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exploracionvisual-bvenegas · 1 month

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El Hallazgo: lo que he aprendido de las fotos.

(Escrito del 2018) Están en casa la mamá y el hermano chico (7) de mis amigas con las que vivo, vinieron por el finde y se van hoy. Anoche durmieron en el living porque el Emilio así lo quiso e instó a su mamá a que así también lo quisiera, atractivo, al parecer, le pareció el futón. Hoy desperté temprano, con apenas las primeras luces de la mañana, salí de la pieza y vi una bella escena: el futón con frazadas en desorden y una persona pequeña abrazada a una gran mamá. Un hijo fruto de la equivocación en la toma de una pastilla anticonceptiva, dieciocho años después de sus dos hijas, mis amigas (se llevan por un año).

Silenciosa fui a buscar mi cámara que está en un mueble del living, las cortinas estaban (siguen) cerradas y tapaban la luz que entra por los grandes ventanales. Abrirlas podía suspender el instante. Con cualquier cosa armé algo para que las hiciera de trípode, disparé con un segundo de velocidad de obturación y le puse el temporizador para que absolutamente nada se moviera en ese pedazo de tiempo en que la cámara capta cualquier pequeña fracción de momento. En fotografía un segundo es mucho, muchísimo tiempo, y es eso una lección muy valiosa.

A partir de esa pasajera experiencia quise escribir esto, reflexiones que me acompañan y se desarrollan desde que comencé a acercarme a la fotografía. Escribir acerca de lo que para mí es la fotografía, de lo que me ha enseñado la fotografía, de lo que siento que ciertas dinámicas culturales contemporáneas han aportado a la fotografía. Podría escribir también de aquello de lo que se la ha despojado, pero en mi posición, sería especular (explicaré por qué). Pero antes de empezar tengo que aclarar un par de cosas:

1. No soy fotógrafa, ni siquiera me considero una aficionada: solo me gusta mucho tomar fotos y algo me he adentrado en el mundo técnico y creativo de este gran y admirable oficio.

2. No pienso escribir acerca de cómo debería ser practicada la fotografía según yo, solo quiero escribir acerca de mi historia personal (como José Donoso escribe su Historia personal del Boom, aludiendo a Historia personal de la literatura chilena de Alone) con este bello artefacto, iluminando así recovecos, oscureciendo otros, en fin: incluyendo pedacitos de cerámica en el mosaico de lo que es la narración de cada cosa que existe.

3. Todo lo aquí vertido son reflexiones que comparto sin pretensiones de verdad y que, para crecer y transformarse, requieren de la discusión de otros y otras, de sus posiciones y sus experiencias y reflexiones que yo no he tenido la oportunidad de vivir/pensar. Muy invitados/as están a aportar a estas aristas y darlas vuelta del todo (solo si es con buena onda porque, si no, me pongo triste).

Ahora sí, empiezo.

Uso una cámara análoga, una nikon fm10, hace unos seis años. La principal razón para rescatarla del olvido de mi casa fue porque no tenía plata para comprarme una cámara digital réflex (aunque en ese tiempo ni siquiera conocía esa palabra) y ese sueño parecía muy lejano. Tengo, en todo caso, bellas fotos de otros años, incluso unas de cuando tenía ocho años. Con malísimos celulares. Con malísimas cámaras digitales. ¿Por qué sentí, desde chica, esa ferviente necesidad de fotografiar? En mi casa hay cientos de fotos y álbumes y nuestra vida familiar está bien documentada desde mucho antes de que yo naciera, desde que soy chica cada cierto tiempo miramos esas fotos y siempre suscitan en mí distintas cosas, siempre descubro nuevos rostros, personas en blanco y negro, sensaciones y potenciales memes y stickers. Yo quería documentar mi vida y las vidas que me rodean, como lo había hecho mi papá (ya lo he dicho por ahí: mi ejercicio fotográfico es documental antes que artístico). Esta última es la tercera razón para continuar con esta cámara, aunque lo descubrí mucho después. Usarla es ver el mundo a través de los ojos de mi papá, que murió de cáncer hace 13 años. Alguna vez esta cámara me fotografió a mí y a mis hermanos, a mi mamá cuando estaba embarazada, a mi yo de apenas días de nacida, a nuestros paseos en carpa a la playa en familia. Mi familia paterna se alegra tanto, tanto de saber que yo aún uso esta cámara. Ellos/as lo saben también: él vive en ella. Hoy, con 23, sigue fotografiándome, con mis amigos y amigas, en mis casas (tantas casas) santiaguinas, en mis viajes sureños, en salidas por el día, en tecitos en la playa. En un par de visitas anuales a esa misma madre que ha sido, por décadas, fotografiada, y que hoy luce una piel un tanto distinta.

La última razón para quedarme con esta cámara también la fui descubriendo a través del tiempo, usar una análoga me obligó a aprender los elementos técnicos básicos de la fotografía para poder fotografiar, entender que eso que quiero sea captado requiere de ciertas consideraciones previas para serlo (al menos así como lo imagino). En ese aprendizaje viene también la sorpresa. Luego, el develar cómo esa sorpresa opera es aún más mágico. Aprender para qué sirve cada botón de este maravilloso artefacto, cada número que demoré en descifrar y aprehender, los colores del fotómetro, cómo poner un rollo, aceptar también sus limitaciones y defectos; por ejemplo, que la primera foto siempre sale cortada, o que hay que aperrar con el rollo de 200 asa a todas porque es el más barato y fácil de encontrar, o que, esto es terrible, pero al menos una vez en la vida algún rollo se irá a rajar, o quedará mal puesto y no correrá (ya me pasó, ambas cosas, cuando recién empecé).También aprendí a querer los errores o, más bien, las huellas del artefacto que uso. Hice xilografía muchos años en Calama, cuando aún no encontraba misello de grabado mi profe me decía que no pretendiera tallar imitando trazos perfectos o imitando otros tipos de soporte. Que la gracia de tallar en madera era esa: que se notaran la imperfección de las gubias, la porosidad de la madera, todo. Así mismo ocurre con la cámara, hay veces en que hay que forzar mucho la entrada de luz para que no salga oscura (si quisiéramos que no salga oscura). El grano, que es lo equivalente al ruido en digital, se engrosa a medida en que más se le exige al rollo que capte luz. Aprender a querer y potenciar esos efectos colaterales es bello, aprender también a querer los errores, las fotos borrosas, los malos encuadres. Así una va encontrando su sello en todo o al menos así lo fui encontrando yo, tanto en mis dibujos como en mi escritura y mis fotos, dejando a esos errores andar por sobre eso que se llama perfección, que por años me frustró y frenó mucho en mi actividad creativa.

En este punto debo ya aclarar que no pretendo poner a la fotografía análoga por sobre la digital. Debo transparentar mi punto de vista más genérico respecto a la relación humano-artefacto: no es el objeto en su totalidad ni somos nosotros/as en su totalidad los/as que creamos la dinámica fotógrafa, es la relación que creamos con el objeto en cuestión. O sea, no es la fotografía análoga per se mejor que la fotografía digital, sino que las características de una y otra nos abren las puertas a potenciar distintas extensiones de nosotros/as mismos/as. Y esas características que me ofrece la análoga despertaron en mí ciertas reflexiones, intereses y habilidades que, pienso, continúan siendo tierra fértil, antes de cambiarme a las otras bondades que podría ofrecerme una reflex digital.

Mi cámara amada me ha enseñado varias cosas. Que cada momento es irrepetible y que cada disparo, de los 36 o 24 que tiene cada rollo, es imprescindible para crear el relato de cada uno. Que mis posibilidades son limitadas y que, por lo mismo, debo pensar bien cada foto y, a su vez, aprender a no pensar: a captar pronto, cosa que me cuesta hasta hoy, mucho. No sé si algún día me acercaré a las lomo. Me quedo pensando aún ¿cuántos puntos le pongo? ¿qué velocidad será adecuada? En eso me ayuda el celular, que hoy por hoy me encuentro explorando.

También aprendí a sorprenderme. Tengo tres rollos guardados que no he ido a revelar, los días de espera entre que los entrego y me los entregan de vuelta es bacán. Recibirlas es emocionante, y sentarme en la misma banca de siempre a mirarlas es un ritual.

En síntesis: me maravillan muchas cosas de la fotografía. Me maravilla pensar en toda la ciencia que hay detrás de cada disparo, todos los hombres y mujeres que han estado y están tras su desarrollo técnico y práctico. Admiro profundamente a quienes dedican su tiempo a la fotografía, pienso que con ella se desarrolla un tipo de sensibilidad muy especial. Las fotos me han enseñado a mirar todo como si fuera la primera vez que lo viera. Todo es irrepetible, cada micro segundo, aunque sea apenas perceptible, todo lo estamos mirando por primera vez, no es tan solo un como sí.

Dicho esto quiero pasar a otro tema que me tiene pensante, la digitalización, la creciente democratización de las cámaras y la instantaneidad. En los celulares las cosas solo suceden. Solo hacemos un clic y sucede. Podemos tomar las veces que queramos una foto, solo hacemos decenas de clics y sucede: no está de por medio este segundo (que al principio son hasta minutos) de tener que pensar ¿cómo acoplo los tres imprescindibles elementos de la fotografía, el diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad de la luz para lograr que esto que estoy viendo sea esto que quiero que se plasme en mi foto? Podría conjeturar muchas cosas acerca de cómo vincular este momento sociocultural contemporáneo de lo instantáneo, lo efímero y lo desechable, con la fotografía digital celulística, pero realmente sería especular. Tengo muchas reflexiones al respecto pero ponerlas a prueba es otra cosa. No sé cómo vive la fotografía alguien que no ha estado vinculado a las posibilidades limitadas que conlleva la fotografía análoga, y para saberlo tendría que adentrarme en esas vivencias. Entablar esas conversaciones (que deseo fervientemente). Quizás en el celular no existe el pequeño instante de pensar ¿cómo hago para sacar esta foto? Pero algo en su lugar debe haber, algo que me interesa conocer, porque quisiera saber qué otras cosas entregan las fotos que yo aún no sé. Porque quisiera saber qué otros caminos que yo no he recorrido llevan a qué otros lugares a los que yo no he llegado.

Hoy me pasó algo más, vine a la biblioteca, me junté con una amiga. Entre las cosas que conversábamos, me dijo que ayer vio una hoja otoñal en el suelo y quiso sacarle una foto para después practicar esos colores en acuarela. Para su sorpresa, ahí en la foto estaban sus pies: encontró esa composición muy bonita. En la micro lo mismo, iba a sacar fotos a algo para practicar con acuarela pero se dio cuenta de que, fuera de ese fin, esa foto le gustaba, ese momento era bello (como cada momento). Me dijo: “me había olvidado de que el celular me da el poder de sacar fotos”. Esa palabra que usó me agradó, el “poder”. El poder que nos faculta a, como humanos, manejar la luz en un instante y plasmar fotos en pixeles por medio de un mecanismo que aún no entiendo del todo. Hoy todos/as tenemos cámaras, más malas, más buenas, y eso realmente creo yo que no importa, incluso creo que es bien positivo empezar usando artefactos de mala calidad, obligan a doblar en creatividad y el entrenamiento para compensar. Malas bicis, malos lápices de colores, malos papeles, malos celulares.

Mi iphone me invita a sacar fotos y me encanta. Me redescubrí a mí misma, me acuerdo una vez que la aylín tuiteó que ella también subía las fotos en que se veía mal porque esa también era ella. Como me encanta la ropa me gusta sacarle fotos a mis outfits de todos los días. Me gusta sacarle fotos a mi bici en nuestros paseos, me gusta sacar fotos cuando estoy curá y volá con mis amigos/as, me gusta sacar potenciales stickers, me saco selfis con la pauli y la nati (vivo con ellas) y también tengo fotos de ellas en toalla post baño y muchas fotos de la nati despertando. Grabo a mi gato cuando estoy con él en Antofa. Comparto cosas que me dan risa en la calle. Eso no lo podría hacer con mi cámara, es aparatosa, es pesada. Además el celu me permite estar presente en mis fotos. Mi papá era el hombre detrás de la cámara y yo soy la mujer detrás de la misma cámara, en consecuencia, estamos poco documentados en nuestras propias fotos. Las selfis permiten superar ese defecto.

Esto lo leí en Rayuela, no lo leía desde la primera vez que se quedó grabado en mi memoria (hace unos diez años ya) pero google es grande y solo puse “Cortázar rayuela fotografía” y he aquí:

“Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros.”

Cuando lo leí tampoco lo sabía, o no sabía que lo sabía. No sabía que sacar fotos se convertiría para mí en una manera (una de las más importantes) de combatir la nada. Sucede que tengo, hace muchos años, una persistente desvinculación del presente que perturba mis días (a veces más, a veces menos, a veces nada) y que logro superar cuando veo mis fotos y las de otros/as: es como si pudiera respirar otra vez ese aire patagónico, sentir ese frío, sentir la misma alegría. Recuerdo dónde y cuándo tomé cada una de mis fotos, qué estaba haciendo, con quiénes estaba, cómo me sentía. Volver a ellas es volver a mis afectos y a la vida. Hace años escribí: “quisiera ser una foto, o un momento infinito”. Es mi modo de lograrlo.

Termino esto preguntándome y respondiéndome ¿por qué escribo todo esto? Tengo hartas fotos de niños y niñas que tienen poco o nada de relación conmigo, porque me gustaría que ellos/as pudieran sentir lo que siento yo cuando veo las fotos de mi vida impresas en álbumes. Si vinculo esto con el párrafo anterior, creo que tiene que ver con querer compartir una herramienta para combatir la nada. Habrá quienes no la necesiten, habrá quienes necesiten otras herramientas, para combatir otras cosas, para combatir algunos algos que yo desconozco. Pero las fotos me permiten ese acceso de placer que da sacarle ventaja a esos algos que sí conozco (como lo es la nada), destaco que todo esto que armé es producto del (placentero) chispazo que me dio un (placentero) momento, el Emilio y su mamá durmiendo en el futón. Escribo por si a alguien más pudiera servirle este descubrimiento que llevo años haciendo mío, y también espero que me comenten qué algos han descubierto gracias a las fotos.

Debo dar, por último, mi comentario odioso: no por tener una cámara somos fotógrafos/as. Hay personas que han dedicado su vida a esto y, para ellos y ellas, mucha admiración y respeto. Aprendo siempre mucho de cada una de sus obras y me regocijo en ellas.

Me gusta escribir aquí a veces: es como compartir reflexiones con el anonimato o, quizás, hasta con nadie (este es uno de mis rincones olvidados del internet). Gracias por leer hasta el final.

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babyheroeclipseweasel · 3 months

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Pensando en jornalismo y fotografía, video, filosofía, la ley, el Senado y la cámara de Diputados me ha hecho pensar en el diputado Fernando Belauzarán, contemporáneo de su servidor en la Facultad de la Facultad de Filosofía y Letras en CU (Ciudad Universitaria.), UNAM (Universidad Nacional Auttónoma de México), CDMX (Ciudad de México.) en los 90's. En esos años Fernando era representante estudiantil y estudiaba Filosofía mientras que yo estaba en la carrera de Estudios Latinoamericanos.

Prendí la radio. El diputado Belauzarán hablaba de la resistencia que opusimos en aquellos años, tomando rectoría para que la UNAM no elevara sus cuotas de inscripción, exámenes y de más. Casi me da UN PARO cuando vi que el DERECHO para tomar el examen de ADMISIÓN cuesta casi $500 actualmente. También luchamos para que la UNAM admitiera a un puñado de estudiantes elegibles ya que sabíamos que había algunos pupitres vacíos como en algunos otros años.

Félix y algunos otros pintaron un mural dentro del edificio con el comandante Marcos prominente y el EZLN (Ejercito Zapatista de Liberación Nacional.) agazapados en la selva. Recibimos y enviamos acopio. Boteábamos y vendíamos un periódico de izquierda de vez en cuando para ayudar al movimiento, al proletariat. Una especie de Street Wise (Chicago) en blanco y negro. El periódico se imprimía en un local “tomado” por el pueblo en el zócalo.

El radio me hizo recordar mi tiempo de filosofar, fumar e ingerir filosofía y literatura en Las Islas de CU. Economía en las palabras de mi amigo Óscar, las bromas de Félix egresado de la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM.) Vivíamos una vida plena y llena de conferencias, coloquios, presentaciones, arte, películas de arte, auditorios, muestras, filosofía, galerías, ayuno, vino, quesos, maestros y escritores de renombre tales como Jorge López Páez, Luis Villoro, Juan Villoro y muchos más; alumnos activos en la política becados con laptop, Martin, de Suecia, dibujando hermosos cristos ensangrentados durante las clases, piso elevado para sala de conferencias-estudio en el edificio de FFYL (Facultad de Filosofía y Letras.) Universidad y Coyoacán, Emilio Fernández y su casa, el valor y la actitud excelsa de Sergio, quién también era chef, fumar, inhalar y hacer lo que sea en dónde sea y sin hacer panchos. Tras tantos años de hacer mi voluntad, esto se ha convertido en quien soy ahora. En Cancún a Gabriel un saxofón, a Manuel quién vive de literatura y exhala poemas franceses con una monotonía Cortazariana, una nano-raqueta.

Entre nuestras filas contábamos con un yogi, probablemente en situación de calle, parado de cabeza junto a un potencial Unabomber sucio y maltrecho, empolvado. Todos nosotros aunados en Las Islas. Mi mejor chilena.

Las batallas/campañas eran conjuntas pero como en todo siempre hubo bloques de razonamiento apenas convergentes. En nuestro clan, casi todos nos identificábamos como anarquistas (Se entendía como Anarco-Comunismo. (Tal vez una oligarquía para un pueblo estudiado.)) debido al liderazgo de Óscar en la materia. Óscar hizo un cambio abandonando la carrera de economía para mudarse a la filosofía. Ahora me considero Anarco-Socialista y soy presidente de mi propio partido el Partido Anarco-Socialista, ya que el comunismo está vedado en los Estados Unidos y también soy Anericano.

Fernando y yo teníamos una amiga en común de mote Ángela. Ambos tenían fuertes lazos con el PRD. Otros con otros partidos. Para Óscar, los políticos “inteligentes” mandaban a sus hijos a la FFYL para preparar a sus hijos a heredar cargos políticos en el mismo partido, mientras que para mí y muchos otros no era claro lo que podíamos hacer con una licenciatura de esa naturaleza. Es una carrera bastante larga la del CELA (Colegio de Estudios Latinoamericanos.)

Entre nosotros, en FFYL y en las Islas la revolución y la anarquía se discutían. La anarquía contiene mucho naturalismo, deseo y apunta a la responsabilidad y la tolerancia.

También conocí amigos en Ciudad Universitaria que como yo tomarían la ruta del cine, tales como los cineastas Emiliano Tamayo y Pepé Valle.

Luis Sánchez Ramírez. 2024.

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photocagattzo · 2 months

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Fatte a Mano • Padova • Italia © César González Álvarez

Flickr / Instagram

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lemoriamaipu · 5 months

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RESEÑA LIBRO «REDUCCIONES», DE JAIME HUENÚN

por EDUARDO RAGÓN

Reducciones de Jaime Huenún es un libro mestizo como ningún otro que expone audazmente el conflicto mapuche, principalmente huilliche, frente al tosco y prepotente mundo occidental blanco a través de las últimas centurias.

Un libro mestizo como ningún otro pues muestra los distintos tonos literarios de piel que viven en la pluma de Huenún; al comienzo se presenta como un relato muy familiar y personal entrelazado con una crónica periodística, que mezcla los relatos de su abuela y sus familiares con recortes periodísticos e informes policiales, para abordar desde distintas aristas el conflicto de las reducciones, los despojos territoriales y el silenciamiento cultural. Este mestizo literario luego da paso a un despliegue magistral y sensible de poesía y prosa que literalmente canta y encanta, pues entremedio de los poemas se incrustan cantos y ceremonias indígenas que hablan de la resistencia infinita de las tradiciones de la tierra y de su gente. Un libro mestizo como ningún otro pues entremedio de la crónica, el canto y la poesía, Huenún atrevidamente propone un ejercicio casi plástico de la escritura al mezclar fotografías históricas reportes científicos nada poéticos; como ejemplo podemos citar la fotografía de un cuerpo femenino mapuche completamente desnudo junto a las anotaciones de su informe de autopsia y de la mezquindad confesada del investigador a cargo quien refunfuña sobre la torpe técnica mortuoria que se empleó en el procedimiento. Este breve pasaje dentro del libro propone a la imagen misma como figura de la poesía rebelde que nos sugiere denunciar y perseguir el racismo y el abuso colonial hasta las altas esferas y cúpulas del poder del hombre blanco, pues el genocidio y la violencia colonial, si bien parten en el campo de batalla, perpetrado por bandidos y ladrones, se extiende a través de un rastro kilométrico de sangre y se perpetúa hasta los museos y los laboratorios de académicos y científicos desalmados.

Sin embargo, este análisis mestizo de la obra de Huenún no radica únicamente en su estilo, su redacción y sus recursos, sino también en la visión que el autor propone, donde verdaderamente el concepto mismo de mestizaje es un testimonio vivo de una identidad indígena que se configura y se reconfigura constantemente de manera orgánica y espontánea, donde la otredad huilliche persiste y revive constantemente como el caudal de los ríos que Huenún describe a lo largo de su libro. A través de los distintos pasajes de esta obra podemos encontrarnos con distintos tipos de resistencias, violentas y no violentas; desde el huilliche más viejo y apegado a sus raíces cuyo testimonio es difícilmente inteligible en castellano, pasando por el huilliche atropellado y resignado, cuya hambre y frío (estratégicamente dispuestos desde el gobierno como una herramienta represiva) no le permiten cavilar sobre el despojo territorial y lingüístico, presa del arrebato cultural de la creciente nación chilena; y pasando también por los hijos de ambos personajes, algunos que resisten desde la lucha del garrote y los gritos, y otros que vencidos y nostálgicos continúan adelante extrañando algo que no saben que extrañan.

Y si bien Reducciones, como sugiere su título, habla sobre la cultura periférica del territorio y las tradiciones reducidas, difícilmente se articula como un relato de lamentos, ni aborda el complejo fenómeno desde la perspectiva histórica tradicional, sino más bien lo hace desde el testimonio infinitamente vivo que surge desde “la lengua de las abuelas”, como bien describe su autor, para contar el testimonio vivencial de un pueblo entero a través de la oralidad indígena característica. Es principalmente el canto y el cuento de las abuelas y familiares las que sostienen la obra de Huenún, quien hábilmente logra traerlas a la vida a través del eco transversal de su propia comunidad.

#RESEÑAS #RESENHAS

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vitrinanorte · 6 months

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“Es una experiencia increíble”:

Últimas semanas de postulación al llamado a Residencias SACO 2024

Ya está abierto el llamado a residencias SACO 2024, en donde artistas e investigadores de todo el mundo pueden postular sus proyectos ligados a las líneas de trabajo: Geología – Mineralogía; Movimientos migratorios – Multiculturalidad latinoamericana; Astronomía; Microbiología – Estudio de ecosistemas locales; o Arqueología – Antropología. Los seleccionados, dependiendo del área escogida, realizarán su residencia en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte, ISLA, en Antofagasta; o en el centro de residencias artísticas La Tintorera, en San Pedro de Atacama.

“Es una experiencia increíble que permite que uno pueda desarrollar proyectos únicos”, expresa Guillermo Anselmo Vezzosi, artista visual y arquitecto argentino que realizó su residencia de arte y astronomía durante el 2022, investigando los efectos transversales de la contaminación lumínica a nivel global.Los resultados de esta experiencia se vieron reflejados en la exposición Un cielo de una sola estrellade la Bienal SACO1.1, contando con la colaboración de los astrónomos Eduardo Unda-Sanzana (Chile) y Christian Nietschem (Francia/Chile).

Anteriormente, Guillermo ya había formado parte de SACO en su octava edición con la obra Topografía de un futuro incierto, instancia en la que al compartir junto con otros artistas, nace su entusiasmo por querer formar parte de una residencia. “Me motivó el hecho de conocer la obra expuesta en SACO8 Espectro de Marte de Aldair Indra y descubrir que la misma se había realizado como producto de una residencia de arte y astronomía en colaboración con astrónomos”, comentó.

Durante su estancia destacó “la libertad que se me brindó para encontrar un proyecto que se encuentre en sintonía con la temática de la bienal. Además, debo destacar el acompañamiento curatorial y de producción de SACO, sin dejar de agradecer el compromiso y buena predisposición por parte de los astrónomos y todo el equipo del Centro de Astronomía de la Universidad de Antofagasta (CITEVA)”.

Vezzosi realiza la invitación a que otros creadores se animen a participar en el proceso de selección, ya que es “un lugar único, un lugar de descubrimientos que permite no sólo conectar con el territorio y las actividades que se desarrollan ahí, sino que también las personas que allí viven son fundamentales para poder hacer arte de una forma que, quizás antes, no habrías imaginado”.

En otro aspecto, arte y arqueología es una de las líneas de trabajo con la que se enlaza con el desierto más árido del mundo, residencia que se lleva a cabo en San Pedro de Atacama. Camila Lucero, artista chilena, realizó su residencia ahí desde junio a julio de 2023 en el centro de residencia La Tintorera, donde preparó su exposición Atlas de una historia del arte, obra que formó parte de las exhibiciones de SACO1.1. Es un archivo de más de 120 diapositivas que se apropia de la historia del arte universal, primero a través de la fotocopia y después con la fotografía análoga que en el proceso se van yuxtaponiendo con la historia de distintos paisajes y localidades de latinoamérica.

Proveniente de Concepción, Lucero releva el enriquecimiento de la cultura andina que se adquiere y el entorno diferente a las grandes ciudades, destacando el protagonismo de la naturaleza en lo cotidiano, el apoyo brindado para realizar su proyecto y el acercamiento con la comunidad local, invitando a “interesarse de una cultura de la cual de una u otra forma formamos parte y como chilenos, como latinoamericanos, como habitantes del continente sudamericano, les incito a hacerlo con respeto y humildad, a abrirse a conocer, comprender y a escuchar, más que hablar”, expresó.

El llamado a Residencias SACO 2024 estará abierto hasta el 24 de noviembre. Revisa las bases y accede al formulario de postulación aquí.

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photocagattzo · 2 months

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Via Gariglietti • Ivrea • Italia © César González Álvarez

Flickr / Instagram

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panteranegra2audiolatino · 1 year

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pelicula Black Panther: Wakanda Forever pelicula es Protagonizada por Langley Kirkwood (Warrior), Vuyo Dabula y Tessa Jubber, y rodada en Johannesburgo (Sudáfrica), la película se desarrolla en el transcurso de un fatídico día: en el que un hombre de negocios corrupto y su esposa de la alta sociedad escapan para salvar a su hija -que mantiene una relación con un pequeño traficante de drogas- de un importante señor del crimen.

pelicula Black Panther: Wakanda Forever online - Paramount Pictures: fundada por el húngaro Adolf Zukor a través de la reestructuración de la Famous Players Film Company: fue fundada en 1919 por United Artists: Mary Pickford (1892 - 1979), Douglas Fairbanks (1883) fundada en 1939), Charles Chaplin y DW Griffith (1875-1948) comercializan sus peliculas producidas independientemente

En los primeros años de la historia del cine (ver Black Panther: Wakanda Forever online pelicula ) la velocidad práctica variaba de pelicula a pelicula y, debido al hecho de que el operador activaba manualmente los sistemas reproductivos con la manivela, a menudo incluso de una escena a la siguiente. Siguiente de la misma pelicula Inicialmente se utilizaron 16 a 18 cuadros por segundo, pero con la introducción del sonido se lograron 24 cuadros por segundo. Otras mejoras fueron la mecanización de las cámaras producidas, grabación a velocidad constante, sincronización de audio, apariencia de colores y varios formatos de aspecto de pantalla, por ejemplo, con CinemaScope, que se ha convertido en el estándar para producciones con un alto presupuesto.

Algunos cortometrajes representan una línea de cine de animación, "Black Panther: Wakanda Forever pelicula completa", a través del cual jóvenes artistas y caricaturistas expresan diferentes formas de representaciones y animaciones de acuerdo con los estilos más variados e innovadores. El artista y el director han leído el guión para saber qué decir y hacer. El director le dice al artista qué hacer y un camarógrafo toma la fotografía con una cámara.

Single 8: Black Panther: Wakanda Forever pelicula netflix, realizado por Fuji Photo Film en 1965, eran peliculas en las que se usaban 8 mm en lugar de un rollo de 16 mm de ancho. Nació como contraparte del doble 8. La principal diferencia con The Super 8 fue la forma de incluir la pelicula: mientras que en el Super 8 funcionó con dos roles dispuestos uno al lado del otro, en el Single 8 se superpuso. Esto permitió que el formato Single 8 cargara la pelicula más fácilmente, además de la capacidad de rebobinar y enfocar imágenes

Un cine Black Panther: Wakanda Forever pelicula para ver Un cine es un lugar creado para mostrar peliculas en él. Sin embargo, el equivalente en inglés de "cine" (ya pronunciado: cine) ya significa industria y cine. Según su definición moderna, es una rama del arte, cuya esencia es la simulación de experiencias, la transmisión de historias, ideas, sentimientos o la atmósfera a través de es una imagen en movimiento u otros estímulos como la música

Los cines de la década de 1970 Black Panther: Wakanda Forever peliculas completas online latino estaban en crisis en 1970. Los estudios despidieron a 700 personas en 5 meses. El Premio Céar se otorgó por primera vez en París en 1976. La pelicula de George Lucas Star Wars se mostró en los Estados Unidos un año después, y su récord de ingresos estadounidenses solo pudo ser superado por el Titanic mucho después. Teniendo en cuenta la inflación, sigue siendo el primero en general. Sin embargo, es Star Wars. Fue la primera pelicula que se mostró con audio estéreo Dolby

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vitrinanorte · 7 months

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Identidades Festival

04 al 06 de octubre RedPhone (11.45 horas) en Plaza Colón se presentan los canadienses de Boca del Lupo con Red Phone, un espectáculo que en parte es teatro y en otra intervención social. Se trata de una actuación de público a público, que utiliza la intimidad de una llamada telefónica. Tiene lugar entre dos cabinas hechas a mano, totalmente cerradas, cada una equipada con un teléfono rojo vintage y un teleprompter integrado. Las conversaciones guionadas estarán a cargo de las chilenas Fabiola Ruíz y Amarilis Colomba Rojas. Esta intervención se repetirá los días 04, 05 y 06 de octubre (12.00 horas) siempre en la Plaza Colón.

05 de octubre

Rosa Cuchillo (20.30 horas) en la Plaza Nicolás Tirado es el turno de Rosa Cuchillo, obra de autoría del Grupo Cultural Yuyachkani, protagonizada por Ana Correa. Se trata de un rito de purificación, limpieza y florecimiento a la usanza tradicional de algunos pueblos de los Andes del Perú. Rosa Cuchillo es la madre que busca más allá de la muerte a su hijo desaparecido, recorriendo los otros mundos, el Mundo de Abajo “Uqhu Pacha” y el Mundo de Arriba “Hanaq Pacha”.

06 de octubre

Club de lectura- Testimonio sobre las muertes de Sabina (20.30 horas) en las Ruinas de Huanchaca, la compañía antofagastina Club de Lectura estrena una intervención artística, resultante del trabajo en terreno obtenido en el laboratorio de construcción de marionetas, realizado por Valentina Escorza con niños y niñas de Ollagüe, en el marco del ciclo Identidades en Ruta.

y a las 21.00 horas está programada la función de Testimonio sobre las muertes de Sabina, de Teatro Imagen, mítica compañía nacional que celebra 50 años de vida en Chile. La puesta en escena dirigida por Gustavo Meza, aborda la vida de Sabina y su marido Rafael, pareja que sobreviven precariamente, gracias a la existencia de un puesto de frutas. Sin embargo, ambos se ven envueltos en una situación que pone en juego la estabilidad de su relación de 30 años. La obra es protagonizada por Elsa Poblete y Gonzalo Robles.

07 de octubre

El golpe, un relato de memoria (20:30) Noche de clausura, se presenta la compañía nacional La Maulina Teatro con la destacada obra nacional

El golpe, un relato de memoria. Es ante todo un relato popular. A través del humor y la mirada humana que caracterizaba las creaciones de Roberto Parra, este unipersonal mantiene la estructura en décimas para narrar los horrores de la época, pero por sobre todo rescata el habla, la cultura, personajes y lugares que conforman las raíces de Chile.

Fotografías: https://www.instagram.com/ricardo_photographer

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eecmoda · 7 months

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Pasarela Valparaíso Talento y Creatividad

El pasado sábado, el Parque Cultural de Valparaíso se convirtió en el epicentro de la moda chilena con la celebración de "Pasarela Valparaíso".

EECMODA estuvo presente para capturar cada momento, cada detalle y cada destello de creatividad que emanaba de este destacado evento. Marcas y diseñadores destacados se unieron para teñir de moda y estilo este rincón cultural, y aquí te contamos los momentos más destacados.

La pasarela contó con la participación de nombres que resuenan en la escena de la moda chilena. Mei Lang, Rodolfo Verá, Aranxazu Llórente, Carol Raddatz, Akacostura, Duso, SAGO y LKS.Garments desfilaron sus creaciones, cada uno dejando su distintiva marca en la pasarela. Desde lo atemporal hasta la vanguardia audaz, la diversidad de estilos presentes dejó claro que la moda local está en constante evolución.

Experiencia de Compra Única en su tienda efímera.

La experiencia no se limitó a la pasarela; una Tienda Efímera ofreció a los asistentes la oportunidad de llevarse a casa piezas únicas de los diseñadores participantes. Desde los accesorios de Sebastian Marino hasta las creaciones supra recicladas de DOCENA, la tienda efímera se convirtió en un paraíso para los amantes de la moda, donde cada compra era una declaración de estilo y apoyo a la creatividad local.

El Talento Emergente: Alumnos de Diseño de Vestuario de Duoc Viña del Mar:

La pasarela no solo dio la bienvenida a diseñadores consolidados, sino que también abrió espacio para el talento emergente. Los alumnos de diseño de vestuario de Duoc Viña del Mar presentaron sus creaciones, demostrando una mezcla emocionante de innovación y perspectivas frescas. Esta inclusión de nuevos talentos añadió una capa adicional de vitalidad y promesa al evento.

Capturando la Esencia de Pasarela Valparaíso.

EECMODA se enorgullece de haber sido parte de esta ultima version del evento, capturando la esencia y la energía que fluían por la pasarela. Desde los colores vibrantes hasta las siluetas elegantes, nuestro equipo trabajó incansablemente para ofrecer una cobertura que refleje la diversidad y la pasión que define a la moda chilena.

"Pasarela Valparaíso" se posiciona como más que un evento de moda; es un testimonio de la creatividad, la innovación y la diversidad que define a la escena de la moda en Chile.

Nos complace haber compartido este viaje con diseñadores, marcas y amantes de la moda, y estamos emocionados por lo que el futuro reserva para la moda chilena.

¡Únete a nosotros para celebrar la moda que empodera, inspira y deja una huella única en cada pasarela!

Entrevistas exclusivas a diseñadores y más imágenes pronto en nuestro sitio.

PASARELAS EECMODA

Nota por Carolina RivAl, Diseñadora e Ilustradora de Moda

Imágenes Gentileza de Mirko Quiñones Fotografía Moda

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