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joseandrestabarnia · 2 years

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Vrubel Mijaíl (1856-1910)

LA PRINCESA CISNE

1900

Tamaño - 142,5 x 93,5

Material - lona

Técnica - óleo

Número de inventario - Zh-42

Regalo MK Morozova en 1917 (colección de M.A. y M.K. Morozov)

La princesa cisne fue escrita por Mikhail Vrubel durante su trabajo en el diseño artístico de la ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov basada en el cuento de hadas de Alexander Pushkin El cuento del zar Saltan. El papel de la Princesa Cisne fue creado especialmente para la esposa del artista, la cantante de ópera Nadezhda Zabela-Vrubel.

El maestro completó el trabajo de la pintura en la primavera de 1900, y fue adquirida casi de inmediato por el famoso coleccionista Mikhail Morozov. El estreno de la ópera de Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" tuvo lugar el 21 de octubre (2 de noviembre) de 1900, el público aceptó con entusiasmo la producción. Nadezhda Zabela-Vrubel le escribió a su hermana: "... Misha fue muy distinguida en el escenario de "Saltan", e incluso sus terribles enemigos: los periodistas dicen que el paisaje es hermoso, y los simpatizantes descubren directamente que dijo una nueva palabra en este género, y todo este tiempo tanta velocidad: en dos semanas y media todo estaba escrito.

Captada por Mikhail Vrubel en el cuadro, la fabulosa imagen de la “Princesa Cisne” pertenece inseparablemente al mundo figurativo de su creadora. Su estructura cristalina multifacética contiene rasgos del personaje principal del cuento de hadas de Pushkin, encarnado en el escenario por su musa Nadezhda Zabela-Vrubel. Al mismo tiempo, carece de ilustratividad condicional. Con la princesa del cuento de hadas, sólo se le relaciona por un sutil eco entre la edad de oro del romanticismo y el neorromanticismo, reconvertido en la antigua mitología rusa. Esta obra combina los principales rasgos plásticos y estéticos del método creativo del maestro. Su lenguaje artístico, nacido del estrecho entrecruzamiento de diferentes tradiciones del arte pictórico, era nuevo para su época. Solo Vrubel pudo captar la dualidad de la imagen de la doncella pájaro en el momento de su transformación, cuando lo real se encuentra con lo fantástico.

El artista poseía la habilidad de representar un aspecto místico especial, que adquirió al comienzo de su carrera, trabajando en las imágenes de los santos de la Iglesia de San Cirilo en Kiev. Los ojos expresivos de la Princesa Cisne, llenos de un misterio inexplicable, son ejecutados por el artista con el mismo sentimiento profundo que los ojos del boceto del icono “La Madre de Dios” (1884). Con un dominio perfecto del dibujo académico, Vrubel representó hábilmente la materia natural de una tela ingrávida que envuelve la figura de la princesa y el brillo de las piedras preciosas que enmarcan su tocado. La textura ligera, musical y rítmica de las alas que caen del cisne, construida sobre contrastes tonales, la envuelve con un halo brillante y radiante de un milagro de transformación completado. Más tarde, el maestro utilizará un motivo sonoro similar de un ligero "susurro" de alas en la obra "Serafines de seis alas (Azrael)" (1904).

Por primera vez, la pintura "La princesa cisne" de Mikhail Vrubel de la colección de Mikhail Morozov se presentó en 1901 en la exposición "36 artistas". En 1910 legó a la Galería Tretyakov.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

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axelrubengarciag · 2 years

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Continuación del catalogo de arquitectura (arquitectura: nouveau, Déco, adolf loos y le corbusier)

-Nouveau

Entradas del metro ,Hector Guimard,París-Francia,1900-1912,https://mymodernmet.com/es/art-nouveau-arquitectura/

(Se escogio esta obra apesar de que no es una edificacion como tal pero aun asi tiena el estilo nouveau el cual se representa con curvas y estilos basados en la naturaleza,si principal objetivo es ser visto desde la calle , gracias a piezas de la misma se pudo recostruir la puerta de Guimard)

Casa Batlló,ANTONI GAUDÍ,BARCELONA- CATALUNYA-ESPAÑA,1904-1906,https://www.re-thinkingthefuture.com/historia-de-la-arquitectura/026-las-raices-y-la-evolucion-del-art-nouveau/

(Seleccione esta casa puesto que es de las mas representativas del art novue , las formas de los balcones ,el techo.la redistribución del tabique interior ademas de ampliar el patio de lices y haciendo unico su intetior

Déco

Mossehaus,Erich Mendelsohn,Berlín-Mitte,1921 y 1923,https://www.arkiplus.com/arquitectura-art-deco/amp/

(Se selecciono este edificio ya que tiene varias características del art deco este es una protesta contra en nouveau,este busca la funcionalidad y la simplesa , se basa en la belleza simetrica y recta ,tiende hacia la geometrisacion.Este fue renovado con una nueva esquina , este es altamente horizontal)

Casa del Senado ,Charles Holden,Londres -reino unido,1932 y 1937 ,https://www.arkiplus.com/arquitectura-art-deco/amp/

(De igual Forma que lo antes explicado , se escogio este ya que es recto geometrico , nl tiene tantas decoraciónes es mas funcional, no presenta curvas presentado mas lineas rectas Constaba de una columna central unida por una serie de alas a la fachada perimetral y que encierra una serie de patios. El esquema iba a ser coronado por dos torres; la Casa del Senado más alta y una más pequeña al norte.)

Adolf loos

Looshaus,1911,viena-austria,https://moovemag.com/2020/03/adolf-loos-arquitecto-simplicidad/amp/#Looshaus

( se selecciono este ya que loos no tiene tanta ornamentacion, la fachada es minima ,ocupa materiales como hormigon permite grandes luces y hacer flexible el espacio interior .los pilares de mármol de la entrada no son portante.Está formado por cuatro plantas de viviendas en la zona superior y por tres plantas comerciales en la inferior.)

Villa moller,1927-1928,Viena- Austria,https://moovemag.com/2020/03/adolf-loos-arquitecto-simplicidad/amp/#Looshaus

(Seleccione esta casa por que es en mi opinion de las mas representativas, la fachada es simetrica , esta diseñada para ver desde la calle , tiene un diseño mas personal como una fachada publoca y otra privada , loos establece una nueva estrategia economista ,loos ayenta contra la ortsmentacion para no atenerse al criterio economico)

Casa Scheu,1912 y 1913 , viena-autria,https://www.admagazine.com/arquitectura/le-corbusier-el-hombre-que-dio-forma-a-la-arquitectura-moderna-20200317-6589-articulos/amp

(Seleccione esta edificacion puesto que loos sigue trabajando con el hormigon , los arquitectod podrian concebir techos planos e impermeables ya que los techos convencionales ya no eran necesarios .la entrada que a primera vista parece el acceso principal, es en realidad la puerta privada al apartamento pequeño del ático)

Le corbusier

Pabellón Suizo,1931-1933,Ciudad Universitaria Internacional de París-Francia,https://www.admagazine.com/arquitectura/le-corbusier-el-hombre-que-dio-forma-a-la-arquitectura-moderna-20200317-6589-articulos/amp

(Se selecciono esta edificación, puesto que lo que caracterisa la arquitectura de corbusier es igual que loos tiende asi lo geometrico , solp que el ocupa al homnre como medida de universal. Tiense hacia los angulos rectos , este proyecto busca darles alojamebto a los estudiantes .El volumen de dormitorios se separa del suelo por medio de grandes columnas de hormigón.)

capilla de Notre Dame du Haut,Francia,construida entre 1950 y 1955,https://www.admagazine.com/arquitectura/le-corbusier-el-hombre-que-dio-forma-a-la-arquitectura-moderna-20200317-6589-articulos/amp

(Se escogio esta edificacion ya que de igual forma que las anteriores tiende hacia las lineas rectas , sin decorados , este le deja un gran jardin al habitante genera un volumen orgánico de paredes blancas, acercándose al aspecto etéreo de la arquitectura moderna. Con el ingreso de la luz, las pequeñas ventanas de color, cambian inmediatamente el interior del espacio, dotándolo de vida y simbolismo.)

Iglesia de Saint Pierre,(Francia),primera etapa entre 1971 y 1975, seis años después de su muerte en 1965, y finalizada en 2006 ,https://www.admagazine.com/arquitectura/le-corbusier-el-hombre-que-dio-forma-a-la-arquitectura-moderna-20200317-6589-articulos/amp

(Se selcciono ya lo antes mencionada dejando el gran espacios de jardin , las lineas rectas ;pero ña caracterizaciom de este es que le corbusier no acabo este proyecto debido a la repentina muerte , quien lo finalizo fue su mas estrecho colaborador José Oubrerie encargandose de su finalizacion.en la entrada al valle de Firminy- Vert, y así se decidió por disponer un cono truncado en diagonal y girado hacia el sur con la intención de remarcar su situación en un cruce de la ciudad. El corte del cono define la entrada de luz cenital y la forma cónica se encarga de propagar la luz en el interior de la capilla, siendo prácticamente ésta la única entrada de luz a la iglesia)

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vimogra-art · 9 months

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Castillo-Palacio Albalat dels Sorells Valencia "Bien de Interés cultural...

El castillo de Albalat dels Sorells es un palacio señorial ubicado en la villa de Albalat dels Sorells en la provincia de Valencia y en España. Está protegido como Bien de Interés Cultural desde 1985. Consta que ya existía una residencia durante el siglo XIV, cuando Berenguer de Codinats, Maestro Racional de la Corona, adquirió la alquería de Albalat y le dio el nombre de Albalat de Codinats. Sin embargo, los elementos decorativos sitúan la obra, avanzada en el siglo XV, cuando Tomás Sorells Segarriga compró el señorío de Albalat. Las obras y reformas del edificio se han sucedido a lo largo del tiempo de manera que en la actualidad presenta una gran amalgama de estilos y fábricas que dificultan enormemente su lectura original. De alrededor de 1900 data la siguiente descripción: El castillo señorial de Albalat es hoy casa de rústica labranza: las antiguas cambras, teatro quizás de espléndidos saraos, almacenan frutos del campo; espesas capas de cal borraron ya en los muros los primores del cincel; empotrados están en ellos los ventanales góticos, y sólo ofrece aspecto artístico el patio, con su ancha escalera de piedra, su galería de esbeltas columnillas y arcos apuntados, y una ventana geminal de doble arco dividida por ligerísima pilastra. Teodoro Llorente, Valencia. Es una residencia nobiliaria rural de la Edad Media de carácter fortificado. Tiene planta rectangular con cuatro torres sobre las esquina y un patio central alrededor del cual se disponen cuatro crujías con diversos salones y dependencias. Estaba rodeado de un extenso huerto excepto por la fachada que da a la plaza. Destacan la galería y la escalera de piedra, que descansa sobre un arco de gran factura en el patio central, así como la portada de arco de medio punto de la fachada principal, construida con grandes dovelas de piedra. También son interesantes los ventanales góticos, aunque muchos no son originales. Los techos son simples, según la tradición del gótico valenciano. La cubierta del edificio está inclinada hacia el exterior y construida de teja moruna. Fuente: Wikipedia bajo licencia CC BY-SA 3.0 El edificio tiene 22 m. de lado y 13 de altura, 18 en las torres. Junto con el Castillo de Alacuás es el edificio señorial más importante de la Huerta de Valencia. Se encuentra en buen estado de conservación dadas las últimas obras de restauración y adaptación para alojar las dependencias municipales.

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mreduardoalvia · 1 year

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#Merida #MrEA👑 #Vlog #Capilladepiedras #Mucuchies #Sanrafaeldemucuchies #Bitacoravenezuela #Vzla #Venezuela #turismo #otravenezuela #andes #paramo #bitacora El artista venezolano Juan Félix Sánchez nació en el pueblo de San Rafael del Páramo de Mucuchíes en el año de 1900 y vivió los primeros años de su vida. Su casa natal aún se conserva y en ella se encuentra el Museo de Los Andes, su voluntad fue construir el museo en el terreno contiguo a la casa como lo expresa tácitamente el documento de donación. Actualmente la casa aloja buena parte de su obra y justo al lado de esta casa, en las afueras del pueblo en dirección Este hacia Barinas se encuentra la Capilla de la Virgen de Coromoto construida por Sánchez y nativos de San Rafael y de El Tisure con apoyo de la Universidad de los Andes. y mayormente Epifanía y paisanos de San RRafael La capilla de piedra, como se le llama, fue construida íntegramente a mano en los años 1980 - 1984, a base de rocas, conchas, corales y cemento y fue declarada patrimonio cultural de Venezuela (en Capilla De Piedra San Rafael De Mucuchies) https://www.instagram.com/p/CoZ6lFXu7yZ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#merida #mrea👑#vlog #capilladepiedras #mucuchies #sanrafaeldemucuchies #bitacoravenezuela #vzla #venezuela #turismo #otravenezuela #andes #paramo #bitacora

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mis-revistas-mis-periodicos · 2 years

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"Sobre tumbas y nobles" - Interior de la mezquita construida en 1945 por el arquitecto egipcio Hassan Fathy (1900-1989) forma parte de su proyecto para realojar a los habitantes de la aldea de Gourna. - Interior de una de las 25 casas que se mantienen en pie como memoria de lo que fue la aldea de Gourna. Fundada en el siglo XIII, se extendía por toda la ladera de la necrópolis tabana, sobre las tumbas de los nobles. Los aldeanos construían túneles para llegar a los enterramientos y saquearlos para satisfacer la demanda de antigüedades en el mercado internacional. #misrevistasmisperiodicos #elpaisemanal #julio2022 https://www.instagram.com/p/CgZN6Uut-dl/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#misrevistasmisperiodicos #elpaisemanal #julio2022

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admelioraiies · 2 years

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El faro de Alejandría Signo de esperanza y luz por mil años

Uno de los siete maravillas del mundo antiguo

Una recreación del faro de Alejandría

La pequeña ciudad de Rhacotis, existía ya en el siglo 1900 A.C., con su ubicación perfecta a la costa Mediterránea, protegida de olas gigantes y mar turbulento por la isla de “Pharos”(Faros) así como también “un collar” de islas protectoras, que servían como un rompeolas natural, por lo tanto facilitando las condiciones de anclaje en el puerto.

Además, añadiendo a sus ventajas, el suministro constante de agua dulce desde el lago “Mariut” y el río Nilo, era un don del cielo. La ciudad de Rhacotis servía, desde la antigüedad como centro de depósitos costales para todo tipos de barcos y buques, suministrando la isla de Faros con mercancías.

Según Homero, el famoso escritor Helenico, el puerto de Faros existía en la antigüedad. Incluso describió la misma isla en uno de sus obras clásicas, Odisseo, donde el personaje principal Menelaus, se encontró atrapado en la isla, de regreso de la guerra de Troya.

El puerto antiguo todavía existe hoy en día, pero desgraciadamente en el fondo del mar, en la parte norte de lo que hoy se conoce como Ras- El -Tin. La ciudad era multicultural, un centro de civilizaciones, además controlaba el comercio entre todo Egipto y el resto del mundo Mediterraneo.

Su ubicación era perfecta como centro para comerciantes en su ruta entre Asía y Europa. Egipto era el principal productor de grano en el mundo antiguo, sin olvidarse de su producción de algodón que casi era de igual importancia.

Un retraso inesperado y preparaciones para el futuro.

Alejandro Magno

No existe ninguna duda que la ubicación de la ciudad, las riquezas de Egipto asociados con el comercio y la diversidad de ideas, culturas y pensadores famosos de aquel tiempo, eran importantes factores detrás de la invasión de Alejandro Magno de Egipto en 332 AC llegó a las costas del norte de Egipto después de haber conquistado la isla de Tyrus, una conquista mucho más larga y complicada de lo previsto.

Alejandro fue sorprendido por el asedio prolongado, la situación resultó tan difícil y la resistencia tan feroz que su armada tenía que cambiar su estrategia y pensar en planes nuevas. Alejandro que tenía prisa en conquistar el mundo, tenía que mantener su calma por siete meses adicionales ya que el asedio de Tyrus duró desde Enero a Agosto del año 332 AC. El ejército de Alejandro no podía atacar a la isla desde las costas, por culpa de la fuerte resistencia.

La nueva estrategia consistía en la construcción de una carretera desde la península hasta la isla de Tyrus. La obra fue construida encima de un tramo de tierra que de parte ya existía.

Después de grandes preparativos y una lucha intensa, Alejandro finalmente ganó la batalla y por culpa de su ira quemó toda la isla antes de proceder al norte de Egipto.

Las similitudes entre Tyrus y Pharos (en Egipto) son sorprendentes. Dejando la isla en ruinas Alejandro procedió y ganó control sobre Egipto. Después de la victoria Alejandro tenía grandes planes para la pequeña ciudad de Rhacotis, aunque aquel nombre no era su nombre original, desde el principio los faraones le había dado otra denominación, Rhacotis era un apodo Griego y significa; “construcción en progreso”.

Durante la preparación y planificación de la extensión de la ciudad y su puerto, ya existentes, los cuentos históricos nos relata un incidente peculiar.

Cuando Dinocràtes, el arquitecto de Alejandro Magno, delineó el plan de la nueva ciudad no tenía caliza, así que utilizó harina de cebada en lugar.

Al terminar de dibujar el plan una bandada de pájaros y aves aparecieron. El cielo se oscureció por sus números,la enorme bandada devoró la harina.

Al principio, a Alejandro le parecía un mal presagio pero cuando sus consejeros le convencieron que era un signo de que su ciudad nueva iba a proveer sostenibilidad para el mundo entero, se quedó convencido.

Para asegurar su posición como gobernante de Egipto, Alejandro y sus hombres necesitaron una ciudad digna de su posición, una ciudad espectacular, dirigida al mar, en semejante ciudad no podía faltar un puerto espacioso y seguro.

Renovando el puerto que ya existía, mejorando su seguridad y protegiendo sus barcos no era suficiente. Alejandro quería un faro, pero no un faro cualquiera, deseaba una construcción de multiusos, capaz de garantizar la seguridad del puerto, servir como punto de vigilancia para tener la ciudad su puerto y al país entero bajo su control y a la vez servir como monumento para impresionar el mundo.

Un ancladero seguro

Vista satélite del puerto.

La idea de construir un puerto doble se basaba en el hecho que existen dos tipos de vientos desiguales y dos direcciones de olas diferentes en las costas de aquella región.

Además, la idea de tener dos puertos separados, resultaba beneficioso ya que el puerto tenía buques procedentes de dos lugares diferentes.

Había barcos que llegaron desde el río Nilo, de otra parte tenían el tráfico vendiendo desde el Mediterraneo, separando estos barcos procedentes de lugares diferentes y con destinación y rutas desiguales, ayudó a evitar confusiones.

Además, como precaución, en caso de tormentas, se podría recolocar los buques de un puerto a otro, para poder garantizar su seguridad.

En caso de querer reemplazar los barcos se podía conectar los dos puertos, ya separados, a través de un “Heptastadion” o muelle. Era un gigante carretera elevada, conectando la isla de Faros con la península, su nombre está basado en su longitud. Heptastadion, en Griego es una unidad de medir longitud, aproximadamente 180 metros, la construcción en su totalidad media 1.2 kilómetros.

Ahora los barcos podían trasladarse desde el puerto oeste de “Eunostos” al puerto este de “Portus Magnus” sin tener que salir del puerto mismo, podían trasladarse directamente de puerto a puerto a través del, ya mencionado, recién construido Heptastadion.

El Heptastadion incluía puentes construidos encima de los canales.Gracias a la reconstrucción del puerto los dos puertos se habían quedado unidos por canales, pero separados por el Heptastadion.

Aunque el puerto se encontró reconstruido y terminado todavía les faltaba mucho por hacer.

El puerto, que era profundo, recibía buques y cargueros grandes, además de tener protección natural, por la fila de las islas pequeñas que dieron al puerto protección de los peligros vientos del norte, más protección era necesario.

Sin brújula ni otros instrumentos de navegación era un reto encontrar el camino sólo mirando la costa.

La región alrededor del Nilo es un paisaje de eternos pantanos y desiertos, añadiendo a eso la tierra es tan baja que a veces parece esconderse detrás del mar.

Muchos marineros pensaron que lo peor del viaje ya pasó cuando se sorprendieron que sus barcos se quedaron atrapados en aquel estrecho de arena.

El último obstáculo consistía en una doble fila de arrecifes frente a Alejandría mismo, que podía resultar fatal para marineros y sus buques con la intención de acceder al puerto.

Si los vientos no fueron favorables, algunos arrecifes se quedaron bajo las aguas mientras que otros se encontraron justo al superficie, de esa manera presentando todavía más dificultades por la navegación.

Era claro que el puerto necesitaba un faro, especialmente después de la expansión, pero no un faro cualquiera.

El “Pharos”

La torre de Hércules, una versión en miniatura del faro de Alejandría en La Coruña, España.

Con la expansión del puerto nuevo completo, la atención de Alejandro y sus hombres se alteró a la construcción del faro.

Era esperado ser una estructura gigantesca, sólida y fuerte, para poder resistir a las pruebas del tiempo y el mar furioso.

Durante la construcción del enorme monumento no hay duda que la cooperación de los ingenieros competentes Egipcios tenía que haber sido de gran ayuda.

La construcción misma fue ordenada por Ptolemy I, uno de los generales de Alejandro Magno y primer faraón de origen griego en Egipto, empezó en el año 290 AC, seguramente duró unos veinte años para acabar.

Ptolemy I.

Cuentos históricos son confusos y contradictorios cuando llega a describir el faro, pero si creemos a Strabo, un geográfico Griego, y Pliny el Mayor, historiador Romano, lo describen como:

"Cubierto de magnífico mármol blanco (otros aseguraban que era caliza blanca) y compuesto por tres diferentes estructuras básicas; una base rectangular, una sección central octogonal y la última sección superior era cilíndrica y contenía dos fanales."

Dentro de la construcción misma se encontró un eje inclinado con el fin de levantar o subir combustible a la parte superior, donde un espejo reflejó la luz del sol durante el día, mientras que un fuego fue iluminado por las noches, para dar señas de luz.

Además, había un sistema de 72 rampas con la capacidad de caber dos caballos, uno al lado del otro, a la vez. Así que era posible tener un caballo de ida y otro de vuelta simultáneamente.

Este sistema de rampas daba acceso a todo el faro, con todos sus diferentes niveles y pisos.

Para los peatones había una serie de escaleras de caracol asegurando el acceso a todo el faro y sus diferentes pisos.

El interior mismo era masivo e impresionante, se dice que 364 cuartos fueron construidos en el faro, cada uno de diez a veinte “Cubit”*.

*Cubit era una medida antigua de longitud. Basada aproximadamente en la distancia entre el codo y el dedo medio.

Los cuartos fueron construidos con ventilación y ventanas, para poder absorber las rachas de viento contra el faro, de esa forma reduciendo el riesgo de derrumbe.

Otra función de aquellos cuartos fue para almacenar el combustible necesario para los faroles.

Los cuartos fueron cubiertos de teca y decorados con arcos y piedras.

Las galerías miradoras fueron situadas en el segundo y tercer piso, donde los visitantes pudieron gozar del paisaje y disfrutar de una vista de casi 122 metros de altura.

Pero no fue sólo el puerto y la vista del mar que valía la pena de mirar desde allí arriba, los canales portando agua a la ciudad, las cloacas y las avenidas anchas y espectaculares eran una curiosidad en el este del Mediterraneo en aquel entonces.

La ciudad maravillosa fue dividida en cinco distritos, sin embargo casi un cuarto de su extensión fue ocupada por palacios, jardines de la realteza y sus cercanías.

Los visitantes importantes tenían el privilegio de ser entretenidos generosamente en algunos de los cuartos destinados para aquel propósito.

El faro gozaba de las tecnologías más modernas y mejores del tiempo.

Finalmente en la parte superior del faro, colgaban dos espejitos, capaces de reflejar los rayos del sol más de 56 kilómetros fuera de la costa durante el día, con la posibilidad de mandar mensajes o señas como forma de comunicación con los buques en las cercanías, lo mismo era posible por la noche gracias al fuego.

Varias teorías contradictorias existen, como fueron construidos los espejos, algunos testimonios aseguran que fueron construidos de un metal altamente pulido, mientras que otros insisten que fue hecho de cristal con espalda de plata, pues como un espejo moderno, o de piedras transparentes.

Aparte de los espejos y el enigma de su material, el faro dominaba el puerto por siglos y la impresión que dejó a sus visitantes debería haber sido enorme.

Un viajero, Ibn Jubayr escribe:

"las descripciones caen cortos, los ojos fallan a comprenderlo y las palabras son inadecuadas, tan inmenso es el espectáculo."

La abundancia de cuartos, pasillos y espacios conectados dentro del faro, nunca parece cesar de confundir a los visitantes intentando encontrar su camino. Era como un laberinto que impedía a los visitantes encontrar su camino sin una guía.

El historiador Makrizi hace una declaración imponente;

"Cualquiera entrando este faro se confundió y perdió su camino por razón de cantidad de cuartos y espacios que contenía, de tal manera que cuando llegaron los Árabes a Alejandría con una armada, una parte del ejército entraron en el faro en caballos. Pero perdieron su camino, hasta que llegaron “al cangrejo de cristal”*, encima del cual el edificio estaba fijado al suelo. Muchos de ellos cayeron entre los espacios vacíos y desaparecieron."

*Durante las dinastías faraónicas posteriores se desarrolló una nueva forma de fijar los monumentos gigantes al suelo estableciendo el monumento y a la vez fortalecer sus fundaciones. Esta nueva invención venía en forma de cangrejo

Finalmente, el faro también servía como vigilancia militar. No es ninguna coincidencia que el faro está rodeado de leyendas y mitos, el faro representaba tanto más que un placer para los ojos, su brillante luz aseguraba y guiaba los barcos durante siglos, elevaba la importancia del puerto de Alejandría poniéndole al centro de los mercados Mediterráneos por largo tiempo. Era una de las siete maravillas del mundo antiguo.

La destrucción del faro

El faro de Alejandría

A pesar de todo el faro de Alejandría no sobrevivió el tiempo, a pesar de su construcción robusta, fue brutalmente dañado por los terremotos de los años 956, 1303 y 1323.

Deteriorado y destruido desde hace tiempo, en 1408 el faro no aguantó más y poco después el faro se cayó en la línea costera, pero sus ruinas y la base del edificio que todavía mantenía la fundación, servían como material en la construcción del Castro de “Quaitbay” que se construyó en el mismo lugar donde una vez hubiera estado el faro.

Qaitbay.

Aunque la mayoría de las personas estén de acuerdo que fueron los devastadores terremotos que acabaron con el faro, hay un hombre que tiene sus dudas y presenta otra opinión.

El escritor Al Masud, del siglo X, está convencido que fueron los Bizantinos quienes mandaron una espía al faro.

Convencido que había un tesoro enterrado debajo del faro, el espía cavó y buscó el tesoro hasta que la fundación de la misma se debilitó, resultando en su caída.

Sea cual sea la razón, la verdad es que el edificio sobrevivió a los Griegos y muchos más gobernantes y civilizaciones después de ellos.

Al fin tenía que rendir a fuerzas más poderosas que su propia estructura y su derrumbe era inevitable. La arquitectura del faro llegaría a influenciar e inspirar a los Árabes y la forma que construirían las futuras minaretes.

Es interesante saber que la palabra Arabe por faro y minarete es la misma: Al Minarah.

Pero el impacto enorme que tenía el faro de Alejandría sobre la humanidad, no paró aquí, su influencia llegó hasta las muchas y diferentes lenguas que han prestado la palabra “faro” (* mira al final del artículo), cuando empezaron a construir sus propios faros.

Aunque el faro de Alejandría era infinitamente copiado y una maravilla en proteger las costas del puerto, no siempre tenía éxito en salvaguardar el puerto con sus alrededores.

Arqueólogos marinos descubrieron más de cuarenta naufragios en los alrededores de los puertos de Alejandría, especialmente junto al puerto antiguo.

Nadie sabe cuántos más pudieran haber sido si no existiera el faro, iluminando el camino al puerto.

Perdiendo una luz mítica, signo de esperanza

Restos submarinos.

Protegiendo las costas, bañado en el sol abrasador, empapado de las olas turbulentas y saladas del Mediterraneo, el faro, una de las maravillas de la antigüedad y una de las estructuras más impresionantes que jamás ha visto el mundo.

Por siglos, el faro era el signo de ingenio.

Caía un poco corto a la pirámide de Guiza, otra de las siete maravillas del mundo, pero sólo un poquito.

Mirando las aguas más turbulentas del Mediterraneo, salvador de las costas, el faro cambió la historia del ser humano.

Era la primera semejante construcción en la historia y la más famosa, este monumento indispensable de brillantez se convertiría en un modelo para todos los futuros faros.

Rhacotis creció y se convirtió en Alejandría más tarde en la novia del Mediterraneo.

Pero el faro, la estructura de maravilla de Pharos que daba luz y esperanza por siglos se encuentra caído y derrumbado bajo las aguas, para siempre.

Los restos del faro, el penúltimo de las siete maravillas del mundo, quedarán sumergidos, cerca de la entrada del puerto del este, de las costas egipcias.

La universidad de Alejandría usan el logo del Faro de Alejandría.

*Aquí hay algunos ejemplos de idiomas que prestaron la palabra Pharos, para mostrar la importancia de Pharos. (tenga en cuenta que algunos idiomas reemplazaron la ph griega por f):

Francés: Phare

Griego: Φάρος

Italiano: Faro

Noruego: Fyr (La misma palabra se usa en idiomas eslavos, búlgaro, serbio y ruso)

Portugués: Farol

Rumano: Far

Español: Faro

Sueco: Fyr

Turco: Fener, Feneri

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nibaldop · 2 years

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A poco más de 600 del edificio donde trabajo, en la Rambla de Cataluña, en la esquina con carrer de Còrsega se encuentra la Casa de Manuel Verdú, obra del respetado maestro de obras español Josep Pérez y Terraza, construida entre 1899 y 1900. Este edificio se caracteriza por su gran fachada simétrica, con elementos ornamentales de tradición diversa, y de paramento liso con un esgrafiado de tipo geométrico; dos cúpulas coronando los ángulos, y un frontón central en doble semicírculo, haciendo de cabecero. Sobre la puerta principal, que es algo estrecha, destaca una tribuna de tres arcos, sobre unos elementos estructurales en voladizo, estructura rígida, como una viga, apoyada solo por un lado a un elemento (usualmente vertical), del que sobresale, y cuyo nombre es ménsula, en este caso ménsulas esculpidas. ... Just over 600 meters from the building where I work, on the Rambla de Catalunya, on the corner of Carrer de Còrsega, is the Casa de Manuel Verdú, the work of the respected Spanish master builder Josep Pérez y Terraza, built between 1899 and 1900. This building is characterized by its large symmetrical façade, with ornamental elements of a diverse tradition, and a smooth face with geometric-type sgraffito; two domes crowning the corners, and a central pediment in a double semicircle, acting as a head. Above the main door, which is somewhat narrow, stands out a tribune with three arches, on some cantilevered structural elements, a rigid structure, like a beam, supported only on one side by an element (usually vertical), from which it protrudes, and whose name is corbel, in this case carved corbels. ... #turismo #turisme #tourism #turismourbano #urbantourism #tourismeurbain #arquitectura #architecture #esquina #corner #esquinasdebarcelona #edificio #building #casademanuelverdu #JosepPérezyTerraza #modernismo #bcn #ciudadcondal #igbarcelona #igersbarcelona #instabarcelona #barcelona #catalunya #cataluña #españa #spain (en Rambla De Catalunya, 115) https://www.instagram.com/p/CgABgK6KF65/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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andreslazoarcu3121 · 2 years

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LE CORBUSIER: FORMACION Y TRANSFORMACION DEL ARQUITECTO

Charles Edouard Jeanneret nació en 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), donde estudió artes y oficios. A los veintinueve años se mudó a París adoptando el seudónimo de Le Corbusier, allí trabajó en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la construcción mediante hormigón armado. Después viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país y conoció a Mies van der Rohe y a Walter Gropius. Una de sus principales aportaciones, es su particular definición de la casa como una máquina de habitar, en consonancia con los avances industriales que se estaban produciendo en aquel tiempo. Le Corbusier fue una figura influyente en la arquitectura durante el siglo XX. Esta mente maestra suiza no solo fue arquitecta, sino también urbanista, pintora y escritora. Se le considera uno de los pioneros del movimiento de la Arquitectura Moderna, y ha sido aclamado y también criticado. El joven Charles-Edouard estudió en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds en 1900 para convertirse en grabador de relojes. Hizo un curso de artes decorativas en la misma escuela en 1904 y se interesó por la arquitectura. Su primer proyecto arquitectónico fue una villa en su ciudad natal, diseñada y construida en 1905 en colaboración con un arquitecto local.

Charles-Edouard viajó por Italia, Austria, Alemania y Francia, estudiando la arquitectura local. En 1910 conoció a Walter Gropius y Mies Van der Rohe, otros dos pioneros de la arquitectura moderna. Al año siguiente, viajó a Europa del Este y Turquía. Cuando regresó a La Chaux-de-Fonds, construyó una casa para sus padres y obtuvo su certificado de aptitud para la enseñanza del arte en 1913. En 1917 se trasladó a París y abrió su primer estudio de arquitectura. Durante los años siguientes, dedicó mucho tiempo a la pintura. Conoció a Picasso y otros artistas influyentes de la época. Trabajó en una serie de proyectos arquitectónicos no ejecutados. En 1923, publicó el libro Hacia una arquitectura, que incluía sus cinco puntos de arquitectura o lo que él consideraba los pilares de cualquier diseño arquitectónico. Esas fueron pautas constructivas para los edificios, como el uso de pilares, las ventanas horizontales, el roof garden, entre otros. Realmente era un arquitecto del mundo,En la década de 1930, Le Corbusier viajó a muchos países y dio conferencias en muchos lugares diferentes, como Europa. También fue a Brasil, donde dio lecciones y consejos al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, quien se hizo conocido como el arquitecto moderno más importante de Brasil. Entre 1945 y 1948, trabajó en su sistema de proporción, el Modulor. Este sistema proporcionó una referencia para adaptar mejor la arquitectura a las dimensiones humanas.

Le Corbusier viajó a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, conoció a Albert Einstein y publicó dos libros sobre urbanismo. También fue consultor para el diseño del edificio de la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York. En 1951, Le Corbusier fue a India, donde consultó al gobierno local sobre la planificación de la ciudad de Chandigarh, India. También construyó varios edificios en la ciudad india de Ahmedabad. El Palacio de Asambleas de Chandigarh El Palacio de Asambleas de Chandigarh de vuelta en Europa, la Unité d'Habitation de Marsella se inauguró en 1952

La Unité d'habitation (Unidad de Vivienda) es una tipología de vivienda residencial modernista desarrollada por Le Corbusier, con la colaboración del pintor-arquitecto Nadir Afonso. Formó la base de varios desarrollos de viviendas en toda Europa diseñados por Le Corbusier y que comparten el mismo nombre. El más famoso de estos edificios se encuentra en la parte sur de Marsella, Francia. Fue agregado a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2016 debido a su importancia para el desarrollo de la arquitectura modernista, junto con otras 16 obras de Le Corbusier. Una de las obras más famosas de Le Corbusier, resultó enormemente influyente y, a menudo, se la cita como la inspiración inicial para el estilo y la filosofía arquitectónica brutalista. El edificio de Marsella, desarrollado con los diseñadores de Le Corbusier, Shadrach Woods y George Candilis, comprende 337 apartamentos de 23 diseños diferentes en 12 pisos, todos suspendidos sobre grandes pilotes. El edificio también incorpora tiendas que incluyen una librería de arquitectura, una galería en la azotea, instalaciones educativas, un hotel abierto al público y un restaurante, "Le Ventre de l'Architecte" ("El vientre del arquitecto"). El edificio está construido en béton brut (hormigón en bruto), ya que la estructura de acero esperada resultó demasiado costosa debido a la escasez de acero de la posguerra. En el interior, amplios corredores ("calles en el cielo") corren a lo largo del eje longitudinal central de cada tercer piso del edificio. Cada apartamento se encuentra en dos niveles, de modo que la habitación de un lado de un pasillo pertenece al apartamento que está mayoritariamente debajo del suelo del pasillo, mientras que la del lado opuesto pertenece al apartamento de arriba. En esos pisos sin pasillos, los apartamentos se extienden de un lado al otro del edificio, y cada uno tiene un balcón en el lado oeste. El techo plano está diseñado como una terraza comunitaria con chimeneas escultóricas de ventilación, una pista de atletismo y una piscina infantil poco profunda. También hay una escuela de arte para niños en el taller. La cubierta, donde han tenido lugar diversas representaciones teatrales, fue renovada en 2010 y desde 2013 alberga un centro de exposiciones llamado MaMo. El techo tiene vistas despejadas al mar Mediterráneo y Marsella.

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tesis-2022 · 2 years

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Trabajo Práctico 2

PROPUESTA DE PRODUCCIÓN - TRABAJO DE TESIS

La propuesta de producción de este cortometraje tiene en cuenta primordialmente las siguientes decisiones:

ARTE/ UTILERÍA

Con respecto a los elementos que dispondremos, buscamos que correspondan a las franjas de la época de 1900-1940 en Buenos Aires, Argentina. Para lograr esta estética priorizaremos una búsqueda selectiva de los objetos que entran en el arte, pasando desde encendedores zippo, anotadores, impresiones de póster y de diario (simulados y con el efecto añadido digitalmente, ya que es imposible imprimir el diario sin una máquina de rotativas), vestuario acorde a la época, etc.

Reconocemos que el presupuesto con el que contamos no abarca una superproducción de tal magnitud como los film noir hollywoodenses, por ello nos enfocaremos en elegir elementos imprescindibles para la narración, utilizar la iluminación a nuestro favor y la elección de una locación acorde con el ambiente buscado y acotada también a lo justo y necesario. Creemos que de esta forma la idea de “época” puede darse no por gran cantidad de objetos, sino por decisiones bien hechas.

ESPACIOS/LOCACIONES

En primer lugar, el truco que realiza REINALDO busca ser grabado en el set de audiovisuales (sede Fonseca, UNLP), asimismo la revelación final de su estadía en la cárcel. Los elementos más importantes de este primer espacio son: las sombras de figuras humanas (en lo posible actuadas por extras); la mesa y artilugios de magia de REINALDO; y la iluminación tipo teatral.

La segunda locación es la de MARÍA, la cual se trata de una oficina corriente de detective. Aquí los principales elementos cuentan con: papeles e imágenes sueltas y pegadas en las paredes; un escritorio y silla de época; un vaso y botellas de whiskey; y en lo posible una ventana con persianas, soportando una iluminación tipo film noir. Se aspira a un espacio que se pueda iluminar también desde afuera para que pase a través de la ventana, más allá de algunas lámparas de luz en cuadro.

Y por último, se encuentran las fotos de archivo. Para este caso, y porque estamos buscando realizar una animación cut-out con las mismas, queremos intentar algunas pruebas antes de decidirnos. En primer lugar, deberíamos acotar específicamente qué locaciones queremos que se vean en el fondo de cada imagen, qué recorte tienen y cuánto se ve de ellas. Lo mismo sucederá con las imágenes de los actores y sus acciones (por el momento tenemos de referencia La Jetée de Chris Marker para una buena narración mediante imágenes). Una vez definidos estos recortes de planos, se buscará separar ambas fotografías en distintas jornadas, por un lado consideramos hasta incluso recrear los fondos utilizados mediante herramientas digitales (Photoshop, Blender, etc.) de imágenes reales para coincidir con las figuras; mientras que éstas y los actores involucrados podrán ser fotografiados tranquilamente sobre un fondo verde o blanco del que sería relativamente fácil “despegarlos digitalmente” para ubicarlos más tarde en el fondo correcto, completando la ilusión. El tratamiento digital también les dará el “efecto imagen vintage” mediante su alteración.

SONIDO/MÚSICA

En cuanto a la grabación de sonido buscamos priorizar en los dos primeros escenarios (REINALDO y MARÍA) el sonido directo, pero en el tercer espacio (las fotos de archivo) esta idea será construida totalmente en postproducción debido a las obvias circunstancias de la animación. Algo importante a remarcar es que, en tanto el recinto de REINALDO será un set de grabación y no lo que de verdad debería ser, sino que recrearemos tanto el teatro como la cárcel, para lograr esa ficción ilusoria requeriremos, por ende como trabajo de post de sonido, lograr esos ambientes aparte. Ésto no quiere decir que no aprovecharemos a nivel sonoro la locación, porque tomaremos efectos de ahí (como parte del foley, diálogo, etc.), sino también tener en cuenta el tiempo necesario que llevará en post, o incluso hacerlo a la par mensual de los rodajes.

Sobre la escena dedicada a MARÍA, se deberá tener en cuenta mucho más el tiempo en el que se narra la historia (época de 1900-1940), pues estará más explícito. Esto, al igual que el arte, necesitará un viaje en el tiempo investigativo. Por ejemplo, si es que está escuchando una radio, no puede estar escuchando cualquier cosa.

La voz en off, por otro lado, si o si queremos grabarla en un estudio acustizado. Pensamos hacerlo en el set de sonido (sede Central, UNLP), donde también grabaremos el foley.

Con respecto a la música, buscamos una gran participación en los momentos de mayor clímax de las escenas. De hecho, su composición deberá obedecer al ritmo de los movimientos de cámara, corte y acción en la última parte del truco, ya que el montaje estará pautado en gran medida por ella. Con ésto estamos en la selección de un/a compositor/a que pueda estar atentx a nuestro material para poder construir en conjunto el resultado final.

Además, el cortometraje propuesto por el grupo considera ciertas características de producción específicas, no sólo por tratarse de una ficción de época, sino porque se involucran “ilusiones visuales” dentro de la historia. Marcamos en el presente documento las más relevantes y complejas.

EL TRUCO

El truco que realiza REINALDO y que recorre paralelamente la trama se trata de un simple truco de vasos y una bola de cristal. Los vasos y la bola de cristal se refieren a una época y deberán ser lo más elegantes/profesionales posible también. Buscamos encontrar referentes cuando lleguemos a la etapa de confeccionamiento del arte.

En cuanto a la realización del mismo, no se trata de contratar un actor que sepa hacer el truco, sino de que nosotrxs mismxs montaremos y dispondremos los planos para dar dicha ilusión. De esta forma cae un gran peso sobre el storyboard y la continuidad de los movimientos de diálogo, cámara, manos y gesto corporal en general.

LA REVELACIÓN (teatro-cárcel)

La revelación se da hacia el final del relato, donde pasamos de un espacio imaginado por el personaje a uno real. En esta situación vuelve a recaer el peso en cómo planteamos el storyboard para hacer la transición de un show de magia a una cárcel, cuyas posibles soluciones son: travelling pasando detrás de la silueta del “público”, para salir nuevamente y ver que esas sombras y siluetas no eran más que trapos y palos de escoba (ésto también es una preocupación de arte, como resemblar lo más posible las figuras de los objetos con personas de la audiencia) o corte abrupto como en el TP1 (luego de hacer el truco sobre su mano).

LA CARTA DEBAJO DEL POSTER (vaso de whiskey-texto revelado)

El objetivo de esta escena es revelar la verdad sobre el Mago Tahúr: MARÍA la descubre cuando arroja su vaso de whisky contra uno de los posters que anuncia al mismo mago, pegado sobre la pared, provocando que el líquido lo haga transparentarse y que debajo de él se perciba lo que parece una carta.

Aquí tenemos varias problemáticas. La primera se trata de la realización de un vaso “fácil de romper” de whiskey, no sólo por las preocupaciones de presupuesto que conlleva romper varios vasos de whisky de acuerdo a las tomas, sino porque también dichos vasos tienen una resistencia particular y no se destruyen tan fácilmente, requiriendo mucho trabajo de parte de la actriz como de tiempo de rodaje. Además, nos gustaría que la locación donde nos encontremos sea lo menos perjudicada posible. La solución en la que estamos trabajando es en la realización de moldes de vaso de whiskey para rellenar con caramelo. Por el momento la única contra de la utilización del caramelo sería su color amarillento en el vaso y su textura dispareja (Realización: El vaso se realiza con un molde de yeso y aluminio untado en grasa para auto. Primero se toma el molde de vaso con yeso, previamente el vaso untado de de vaselina, una vez seco se retira y se prepara él caramelo con glucosa, antes de verter el caramelo en el molde se forra prolijamente con el papel de aluminio y se reviste de grasa para auto, luego se vierte el caramelo, se deja enfriar y se retira del molde). En cuanto a la revelación del texto debajo del póster, también nos enfrentamos a otra: por un lado, el póster debe ser color blanco para traspapelar el texto debajo de él cuando el líquido aguado (no alcohol) lo impregne (la etapa de elegir qué póster nos sirve también va dirigida al arte, pero es clave que tenga un espacio de fondo blanco o claro considerable), y por el otro, el papel tiene que ser muy fino para que se logre la transparencia y de esta forma, posibilitar la legibilidad de las letras de abajo.

#tp2

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proud-spaniard · 2 years

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(1280x997) La Fragata "Bellona" construida en 1842, en una foto de 1900, convertida en pontón. Desplazaba 1240 Tm y disponía de 34 cañones. Se botó en 1842, fue baja en 1868 y se desguazó en 1903.

#spain #españa #spanish navy #armada española #19th century #spanish frigate bellona

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afranciscomiradiezblr-blog · 7 months

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Antoni-o Gaudí-Art Nouveau-Catalán y Español.

Casa Calvet - Barcelona - España Atracciones Turísticas | Atracciones turísticas famosas

En 1900 el Ayuntamiento creó el premio al mejor edificio construido en la ciudad durante el año y el ganador de ese año fue precisamente la Casa Calvet construida por

Antoni Gaudí i Cornet fue un arquitecto catalán que ha sido reconocido internacionalmente como uno de los expertos más prodigiosos de su disciplina, además de uno de los máximos exponentes del modernismo.(CATALÁN Y ESPAÑOL) fue artífice de un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable difícil de etiquetar. Provenía de una familia de caldereros, hecho que le permitió al joven Antoni Gaudí adquirir una especial habilidad para tratar el espacio y el ...

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joseandrestabarnia · 14 days

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Vasnetsov Apollinario (1856-1933) ABRAMTSEVO. ORILLA DEL BOSQUE 1880-1886 Tamaño - 19 x 28,6 Material - lienzo sobre cartón Técnica - óleo Número de inventario - MKV Zh-153 Recibido según la voluntad de E.K. Vasnetsova. 1998

El boceto fue pintado en las cercanías de la finca del famoso industrial moscovita y mecenas de las artes Savva Mamontov Abramtsevo.

De 1880 a 1894, Apollinary Vasnetsov y su hermano Víctor pasaron casi todos los veranos en Akhtyrka y Abramtsevo. El joven artista tuvo la oportunidad de comunicarse estrechamente con maestros reconocidos. “Estudié en la naturaleza y de la naturaleza, y en esto me ayudaron los compañeros de Víctor y mis compañeros”, recordó el artista sobre este período de su vida.

En el boceto “Abramtsevo. Forest Coast" representa, a primera vista, un rincón forestal tranquilo y corriente. El agua de un río estancado del bosque con nenúfares en flor se congeló como si estuviera encantada. En el espejo del agua se pueden ver vagos reflejos de abetos ligeramente torcidos que se deslizan lentamente hacia el río. Hay algo fabuloso, encantado, sincero e íntimo en un sencillo motivo paisajístico con un color misteriosamente apagado.

El boceto se puede ubicar entre las obras de los años 1880-1900, construidas con el motivo de un cuerpo de agua en el centro. Vasnetsov volverá a su tema favorito en espectaculares composiciones compuestas en la estética del romanticismo nacional: “Lago en la montañosa Bashkiria. Ural" (1895, Museo Estatal Ruso), "Balada. Ural" (1897, Museo de Arte de Odessa), "Región Norte" (1899, Museo Estatal Ruso). La mitologización romántica de espacios fabulosos y aparentemente encantados se logra con la ayuda de un ambiente paisajístico. El motivo natural del elemento agua, las ilusiones ópticas y los reflejos efímeros se está convirtiendo cada vez más en un centro semántico alrededor del cual se construye la obra. “Esto es un réquiem. En él duermen tranquilamente las pasiones humanas”, comentó sobre una de las obras Mijaíl Nésterov, amigo del artista.

Una serie de bocetos de Abramtsevo de Apollinary Vasnetsov pueden considerarse un poema romántico e idílico sobre la naturaleza rusa.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

#art #pintura

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ulisesbarreiro · 2 years

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Salió la 2º edición del libro “Club Atlético Boca Juniors - Historia de las bochas 1919-1955” del autor Ulises Barreiro

Los invito a leer este breve artículo que trata sobre varios temas que encontraran en el libro.

Tiene su origen en la época en que el complejo portuario rioplatense recibía a los primeros colonos españoles, según este libro la fuente más añeja es del año 1680, cuando detrás de una iglesia de la Provincia de Córdoba, varios sujetos jugaban a este juego.

Dibujo del famoso dibujante Caloi representando una escena típica del periodo colonial, dónde gauchos criollos, españoles e incluso indios jugaban a las bochas.

Así llegó hasta comienzos del siglo XX, y luego al barrio de La Boca, y finalmente al club de La Ribera. Al contar la larga historia de este deporte dentro del club xeneize, se va narrando también la historia de esos miles de obreros radicados en el barrio de La Boca. Este deporte, en el pasado, era practicado en su mayoría por sujetos de la clase trabajadora. En la actualidad lo juegan sujetos de todas las clases sociales. El 2 de marzo de 2022 se cumplirán 102 años de las prácticas deportivas de las bochas dentro del club y la disciplina continúa vigente. Y muy practicada por sus socias y socios.

El deporte tiene sus inicios en el club en el año 1919, cuando el 2 de marzo de ese año se crea oficialmente el espacio de “las bochas”. El dirigente que impulsó esta creación fue el socio fundador del club, Santiago Pedro Sana. Esta apertura deportiva se produjo porque los socios ya venían jugando tiempo atrás en las canchas construidas en los baldíos del barrio. Pero La Boca se fue poblando de fábricas y galpones, y debieron trasladar sus canchas al interior de las instalaciones del club. Por otro lado, a nivel nacional, el deporte se comenzó a organizar en encuentros competitivos de carácter “interclubes”. Inclusive en los primeros años, de 1900 a 1920, aparecieron las primeras ligas regionales de bochas; algunas en actividad todavía todavía y otras ya no.

A lo largo de la historia bochófila aparecieron muchas figuras como Marcelino Vergara, Miguel Valentini, Antonio Paíva, Alfredo Pesce, Juan Bautista Banchero, Enrique Banchero, Vicente Iodise, Juan Bautista Matti, Juan Cámera, Juan Carlos Orona, y la lista continúa. Los seguidores del deporte de las bochas conocen a estas figuras. Luego, en la década del 50, se sumaron las mujeres a su práctica, con figuras como Raquel Benítez. También quiero hacer una mención especial a Cafiero Belardinelli, este deportista jugó por 28 temporadas representando al club xenieze, siendo poseedor del record, el mayor representante del club en esta actividad deportiva. Inclusive, antiguamente los jugadores profesionales del fútbol en su tiempo libre jugaban a las bochas, puedo citar como ejemplo a Pedro Bleo Fournol (Calomino) y a Roberto Cherro entre los muchos futbolistas que jugaron a las bochas.

David Noriega jugador de Bochas de Boca Juniors del año 1919, luego, tuvo su paso por otros clubes, entre ellos Barracas Juniors.

Como vemos en las imágenes que viene estos fueron unos de los bochófilos de las primeras camadas que jugaron para Boca Juniors los torneos interclubes.

Pedro Caballé otro bochófilo del año 1919, que pasó por la institución xeneize, y por varios clubes más.

Sin duda, es un deporte con mucha historia dentro de este club, historia que al día de hoy se continúa escribiendo. Para los fútboleros les contamos que inclusive en antaño los futbolistas jugaban a este deporte, por ejemplo Pedro Calomino, era un arduo jugador de bochas, “Bocce” como le decían por ese entonces los inmigrantes o hijos de italianos.

El famoso jugador de fútbol de Boca Juniors, Pedro Calomino, que en sus momentos libres jugaba a las bochas...

El libro en materia de metodología de la investigación es bastante prolijo, se recorrieron más de 220 clubes, se visitaron más d 30 bibliotecas, se realizaron entrevistas, y se consultaron varios documentos históricos, realmente un trabajo único publicado en materia bochófila.

El socio xeneize Francisco Montelli que participó de la subcomisión de bochas en el club de Boca Juniors. Podemos ver su carnet social en la imagen.

Vigente en la actualidad, antes de la pandemia el equipo de 1º división xeneize viajó a Montevideo para disputar un torneo interclubes internacional, obtuviendo un honroso 2º puesto y medalla de plata. Es un noble deporte, para ser practicado por nobles personas. El libro que invitamos a que lea, se puede conseguir en formato digital en amazon, y otros portales de internet, en formato papel, en Argentina ya va por su 2º edición, mientras que en Costa Rica ya se público la 1º edición para distribuirse por Centroamerica.

Espero que disfruten de este maravilloso libro.

Ulises Barreiro

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