#Rufus Didwiszus

[bobdobalina]

promo photo for Winterreise, a ballet by Christian Spuck at the Ballett Zürich to music by Franz Schubert arranged for orchestra by Hans Zender. Premiered 13 October 2018.

Christian Spuck — Choreographer Rufus Didwiszus — Stage design Emma Ryott — Costume designer Martin Gebhardt — Lighting Michael Küster & Christian Spuck — Dramaturgy

Video recording from 2021, starring tenor Mauro Peter, available at Medici.tv.

#dance #ballet #Christian Spuck #Ballett Zürich #Franz Schubert #Winterreise #Hans Zender #Rufus Didwiszus #Emma Ryott #Martin Gebhardt #Michael Küster #Mauro Peter

[what-my-rotting-bones-will-sing]

The Te Deum from Puccini’s Tosca, as seen at the Dutch National Opera 2022

#video #tosca #te deum #opera #puccini #dutch national opera #dno #gevorg hakobyan #lorenzo viotti #barrie kosky #rufus didwiszus

[perpetualstateofrot]

Rufus Didwiszus

[demoura]

DIA 20 DE SETEMBRO DE 2023 :”O OURO DO RENO” TRANSMITIDO DE LONDRES . ERDA DEUSA DA TERRA OCTOGENÁRIA, NUA E MUDA DOMINA O ESPECTÁCULO :ontem depois de umas tapas no MESON ,na sala 9 dos Cinemas do Corte Inglês eu o Miguel (e outros wagnerianos apaixonados) assistimos à transmissão do Rheingold, estreia de uma nova Tetralogia na Royal Opera House. A nova produção resulta da colaboração entre o maestro Antonio Pappano e o visionário encenador australiano Barrie Kosky. Kosky, O espetáculo começa com os bastidores e os mecanismos teatrais totalmente expostos à vista do público. A octogenária actriz Rose Knox-Peebles sobe ao palco como Erda, representando a antiga mãe da terra. Aparece totalmente nua curvada murcha com longos cabelos grisalhos co. Num momento crucial, usando a voz cristalina fora do palco da contralto alemã Wiebke Lehmkuhl, Knox-Peebles prediz a imolação iminente dos deuses em Götterdämmerung, a peça final do puzzle de Wagner, ecoando simbolicamente as nossas próprias crises ecológicas. Knox-Peebles comanda uma presença formidável. A intenção de Kosky de transportar o público do mundo tangível para o reino mítico é palpável..O palco é dominado pelo Freixo do Mundo, um elemento central na mitologia de Wagner que liga os reinos dos deuses, gigantes, humanos, anões Nibelungos e Rheinmaidens. O cenógrafo Rufus Didwiszus criou um ramo colossal e nodoso, dividido em duas secções. Esta árvore serve de dispositivo cénico principal, tanto no interior como à volta do qual se desenrola toda a narrativa.As Rhinemaidens estão em terra , entrando e saindo de buracos na árvore e humilham minuciosomente o nibelungo , Alberich (Christopher Purves, ).O Rhinegold em si não é um pedaço brilhante de metal, mas, numa das imagens mais marcantes da produção, um lodo viscoso que escorre de uma das aberturas da árvore , como esgoto não tratado invadindo uma praia i. O ouro nesta produção é literalmente nojento.Valhalla é representada por desenhos arquitectónicos para onde olha Wotan ( Christopher Maltman), . Wotan e a família parecem estar num piquenique de pólo, uma toalha de mesa casualmente sobre o Ash Tree, Wotan, usa um monóculo como Patch e botas de montar (trajes de Victoria Behr), parecendo um realizador de cinema .Quando os gigantes são persuadidos a aceitar um pagamento alternativo a cena em que Freia ( Kiandra Howarth) é colocada numa banheira de lata contra sua vontade e coberta por um lodo de ouro cloacal é realmente uma novidade. No Alberich de Christopher Purves foi pena que oele não tivesse reservado voz suficiente para tornar a última maldição do Anel suficientemente aterrorizante. Antonio Pappano, na sua última temporada como diretor musical da ROH, dirigiu de forma vívia e energica, sem nunca um momento de tédio - com a competência wagneriana que lhe reconhecemos

Então, um começo, com ideias que se podem desenvolver nas próximas três óperas. Ciclos completos estão planeados para 2028. Existem ideias suficientes para que um ANEL memorável se desenvolva ? Perguntem-me novamente daqui a cinco anos……

[gnossienne]

Christian Spuck's The Nutcracker & the Mouseking (after Tschaikovsky), set design by Rufus Didwiszus for Ballett Zürich (2017)

#tanz tanz! #theatre

[lifeonsundays]

Christian Spuck’s Winterreise (after Zender), set design by Rufus Didwiszus for Ballett Opera Zurich (2018)

[polifonicacia]

Cenário de Rufus Didwiszus para ‘Richard III’

[antonforsdik]

Fanny och Alexander åter på Dramaten

Dramatens succéuppsättning av Ingmar Bergmans Fanny och Alexander återvänder för 19 föreställningar i december och januari.

Dramatens uppsättning av Ingmar Bergmans flerfaldigt Oscarsbelönade långfilm och tv-serie Fanny och Alexander hade premiär i februari 2012 och blev en stor publikframgång. Hittills har den spelats 147 gånger sedan premiären. Fanny och Alexander gjorde också ett hyllat gästspel på den nordiska kulturfestivalen Nordic Cool på The Kennedy Center i Washington D.C i USA 2013.  Fanny och Alexander är en festlig hyllning till teatern, skådespelaren och fantasin. En historia om att stanna i barndomens magi och hålla den ansvarskrävande vuxenvärlden på avstånd. Regisserar gör Stefan Larsson, en av Dramatens mest flitigt anlitade regissörer, som nu även medverkar som skådespelare.  Pressröster om Fanny och Alexander:  En hyllning till teaterkonsten DN  Det är rytmiskt, vackert, välspelat och välkomponerat. Aftonbladet  Hitchcock skulle ha varit imponerad Expressen  stort, påkostat och väldigt välgjort UNT  This is theater about theater at its best. Wall Street Journal  It’s a lovely theatrical diorama, brimming with craft and intelligence Washington Post

Medverkande  Helena Ekdahl Irene Lindh  Emelie Ekdahl Livia Millhagen  Gustav Adolf Ekdahl Reuben Sallmander  Biskop Edvard Vergérus Stefan Larsson    Oscar Ekdahl Thomas Hanzon  Carl Ekdahl Bengt CW Carlsson  Lydia Ekdahl Kristina Törnqvist  Alma Ekdahl Charlotta Jonsson  Isak Jacobi Hans Klinga  Aron/ Regissör Landahl Pontus Gustafsson  Ismael/ Sufflösen/ Maj/ Justina Ellen Jelinek  Fröken Vega/ Henrietta Vergérus Mia Benson  Fru Blenda Vergérus Lil Terselius  Herr Mikael Bergman Filip Alexanderson  Fröken Hanna Schwartz Emanuelle Davin  Elsa Bergius Kerstin Eriksdotter  Fanny Marielle Malmberg  Alexander Anton Forsdik

Bearbetning och regi Stefan Larsson  Scenografi Rufus Didwiszus  Kostym Nina Sandström  Ljus Torben Lendorph  Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives, Lena Bouic-Wrange, Kjell Gustavsson

[a-cloe-villereau]

Un violon sur le toit - Opéra de Strasbourg

11décembre

Fiddler on the Roof (Un violon sur le toit) a été l’un des plus formidables succès de Broadway dans la seconde partie des années 1960. La collaboration du compositeur de comédies musicales Jerry Bock avec le parolier Sheldon Harnick, la mise en scène et la chorégraphie de Jerome Robbins ont marqué la scène new-yorkaise avant que l’adaptation au cinéma par Norman Jewison n’accroisse encore l’audience de l’histoire à la fois drôle et bouleversante de Tevye le laitier et de ses cinq filles.

Résumé 

Dans un shtetl de la Russie d’avant la Révolution, Anatevka, les trois filles aînées de Tevye refusent les époux que leur père leur destine, mettant en pièce une tradition ancestrale. Le contexte dans lequel se déroule cette comédie des amours tourne vite au dramatique : confrontée à un pogrom, la communauté juive d’Anatevka doit fuir pour sa survie. Le rêve de quitter l’Europe pour les États-Unis s’avère être pour Tevye la seule véritable solution afin d’échapper à l’antisémitisme qui gagne l’Europe. 

Les décors de Rufus Didwiszus renoncent à restituer le village emblématique d’Anatevka.  Le scénographe préfère suggérer les thèmes universels de l’errance et de l’exil. Cela est effectué par la conception d’un décor constitué d’un mur de divers placards et armoires dont les multiples portes battantes servent aux entrées et sorties de personnages tout en montrant la privation de repères géographiques.

Avis personnel : 

J’ai beaucoup aimé cet opéra. J’ai trouvé que la scénographie était très belle, et que le fait que le décor ne change pas entièrement mais seulement partiellement était intéressant. De plus, comme elle tourne on voit des angles différents, et donc des espaces différents qui se créent.

J’ai également beaucoup aimé la pièce,son histoire en elle même, ainsi que les nombreuses danses et chants, qui animaient la pièce.

[fashionistaru]

Really... no! Impossibly cool sets by Rufus Didwiszus for Richard III #rufusdidwiszus #richardlll. Can't say anything about performance itself but this design and it's idea are great! I think:)) if cause there's place for other opinions))) source: @erikbergrin #todaythoughts #findings #artofdecoration #theatre #setdesign #whendifferentartsmeeteachother #loveit #blackandwhite (at Moscow, Russia)

#artofdecoration #blackandwhite #whendifferentartsmeeteachother #theatre #findings #loveit #setdesign #rufusdidwiszus #richardlll #todaythoughts

[scenicdesign]

"scenes from a marriage"

Rufus Didwiszus

#scenes from a marriage #Rufus Didwiszus #set #set design #lighting #lighting design #white #black #scenic #scenic design #costume #costume design #theater #theatre #play #contrast

[gnossienne]

Christian Spuck's Der fliegende Holländer (after Wagner), set design by Rufus Didwiszus for Deutsche Oper Berlin (2017)

#theatre #opera

[gnossienne]

Shakespeare's Richard III, set design by Rufus Didwiszus for Royal Dramatic Theatre Stockholm (2014)

#theatre #the bard #shakespeare

[gnossienne]

Christian Spuck’s Die Gezeichneten (after Schreker), set design by Rufus Didwiszus for Opera Zürich (2018)

#theatre #tanz tanz! #all these poses of classical torture

[polifonicacia]

Cenário de Rufus Didwiszus para Richard III

[polifonicacia]

Cenário de Rufus Didwiszus para ‘Medea’