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louisupdates · 21 days

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Louis Tomlinson's 35-hour marathons in Chile: the singer who revived pop fanaticism

Fans crowded at the airport, the hotel, the radio and the stadium; the four stops that the British artist had on his fleeting return to the country last April. On May 24, he returns to perform his fourth solo show after filling the Movistar Arena three times in 2022, and expectations are high. What does the artist have who came to think that he would be nothing without One Direction and today he moves masses? Those who witnessed his last visit decipher it.

By Dove Couple, 16 May 2024

If it weren't for the teenagers of the 60s, -in part- The Beatles would not be the legend they are today. That so-called "uncontrolled fanaticism" resulted in a single word: Beatlemania. The girls were called hysterical, however they were the first people to see the potential of John, Paul, George and Ringo.

FIRST STOP: SANTIAGO AIRPORT

On the night of April 3, the performer stepped on Chile for the third time, the first approach with his fans was at Santiago Airport, who waited anxiously for him after his flash visit was surprisingly confirmed to promote his May 24 show at the La Florida Bicentennial Stadium.

At 32 years old, the Briton already had experience in our territory, he had tried success in 2014, when he came as a member of One Direction with some very young Zayn, Liam, Harry and Niall. The group filled the National Stadium twice.

"Since their last three shows at Movistar Arena in 2022, the girls have been asking when the new tour begins, and the expectation is to see Louis' growth on stage," Rodrigo Ostolaza, Representative in Chile of the BMG label, and in charge of marketing and promotion, told La Cuarta.

Tomlinson greeted kindly those who were waiting for him, but visibly tired, he went straight to the Mandarin Hotel - where there was another group of young people shouting his name - that was his "home" for the about 35 hours he stayed in the country.

SECOND STOP: RADIO LOS40

The next day, he had scheduled a visit to Los40 radio, where he spoke live with the host Martina Orrego and answered the questions asked by the followers who won a contest to meet him. While others crowded on the outskirts of the Iberoamericana building.

"It was something that didn't happen a long time ago, but in a way I expected it, he is an artist who has an important fan, his audience has accompanied him in the development of his career, so I found it very exciting," Orrego confided to us.

The co-director of Los40 and creator of the program Mujeres Que Suenan, said that one of the most entertaining things "was to have the fans on the radio and that they could share more closely with him. It's something that happens so rarely and they were wonderful, they behaved super well."

THIRD STOP: HOTEL MANDARÍN

Back at the hotel, Louis had a press round with various media, including La Cuarta.

"What he provokes is something super unique and special, he is an artist very close to his fans and concerned about his environment, that the person who interviews him or talks to him is comfortable or comfortable," Rafaella Fornazzari, Media Manager of DG Media, in charge of the concert, told us.

The return of the star had the production company until the wee hours of the morning enlisting details. "Louis' visit was a nice challenge, it's been a long time since an international artist in this category came to promote a tour, we had to work together with the entire region where he will be performing with his 'Faith in the Future World Tour'," Rafaella added.

FOURTH STOP: BICENTENARY STADIUM

Indeed, his fleeting passage through South America included Brazil, Chile and Argentina; and in all these countries he visited the venues where he would appear. In which he took advantage of playing football for a while, recalling his past as a Doncaster Rovers footballer. And yes, he took the luxury of scoring a goal.

There he also had a meet and greet with followers, but the fans who were waiting outside the venue did not run with the same luck, they only saw him for a couple of seconds through the van that took him out of the place. Even so, they were happy.

THE SECRET OF SUCCESS

The expectations of the May 24 show are very high. "It comes with a new album and that immediately translates into a different show than those of 2022. In addition, it has the challenge of a larger capacity enclosure," Fornazzari revealed. "He is a very committed artist and involved with his career, he likes to deliver the best," he added.

For his part, Rodrigo Ostolaza hopes: "To see the Bicentennial Stadium full, he brought as a drag what was the One Direction phenomenon and those concerts they did at the National Stadium. It always moved a lot of people, and that lasted over time."

For Ostolaza, what happened in April reminded him of the visit to Chile of the RBD Mexicans, at the peak of his career: "We took them to Mekano and it was also crazy, a little what happened to Louis." Martina Orrego says that the effervescence that was lived can be assimilated to contemporary phenomena such as K-pop.

And the performer, who at some point thought he could not continue without One Direction, today has two successful albums - "Walls" and "Faith in the Future" - countless triumphs and a loyal community that he loves, protects and defends.

Unlike other singers, he does not charge for meet and greet, the events are always competitive, his lyrics go deep but he does not release so many commercial songs - as in his boyband time - that they can easily enter the radios, that's why the challenge of moving the masses is greater; on the other hand, fashion or social networks are not his strength, his thing is the live shows and the charts, where he goes up with his pop rock sound.

So, what is his secret? Beyond talent and charisma, he is a recognized worker, he finished a tour and immediately started another; and above all, he is close, simple and connected with people. Records sharing distly with your followers abound on the Internet.

"The successful boybands after a break have had their members as soloists. The 1Ds were the new generation of the good and beautiful that pop delivered, now Louis is the soloist who remains in contact with his fans," Fornazzari concluded.

Louis Tomlinson will perform at the La Florida Bicentennial Stadium on May 24. The latest tickets are still available through Ticketmaster.cl

#louis tomlinson #louis press #La Cuarta #17.5.2024

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city-of-ladies · 4 months

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You have probably already heard of the famous composer Wolfgang Amadeus Mozart. But did you know that he had an equally talented sister who was sidelined?

This is her story.

A child prodigy

Maria Anna “Nannerl” Mozart (1751-1829) was born in Salzburg, Austria, to Anna Maria Mozart (née Perti) and composer Leopold Mozart. She was thus immersed in a musical environment from early on.

She began learning music at the age of 8. Like her little brother, Nannerl was a child prodigy and excelled at playing the harpsichord. But she wasn’t supposed to make a living out of it. Her musical education only aimed at increasing her value in the marriage market.

Between 1763 and 1766, she toured Europe with her brother. Nannerl was 12 and Wolfgang 7. They gave concerts in no less than eighty cities. Contemporary praised Nannerl’s musical abilities, calling her a “wonder”, “prodigy” or “virtuoso”. She could indeed play the most difficult pieces “with precision, incredible lightness, with perfect taste”. She was sometimes even billed first.

End of an artistic career

Nannerl helped write down some of her brother's compositions and wrote her own as well. Wolfgang was supportive and encouraged her. He frequently asked for her opinions on his work. She sent him at least one piece and he called it “beautiful”. Her father said nothing of it.

A musicologist made the hypothesis that Nannerl could have written two of Wolgang’s concertos for violin. Sadly, as far as we know, none of her music survived.

Nannerl, who referred to herself as an "obedient daughter", stopped touring and performing in public at 16. It was now time to prepare for marriage and her father now focused only on Wolfgang's musical talent.

A loveless marriage

Nannerl was 33 when she ultimately married an older aristocrat who already had five children from previous marriages and whom she didn't love. She had three children with him. She didn't completely give up on music and kept giving piano lessons.

After her father’s death, Nannerl managed to garner all of his estate. Her relationship with her brother became strained and their correspondence ceased after 1788.

Preserving her brother’s memory

Wolfgang died in 1791. Nannerl later encountered Franz Xaver Niemetschek’s biography of him and was deeply moved by it, learning of the difficult conditions he spent the end of his life:

“Herr Prof. Niemetschek's biography so completely reanimated my sisterly feelings toward my so ardently beloved brother that I was often dissolved in tears since it is only now that I became acquainted with the sad condition in which my brother found himself.”

She later helped Georg Niklaus von Nissen (who had married her brother’s widow, Constance) in writing a biography of Wolfgang by lending him an important collection of letters.

Nannerl became blind at the end of her life and died in 1829 at the age of 78.

Her fate leaves us wondering what she could have become in a more supportive environment and what her music could have sounded like.

Feel free to check out my Ko-Fi if you want to support me!

Further reading:

Gault Philippe, "Mozart : Sa soeur Maria Anna, dite Nannerl, a-t-elle composé certaines œuvres signées Wolfgang ?"

Laleu Aliette de, Mozart était une femme : histoire de la musique classique au féminin

Melograni Piero, Wolfgang Amadeus Mozart: A biography

Milo Sylvia, "The lost genius of Mozart's sister"

Solomon Maynard, Mozart: A life

#nannerl mozart #mozart #wolfgang amadeus mozart #18th century #history #women in history #women's history #artists #composers #female artists #female composers #austria #classical music #maria anna mozart

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diioonysus · 1 month

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"There are people who have money and people who are rich."

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ourstaturestouchtheskies · 2 months

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art history dnd character class moodboard – rogue

A Cellarer with a Bunch of Keys – Eduard von Grützner // Allegory of Vanity – Antonio de Pereda // Ostentatious Still Life – Carlo Manieri // The Repentant Magdalene – Georges de La Tour // Saint Catherine of Alexandria – Caravaggio // The Denial of Saint Peter – Adam de Coster // Vanitas – unknown artist // Still Life – Camilla Friedlaender // The Locksmith – unknown artist

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femalefemur · 1 month

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something about gaz using his hands to help and protect

artworks:

supper at emmaus by pontormo

allegory (woman with putto) by anonymous emilian artist

the patrician's dream by murillo

christ embracing saint bernard by ribalta

a miracle of saint joseph of cupertino by placido costanzi

the penitent magdalen by georges de la tour

the annunciation attributed to girolamo mazzola bedoli

dead christ supported by angels by trevisani

#gaz #kyle gaz garrick #kyle garrick

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contremineur · 6 months

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According to the craftsman’s handbook chapter XXXVII Il libro dell’arte by Cennino d’Andrea Cennini who tells us there are several kinds of black colours. First, there is a black derived from soft black stone. It is a fat colour; not hard at heart, a stone unctioned. Then there is a black which is made from vine twigs. Twigs which choose to abide on the true vine offering up their bodies at the last to be burned, then quenched and worked up, they can live again as twig of the vine black; not a fat, more of a lean colour favoured alike by vinedressers and artists. There is also the black that’s made from burnt shells. Markers of Atlantic’s graves. Black of scorched earth, of torched stones of peach; twisted trees that bore strange fruit. And then there is the black that is the source of light from a lamp full of oil such as any thoughtful guest waiting for bride and groom who cometh will have. A lamp you light and place underneath—not a bushel— but a good clean everyday dish that is fit for baking. Now bring the little flame of the lamp up to the under- surface of the earthenware dish (say a distance of two or three fingers away) and the smoke which emits from that small flame will struggle up to strike at clay. Strike till it crowds and collects in a mess or a mass. Now wait; wait a while please, before you sweep this colour—now sable velvet soot—off onto any old paper or consign it to shadows, outlines and backgrounds. Observe: it does not need to be worked up nor ground; it is just perfect as it is. Refill the lamp, Cennino says, As many times as the flame burns low, refill it.

Lorna Goodison, To make various sorts of black (from ‘Supplying salt and light’, McClelland & Stewart 2013)

Georges de la Tour, The repentant Magdalen (oil on canvas, c.1635–1640)

#lorna goodison #poetry #pigments #lit #georges de la tour #the repentant magdalen

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chroniquesrapdz · 9 months

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Fada Vex - Dystopia (chronique)

Artiste : Fada Vex

Album : Dystopia

Date de sortie : 11 Aout 2023

Direction artistique : Dprod

Producteur exécutif : Fada Vex

Chronique rédigée par : Momo Genius.

L’époque où j’égrainais minutieusement les sorties du rap dz une par une a malheureusement révolu, d’ailleurs ma dernière chronique remonte à 2016 (cf. le FIM d’Azpak) ; cependant, il faut admettre qu’il est quasi impossible de rester indifférent - bien que l’on vive au fin fond d’une contrée - aux échos d’un nouvel album réalisé par un pionnier comme Fada Vex, qui plus est, s’avère être un double album, concluant sa longue carrière de 27 ans (retenez bien ce nombre !). Alors, le caverneux que je suis est enfin sorti de sa tanière le temps de déguster ce repas copieux qui sent le classique à mille lieux !

Vous cherchez l’avis d’un outsider ? Vous en serez bien servi.

Des doubles albums on en voit rarement dans le rap dz, non par manque de productivité, loin de là, mais pour des soucis plus techniques qu’artistiques, en raison notamment des supports physiques disponibles à l’époque qui ne permettaient pas de telles sorties (les K7), s’en rajoutait l’avarie des éditeurs et leurs stratégies de distribution ; même avec l’arrivée d’internet, les albums étaient toujours en format standard et tout le monde s’y était déjà accoutumé et y trouvait son compte. Pas si longtemps que ça, Sofiane Hamma a ouvert le bal avec son Ghir Wladhoum/Houkouma Hardcore, et en ce jour si spécial qu’est le 11 Aout 2023 marquant le 50eme anniversaire du Hip Hop, Fada Vex délivre à son tour ce qui semble être son dernier projet sous forme d’un double album. Vraiment son dernier ? La règle stipule qu’il faut prendre ces annonces de retraite avec des pincettes car les retours sont fort probables, et les exemples sont légion ! En tout cas, le fan égoïste en moi espère que l’œuvre Fada Vexienne ne s’épuise guère, et que le rap rime avec le melhoune à jamais.

Si l’expérience Fada Vex-One Der a bien marché au point de nous offrir l’un des meilleurs albums dans le rap algérien (cf. Ramz El Mektoub, 2010), alors pour le suivant on prend les mêmes, pardi, la même formule et on recommence. En effet, Vex confie exclusivement les clés de la réalisation artistique au génie de l’écurie Black Soul Team : Monsieur Dprod, une sorte de carte blanche qui ferait réjouir tout producteur acharné.

Le projet est d’une longueur moyenne d’une heure vingt-six minutes, avec 25 tracks dont une intro et un interlude, il en résulte un album long mais loin d’être dense à un Djrouh Bla Dmou3 par exemple, tout le contraire, il est aéré et bien mis en ordre, et surtout scindé en deux parties distinctes : la première moins accessible, et la deuxième plus grand public.

Le concept

La dystopie est un sujet préoccupant qui a l’air d’obséder Fada Vex au point de créer le concept de l’album autour de lui. En effet, certains romans phares du genre reviennent à mainte reprise comme références : le ‘’V for Vendetta’’ d’Allan Moore et David Lloyd, ‘’451 Fahrenheit’’ de Ray Bradbury ou encore ‘’1984’’ de George Orwell dont quatre titres y sont inspirés. Le monde dystopique imaginaire d’antan, est en cours de devenir bien réel de nos jours ; la surveillance de masse et les violations de liberté en sont les exemples. Et vu les évènements récents - pandémiques, conflictuels - qui ont accompagné la genèse de l’album, tout porte à croire que les idéologies totalitaires finiront par s’affronter, car « qui détient le passé détient le futur, et qui détient le présent détient le passée ». (citation de ‘’1984’’, traduite par Vex dans le track 19).

Les autres Dystopiens

Les deux albums précédents (cf. El Facteur", 2004 et Ramz El Mektoub, 2010) ont été marqués par la présence de certains vieux de la vieille comme L’infect, Xenos, Imohar, Naili ou encore le frère de sang Banis, c’est plus le cas dans Dystopia ! Le choix des feats s’est plutôt tourné vers les ténors actuels incluant le tiers des invités d’honneur de Moussiqti : Ilyes, Artisan et Red L’Alerte. D’ailleurs, de ce casting, peu survivent encore, entre ceux qui ont pris prématurément leur retraite et ceux qui ont pris doucement la poudre d’escampette. On retient surtout la disparition des rookies tant prometteurs comme Abderrahmane et Didotchi. Revenant aux autres invités, pas de grande surprise, déjà l’expérience inattendue avec Fifo (cf. "PEC") a démontré que Vex était prêt à prendre des risques et à s’aventurer sur des terrains domptés par les nouvelles têtes d’affiche. Ainsi, les Dassi (07), Nirmou (16), Largo (04), Adlene / Dee (31), Youpi (10), Sif Elklam et Soldat West (13) font partie du décor, Sadek Democratoz et Houari Bouabdallah sont les seuls chanteurs, bien que leur présence ait été légère. Ah si, un certain Cheb Malik s’essaie au chant, et c’est loin d’être raté !

La plume

Je me souviens vaguement d’une expression utilisée par un membre d’IAM (Akhenaton ou Kheops) pour décrire leur expérience enrichissante dans Revoir un Printemps en parlant d’une sorte ‘’d’intellectualisation de musique’’ tant la recherche artistique était si poussée et le processus de création si complexe.

Ceci dit, dans le monde Dystopique de Malik, le mot intellectualisation ressurgit mais dans un contexte beaucoup plus lyrical. En effet, le digne héritier de Lakhdar Bekhlouf reste fidèle à son écriture ralliant poésie de melhoune et poésie moderne ; le tout accouchant d’un style authentique et d’une signature lyricale bien propre à lui. En se penchant de plus près sur l’ensemble des textes de Fada Vex post-Almou3ahada, l’auditeur pourrait s’apercevoir que cette noble démarche de donner second souffle aux mots vieillis, contribue à lui valoir par excellence le titre du ‘’rappeur algérien au vocabulaire le plus varié’’, en y omettant bien sur les mots étrangers, même si les détraqués les plus sceptiques n’y verront que du pédantisme et sur étalage de savoir livresque, alors qu’en réalité ; le rap algérien ne s’est jamais bien porté littérairement qu’en présence de lyrics alambiqués de Fada Vex ; de ce fait, l’auditeur est constamment poussé à s’immerger dans le monde du melhoun en fouillant soi-même dans les œuvres d’un Ahmed Amine Dellai ou d’autres analystes des trésors enfouis de la poésie lyrique datant du 16eme siècle. Après tout, se cultiver en écoutant de la musique, n’est-ce pas le graal pour un auditeur, qu’il soit initié ou forcené ?

A titre d’exemple, la plume du Father atteint une nouvelle dimension sur le bijou "Dahqani", quatrième volet d’une tétralogie entamée 11 ans auparavant par le freestyle de "Fatima". L’auteur veut son vieux personnage imaginaire atteint d’ectrodactylie, métaphoriquement, pour mettre en avant ses qualités et fondements. "Dahqani" est une œuvre poétique bien atypique qui s’inscrit dans la lignée de "Rap Qsayed", "El Mahrez" ou encore "Fraten el Dijour", chacune d’elles mérite d’être étudiée à l’école, en toute humilité, au même titre que La Volonté de vivre et autres poèmes de la littérature arabe.

La production

Comment se racheter auprès des fans frustrés suite à l’incident de Skyzof’Red qui leur a privé de ce qui aurait du être le premier et unique album tant attendu de Red L’Alerte ? Tout simplement, mettre les bouchées doubles et se rattraper avec un poids plus lourd encore du rap oranais, et surtout plus établi sur le trône et affirmé sur scène depuis belle lurette. Résultat des courses, Dprod s’en sort à merveille, d’abord avec la mixtape appétissante El 3arboun, ensuite sur Dystopia où il livre une production musicale des plus abouties de sa carrière. Le travail de recherche et la diversité des univers ne peuvent qu’être salués, tandis que la volonté de donner aux sonorités une couleur algérienne est largement respectée et, surtout, bien exploitée. A l’heure où d’autres se contentent bonnement de mettre en boucle la flûte de Aissa Djermouni, Dprod n’en fait qu’une partie infime de sa création en y ajoutant un jeu d’instruments éclectiques, synonyme d’une maîtrise incroyable. Ce qu’offre Dprod est loin du sampling basique des classiques Chaabi par les anciens, ou même, nouveaux Algérois, longtemps défenseurs de la théorie de l’authenticité.

L’une des réussites majeures de la production de Dystopia, c’est que Dprod a su mener Fada Vex loin de sa zone de confort, sans complexe ni aucune crainte, ainsi, on découvre des nouvelles facettes du rappeur et des choix variés et inédits, mêlant son style classique et des prises de risque accompagnées par des beats taillés sur mesure.

Vue de prés

V (feat. Dee)

Chronologiquement, l’album s’annonce avec la version originale de ‘’V’’ sortie en Décembre 2019, en plein Hirak, avec comme invité le producteur Dprod déguisé en MC le temps d’un couplet timide et simpliste dressant la barre un peu plus bas en comparaison aux prestations stratosphériques de Dassi, Youpi et les autres. La présence microphonique de D.A.L.I.W, aujourd’hui Dee tout court, constitue l’un des rares temps faibles de l’album, heureusement qu’il sauve brillamment les meubles avec des refrains entraînants sur les deux ‘’V’s’’, ‘’Tsunami 31’’, ainsi que "Winston", nous rappelant que le second registre dans lequel il excelle est bel et bien le chant. "Nejma ou Hlel" en est le - lointain - parfait exemple.

Moment de fantaisie : Pour scier, et au thème, et au cadre spatio-temporel du morceau, il aurait été plus judicieux de faire appel à un rappeur dont l’engagement est son terrain de prédilection ; on se serait pris une véritable claque si Rabah Donquishoot était l’invité, tant les rumeurs de l’époque présageaient un featuring entre les leaders de TOX et MBS après la réconciliation. Ce feat qui n’a jamais vu le jour au grand dam des fans des deux écoles. Serait-ce enfin sur Al-Muqawama ? Ou bien les Hirondelles sont-elles destinées à ne jamais survoler avec les Théoriciens ?

Vayna (feat. Illyes)

Les retrouvailles entre Fada Vex et Ill-Yes se font sur un champ hostile. Le beat guerrier sample une chanson du folklore russe "When We Were at War" écrite par David Smoylov. Quant au texte, les deux rappeurs s’arment férocement d’une allitération interminable en guise de Chachka. Dans le clip, le chef des Cossacks – Fada Vex – intronise le nouveau venu – Illyes – et le valide au sein de sa tribu. Tout ça est symboliquement beau, mais qu’en est-il de l’alchimie finale ? On a eu comme impression que les artistes étaient tellement obnubilés par le visuel d’un côté, et la technicité du texte de l’autre, qu’ils avaient mal apporté de la cohésion entre l’image, l’écriture et le son. Même le flow est basique, et lorsque le beat se minimise aux drums ça fait vraiment tache. L’ensemble des trois éléments unis laisse un sentiment d’aurait pu mieux faire, tant au niveau du flow qu’à l’atmosphère du clip. Mais bon, ça reste quand même une bonne collaboration avec Ill-Yes, l’un des techniciens de rimes les plus doués que le rap algérien n’ait jamais connu.

Orwell (feat. Dassi)

Parmi les rencontres inédites sur Dystopia, figure l’excellent "Orwell" avec Dassi, anciennement Brut Son.

N’en déplaise à "Dahqani", le rappeur anglophone exilé en Autriche dresse son troisième doigt bien haut pour nous peindre un portrait comique d’une drôle d’époque où les individus sont téléguidés tels des moutons depuis la naissance. Si le flow fluide est l’une des qualités de Dassi, les refrains chantés en sont une autre, et il le fait bien sur Orwell, seul bémol, l’usage excessif du code switch, souvent non justifié. Quoique, il est triste de constater que le rappeur biskri n’a toujours pas réalisé un projet palpable depuis le temps où j’ai certifié son compte sur Genius en 2014. Cela fait 10 ans qu’il est égaré artistiquement, entre la quête d’atteindre un nouveau public et les disstracks qui lui bouffent autant d’énergie et énormément de temps. La Psychose a eu raison de lui à ce qu’il parait.

L’impression que Dassi vole la vedette à Fada Vex plane jusqu’au moment d’écouter le couplet de ce dernier qui remet les pendules à l’heure avec des propos à faire dresser les cheveux sur la tête.

Loom

En matière d’introspection, Fada Vex a l’art de coucher sur papier ses analyses et états d’âme comme personne d’autre ; "Ana 3yit", "Chouf Ljor7" ou "Gouli 3lech", pour ne citer que ceux-là, sont des références dans le genre. Vient s’ajouter l’excellent "Loom", sur une prod mi optimiste mi mélancolique, avec un lot de réflexions pandémiques. A noter que c’est le deuxième single de Dystopia, remplaçant le non retenu "Laghrib" ; sage décision de l’écarter d’ailleurs.

Tourné en période de confinement, le clip auto réalisé est des plus simplistes, centré sur une action redondante, et devant une caméra figée sur un seul personnage au quotidien. Suffisant pour accompagner le mood du morceau.

Bizarrement, une réécoute post-dystopique du morceau permet d’offrir une meilleure vision critique et de déceler les nuances variées du thème principal qu’est le reproche, c’est comme une lecture synoptique d’un livre qui consiste à lire d’autres œuvres pour mieux saisir le sens du sujet en question.

Petit détail linguistique : au-delà de la signification du verbe ‘’loom’’ en anglais, l’orthographe du titre ‘’Loom’’ au lieu de ‘’Loum’’ n’est surement pas un hasard, comme si pour rimer loom et loop, car un reproche a souvent la caractéristique de se répéter ‘’en loop’’ ou en boucle.

Nizar (12 Janvier 2019- 17 Juin 2022)

Sur le très touchant ‘’Nizar’’, le papa désemparé pleure son ange envolé trop tôt, un 17 Juin 2022, lui qui pourtant célébrait jovialement Kenz et Ilyes dans ‘’Hadak li 3andi’’ en 2010. Étrange fatalité !

Cette élégie funèbre voit Fada Vex ressortir en lui le côté Khansaa pour livrer un texte plus poignant encore que "Machi Ki Mdari", sur une boucle mélancolique accompagnée de vibrato et claquements des mains, rappelant un air de gospel. Inconsolable, l’artiste endeuillé s’adonne même au chant sur le refrain, tout seul.

Baba (feat. Sif Elklam & Soldat West)

Un morceau des moins emballants pour un bonus track, où le maître des céans, très généreux, fait juste le minimum pour laisser à ses invités – Soldat West & Sif Elklam - l’occasion de confirmer leur place suite au concours gagné de "Laghrib". L’ont-ils saisie ? Peut-être, mais pas pleinement. Les couplets faits à l’arrache et les refrains saupoudré d’autotune ne collent pas avec le bijou de beat concocté par un intru du nom de Oua Lid, rien à voir avec notre Walid a.k.a. Dprod. Quoiqu’on en dise, les invités de "Baba" pourront se targuer un jour d’être figurés sur la liste prestigieuse des invités de Dystopia, le dernier projet du légendaire Fada Vex.

Ksar (feat. Largo)

A défaut d’avoir Souad Massi en featuring, One Der sample ‘’Dar Djedi’’, l’un de ses classiques issus de son troisième opus Mesk Elil. A travers son titre, la Raouia déplore l’état délabré de la maison de son grand père, qui jadis, apparaissait comme un château.

"Ksar" est donc une allégorie de l’Algérie actuelle ; autrefois, l’empire qui s’étendait d’Oran à Ain Beida n’est plus qu’une infime puissance, et la décadence est aussi humaine que matérielle.

L’apport de Largo est précieux tant au texte poignant qu’au phrasé bien distinct et à l’accent diamétralement opposé à celui de l’oranais qui rappelle la diversité phonétique et la richesse culturelle des habitants du Ksar.

Riguel : Regulate Sahbi !

youtube

Incontestablement, le banger de l’album, et l’une des meilleures productions de Dprod dessus. Un petit sample des Aurés suffit pour créer la magie ! Pour les aficionados, le choix, intentionnel ou pas, du titre est un clin d’œil à "Regulate", le classique de Warren G et Nate Dogg et l’hymne indémodable de la West Coast Californienne, bien que "Riguel" soit un morceau purement égotrip.

Paria (feat. Youpi) & Tripallium (feat. Nirmou)

Dans la catégorie harcèlement textuel et kickage démentiel, "Paria" et "Tripallium" sortent du lot. Les deux figures de proue du rap algérois-bouiri honorent leur présence comme il se doit.

D’abord, la connexion Nir-Vex est juste nirvanesque, portée par un beat ciselé aux couleurs de Mille et une nuit. Toutefois, "Tripalliuim" peut diviser, car paradoxalement, le style raffiné de Fada Vex est aux antipodes de celui de Nirmou, dont l’écriture est dominée par un usage abusé d’une alternance codique - qualité pour les uns, carence pour les autres – qui ne date pas d’hier. A titre d’illustration, si la rafale de rimes en ‘’ité’’ tout au long de son couplet, témoigne sur la forme de la facilité, le fond quant à lui, dénote la technicité mais surtout l’agilité de Nirmou.

De l’autre côté, quand Youpi met en branle sa machine de rimes ça devient difficile de le suivre. Pas de soucis pour l’hôte quadragénaire qui tient le coup aisément avec un flow toujours flexible à son âge. La production est marquée par les claquements de Karkabou qui fait à lui seul office de trompette, tambour et autres instruments de guerre, tant l’énergie qu’il dégage est impressionnante. On est loin de l’usage classique des qraqebs sur des sons à caractère invocateur ; depuis 2015, Vex en a fait un instrument à hit et une pièce maîtresse dans la création de certains de ces sons les plus populaires ces dix dernières années.

Tsunami 31 & HWM (feat. Red L'Alerte)

L’unique rappeur pistonné sur Dystopia avec deux présences n’est que Red L’Alerte, et ça se comprend !

D’abord sur le morceau sombre ‘’HWM’’, acronyme de Mort ou Vivant. Les deux rappeurs abordent un état proche du syndrome de Cotard, Reda de par ses punchelines profondes, et Vex de par une plume maussade, limite dépressive, comme si l’ombre d’un certain 17 Juin planait sur son écriture, rappelant un classique du genre : Casey et sa ‘’Chanson du Mort-Vivant’’. Le troisième couplet est une co-projection sur le rap actuel, qui n’a pas l’air d’être trop vif non plus. A noter l’excellent choix de sampler cette citation tirée de Shutter Island ainsi que ce vers de Darwich qui viennent appuyer la pensée des auteurs.

Moment drôle : On aurait cru qu’Adel Sweezy s’était incrusté dans la place tant sa voix ressemble à celle de Reda autotunée, tout au début.

Précédé par un vibrant hommage à Blaha, l’autre morceau ‘’Tsunami 31’’ est un hymne à la ville d’Oran où les deux complices, bien à l’aise sur leur 31, mettent la lumière sur son patrimoine culturel si riche et varié, du Rai de Hasni et Khaled au théâtre de Aloula et Sirat Boumediene, en passant par les œuvres immortelles de Bila Houdoud. Tsunami 31 est un véritable hymne comme on en voit plus de nos jours.

Reda prouve encore une fois qu’il jouit d’un talent de serial punchliner extraordinaire, or, il lui manque toujours l’album de l’accomplissement à travers lequel il gravira son nom à jamais sur la scène du Hip Hop oranais.

Bghit (feat. Sadek Democratoz)

« Malik est le rappeur number one en Algérie… et de loin ».

(Youss, samplé dans "In-Tropia")

Que dire après cette reconnaissance qui vient d’un précurseur comme Youss ; ex Darkman d’Intik ? Objectivement, si le nom du leader de TOX est souvent relaté par des artistes de taille, que ce soit de l’ancienne ou de la nouvelle génération, c’est parce qu’il a su parfaitement s’adapter durant 27 ans, tout en gardant l’essence du Hip Hop d’un côté, et de l’autre sans se courber aux exigences d’une industrie agonisante ou aux attentes d’un public exigeant, comme il le crie sur le retentissant "Bghit". La longévité du parcours d’un rappeur n’est à prendre en considération sauf si elle est accompagnée de quatre critères importants : l’évolution artistique, la présence continue, l’emprunte marquée et l’influence qualitative/quantitave. Beaucoup jouissent encore du statut de l’ancienneté mais il n’y a que Vex qui remplit mieux que quiconque ces cases, d’où le constat de Youss.

"Bghit" est un morceau si important tant il permet de lever toute ambiguïté quant à la vision du rappeur sur l’état du rap actuel, des beefs jusqu’à ses propres choix. On y retient notamment cette qualité humaine qui fait de lui un rappeur si apprécié : l’humilité. Car comme tous les G.O.A.Ts, il est préoccupé davantage d’être un meilleur homme que d’être le meilleur artiste dans sa catégorie, laissant humblement le débat à ceux qui savent mieux juger son art.

Seul bémol : le rôle de Sadek mis au second plan, tout comme était le cas avec Houari sur "Dahqani". Peut être une volonté de les avoir comme accompagnateurs plus qu’autre chose. Hé on te voit Dee, personne ne te fait de l’ombre, hein.

El Goual

Dans l’intro de sa Révélation des Quarante (H3W, 2016), on pouvait déjà déceler l’esquisse d’El Goual. 7 ans plus tard, le personnage prend enfin forme sur la pochette, comme sur le morceau éponyme, et sur tout l’album d’ailleurs.

Jadis, El Facteur transmettait les messages, aujourd’hui il s’est mué en Goual lui-même diseur de messages. La transition marque la progression du rappeur, toujours dans le bon sens, tant sur l’écriture, la vision vis-à-vis du mouvement et l’adaptation au fil des années.

El Goual est indéniablement la quintessence de Dystopia, le résumé exaltant qui incite à scruter le contenu avec excitation. La réussite du morceau se doit notamment à cette osmose quasi-parfaite ressentie entre le visuel, la prod et la performance vocal/lyricale du Ruskov. De une, la mise en scène d’El Goual entouré de son cercle maléfique est juste sublime, en outre, l’usage de la symbolique, une technique récurrente qui revient dans les deux autres clips majeurs ("Novlangue" et "Vayna"), accentue le message véhiculé au-delà du texte lui-même et redonne une esthétique pragmatique à l’image. De deux, Dprod et Shcnod font preuve d’imagination abondante en employant une palette d’instruments brillamment arrangés pour dicter cette montée en puissance remarquable du couplet au refrain jusqu’à l’outro. De trois, Vex sort le meilleur de lui-même pour retracer le parcours sensationnel du dernier des Gouals tout en gardant sa pâte authentique et exploitant un registre de langue encore plus recherché que le soutenu : le registre du sublime.

Dahqani, ses deux Doigts, et son héritage

Les deux acomptes évadés de la mixtape El 3arboune refont surface sur Dystopia sous forme de préludes marquant un retour aux fondamentaux, et ouvrant la voie au grandiose "Dahqani". Le jeu dans la numérologie de la tracklist n’est pas un simple délire, car si 3 + 7 égale justement 10, dans le monde orwellien de "1984" les additions telles que 2 plus 2 égale 5 à dessein ; un concept du Big Brother auquel s’oppose clairement le rappeur et tient à le préciser.

De retour à "Dahqani", et comme pointé un peu plus haut, la poésie de Fada Vex atteint un autre stade sur ce morceau, après avoir gravi les différents échelons des registres de la langue, pour enfin embrasser le plus haut de tous, celui réservé aux grands dramaturges et poètes : le registre du sublime ou du noble. Et il ne peut qu’en être fier !

Maintenant, reste à savoir, quand est-ce que cette idée de créer la saga ‘’Dahqani’’ a germé dans la tête de Vex. Était-ce planifié depuis le début de "Fatima" en 2011 ? Ou bien l’histoire s’est-elle développée au fil du temps ? Car très peu d’auditeurs auraient tissé un lien entre les différentes parties jusqu’au dévoilement de la fin, notamment dû au manque d’indices suffisants.

D’un point de vue critique, la tétralogie de "Dahqani", appelant la "Fatima Bent Dahqani" ou ‘’FDB’’ tout court, a rarement d’égal dans les œuvres majeures de storytellings de la scène locale, et même internationale. Elle s’inscrit plutôt entre ‘’Luv(sik)’’, l’héxalogie romantique de Nujabes, et ‘’Jane’’, l’heptalogie charnelle d’EPMD, ça n’est pas une histoire narrative à proprement parler où les évènements se succèdent comme dans une série classique, plutôt c’est de l’écriture descriptive à travers laquelle l’auteur présente ses deux personnages atypiques et peint l’environnement dans lequel ils s’illustrent. Le recours à l’égotrip sur "Fraten Dijour" fait croire que "FDB" peut être aperçue comme un croisement entre un récit fictif et un récit réel de la vie de Malik. Ce dernier, laisse libre cours à l’imagination du public afin de tirer ses propres conclusions.

Great

La référence implicite à la West Coast dans le titre de "Riguel" devient explicite sur l’instru de "Great". En effet, rien de nouveau sous le soleil Calif-oranien, Vex et Dprod détendent l’atmosphère chacun à sa façon, nous éloignant un tantinet de l’ambiance cafardeuse qui règne sur l’ensemble des tracks. C’est du Great tout court.

El Maya (feat. Artisan)

Bien qu’invité, le rappeur de Souk Ahras a fini par attirer son hôte à son univers, en même temps, le thème exploré a pour terre d’accueil la capitale du Rai et le berceau de Fada Vex, d’où la fusion ahurissante des deux styles. Finalement, c’est la vibes qui va mettre le duo sur la même longueur après leurs feats précédents post "Moussiqti", qui auraient laissé les plus chauvins sur leur faim.

Tout de même, l’impact d’"El Maya" sur une tranche d’un public hésitant risque d’être influencé par la tournure de carrière observée chez l’Artisan depuis "Mad’Art", sa street crédibilité vacillante et les choix artistiques les plus bizarres, notamment les accolades avec le tireur de canon enrayé. Quoique, en faisant abstraction de ces taches, le résultat d’’El Maya’’ est loin d’être décevant, au contraire, cette expérience inédite vient s’ajouter fermement au catalogue diversifié d’Elgoual. Après tout, pour un dernier coup d’éclat, les prises de risques sont souvent tolérables, surtout si elles sont maîtrisées.

451 Fahrenheit & Novlangue (feat. Adlene)

Le rap engagé à la Fada Vex est tout autre chose de ce que l’on a l’habitude d’entendre chez la majorité de ceux qui prétendent faire du rap en prenant position. Les écrits de Vex ont tendance à faire cogiter, analyser et investiguer plutôt qu’à se victimiser, provoquer ou s’attaquer bêtement au système. Le comble c’est qu’il le fait en étant poétiquement incorrect !

Si les deux morceaux ‘’Fahrenheit 451’’ et ‘’Novlangue’’ traitent quasiment le même sujet qu’est la dichotomie liberté d’expression/censure, la forme quant à elle est différente : le premier est un condensé de réflexions socio-politiques, quant au second, il oscille entre egotrip et dénonciation, et se distingue nettement par le style, même si le fond est particulièrement préservé par la symbolique dans le clip. En effet, le diamant incarne entre autres la libre pensée que les autres veulent confisquer.

Novlangue est sans doute une réussite de plus à Dystopia, mijotée en compagnie d’Adlene, cette valeur montante du rap oranais, qui a prêté sans vergogne sa voix rauque et ses propos saignant en contraste avec le violoncelle de Bach ressuscité par Nasro El Bey.

Winston

A première vue, il n’y pas de liens directs entre le titre du morceau qui fait référence à l’héro de "1984", et le contenu égotrip, mais en creusant un peu, on s’aperçoit grossièrement de quelques similitudes : le côté rebelle de Winston partagé par Fada Vex, le bloc-notes aux écrits insoumis fait écho au cahier de lyrics; et le petit recoin caché loin du télécran observateur n’est que le champ d’expression (la musique) qui permet au rappeur de révéler ses pensées, ou commettre son crime de penseur.

Passant au morceau en question, c’est juste un pur régal ! Autant par la qualité du flow tout terrain de Fada Vex qui se remanie à chaque fois, que par la nostalgie du sample de Goodie Mob mêlé à une ambiance Jazzmatazz propulsée par le jeu du saxophone exquis de BenSax qui aura finalement le droit à un couplet à lui seul pour exposer son talent d’instrumentiste. Le refrain douillet de Dee vient compléter le dernier puzzle de ce chef d’œuvre.

Hia (Julia)

La dernière perle de l’album est bien sûr Hia (Julia). En apparence, il s’agit d’une mise en exergue de l’histoire d’amour époustouflante entre Winston Smith et l’autre protagoniste de ‘’1984’’, mais là où ça diffère des "Julia" de Rick Wakeman, Eurythmics et d’autres artistes sous inspiration orwellienne, c’est son alter ego Hia. Une lecture plausible suggère que Vex nous refait le coup d’"Erawja" et profite pour y glisser en douce une belle ode à la musique Hip Hop – le jour même de son 50eme anniversaire – avec laquelle il s’est farouchement engagé pendant 27 ans, ce nombre représente également l’âge de Julia dans le roman prophétique, détail ô si important ! La personnification du Hip Hop est appuyée notamment par l’air repris de Grandmaster Flash & The Furious 5 en fin de chaque couplet, ainsi que dans le titre lui-même : Hia. Vous l’aurez compris, le choix du double intitulé n’est pas fortuit, car Hia est la traduction en arabe de "H.E.R.", le suprême hommage d’un certain Common sense, il y a déjà 30 ans.

Enfin, Julia/Hip Hop ou tout simplement Hia ? Chacun y va de son interprétation, mais ce qui est sûr, c’est que ce morceau est l’apothéose de la connexion Fada Vex et Dprod, là où sensualité et musicalité s’associent et acheminent l’auditeur vers un sentiment d’extase ineffable souvent éprouvé en écoutant les classiques du Rai.

youtube

Comme dans les contes de fées même les plus dystopiques, les meilleures histoires d’amour ne durent pas éternellement. Winston et Julia ont commis le crime de s’aimer et par conséquent ont été séparés brutalement par le Big Brother. Aujourd’hui, au grand désespoir de son public, Fada Vex tourne la page à l’un des chapitres les plus tumultueux qui l’aura vu se sacrifier et se donner à fond rien que pour l’amour de cette musique.

Il est vrai que malgré quelques petits bémols ne concernant pas directement l’artiste, Dystopia frôle le sans faute et peut aisément prétendre à une place sur le podium des classiques du rap dz aux cotés des éponymes de MBS et Intik.

Si par ce dernier projet le Father vient apporter sa pierre à l’édifice du Double H algérien ? Non, plus que ça, il vient ériger, en compagnie de son producteur fétiche, un étage entier à son honneur, tout en haut, baptisé fièrement « Rap et Melhoune : rimes éternelles, signé : Fada Vex ».

(Momo Genius, 25/09/2023)

#rap #rapdz #Youtube #rapalgerien #chronique #Fada Vex #TOX

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mcgiggers · 2 months

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London, Paris - March 2024

Just back from a fantastic art viewing adventure in the old world which featured stops at the Tate Modern and Goldsmiths Centre for Contemporary Art in London, and the Musée d’Orsay, the Foundation Louis Vuitton and the Bourse de Commerce in Paris. The four-day trip was on the back end of a stay in the 13th century hilltop village of Petritoli, located in Le Marche, where local churches and those in the neighboring towns displayed marvelous medieval and renaissance style treasures. In the big cities, however, the focus was more on contemporary offerings. The whole made for a fascinating journey through an exciting part of art history.

London

An attempt to see the Yoko Ono exhibit at the Tate Modern was stymied by sold out crowds. The serendipity in poor planning however resulted in an opportunistic visit to the museum’s permanent collection, more specifically the magical second floor featuring modern masters and post war stalwarts. With entire rooms dedicated to the likes of Joan Mitchell and Gerhard Richter, among others, the walk-through played out like a greatest hits tour where around every corner an even more marvelous sensory treat was served up. Highlights of the visit included: Georges Braque’s early cubist masterpiece “Clarinet and Bottle of Rum on Mantlepiece”, 1911, oil on canvas (31.9 x 23.6 in.); Giorgio Griffa’s painterly “Tre linee con arabesco n.111”, 1991, acrylic on unstretched and unbleached canvas (114.4 x 76.4 in.); and Agnes Martin’s contemplative grid patterned renderings “On a Clear Day”, 1973, thirty screenprints on paper (each 12 x 12 in.), edition 32 of 50.

On the other side of town on the campus of one of the world’s most renowned art schools, a Matt Connors exhibit, Finding Aid, opened its doors at the Goldsmiths Centre for Contemporary Art. Featuring new and older works by the American abstract artist, the expansive grouping of paintings, sculptures and drawings cleverly paired Connors’ soft geometric abstraction and minimalist marking styles. Showstoppers included: the large-scale bold vertical diptychs “Mural for a Gay Household I” and “Mural for a Gay Household II”, 2018-2020, acrylic on canvas; the vibrant “Red Top (deployed hatch)”, 2015, acrylic on canvas; and the sparse “Echo Implies Room (Orange/unprimed)”, 2012, acrylic and colored pencil on canvas.

Paris

Forty-eight hours later, the Eurostar abetted transition to Paris was speedy and eventless. Even under cloudy skies, the City of Light was totally sublime and uniquely picturesque. The art stops along the way were knockout shows in beautiful venues which in and of themselves were artistic and architectural marvels. At the Musée d’Orsay, the magnificently repurposed train station was the setting for the Paris 1874: Inventing Impressionism exhibit. The show celebrates the 150th anniversary of the inaugural exhibit of the then avant-garde movement and chronicles the transition from staid and traditional realism to hazier and freer interpretations of subject matter capturing a moment in time, an impression, so to speak. The cast of characters that led the way included MVPs in the annals of art history - Monet, Renoir, Degas and Cézanne, among others, all of whom figure prominently in the exhibit. The highlights included: Auguste Renoir’s “La Loge”, 1874, oil on canvas (31.5 x 24.8 in.); Claude Monet’s “Impression, soliel levant”, 1872, oil on canvas (19.63 x 25.63 in.); and Edgar Degas’ “Classe de danse”, circa 1870, oil on wood (7.75 x 10.63 in.).

The next visit on the journey was the futuristic Frank Gehry-designed Foundation Louis Vuitton and the Mark Rothko retrospective. The comprehensive exhibit brought together 115 or so works of the powerhouse American abstract artist and presented a chronology of the evolution of his early figurative renderings to mystical and surreal style paintings and finally, to his entrancing iconic floating forms. The highlights included: the early representational scene “Contemplation”, 1937-1938, oil on canvas; the surrealist masterpiece “Slow Swirl at the Edge of the Sea”,1944, oil on canvas; and dozens upon dozens of mesmerizing large format colour abstractions, including, “Orange and Red on Red”, 1957, oil on canvas (68.8 x 66 in.) and “No. 14”, 1960, oil on canvas (114 x 105 in.).

The last planned stop in Paris was the Pinault Collection at the impressively remodelled Bourse de Commerce. Spiralling up the majestic rotunda, works by contemporary art rockstars were prominently displayed. Among these were: Peter Doig’s haunting “Pelican (Stag)”, 2003-2004, oil on canvas; Maurizio Cattelan’s poignant “Him”, 2001, wax, human hair, suit, polyester resin and pigment; and a monumental installation by Sturtevant replicating the mythical room staged by Marcel Duchamp at the 1938 International Surrealist Exhibition in Paris.

Closing off the trip and reaching back in the art history timeline, a truly memorable work was discovered by happenstance during an unplanned visit to Eglise Saint-Séverin. Dating back to the 13th century, the gothic style place of worship housed numerous elaborate chapels which were all built around altars and adored by art of the time. A particular work stood out as it was presented alone hung high on a huge wall under a circular stained-glass window surrounded by nothing else but the serenity of the immediate environment. It totally radiated under the spotlight that illuminated a depicted religious figure sitting at a table who perhaps was Saint Séverin, a devout 6th century hermit and the church’s namesake.

Meanwhile, in the new world, there was a lot more commotion as Hogtown’s Jurassic Park was hit with an asteroid of epic proportions that essentially wiped out all remnants of a recent championship team. The Dinos were dissected and dismantled. Gone are Crazy Eyes and OG-Won Kenobi, and team leader Scottie B and the much-maligned Austrian Big succumbed to season ending injuries. All the while, the newly minted Raptors including RJ the Prodigal Son Barrett and Immanuel La Squig Quickley struggled to stay healthy and make their mark. The result has been a team that is nowhere near relevant in the standings nor the hearts of fans. With the prospect of a lengthy and bumpy rebuilding process ahead, Dino fans can perhaps take some solace in rooting for the success of Raptor expats applying their trade elsewhere or maybe even Canadian hoopsters playing for true championship contenders. It’s all a lot rosier than the current state of affairs in Jurassic Park.

For more information on any of the venues, artists or works mentioned, or the sad sack Dinos, “Just Google It”.

There you have it sportsfans,

MC Giggers

(Https://mcgiggers.tumblr.com) Reporter’s Certification

I, MC Giggers, hereby certify that the views expressed in this report accurately reflect my personal views and that no part of my compensation was or will be, directly or indirectly, related to the specific views expressed herein.

I also certify that I may or may not own, directly or indirectly, works of artists mentioned in this report and that I may or may not have a strong bias for such artists and, more generally, for “Pictures of Nothing”.

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