#le corbusier casa

[elcorreografico]

Garro recibió a la embajadora de Francia y delinearon acciones conjuntas en materia ambiental

#LaPlata #Institucionales | #JulioGarro recibió a la embajadora de #Francia y delinearon acciones conjuntas en materia ambiental

El intendente de La Plata, Julio Garro, mantuvo un encuentro con la embajadora de Francia en Argentina, Claudia Scherer-Effosse, durante el cual establecieron posibles líneas de acción entre ambas regiones, con el foco puesto en el cuidado del ambiente. “Seguimos construyendo lazos para elaborar agendas conjuntas que nos ayuden a hacer realidad el futuro sustentable y accesible por el que tanto…

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#Alianza Francesa #Boulogne sur-Mer #Casa Curutchet #Claudia Scherer Effosse #cuidado del ambiente #Fabián Perechodnik #Francia #Julio Garro #La Plata #Le Corbusier #Noelia Quintero #Paseo del Bosque #Pedro Benoit #Plaza Francia #Tomás Balbino

[frenchcurious]

Antoni Gaudí - Casa Batlló 1904 - Barcelone, Espagne. - source Sameh Shawky via Great Architects (Frank Lloyd Wright - Le Corbusier - Antoni Gaudí ).

#antoni gaudi #barcelone #espagne

[amazingarchitecturewebsite]

Charged Voids’ @chargedvoids Residence 568 Adapts Traditional Indian Architecture for 21st-Century Living, #Panchkula, India Read more: Link in bio! Photography: Javier Callejas Sevilla Location: The project is located in Panchkula (Haryana), a satellite town of Chandigarh. Chandigarh is a city designed by Le Corbusier and located 250 km from New Delhi. Site: The site is a row house plot located adjacent to one of the internal sector roads of Panchkula, facing a busy street and a school building, which does not provide for a pleasant view… #casa #india #архитектура www.amazingarchitecture.com ✔ A collection of the best contemporary architecture to inspire you. #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house ‎#amazing #picoftheday #architecturephotography ‎#معماری (at Panchkula, India) https://www.instagram.com/p/CqMoJjlML79/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#panchkula #casa #india #архитектура #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house #amazing #picoftheday #architecturephotography #معماری

[favouritworstnightmare]

(…) desconcertado y arisco en la ciudad donde el amor se llama con todos los nombres de todas las calles, de todas las casas, de todos los pisos, de todas las habitaciones, de todas las camas, de todos los sueños, de todos los olvidos o los recuerdos. Amor mío, no te quiero por vos ni por mí ni por los dos juntos, no te quiero porque la sangre me llame a quererte, te quiero porque no sos mía, porque estas del otro lado, ahí donde me invitas a saltar y no puedo dar el salto, porque en lo mas profundo de la posesión no estas en mí, no te alcanzo, no paso de tu cuerpo, de tu risa, hay horas en que me atormenta que me ames (cómo te gusta usar el verbo amar, con qué cursilería lo vas dejando caer sobre los platos y las sábanas y los autobuses), me atormenta tu amor que no me sirve de puente porque un puente no se sostiene de un solo lado, jamás Wright ni Le Corbusier van a hacer un puente sostenido de un solo lado, y no me mires con esos ojos de pájaro, para vos la operación del amor es tan sencilla, te curarás antes que yo y eso que me querés como yo no te quiero. Claro que te curarás, porque vivís en la salud, después de mí será cualquier otro, eso se cambia como los corpiños.

#julio cortazar #cortazar #rayuela #lovecore

[argan-g]

INDEX

CLASSICO E ROMANTICO

William Blake, Newton

Jöhan Heinrich Füssli, L'incubo

Étienne-Luoise Boullée, Progetto per il cenotafio di Newton

Claude-Nicolas Ledoux, Casa delle Guardie campestri

John Constable, La chiusa

e il mulino di Flatford

William Turner, Mare in tempesta

Francisco Goya, Fucilazione

Jacques-Louis David, La morte di Marat

Antonio Canova, Monumento di Maria Cristina d’Austria

Jean-August-Dominique Ingres, La bagnante di Valpingon

Théodore Géricault, La zattera della Medusa

Eugène Delacroix, La Libertà guida il popolo

Lorenzo Bartolini, Monumento funebre della contessa Zamoyska

François Rude, Rilievo dell'Arco di trionfo di Parigi Camille Corot, La cattedrale di Chartres

Théodore Rousseau, Temporale; veduta della piana di Montmartre

Honoré Daumier, Vogliamo Barabba

Constantin Guys, Per la strada

Honoré Daumier, Il vagone di terza classe

François Millet, L’Angelus

Camille Pissarro, Sentiero nel bosco in estate

LA REALTA' E LA COSCIENZA (l’Impressionismo; La fotografia; Il Neo-impressionismo; Il Simbolismo; L’architettura degli ingegneri)

Gustave Courbet, Ragazze in riva alla Senna (Estate)

Edouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe

Alfred Sisley, Isola della Grande Jatte

Claude Monet, Regate ad Argenteuil;

Claude Monet, La Cattedrale di Rouen

Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette 

Edgar Degas, L'absinthe

Paul Cézanne, L'asino e i ladri

Paul Cézanne, La casa dell'impiccato ad Auvers (Non Aversa)

Paul Cézanne, I giocatori di carte

Paul Cézanne, La montagna Sainte-Victoire 

Georges Seurat, Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte

Paul Signac, Ingresso del porto a Marsiglia

Paul Gauguin, Te Tamari No Atua

Vincent van Gogh, Ritratto del postino Roulin 

Henri de Toulouse-Lautrec, La toilette

Henri Rousseau detto il Doganiere, La Guerra 

Odilon Redon, Nascita di Venere

Gustave Moreau, L'apparizione 

Pierre Bonnard, La toilette del mattino

Auguste Rodin, Monumento a Balzac

Medardo Rosso, Impressione di bambino davanti alle cucine economiche

I pittori della cerchia di Mallarmé

Edouard Vuillard, La pappa di Annette.

James MeNeill Whistler, Notturno in blu e oro: il vecchio ponte di Battersea

L' OTTOCENTO IN ITALIA, IN GERMANIA, IN INGHILTERRA

1. Giovanni Fattori, In vedetta

IL MODERNISMO (Urbanistica e architettura moderniste; Art Nouveau; La pittura del Modernismo; Pont-Aven e Nabis)

1. Antoni Gaudí, Casa Milá a Barcellona

2. Adolf Loos, Casa Steiner a Vienna

3. Antoni Gaudi, Il Parco Güell a Barcellona

L’ARTE COME ESPRESSIONE (Espressionismo; La grafica dell’Espressionismo)

1. Edvard Munch, Pubertà

André Derain, Donna in camicia

Ernst Ludwig Kirchner, Marcella

Henri Matisse, La danza

Emil Nolde, Rose rosse e gialle

Oskar Kokoschka, Chamonix, Monte Bianco

L’EPOCA DEL FUNZIONALISMO (Urbanistica, architettura, disegno industriale; Pittura e scultura; Der blaue Reiter; L’avanguardia russa; La situazione italiana; École de Paris; Dada; Il Surrealismo; La situazione in Inghilterra; La situazione italiana: Metafisica, Novecento, anti-Novecento)

Le Corbusier, Villa Savoye a Poissy

Le Corbusier, Cappella di Nötre-Dame-du-Haute a Ronchamp

Walter Gropius, La Bauhaus a Dessau

Ludwig Mies van der Rohe, Plastico di un grattacielo in verro per Chicago

Ludwig Mies van der Rohe, Seagram Buildings a New York

Tre progetti per il Palazzo dei Soviet. Le Corbusier e Pierre Jeanneret,

Walter Gropius, Bertold Luberkin,

Teo van Docsburg e Hans Arp, Cinema-ristorante L'Aubette a Strasburgo.

Thomas Gerrit Rietveld, Poltrona con elementi in nero, rosso, blu

Pier Mondrian, Composizione in rosso, giallo, blu

Aivar Aalto, Sanatorio a Paimio - Poltrona

Frank Lloyd Wright, Casa Kaufmann a Bear Run 

Pablo Picasso, I saltimbanchi; Les demoiselles d’Avignon; Natura morta spagnola

Georges Braque, Narura morta con l’asso di fiori

Robert Delaunay, Tour Eiffel

Juan Gris, Natura morta con fruttiera e bottiglia d’acqua

Georges Braque, Natura morta con credenza: Café-bar

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier n. 2

Umberto Boccioni, Forme uniche nella continuità dello spazio

Giacomo Balla, Automobile in corsa

Vasili; Kandinsky, Primo acquerello astratto; Punte nell'arco

Paul Klee, Strada principale e strade laterali

Anton Pevsner, Costruzione dinamica

Naum Gabo, Costruzione nello spazio; Il cristallo

Fernand Léger, Composizione con tre figure

Joan Miró, La lezione di sci; Donne e uccello al chiaro di luna

Giuseppe Terragni, Progetto dell'Asilo Sant'Elia a Como

Atanasio Soldati, Composizione

Constantin Brancusi, La Maiastra 

Amedeo Modigliani, Ritratto di Léopold Zborowski 

Georges Rouault, Cristo Deriso

Marc Chagall, A la Russie, aux anes et aux autres

Pablo Picasso, Guernica

René Magritte, La condizione umana Il

Man Ray, Motivo perpetuo 

Henry Moore, Figura sdraiata

Alexander Calder, Mobile

Ben Nicholson, Feb. 28-53 (Vertical Seconds)

Francis Bacon, Studio dal ritratto di Innocenzo X di Velázquez

Diego Rivera, L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano

David Alfaro Sigueiros, Morte all'invasore

Giorgio De Chirico, Le Muse inquietanti

Carlo Carrà, L'amante dell'ingegnere 

Alberto Savinio, Nella foresta

Osvaldo Licini, Amalasunta su fondo blu

Giorgio Morandi, Natura morta con fruttiera

7. LA CRISI DELL'ARTE COME "SCIENZA EUROPEA" (Urbanistica e architettura; La ricerca visiva; La pittura negli Stati Uniti)

Ellsworth Kelly, Verde, blu, rosso

Morris Louis, Gamma Delta

László Moholy-Nagy, Composizione Q XX

Julius Bissier, 25 settembre 1963?

Josef Albers, Omaggio al quadrato

Arshile Gorky, Giardino a Sochi 

Jean Fautrier, Nudo

Jean Dubuffet, Orateur

André Masson, Les Chevaliers

Hans Hartung, Composizione 

Jackson Pollock, Sentieri ondulati

Mark Rothko, Rosso e blu su rosso

Albero Burri, Sacco B. 

Antoni Tápies, Bianco e arancione 

Giuseppe Capogrossi, Superficie 114

Lucio Fontana, Concetto spaziale: attesa 

Alberto Giacometti, Figura

Ettore Colla, Officina solare 

Mark Tobey, Circus transfigured

Georges Mathieu, Cast 

Victor Vasarély, Composizione. 

Kenneth Noland, Empireo 

Clyfford Still, 1962-D

Emilio Vedova, Plurimo n. 1; Le mani addosso 

Robert Rauschenberg, Letto

Mimmo Rotella, Marilyn 

Roy Lichtenstein, Il tempio di Apollo

Andy Warhol, Marilyn Monroe

[htca2]

CASA MEDICI

Arquitecto: Mario Bott

Año de Construcción: 1981-1982      

Año de Diseño: 1980

Área del terreno: 700m2

Superficie útil: 250m2

Volumen construido: 1400m3

Ubicación: Stabio, Ticino, Suiza

Biografía del arquitecto

Mario Botta nació el 1 de abril de 1943 en Mendrisio, cantón Tesino, Suiza. Él consiguió su título de arquitecto en IUAV de Venecia en 1969 tras haber dejado los estudios con 15 años y convertirse en dibujante en prácticas para el estudio de Carloni Y Camenish en Lugano (Suiza) . Allí conoce a Luis Kahn y trabaja en el taller de Le Corbusier. Ellos finalmente serán un gran ejemplo e inspiración para Botta que a su vez consigue evolucionar su lenguaje y proyectar formas puras, geométricas e imponentes.  Botta utiliza el ladrillo como uno de los materiales a los que vincula su poética, cubriendo con una fina capa así todos sus proyectos. 

En 1969 abre su estudio en Mendrisio con él, empezará su gran auge su carrera profesional realizando obras significativas y ejemplares destacando especialmente la arquitectura religiosa. En ese mismo tiempo comienza a tantear el territorio de la docencia, conferencias y seminarios.  

Su trabajose puede ver ampliamente en Suiza, particularmente en la región de Tesino y también en la Médiathèque de Villeurbanne (1988), en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1994) o en la Catedral en Évry (1995).

Descripción de la obra

La Casa Medici, o también conocida como `Casa Rotonda´ se ubica  en el extremo norte de un barrio residencial en las afueras de Stabio, Ticino, Suiza.

La forma de esta casa cuenta con la peculiaridad, que se trata de una forma cilíndrica, evitando así cualquier tipo de contraste o comparación con ella misma, ya que Botta desarrolló esta forma con esa intención donde se desarrolla la vivienda en cuatro niveles. De esta manera, al contar con un diseño circular, la casa no tiene fachada y no se puede cuadrar con el edificio del pueblo cercano. Con la intervención del hormigón macizo parece que el propio edificio ignora el paisaje, pero no, ya que la posición fue estudiada para dar respuesta a la topología del entorno y a las casas que la rodean.

En cuanto a la programación del edificio, se desarrolla en cuatro plantas unidas mediante una escalera que corta a cada una de ellas incluso al sótano, lo que hace que a medida que los usuarios suben a las plantas superiores, van experimentando diferentes niveles de privacidad, pese a que la organización sigue siendo la misma. En la planta baja, nos encontramos con un diseño que relaciona en pequeña medida el interior con el exterior debido a las paredes de vidrio en las `paredes´ opuestas. Ésta, está ocupada por un porche abierto y un garaje que dan paso al vestíbulo de entrada y a la caja de escaleras. En la primera planta, se desarrollan las actividades diurnas, cuenta con un gran ventanal orientado al sur y un lucernario del segundo piso, donde a un lado se encuentran la sala de sala de estar y estudio y al otro, el comedor y la cocina, los cuales, estos dos últimos tienen acceso a un balcón común. En la segunda y última planta nos encontramos con las zonas privadas donde se hallan las habitaciones, siendo la habitación principal la que ocupa todo un lateral del edificio. En esta última planta nos encontramos con un hueco que permite observar la planta inferior a través de él.

Cuenta con una iluminación de hileras de ventanas desde el techo hasta el suelo ubicadas a lo largo de las fachadas norte y sur, hacen que se maximicen y dejan que el paisaje entre en el espacio conectándose así con el exterior.

Debido al uso del hormigón macizo parece que el propio edificio ignora el paisaje, pero es totalmente al contrario ya que la posición fue estudiada para dar respuesta la propia tipología del entorno y a las casas que la rodean. El contraste del muro circular exterior y la organización interior ortogonal ilustra cómo los dos elementos pueden unirse con éxito.

Contexto Cultural

Cuando Mario Botta empezó a proyectar la casa para los clientes Liliana y Ovido Medici, se imaginaba un edificio de planta circular macizo de hormigón gris, atravesada en su eje norte-sur por una fisura por la que desciende luz cenital. La casa Rotonda fue construida y diseñada con una serie de fases: la intención principal era evitar cualquier comparación o contraste con otros edificios circundantes siendo esta la primera fase, pero a su vez buscando una relación espacial con el paisaje lejano y el horizonte. En segunda fase se proyectó la casa en cuatro niveles destinados a separar las actividades diurnas y nocturnas.

La arquitectura de Mario Botta en la villa Rotonda es una crítica a la arquitectura del capitalismo, sin escrúpulos y creadora de productos indisciplinados. Proponiendo un retorno a las buenas maneras y a la dignidad tradicional ciudad europea. 

Webgrafía

Casa Rotonda - Consultado el 01/12/2022

URL: https://www.idesign.wiki/es/casa-rotonda-1982-2/

Casa Rotonda  - Consultado el 01/12/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-rotonda/

Casa Rotonda (1982)- Consultado el 01/12/2022

URL:  https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Rotonda

Mario Botta - Consultado el 24/11/2022

URL: https://www.laprairie.com/es-es/the-house-artist-mario-botta.html 

Mario Botta - Consultado el 24/11/2022

URL: https://www.laprairie.com/es-es/the-house-artist-mario-botta.html

#S12 #MARIO BOTTA #LDMG #CRES

[htca1]

DOS CASAS EN PONTE DE LIMA

Quinta de Anquiao, Portugal. 2001-2002

Eduardo Souto de Moura

Eduardo Souto de Moura, nacido en Oporto, Portugal, en 1952, empezó los estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de Oporto; más tarde cambió esta disciplina por los estudios de Arquitectura, de los que obtuvo el título de arquitecto. Influenciado por Mies Van der Rohe y por Fernando Távora y habiendo trabajado para Álvaro Siza, sus obras se caracterizan por los inusuales colores que adquieren los materiales que utiliza. En 2011 ganó el Premio Pritzker por obras como `Dos Casas en Ponte de Lima´, `Casa das Histórias Paula Rego´o el estadio municipal de Braga.

En este proyecto de dos viviendas Souto de Moura celebra y deconstruye, de forma simultánea, el ideal de Le Corbusier de una arquitectura liberada de su terreno. De esta forma la casa horizontal parece ingrávidamente suspendida en el aire. La casa inclinada, por el contrario, parece haberse despeñado al asentarse paralelamente a la inclinación de la pendiente.

Aunque idénticas en volumen, cada casa presenta una organización del espacio distinta por completo; la casa horizontal presenta una planta frente a la inclinada que cuenta con dos plantas. Pero puesto que los pavimentos son horizontales, al jugar con las superficies inclinadas de la cubierta y las paredes exteriores, surgen espacios inusitados.

La construcción de ambas viviendas, de dimensiones similares, se ha resuelto empleando materiales idénticos: estructura de hormigón (muros y losas), acabados interiores a base de revoco de estuco en los paños verticales y de imprimación de resina en los suelos, carpinterías de aluminio y cubierta de chapa de cobre.

Partiendo de un terreno con una inclinación muy elevada (45º) y de dos casas con el mismo programa, desarrolló dos ideas: una actitud natural y otra artificial. Con la primera pretendió arroparse en el paisaje, produciendo unas sensaciones en el interior de la vivienda de rasante, cobijo y cercanía; sin embargo, con la segunda, la propuesta era contraria, buscaba alzarse sobre el entorno, procurando la elevación de la vista y perdiendo ésta en el paisaje de la sierra.

Los principales rasgos de su arquitectura son el rigor y la precisión en las formas, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto. Sus edificios demuestran un interés por el minimalismo y por querer facilitar la vida de las personas que los habitan.

De ahí que su concepción de las viviendas unifamiliares de una planta o dos sea ya su seña de identidad, así como el cuidado que pone en adaptar la construcción al lugar en el que se halla; y que las claves para comprender sus diseños sean desde percibir cómo ha integrado la estructura en el lugar, ya sea urbano o rural, hasta su interés por crear edificios de una o dos plantas diáfanas.

Tiene una fuerte relación con el minimalismo, desde que comenzó a estudiar la escultura en la Escuela de Bellas Artes de Oporto, en donde tuvo un encuentro con Donald Judd, uno de los artistas estadounidenses minimalistas más importantes que por su obra es influencia en arquitectos y artistas de la segunda mitad del siglo.

Se cree que en esta obra pudo influirle la frase de su maestro Távora “En Arquitectura lo contrario también es verdad”.

Ruby, I. & Ruby, A. (2006, 17 enero) Groundscapes: El Reencuentro Con el Suelo en la Arquitectura Contemporánea- Land & Scape (Spanish and English Edition) (1.ed). Editorial Gustavo Gili, S.L

Souto de Moura, Eduardo - Edificios y Proyectos. (2018, 23 julio). WikiArquitectura. Recuperado 20 de septiembre de 2022, de https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/souto-de moura eduardo/

Luis Ferreira Alves (Mar, 20 sep 2022). Dos casas en Ponte de Lima, Quinta de Anquiao.  ArquitecturaViva. Dos casas en Ponte de Lima, Quinta de Anquiao - Eduardo Souto de Moura  | Arquitectura Viva

Nidia Alvarez (Vir, 30 agosto 2013). Eduardo Souto de Moura, contexto y minimalismo. Los andes.  Eduardo Souto de Moura, contexto y minimalismo | Arquitectura (losandes.com.ar)

Souto de moura -2 casas en ponte lima. (s. f.). Paperblog. Recuperado 20 de septiembre de 2022, de Souto de Moura. Dos casas en Ponte de Lima

#SOTO DE MOURA #BMG #PAR #S02

[winnieyaaang]

Last blog, January 23: Reflect on your time in Europe. What was your favorite structure, and why? What was your favorite country, and why? What was your favorite city, and why? Finally, look back on your personal goals for the trip. Did you meet them? Be specific with your evidence & anecdotes.

My favorite structure is La Sagrada Familia, the most famous landmark of Barcelona. It is one of the most iconic examples of Gaudi's unique style. The use of lights and colors in La Sagrada Familia's interiors has left me with a deep impression. The large, vibrant stained-glass windows paint the basilica's interior with beautiful colors. La Sagrada Familia has been under construction for 140 years, which makes this structure unbelievable. I love to learn about how the death of Gaudi and the Spanish Civil war impacted the construction of La Sagrada Familia.

Barcelona is my favorite city because of its stunning architecture, great urban design, and diverse culture. First, Barcelona has a mix of gothic and modern architecture, such as Catedra de Barcelona, Park Guell, and La Pedrera – Casa Mila. Gaudi's unique style and designs amazed me. Most of his works are located in Barcelona, including my favorite structure La Sagrada Familia. Second, Barcelona appears to be very walkable with supper islands – nine-block grids that reclaim streets from cars and turn them into the pedestrian island for walking. Barcelona is a transit-oriented city with a well-developed public transport network, including metro, trams, and buses. The city also has extensive and well-laid-out bike lanes. Third, Barcelona has a surprisingly large Chinese population, with many amazing Chinese restaurants. I had authentic Chinese food and great boba tea in the city. I walked past two Chinese markets that sell Asian food and snacks on my walk near the hotel. I also constantly hear people speaking Chinese on the street of Barcelona. These all reflect that there is great cultural diversity in Barcelona. 

Even though we were only in Spain for four days, Spain is my favorite country. I enjoyed every moment in Spain and was astonished by its structures, history, culture, and food. I had a wonderful experience walking on the street of Barcelona to explore the city in my free time.

I met all my personal goals for this trip. First, I learned much about modern urban design and how European cities balance cars and walking traffic through my time in Nice and Barcelona. Second, after researching and learning about Villa Savoye and its architect Le Corbusier, I finally visited the villa and presented at the site. Third, I went to many famous structures that I have dreamed of visiting for a long time, such as the Colosseum, St Peter's Basilica, and La Pedrera – Casa Mila. Lastly, I had great cultural experiences in every city we have been to and learned so much about each city's unique history, traditions, and customs. 

[bocio]

Casa Curutchet, el único proyecto de Le Corbusier en Sudamérica (1949). Ejecución de obra por Arq. Amancio Williams. Highligth indiscutible de esta escapada de domingo a La Plata junto a @fernanditas_ y @santi_pomeranz . Mañana subo otra tanda de fotos. Excelente la introducción que nos dio Joaquín antes de dejarnos recorrer a gusto la casa. @casacurutchet.capba #laplata #lecorbusier #arquitectura #arqgentina #modernismo #architecture #archilovers #archdesign #architecturephotography #archdaily #argentina #urban #urbex #modernarchitecture #design #diseño #neverstopexploring #travelphotography #fotografia #photography #igersargentina #domingo (en Casa Curutchet) https://www.instagram.com/p/Cjgzt9pOe9x/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#laplata #lecorbusier #arquitectura #arqgentina #modernismo #architecture #archilovers #archdesign #architecturephotography #archdaily #argentina #urban #urbex #modernarchitecture #design #diseño #neverstopexploring #travelphotography #fotografia #photography #igersargentina #domingo

[axelrubengarciag]

Continuación del catalogo de arquitectura (arquitectura: nouveau, Déco, adolf loos y le corbusier)

-Nouveau

Entradas del metro ,Hector Guimard,París-Francia,1900-1912,https://mymodernmet.com/es/art-nouveau-arquitectura/

(Se escogio esta obra apesar de que no es una edificacion como tal pero aun asi tiena el estilo nouveau el cual se representa con curvas y estilos basados en la naturaleza,si principal objetivo es ser visto desde la calle , gracias a piezas de la misma se pudo recostruir la puerta de Guimard)

Casa Batlló,ANTONI GAUDÍ,BARCELONA- CATALUNYA-ESPAÑA,1904-1906,https://www.re-thinkingthefuture.com/historia-de-la-arquitectura/026-las-raices-y-la-evolucion-del-art-nouveau/

(Seleccione esta casa puesto que es de las mas representativas del art novue , las formas de los balcones ,el techo.la redistribución del tabique interior ademas de ampliar el patio de lices y haciendo unico su intetior

Déco

Mossehaus,Erich Mendelsohn,Berlín-Mitte,1921 y 1923,https://www.arkiplus.com/arquitectura-art-deco/amp/

(Se selecciono este edificio ya que tiene varias características del art deco este es una protesta contra en nouveau,este busca la funcionalidad y la simplesa , se basa en la belleza simetrica y recta ,tiende hacia la geometrisacion.Este fue renovado con una nueva esquina , este es altamente horizontal)

Casa del Senado ,Charles Holden,Londres -reino unido,1932 y 1937 ,https://www.arkiplus.com/arquitectura-art-deco/amp/

(De igual Forma que lo antes explicado , se escogio este ya que es recto geometrico , nl tiene tantas decoraciónes es mas funcional, no presenta curvas presentado mas lineas rectas Constaba de una columna central unida por una serie de alas a la fachada perimetral y que encierra una serie de patios. El esquema iba a ser coronado por dos torres; la Casa del Senado más alta y una más pequeña al norte.)

Adolf loos

Looshaus,1911,viena-austria,https://moovemag.com/2020/03/adolf-loos-arquitecto-simplicidad/amp/#Looshaus

( se selecciono este ya que loos no tiene tanta ornamentacion, la fachada es minima ,ocupa materiales como hormigon permite grandes luces y hacer flexible el espacio interior .los pilares de mármol de la entrada no son portante.Está formado por cuatro plantas de viviendas en la zona superior y por tres plantas comerciales en la inferior.)

Villa moller,1927-1928,Viena- Austria,https://moovemag.com/2020/03/adolf-loos-arquitecto-simplicidad/amp/#Looshaus

(Seleccione esta casa por que es en mi opinion de las mas representativas, la fachada es simetrica , esta diseñada para ver desde la calle , tiene un diseño mas personal como una fachada publoca y otra privada , loos establece una nueva estrategia economista ,loos ayenta contra la ortsmentacion para no atenerse al criterio economico)

Casa Scheu,1912 y 1913 , viena-autria,https://www.admagazine.com/arquitectura/le-corbusier-el-hombre-que-dio-forma-a-la-arquitectura-moderna-20200317-6589-articulos/amp

(Seleccione esta edificacion puesto que loos sigue trabajando con el hormigon , los arquitectod podrian concebir techos planos e impermeables ya que los techos convencionales ya no eran necesarios .la entrada que a primera vista parece el acceso principal, es en realidad la puerta privada al apartamento pequeño del ático)

Le corbusier

Pabellón Suizo,1931-1933,Ciudad Universitaria Internacional de París-Francia,https://www.admagazine.com/arquitectura/le-corbusier-el-hombre-que-dio-forma-a-la-arquitectura-moderna-20200317-6589-articulos/amp

(Se selecciono esta edificación, puesto que lo que caracterisa la arquitectura de corbusier es igual que loos tiende asi lo geometrico , solp que el ocupa al homnre como medida de universal. Tiense hacia los angulos rectos , este proyecto busca darles alojamebto a los estudiantes .El volumen de dormitorios se separa del suelo por medio de grandes columnas de hormigón.)

capilla de Notre Dame du Haut,Francia,construida entre 1950 y 1955,https://www.admagazine.com/arquitectura/le-corbusier-el-hombre-que-dio-forma-a-la-arquitectura-moderna-20200317-6589-articulos/amp

(Se escogio esta edificacion ya que de igual forma que las anteriores tiende hacia las lineas rectas , sin decorados , este le deja un gran jardin al habitante genera un volumen orgánico de paredes blancas, acercándose al aspecto etéreo de la arquitectura moderna. Con el ingreso de la luz, las pequeñas ventanas de color, cambian inmediatamente el interior del espacio, dotándolo de vida y simbolismo.)

Iglesia de Saint Pierre,(Francia),primera etapa entre 1971 y 1975, seis años después de su muerte en 1965, y finalizada en 2006 ,https://www.admagazine.com/arquitectura/le-corbusier-el-hombre-que-dio-forma-a-la-arquitectura-moderna-20200317-6589-articulos/amp

(Se selcciono ya lo antes mencionada dejando el gran espacios de jardin , las lineas rectas ;pero ña caracterizaciom de este es que le corbusier no acabo este proyecto debido a la repentina muerte , quien lo finalizo fue su mas estrecho colaborador José Oubrerie encargandose de su finalizacion.en la entrada al valle de Firminy- Vert, y así se decidió por disponer un cono truncado en diagonal y girado hacia el sur con la intención de remarcar su situación en un cruce de la ciudad. El corte del cono define la entrada de luz cenital y la forma cónica se encarga de propagar la luz en el interior de la capilla, siendo prácticamente ésta la única entrada de luz a la iglesia)

[poesy-jontid]

Poema 3 (soy el gato en el tejado)

Esto no es un poema porque estaba tratando de escribir un poema mientras leía otro frente a la casa de Le Corbusier.

El poema era sobre un centauro y el amor

pero no recuerdo el resto.

Estoy atrapada en esta vieja idea de escribir todo en mi mente

y parece que ya no funciona.

Tengo esta idea grabada en mi mente de escribir sobre todo lo que siento

por ejemplo, si algo me entristece, me quedo atrapada en el sentimiento y en la idea durante días

y definitivamente estoy segura de ese sentimiento y de esa idea

aunque luego se me pase.

Trabajo con la ansiedad y los sentimientos

no soy talentosa

no conozco las gramáticas ni las técnicas

solo sentimientos, emociones e ideas.

Soy el gato en el tejado.

Estoy frustrada la mayoría de las veces por esto,

frustrada y feliz por esto.

A veces pienso que la maldición es un don.

Soy el gato en el tejado,

besos de leche

una dulce revolución

la revolución de la ternura

soy la estúpida revolución de las ideas y los sentimientos

y nada puede abrazarme ni contenerme.

[amazingarchitecturewebsite]

Night Sky House in #Blackheath, Australia by Peter Stutchbury Architecture @peterstutchburyarchitecture. Read more: Link in bio! Photography: Brett Boardman Studio Peter Stutchbury Architecture: The most recent recipient of the highest residential award for architecture in Australia - The Robin Boyd Award 2021. (the Australian Institute of Architects did not award the Robin Boyd Award in 2022). To try to summarise this house is virtually impossible. Walking into the space for the first time is difficult to describe. It feels ancient and modern at the same time. The references are so varied, "it feels like a church, a castle, a railway arch, a middle eastern grain store". The commissioning client was inspired by a 19th-century ammunition bunker he once saw in Romania built of raw‌ ‌brick‌ ‌with arches. The architect references work by Le Corbusier in India. However, it is distinctly a singular design. The key architectural feature is the parabolic vaulted ceiling, a self-supporting structure made of recycled bricks having a 3.5m long by 2.5m wide elliptical retractable skylight that is unglazed and tilted 20 degrees to the south to gaze at the stars… #casa #australia #архитектура www.amazingarchitecture.com ✔ A collection of the best contemporary architecture to inspire you. #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house ‎#amazing #picoftheday #architecturephotography ‎#معماری (at Blackheath, New South Wales) https://www.instagram.com/p/CqLNUOXsdZu/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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The realm of architecture is vast and diverse, with countless styles that have evolved over millennia. Here is a list of 20 of the most popular and influential architectural designs of all time, each with its unique characteristics and historical significance:

1. **Ancient Egyptian Architecture** - Known for its monumental structures like the Pyramids of Giza and the Sphinx, characterized by massive stone buildings, elaborate tombs, and temples dedicated to gods and pharaohs.

2. **Classical Greek Architecture** - Celebrated for its introduction of the three orders (Doric, Ionic, Corinthian), epitomized by temples like the Parthenon in Athens, focusing on symmetry, harmony, and proportion.

3. **Roman Architecture** - Advanced the use of the arch, the vault, and the dome, leading to monumental structures such as the Colosseum and Pantheon in Rome, emphasizing engineering and public infrastructure.

4. **Gothic Architecture** - Originating in 12th-century France and spreading throughout Europe, Gothic architecture is noted for its verticality, pointed arches, flying buttresses, and elaborate stained glass, exemplified by Notre-Dame de Paris.

5. **Renaissance Architecture** - Marking a rebirth of classical antiquity in 14th to 17th-century Europe with architects like Brunelleschi and Palladio. Key features include symmetry, geometric proportions, and domes, as seen in Florence Cathedral.

6. **Baroque Architecture** - Emerging in late 16th-century Italy, Baroque architecture is characterized by dramatic use of light and shadow, bold ornamentation, and a sense of movement, with St. Peter's Basilica in Vatican City as a prime example.

7. **Neoclassical Architecture** - A revival of classical styles in the 18th and early 19th centuries, emphasizing simplicity and grandeur, illustrated by the Panthéon in Paris and the White House in Washington, D.C.

8. **Gothic Revival Architecture** - A 19th-century movement particularly in Western Europe and the USA, reviving Gothic elements in a romanticized form, seen in the Houses of Parliament in London.

9. **Beaux-Arts Architecture** - Popular in the late 19th and early 20th centuries, known for its grandiosity, classical details, and symmetry, with the New York Public Library as an iconic example.

10. **Art Nouveau Architecture** - Flourishing between 1890 and 1910, Art Nouveau is recognized for its organic, flowing lines, and incorporation of natural forms, exemplified by the works of Antoni Gaudí, such as Casa Batlló in Barcelona.

11. **Bauhaus Architecture** - Emerging in Germany in the 1920s, Bauhaus combines arts and crafts with fine arts, favoring functionality and simplicity with clean lines and modern materials, as seen in the Bauhaus School building in Dessau.

12. **Art Deco Architecture** - Prominent in the 1920s and 1930s, Art Deco features geometric shapes, rich colors, and lavish ornamentation, with the Chrysler Building in New York City being a notable example.

13. **International Style** - Developed in the 1920s and 1930s, characterized by minimalism, the use of glass, steel, and concrete, and a rejection of ornament, epitomized by the Villa Savoye by Le Corbusier near Paris.

14. **Brutalism** - Emerging in the mid-20th century, known for its stark, geometric forms and raw concrete construction, with the Barbican Estate in London serving as a prime example.

15. **Postmodern Architecture** - A reaction against the minimalism of modernism, emerging in the late 20th century, featuring a mix of historical elements with bold, often ironic gestures, as seen in the Portland Building by Michael Graves.

16. **Deconstructivism** - Coming to prominence in the late 20th century, characterized by fragmentation, non-linear processes of design, and the appearance of disorder, exemplified by the Guggenheim Museum Bilbao designed by Frank Gehry.

17. **High-Tech Architecture** - Known for its incorporation of technology and industrial systems into building design, showcasing structural elements and services, with the Pompidou Center in Paris by Renzo Piano and Richard Rogers as a key example.

18. **Sustainable Architecture** - Focuses on minimizing environmental impact by using eco-friendly materials and energy-efficient design, illustrated by the California Academy of Sciences in San Francisco, designed by Renzo Piano.

19. **Parametricism** - A style that uses computer algorithms to create complex and fluid forms, exemplified by the work of Zaha Hadid, such as the Heydar Aliyev Center in Baku.

20. **Neo-Futurism** - Emphasizing innovative, futuristic designs that incorporate cutting-edge technology, sustainable materials, and green building practices, with the Galaxy Soho in Beijing by Zaha Hadid Architects as an example.

Each of these architectural designs has contributed to the evolution of our built environment, reflecting cultural values, technological advancements, and aesthetic preferences of their times. They continue to inspire architects and designers around the world, shaping the future of architecture.

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Le Corbusier y Antón Capitel: Un Diálogo de Innovación en la Arquitectura Moderna

En el siglo XX, Le Corbusier se destacó como una figura central en la revolución de la arquitectura moderna. Su enfoque revolucionario se centró en la funcionalidad, la geometría y la relación entre el entorno construido y sus habitantes. Este visionario arquitecto suizo-francés desafió las convenciones de su época y abogó por una estética que priorizara la eficiencia y la utilidad. Su famosa máxima, "una casa es una máquina para habitar", encapsula su compromiso con la creación de espacios que sirvan de manera óptima a sus usuarios.

En paralelo a la obra de Le Corbusier, la teoría de la arquitectura compuesta por partes de Antón Capitel ha influido significativamente en el ámbito académico y crítico. Capitel, reconocido crítico y teórico de la arquitectura, aboga por la comprensión de un edificio como una suma de elementos interrelacionados. Su perspectiva desglosa la estructura arquitectónica en partes significativas, destacando la importancia de cada componente en la creación de un todo coherente. En este contexto, la intersección de las ideas de Le Corbusier y Capitel ofrece una visión holística de la arquitectura moderna, fusionando la funcionalidad lecorbusieriana con la complejidad analítica de Capitel. La convergencia de las ideas de Le Corbusier y Capitel no solo enriquece la comprensión de la arquitectura moderna, sino que también resalta la sinergia entre la funcionalidad lecorbusieriana y la complejidad analítica propuesta por Capitel, dando lugar a una perspectiva única y equilibrada en el campo arquitectónico.

La fusión de las ideas de Le Corbusier y Antón Capitel ha dejado una marca indeleble en el panorama arquitectónico contemporáneo. Le Corbusier proporciona el marco teórico y conceptual, abogando por la simplicidad, la eficiencia y la armonía. Su enfoque en la creación de espacios que sirvan a las necesidades prácticas de sus habitantes ha influido en la manera en que concebimos y diseñamos edificaciones. Por otro lado, Antón Capitel enriquece este enfoque al destacar la importancia de considerar cada parte de un edificio como un elemento clave en la creación de un conjunto coherente. Su perspectiva analítica invita a los arquitectos a desglosar las estructuras en sus elementos constitutivos, otorgando un énfasis renovado en la interconexión y la interdependencia. La simbiosis entre las perspectivas de Le Corbusier y Antón Capitel ha propiciado una evolución en la arquitectura contemporánea, donde la simplicidad y funcionalidad se entrelazan con una apreciación más profunda de la interconexión y la interdependencia de cada elemento arquitectónico, generando así un impacto perdurable en la concepción y diseño de edificaciones actuales.

La sinergia entre Le Corbusier y Antón Capitel ha dejado un legado perdurable en la arquitectura contemporánea. Las generaciones posteriores de arquitectos han sido moldeadas por esta convergencia de pensamientos, adoptando la funcionalidad lecorbusieriana y la análisis detallado de Capitel. La arquitectura moderna, en su diversidad y complejidad, refleja la influencia de estos dos maestros. La visión holística propuesta por Le Corbusier y la descomposición analítica propugnada por Capitel coexisten en proyectos innovadores que buscan equilibrar forma y función. En definitiva, la colaboración implícita entre estas dos mentes creativas sigue resonando en cada estructura que incorpora su legado, consolidando su impacto duradero en la arquitectura contemporánea. La huella imborrable de Le Corbusier y Antón Capitel se extiende más allá de las estructuras físicas, influyendo no solo en la práctica arquitectónica, sino también en la manera en que concebimos el entorno construido.

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FARNSWORTH HOUSE

ARQUITECTO : Mies van der rohe

UBICACIÓN : Illinois

CRONOLOGÍA : 1951

BIOGRAFÍA :

Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán, Alemania. Mies nunca recibió una formación oficial como arquitecto, sino que aprendió su oficio de varios arquitectos que le transmitieron sus conocimientos.

Considerado pionero de la arquitectura moderna, es conocido por sus formas rectas y elegantes. Su famoso principio de "less is more" se refleja en sus proyectos, en los que utiliza directamente materiales modernos como el acero industrial o el vidrio plano. La atención al detalle también es un aspecto central en la obra de Mies, y le presta una atención extrema.

Mies van der Rohe se cruzó por primera vez con Walter Gropius y Le Corbusier cuando trabajaron en el estudio de Peter Behrens a principios del siglo XX.

Mies aprovechó los avances de la modernidad para replantearse la forma de concebir la arquitectura; utilizó el vidrio en particular para disolver la frontera entre interior y exterior.

Dirigió la escuela Bauhaus, fundada por Walter Gropius, desde 1930 hasta su disolución bajo la presión del gobierno nazi en 1933. A lo largo de su carrera, Mies van der Rohe ilustró los principios del movimiento modernista en su obra, pero también llevó el movimiento a un público internacional más amplio.

CONTEXTO

Construido más de 20 años después del pabellón de Barcelona, la Casa Farnsworth es un emblema de la Arquitectura Moderna, diseñada por Ludwig Mies Van Der Rohe, director de la Bauhaus y pionero del estilo internacional. Van Der Rohe concibió la Casa Farnsworth como una casa de fin de semana de una sola habitación en un entorno natural, situada a 75 km al suroeste de Chicago, en una finca de 24 acres junto al río Fox. La casa de cristal y acero fue encargada por la Dra. Edith Farnsworth. Con una superficie de 135 m², la Casa Farnsworth es un símbolo perfecto del espíritu "Less is more" conceptualizado por Van Der Rohe.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA :

Mies organiza su discurso en torno a la naturaleza envolvente del proyecto, que intenta preservar. En pleno Illinois, a orillas del río Fox, en Plano, en una región expuesta a fuertes lluvias, la casa, como en suspensión, se dibuja en medio de las distintas especies de árboles, que participan en la decoración.

Esta casa es un ejemplo del movimiento moderno. Está organizada con dos plataformas rectangulares revestidas de travertino. La primera forma una terraza, un umbral, antes de llegar a la segunda, situada a 1,5 metros del suelo. El arquitecto es consciente del impacto de su intervención, por eso la casa está ligeramente elevada, gracias a una estructura de postes y vigas, para no perturbar el crecimiento de la vegetación.

Hay 4 pilares de acero que sostienen la terraza, la primera plataforma, y 8 pilares de acero espaciados a 6,60 m que sostienen dos losas, el suelo y el techo, que constituyen el espacio interior. Esta elección estructural también permitirá aplicar la famosa fórmula de planta libre de Mies Van Der Rohe, que permite la continuidad interior-exterior, favoreciendo el diálogo con el entorno, la naturaleza intacta.

En primavera, cuando el río se desborda, llega hasta 60 cm por debajo del forjado, por lo que el edificio se refleja en el río. Esta estructura también permite que el agua fluya de forma natural.

Es una verdadera meditación sobre la fórmula "less is more" o sobre "almost nothing". Hay un reduccionismo espacial y lingüístico. Esta casa minimalista ignora una de las características básicas del espacio doméstico: la intimidad. Una única habitación organiza todos los elementos de la casa. Una parte central, un núcleo de madera, contiene dos cuartos de baño separados por un armario y la cocina abierta. Alrededor de este elemento toman forma el salón, los dos dormitorios y el comedor, sin paredes, sin tabiques, siempre completamente abiertos al paisaje. Las paredes acristaladas permiten percibir el paisaje en el que se inserta la casa, de modo que el edificio se convierte en parte integrante del entorno, y la decoración depende del clima exterior, la estación, el color de las hojas o el cielo.

Desde este núcleo asimétrico, los desagües y las alcantarillas atraviesan el suelo y un eje vertical que contiene los conductos de ventilación de los cuartos de baño y el proyecto de chimenea llega hasta el techo para salir al exterior, permitiendo también la llegada de todos los servicios públicos, electricidad y agua. Estos servicios quedan ocultos al estar empotrados en las losas más inaccesibles y discretas, lo que los hace casi invisibles tanto en el interior como en el exterior.

Para no interrumpir el continuo espacial, el plano horizontal, los pilares se insertan tangencialmente al borde exterior de las placas. Los pilares están formados por un perfil continuo de una sola pieza entre el suelo y la parte superior de la cubierta. La línea vertical de acero forma la relación entre los dos niveles, la terraza y el forjado superior, ambos de hormigón, revestidos de travertino.

La baja pero razonable altura del techo y la desmaterialización de las esquinas acentúan la continuidad interior-exterior. Una cortina proporciona intimidad y sombra en el interior de la casa.

La casa difumina las fronteras habituales que definen la domesticidad, ya no hay distinciones entre lo público y lo privado, el interior y el exterior. La sensación de pureza de esta casa nos remite a la arquitectura tradicional japonesa.

REFERENCIA :

-La culture en partage , pagina web, fotografias, 

http://frederic-morin-salome.fr/Mod-Mies-vd-Rohe-1951.html  , consultado el 15/12/22

-AI-2A Camondo, pagina web, fotografia, Vanessa TOUBIANA + Héloise du CHE,

https://ai2acamondo.wordpress.com/ai-2a-2015-16-s2-analyse-far-house-mies-van-der-rohe-tt-2/ , consultado el 15/12/22

-celeb true, pagina web, biografia :

consultado el 15/12/22

- Wikiarquitectura, articulo

https://fr.wikiarquitectura.com/b%C3%A2timent/maison-farnsworth/  consultado el 20/12/2022.

#S14 #MIES VAN DER ROHE #LA #ES

[objecteiespai]

Els nous realistes. Arquitectura catalana i balear d'ençà de la crisi del 2008

TEMPORAL 

 27 / 10 / 2023 - 07 / 01 / 2024

L'exposició mostra el treball d’un grup d’arquitectes catalans i balears -aquells que anomenem 'nous realistes'- que arrel de la crisi del 2008 i conscients de que s’iniciava un canvi de cicle tant en la societat com en la professió, redefiniren uns nous paràmetres en l’exercici de l’arquitectura. És una nova generació d'arquitectes que posa en qüestió els paràmetres expansionistes amb els quals es treballava fins aleshores,  i que s'enforteix a mesura que l’emergència climàtica es fa més palesa.

COMISSARI/A

Joan Roig Carme Ribas

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,,,Sobre el paviment, es reprodueix una planta a escala natural de la casa 110 habitacions del carrer Provença 203 i la seva emblemàtica planta d’habitacions iguals, per la qual es pot caminar, tot ajudant a prendre-li la mida i posar-nos en escena.

Una afortunada casualitat ha fet que aquesta mostra coincideixi amb l’exposició d’Antonio López que es pot veure a la Pedrera. La seva pintura encaixa aquí perfectament, ja que ningú dubta a qualificar-lo com a pintor realista. Això deixa una porta oberta a reflexionar sobre el realisme “tangible” als quadres acabats, i “obert” en aquells que són proves o estan per acabar, cosa a la qual l’artista ens té acostumats. Allà es pot veure el Conill escorxat, “atortellat” sobre un plat Duralex, expressant una realitat crua que podria ser prestada a l’exposició que ens ocupa. El conill fa pensar sobre la diferència entre documental i ficció i el seu paral·lelisme amb l’arquitectura. En aquest sentit, en arquitectura l’habitatge és el documental i els edificis corporatius, públics o privats, són la ficció. Els actors del documental són reals i s’interpreten a si mateixos, i els de la ficció són actors professionals o extres.

Els moments en què l’arquitectura ha abraçat el realisme han estat fruit d’una reacció contra l’arquitectura moderna.,,,

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en relació:

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Este libro se centra en lo más básico y esencial en arquitectura: el dibujo a mano alzada. En él se muestran estrategias y metodogías simples, aunque rigurosas. Se introducen conceptos fundamentales del dibujo y la geometría, del espacio y de la forma arquitectónica. Todo ello para que quien lo practique adquiera suficientes recursos e intencionalidad gráfica. Y es que el arquitecto desarrolla sus ideas y sobre todo concreta sus proyectos con el dibujo. De este modo, pasa de los primeros trazos de los esbozos iniciales, difusos pero sugerentes, en donde afloran sus ideas, a los planos precisos de obra. También recurre al dibujo ágil del apunte para captar sensaciones y proporciones, y a los croquis para acotar la realidad o fijar métricamente las primeras ideas. Asimismo emplea los expresivos bocetos para encajar y sugerir la apariencia volumétrica, la textura, la luz . . . Simulando el aspecto definitivo del proyecto, y a los planos técnicos para que su obra pueda construirse.

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Aquí no brodem coixins“, va ser el que li va dir Le Corbusier a la dissenyadora Charlotte Perriand quan ella li va demanar feina. Un mes després, Le Corbusier va entrar en un bar que havia dissenyat Perriand i va quedar meravellat.⁠💜 ⁠ Històries com aquesta són les que pots descobrir a “SOM AQUÍ! Les dones en el disseny. 1900-Avui“. Més de 400 peces creades per dones que estudien els seus èxits i condicions de treball durant el segle passat fins l’actualitat.⁠

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