#rock barrial
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Banderas en tu corazón
El Cosquín Rock desembarcó una vez más en Montevideo, con una primera jornada de calor y música
Por Ginny Lupin
Fotos Gino Bomba
Por segundo año consecutivo, el festival cordobés que está pronto a cumplir dos décadas, cruzó el charco para celebrar su edición uruguaya. Si bien las entradas no estaban agotadas, contrario al escenario del año anterior, el Cosquín Rock Uruguay gozó de buena convocatoria, con un público variopinto colmando las calles de la Rural del Prado.
Dostrescinco y Rodra en el escenario Susuki
En los últimos tiempos, el festival ha afianzado una curaduría en su grilla basada en tres corrientes musicales: por un lado, sigue existiendo una gran pata de rock tradicional, del estilo representativo del festival en un primer momento, allá por los tempranos 2000. El sábado esa parte estuvo representada por Buitres, Guasones, Mota, los Ratones Paranoicos y Ciro y los Persas.
En tanto, ha ido creciendo la presencia de géneros más urbanos como el rap y el trap (Dostrescinco, Se Armó Kokoa y Neo Pistea el primer día, Knak y YSY A el segundo); así como el indie rioplatense, que esta vez primó en la grilla. Espectáculos como el de Niña Lobo, Bándalos Chinos, Silvestre y la Naranja o El Mató a un Policia Motorizado (éste último desafiando la lluvia del domingo) fueron de los más convocantes, invitando a un cruce intergeneracional en la audiencia.
Por fuera de las tendencias, esta edición dio lugar a sonidos tradicionales del Uruguay como las propuestas de Facundo Balta, Tabaré Cardozo, Sofía Álvez y Ruben Rada. También hubo espacio para el electropop de Cami o Rodra, la experimentación de Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad o Nafta y el cuarteto de La Mona Jiménez.
Cruzando el Charco y Bándalos Chinos en el escenario Antel
Al sol y con repelente
Mientras la propuesta electropop bailable de la chilena Cami, de a ratos cercana a Billie Eilish, captaba la curiosidad de algunos resagados del publico de Niña Lobo en los escenarios Antel, el Susuki era una fiesta más popular bajo el sol.
Ni el calor inesperado de abril, ni la resaca de una invasión de mosquitos prolongada en el tiempo pudieron contra el público de Dostrescinco que demostró desde bien temprano lo pequeño que está quedando el escenario secundario del Cosquín, ubicado en la calle paralela al ruedo de la Rural, en contraste a las propuestas que alojó durante el fin de semana.
Con invitados de lujo (Socio y Agarrate Catalina), la banda encabezada por Gabino, Taio y Bruno Cammá hizo bailar a una multitud, exprimiendo hasta el último segundo de su media hora de set.
Mas tarde, todavía bajo los rayos de sol, los platenses de Cruzando el Charco motivaron las primeras banderas ondeantes de la tarde, con su característica propuesta rockera que se mueve entre lo barrial y lo indie. La banda, que acaba de terminar de grabar un nuevo disco y expresó sus ganas de venir a presentarlo al país, estrenó en vivo el primer adelanto ("Nada Nace", una colaboración con Chano de Tan Bionica).
En simultáneo Rodra, una de las representantes jóvenes femeninas, lució cambios de vestuario y un set movido con la participación de Cami Sapin en el escenario chico.
La consagración del indie pop
El Plan de la Mariposa y Bándalos Chinos fueron dos de las bandas más mencionadas por el público que acelaraba el paso entre un escenario y otro al caer la nochechita.
Los de Necochea no se privaron de nada en su visita a Montevideo. Estuvieron en la fiesta FA de Mex Urtizberea en la Sala del Museo, haciendo una versión de "Quién va a cantar" de Ruben Rada junto a Hugo Fatorusso, hicieron poguear al escenario Antel en el Cosquín y se despidieron anunciando un nuevo recital en Sala del Museo para el 28 de junio.
Inmediatamente después, Bándalos Chinos demostró ser la banda festivalera definitiva, haciendo caer al público rendido ante sus melodías bailables.
Pero la sorpresa de la primera jornada fue sin lugar a dudas Silvestre y la Naranja. Es sabido que desde su reformulación en 2018 la banda de Zona Norte no ha hecho más que crecer, presentándose en cuanto festival existe a lo largo y ancho de la Argentina, girando por Latinoamérica y España hasta consagrar su Sueño Cítrico Tour con un Estadio de Obras en septiembre del año pasado. El esperado show dio pie a un registro en vivo disponible en YouTube y contó con la participación de Fabiana Cantilo, aval rockero si los hay.
Sin embargo, la banda encabezada por Justo Fernández sólo había recalado en Montevideo una vez, en octubre del año pasado, como parte de la fiesta Brooklyn y si bien sus canciones son tendencia en plataformas, sorprendió el alcance que han tenido de este lado del charco.
Con una multitud coreando cada sílaba de su hit "Fiebre Atemporal", Silvestre y la Naranja fue puesto en el compromiso de volver a la brevedad.
Mota junto a Lula Bertoldi (Eruca Sativa)
El aguante
Con un repertorio que equilibró con precisión los temas nuevos y los hits de siempre, Buitres se despidió de Uruguay con el mayor pogo rockero de la noche, previo a embarcarse en su gira por España.
De todas formas, el escenario Susuki no tuvo nada que envidiarle, desatando su propio huracán con el doblete Guasones/Mota: una verdadera fiesta de rockanrol.
Si bien Guasones competía en horario con su compatriota Ciro, un clásico del Cosquín, una gran porción de público los acompañó para continuar con los éxitos de la gira prácticamente agotada que emprendieron por Argentina.
Más tarde, Once Tiros revivió por un rato en forma de Mota, celebrando un año de su debut en el Cosquín 2023. La banda construida de las cenizas del grupo predecesor combinó himnos de los Tiros con temas de su disco homónimo, como "Plata y Plomo" que ya rankea como hit consagrado.
Los trapos colgados desde temprano en las inmediaciones del escenario Susuki auguraban un show a pleno agite y tanto banda como público estuvieron a la altura de las expectativas. Los invitados (Valen y Seba de El Plan de la Mariposa y Lula Bertoldi de Eruca Sativa) se amalgamaron en perfecta sintonía a la propuesta del grupo, devolviéndonos por un rato a la época de gloria pilsenrockera del rock nacional.
Guasones y su público en el escenario Susuki
El último rockstar
Mientras las rondas de pogo colisionaban en el Susuki, los Ratones Paranoicos se alzaron como grandes valores del rocanrol en el escenario Antel.
No cabía un alfiler en el ruedo cuando el "Rock del Gato" puso a prueba el pasto seco de la Rural, entre baile y saltos del público. "Nos quedan 19 minutos", alertó Juanse antes de preguntarle al público si querían más temas o si preferían aprovechar la pausa para ir al baño. Frente al bullicio de respuesta, el músico eligió el camino de la provocación: "¿Ahora gritan, muertos? Yo voy a ir a gritar abajo", amenazó.
Unos temas después, Juanse cumplió por su promesa, sumergiéndose en el público como si no hubiera pasado ni un día de aquella salvaje teloneada a los Stones en 1995.
El fenómeno Mona Jiménez
El gran final
Es difícil de creer que con más de 40 años de carrera, la Mona Jiménez nunca se haya presentado en Uruguay. Durante su show el sábado, el cantante fue incluso un paso más allá, afirmando nunca haber salido del país con su música, haciendo del cierre de este Cosquín Rock Uruguay un verdadero hito histórico.
Con guitarras y distorsión en la intro y a lo largo del show, además de un público ferviente e importado (sorprendía la gran presencia de cordobeses), la Mona le peleó el puesto de rockstar absoluto a su colega y amigo Juanse, generando absoluta mística en torno a su presentación, ya entrada la madrugada.
"Creo que el Chacho Ramos suena mejor", comenta un espectador a mi derecha y es muy probable que tenga razón. La Mona no suena bien, pero ese tampoco parece ser un propósito. Es un tipo de 73 años que llega a un festival masivo de rock y genera una fiesta sin mayor esfuerzo, bailando a la par (si no más) que su público, luciendo un estado físico envidiable.
El público, justamente, amerita un artículo aparte. Los fanáticos de la Mona (¿monos?¿moneros?) no se sientan sobre los hombros de sus amigos, como indica el mandato rocanrolero. Ellos se paran sobre los hombros, desafiando todas las leyes de la física, con el único cometido de mostrarle a su ídolo las banderas que rezan nombre y localidad de cada intrépido. Es delirante y a la Mona le encanta, por eso lee cada cartel y bandera entre tema y tema, generando una suerte de intervalos publicitaros que si bien tediosos para el público general, hacen a su show.
Beso a Beso ft. Rada
Un millón de amigos
El Cosquín no es ni cerca la primera experiencia de la Mona conquistando espacios tradicionalmente asociados al rock. Recordemos su rupturista presentación en Cemento, por ejemplo, en el año 1989. No llama la atención entonces que guarde amistades dentro del rock, aunque quizás sí su alcance al candombe.
Durante el Cosquín, la Mona tuvo de invitados al Lobo Nuñez, su hijo y nietos, agregando una cuerda de tambores al repertorio. Además, tal y como había adelantado en entrevistas previas, Rada se hizo presente para intentar una versión algo accidentada de "Beso a Beso". "
"Canté como el orto", sentenció Rada antes de pedirle permiso al público para repetir su verso.
Sobre el final, los invitados se multiplicaron en un intercambio inesperado al ritmo de "¿Quién se ha tomado todo el vino?". En trencito, Juanse entró al escenario seguido de Justo (Silvestre y la Naranja) y Goyo (Bándalos Chinos), ambos desconocidos por la Mona. Las presentaciones se dieron rápidamente, tetrabrik de por medio y a la fiesta se sumó en el bajo otro cordobés: José Palazzo, creador del Cosquín Rock.
El dato de color volvió a darlo Juanse, quien poco interesado por entonar la canción, se probó en el arte circense de trepar la estructura del escenario. La hazaña reavivó al público, cansado ya pasadas las 2 de la mañana y fue el broche de oro perfecto para una velada―un tanto bizarra―de rock y derivados.
Justo (Silvestre y la Naranja), Juanse, la Mona, José Palazzo y Goyo (Bándalos Chinos)
#cobertura#cosquín rock#la mona jimenez#bandalos chinos#cruzando el charco#guasones#mota#lula bertoldi#juanse#ratones paranoicos#silvestre y la naranja#montevideo#ginny#gino#ardeportal
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El Flaco.
Tatuado hasta las nalgas, espigado y bien goloso, era el Flaco. Siempre lo ví con una cuba o caguama en la mano, siempre pedo.
No recuerdo algún sábado en la esquina del barrio que no estuviera el pinche Flaco chupando con la Bandera.
- Que transita mi Rul, ¿saca el pomo, no?
No tenía pedos de feria, siendo un junior de padres adinerados, buscó en las nalgas del alcohol meter su extraviada sobriedad.
Chupando sin medida, El Flaco era feliz.
- ¡Órale cabrones, salud!
Litros y litros de Bacacha, Tequila y Ron digirieron siempre en sus escuálidas entrañas Rocanroleras. Años y daños, curtieron su cuerpo flácido haciéndolo un elegante teporocho escucha de Rocanrol.
Un día, de hace muchas tristezas, me encontré al Flaco:
- ¡Quihuboles güey! ¿Estás triste mi Rul?
- El Flaco preguntó a mis 15 octubres
Mi tristeza juvenil y mis pedos familiares escurrían por mis morenas mejillas haciendo visible mi pedo existencial.
- No chingues mi Rul, ¡ánimo cabrón!
- un trago de alcohol y un abrazo, confortaron aquél juvenil momento.
Platicamos chido y tan chido que el tiempo voló. Voló tanto y tanto que aquélla charla nocturna se convirtió en madrugada, en amaneceres, en años y años, en daños y daños.
El Flaco
Sus ansias etílicas ya no distinguían un trago de Ron y un Perfume de Avon.
Se bebía la mierda más barata con tal de romperle la madre a sus alucinaciones solitarias llenas de represión social.
El Flaco
El dinero, cómo aquéllas botellas de alcohol, se evaporó, se acabó. Las viejas, los aplausos, las cervezas y hasta el Rocanrol...se acabó.
Denostado por su adicción, lejos del amparo pudiente familiar, se auto exilió en las banquetas frías del barrio.
Se chingó sus años chupando su futuro con cuartitos de caña y dos-tres mamadas que llenaron su pútrida soledad, su juventud, su vida.
El Flaco.
- Ése Rul,¿cooperas pa' el Flaco?
- me pidió un valedor del barrio.
-¡Ay pinche Flaco, no entiende el cabrón!, toma cómprale su pinche cuartito pa' que se aliviane el cabrón
Sacando unas devaluadas monedas, contesté y le di talón al compa que solicitaba paro pa' El Flaco.
- Nel güey, óra es pa' su entierro. Se piró.
Me quedé estático al recibir el madrazo noticioso. Fui a la vinata, compré un cuartito de ésa adictiva y lúgubre muerte líquida, bebí un trago.
- Dame cinco botellas de ésa mierda más
- le pedí al tendero de ésa "clínica" llamada vinata.
Caminé al féretro dónde yacía mi valedor, dónde impaciente y sediendo estaba el Flaco tendido rumbo al Mictlán.
No le llevé flores.
Puse aquellas cinco botellas en su lugar, al lado de su féretro.
- ¿Te vas a tomar ésa botella que traes, Rul?
- Me preguntó un miembro del honorable escuadrón de la muerte que asistió al funeral.
Mirándolo tiernamente, le dí aquél alcohol barato que sólo tenía un sorbo mío.
- Nel, chingatelo carnal
Mirando su cuerpo tendido en aquél velorio Barrial y jodido como yo, saqué un cigarro de mi roto y jodido bolsillo izquierdo.
Recordé cuándo El Flaco me hizo el paro aquélla tarde de hace muchas, muchas tristezas...
Una lágrima rodó enmedio de ésa nube de nicotina al tiempo que mis canas y mis viejos ConversAllStar salíamos de aquél velorio.
¡Que transita mi Rul!
Saca el pomo ¿no?
El Flaco...
Rock and Rul
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“Rock Barrial Tipo country”, El nuevo single Terapia
http://dlvr.it/T1y0zh
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Ariel Zani (Argentina, 27 de noviembre de 1985), ( es músico: pianista y tecladista, dedicado al sintetizador, ingeniería electroacústica, sonido y grabación, compositor, arreglador e interprete y productor, dj, recursos humanos y relaciones públicas argentino. Destacado por su cultura sexual y erótica. Comenzó a estudiar piano desde poca edad y se destaco en varias bandas, acompañamientos de conjuntos, etc.
Entre bandas de invitado, de integrante, grabación, etc. en 2004 integró la banda barrial de rock and roll Hijos del Rey la cual se desafectaría a después de la segunda mitad del siguiente año
Ariel Zani y Protocolos Trademark es el seudónimo bajo su dominio ejecutivo que el mismo se usó para proteger su obra intelectual ya hecha y la que va a venir. Ariel ZaniInformación personalNombre completo Ariel Martín ZaniNacimiento 27 de noviembre de 1985
ArgentinaNacionalidad argentinoInformación profesionalOcupación Músico, productor y compositorEmpresa Zani Record desde 2008Años activo 2002-presente
[editar datos en Wikidata]
Comenzó a tocar el piano a la edad de ocho años en la casa de sus primeros años de vida con profesores particulares, aprendiendo así las lecturas de las mismas, partituras, ya de periodo post adolescente comenzaría sus estudios formales de música mediante los cuales terminaría de desarrollar su intelecto por la música. Desde muy chico ha desarrollado sus gustos y vocación por la música y en parte por la tecnología avocada a la música y el sonido experimentando así a medida que aparecían, y pudiéndolos conocer a medida que aparecían, al igual que con el desarrollo en sintetizadores mediante la ejecución en los mismos, su incursión a través de la computadora y con órganos electrónicos combinándolos junto con otros equipos, fue su histórico precursor hasta hoy en día. En 1995 tuvo su primer concierto de piano con una obra a cuatro manos, siendo su profesor en ese momento quien aportaba con sus manos.
Pianista de música clásica y popular, compositor y ejecutante de instrumentos electrónicos, desempeño en medios electrónicos y electroacústicos.
Tuvo intereses propios, para casi todo en lo que se ha desempeñado ha tenido sus logros fuera de lo institucional y los aportes en conocimientos han sido anteriores a su formación institucional. Estudió clásico y es ejecutante de obras clásicas bajo lectura musical además de componer e interpretar música popular,
DIRCOGRAFÍA
El Sueño de un Grande (2004)
Ser como Ellas (2005)
De Angel Ariel and the sexual fantasy Project (2006 y 2007)
The Crazy Instruments (electronics titles) (2007)
Morbs (2007)
Transgretions (2007)
Pruebas existenciales de laboratorio (2011)
El Trompo (2012 y 2013)
Sueños recurrentes (2015)
Apogee (2016)
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La legendaria banda de rock uruguaya presenta su “GIRA BARRIAL Y MISTERIOSA” Durante sus 38 años de trayectoria, La Tabaré siempre se ha destacado por la combinación de música y diferentes expresiones artísticas en sus propuestas.
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Sabías que, el 05 de marzo cumple 55 años el cantante, músico y actor argentino Iván Noble nacido en Morón, Buenos Aires. Fue líder de la banda de rock barrial Caballeros de la Quema desde su formación en 1989. Publicaron hasta su separación en 2002 siete álbumes. Noble comenzó entonces sus intervenciones en la pequeña y gran pantalla. Al tiempo que desarrollaba su faceta como actor, continuó grabando en solitario y en 2003 publicó el álbum ‘Preguntas equivocadas’. Desde entonces ha publicado siete álbumes más. El más reciente fue ‘Mujer & Ego’ en 2019. @relaxvideobar www.relaxvideobar.com (at RELAX Videobar RETRO) https://www.instagram.com/p/Cpd2ij7MYKz/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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IX
Después viene la razón de tener que colgarlo a internet. La pavada es hábito de consumo, me
ejerce presión en los cojones y de seguro que es por saber que igual que la risa, dura poco y
duele más. No quiero guardar, proporcionalmente a que no se parezca mi escritura a otros de
por acá cerca. Veo el lenguaje y la palabra correr sin disimulo al camino de la extinción.
Hacemos un mal uso deliberado de la lengua castellana, asumiendo idiotismos que en vez de
facilitar la comunicación entre pares y dispares, decolora el arte de saber hablar, la trabajosa
virtud de hacerse entender de legítima forma adquiriendo de la lectura la fluidez para uno
hacerse valer. Prefiero que la otredad reconozca que todavía hay quien escribe generando en
el otro la sensación. La Sensación. Repetido y con mayúscula, para hacerte entender que lo
siento, enclavado detrás del esternón. Puede que la literatura al igual que el buen rock dejen de existir llegado su día, y si no pasan a formar parte de la miscelánea de un museo, es porque
se escribe y se compone. Aliento de saber la posibilidad de que nos encontremos con otra
edad de oro donde la vanguardia pueda ser reivindicada y que vea la luz del sol sin temer ser descubierta.
Conozco novelas urbanas, circulan página a página, en papel por manos sigilosas
y que nadie recordará tiempo después, una vez los autores muertos. Siendo conocido, solo el
rencor de ellos de no ser reconocidos por lo que en verdad eran, artistas.
Eso me recuerda al valijón que heredé de mi abuelo materno, fallecido en 1994; en él, además
de un montón de miscelánea que podría conseguir cualquier curador de antigüedades en el
barrio de San Telmo, entre partituras de tango (mi abuelo era cellista en una orquesta barrial),
un libro antiquísimo y anillado, escrito con la mejor caligrafía en tinta negra, su trazo remonta
el año 1919 y contiene los más bellos poemas que he leído en pluma de una mujer (su nombre
es un misterio); desconozco quién fue, tampoco el vínculo con mi abuelo, pero arropado en
su delirio enamorado me hice la misma pregunta, que más que pregunta fue la resignación.
Cuando el dinero se convierte en urgencia cotidiana el sentir se devalúa, lo que valen las
lágrimas de un corazón conmovido, lo mismo las gotas de lluvia. Las obras que valen,
muchas se pierden. Y se pierden.
Quien escribió esas canciones de una sola escucha, para la
piba o para el honor de quien no está, guarda el sentido como un secreto de confidentes, y así
se pierden. De nuevo, para que consideres regalarle aquel poema a un insulso/a, qué mejor
que visibilizarla a la luz del día, salir de la covacha de los miedos y mostrar tu ser. De lo
contrario, será otro abandono, la mole del tiempo y el polvo de nuestros huesos.
¿Qué ocurre con el talento malogrado? Es un antihéroe suburbano, el que le dijo “no”, a la
devolución rica de su cosechar versos, prosa y corazón expuesto. ¿Qué ocurrió, qué pasó?
Me pasó de compartir canciones con puñado de personas, canciones válidas, esmeradas,
canciones en que invertí capital. Cosas por las que siento orgullo, nunca salieron, no fueron
promovidas; quedaron guardadas en el arca de algún bohemio. No me siento complacido,
bañado por la gracia divina de esquivar ser un vende humo. Tampoco es culpa. Le resté
importancia, me ahogué en cuentas, eso no convierte a nadie en destacado/a de la clase
trabajadora.
Apunto a que sacar una manufactura del arte, de primera mano, ya sea un poema, una canción
o un ensayo, no te convierte en la antítesis, no serás el próximo ángel de la guitarra o el
barrilete cósmico que todos estaban esperando. No se te quitará lo introspectivo por publicar.
Mejor decile al mundo que pintás flores, alelíes y malvones en cuadros de madera; que rapeás tus versos en
soledad mientras los escribes en el pupitre, mientras tus alumnos rinden examen. Nada de
eso significa que alguien te robará el alma como en una fotografía. Hay quienes penan de ser
opas y miran el noticiero diez horas diarias, nunca crearon nada de su imaginación y son
incapaces de emitir opinión alguna sobre lo que en verdad habría que hacer, llevan la pena
de repetir lo emitido en la pantalla y su vida se cierne así, sin ton ni son.
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Las lindas piernas que vi
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Prefiero no bailar la danza que invitas, yo bailo si esta todo bien tambien si esta todo mal
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Su comienzo en Virus
Virus se formó tras varios meses de ensayo, debutaron por primera vez el 11 de Enero de 1980 frescos y veloces, atrevidos y jugados con un rock/pop electrónico bien marcado, pero se enfrentaban a un competente y exigente y agresivo Rock barrial con bandas como Sumo o Los redonditos de ricota y bandas de punk como Los violadores.
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El Festival Nuevo Día llega a Uruguay
El festival de música underground porteño celebra su cuarta edición del año desembarcando en Montevideo. Los mayores exponentes del nuevo under argentino y sus contrapartes uruguayxs se reunirán en dos fechas el próximo octubre.
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Mujer Cebra - Nuevos miedos / Nadie va a decidir por vos
Con la apertura que sucedió a la pandemia, un nuevo movimiento comenzó a sonar fuerte en distintos puntos de Argentina: punk, post punk, música alternativa, nuevo under; la nomenclatura es lo de menos. Lo importante es el enorme número de bandas jóvenes que nacieron, produjeron canciones y discos, los lanzaron y pasaron a llenar salas de pequeño y mediano alcance en cuestión de meses.
Lo que parece ser una ola imparable fue cobrando protagonismo en Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata y Rosario como epicentros de un fenómeno que desconoce de fronteras federales. Con el Festival Nuevo Día como estandarte, el movimiento da un nuevo salto el próximo octubre, trascendiendo Argentina para hechar luz sobre una escena que también se está gestando de este lado del charco.
Es común que grandes movimientos musicales se originen luego de importantes crísis sociopolíticas o económicas. La región no ha sido ajena a este fenómeno, sosteniendo grandes estandartes de rock post-dictadura a ambos lados del Río de la Plata, así como el fenómeno de rock barrial cobrando fuerza luego de la crísis económica argentina en 2001. Con los antecedentes a mano, era de esperarse que la post-pandemia diera a luz un sonido propio.
A nivel mundial la tendencia es de hardcore y post-punk, con bandas como Shame, Idles, Turnstile y Fountain D.C saltando de pequeños locales en Estados Unidos e Inglaterra a la grilla de los principales festivales de América y Europa. Mientras tanto, al sur del mapa conviven el rock psicodélico de Winona Riders (teloneros de Brian Jonestown Massacre el pasado abril) con el emo grunge de Nenagenix, el surf rock de Playa Nudista y el punk marplatense de Las Tussi; entre tantos otros representantes de una escena emergente que atraviesa géneros y generaciones.
Su presencia en festivales como el Music Wins y el Primavera en la Ciudad fueron tan solo escalones en el camino a la verdadera consagración masiva de esta movida imparable: el Festival Nuevo Día.
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El Club Audiovisual - Madrugada
Nuevo Día
El festival creado por la productora Surfer Rosas tuvo sus dos primeras ediciones en Strummer Bar y Moscú (Buenos Aires) en 2022. En mayo de este año, redoblaron la apuesta llevando el festival al escenario del Teatro Vorterix en la capital porteña, con la participación de Revistas, El Club Audiovisual, Fin del Mundo, Dum Chica, Buenos Vampiros, Mujer Cebra y el cierre de Las Ligas Menores. Además el festival tuvo su previa en marzo en Strummer, donde se presentaron otras bandas convocantes de la escena.
Luego del éxito de Vorterix, el Festival Nuevo Día comenzó a girar por el país vecino, desembarcando en el Teatro Ópera de La Plata en junio y en Galpón 11 de Rosario a comienzos de agosto. Ambas propuestas combinaron bandas presentes en la edición porteña con artistas locales, esquema que repetirán en su llegada a Montevideo.
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Dum Chica - Figuritas
¿Quién es quién?
La grilla para la primera edición del festival en nuestro país se divide en dos días y escenarios. En primera instancia, el jueves 5 de octubre el sótano de Inmigrantes recibirá desde Buenos Aires a Mujer Cebra y Dum Chica, junto a los representantes locales Los Walrus y Neamwave y la musicalización de Federico Cáceres (Incluso si es un Susurro Soviético).
Mujer Cebra es un power trío integrado por Santiago Piedra, Gonzalo Muhape y Patricio García Seminara, con sonoridades post-punk y shoegaze. Si bien la banda comenzó a tocar en 2018, consolidaron su sonido en su disco homónimo de 2021, producido por Estanislao López, referente de la escena. Acaban de lanzar Fantasma, último single de su nuevo material de larga duración y son uno de los grupos con más fieles seguidores dentro de la escena.
En Dum Chica, también trío integrado por Lucila Storino, Juana Gallardo y Ramiro Pampin, el protopunk es la bandera. Riffs sucios, mucho pogo y una oscuridad arrolladora identifican a una banda pensada 100% para el vivo. DUM, su diso debut, fue lanzado en febrero de este año y también cuenta con la producción de E.López.
Desde La Paloma (pero instalados en la capital) llegan Los Walrus, reconocidos en la escena por sus poderosas presentaciones en vivo, quienes se encuentran girando su disco debut: Fractal (2022).
Neamwave, nacidos en 2018 pero con una importante reformulación en 2021, son hijos de la pandemia con raices afianzadas en los 90. Rock alternativo, grunge y energía distorsionada por parte del piberío underground local.
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Neamwave - G̸̡̛̘̩̗̪͎̭͕̣̼̊̊͗̓̃̂͒͝e̶̦̯͎̳̻̦̳͖̞̘͓̐̀̈́̒̽̾͝͝͝r̴̤̙̙͈̭̪̤͇̰̋̾͌̏͂͛̓̓͛̕͜ṁ̴̺̯̭̦̦͔̬͚̘̫̓̚á̷̛̝͙̬̺̻̱͖̐̒͒̃̉̈́̀̆n̷
El viernes 6 de octubre en el Tazú seguirá la fiesta con Buenos Vampiros, El Club Audiovisual, Flor Sakeo y Obelisco, con Pablo Torres (Alucinaciones en Familia) en la musicalización.
Buenos Vampiros son Irina Tuma, Ignacio Perrotta, Luana Giobellina, y Mora Murguet, post punk marplatense de estética oscura y coqueteos dream pop. Tienen dos discos: Paranormal (2019) y Destruya! (2022), producido por Estanislao López y editado por Casa del Puente Discos.
Quienes también editaron con Casa del Puente fueron El Club Audiovisual, cuyo disco homónimo (producido por López y lanzado hace menos de un mes) continúa la semilla de pop sónico sembrada con los EP Cinco Días en el Planeta Azul, de 2017 y Siempre Ahora de 2018. Su formación actual es de quinteto con Tomás Pelaez, Delfina Gel, Juan Viaggio, Matías Vertula y Franco Moreno, este último añadiendo teclados y sintetizadores que trasladan su sonido inmersivo al vivo.
Desde tierras orientales completan la fecha Flor Sakeo, recién llegada de Argentina donde estuvo presentando su EP debut Alba (lanzado en mayo de 2023), con una propuesta que incorpora riff fuzzeros y octavados del rock clásico con tintes de psicodelia; y Obelisco: banda montevideana de hardcore que continúa destruyendo escenarios con su repertorio, protagonizado por los EP Energía (2019) y Obelisco (2022) y el disco Epifanía de 2020.
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Buenos Vampiros - Desmotivada
Las entradas para ambas fechas están disponibles en calidad de pre-venta a través del Instagram de El Bloque Radio. Más información en las redes de Festival Nuevo Día.
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Bloodborne Aspiration
Created for: The Sims 4 by Sresla
Based on the book Vampires Don't Sleep Alone by Elizabeth Barrial and D. H. Altair, the Bloodborne Aspiration allows your Vampire Sim to explore their ancestry in order to reveal their true nature. Found in its own, new Aspiration category, Supernatural, once selected it grants the bonus trait Observant for sims Teen through Elder.
There are four levels to the Aspiration.
Upon completion, the Sim will be awarded one of eight unique traits which aligns them irrevocably with a specific vampire house. Each Bloodborne house has a base mood, an additional bonus reward trait, modifiers, whim set and custom moodlets/social interactions (as applicable).
Download: https://modthesims.info/d/631516/bloodborne-aspiration.html
Get featured: https://maxismatchccworld.tumblr.com/
Cicuta
Base Mood: Uncomfortable
The Cicuta are Bloodborne whose bodies have rejected the vampiric transformation in some way. They are in constant pain due to inflammation in their joints, their reaction to sunlight is more severe and are more prone to illness.
More susceptible to being Uncomfortable, Dazed, Sad or Tense
Reacts negatively to sunlight even with Sun Resistance
Gains Reward Trait: Night Owl
Modifiers: Fitness (x0.2), Gardening (x0.2), Fishing (x0.2), Dancing (x0.2), Skating (x0.2), Rock Climbing (x0.2), Bowling (x0.2), Programming (x1.3), Video Gaming (x1.3), Writing (x1.3), Writer (x1.3), Astronaut (x0.2), Athlete (x0.2), Gardener (x0.2), Military (x0.2)
Need Decay: Vampire Energy (x0.1)
Custom Moodlets: Orlok's Curse (+10 Uncomfortable)
Whim Set includes: Take a Nap, Watch TV, Play Video Games, Browse the Web, Take a Bath
Interfector
Base Mood: Angry
Interfectors are ruthless hunters who view humans as livestock. These Bloodborne believe their vampiric transformation is a promotion to the top of the food chain.
Autonomously Drinks Uncontrollably & fights more
Always in Dark Form
Vampiric Run Enabled
Receives negative garlic-related moodlets even with immunity
Gains Reward Trait: Dastardly
Modifiers: Fitness (x1.7), Mischief (x1.3), Charisma (x0.2), Criminal (x.1.7), Manual Labor (x1.7), Athlete (x1.3)
Need Decay: Thirst (x0.1)
Whim Set includes: Be Mean to Someone, Mock Someone, Insult Someone, Rage Run on Treadmill, Stomp Trash
Custom Moodlets: Vampires Don't Ask, They Take (+2 Confident), Apex Predator (+3 Energized)
Custom Social Interactions: Taste Test Your Food (Romance), Demonstrate Natural Selection (Mean, drains target Sim's Energy/Bladder/Hunger/Hygiene, ruins relationship [Friendship & Romance, as applicable] and kills them if they are human, must be standing [not sitting] close to target Sim to use)
Philologus
Base Mood: Focused
The Philologi dedicate their extended lifespan to the pursuit of knowledge. Bloodborne Philologus are natural scholars although their research may sometimes be more esoteric than practical.
Autonomously reads (and puts away) books
More susceptible to being Bored or Tense
Able to consume and gains Thirst from human food, even with Withered Stomach
Gains Reward Trait: Speed Reader
Modifiers: Scientist (x1.3), Writer (x1.3), Writing (x1.3), Logic (x1.7), Video Gaming (x0.5), Fishing (x0.1), Comedy (x0.2), Mischief (x0.2)
Custom Moodlets: Brain Food (+3 Happy)
Whim Set includes: Read Something, Travel to the Library, Research on the Computer, Finish Writing a Book, Write a Non-Fiction Book
Sanctus
Base Mood: Confident
Bloodborne Sanctus are rare; they are considered the paragons of vampire kind, possessing strength and power that surpass that of even the most ancient Grand Masters from other Bloodborne lines.
Always in Dark Form
More susceptible to being Bored
Immune to garlic
Vampiric Run Enabled
A natural Daywalker; protected from the sun's harmful rays, even with Combustible Plasma
Gains Reward Trait: Savant, Beloved and A True Master
Modifiers: All Skills (x2.0), All Careers (x2.0)
Need Decay: Vampire Energy (x0.1), Thirst (x1.7)
No Whim Set; Sanctus Bloodborne do what they want, when they want
Tombeur
Base Mood: Flirty
Taking full advantage of their Bloodborne nature, Tombeur are consummate seducers who endlessly pursue sexual gratification.
Drinks Uncontrollably after WooHoo
Gains Reward Trait: Alluring
Modifiers: Charisma (x1.3), Romance (x1.3)
Need Decay: Fun (x0.4), Social (x0.2)
Whim Set includes: Send a Flirty Text, Tell a Dirty Joke, Kiss, Embrace and Woo Hoo with Someone
Custom Moodlets: The Climax (+4 Focused), A Natural Aphrodisiac (+2 Focused)
Custom Social Interactions: Nip Neck (Romance, functions as a vampiric version of Beguile, must be standing [not sitting] close to target Sim to use)
Transeo
Base Mood: Happy
The Transeo Bloodborne have assimilated into human society by rising to positions of power in order to amass wealth. As a result, they pass relatively unnoticed, while reveling in the creature comforts that go along with their status.
More susceptible to being Bored or Tense
Able to consume and gains Thirst from human food, even with Withered Stomach
Gains Reward Trait: Frugal & Free Services
Modifiers: Charisma (x1.5), Gourmet Cooking (x1.7), Cooking (x1.3), Sales (x1.5), Criminal (x1.7), Retail (x1.7), Business (x1.9), Critic (x1.3), Mixology (x0.2), Handiness (x0.2), Bowling (x0.2), Gardening (x0.2), Manual Labor (x0.2), Gardener (x0.2), Military (x0.2)
Custom Moodlets: The Finer Things (+3 Happy)
Whim Set includes: Prepare Lobster Thermidor, Grill Steak, Buy a New Computer, Give Butler an Order, Travel to the Museum
Tristis
Base Mood: Sad
Bloodborne Tristis consider their vampirism a curse. By turns, they are melancholy, filled with regret over their lifestyle or morose and envious of the humans around them.
More susceptible to being Angry, Sad, Uncomfortable or Tense
Gains Reward Trait: Animal Whisperer
Modifiers: Violin (x1.7), Pipe Organ (x1.7), Painting (x1.3), Fishing (x1.3), Charisma (x0.5), Comedy (x0.2), Mischief (x0.2), Veterinarian (x1.3), Pet Training (x1.7), Social Media (x0.2)
Whim Set includes: Call Sadness Hotline, Water Plants with Tears, Send a Sad Text, Cry it Out, Be Alone
Custom Social Interactions: Suffer As I Suffer (Mean, drains target Sim's Energy/Bladder/Hunger/Hygiene, ruins relationship [Friendship & Romance, as applicable] and begins vampiric transformation if they are human, must be standing [not sitting] close to target Sim to use)
Vespillo
Base Mood: Inspired
Bloodborne Vespillo are the nurturers of vampire society. They possess an innate desire to propagate their species and are excellent caretakers.
Drinks Uncontrollably when pregnant
Gains Reward Trait: Mentor
Modifiers: Parenting (x1.7), Babysitting (x1.7), Gardening, (x1.3), Pet Training (x1.3), Photography (x1.3), Mixology (x0.2), Gourmet Cooking (x0.5), Cooking (x0.5), Fishing (x0.5)
Need Decay: Social (x0.17)
Custom Moodlets: Enticing Intimacy (+2 Focused), Occult Offspring (+1 Energized)
Whim Set includes: Try for Baby, Read a Toddler Book to Someone, Help Someone with Homework, Fertilize a Plant, Turn Someone into a Vampire
Custom Social Interactions: Explain Biological Imperative (Romance, functions as a vampiric version of Beguile, must be standing [not sitting] close to target Sim to use)
As with my other traits, I have re-purposed other, already in-game moodlets which should appear occasionally for the traits they are associated with. Some may not be spot-on, so let me know if anything looks especially out-of-place. Although I've tested the Aspiration and accompanying traits, I do not have all the Sims 4 expansions so there are some aspects I've been unable to test, specifically: Money gains for Transeo, Illnesses for Cicuta (a little wary of this one, but it shouldn't kill anyone... I don't think), Fertility with Vespillo. This, generally, shouldn't impact gameplay if you don't have all the expansions yourself; the only ones required are Vampires and Pets. However, please consider this a beta version of the Aspiration and feel free to report any issues you run into so I can correct them.
Planned Updates
Broadcasters aren't, as far as I'm aware, working in MC4. If/when this is ever fixed, I'll add some in where appropriate
Missing from the unique traits is the final Bloodborne house, Silenti. I need to take a brief break from modding and would rather submit an Aspiration is 90% finished for the time being
I'd like to see if there's a way to add a base trait for any humans who decide to take the Aspiration which I've been working on, called Renfield. If I can't integrate it, I'll just release it separately at some point
More custom moodlets/custom social interactions
Some change if the vampire is cured or the trait is removed with cheats. I'm not sure what right now, but you can bet it's going to be bad
Known Issues
The Reward Trait shows as a blank llama when moused over in-game; as the Aspiration rewards one out of eight traits, I cannot determine how to list them all as potential rewards (and don't think there'd be space, in any case)
Because Supernatural is a custom Aspiration category, it cannot be viewed in-game when changing aspirations. So, Bloodborne can only be selected while in CAS
Technically, this Aspiration can be chosen (and completed) without Cats & Dogs; without it, the Be friends with X animals milestone checkpoint just doesn't appear the Aspiration continues without it. Similarly, the only Reward Trait that requires it is Tristis, as it grants Animal Whisperer. IF you get Tristis and do not have Cats & Dogs, a LE error is generated as a result but all other aspects of the Reward Trait itself function just fine
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Al tipo no le importaba la política
no sabía mucho del macrismo, kirchnerismo y esas cosas tóxicas.
Difícilmente leía noticias, prefería los documentales de ovnis.
Al pibe le gustaban los animales. Decía que quería trabajar en un zoológico, o que quería tener otro perro.
Coleccionaba botellas de Coca-Cola y billetes de otros paises... vaya uno a saber para que, pero lo hacía fascinado. Le gustaba lo que la mayoría huye. ¿Quien quiere ir un domingo a la tarde a un mercado de pulgas? en mi casa nadie, excepto el.
Hincha fanático de su club, pero no de esos que putean a los jugadores, no, el era de los que cantaban aunque jueguen once troncos contra el Barcelona de Messi. No le importaba. El quería gritar, saltar, cantar.
No te juzgaba, ¿necesitabas algo? el seguro no lo tenía, pero se iba a ocupar de que lo consigas.
El chabon quería ser mejor padre, hermano e hijo, pero mierda que cuesta como nos cuesta a todos.
Ignacio era fanático del rock nacional. Siempre iba a estar escuchando a Charly Garcia y esos idolos de los 80′, pero nunca iba a dejar de ser seguidor del rock barrial que tanto nos tocó a los que nacimos en los 90′.
Estos días fueron dificiles. Muy dificiles. Y yo solo me pregunto...
¿dónde se irán esos animales que no pudo acariciar? ¿quien va a cantar por el sus canciones preferidas? ¿quien va a venir a consolarme sin juzgar? ¿quien me va a dar todo lo que puede? ¿quien me va a decir “fuerza” cuando el mundo se me venga abajo?
Estamos tan cegados por la televisión y los idolos de cartón que nos olvidamos de darle todo lo que tenemos, nuestra amistad, nuestro amor, nuestra comprensión a la gente que de verdad nos ama y nos necesita.
Si tuviera otra oportunidad de verte, solo te abrazaría, horas y horas. Despues te invitaría a ver a Gimnasia, me sentaría al lado tuyo y mientras vos cantas, yo iré fijandome si aquel jugador corrió de mas o no. A la vuelta de casa te invitaría a comer una pizza y te diría a los ojos todo lo que jamás te pude decir. Escucharía tus locuras hasta largas horas. No me importaría el reloj, ni el celular, ni la televisión. Es triste pero es la realidad que me toca: uno se da cuenta de lo que tenía, cuando ya lo perdió.
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Disco #218: La Renga - Despedazado por mil Partes
¿Qué es el rock barrial? Sinceramente, no sé de dónde habrá salido, y siento que el primer esbozo de ello (mezclar rock con barras de fútbol) fue hecho en “Fearless” de Pink Floyd, canción incluida en el disco “Meddle” (#203), en donde la barra del Manchester City F.C., entona la canción “You’ll Never Walk Alone” en una parte. Claramente la canción es un montaje de dos grabaciones distintas, pero no recuerdo alguna cosa antes que haya unido música con fútbol, a menos que hayan sido cánticos de barra armados con canciones populares.
Hacia los años ochenta, con la fiebre argentina futbolera, se instauró ese concepto de “Rock Barrial” gracias a bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Los Violadores y otras más. Eso sí, siento que es más un culto que una actitud como tal.
Siguiendo con eso, ya en los noventa, La Renga tiene mucho de esa actitud barrial en el rock que hacen, y también empezaron como una banda de culto, funcionando a través del boca en boca, con pocos anuncios de tocatas y aun así, llenando estadios con capacidad para 50.000 personas. Es que La Renga tiene calle en sus letras, y así lo asimilan los fanáticos.
El disco que masificó a La Renga fuera de Argentina es el “Despedazado por mil Partes”, un disco en donde aparecen varios de sus más grandes éxitos, como “La Balada del Diablo y la Muerte” (todo pasando en la esquina de mi barrio), “El final es en donde partí” (riff y bronces al servicio de una gran letra) o “Hablando de la Libertad” (amuleto que ha cerrado prácticamente todos los conciertos de la banda), entre otras genialidades, tanto líricas como sonoras.
Mi llegada a ellos fue por MTV pasando algunas de las canciones que mencioné en la época que salió este disco (1996 y 1997), y sonaban genial para mi gusto. Tiempo después, escuché todos sus discos y los vi en vivo en un recital en la ciudad de Viña del Mar, en un fin de semana de una época densa anímicamente hablando, pero saltando y coreando todas sus canciones, como debe ser.
Por lo mismo, decir qué disco es mejor de La Renga es poco sano, además de que tienen por lo menos tres etapas de crecimiento. La época de mediados de los noventas hasta el 2005, eso sí, los masificó, y por lo mismo, es la más venerada. De sus discos, me quedo con el “Despedazado por mil Partes”, porque todas sus canciones son himnos para mí. Chizzo, Tete, Tanque, genios barriales. Y siguen ahí.
#la renga#despedazado por mil partes#chizzo#tete#tanque#argentina#rock#rock barrial#latin america#latinoamerica#1990s#90s#america#hard rock
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PARASELENE estrena "La esencia del ahora", su primer video
PARASELENE estrena “La esencia del ahora”, su primer video
Ser una banda del under argentino no es una tarea para nada sencilla. Los tiempos se mueven más lento de lo que deberían (las razones ameritan un post aparte), y el progreso puede llegar a ser a cuenta gotas, por lo cual la perseverancia es clave. PARASELENEes un grupo fundado en el 2007 en los barrios de Floresta y Parque Avellaneda, y 10 años más tarde está ante a un momento importante en la…
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#Argentina#Estreno#La Esencia del Ahora#Paraselene#Paraselene Rock#primer video#Rock Alternativo#rock barrial#Rock Nacional#Roger Alan Provan#Stop Motion#Under#Video
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Descubrí a Diodo Vergara en el barrial de internet, buscando un EP de Piant Jerry que nunca encontré.
Hablar con extraños se está volviendo un hábito, pero necesito salir de mi propia periferia. El viento corre fuerte en la Rocuant, aire que huele a aire, ¿Que te pasó, talcahuano? La tortuga nunca llegó al mar (el mar la fue a buscar. 2010.), las gaviotas, los barcos y sus bocinas, la industria y el fuego eterno de fondo, la playa donde se bañaron tantxs niñxs en esos días de antes y que ahora espera muda entre ductos y basura.
¿Puerto, cerro o mar? Mejor nos fuímos a caminar.
¿Quién es Cristián Rusque Vergara?
Nací en el Quisco, mi mamá me tuvo sola en la casa. Nos trasladamos a Talcahuano cuando tenía unos meses. Mi Familia está relacionada con la música, mi papá toca guitarra y se dice que mi bisabuela era cantora, pero lo típico, nadie quiere que su hijo sea músico, estaba “prohibido”.
Cuando iba en el colegio toqué en las clásicas bandas del liceo covers de nirvana, scorpions, etc. Después estudié sonido y trabajé unos años en el cuartito estudio, ahí conocí a harta gente. Toqué en una banda que se llamaba Fasócrates un par de veces, pero se disolvió. Después armamos Piant Jerry.
Piant Jerry
Tenía un amigo que vivía acá en Gaete, que tenía un tornamesa y hacía rap. Queríamos hacer temas juntos pero había una pana: El no sabía hacer stratch. Había que solucionarlo. Un domingo fuí a su casa temprano y nos mandamos un ácido. El nunca lo había probado, pero de a poco comenzó a soltarse, tocamos todo el día, luego repetimos a la semana siguiente y así estuvimos un mes ensayando. Finalmente se pulió en el arte del scratch. Otro amigo nos invitó a una tocata, que era en dos semanas. Invité a mi hermano a tocar y armamos unos temas, que eran más tirados al trip hop, nos conseguimos a 4 raperos, todos de talcahuano y fuimos a dar cara. La tocata fue un fiasco. Los elementos eran demasiados, 4 personas rapeando era un caos, así que anulamos esos elementos y seguimos en la búsqueda. Encontramos al huaso, que era un rapero hardcore, super mateo. Ahí funcionó, tocamos lo que pudimos y pero finalmente la banda se desintegró. Duró 2 años aproximadamente. Dejamos un disco grabado a medias.
Es complicado trabajar con más personas, sincronizar prioridades. Así que ahí decidí comenzar a tocar solo, así nació Diodo Vergara.
Diodo Vergara
Siempre he tocado solo, tenía unos temas armados, pero en el camino conociendo personas y formando bandas, levantando proyectos de diferentes estilos, uno no se concentra. Sin pretensión de tocar ni nada, me encerré a crear, terminé temas y me invitaron a tocar al Taller del Libro, ahí comenzó todo. Había tocado con Fito antes en un proyecto que se llamaba “Cielo Negro” (Poesía + Ruido). Ahí comencé a tocar más seriamente, eso fue hace más menos 1 año. Al principio era más hacer un proyecto electrónico, pero no tenía máquinas, tenía la guitarra no más, entonces ¿Cómo lo iba hacer? Estudié sonido así que busqué varias formas de llegar a esos resultados, de manera ñoña y experimental, sin esas máquinas. Para tocar andaba con partes de batería, un tom de piso, una caja, un platillo, un micrófono y un pedal de loops. Comenzaron a invitarme de varios lados, llegaba a las tocatas en bicicleta, con una mochila gigante, muy cargado con cables y bolsos. Así duré un par de meses. Al final a través de una máquina me ahorré todo ese rollo. Así pude comenzar a tocar con más frecuencia. He tocado en Taller del Libro, Casa de Salud, Galería Aura, Festivales, Ferias, Casa 916, La Turba, El Oasis, etc. Me pasa que el proyecto no es tan rockero como para que me inviten a tocatas “rock” o tan experimental para que me inviten a las otras tocatas experimentales, entonces…
¿Porque Diodo?
Cuando trabajaba en Cuartito Estudio tuve que arreglar un teclado controlador midi, no sabía porque no funcionaba, hasta que un día cachamos que tenía un diodo malo, un diodo zener. Pasaron 2 semanas en las que no compré el diodo para arreglar el controlador y preguntaban todos los días por el diodo, diodo, diodo, diodo, diodo. Ahí justo comencé a tocar solo y me preguntaban que cómo se llamaba el proyecto. Así que ahí dije Diodo. Diodo Vergara. Pero después igual investigando la definición un diodo es “Un componente electrónico que cambia la dirección de la corriente” - igual tiene su mística.
EP- 1
Me contacté con Oscar Silva (Fasócrates) que estaba levantando su estudio y buscaba gente para grabar. Con el grabé 4 temas. Tenía las pistas listas, pero sin mezclar ni nada. Un día trabajando en Casa de Salud me encontré con Alejandro (MalvaDiscos)y me comentó estaba interesado en trabajar conmigo. Nos conocíamos de antes, nos habíamos topado en un par de pegas/tocatas, el me apañó tocando batería en el festival “Ser uno”, por eso conocía mi música. Así que comenzamos a trabajar juntos, terminando los temas que estaban grabados, Joselías (Ineino) me ayudó en la mezcla en el Estudio Leüfu. Mi idea personal era no subir nada a internet, bien lofi. Al mismo tiempo Ineino estaba trabajando en su Split con Niño Polar, que lo iban a sacar en cassette. A mi me gustaba harto esa idea, a lo Daniel Johnston, bien romántico-lofi y así fué. El arte del cassette lo hizo Chicoma, que me había invitado antes a tocar en las exposiciones del Taller Pelantaro. Con Chicoma hay una afinidad estética, desde su trinchera que es el carboncillo, el dibujo en blanco y negro. Fue una edición de 7 cassettes, cada uno con un diseño exclusivo. Así fue como resultó todo.
Bares o Galerías de Arte
Toqué en Casa de Salud, donde un gremlim me comenzó a gritar que quería cantar cumpleaños feliz… ahí recordé porque no me gusta tocar en bares. Prefiero tocar en ferias o donde haya un entorno más amigable o gente dispuesta a escuchar. También toqué en una galería en Andalué. El lugar más extraño. Había gente diferente. Saqué mi paño, que estaba cochino, pasado a chela, desentonando. Pensaban que yo era el DJ; Oye DJ, que vas a tocar? Pero no entendían. Toqué y nadie me pescó mucho. Pero aprendí harto. Hay lugares donde uno no encaja mucho. Pero tampoco conviene ir a tocar a muchos lados donde ni siquiera pagan, a nadie le conviene hacer todo gratis, no se avanza, hay que pagar las deudas, la vida. Todos usamos instrumentos, máquinas, a veces ni siquiera te quieren pagar el traslado, entonces ¿Cómo? Necesito ensayar, pagar, moverme, ¿Cómo?
Ahora estoy pensando más las actividades donde participo, si son a beneficio bacán, pero a veces te pagan poco porque son cagados y prefieren esnifarse la plata. Me molesta eso de Conce. Hablan de la ciudad de la música pero no ayudan en nada, se llenan la boca con un discurso que en la acción se anula.
Talcahuano
En Talcahuano hay una escena que está mas o menos muerta. Hay un bar que se llama Zalsi puedes, que queda atrás de la tortuga, dónde hay unas tocatas más metaleras. Pero más allá de eso, no pasa mucho. De todas formas amo, talcahuano, poder andar en bicicleta y ver el mar, más allá la industria, pensar en los sonidos que tenemos internalizados e ignoramos cotidianamente, como los autos, los barcos, etc. El inconsciente que genera de todas formas me influencia y su visualidad tambien, lo traduzco al sonido.
Trabajos paralelos
Trabajé en la música del documental la ruta de las semillas, que pueden escuchar acá.
Talcahuano 2018.
https://www.facebook.com/diodovergara/
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