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trastornadosrevista · 5 years

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Lollapalooza Argentina 2019, Día 2: romper con lo establecido

El segundo día del Lollapalooza Argentina 2019 tuvo mucho más que un fenomenal show de los Arctic Monkeys. Repasamos lo mejor de una jornada en la que el rupturismo, la innovación y la inclusión fueron los finos hilos conductores.

Tras un sensacional primer día, marcada por el cierre a cargo de los Twenty One Pilots, el Lollapalooza Argentina 2019 tuvo una segunda jornada repleta de momentos inolvidables. Las presentaciones de St. Vincent, Troye Sivan, Foals y The 1975 fueron –por muy diferentes razones, eso es claro– los que marcaron el pulso de un Día 2 en el que el rupturismo, la innovación y la inclusión fueron ley y del que les ofrecemos un intenso y furioso repaso.

Ca7riel: “El rupturismo como esencia”

Luego de haber oficiado de guitarrista de WOS el viernes, Ca7riel se subió al Main Stage 2 bien temprano para comenzar a ponerle (mucho) calor a una tarde todavía en pañales. Dueño de un estilo muy peculiar y disruptivo, este joven rapero aprovechó a la perfección su primera media hora como solista en el Lollapalooza Argentina 2019 combinando el veloz fraseo del freestyle con el groove de funk, el frenetismo de una rave y la potencia estructural del rock pesado. Sin bases grabadas ni pistas, utilizando la amplitud milimétrica de cada instrumento a la perfección, construyó un espectáculo analógico de la más alta intensidad y calidad; el panorama se completó con la presencia de su atómico compañero en el crimen, Paco Amoroso, desafiando ambos –desde el gesto y desde la canción a la vez– todo lo establecido en un festival que siempre necesita de alguien que se anime a romper las reglas.

Los Hermanos: “El disfrute y la nostalgia”

Si existió un conjunto exitoso en Brasil durante la tumultuosa década de los ’90, fue sin lugar a dudas Los Hermanos. Partiendo desde el ska-punk, lograron evolucionar hacia una festiva cruza entre el indie rock, el rock de guitarras alternativo y la música popular de su país (un dialogo entre la bossa nova y la samba). Si bien la banda hoy liderada por Marcelo Amelo y Rodrigo Amarante ingresó en un hiato indefinido hace ya doce años, cada tanto deleitan a sus fanáticos reuniéndose para salir de gira por el continente y el resto del mundo.

Su al temprana parada en el Main Stage 1 del Lollapalooza Argentina 2019 comenzó con un retraso de quince minutos por nuevos inconvenientes en el sonido, algo que no impidió el disfrute de un público que mostró un amplio conocimiento de su repertorio. El rock clásico de los sesentas tuvo su predominio, trabajando cada ritmo con pinceladas de la psicodelia de esa misma época y de la columna vertebral de la black music. El imponente juego de vientos le agregó mucha masa al cuerpo de su presentación, acercándolos por algunos momentos–y en un hecho muy curioso– al rock tradicional del Río de La Plata. La despedida, no exenta de nostalgia brasileña, fue a puro rockabilly y con la llegada de los primeros saltos frenéticos del día.

Troye Sivan: “Por si todavía no se dieron cuenta…”

Después de haber entregado un sideshow memorable con entradas agotadas, una de las actuaciones más esperadas era sin dudas la de Troye Sivan en el Main Stage 2. Una cantidad impresionante de personas se acercó bien temprano al Hipódromo de San Isidro para no perderse a uno de los artistas más prometedores del pop global. Llamado a heredar las ropas del Emperador, este jovencísimo australiano demostró que lo suyo no es palabrerío y que su futuro es tan brillante y grande como el abanico de tonalidades que se abre cada vez que toma el micrófono.

Con la misma soltura y valentía que la que lo llevó a salir del closet en vivo justo en el inicio de su ascenso como artista pop global, Sivan ingresó a escena vestido con un elegante traje y entonando con decisión las estrofas de “Seventeen”. El delirio en las gradas se produjo de inmediato, levantándose el mar de celulares al instante para registrar un nuevo paso al frente de un joven que no solamente deslumbró con su voz, sino que también se presentó como un frontman delicioso y sensual. A pura solvencia, como si estuviese haciendo esto hace décadas, se deslizó sinuosamente por todo el escenario y alternó entre graves y agudos a placer durante “Bloom”, ejecutando un pop con texturas tan directas como su mirada.

También se animó a transitar caminos más oscuros (“Plum”), llegando el estallido durante la (muy) significativa “Heaven”: antes de iniciarla, Troye recordó entre risas su identidad sexual (“In case you haven’t realized it, I’m gay”), ganándose la ovación de un público compuesto en gran parte por la comunidad LGBT. Balada pop muy sentida, llena de los temores y dudas que supo tener en su momento, recibió una ovación interminable cuando la bandera del movimiento se proyectó en las pantallas. No fue sorpresiva la fuerte presencia de la música electrónica durante “Fools” y “Lucky Strike” –dos momentos en los que destacó a pleno su talentosa banda–, viviéndose otro estallido impresionante cuando sonaron en fila las muchos más rockeras “Wild” e “I’m So Tired”.

Entre un mar de “te amo” desaforados, la esencia industrial de “Bite” dejó a todos sumidos en un viaje maquínico y tenebroso; uno que se movió una vez más hacia terrenos del pop más azucarado de “1999”, antesala perfecta para un cierre que lo encontró mostrando todas sus facetas. Comenzó con la más introspectiva y experimental (“Dance To This”), transitó por la puramente sentimental y despojada (“Animal”) y dejó para el final la locura bailable (“YOUTH”), probando el (pronto) icónico Troye Sivan en apenas un ratito que es muchísimo más que una voz y una cara bonitas.

Foals: “Las cosas que ganamos en el fuego”

Más allá de su distorsión habitual y de su lugar como referentes dentro del indie, hay algo que no muchos resaltan de Foals: su principal herencia está en la continuidad entre el sonido fundado por New Order en los ochenta y la locura lisérgica de las raves de MADchester en los noventa. De la mano de una lista plagada de elogiables contrastes sonoros, eso fue justamente lo que demostraron Yannis Phillipakis y compañía durante uno de los shows más intensos de la segunda jornada del Lollapalooza Argentina 2019.

Más allá de llegar con un (muy buen) nuevo disco, Everything Not Saved Will Be Lost, Part 1 (2019), el setlist estuvo dividido de forma equitativa entre lo mejor de su discografía. El groove sexual de “On The Luna” se contrapuso con la crudeza indie-psicodélica de “Mountain At My Gates”, adornadas ambas por los alaridos de un frontman a punto caramelo y una banda con una capacidad rítmica total. La conexión con la oscuridad bailable de New Order se hizo canción con “In Degrees”, volviendo a chocar de frente con la columna vertebral funky-futurista de “Olympic Airways”; dicho sea de paso, el enlace con su clásico techno-disco “You Don’t Have My Number” fue perfecto, creando una discoteca bajo un sol que no daba tregua.

La ascendente “Spanish Sahara” fue el único “freno” de la tarde, permitiéndose al instante hacer una jam en vivo sobre el cierre de “Syrups”. Al grito de “are you ready to fucking rock?”, Foals inició el contragolpe con “Inhaler”, prueba viva y ponderosa de lo que sucede cuando se cruzan la cepa más pesada del rock, la esencia del funk y la cadencia batalladora del heavy metal clásico. La agudización de este concepto se vivió en “What Went Down”, cerrando el círculo de fuego con el thrash-punk de “Two Steps, Twice”.

The 1975: “Una (no tan) suave reflexión pop”

Si su presentación en la cuarta edición del Lollapalooza Argentina fue una absoluta e inflamable locura global, lo que se puede decir es que en esta ocasión The 1975 mostró cartas por completo diferentes. Unas que marcan un cambio rotundo en cuanto a lo escénico y que –esto ya es subjetivo al cien por cien– no están a la altura de lo mostrado en aquella ocasión. El prime time en el Main Stage 1 fue más que merecido, sobre todo debido al excelente momento que vive la banda liderada por Matt Healy desde la salida del ecléctico y refrescante A Brief Inquiry Into Online Relationships (2018), trabajo que los posicionó una vez más en la cima de todos los charts.

Lo que se puede afirmar es que la verdadera multitud que se agolpó cerca del escenario pasó un momento increíble, algo que se pudo divisar con mucha claridad en los primeros cuatro temas: “The 1975”, “Give Yourself A Try”, “TOOTIMETOOTIMETOOTIME” y “Chocolate” combinaron potencia guitarrera, cuerpo synth-pop y auto-tune en el punto justo, siendo el primer paso de los británicos uno muy firme. La cara más cruda, elemental y directa, del dance-pop del dueto “She’s American”/ “It’s Not Living (If It’s Not With You”) fue un punto muy alto, así como también lo fueron la balada jazzera “Sincerity Is Scary” y esa rendición al soft-rock de los ochentas hilvanada entre “Robbers” y “Somebody Else”.

Siempre con pie en el presente, porque de lo retro no se puede vivir para siempre, The 1975 mostró mucha precisión colectiva y tuvo en Matt Healy a un frontman sensual y sedoso, aunque (un poco) menos hiperactivo –salvo en el alocado cierre de la mano de “Love If We Made It”, “The Sound” y “Sex”– que lo que se está habituado. Si aquel show de hace dos años fue uno eléctrico, se puede decir que el de esta edición fue más bien electro-acústico, siguiendo una lógica evolución sonora palpable en su nuevo disco. Uno que estuvo muy bien representado por un juego de brillantes luces, una estética futurista y un espectáculo visual revolucionario que graficó las angustias que se pueden generar cuando las redes sociales dominan nuestra vida sentimental.

St. Vincent: “Revolución, seducción y destrucción masivas”

La presentación en suelo argentino de MASSEDUCTION (2017), quinto disco de estudio de St. Vincent, fue por lejos uno de los grandes eventos dentro un festival repleto de puntos destacables. Tal como lo supo hacer David Bowie en su camino hacia el olimpo, Annie Clark ha construido a lo largo de su carrera una serie de diversos perfiles sonoros muy diferentes entre sí. Su “otro yo” del presente la encuentra a mitad de camino entre la máquina y el humano, una sensual y compleja cyborg neo-punk que es capaz de seducir y destruir en un solo movimiento sonoro.

Armada con varios ejemplares de su edición personal de guitarras Ernie Ball-Music Man, una plataforma móvil, luces salidas de un cuento de George Orwell y una serie de bases programadas, St. Vincent se plantó frente a las miles de personas que decidieron acercarse hasta el Alternative Stage. El resultado no decepcionaría a nadie, pues esta cantante, multi-instrumentalista y compositora demostró que la performance y la calidad musical pueden complementarse a la perfección.

Su esencia industrial y electrónica hizo recordar a la mejor época de Marilyn Manson, pero siempre con ese aditivo thrash pop que hace de la suya una marca única. Un experimento revolucionario y enriquecedor en tiempos de corrección y streaming dictados por la industria, proponiendo un viaje al centro de un muy oscuro proceso creativo. Su forma tan cambiante a la hora de cantar generó un clima esquizoide e inclusivo, dándose el gusto de entablar conversaciones libres con géneros y estilos como el rock de garage, la EDM europea de los ’90, el cabaret jazz, el post punk, el heavy metal, el dance y la caja sonora pre-electrónica creada por Kraftwerk.

Sam Smith: “La hora más dolorosa”

Si bien faltaba muy poco para el show de los Arctic Monkeys, una vez finalizada la montaña rusa de The 1975, la mayoría de las personas migró hacia el otro lado del predio a toda velocidad. En el Main Stage 2, el siempre intrigante Sam Smith comenzaba su extenso setlist con la calidez lagrimeante de “Dancing With A Stranger” y su hit “I’m Not The Only One”, haciendo que la multitud eleve sus alaridos hasta el mismísimo cielo. Dueño de una carrera tan exitosa como cambiante, el cantante británico llegaba a la Argentina con todas las certezas que le había traído su segundo disco de estudio, A Thrill Of It All (2017).

Durante las dos horas que estuvo sobre el escenario, el londinense se apoyó más que nada en su ya legendario debut, In The Lonely Hour (2014), trabajo que lo catapultó a la fama de forma instantánea cuando todavía era muy joven y que también –por la lógica presión de la fama– lo obligó a encarar su camino de una manera tan contundente como pensante. Su voz masiva inundó el Hipódromo de San Isidro con facilidad, liderando a una sensacional banda capaz de ejecutar con la misma precisión y flow el góspel (“I Sing Because I’m Happy” de The Georgia Mass Choir), el funk (“Omen” su feat. junto a Disclosure y “Restart”), el rock suave (“Like I Can”), la música disco (“Promises”) y hasta la EDM 2.0 (su gran interpretación de “Latch”).

Momentos como los vividos en las oscuras, batalladoras y souleras, “Say It First”, “HIM” y “Stay With Me” generaron una masa de emociones muy difícil de contener tanto abajo como arriba de las tablas; pero si hubo una característica que recorrió de pies a cabeza esta presentación fue la inmutabilidad (más que positiva) de Sam Smith tanto en lo vocal como en lo escénico: un crooner magistral, tan perfecto como probado en el gran escenario mundial, que conjuga lo mejor de los viejos grandes nombres de la canción internacional con la creatividad y capacidad explorativa de las nuevas figuras 3.0 del pop global.

Por Rodrigo López Vázquez

Fotografía: Gentileza prensa Lollapalooza Argentina

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a-a--v · 7 years

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LollaVibes

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noacuba · 7 years

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matiashernangz-blog · 7 years

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Vomitare todo lo que tengo y es todo lo qué hay 🌈 . . . . . . . . . .#wednesday #estodoloquetengo #lisandroaristimuño #blue1007 #quierolasentradas #lollaarg #graciasporvolver (en Morón, Buenos Aires)

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camelotiago · 7 years

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Já tô de olho nesse Lolla 2018 que vai ser louco. Aliás, quem que não tá? #lollapalooza #lolla2018 #LollaBR #LollaArg #PearlJam #tb #fbf #PJ2018 (em Lollapalooza Brasil 2017)

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cafecitoparalula · 7 years

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Cigarette Daydreams @cagetheelephant #35mm #lollaarg

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warmglowofsurvival · 11 months

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trastornadosrevista · 5 years

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Lollapalooza 2019: el off radar internacional

El Lollapalooza Argentina 2019 se encuentra a la vuelta de la esquina. Si bien los headliners suelen llevarse toda la atención, lo cierto es que el festival más grande del mundo tiene mucho más para ofrecer que tres nombres de peso tan específico como absoluto. Por ello, en Trastornados les traemos una guía con los artistas internacionales que consideramos imperdibles, buscando evitar que no queden fuera del radar personal a la hora de planificar cada jornada.

En poco menos de dos meses –más precisamente el 29, 30 y 31 de marzo próximos– el Hipódromo de San Isidro recibirá a cientos de miles de personas dispuestas a disfrutar de una de las experiencias más divertidas y refrescantes que existen en el mundo. Convertido hace mucho tiempo en un fenómeno cultural y comercial de vital relevancia, todas las ediciones del Lollapalooza Argentina entregan la posibilidad de pasar un fin de semana completo en la compañía de los nombres más importantes de la escena musical local e internacional.

A sabiendas de que la atención siempre se concentra en los nombres principales, es una obligación el realizar una breve lista con los cinco artistas extranjeros que no son headliners y que sin dudas serán números imperdibles durante la quinta edición local del festival creado por Perry Farrell. A tomar nota, ampliar el panorama y (sobre todo) a cruzar los dedos para que no se superpongan entre sí aquellos que toquen en la misma fecha.

Portugal. The Man (Viernes 29/03)

Es cierto que “Feel It Still”, ese fenomenal homenaje al Motown, las míticas Panteras Negras y a los Beastie Boys, fue la canción que –hace poco más de un año y medio– catapultó a Portugal. The Man al estrellato, permitiéndoles erigirse como referentes de la fusión sonora a nivel global. También es igual de cierto que el camino recorrido por John Gourley y Zach Carothers inició mucho antes; más precisamente a su adolescencia en la ciudad de Wasilia, Alaska y luego en Portland, Oregon, lugares donde sentaron las bases para crear una de las bandas más peculiares y eclécticas de la actualidad.

Sus primeros (muy buenos) cinco discos datan del período 2006-2010 y sirven como un anuncio de lo que vendría en el futuro: alternando entre el rock progresivo, el blues experimental y la psicodelia clásica, consiguieron afianzar un sonido propio muy poderoso, complementado con una performance en vivo que siempre combinó de la mejor manera el caos auditivo y la conciencia retro tanto en el estilo como en la ejecución.

A mediados de 2017 rompieron un silencio de estudio de más de cuatro años: de la mano de una leyenda como Mike D en la producción, lograron superar un peligroso vacío espiritual que se había acrecentado luego de su firma con Atlantic Records en el año 2010. Si la grabación de los superadores In The Mountain In The Cloud (2011) y de Evil Friends (2013) fue algo tortuoso para este grupo de amigos, el proceso del que resultó su último disco Woodstock (2017), los encontró en su mejor forma artística en años.

Al Lollapalooza 2019 traerán un sonido que sobresale por lo extraño: es tarea difícil combinar el pop y el indie rock con la oscuridad del rock más industrial, pero es claro que Portugal. The Man lo ha logrado. Apoyándose en una constante rotación entre diversos géneros y sub-géneros (sobre todo el hip hop, el funk y el rock alternativo), no discriminan entre lo clásico y lo moderno y durante varios tramos consiguen crear una muy diversa pista de baile. Más que nunca –en una decisión tan elogiable como sorpresiva– el mensaje de cada una de sus canciones es extremadamente crítico respecto el estado actual del mundo, poniendo el foco en el desastre que ha sembrado Donald Trump en su país durante estos primeros años de presidencia.

Rosalía (Viernes 29/03)

El disco debut de esta versátil cantante española se llama Los Ángeles (2017) y es una carta de presentación perfecta: música tradicional española como trasfondo para una voz profunda, sangrante y pasional que representa de forma ideal al flamenco moderno. Pero, como todos sabemos, el trabajo que llevó a Rosalía a la cima de todos los charts y a consagrarse como la gran revelación fue El Mal Querer (2018), disco alabado por toda la crítica y el fandom internacional ¿Por qué la catalana logró captar la atención de todos recién el año pasado?

La respuesta es muy simple: si bien las raíces flamencas no se dejan de lado, en El Mal Querer coexisten en segundo plano con el pop de los años noventa, un sampleo muy sutil y lo más pesado del género urbano como lo son el rap y el trap. Basándose en una novela anónima llamada Flamenca, el arte renacentista de su país y en los mencionados géneros musicales, construyó un disco conceptual muy intrigante y refrescante tanto en lo sonoro como en lo estético.

Más allá del hype excesivo con el que se suele tratar siempre a la nueva gallina de los huevos de oro, está demás decir que el show de Rosalía en el Lollapalooza Argentina 2019 será imperdible. Las expectativas son muy elevadas, algo que se descuenta será un elemento de motivación para una mujer que eligió romper con todos los esquemas y tradiciones de su cultura. Su manera tan contundente como desfachatada de patear el tablero no es algo que se vea todos los días, por lo que solo resta esperar para poder tenerla a pocos centímetros de distancia a finales de

Kamasi Washington (Viernes 29/03)

Saxofonista, compositor y productor, Kamasi Washington tiene una versatilidad inigualable a la hora de interpretar un género tan clásico como complejo como el jazz. Más allá de su innegable talento y plasticidad a la hora de liderar, lo que lo pone varios escalones por encima del resto de sus colegas es su apertura sin restricciones hacia géneros hermanos como el hip hop, el rap y otros no tan cercanos como el indie rock y diversas variantes de la música electrónica.

Su último disco, Heaven and Earth (2018), fue aclamado por la crítica con justa razón: sus dos partes poseen un mayor ordenamiento sonoro que sus previos trabajos, además de sumergir a quien escucha en un afro-futurismo con sutiles toques de jazz clásico. La exuberante abundancia de colores y contrastes armónicos se pueden resumir en dos piezas como “Fists Of Fury” y “Hub Tones”, siendo la primera mucho directa, pesada y potente y la segunda un arrogante display de todas las velocidades, climas y tonalidades que puede alcanzar su saxo con la compañía de una big band tradicional.

Pero como ya mencionamos, sus colaboraciones con Kendrick Lamar (tanto en To Pimp A Butterfly como en DAMN), Thundercat y Run The Jewels, fueron las que lo convirtieron en una figura de peso dentro del ambiente musical. Son pocos los músicos que, criados en un ámbito tan tradicionalista y plagado de prejuicios, son capaces de alejarse de ellos y conectarse con otras escenas tanto (o más) relevantes para lo que se hace llamar la “Black Music” actual. Es por esta plasticidad que el show de Kamasi Washington entra dentro de la categoría de imperdibles del próximo Lollapalooza, tenga a quien tenga enfrente o a sus costados en su mismo horario.

Jorja Smith (Domingo 31/03)

Si se trata de artistas nuevos que han generado impacto en el universe musical el pasado año, no podemos dejar afuera a Jorja Smith. Nacida en Gran Bretaña hace apenas 21 años, esta talentosa cantante empezó a ganar popularidad en el año 2016 con la salida de sus primeros singles y una serie de colaboraciones del más alto calibre entre las que hay que contar a Drake, Kali Uchis y el soundtrack del filme Black Panther curado por Kendrick Lamar.

En el momento en el que consiguió estatus de masividad, se habló de una similitud con Adele y Alicia Keys, pero lo cierto es que su declarada obsesión por Amy Winehouse es el hecho que la define a la hora de trabajar. Criada al ritmo del jazz, el hip hop, el soul y el R&B, Smith encontró en el brillante Frank (2003), disco debut de la difunta artista británica, un importante punto de partida: su estilo a la hora de escribir e interpretar posee un gran nivel de crudeza y pasión, sumándole a esto el que sus letras siempre se meten de lleno con temáticas sociales de relevancia tanto a nivel local como global.

A la edición local del Lollapalooza, Jorja Smith vendrá con las canciones de Lost & Found (2018), un LP directo, reflexivo y (extremadamente) poderoso. De principio a fin, su exquisita voz hace las veces de guía, creando un ambiente que alterna entre la suavidad de la seda y el calor de una pista de baile clandestina. Por momentos, el recorrido se detiene en el frío absoluto de una gélida noche de invierno europeo, pero lo que encandila es ver a Smith luciéndose a la hora de alcanzar todos los tonos y volúmenes posibles sin la más mínima dificultad.

Odesza (Domingo 31/03)

Es imposible dejar fuera de esta recomendación a quienes forman parte del Olimpo de la música electrónica contemporánea. Harrison Mills y Clayton Knight se conocieron apenas ingresaron en la universidad, pero recién comenzaron a colaborar musicalmente en 2012, año en el que ambos terminaron sus respectivas carreras de grado.

Su EP debut, Summer’s Gone (2012), consiguió más de un millón de reproducciones en su cuenta de Soundcloud, catapultándolos al éxito previo al lanzamiento de su primer disco de larga duración. No pasó demasiado tiempo para que sus canciones superasen las 30 millones de reproducciones, algo que llamó la atención dentro de una escena que los estaba esperando con los brazos abiertos.

La enorme cantidad de nominaciones y premios que han ganado en los últimos seis meteóricos años y sus presentaciones en los principales festivales y escenarios de la escena global avalan su interesante propuesta: una precisa y muy agradable combinación de géneros y sub-géneros como la EDM tradicional, el house, el electropop, la indietronica, la chillwave y –por momentos, sorprendiendo a todos– el trap y el rap, que deja a quienes escuchan en una ambigua situación de trance y frenetismo. A caballito de A Moment Apart (2017), el de Odesza será uno de los platos más fuertes de la próxima edición del Lollapalooza Argentina, siendo clave poner atención a las colaboraciones que realizaron con ellos artistas de la talla de Regina Spektor, Leon Bridges y Naomi Wild.

Por Rodrigo López Vázquez

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noacuba · 7 years

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#tbt 🕴🏾❤️ I want to feel this way again! @theweeknd #abel #theweeknd #lollaarg #IFeelItComing #DuftPunk

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warmglowofsurvival · 1 year

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trastornadosrevista · 4 years

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El Lollapalooza Argentina 2020 tiene sus sideshows

A poco más de tres meses del inicio de la séptima edición del Lollapalooza Argentina, se han confirmado los muy esperados sideshows que acompañarán al festival más grande del mundo. Los artistas elegidos en esta ocasión son Rita Ora, LP, Nathy Peluso y LAUV, de quienes te vamos a contar todo lo que necesitás saber para estar al tanto de qué es lo que se traen y conocer las razones por las que no te los podés perder.

Si hay un momento que es por completo esperado de cara a un nuevo Lollapalooza Argentina es el del anuncio de los sideshows. Luego de meses de especulaciones y pedidos, la organización ha hecho públicos los cuatro nombres que integran la grilla de shows individuales para el 2020: Rita Ora, LP, Nathy Peluso y LAUV serán quienes animen la previa y el post del festival más grande del mundo, con presentaciones por demás interesantes y muy diferentes entre sí.

Nacida en la ciudad de Pristina, perteneciente a la ex Yugoslavia, Rita Ora no necesita de ninguna presentación. Casi ocho años han pasado desde su brutal ascenso de la mano de “Hot Right Now”, single que la convirtió en una estrella global y que la consolidó como una de las figuras más prominentes del pop. Expandiendo sus fronteras sonoras hacia el soul, el R&B, el dance-pop, la música house y el electropop, la británica construyó una carrera en la que el impacto nunca fue leve y donde los tiempos siempre los manejó ella. El más reciente lanzamiento de su segundo álbum de estudio, ‘Phoenix’ (2018), y del single “Carry On”, sirvió como puntapié para el resurgimiento de una artista que encandilará al Teatro Vórterix el próximo miércoles 25 de marzo.

Comprá tus entradas a partir del LUNES 23/12 ACÁ.

De Laura Pergolizzi, mejor conocida como LP, ya hemos hablado mucho aquí y hemos tenido la posibilidad de cubrir el primero de sus impresionantes shows de este año en el Teatro Vórterix. Si bien ganó conocimiento a nivel mundial en base a su mega hit “Lost On You”, lo cierto es que esta cantautora norteamericana ocupa un lugar privilegiado dentro de la vasta y dispareja escena musical contemporánea ¿Por qué afirmar esto? Porque la suya es una es de las pocas voces capaces de, en un solo movimiento, estremecer, emocionar y encender a cualquier persona y/o auditorio con la más absoluta fineza y simplicidad ¿Cómo comprobarlo? Asistiendo a su sideshow del próximo jueves 26 de marzo en la Plaza de La Música de Córdoba Capital.

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El caso de Nathy Peluso es uno bastante conocido para el público argentino y no solamente por el hecho de que esta multifacética artista haya nacido en Luján. A lo largo de los últimos dos años, Nathy ha conquistado su país con shows sold out en Groove y la Ciudad Cultural Konex, para luego confirmar su gran actualidad con un show en horario central en la pasada edición del Festival Nuestro. Dos singles, dos EP y varias colaboraciones de peso le han alcanzado para dar a conocer una propuesta en la que el mestizaje es clave: jazz, pop, rock, flamenco, salsa, merengue, rap y swing...Todos sonidos que conforman una identidad tan intrigante como interesante y que seguramente encuentre un lugar de experimentación el jueves 26 de marzo del 2020 en el C Complejo Art Media.

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El último sideshow anunciado -hasta el momento- es el de LAUV que se llevará a cabo el lunes 30 de marzo en el Teatro Vórterix. Apenas finalizada la séptima edición del Lollapalooza Argentina, este cantautor y productor norteamericano traerá altísimas dosis de pop a nuestro país. Montado sobre la pronta salida de su disco debut ‘How I’m Feeling’ -estimada para el 06 de marzo del año entrante-, Ari Staprans Leff traerá baile y nostalgia en iguales cantidades a un recinto que sin dudas estará repleto.

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Conteo regresivo en marcha: este nuevo Lollapalooza Argentina tiene todo listo para vivir una edición que promete ser más que memorable. Restará esperar por la posibilidad de que se sumen nuevos sideshows a la nómina, pero lo cierto es que la mesa se encuentra servida y todos los platos tienen un muy fuerte atractivo.

Por Rodrigo López Vázquez

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