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mogkiompmovieguide · 1 year

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The War is Never Over, (2019)

Un nouveau documentaire et portrait actuel de LYDIA LUNCH

Lydia Lunch — “We used to be warriors. Women. How we have devolved. From Medusa to Madonna, from Kali to Courtney Love, from Durga to Uma Thurman."

Lydia Lunch a commencé sa carrière, comme beaucoup le font, en déménageant à New York et en regardant un groupe. Elle n’avait ni argent ni personne avec qui rester, alors elle a immédiatement pris le chanteur et a déménagé dans un loft dans l’immeuble du chanteur. Personne n’allait dire non à Lydia. Le documentaire retrace ensuite sa carrière dans le No Wave Scene of punk à New York avec la prochaine étape de sa tournée du jour avec son groupe Retrovirus. Beth B. transpose ensuite l’histoire dans l’œuvre cinématographique de Lunch, notamment le film The Right Side Of My Brain avec Richard Kern. L’histoire saute entre le passé et le présent de Lunch. Je pense que ce genre de récit décousu fonctionne très bien pour Lunch et le film.

Dans ce documentaire plus récent qui se concentre sur sa carrière de manière plus complète que les précédents documentaires, on retrouve certaines allusions émouvantes rappelant son auto-biographie brute et sans concessions, Paradoxia. Le film explore plus en détail son impact sur la scène artistique et musicale underground à New York dans les années 1970 et 1980, ainsi que sa carrière musicale, ses performances sur scène, ses collaborations avec d'autres artistes et son engagement politique.

Lydia Lunch n’est pas seulement dans la provocation bête et méchante, elle est probablement l’une des artistes féminines les plus agressives et engagée de la scène rock underground depuis 40 ans. Elle est le produit d’abus et d’horreur, mais au lieu de « tourner le couteau vers l’intérieur », elle a décidé de s'en servir pour mieux vous dépecer. Son art consiste à infliger la violence et l’agression souvent exercée par les hommes contre les femmes et les enfants (ou tout le monde pendant une guerre réelle) contre les auteurs de violence et d’abus. Ses instruments sont son propre corps et son esprit.

Avec la prochaine génération de femmes en art qui ont été plus agressifs, ils semblent n’avoir lu qu’une partie de la note de service ou compris une partie du message de Lunch. Ils ont parlé de sexualité agressive et ont négligé d’utiliser cette agressivité et la menace de violence pour équilibrer la balance de la société. Le féminisme de Lunch est en grande partie tacite. Elle vous montre des exemples et vous laisse le découvrir. Les femmes agressives d’aujourd’hui montrent aux hommes le T & A qu’ils veulent, mais ne pas les appeler. Ils ne font pas obstacle aux agresseurs masculins avec leurs poings ou leurs idées. Ils donnent aux hommes ce qu’ils veulent et ne leur donnent pas de coups de poing dans le visage par la suite de peur d’aliéner leur public très excité. Ça s’appelle manquer le but. Lydia Lunch n’a pas fait de clips sur papier glacé, le travail cinématographique auquel elle a participé avec Richard Kern a été récemment exposé au Musée d’Art Moderne de NYC.

Lydia Lunch est apparue dans plusieurs documentaires qui lui étaient consacrés avant la sortie de "The War is Never Over" en 2019. Voici quelques exemples :

"Lydia Lunch: The Need to Feed" (1997), réalisé par Beth B

"Lydia Lunch - Video Hysterie: 1978-2006" (2007), réalisé par Lydia Lunch elle-même

"Lydia Lunch: Willing Victim" (2008), réalisé par Abigail Child

"Blank City" (2010), réalisé par Celine Danhier, qui inclut une interview de Lydia Lunch parmi d'autres artistes de la scène underground new-yorkaise des années 1970 et 1980.

Le choix de Beth B pour raconter l’histoire est parfait. Déjeuner, si vous regardez le film, saute à la prochaine idée, le prochain groupe, la prochaine frontière peu de temps après qu’elle réalise ce qu’elle veut avec quel que soit son projet actuel est. En mettant en scène un récit qui va et vient, le passé de Lunch puis le présent de Lunch, la direction de Beth B canalise l’esprit du sujet de son documentaire. L’un des groupes que Lunch abandonne brusquement est abandonné parce qu’ils étaient « trop populaires ». Déjeuner semble mal à l’aise de passer trop de temps avec un groupe ou une idée et le documentaire est le même. Déjeuner est toujours en guerre. Elle rejette la paix de la complaisance et de la sécurité. Je recommande vivement de regarder ce documentaire parce qu’il vous fera sentir et vous donner un œil sur une grande artiste étrangère, mais aussi révéler certains de ses secrets, mais seulement si vous prêter attention. Poussée par la douleur à une sorte de folie artistique qu’elle a répandue sur presque toute l’humanité, elle est cette guerrière dont elle a parlé. Elle a une grande influence sur notre culture. Elle ose remettre sa douleur sur le visage de ses bourreaux et, ce faisant, elle ouvre la voie pour que les femmes n’acceptent plus docilement le statu quo de la politique sexuelle. Elle vous montre qu’il n’y a aucune raison qu’une femme ne soit pas aussi forte qu’un homme. Elle rompt le cycle de formation sociale féminine qui nous dit que nous sommes faibles et que nous sommes des biens. Elle nous montre que la maltraitance parentale et familiale des enfants a des conséquences, mais que même les blessés peuvent utiliser leur rage comme leur plus grande force et que les malfaiteurs peuvent payer. Elle est la « tueuse au visage noué » que la société a créée.

#lydia lunch #thewarisneverover #no wave #documentaire #2019

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cineclub84 · 7 days

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24Herbs 廿四味 est un groupe de hip hop de Hong Kong

Julius Brian "Sir JBS" Siswojo

Phat Chan (陳偉雄）

Conroy “Drunk” Chan (陳子聰)

Eddie "Dor Yuk" Chung (鍾恩泰)

Brandon "Ghost Style" Ho

Kit Leung (梁永傑）

Premières années et premier album éponyme (2006-2010)

24Herbs a été formé pour la première fois en 2006. En 2008, le groupe a sorti son premier album éponyme 24Herbs. La version de luxe de l'album comprenait un remix de leur chanson Jiu Jo (照做) avec un long métrage invité du rappeur sino-américain MC Jin.

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Pendant cette période, 24Herbs a collaboré avec divers autres artistes, notamment sur Forgiveness avec Sammi Cheng, Laser avec Charmaine Fong et Love The Most (愛最大) avec Nicholas Tse. Ils ont également été activement impliqués dans l'industrie cinématographique de Hong Kong : ils ont écrit et interprété la chanson thème du film Once a Gangster, et ont joué dans le film.

Bring It On et Sleeping Dogs (2011-2012)

En mars 2011, 24Herbs sort son deuxième album, Bring It On. Le disque contenait un certain nombre de chansons avec des chanteurs vedettes, notamment Wonderland avec Janice Vidal, dont le clip a été visionné plus de 10 millions de fois sur YouTube en 2021 d'autres collaborations incluent Control avec Paul Wong et Chillax avec le rappeur taïwanais Softlipa, ainsi qu'une collaboration avec un autre groupe hongkongais Kolor sur le morceau bonus 24K.

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24Herbs a donné plusieurs concerts pour promouvoir l'album, dont "24K Concert" en décembre 2010, dans lequel ils ont partagé la scène avec Kolor et dans "Moov Live 24Herbs" en janvier 2011, qui a également été documenté et compilé avec plusieurs vidéo clips officiels. DVD bonus dans la sortie Bring It On. Cinq morceaux de Bring It On figurent sur la bande originale du jeu vidéo Sleeping Dogs de 2012 : Turn It Up, Do You Know Me, Hong Kong Kowloon, Sin City et No Brothers (不是兄弟) avec le rappeur hongkongais KZ. La popularité du groupe a augmenté auprès du public international en raison de la popularité du jeu vidéo.

singles hors album, podcast 24/7TALK (2013-présent)

Depuis la sortie de Bring It On, 24Herbs a sorti un certain nombre de singles hors album sur sa chaîne YouTube et ses services de streaming, notamment Hot In The 852 en 2013, Work It en 2015, Go Hard en 2017 et M.L.Y. en 2019. Depuis 2017, 24Herbs héberge un podcast sur sa chaîne YouTube nommé 24/7TALK, dans lequel ils invitent régulièrement des célébrités locales et internationales bien connues en tant que conférenciers. Ces invités comprenaient Chapman To, Daniel Wu et Eric Tsang.

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khris-leo · 1 month

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Khris-Léo - Moi et l'Absolu : Mantra Ascensionnel Khrisléiste ( 2024, Khris Léo / Khris-Léo Conception / Khris-Léo Picture / Kaizoku-Logos Production / Kaizoku - Logos Diffusion / Kaizoku-Logos Communication ).

https://youtu.be/aO_ZERs8n_E?si=JIl1QyeBG9koaEut

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- Version Karaoké du vidéo-clip Immortalisant la Performance Khrisléiste Accomplie au cours de la dernière Fête du Tout en date, une production artistico-philosophico-mystique intégralement réalisée durant cette fameuse Journée du 2024.03.19, tout un travail conceptuel Totalement Accompli personnellement par le Pape du Khrisléisme en Personne - à l'exception, toutefois, des photographies illustrant la Création Cinématographique Conceptuelle, témoignant visuellement de l'Évènement grâce à l'objectif de Jun-See, nous montrant Khris-Léo méditant sur le Tout ), de la prise de son pour l'ambiance sonore du Court Métrage Conceptuel de Circonstance, jusqu'au mixage final de la Bande Son finalisée avec le discours philosophique, lui-même enregistré, comme il se doit, ce même Jour Approprié, Immortalisant de nouveau la voix du philosophe, une réitération de l'exposition des méditations métaphysiques de ce dernier, des méditations dans le sens premier du terme l'ayant mené à développer cette Théorie du Tout soutenant, notamment, l'utilité de certaines pratiques méditatives, des méditations dans le sens plus communément compris, un travail introspectif soutenu dans lequel le théoricien se donne à présent quotidiennement, afin d'optimiser toujours davantage son Évolution en tant que Maître du Tout, en n'ayant de cesse de s'appliquer sans relâche à sa discipline d'Harmonisation avec le Tout, au point de pouvoir indéfiniment poursuivre son Cheminement, vers l'Absolu, sur la Voie de l'Ascension, en Harmonie avec le Tout.... 🧘 !!

AwA !!!! 🧘🧘🧘 !!!!!!

Edité par VideoGuru:https://videoguru.page.link/Best

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xylofansite · 2 months

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Sunday (1994) sort son premier single "Tired Boy" | Article par puremzine.com

L’intersection de Slough et des banlieues endormies de Californie a donné naissance à une révélation musicale inattendue mais enchanteresse : le premier single « Tired Boy » du groupe indépendant émergent Sunday (1994) captive les auditeurs du monde entier avec son lyrisme confessionnel et son allure cinématographique.

« Tired Boy » résume l’essence du son caractéristique de Sunday (1994) : un mélange de narration introspective et de mélodies de guitare mélancoliques. Avec des paroles qui décortiquent de manière ludique la romance moderne et l’existence banale, le morceau offre une perspective rafraîchissante sur la magie trouvée dans les moments quotidiens de la vie.

Composé de Paige Turner, Lee Newell et de l'énigmatique batteur connu uniquement sous le nom de X, Sunday (1994) insuffle à leur musique une philosophie commune née d'horizons divergents mais unis par une vision singulière. Turner et Newell, les principaux auteurs-compositeurs du groupe, tissent des histoires de nostalgie douce-amère qui rappellent les films d'amour des années 90, dans le but de donner une bande originale à leurs vies idiosyncratiques.

Bien qu'il ait rassemblé un public dévoué avant ses débuts officiels, Sunday (1994) a opté pour une humble approche DIY, en sortant "Tired Boy" de manière indépendante. Le clip qui l’accompagne offre un aperçu de l’univers du groupe, mêlant esthétique vintage et instantanés intimes de leur vie quotidienne.

Pour Turner et Newell, « Tired Boy » constitue une introduction poignante à leur parcours musical, capturant l’essence d’un engouement teinté d’envie. Avec un clin d’œil à leurs influences cinématographiques, le nom du groupe, stylisé comme « Sunday (1994) », rend hommage à l’héritage italien de Turner et aux précieuses traditions familiales.

Alors que Sunday (1994) se lance dans son odyssée musicale, « Tired Boy » ne marque que le début de ce qui promet d'être un récit captivant. Avec un penchant pour la narration et une philosophie DIY, le groupe est sur le point de laisser une marque indélébile dans le paysage de la musique indépendante.

Restez à l'écoute pour en savoir plus sur Sunday (1994) alors qu'ils continuent d'enchanter le public avec leur mélange distinctif d'introspection et de mélodie.

Traduction française par : XYLØ Fansite.

#sunday (1994)#sunday 1994

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omagazineparis · 7 months

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Plongée au coeur de l'envoûtante histoire d'amour entre Dua Lipa et Romain Gavras

Dua Lipa et Romain Gavras sont devenus l'un des couples les plus discutés de l'industrie du divertissement. Leur relation, épanouissant au milieu du faste et du glamour du monde des célébrités, offre un récit émouvant, subtilement entrelacé avec leurs carrières respectives et florissantes dans la musique et la réalisation cinématographique. Un romantisme tourbillonnant sur le devant de la scène L'union harmonieuse de Dua Lipa, sensation pop électrisante, et de Romain Gavras, illustre réalisateur français, a jeté un sort sur leurs fans du monde entier. Leur première apparition ensemble sur le tapis rouge de Cannes en mai n'a rien eu de moins que spectaculaire, marquant le début d'une relation qui a depuis été gracieusement partagée à travers des moments attendrissants sur les plateformes de médias sociaux. Révélant l'énigmatique Romain Gavras Romain Gavras, né dans l'art cinématographique de son père réalisateur gréco-français, Costa Gavras, a sculpté sa niche dans les domaines de la réalisation de films et de clips musicaux. Ses contributions notables, telles que le film Netflix de 2022, Athena, et la réalisation de clips musicaux riches en récompenses pour des artistes comme M.I.A., démontrent un impact palpable sur la narration visuelle contemporaine. Gavras, maniant sa puissance créative, a forgé des récits visuels intemporels, symbolisant ses capacités de réalisation innovantes. Des campagnes parfumées célébrées pour des marques luxueuses comme Louis Vuitton et Dior jusqu'à l'obtention d'une nomination aux Grammy en 2013 pour la réalisation de l'emblématique "No Church in the Wild", son œuvre parle éloquemment de son sens cinématographique. Dua Lipa : icône musicale au sommet des charts En envoûtant des millions de personnes avec ses dons mélodiques, la vie amoureuse de Dua Lipa a indéniablement captivé un public mondial. Ses amourettes et relations ont toujours généré un intérêt colossal, mais c'est sa romance actuelle avec Gavras qui a véritablement séduit le cœur et l'attention du public. Avant de s'unir avec Gavras, Dua Lipa a connu sa part de relations publiques et de ruptures, y compris avec le mannequin Anwar Hadid et de prétendues liaisons avec des célébrités comme Trevor Noah et Jack Harlow. De son côté, Gavras a aussi connu sa part de péripéties romantiques, notamment avec la chanteuse britannique Rita Ora en 2020. Un amour symphonique : l'union mélodique de Dua et Romain Romain et Dua semblent avoir trouvé un rythme harmonieux dans leur relation, devenant les muses et les partisans respectifs dans leurs entreprises artistiques respectives. Composer une symphonie ensemble Selon des sources proches, le couple a non seulement élevé l'art l'un de l'autre, mais a également découvert une connexion profonde et joyeuse qui transcende leurs sphères professionnelles. Leur relation, décrite comme "assez sérieuse" et embellie par des rires incessants et une affection débridée, expose une profondeur délicieuse, jetant une histoire d’amour enchantée et pleine d’espoir au milieu du spectacle chaotique de la vie de célébrité. A lire également : Le phénomène “Barbie Botox” : une tendance esthétique alarmante pour les professionnels Un récit captivant de deux âmes artistiques L'histoire envoûtante de Dua Lipa et Romain Gavras offre plus qu'une simple romance de célébrités ; elle présente une union de deux esprits créatifs, influençant et élevant harmonieusement les parcours artistiques de chacun. Alors que leur histoire d'amour continue de se dérouler sous les lumières éblouissantes des scènes mondiales et des tapis rouges, les fans et les admirateurs attendent avec impatience de témoigner des futurs chapitres de leur saga romantique envoûtante. Read the full article

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annespooky · 8 months

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NME | 17 juillet 2020

James Dean Bradfield des Manic Street Preachers partage le clip cinématographique de son nouveau single The Boy From The Plantation Il est réalisé par le collaborateur de longue date des Manics, Kieran Evans Damian Jones Continue reading Untitled

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#Even In Exile #James Dean Bradfield #Kieran Evans #Manic Street Preachers #Manics #NME #Patrick Jones #The Boy From The Plantation #Victor Jara

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melancholyflower · 8 months

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NME | 17 juillet 2020

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#Even In Exile #James Dean Bradfield #Kieran Evans #Manic Street Preachers #Manics #NME #Patrick Jones #The Boy From The Plantation #Victor Jara

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pdj-france · 9 months

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Des écrivains hollywoodiens manifestent devant les studios Warner Bros. AP Photo/Marcio José SanchezLe conflit acharné entre les acteurs, écrivains et autres professionnels de la création et les grands studios de cinéma et de télévision représente un point d'éclair dans la transformation radicale qui bouleverse l'industrie du divertissement. Les grèves en cours de la Writers Guild of America et de la Screen Actors Guild ont débutées en partie par l'intelligence artificielle et son utilisation dans l'industrie cinématographique. Les acteurs et les scénaristes craignent que les grands studios, dont Amazon/MGM, Apple, Disney/ABC/Fox, NBCUniversal, Netflix, Paramount/CBS, Sony, Warner Bros. et HBO, n'utilisent l'IA générative pour les exploiter. L'IA générative est une forme d'intelligence artificielle qui apprend du texte et des images pour produire automatiquement de nouvelles œuvres écrites et visuelles. Alors, de quoi les écrivains et les acteurs ont-ils spécifiquement peur? Je suis professeur d'art cinématographique. J'ai effectué un bref exercice qui illustre la réponse. J'ai tapé la phrase suivante dans ChatGPT : Créer un scénario pour un film de 5 minutes mettant en vedette Barbie et Ken. En quelques secondes, un script est apparu. Ensuite, j'ai demandé une liste de plans, une ventilation de chaque plan de caméra nécessaire pour le film. Encore une fois, une réponse est apparue quasiment instantanément, comprenant non seulement un «montage d'activités amusantes», mais aussi une séquence de flashback fantaisiste. La ligne de clôture suggérait un plan large montrant "Barbie et Ken s'éloignant de la plage ensemble, main dans la main". Ensuite, sur une plate-forme texte-vidéo, j'ai tapé ces mots dans une case intitulée « Prompt » : « Film cinématographique de Margot Robbie en qualité de Barbie marchant près de la plage, lumière du matin, rayons de soleil roses illuminant l'écran, grand vert herbe, détail photographique, grain de film. Environ une minute plus tard, une vidéo de 3 secondes est apparue. Il montrait une femme blonde svelte marchant sur la plage. Est-ce Margot Robbie ? C'est Barbie ? C'est compliqué à dire. J'ai choisi d'ajouter mon propre visage à la place de celui de Robbie juste pour le plaisir, et en quelques secondes, j'ai fait l'échange. J'ai désormais un clip d'image animée sur mon bureau que je peux ajouter au script et à la liste de plans, et je suis sur la bonne voie pour créer un court métrage mettant en vedette quelqu'un comme Margot Robbie dans le rôle de Barbie. La peur Aucun de ces matériaux n'est particulièrement bon. Le scénario manque de tension et de grâce poétique. La liste des plans est sans inspiration. Et la vidéo est tout simplement bizarre. Toutefois, la possibilité pour quiconque - amateurs et professionnels - de créer un scénario et d'évoquer la ressemblance d'un acteur existant signifie que les compétences autrefois spécifiques aux écrivains et la ressemblance qu'un acteur pouvait autrefois appeler la sienne sont désormais facilement disponibles. - avec une qualité douteuse, bien sûr - à toute personne ayant accès à ces outils en ligne gratuits. Compte tenu du rythme des changements technologiques, la qualité de tout ce matériel créé grâce à l'IA générative est destinée à s'améliorer visuellement, non seulement pour les gens comme moi et les créatifs des médias sociaux à travers le monde, mais peut-être pour les studios, qui sont susceptibles d'avoir accès à beaucoup plus ordinateurs puissants. De plus, ces étapes différentes - préproduction, scénarisation, production, postproduction - devraien être absorbées dans un système d'incitation rationalisé qui ressemble peu à l'art et à l'artisanat du cinéma d'aujourd'hui. L'IA générative est une nouvelle technologie, mais elle remodèle déjà l'industrie du cinéma et de la télévision. Les scénaristes craignent, au mieux, d'être embauchés pour monter des scénarios rédigés par l'IA.

Ils craignent que leur travail créatif ne soit avalé en entier dans des bases de informations en qualité de fourrage pour des outils d'écriture à échantillonner. Et ils craignent que leur expertise précis ne soit mise de côté au profit des « ingénieurs rapides » ou de ceux qui savent travailler avec des outils d'IA. Et les acteurs craignent d'être obligés de vendre leur image une fois, pour la voir utilisée encore et encore par les studios. Ils craignent que les technologies deepfake ne deviennent la norme et que de vrais acteurs en direct ne soient plus du tout nécessaires. Et ils craignent que non seulement leurs corps mais aussi leurs voix soient prises, synthétisées et réutilisées sans compensation continue. Et tout cela s'ajoute à la baisse des revenus de la grande majorité des acteurs. En route vers l'avenir de l'IA Leurs craintes sont-elles justifiées ? Sorte de. En juin 2023, Marvel a affiché des titres - des séquences d'ouverture avec des noms d'épisodes - pour la série "Secret Invasion" sur Disney+ qui ont été créés en partie avec des outils d'IA. L'utilisation de l'IA par un grand studio a suscité la controverse en partie en raison du timing et des craintes que l'IA déplace les gens de leur travail. De plus, la description sourde du directeur de la série et producteur exécutif Ali Selim de l'utilisation de l'IA n'a fait qu'ajouter au sentiment que ces craintes suscitent peu d'inquiétude. Puis, le 26 juillet, le développeur de logiciels Nicholas Neubert a publié une bande-annonce de 48 secondes pour un film de science-fiction réalisé avec des images créées par le générateur d'images AI Midjourney et des mouvements créés par le générateur d'image en mouvement de Runway, Gen-2. Il a l'air génial. Aucun scénariste n'a été engagé. Aucun acteur n'a été utilisé. De plus, plus tôt ce mois-ci, une société appelée Fable a publié Showrunner AI, qui est conçu pour permettre aux utilisateurs de soumettre des images et des voix, ainsi qu'une brève invite. L'outil répond en créant des épisodes entiers qui incluent l'utilisateur. Les créateurs ont utilisé South Park comme échantillon et ils ont affiché de nouveaux épisodes plausibles de la série qui intègrent les téléspectateurs en qualité de personnages de l'histoire. L'idée est de créer une nouvelle forme d'engagement du public. Toutefois, pour les écrivains et les acteurs, Showrunner AI doit vraiment être effrayant. Enfin, Volkswagen a récemment produit une publicité qui présente une réincarnation par IA du musicien brésilien Elis Regina, décédé en 1982. Réalisé par Dulcidio Caldeira, il montre la musicienne alors qu'elle semble chanter en duo avec sa fille. Pour certains, la chanson a été une belle révélation, créant une réunion mère-fille poignante. Toutefois, pour d'autres, la régénération par l'IA d'une personne morte suscite des inquiétudes quant à la manière dont sa ressemblance serait peut-être utilisée après le décès. Que faire si vous êtes moralement opposé à un projet de film, une émission de télévision ou une publicité en particulier ? Comment les acteurs – et les autres – pourront-ils garder le contrôle ? Garder les acteurs et les écrivains au générique Les craintes des écrivains et des acteurs devraien être apaisées si l'industrie du divertissement développait une vision convaincante et inclusive qui reconnaisse les progrès de l'IA, mais qui collabore avec les écrivains et les acteurs, sans parler des directeurs de la photographie, des réalisateurs, des concepteurs artistiques et autres, en qualité de partenaires. À l'heure actuelle, les développeurs construisent et améliorent rapidement des outils d'IA. Les sociétés de production les utiliseront certainement pour réduire considérablement les coûts, ce qui contribuera à un virage massif vers une économie axée sur les concerts. Si l'attitude dédaigneuse envers les écrivains et les acteurs de nombreux grands studios se poursuit, non seulement les besoins des écrivains et des acteurs seront peu pris en compte, mais le développement technologique mènera la conversation.

Et si les outils étaient conçus avec la participation d'acteurs et d'écrivains avertis ? Quel genre d'outil un acteur créerait-il ? Que créerait un écrivain ? Quelles sortes de conditions a propos la propriété intellectuelle, le droit d'auteur et la créativité les développeurs envisageraient-ils ? Et quel type d'écosystème cinématographique inclusif, tourné vers l'avenir et créatif pourrait évoluer? Répondre à ces questions pourrait donner aux acteurs et aux écrivains les assurances qu'ils recherchent et aider l'industrie à s'adapter à l'ère de l'IA. Holly Willis ne travaille pas pour, ne consulte pas, ne détient pas d'actions ou ne reçoit de financement d'aucune entreprise ou organisation qui bénéficierait de ce post, et n'a divulgué aucune affiliation pertinente au-delà de sa nomination universitaire. Source

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nouvellesdumaquis · 9 months

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Batz - Smoky Quartz (clip officiel)

Batz vient ravir les fans de synthwave et d'électro synthétique avec Smoky Quartz, premier clip et single qui annonce un album Red Gold Rush prévu pour le 27 octobre 2023.

Aux manettes, on trouve Seb Moreau et Franck Marchal, deux musiciens férus de synthés analogiques et qui se réclament d'artistes comme Depeche Mode, Kavinsky, Laurie Anderson, Daft Punk, Radiohead, Tears for Fears, Mogwaï, Phoenix, Satie, Chopin, Giorgio Moroder, John Carpenter, Vangelis....

Smoky Quartz nous fait léviter avec ses arpèges électroniques, et son climat cinématographique. L'album Red Gold Rush est découvrir le 27 octobre avec dessus cinq titres avec Charlotte Savary, la chanteuse de Wax Tailor qui a rejoint l'aventure Batz.

Voici le clip de Smoky Quartz sur Youtube :

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#smoky quartz #batz #synthés #synthwave #indie #red gold rush #charlotte savary #wax tailor #musique #electro #franck marchal #seb moreau

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iamacolor · 10 months

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ah au fait, j'ai vu que tu postais parfois sur btob. j'aimerais avoir tes recommandations de chansons. j'aimerais bien écouter leur discographie mais je ne sais pas par où commencer ^^'

alors j'arrive (encore une fois) bien en retard pour répondre (t'as peut-��tre déjà commencer à te plonger dans leur musique lol) désolée désolée mais j'espère tout de même que ces recommandations te seront utiles!

tout d'abord il faut savoir que btob c'est un groupe assez "ancien" (en kpop) donc ils ont sortis beaucoup d'albums et je les ai pas encore tous écoutés ou alors pas en détail (souvent quand je découvre un groupe qui a déjà une discographie importante, je suis leurs nouveautés mais je prends pas toujours le temps d'écouter chacune de leurs chansons existantes) même si j'en ai écouté pas mal de leur musique. C'est aussi un groupe avec plusieurs sub-units et projets solos de qualité! Ils sont en général connus pour la qualité de leurs voix (pour de bonnes raisons! eunkwang est le main vocal mais changsubg et hyunsik sont des chanteurs de dingues et sungjae aussi enfin ils pourraient tous être main vocals d'autres groupes alors ensemble c'est un truc fou - même huta qui est pourtant un rappeur est un chanteur super fort), le fait que pas mal des membres participent à la création de la musique (principalement hyunsik et huta - et ilhoon quand il était encore dans le groupe) et pour être très drôles (tu sens que la musique et le travail c'est sérieux pour eux mais qu'ils ne se prennent vraiment pas au sérieux eux-même donc je te conseille vraiment de te plonger aussi dans leur contenu d'interview et de jeux télévisés etc - ils sont le premier boygroup à avoir participer à l'émission knowing bros par exemple)

Pour une première intro je te conseille de regarder leur vidéo killing voice où ils chantent un medley de plusieurs extraits de leurs chansons en live donc ça peut te faire un petit aperçu de ce qui t'attend!

Pour ce qui est de leur titres principaux, mes préfs sont (sans ordre particulier sauf pour la première) les suivantes (et je te recommande de regarder les clips vidéos parce qu'ils en ont souvent avec des histoires assez poussés ou bien cinématographiques!):

I'll be your man (je te conseille vraiment la vidéo de celle-ci, la chanson en elle-même est très dramatique avec un très bon mélange de chant et de rap mais le clip rajoute un niveau de drama supérieur lol c'est vraiment le genre de refrain que je me verrai bien chanter à tue-tête pour me défouler si je savais chanter comme eux et que j'avais pas peur de déranger mes voisins)

outsider (celle-ci n'est chantée que par 4 membres puisque les autres étaient dans l'armée à ce moment là et elle est super entrainante et fun avec un côté jazzy qui va très bien avec leurs voix)

missing you (c'est LE gros hit de leur carrière qui a fait un vrai buzz en corée et qui leur a permis de sortir d'une carrière un peu stagnante sans grand succès et qui est toujours un classique - ils font pas mal de chansons mélancoliques pour mettre en avant la voix de leurs chanteurs même s'ils ont de très bons rappeurs - enfin un de moins maintenant que ilhoon est parti et j'avoue que le style de peniel est pas mon préféré mais huta reste là pour sauver le style lol bref c'est une sorte de ballad contemporaine très réussie et entrainante et c'est juste le bon niveau de mélancolie et de chant je trouve, enfin je comprend bien pourquoi elle a bien marché et pourquoi je peux pas la skippé sur spotify quand elle vient dans mon mix)

beautiful pain (dans celle-ci il manque eunkwang le leader qui était à l'armée et elle est un peu dans le même style que missing you ce côté très mélancolique, à vif avec une très bonne maitrise de la voix, de l'émotion dans la musique etc - la vidéo de celle-ci m'a particulièrement émue)

it's okay (les harmonies sont vraiment super belles sur cette chanson - une de leurs plus anciennes avec soit un clip version dance - sachant qu'ils sont pas connus pour être des danceurs extra forts donc leur choréo sont assez en retenue par rapport à ce qu'on a l'habitude voir dans les groupes masculins mais bon vu le type de musique et ce qu'ils donnent en vocalisations ça serait un peut bizarre de les voir faire du breakdance en même temps! mais j'aime beaucoup celle-ci qui utilise une disposition sympa avec des chaises et un côté un peu intimiste - soit un clip version mini film qui n'a pas de sous-titres mais que je te conseille quand même de regarder - ils sont franchement tous assez bons acteurs et d'ailleurs plusieurs d'entre eux ont des très bonnes carrières à la télé ou dans des comédies musicales sur le côté)

the song (c'est leur première chanson après le retour de tous les membres suite à leur service militaire - sauf ilhoon qui a dû quitter le groupe pendant son service - et j'aime tout particulièrement le début et la partie de rap de huta, la chanson est assez douce avant de s'envoler un peu avec leur voix, mais il y a ce côté assez intime et dans les paroles ils font pas mal références à leurs anciennes chansons)

movie (celle ci est un peu plus fun et énergétique et entrainante avec un style un peu funk qui met de bonne humeur et le clip est bien divertissant avec toutes les références cinématographiques)

wow (c'est leur premier comeback après leur début et c'est très marrant de voir le concept qui leur avait été attribué complétement différent du style plutôt mélancolique qui a vraiment fait leur succès mais c'est une chanson elle aussi assez funk que je trouve super sympa dans son énergie un peu exagérée - la phrase de l'intro c'est un peu devenu une blague mais la chanson te rentre vraiment en tête et tu vois aussi que dés leur début ils avaient un super niveau vocal et le style change de ce qu'on entend dans les boygroups aujourd'hui)

en dehors de leurs singles, mes b-sides préférées ce sont:

blue moon de l'album this is us (c'est un chef d'oeuvre cette chanson)

rock & hip hop de l'album feel'em

your love de l'album wind and wish (c'est leur dernier album et je suis malheureusement très partagée sur le single principal j'aime beaucoup les parties un peu rock mais par contre le refrain pas du tout mdr)

complete (intro) de l'album complete (petite intro accapella pour bien faire comprendre qu'ils sont là pour chanter et bien!)

can't breathe de l'album 4U: outside

finale (our concert) de l'album brother act (c'est LA chanson de fin de concert où ils y vont à fond niveau voix et force)

running into breakup de l'album brother act

nanana de l'album brother act (tout l'album brother act en fait lol c'est aussi celui qui a missing you)

higher, whiskey et my way de l'album be together et aussi la chanson be together (principalement pour une phrase que j'adore absolument dans cette chanson pour la manière dont ils chantent 'ouri storyyy' en changeant de registre de voix - un petit délice audio)

je te recommande aussi vraiment de regarder leurs prestations lors de l'émission kingdom (qu'ils ont fait à 4 seulement en reprenant leurs chansons avec des nouveaux styles mais t'aurai jamais cru qu'il leur manquait ne serait-ce qu'un seul membre alors qu'il leur en manquait 3 et huta a démontré qu'il était un super chanteur et pas seulement un rappeur- ils ont beaucoup joué sur leur côté thétrale/comédie musicale pour vraiment donner vie aux chansons et ce sont ces prestations qui m'ont un peu replongé dans leur musique) et c'est pour cette émission qu'ils ont créée la chanson finale (show and prove) que je te recommande aussi (ils étaient que 4 mais vraiment ils ont trop montré que c'est un groupe qui aiment être sur scène, qui ont de l'xpérience et qui connaissent leurs forces, qui aiment s'amuser et se donner à fond pour le public et pour que celui-ci passe un super moment - l'intro de chansung et eunkwangs me donnent toujours des frissons quand je la regarde):

beautiful pain version chorale

missing you version théâtre traditionnel

blue moon version cinéma

cover de back door

finale (show and prove)

Après j'aime aussi beaucoup le travail solo de ilhoon (surtout she's gone qui est tellement catchy, j'adore le refrain, j'adore sa voix, j'adore son rythme, je sais pas s'il refera de la musique un jour mais je l'espère vraiment parce qu'il est trés fort - j'aime aussi always et big wave ), huta (surtout ya, boom et shadow) et hyunsik - je te recommande tout son mini album rendez-vous avec son single dear love (et je te recommande vraiment la vidéo de cette chanson c'est une drame romantique de sf à elle toute seule en 5 minutes quoi) et ma chanson préférée rendez-vous, c'est juste un chef d'oeuvre de soft rock mélancolique cet album avec une voix de dingue, je l'ai écouté en boucle pendant des mois, la version live de l'album m'a fait pleurer aussi enfin bref je suis tout à fait normal par rapport à cet album - aussi écoute rainy apugjeon, swimming (un autre chef d'oeuvre - au cas où tu n'aurais pas deviné c'est mon préféré, j'adore sa voix et sa musique) et if I hug you (il a officiellement sorti cette chanson en 2020 mais en fait il l'a écrit beaucoup plus tôt lors d'un programme télé que je te recommande si tu veux en découvrir un peu plus sur le processus d'écriture d'une chanson et la dynamique du groupe (Hyena on the keyboard: playliste de clips avec aussi l'épisode complet avec les autres invités) - changsub est surtout connu pour ses apparitions comiques dans divers programmes tv (dont plusieurs avec eunkwang) et pour son émission actuelle sur youtube où il teste toutes sortes de formations universitaires coréennes (que je te recommande franchement c'est super intéressant et marrant) mais il fait aussi beaucoup de comédies musicales et il a une voix de dingue alors je te conseille de regarder son apparition sur l'émission lee mujin service et une de ses chansons solo, gone

pour les autres membres j'avoue que je connais/j'aime moins leur style mais je tiens à souligner que sungjae (qui a été le premier des membres à devenir vraiment célébre grâce à ses rôles dans des dramas et sa participation à we got married avec joy de red velvet) a sorti une chanson intitulée i want to be a chicken (quand je te disais qu'ils ne se prenaient pas trop au sérieux lol)!

j'espère que tu vas apprécier ces découvertes, n'hésite pas à me faire part de tes préférées! tout ça me donne envie de me replonger dans leur discographie et de redécouvrir les chansons que j'ai pas écouté depuis longtemps ou celles que j'ai encore jamais écouté 😊

j'espère que tu vas bien et que tu passes un bel été 💜💜💜

#le retard de ma réponse c'est un mélange de oh la la trop d'idées - de tendinite qui met du temps à partir - de mauvaise connection réseau #de découragement à chaque fois que j'allais sur mon tel et que je voyais les détails de la situation de la france - de rangement toujours #pas fini - de besoin de vacances ... je réfléchis à la réponse depuis quelques temps pour qu'elle soit bien étoffée mais j'ai eu du mal à #passer à l'action de l'écrire je sais pas trop pourquoi alors que ça me fait trop plaisir que tu me demandes ça!#mais quoiqu'il en soit je te conseille vraiment de plonger même au hasard dans leur musique ça vaut le coup :)#btob #mutuals #lenteur #i've got mail #si tu as vu la 1ere version de ma réponse avec une seule lettre parce que c'est tout ce que j'arrivais à charger... tu ne l'as pas vue :)

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thatsoundssobeautiful · 10 months

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Leonem : pourquoi faut-il écouter son nouveau single, “La Plaie” ?

Dans la même seconde, j’veux la guerre et la paix J’ai aucune envie sensée de guérir la plaie Leonem – La Plaie Le rappeur lyonnais revient avec son nouveau single, “La Plaie”, accompagné d’un clip s’inspirant des plus grandes œuvres cinématographiques. L’histoire de Leonem Leonem est un rappeur, musicien et beatmaker né à Lyon. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, il se tourne…

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beatlesonline-blog · 1 year

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ultrakaballero · 2 years

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HEART IN A BOX Mon Album Interactif aura son lancement au Fabric-studios 3523 St. Laurent 19h Voulez vous voir mon coeur dans une boîte? Peut-on vivre sans cœur ? Une cyber-sorcière le peut ! ULTRA K a réalisé un magnifique vidéoclip ressemblant davantage à un court métrage cinématographique, une comédie tragique sur une cyber-sorcière, réalisée dans les magnifiques paysages de ValDavid QC. Les signaux wifi, 5Ghz et FM l'aident à capter la lumière des tempêtes de soleil directement sur son cœur, de cette façon elle peut encore vivre et garder son organe pompant en toute sécurité dans une boîte pendant le temps nécessaire. Une série d'expériences Youtube VR360. Petit Cinéma VR360 avec Oculus Il y a 3 mini clips représentant des sorts magiques réalisés avec une légère surexposition entre une tempête de neige, filmés la dernière tempête hivernale de 2021 au Parc Molson dans la ville de Montréal. Heart in a BoxVR 360 - ULTRA K Spell # 1 be the snow storm Heart in a Box . VR 360 - ULTRA K Spell # 2 Cold is the heart but white is the mind. Heart in a Box . VR 360 ULTRA K. Spell # 3 Le coeur qui brule! Une série de filtres et d'impressions RA Réalité Augmentée seront disponibles par code QR pour le public via Instagram ainsi que quelques NFT pour faire du voyage un environnement numérique complètement interactif ! ATTENTION **************Scan QR on slide 2 and point device to slide 3 album cover An Interactive Album Can one live without a heart? A cyber witch can! ULTRA K made a beautiful Music Video more like a Cinematic Short film , a tragic comedy ! A series of VR360 youtube experiences. VR360 cinema with Oculus There are 3 mini clips representing magic spells made with light overexposure in between a snowstorm, filmed the last winter storm from 2021at Parc Molson in the city of Montreal. A series of AR Augmented Reality filters and prints will be available by QR code to the public via Instagram as well as a few NFT’s to make the journey a completely interactive digital environment! . . . #mexicanadian #digitalartist #femalesinger #songwriter #artedigitalmutante #virtualphotography #virtualreality #realidadvirtual (at Montreal, Quebec) https://www.instagram.com/p/Cj8ZJYmL1LI/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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