago Calatrava contrasta fuertemente con los bloques históricos de la ciudad. Aquí hay una galería de exposiciones, un museo-ciudad de las ciencias, un planetario (que incluye un cine y un teatro de espectáculos láser), un teatro de ópera y un acuario. El complejo está abierto para visitas desde 1998, durante los años siguientes se completó.

Lonja de la Seda

La segunda visita obligada es la Lonja de la Seda. Construida entre 1482 y 1548, es una obra maestra de la arquitectura del gótico tardío y es un reflejo del apogeo de Valencia como una importante ciudad comercial del período mediterráneo de los siglos XV-XVI. La Lonja de la Seda se incluyó en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO como un excelente ejemplo del gótico tardío que simboliza el poder y la riqueza de las ciudades comerciales del Mediterráneo. A pocos minutos de la lonja, se encuentra la Plaza del Ayuntamiento. Asegúrese de visitar esta plaza para agregar color a su itinerario turístico.

Mercado Central

Justo enfrente de la Lonja de la Seda, se encuentra el Mercado Central de Valencia, que es el mercado de alimentos de interior más grande de Europa. Este es un gran ejemplo de la combinación de la arquitectura europea gótica secular con el color local, expresada en enormes vidrieras y ventanas panorámicas decoradas con adornos naranjas. ¡Es un placer hacer compras diarias en medio de una belleza tan indescriptible! No es sorprendente que este mercado haya sido incluido en el Patrimonio Nacional de Valencia. Una gran variedad de productos frescos de toda España y del mundo deleita a los visitantes del mercado durante todo el año.

Centro histórico

El título del centro histórico de Valencia, sin duda, pertenece a la Plaza de la Virgen. Es un reflejo de la historia centenaria de esta ciudad, desde su fundación en la era del antiguo dominio romano, cuando se llamaba Valentia. Ahora se considera verdaderamente la principal plaza histórica de Valencia. En su centro hay una fuente, cuya figura principal simboliza el río Turia, rodeada por ocho figuras más pequeñas que personifican los principales canales de riego de la ciudad, cuya historia se remonta a la época del reinado de los árabes, que tenían un conocimiento único en el campo de la agricultura.

Recorrer la Comunidad Valenciana

Pero la Comunidad Valenciana tiene mucho más que ofrecer al visitante. Más allá de la hermosa ciudad de Valencia, esta región del este de España, que une tres provincias conocidas: Castellón, Alicante y Valencia, concentra algunas de las mejores playas del país. La costa tiene aproximadamente quinientos kilómetros de longitud y está dividida condicionalmente en tres áreas turísticas: la magnífica Costa Blanca, la Costa del Azahar, y la pequeña Costa Valencia. Muchas playas de la región están marcadas con la Bandera Azul.

Si su intención es recorrer toda la Comunidad Valenciana, y es de esos aventureros que disfruta llevando consigo lo que necesita para vivir el lugar, es posible que la mejor opción en este caso sea hacerlo en una furgoneta. Si va con su familia y amigos, una furgoneta le ofrece también la capacidad y el espacio para un viaje cómodo, sin prisas y con todas las comodidades. Por eso cuente con que buscar un buen lugar de alquiler furgonetas Valencia es una opción para recorrer las maravillas de la Comunidad Valenciana.

Cada pueblo de Valencia tiene su propio sabor especial. La capital de la autonomía y de toda la región es la bella Valencia, de la que ya hemos hablado. Los templos y castillos de Alicante, la ciudad fortificada de Guadalest y Elche con sus famosos viveros de palmeras le impresionarán. Déjese fascinar por el ritmo de la exuberante e internacional Torrevieja. Grandiosas fortalezas: Morella, Sagunto, Peñíscola, Xativa, conservan el patrimonio de las épocas antiguas. Le dejamos unas recomendaciones:

Guadalest

Uno de los destinos turísticos más visitados de España. Una pequeña ciudad-museo en los acantilados con un antiguo castillo en la parte superior y un lago turquesa a los pies. Para llegar a la fortaleza, debes atravesar las estrechas calles empedradas y los pintorescos túneles de piedra de Guadalest, pasando por los cafés, museos y tiendas de recuerdos.

Torrevieja

Muchos extranjeros viven en la ciudad, se escucha un discurso multilingüe en las calles. Alrededor de Torrevieja, se extienden los lagos de sal. Playas de arena y bahías rocosas se extienden a lo largo de la costa. El símbolo de Torrevieja es la torre de vigilancia Torre del Moro, convertida en una plataforma de observación.

Denia

Una pequeña ciudad pintoresca con ruinas romanas y una antigua fortaleza en el centro, con un barrio de pescadores, hermosos callejones y muchos restaurantes. Un complejo popular con playas interminables, una reserva de montaña y el famoso parque safari.

La Albufera

Un parque natural formado por una laguna de agua dulce y campos de arroz es la morada de bandadas de aves migratorias, una reserva de humedales de importancia mundial. Los árabes llamaron a La Albufera el "Espejo del Sol" por su extensión de agua inusualmente hermosa al atardecer.

Cascadas del Algar

Pintoresco parque natural en la cabecera del río Algar. Una vista increíble de manantiales frescos que allanaron el camino en las rocas, entre vegetación fresca y flores. Los canales con agua turquesa y cascadas de diferentes alturas (hasta 40 m) están rodeados de infraestructura turística: pasajes y escaleras, aquí se construye un área de picnic.

Fortaleza de Xàtiva

Los muros de piedra de la antigua Xàtiva se elevan sobre la ciudad del mismo nombre, que se encuentra en el río Albaida. La fortaleza fue construida por los romanos. Hoy está parcialmente restaurada y es accesible para los turistas. Hay varios museos en el lugar, y varias vistas del valle de montaña se abren desde plataformas de observación.

Fortaleza de Morella

La fortaleza inexpugnable en la cima de un acantilado en la provincia de Castellón es hoy una atracción turística. La ciudad fortificada de Morella conserva las características formadas en el siglo XIII: quince torres y cinco puertas han sobrevivido en sus muros de piedra. La longitud total de las murallas medievales que descienden las laderas es de 2,5 km.

Peñíscola

Peñíscola también se encuentra en el territorio de la provincia de Castellón. Su centro histórico increíblemente hermoso, coronado por el Castillo Templario, se encuentra en una colina en una península separada, y las playas limpias y espaciosas han ganado repetidamente el premio de la Bandera Azul Europea.

Guadalest

Guadalest es un pequeño pueblo en la provincia de Alicante con una población de aproximadamente 200 personas. Su castillo y sus impresionantes vistas del embalse no dejan a nadie indiferente. Este es un lugar imperdible para los turistas, especialmente aquellos que se relajan cerca, en la Costa Blanca en resorts como Calpe, Altea o Benidorm.

No hay duda de que en el territorio de la Comunidad Valenciana hay muchos lugares memorables que aún no se han incluido en la lista oficial, pero en términos de belleza no son inferiores a los oficiales. En coche o furgoneta de alquiler, en transporte público o en bicicleta, descubre la belleza y las tradiciones de Valencia, una de las zonas más atractivas de España.

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rockandblognet · 5 years

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Lista de cines para ver METALLICA con SAN FRANCISCO SYMPHONY "S&M2" y trailer

A continuación os dejamos el listado de cines en España donde se podrá ver a METALLICA en su celebración de los 20 años de “S&M” (Symphony And Metallica) con la Sinfónica de San Francisco

El 9 de octubre, METALLICA traerá «S & M²», una celebración del 20 aniversario de los conciertos, álbumes y películas originales de «S&M» que también conmemora la gran inauguración del Centro Chase de última generación.. Este evento de una sola noche se mostrará en más de 3.000 salas de cine de todo el mundo.

Este es el trailer:

youtube

Lista de cines en España para ver METALLICA con la sinfónica de San Francisco «S&M2»

Esta es la lista completa de los cines en los que el 9 de octubre podremos disfrutar del concierto de METALLICA con la sinfónica de San Francisco “S&M 2”.

ANDALUCÍA

Algeciras – Yelmo Cines Puerta Europa

Almería – Yelmo Torrecárdenas

Coín – CINE PIXEL COIN, CC La Trocha

Córdoba – Cinesur El Tablero

Fuengirola – Cine Alfil – Fuengirola

Granada – Kinepolis Granada

Granada – Kinépolis Nevada

Huelva – Cines Aqualon

Jerez de la Frontera – Yelmo Area Sur

Los Barrios – Odeon Bahía Plaza

Mairena de Aljarafe – Metromar Cinemas Cineciudad

Málaga – Yelmo Plaza Mayor

Málaga – Yelmo Vialia Málaga

Marbella – Cinesa La Cañada

Puerto de Santa María – Multicines Bahía Mar UCC

Rincón de la Victoria – Yelmo Rincón de la Victoria

Roquetas de Mar – Yelmo Roquetas

Sevilla – Cinesa Camas

Sevilla – Odeón Plaza de Armas

Sevilla – Cinesur Nervión Plaza

ARAGÓN

Zaragoza – Cinesa Grancasa

Zaragoza – Cinesa Puerto Venecia

Zaragoza – Yelmo Plaza Imperial

Zaragoza – Cines Aragonia

Zaragoza – Cine Palafox Independencia

ASTURIAS

Gijón – Yelmo Ocimax

Oviedo – Cinesa Intu Asturias

Oviedo – Yelmo Los Prados

Trasona – Odeón Parque Astur

CANTABRIA

Santander – Peñacastillo Cinemas-12 3D

Santander – Cinesa Bahía de Santander

CASTILLA LA MANCHA

Albacete – Yelmo Vialia Albacete

CASTILLA Y LEÓN

Valladolid – Cinesa Zaratán

Valladolid – Yelmo Vallsur

Valladolid – Cines Broadway Valladolid

CATALUÑA

Abrera – Yelmo Abrera

Barberà del Vallés – Yelmo Baricentro

Barcelona – Arenas de Barcelona

Barcelona – Balmes Multicines

Barcelona – Bosque Multicines

Barcelona – Glòries Multicines Grup Balañá

Barcelona – Cinesa Diagonal

Barcelona – Cinesa Diagonal Mar

Barcelona – Cinesa SOM Multiespai

Barcelona – Cinesa La Maquinista

Barcelona – Yelmo Comedia

Barcelona – Yelmo Icaria

Barcelona – Cinemes Girona

Cornellà – Kinepolis Full HD

Cornellà – Cinesa Cornellà Centre

El Masnou – Cinema «La Calàndria»

Gavà – Cinesa Barnasud

Hospitalet de Llobregra – Cinesa La Farga

Lleida – JCA Teatre Principal

Lleida – JCA Cinemes Lleida – Alpicat

Mataró – Cinesa Mataró Parc

Montcada i Reixach – Cines Montcada

Reus – Cines Axión Reus

Tarragona – Yelmo Parc Central

Terrassa – Cinema Catalunya

Terrassa – Cinesa Parc Vallès

Tremp – Espai Cultural La Lira

Valls – JCA Cinemes Valls

Vic – Multicines Sucre

Vilallonga del Camp – Cinema Recreatiu de Vilallonga del Camp (10/10)

COMUNIDAD VALENCIANA

Aldaia – Cinesa Bonaire

Alicante – Yelmo Puerta de Alicante

Alicante – Kinépolis Alicante Plaza Mar 2

Alicante – Odeón Alicante

Alcoy – Cines Axión Alcoy

Alzira – Kinépolis Alzira

Castellón – Cinesa La Salera

Orihuela – Cines Axión Orihuela

Paterna – Kinepolis Valencia

Petrer – Yelmo Vinalopó

Sagunto – Yelmo Vidanova Parc

Valencia – Cines Lys Valencia

Valencia – Yelmo Campanar

Vila-real – Multicines Sucre Vila-real

Xàtiva – Cines Axión Plaza Mayor

GALICIA

Coruña – Cinesa Marineda

Coruña – Yelmo Los Rosales

Lugo – Yelmo As Termas

Santiago de Compostela – Cinesa As Cancelas

Vigo – Yelmo Vigo

ISLAS BALEARES

Ciutadella de Menorca – Cinemes canal salat

Ibiza – Cines Eivissa Aficine, tu punto de encuentro de cine en Baleares

Palma de Mallorca – Ocimax Palma

Palma de Mallorca – Cinesa Festival Park

ISLAS CANARIAS

Caleta de Fuste – Yelmo Fuerteventura

La Orotava – Yelmo Villa La Orotava

Las Palmas de Gran Canaria – Cinesa El Muelle

Las Palmas de Gran Canaria – Cinesa Siete Palmas

Las Palmas de Gran Canaria – Yelmo Alisios

Las Palmas de Gran Canaria – Yelmo Las Arenas

Las Palmas de Gran Canaria – Yelmo Vecindario

Santa Cruz de Tenerife – Yelmo Meridiano

Santa Cruz de Tenerife – Multicines Tenerife

LA RIOJA

Logroño – Cine 7 Infantes

Logroño – Yelmo Berceo

Logroño – Cines Moderno

MADRID

Alcorcón – Yelmo 3 Aguas

Arroyomolinos – Cinesa Xanadú

Collado Villalba – Yelmo Planetocio

Getafe – Cinesa Nassica

La Moraleja – Cinesa La Moraleja

Las Rozas – Cinesa Heron City Las Rozas

Leganés – Cinesa Parquesur

Madrid – Palacio de la Prensa

Madrid – Kinépolis Madrid Ciudad de la Imagen

Madrid – Kinepolis Diversia

Madrid – Cinesa Equinoccio

Madrid – Cinesa La Gavia

Madrid – Cinesa Las Rosas

Madrid – Cinesa Manoteras

Madrid – Cinesa Méndez Álvaro

Madrid – Cinesa Parque Corredor

Madrid – Cinesa Plaza Loranca

Madrid – Cinesa Príncipe Pío

Madrid – Cinesa Proyecciones

Madrid – Yelmo Ideal

Madrid – Yelmo Islazul

Madrid – Yelmo Plaza Norte

Madrid – Yelmo Plenilunio

Madrid – Yelmo Rivas Futura

Madrid – Odeón Sambil

Madrid – mk2 Palacio de Hielo

MURCIA

Cartagena – Neocine Mandarache

Churra – Cinesa Nueva Condomina

Murcia – Neocine Thader

Murcia – Multicines El Hornillo

San Javier – Neocine Dos Mares

NAVARRA

Pamplona – Yelmo Itaroa

Pamplona – Golem La Morea

PAÍS VASCO

Baracaldo – Cinesa Max Ocio

Baracaldo – Yelmo Megapark

Bilbao – Cinesa Zubiarte

Leioa – Yelmo Artea

San Sebastián – Cines SADE Príncipe

Usurbil – Cinesa Urbil

Vitoria-Gasteiz – Yelmo Boulevard

Lista de cines para ver METALLICA con SAN FRANCISCO SYMPHONY «S&M2» y trailer en el artículo original de Rock and Blog

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marcelorubens-blog · 5 years

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🎨 Arte #MarioBenedetti

#Retrato #Lápiz #Grafito #Realismo

#Arte #ArtistaPlástico #tumblr #Instagram #Montevideo #Uruguay 🇺🇾

🔸Artista: Marcelo Rubéns Balboa 🖌

🔸Obra : 'Don Mario'

#MarceloRubénsBalboaArt

🔸Marcelo Rubéns Balboa Art

↪Perfil profesional...https://www.linkedin.com/in/marcelo-rubéns-balboa-78a559145

(...)

'Te quiero'

Tus manos son mi caricia

mis acordes cotidianos

te quiero porque tus manos

trabajan por la justicia

si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos

tus ojos son mi conjuro

contra la mala jornada

te quiero por tu mirada

que mira y siembra futuro

tu boca que es tuya y mía

tu boca no se equivoca

te quiero porque tu boca

sabe gritar rebeldía

si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos

y por tu rostro sincero

y tu paso vagabundo

y tu llanto por el mundo

porque sos pueblo te quiero

y porque amor no es aureola

ni cándida moraleja

y porque somos pareja

que sabe que no está sola

te quiero en mi paraíso

es decir que en mi país

la gente viva feliz

aunque no tenga permiso

si te quiero es porque sos

mi amor mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos.

《Mario Benedetti ✒》

🔸Resunen biográfico ...

🔸Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros,Uruguay. Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrugia. Residió en Paso de los Toros junto a su familia durante los primeros dos años de su vida. La familia luego se trasladó a Tacuarembó por asuntos de negocios. Tras una fallida estadía en ese sitio (donde fueron víctimas de una estafa), se trasladaron a Montevideo,cuando Mario Benedetti contaba con cuatro años de edad. Inició sus estudios primarios en 1928,en el Colegio Alemán de Montevideo,de donde es retirado en 1933. En consecuencia,ingresa al Liceo Miranda por un año. Sus estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935,en el Liceo Miranda, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S. A.,repuestos para automóviles.

🔹Entre 1938 y 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires, Argentina.

Comienzos literarios ✒

🔹En 1943 dirigió la revista literaria Marginalia. Publicó el volumen de ensayos Peripecia y novelas"

🔹En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974,año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. El 23 de marzo de 1946 contrae matrimonio con Luz López Alegre,su gran amor y compañera de vida. En 1954 es nombrado director literario de dicho semanario.

🔹A partir de 1950 es miembro del consejo de redacción de Número,una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos. Es su primera acción como militante. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos,Esta mañana.

🔹Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958,cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación.

🔹En 1964 trabaja como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las letras» del diario La Mañana. Colabora como humorista en la revista Peloduro. Escribe crítica de cine en La Tribuna Popular. Vuelve a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participa en el encuentro sobre Rubén Darío. Viaja a México para participar en el II Congreso Latinoamericano de Escritores. En 1966 participó de la coproducción argentino-brasilera La ronda de los dientes blancos dirigida por Ricardo Alberto Defilippi,que nunca fue estrenada comercialmente.

🔹Participa en el Congreso Cultural de La Habana con la ponencia “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual" y se vuelve miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas. En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas,cargo en el cual se mantendría hasta 1971.

🔹Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros,fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo,una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Benedetti fue representante del Movimiento 26 de Marzo en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio desde 1971 a 1973,sin embargo,esta alternativa se vio frustrada por la fuerza. Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República,de Montevideo.

🔹Publica Crónica del 71,compuesto en su mayoría de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha,así como de un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica Los poemas comunicantes,con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos.

🔸Exilio

🔹Tras el Golpe de Estado en Uruguay de 1973 renuncia a su cargo en la universidad,pese a ser elegido para integrar el claustro.Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú,donde fue detenido,deportado y amnistiado,para luego instalarse en Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid,España. Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando a las madres de ambos.

🔹La versión cinematográfica de La tregua,dirigida por Sergio Renán, fue nominada a la cuadragésimo séptima versión de los Premios Óscar en 1974, en la categoría de mejor película extranjera; finalmente el premio, entregado en la ceremonia del 8 de abril de 1975,se lo adjudicó la película italiana Amarcord.

🔹Su cuento El olvido fue uno de los relatos en que basó el guion del filme Dale nomás (1974) de Osías Wilenski.

🔹En 1976 vuelve a Cuba,esta vez como exiliado,y se reincorpora al Consejo de Dirección de Casa de las Américas. El año 1980 se traslada a Palma de Mallorca. Dos años más tarde inicia su colaboración semanal en las páginas de «Opinión» del diario El País de España. El mismo año el Consejo de Estado de Cuba le concede la Orden Félix Varela. En 1983 traslada su residencia a Madrid.

🔸Regreso a Uruguay

🔹Vuelve a Uruguay en marzo de 1983, iniciando el autodenominado período de desexilio,motivo de muchas de sus obras. Es nombrado miembro del consejo editor de la nueva revista Brecha,que va a dar continuidad al proyecto de Marcha,interrumpido en 1974. En 1984 Sergio Renán dirigió Gracias por el fuego,un filme cuyo guion estaba basada en la novela homónima de Benedetti.

🔹En 1985 el cantautor Joan Manuel Serrat graba el disco El sur también existe sobre poemas de Benedetti, contando con su colaboración personal.

🔹Entre 1987 y 1989 integró la "Comisión Nacional Pro Referéndum", constituida para revocar la "Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado",promulgada en diciembre de 1986 para impedir el juzgamiento de los crímenes cometidos durante la dictadura militar en su país (1973-1985).

🔹En 1986 recibe el Premio Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba.

🔸Últimos años

Benedetti participó en la película llamada El lado oscuro del corazón una producción argentino-canadiense, estrenada el 21 de mayo de 1992,donde se puede ver a Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán. Benedetti recibió el 30 de noviembre de 1996,el Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial,de Minas,Uruguay. En la ocasión,Benedetti fue destacado por su obra narrativa. El mismo año, junto a otros cincuenta escritores,fue distinguido por el Gobierno de Chile con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.

🔹En mayo de 1997 fue investido con el título doctor honoris causa por la Universidad de Alicante y unos días más tarde, el 11 de junio,fue también investido por la Universidad de Valladolid. El 30 de septiembre del mismo año fue galardonado con el Premio León Felipe,en mención a los valores cívicos del escritor. Además fue investido en diciembre como doctor honoris causa en Ciencias Filológicas de la Universidad de La Habana.

🔹El 31 de mayo de 1999 fue galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana,dotado de 6 000 000 ₧. La Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí le concedió el 29 de marzo de 2001 el I Premio Iberoamericano José Martí.

🔹El 19 de noviembre de 2002 fue nombrado ciudadano ilustre por la Intendencia de Montevideo,en una ceremonia encabezada por el intendente Mariano Arana.

🔹En 2004 se le concedió el Premio Etnosur. En 2004 se presentó por primera vez en Roma,Italia,un documental sobre la vida y la poesía de Mario Benedetti,titulado "Mario Benedetti y otras sorpresas". El documental,que fue escrito y dirigido por Alessandra Mosca,y protagonizado por Benedetti,fue patrocinado por la Embajada de Uruguay en Italia. El documental participó en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana,en el XIX Festival del Cinema Latinoamericano di Trieste y en el Festival Internacional de Cine de Santo Domingo.

🔹En 2005, Mario Benedetti presentó el poemario Adioses y bienvenidas. En la ocasión también se exhibió el documental Palabras verdaderas,donde el poeta hizo aparición.

🔹El 7 de junio de 2005 se adjudicó el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo,consistente en 48 000 € y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. El premio, otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo,es un reconocimiento a la labor de personalidades destacadas en el ámbito de la creación literaria o científica,tanto en idioma español como portugués.

🔹Mario Benedetti repartía su tiempo entre sus residencias de Uruguay y España,atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Después del fallecimiento de su esposa Luz López,el 13 de abril de 2006,víctima de la enfermedad de Alzheimer,Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en el barrio Centro de Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal en Madrid,al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.

🔹La Fundación Lolita Rubial volvió a condecorar a Benedetti el 25 de noviembre de 2006,con el Premio Morosoli de Oro.

🔹El 18 de diciembre de 2007,en la sede del Paraninfo de la Universidad de la República,en Montevideo,Benedetti recibió de manos de Hugo Chávez la Condecoración Francisco de Miranda,la más alta distinción que otorga el gobierno de Venezuela por el aporte a la ciencia,la educación y al progreso de los pueblos. Ese mismo año recibió la Orden de Saurí,Primera Clase,por servicios prestados a la literatura. La Orden de Saurí es la condecoración más alta de El Salvador.

🔹En el 2007,Benedetti recibió el premio ALBA,otorgado por Venezuela.

🔹En los últimos diez años,debido al asma y por recomendación médica,el escritor alternaba su residencia en España y en Uruguay, tratando de evitar el frío,pero al agravarse su estado de salud permaneció en Montevideo.

🔹La muerte de su esposa Luz López en 2006,luego de seis décadas de matrimonio, fue un duro golpe para Benedetti que,según confesó,sobrellevó escribiendo.

🔹En uno de sus últimos libros, titulado Canciones del que no canta,alude a su historia personal. «No fue una vida fácil, francamente»,ha dicho Benedetti,quien con su pluma marcó a varias generaciones.

🔹En abril de 2009 tras su internación en Montevideo,se organizó por iniciativa de Pilar del Río (esposa del escritor José Saramago) una Cadena de Poesía mundial para apoyarlo.

🔸El día 17 de mayo de 2009 poco después de las 18:00,Benedetti muere en su casa de Montevideo,a los ochenta y ocho años de edad.El Palacio Legislativo fue designado como el sitio de su velatorio. En el marco de este hecho,el gobierno uruguayo decretó duelo nacional y dispuso que su velatorio se realizara con honores patrios en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo desde las 9:00 del lunes 18 de mayo. Su cortejo fúnebre fue encabezado por integrantes de la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay y la Central de Trabajadores (PIT-CNT) entre otras personalidades y amigos del escritor,y cientos de ciudadanos que acompañaron al mismo,quedando de manifiesto su fuerte arraigo popular.

🔸Fue sepultado en el Panteón Nacional del Cementerio Central de Montevideo.

(...)

'NO TE RINDAS'

No te rindas,aún estas a tiempo de alcanzar y comenzar de nuevo,aceptar tus sombras,enterrar tus miedos,liberar el lastre,retomar el vuelo.

No te rindas que la vida es eso,continuar el viaje, perseguir tus sueños,destrabar el tiempo,correr los escombros y destapar el cielo.

No te rindas,por favor no cedas,aunque el frio queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se esconda y se calle el viento.

Aún hay fuego en tu alma,aún hay vida en tus sueños,porque la vida es tuya y tuyo también el deseo,porque lo has querido y porque te quiero.

Porque existe el vino y el amor,es cierto, porque no hay heridas que no cure el tiempo,abrir las puertas quitar los cerrojos, abandonar las murallas que te protegieron.

Vivir la vida y aceptar el reto, recuperar la risa,ensayar el canto, bajar la guardia y extender las manos,desplegar las alas e intentar de nuevo,celebrar la vida y retomar los cielos.

No te rindas por favor no cedas,aunque el frio queme,aunque el miedo muerda, aunque el sol se ponga y se calle el viento.

Aún hay fuego en tu alma,aún hay vida en tus sueños,porque cada día es un comienzo,porque esta es la hora y el mejor momento,porque no estás sola, porque yo te quiero.

Mario Benedetti ✒

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zairaagullo · 2 years

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nosvemosenprimerafila · 2 years

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EMERGENTES DE PRIMERA FILA: FINDE FANTASMA........... Finde Fantasma presenta el vídeo de "Me voy a romper", nuevo sencillo de su próximo disco. El trío alicantino Finde Fantasma reúne lo mejor de la música alternativa anglosajona con unas letras en castellano que oscilan entre la acidez y el desenfado, el drama y lo lúdico. Su pasión por el Jangle Pop de Alvvays o Beach Fossils, y del post punk de The National o Joy Division derivó en una serie de improvisaciones durante los ensayos que terminaron por cristalizar en las nueve canciones de su estreno de largo. El álbum, que se titulará "Intramuros", ha sido producido, mezclado y masterizado por Carlos Hernández, productor de referencia del indie nacional (Carolina Durante, Los Planetas, Viva Suecia), en el mítico Estudio Uno de Madrid. Pablo del Val (voz y guitarra), Yoann Bouix (guitarra) y David G. Baraza (bajo) son Finde Fantasma, que en "Intramuros" han contado con la colaboración de Roberto Aracil (Leiva, Pereza) a la batería. Sin bajón no hay subidón y "Me voy a romper" es esa sensación hecha canción. En ella Finde Fantasma parten de una elegante y estilizada melancolía, para poco a poco ir subiendo en intensidad, tanto emocional como sonora. Escuchamos una exquisita mezcla de ecos de The Cure o The Smiths con una percusión contundente en la estela de The National. Mientras tanto, retrata el Apocalipsis personal que se desata en nuestro interior cuando una relación se tambalea y creemos que no sólo se acaba el amor sino nuestra vida entera y que nos vamos a romper en pedazos. Por el camino, su letra homenajea al cine de Jean-Luc Godard y de Dreyer y a la actriz que le puso rostro a la Nouvelle Vague, Anna Karina. Una oda a la supervivencia personal, que nos obliga a que cuando caigamos nos levantemos para corear su estribillo pegadizo, repetido como un mantra, y para saltar como si estuviéramos en el primer (o en el último) concierto de nuestras vidas. Estarán tocando en el M Fest (Alicante) el 18 de Febrero junto a @ninapolaca. Continúa en www nosvemosenprimerafila com #indie #emergentesdeprimerafila #emergentes #pop #rock #alicante #findefantasma #mfestival #mfest #festival (en Finde) https://www.instagram.com/p/CZj4KPJKgFk/?utm_medium=tumblr

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rosebudblog · 3 years

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LUCES Y SOMBRAS DE LOS NIÑOS PRODIGIO DEL CINE

PITUSÍN

Posiblemente fue Charles Chaplin el creador de la primera estrella infantil del cine cuando decidió en 1920 dar el papel protagonista a Jackie Coogan (conocido en España como Chiquilín) para rodar El chico. Desde esa fecha hasta la actualidad decenas de niños/as han gozado del estrellato de la pantalla con desigual fortuna y con unas carreras que en términos generales se han caracterizado por la fugacidad de las mismas: la llegada de la pubertad y/o la adolescencia terminaron con suma rapidez con esa incipiente carrera. Asimismo, en muchos de los casos la fama fue seguida del ostracismo y del fracaso económico, en gran parte por la irresponsabilidad de los padres y una desafortunada educación de esas estrellas infantiles. Podríamos señalar entre otros a Shirley Temple, Jean Pierre Léaud, Macaulay Culkin o el ya citado Jackie Coogan. Solo en algunos casos como los de Natalie Wood (Mañana es vivir, 1946) o Natalie Portman (León, 1994) la llegada de la edad adulta supuso la consolidación y la confirmación de sus brillantes carrereas.

En España el fenómeno de los niños prodigio tardó en llegar. Antes de la guerra civil solo destacó Alfredo Hurtado conocido como Pitusín y al que le dedicaremos un capítulo específico. Tras la guerra civil el cine franquista se embarcó en los años 40 en un ejercicio de propaganda para elevar el patriotismo de los súbditos de la dictadura y desarrolló el género “imperial” en el que los niños lógicamente estaban ausentes (hay que señalar una excepción, aunque ya en 1953: Jeromín bajo la dirección de Luís Lucia, que contó con un Jaime Blanch niño para contar la infancia de don Juan de Austria). Con la llegada de la siguiente década aparecieron en el cine español unos leves escarceos para darle un cierto aire de modernidad al país (en ningún caso nada de apertura en cuanto a las libertades) y para eso no venía mal la presencia de niños/as que, si además eran cantantes, se podían convertir en estrellas de un cine ya alejado del anterior de guerreras militares y/o personajes imperiales. Se eligió un modelo que en ningún caso perturbara a las autoridades con unas historias basadas en la moral más reaccionaria pero que con el technicolor y unos relatos banales y sencillos daban un nuevo aire a nuestro país (hay que señalar que en muchos casos las películas de estos niños triunfaron no solo en países de habla hispana sino también en algunos países europeos).

En base a estas directrices podemos citar el podio de niños prodigio del cine español del franquismo: Pablito Calvo, Joselito y Marisol. El objetivo político de las películas con estos niños ya lo hemos comentado. El otro objetivo era claramente económico: los productores vieron la forma de hacerse de oro con unos niños, especialmente los cantantes, que lograban grandes éxitos de taquilla con sus películas. Para ello se sirvieron básicamente, como ahora veremos, de unos directores mediocres en la mayoría de los casos, que se especializaron en cada uno de los niños:

-Antonio del Amo con Joselito

-Luis Lucia con Marisol

-Ladislao Vadja con Pablito Calvo

Aunque el gran “producto” se alcanzó con los niños cantantes el comienzo se produjo al margen de la música. En 1954 un director de origen húngaro afincado en España, Ladislao Vadja, rueda una película mítica de aquella década: Marcelino pan y vino, basada en un cuento de José María Sánchez Silva. Se realizó una selección con decenas de niños y se eligió a Pablito Calvo que, a diferencia de los otros prodigios, no poseía virtud musical alguna. De origen madrileño, esa película lanzó al estrellato a Pablito (1946-2000) no solo en España sino también en algunos países extranjeros; pero no dotado de otras virtudes como sus colegas Marisol y Joselito, su fama se apagó en cuanto llegó a la adolescencia y se retiró del cine en 1963 tras rodar 8 películas.

De Pablito Calvo se explotaron sus facciones bondadosas y angelicales a diferencia de Joselito que se presentaba más bien como un niño pícaro e hiperactivo. La película que lo lanzó a la fama Marcelino pan y vino, paradigma del nacional catolicismo de los años 50, partía de un guion que hoy sería políticamente incorrecto: en un convento de frailes aparece abandonado un recién nacido y los frailes deciden quedarse con el niño y educarlo ellos mismos. Con la que ha caído en los últimos años con respecto a los sacerdotes pederastas es fácil presumir que esa película no sería hoy filmada (aunque hay que señalar que en 1991 un buen director italiano Luigi Comencini realizó un remake de la misma sin éxito alguno). La película de Vadja tuvo un gran éxito en varios países recibiendo varios premios como el Oso de Plata en el Festival de Berlín

Pablito Calvo fue el que mejor suerte corrió con el resultado de sus películas ya que en varias de ellas contó con la dirección de un buen artesano del cine, Ladislao Vadja, que cuenta en su filmografía con varias películas de calidad como la citada Marcelino…, Mi tío Jacinto o Un ángel pasó por Brooklyn. Pablito rodó también en Italia junto al cómico Totó y en 1963 se desligó definitivamente del cine, estudió ingeniería y se afincó en Alicante. Falleció prematuramente en el año 2000. Su imagen quedará siempre unida al fotograma en que ofrece un pedazo de pan a un crucificado.

Si el caso de Pablito Calvo se puede considerar el paradigma de la sensatez y del equilibrio, al comprender que el filón cinematográfico se había secado y que la vida del joven debía buscar otro desarrollo, el caso de Joselito nos ofrece un aspecto completamente opuesto, sufriendo la caída a los infiernos con el paso de los años y la llegada del ostracismo artístico.

Joselito era natural de la provincia de Jaén (1943) y su desarrollo físico le permitió aparentar varios años menos de los que realmente tenía. Sus dotes canoras comenzó a darlas a conocer en programas de radio y fue el cantante español afincado en Francia, Luis Mariano, quién realmente los descubrió. Se lo llevó al país galo y lo presentó en radio y televisión. De esta forma lo conoció un mediocre director, Antonio del Amo, que intuyó el filón que existía si se sabía manejar bien al chico; así en 1956 dirigió la primera de las películas que protagonizó Joselito, El pequeño ruiseñor, cuando ya contaba con trece años pero aparentaba y eso es lo que pretendían los guionistas, no más de nueve.

Joselito interpretó un total de 14 películas de las cuales 8 fueron dirigidas por Antonio del Amo. El resultado artístico de las mismas fue muy pobre; no así el resultado económico, pues varias de ellas tuvieron un gran éxito tanto en España como en varios países extranjeros, especialmente El pequeño ruiseñor (1956) que se rodó en Priego de Córdoba, Saeta del ruiseñor (1957) y El ruiseñor de las cumbres (1958). Particularmente he de reconocer mi sorpresa cuando vi Mamma Roma, de Pasolini y la banda sonora era compartida nada menos que por Vivaldi y las canciones del niño prodigio español (¡).

A pesar de la baja estatura no se pudo disimular la llegada de la adolescencia y el “papel” de niño cantor pasó a uno nuevo, de joven con historias musicales almibaradas que el público ya no aceptó como las iniciales. El cambio de voz y el aspecto físico ya no eran bien recibidos por los espectadores y en los últimos años de la década de los 60 la estrella de Joselito se fue apagando. A partir de ahí su historia personal fue un claro caso de descenso a los infiernos con implicaciones en narcotráfico que acabaron con la antigua estrella en la cárcel. Joselito se retiró de las actividades artísticas y vive en un pueblo valenciano. Sus apariciones tanto en el cine como en la televisión han sido esporádicas (en 2012 Santiago Segura lo hizo aparecer en una de las versiones de su Torrente).

Joselito es el claro ejemplo de juguete roto del mundo artístico a diferencia de la trayectoria de Pablito Calvo. El caso de la tercera estrella infantil, Marisol, lo podemos situar en un espacio intermedio entre los dos anteriores.

Marisol es una malagueña (1948) que gozó de una enorme fama durante los primeros años 60 y que tras su desarrollo físico prolongó su carrera profesional, tanto en el mundo de la canción como de la interpretación, en un intento de transformación personal y profesional como lo avaló el que su nombre artístico pasara a ser Pepa Flores… pero con el tiempo tuvo que resignarse y en 1985 se retiró completamente del mundo del cine y de la canción.

Descubierta por un avezado productor (Manuel José Goyanes), su primera película, Un rayo de luz, resultó en un triunfo internacional de primera magnitud. Marisol sufrió un proceso de explotación personal y profesional rodando en los años 60 hasta dos largometrajes al año bajo la dirección en muchos casos (cinco en total) de Luís Lucia que no era precisamente un aval de buen resultado artístico. Ya en plena adolescencia, 1965, Mel Ferrer la dirigió en Cabriola, película que se estrenó en USA con el festivo título Everyday Is a Holiday.

Llegada la edad adulta Marisol siguió rodando en ocasiones bajo la dirección de prestigiosos directores como Carlos Saura (Bodas de sangre, Carmen), Juan Antonio Bardem (La corrupción de Chris Miller) o de Mario Camus (Los días del pasado). Tras rodar esta última y cuando tenía 20 años decidió cambiar su nombre artístico por el suyo propio: Pepa Flores. Participó en una serie de televisión en 1984, Mariana Pineda, y se significó políticamente con su pareja Antonio Gades.

En 1985, a los 37 años, Marisol/Pepa Flores decidió apartarse discretamente del mundo artístico y desde entonces vive retirada en la Costa del Sol en un estado de misantropía voluntaria que hasta le hizo abstenerse de asistir a la entrega en su tierra del Goya de Honor por toda su trayectoria. Sus películas se siguen reponiendo en televisión y sus canciones han ido pasando de generación en generación de niños… (¿qué español o española nacido en los años 40-50 del siglo pasado no ha cantado alguna vez “Chiquitina” o “Tómbola”?).

Hasta aquí el podio de los niños prodigio de nuestro cine, pero no sería justo olvidarnos de otros niños que han pasado a formar parte de la historia del cine español, en algún caso de la mejor historia del cine español:

-la más conocida de todos, Rocío Dúrcal (1944-2006), una madrileña fallecida prematuramente y que llegó al cine cuando ya la niñez la estaba abandonando. Rocío Dúrcal compatibilizó el éxito en el cine y la canción y extendió su carrera musical, sobre todo en los países latinoamericanos, hasta su fallecimiento.

-Pili y Mili: dos gemelas que realizaron algunas películas baja calidad (Como dos gotas de agua) con evidente éxito y que se separaron cuando una de ellas se retiró del cine y la canción a los 22 años.

-el caso de Ana Belén es curioso porque su trayectoria fue de menos a más: su película infantil Zampo y yo (posiblemente lo mejor dirigido por Luís Lucia) constituyó un fracaso, pero logró salir adelante y ha desarrollado una gran carrera como actriz y cantante.

-habría que señalar a otros niños que gozaron de cierta fama y que luego la confirmaron de adultos, como Jorge Sanz y especialmente Ana Torrent, que nos regaló una maravillosa interpretación en aquella obra maestra de 1973 de Víctor Erice: El espíritu de la colmena.

La explotación laboral de los niños ha sido una constante del ser humanos desde épocas remotas. En el cine también se dio en décadas pasadas, pero afortunadamente han pasado los tiempos de explotación de los niños en el cine movidos por desaprensivos productores, directores y progenitores que solo veían en ellos máquinas registradoras de dinero. Que sea así por muchos años…

18/11/2020

#NiñosProdigioEspañoles

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