#Maria Mauban

[erstwhile-punk-guerito]

#journey to italy #ingrid bergman #george sanders #maria mauban #anna proclemer #paul muller #leslie daniels #natalia ray #roberto rossellini #1954

[di-biancoenero]

Amedeo Nazzari e Maria Mauban in Donne e Briganti (1950) diretto da Mario Soldati. I costumi sono di Vittorio Nino Novarese

#donne e briganti #amedeo nazzari #maria mauban #attrici francesi #cinema italiano #my scans

[perfettamentechic]

26 agosto … ricordiamo …

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2019: Isabel Toledo, nata Maria Isabel Izquierdo, è stata una stilista e imprenditrice cubana naturalizzata statunitense, stabilita a New York. Toledo è stata direttrice creativa di Anne Klein. (n. 1960) 2017: Tobe Hooper, William Tobe Hooper, è stato un regista, sceneggiatore, produttore cinematografico e attore statunitense, specializzato nel genere horror. (n. 1943) 2017: Nanni Svampa, vero…

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[indiejones]

WORLD CINEMA’S TOP 236 ACTRESSES OF ALL TIME! (@INDIES)

http://www.imdb.com/list/ls569475215/

Position.  Name.

1 Barbara Stanwyck 2 Olivia de Havilland 3 Meena Kumari 4 Geraldine Page 5 Audrey Hepburn 6 Suchitra Sen 7 Vivien Leigh 8 Ginger Rogers 9 Elizabeth Taylor 10 Katharine Hepburn 11 Kate Winslet 12 Julia Roberts 13 Norma Shearer 14 Nathalie Lissenko 15 Hasmik Agopyan 16 Catherine Deneuve 17 Chulpan Khamatova 18 Nataliya Vdovina 19 Elena Solovey 20 Brigitte Bardot 21 Aleksandra Khokhlova 22 Jeanne Moreau 23 Anna Karina 24 Isabelle Adjani 25 Romy Schneider 26 Léa Seydoux 27 Mélanie Laurent 28 Audrey Tautou 29 Ekaterina Chtchelkanova 30 Vanessa Paradis 31 Simone Signoret 32 Emmanuelle Béart 33 Isabelle Huppert 34 Sandrine Bonnaire 35 Carole Bouquet 36 Anne Parillaud 37 Fanny Ardant 38 Sophie Marceau 39 Nathalie Baye 40 Anouk Aimée 41 Alexa Davalos 42 Josiane Balasko 43 Clémence Poésy 44 Natalija Janichkina 45 Laetitia Casta 46 Eva Green 47 Elodie Yung 48 Kristin Scott Thomas 49 Anna Mouglalis 50 Astrid Bergès-Frisbey 51 Charlotte Gainsbourg 52 Capucine 53 Roxane Mesquida 54 Jane Birkin 55 Bérénice Bejo 56 Olga Kurylenko 57 Leslie Caron 58 Josephine Baker 59 Pom Klementieff 60 Noémie Merlant 61 Adèle Haenel 62 Adèle Exarchopoulos 63 Emma Mackey 64 Yael Grobglas 65 Emmanuelle Seigner 66 Juliette Binoche 67 Ellen Burstyn 68 Madhavi Mukherjee 69 Isabelle Weingarten 70 Sarah Adler 71 Christa Théret 72 Karin Viard 73 Déborah François 74 Marie Gillain 75 Juliet Berto 76 Mélanie Doutey 77 Monique Mélinand 78 Stéphane Audran 79 Léa Drucker 80 Dominique Labourier 81 Angélique Litzenburger 82 Françoise Lebrun 83 Valérie Donzelli 84 Bernadette Lafont 85 Sylvie Testud 86 Cécile de France 87 Katia Leclerc O'Wallis 88 Zouzou 89 Françoise Fabian 90 Maria Schneider 91 Agnès Jaoui 92 Valeria Bruni Tedeschi 93 Aurora Cornu 94 Stacy Martin 95 Lola Créton 96 Laurence de Monaghan 97 Dominique Blanc 98 Béatrice Romand 99 Mélanie Thierry 100 Caroline Cellier 101 Michèle Moretti 102 Geneviève Page 103 Elina Labourdette 104 Anne Wiazemsky 105 Marie Dubois 106 Claudine Auger 107 Annie Girardot 108 Juliette Mayniel 109 Brigitte Fossey 110 Martine Carol 111 Dolly Scal 112 Patricia Gozzi 113 Marilou Berry 114 Maria Mauban 115 Janine Darcey 116 Suzanne Flon 117 Colette Marchand 118 Françoise Arnoul 119 Ludivine Sagnier 120 Béatrice Dalle 121 Claude Nollier 122 Josette Day 123 Nicole Stéphane 124 Catherine Salée 125 Dominique Sanda 126 Marina Hands 127 Cécile Aubry 128 Nicole Ladmiral 129 Bulle Ogier 130 Véra Clouzot 131 Simone Renant 132 Sylvia Bataille 133 Suzy Delair 134 Jane Marken 135 Nane Germon 136 Lucienne Bogaert 137 Renée Carl 138 Catherine Frot 139 María Casares 140 Arletty 141 Odette Joyeux 142 Marguerite Moreno 143 Madeleine Robinson 144 Héléna Manson 145 Paulette Dubost 146 Micheline Francey 147 Ginette Leclerc 148 Mady Berry 149 Edwige Feuillère 150 Jacqueline Laurent 151 Mila Parély 152 Florelle 153 Claudette Colbert 154 Danielle Darrieux 155 Rolla France 156 Annabella 157 Anne Chevalier 158 Lya Lys 159 Simone Mareuil 160 Maria Falconetti 161 Yvette Andréyor 162 Musidora 163 Nora Arnezeder 164 Virginie Ledoyen 165 Michèle Morgan 166 Marine Vacth 167 Louise Bourgoin 168 Caridad de Laberdesque 169 Pauline Carton 170 Sévérine Lerczinska 171 Odette Talazac 172 Léora Barbara 173 Simone Simon 174 Marion Cotillard 175 Mireille Darc 176 Edith Scob 177 Chantal Goya 178 Emmanuelle Riva 179 Chiara Mastroianni 180 Claire Maurier 181 Marika Green 182 Delphine Seyrig 183 Mylène Demongeot 184 Marie-France Pisier 185 Françoise Dorléac 186 Marina Vlady 187 Stella Dassas 188 Marpessa Dawn 189 Elsa Zylberstein 190 Bleuette Bernon 191 Sara Forestier 192 Pascale Ogier 193 Amanda Langlet 194 Julie Delpy 195 Linh-Dan Pham 196 Nelly Borgeaud 197 Nicole Garcia 198 Irène Jacob 199 Myriem Roussel 200 Arielle Dombasle 201 Marie Rivière 202 Solveig Dommartin 203 Émilie Dequenne 204 Ariane Labed 205 Zabou Breitman 206 Romane Bohringer 207 Sabine Azéma 208 Hafsia Herzi 209 Andréa Ferréol 210 Jeanne Balibar 211 Isabelle Renauld 212 Mireille Perrier 213 Juliana Samarine 214 Catherine Mouchet 215 Aurora Marion 216 Anaïs Demoustier 217 Judith Chemla 218 Marie Laforêt 219 Michele Valley 220 Hélène Alexandridis 221 Anne Consigny 222 Macha Méril 223 Anne Brochet 224 Miou-Miou 225 Anne Teyssèdre 226 Joséphine Sanz 227 Gabrielle Sanz 228 Fantine Harduin 229 Charlotte Véry 230 Élodie Bouchez 231 Natacha Régnier 232 Pili Groyne 233 Yolande Moreau 234 Emmanuelle Devos 235 Nina Meurisse 236 Florence Darel

[beautifulactres]

Maria Mauban (1924-2014)

[filmap]

Viaggio in Italia / Journey to Italy Roberto Rossellini. 1954

Maria’s house Via Certosa, 80076 Capri NA, Italy See in map

See in imdb

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[lyslily]

Maria Mauban Le Chanteur inconnu, André Cayatte (1947).

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[elcinelateleymickyandonie]

Jean-Pierre Aumont.

Filmografía

Cine

1931 : Jean de la Lune, de Jean Choux, con Michel Simon y Madeleine Renaud

1931 : Échec et mat, de Roger Goupillières

1932 : Faut-il les marier ?, de Pierre Billon y Karel Lamač

1933 : Dans les rues, de Victor Trivas

1933 : Un jour viendra, de Gerhard Lamprecht y Serge Véber

1933 : La Merveilleuse Tragédie de Lourdes, de Henri Fabert

1933 : Ève cherche un père, de Mario Bonnard

1934 : Lac aux dames, de Marc Allégret, con Simone Simon y Michel Simon

1934 : Le Voleur, de Maurice Tourneur, con Victor Francen

1934 : Maria Chapdelaine, de Julien Duvivier, con Madeleine Renaud y Jean Gabin

1935 : Les Yeux noirs, de Victor Tourjansky, con Harry Baur, Viviane Romance y Simone Simon

1935 : L'Équipage, de Anatole Litvak, con Annabella y Charles Vanel

1935 : Les Beaux Jours, de Marc Allégret, con Simone Simon y Raymond Rouleau

1936 : Tarass Boulba, de Alexis Granowsky, con Harry Baur y Danielle Darrieux

1936 : La Porte du large, de Marcel L'Herbier, con Victor Francen

1937 : Le Chemin de Rio, de Robert Siodmak, con Jules Berry y Suzy Prim

1937 : Drôle de drame ou L'étrange aventure de Docteur Molyneux, de Marcel Carné, con Louis Jouvet y Michel Simon

1937 : Le Messager, de Raymond Rouleau, con Jean Gabin y Gaby Morlay

1937 : Maman Colibri, de Jean Dréville

1937 : La Femme du bout du monde, de Jean Epstein, con Charles Vanel

1938 : Chéri-Bibi, de Léon Mathot, con Pierre Fresnay

1938 : Hôtel du Nord, de Marcel Carné, con Annabella, Louis Jouvet y Arletty

1938 : Le Paradis de Satan, de Félix Gandéra, con Pierre Renoir

1938 : Belle Étoile, de Jacques de Baroncelli, con Michel Simon

1939 : Le Déserteur, de Léonide Moguy

1939 : S.O.S. Sahara, de Jacques de Baroncelli, con Charles Vanel

1943 : Assignment in Brittany, de Jack Conway

1943 : The Cross of Lorraine, de Tay Garnett, con Gene Kelly

1944 : Croix de Lorraine en Italie, corto de François Villiers

1946 : Heartbeat, de Sam Wood, con Ginger Rogers

1947 : Song of Scheherazade, de Walter Reisch

1948 : The first gentleman, de Alberto Cavalcanti

1948 : Siren of Atlantis, de Arthur Ripley y Gregg G. Tallas, con Maria Montez

1949 : Hans le marin, de François Villiers, con Maria Montez y Lilli Palmer.

1949 : Golden Arrow, de Gordon Parry

1950 : La vie commence demain, documental de Nicole Vedrès

1950 : L'Homme de joie, de Gilles Grangier

1951 : L'Amant de paille, de Gilles Grangier

1951 : La vendetta del corsaro, de Primo Zeglio, con Maria Montez

1951 : Ultimo incontro, de Gianni Franciolini, con Alida Valli y Amedeo Nazzari

1951 : Hollywood sur Seine, corto de François Villiers

1952 : Les loups chassent la nuit, de Bernard Borderie

1953 : Moineaux de Paris, de Maurice Cloche

1953 : Lili, de Charles Walters, con Leslie Caron y Mel Ferrer

1953 : Kœnigsmark, de Solange Térac

1953 : Vedettes en pantoufles, corto de Jacques Guillon

1954 : Charge of the lancers, de William Castle, con Paulette Goddard

1954 : Si Versailles m'était conté..., de Sacha Guitry

1955 : Dix-huit heures d'escale, de René Jolivet, con Maria Mauban y Georges Marchal

1955 : Napoléon, de Sacha Guitry

1955 : Mademoiselle de Paris, de Walter Kapps

1956 : Hilda Crane, de Philip Dunne, con Jean Simmons

1957 : The seventh sin, de Ronald Neame

1959 : La Verte Moisson, de François Villiers

1959 : John Paul Jones, de John Farrow, con Robert Stack y Bette Davis

1960 : The Enemy general, de George Sherman, con Van Johnson yt Dany Carrel

1961 : Una americana en Buenos Aires, de George Cahan

1961 : El diablo a las cuatro, de Mervyn LeRoy, con Spencer Tracy y Frank Sinatra

1961 : Le Puits aux trois vérités, de François Villiers

1961 : L'Art de vivre, corto de Edouard Berne

1962 : Les Sept Péchés capitaux, episodio "L'Orgueil", con Marina Vlady y Samy Frey

1962 : Five miles to midnight, de Anatole Litvak, con Sophia Loren y Anthony Perkins

1962 : Una domenica d'estate, de Giulio Petroni

1962 : The horse without a head, de Don Chaffey

1962 : Socia de alcoba, de George Cahan

1963 : Vacances portugaises, de Pierre Kast

1965 : Il était une fois un tracteur, de Leopoldo Torre Nilsson

1967 : Blind man's bluff, de Edward Mann, con Boris Karloff

1969 : Castle keep, de Sydney Pollack, con Burt Lancaster

1970 : El coleccionista de cadáveres, de Santos Alcocer

1971 : L'Homme au cerveau greffé, de Jacques Doniol-Valcroze

1971 : Biribi, de Daniel Moosmann

1973 : La noche americana de Franço.

Televisión

1951 : Robert Montgomery Presents, episodio A christmas gift

1951 : Celanese Theatre, episodio No Time for Comedy

1952 : Goodyear Television Playhouse, episodio A Softness in the Wind

1952 : Studio One, episodio Letter from an Unknown Woman

1953 : The Philco Television Playhouse, episodio The Way of the Eagle

1953 : Lux Video Theatre

1954 : Lady Warner a disparu, de François Chatel

1954 : Studio 57, de Paul Landres

1955 : The Martha Raye Show

1956 : Climax!

1957 : Errol Flynn Theater, de Lawrence Huntington

1957 : Kraft Television Theatre

1958 : Playhouse 90

1960 : Letter to Loretta

1960 : So Help Me, Aphrodite

1960 : The United States Steel Hour

1963 : The Patty Duke Show

1963 : L'Affaire du cheval sans tête

1965 : The Nurses

1967 : Le comte Yoster a bien l'honneur, episodio "La troisième prophétie de l'ange de la mort"

1968 : Les Chevaliers du ciel, de François Villiers

1968 : The Name of the Game, episodio "The White Birch"

1969 : Au théâtre ce soir: Carlos et Marguerite de Jean Bernard-Luc, escenografía de Christian-Gérard, dirección de Pierre Sabbagh, Teatro Marigny

1970 : La Pomme de son œil, de François Villers

1972 : Comme il vous plaira, de Agnès Delarive

1972 : Joyeux Chagrins, de François Gir

1975 : Au théâtre ce soir: On croit rêver, de Jacques François, escenografía del auteur, dirección de Pierre Sabbagh, Teatro Edouard VII

1975 : N'oubliez pas que nous nous aimons, de Luc Godevais

1976 : Starsky y Hutch, de William Blinn, episodio "Murder at Sea"

1977 : Rendez-vous en noir, de Claude Grinberg

1978 : La Corde au cou, de Marcel Moussy

1979 : Paris-Vichy, de Anne Revel

1979 : Le Petit Théâtre d'Antenne 2: "La Belette", de Charles Vildrac

1979 : The Love Boat", 1 episodio

1979 : The French Atlantic Affair, de Douglas Heyes

1979 : Beggarman, voleur, de Lawrence Doheny

1980 : La Mémoire d'Eva Ryker, de Walter Grauman

1980 : Un temps pour les miracles, de Michael O'Herlihy

1981 : Carte Vermeil, de Alain Levent

1981 : Arcole ou la terre promise, de Marcel Moussy

1981 : Emmenez-moi au théâtre, "Le fleuve étincellant", de Charles Morgan

1982 : Hart to Hart, de Earl Bellamy

1983 : Quelques hommes de bonne volonté.

Teatro

Adaptación

1958 : Lucy Crown, de Irwin Shaw, escenografía de Pierre Dux, Théâtre de Paris

Autor

1959 : Ange le Bienheureux, escenografía de Jacques Charon, Théâtre des Célestins

Actor

1926 : Au grand large, de Sutton Vane, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1926 : Le Carrosse du Saint Sacrement, de Prosper Mérimée, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1930 : Le Prof d'anglais ou le système Puck, de Régis Gignoux, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1932 : La Pâtissière du village ou Madeleine, de Alfred Savoir, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre Pigalle

1934 : Au grand large, de Sutton Vane, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1934 : La Machine infernale, de Jean Cocteau, escenografía de Louis Jouvet, Théâtre des Champs-Élysées

1936 : Le Cœur, de Henry Bernstein, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1937 : Famille, de Denys Amiel y Monique Amiel-Pétry, escenografía de Marcel André, Théâtre Saint-Georges

1939 : L'Amant de paille, de Marc-Gilbert Sauvajon y André Bost, escenografía de Jean Wall, Théâtre Michel

1944 : Une grande fille toute simple, de André Roussin, escenografía de Louis Ducreux, Théâtre des Ambassadeurs

1947 : L'Empereur de Chine, de Jean-Pierre Aumont, escenografía de Marcel Herrand, Théâtre des Mathurins

1949 : My Name Is Aquilon, a partir de L'Empereur de Chine, de Jean-Pierre Aumont, adaptación de Philip Barry, escenografía de Robert B. Sinclair, Lyceum Theatre (Nueva York)

1950 : Le Voyage, de Henry Bataille, escenografía de Henri Bernstein, Théâtre des Ambassadeurs

1953 : Les Pavés du ciel, de Albert Husson, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre des Célestins

1954 : Carlos et Marguerite, de Jean Bernard-Luc, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre de la Madeleine

1954 : Les Pavés du ciel, de Albert Husson, escenografía de Christian-Gérard, Comédie Caumartin

1955 : Il y a longtemps que je t'aime, de Jacques Deval, escenografía de Jean Le Poulain, Teatro Edouard VII

1955 : The Heavenly Twins, a partir de Les Pavés du ciel, de Albert Husson, escenografía de Cyril Ritchard, Booth Theatre

1956 : Amphitryon 38, de Jean.

1958 : L'Impromptu de Barentin, de André Maurois, Festival de Barentin

1959 : Ange le Bienheureux, de Jean-Pierre Aumont, escenografía de Jacques Charon, Théâtre des Célestins

1959 : Mon père avait raison, de Sacha Guitry, escenografía de André Roussin, Théâtre de la Madeleine

1960 : A Second Sting, de Lucienne Hill a partir de Colette, escenografía de Raymond Gérôme, Eugene O'Neill Theatre (Nueva York)

1962 : Flora, de Fabio Mauri y Franco Brusati, escenografía de Jules Dassin, Théâtre des Variétés

1963 : Tovarich, de Anne Croswell y Lee Pockriss, escenografía de Peter Glenville, Broadway Theatre, Winter Garden Theatre

1970 : Camino Real, de Tennessee Williams, escenografía de Milton Katselas, Vivian Beaumont Theatre (Nueva York)

1971 : Les Anges meurtriers, de Conor Cruise O'Brien, escenografía de Joan Littlewood, Théâtre de Chaillot

1971 : Murderous Angels, de Conor Cruise O'Brien, escenografía de Gordon Davidson, Playhouse Theatre (Nueva York)

1972 : Nous irons à Valparaiso, de Marcel Achard, escenografía de Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins, Giras Herbert-Karsenty

1975 : Des journées entières dans les arbres, de Marguerite Duras, escenografía de Jean-Louis Barrault, Théâtre d'Orsay

1976 : Des journées entières dans les arbres, de Marguerite Duras, escenografía de Jean-Louis Barrault, Ambassadors Theatre (Nueva York)

1981 : A Talent for Murder, de Jerome Chodorov y Norman Panama, escenografía de Paul Aaron, Teatro Biltmore (Nueva York)

1982 : Coup de soleil, de Marcel Mithois, escenografía de Jacques Rosny, Théâtre Antoine

1984 : Pense à l’Afrique, a partir de Think of Africa, de Gordon Dryland, escenografía de Jean-Pierre Granval, Théâtre Renaud-Barrault.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Aumont

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

[phgq]

No more areas under TCWS no. 3 as 'Ulysses' exits Luzon

#PHnews: No more areas under TCWS no. 3 as 'Ulysses' exits Luzon

MANILA – Based on the weather bureau's 2 p.m. bulletin on Thursday, there are no more areas under tropical cyclone wind signal (TCWS) no. 3 as Typhoon Ulysses accelerated while moving over the West Philippine Sea WPS). "Ulysses" is moving westward at 35 kph, the Philippine Atmospheric, Geophysical and Astronomical Services Administration (PAGASA) said. The typhoon packs a maximum sustained winds of 130 kph near the center, and gustiness of up to 160 kph. TCWS no. 2 is still hoisted over the western portion of Pangasinan (Bayambang, Bautista, Alcala, Santo Tomas, Malasiqui, Santa Barbara, Mangaldan, Dagupan City, Basista, San Carlos City, Calasiao, Binmaley, Urbiztondo, Mangatarem, Aguilar, Bugallon, Lingayen, Labrador, Infanta, Mabini, Sual, Dasol, Burgos, Alaminos City, Agno, Bani, Bolinao, Anda), Zambales, Bataan, Tarlac, Pampanga, the southwestern portion of Bulacan (Baliuag, Bustos, San Jose del Monte City, Santa Maria, Marilao, Pandi, Meycauayan City, Bocaue, Balagtas, Plaridel, Obando, Bulacan, Guiguinto, Malolos City, Pulilan, Calumpit, Paombong, Hagonoy), Metro Manila, Cavite, the southwestern portion of Batangas (Talisay, San Nicolas, Laurel, Agoncillo, Taal, Santa Teresita, San Luis, Bauan, Mabini, Alitagtag, Lemery, Calaca, Balayan, Tuy, Nasugbu, Lian, Calatagan, Tingloy), and the northwestern portion of Occidental Mindoro (Paluan, Abra de Ilog) including Lubang Island. These areas will continue experiencing damaging gale to storm-force winds. The southern portion of Ilocos Sur (Magsingal, Santo Domingo, San Ildefonso, San Vicente, Bantay, Santa Catalina, Vigan City, Caoayan, Santa, Narvacan, Nagbukel, Santa Maria, Burgos, San Esteban, San Emilio, Quirino, Cervantes, Alilem, Sugpon, Suyo, Sigay, Gregorio Del Pilar, Salcedo, Santa Cruz, Tagudin, Santa Lucia, Galimuyod, Candon City, Banayoyo, Santiago, Lidlidda), La Union, the rest of Pangasinan, the southwestern portion of Abra (Tubo, Luba, Villaviciosa, Pilar, Manabo, San Isidro, Bangued, Pidigan, Langiden, San Quintin), the western portion of Mountain Province (Bontoc, Sadanga, Sagada, Sabangan, Bauko, Tadian, Besao), the western portion of Ifugao (Lagawe, Banaue, Hingyon, Hungduan, Tinoc, Asipulo, Lamut, Kiangan), Benguet, Nueva Vizcaya, the southern portion of Aurora (Maria Aurora, Baler, San Luis, Dingalan), Nueva Ecija, the rest of Bulacan, the northern and western portions of Quezon (Lucena City, Pagbilao, Sariaya, Candelaria, Tiaong, San Antonio, Dolores, Tayabas City, Lucban, Mauban, Sampaloc, Real, General Nakar, Infanta), Rizal, Laguna, the rest of Batangas, the northwestern portion of Oriental Mindoro (Puerto Galera, San Teodoro, Baco, Calapan City, Naujan) , and the rest of northern portion of Occidental Mindoro (Santa Cruz, Mamburao) remain under TCWS no. 1. These areas will have strong breeze to near gale conditions. PAGASA forecast moderate to heavy rains over Cordillera Administrative Region, the eastern portions of Cagayan and Isabela, Zambales, Bataan, Aurora, Cavite, the western portion of Batangas, and Occidental Mindoro including Lubang Island until Thursday night. Light to moderate, with at times heavy rains will be experienced over Western Visayas, Samar provinces, Metro Manila, and the rest of Luzon, it added. Rough to very high seas continue over the seaboards of areas under TCWS and the northern seaboard of Northern Samar. Rough to high seas will prevail over the remaining seaboards of northern Luzon, and rough to very rough seas over the western seaboard of Palawan including Calamian and Kalayaan Islands and the seaboards of Romblon and Bicol Region not under TCWS. Sea travel is risky for all types of vessels over these waters. Moderate to rough seas continue over the eastern seaboards of Visayas and Mindanao, the seaboards of Cuyo Islands, and the western seaboard of Panay Island, PAGASA said. (PNA)

  ***

References:

* Philippine News Agency. "No more areas under TCWS no. 3 as 'Ulysses' exits Luzon." Philippine News Agency. https://www.pna.gov.ph/articles/1121617 (accessed November 12, 2020 at 11:52PM UTC+14).

* Philippine News Agency. "No more areas under TCWS no. 3 as 'Ulysses' exits Luzon." Archive Today. https://archive.ph/?run=1&url=https://www.pna.gov.ph/articles/1121617 (archived).

#Philippines #News #Filipino #Pinoy #Tourism #Politics #Culture #Editorial #Environment #Society #History

[movies-derekwinnert]

Cairo Road ** (1950, Eric Portman, Laurence Harvey, Maria Mauban, Harold Lang, John Gregson) - Classic Movie Review 9879

Cairo Road ** (1950, Eric Portman, Laurence Harvey, Maria Mauban, Harold Lang, John Gregson) – Classic Movie Review 9879

Director David Macdonald’s 1950 thriller Cairo Road stars Laurence Harvey, aged 21, at the start of his film career, although already in his fifth film.

He supports his friend Eric Portman in an exotically located British crime melodrama, in which an Egyptian colonel of police, Colonel Youssef Bey (Portman), and his new young lieutenant assistant, Lieutenant Mourad (Harvey), from the Egyptian…

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[anastpaul]

Saints of the Day – 20 September – Martyrs of Korea: St Andrew Kim Taegon, St Paul Chong Hasang & Companions – 103 saints and beati.   The Korean Martyrs were the victims of religious persecution against Catholic Christians during the 19th century in Korea.  At least 8,000 (as many as 10,000) adherents to the faith were killed during this period, 103 of whom were canonised en masse in May 1984 by St Pope John Paul. 

 St Andrew Kim Taegon was born to the Korean nobility;  his parents were converts to Christianity and his father was martyred.   Andrew was baptised at age 15, then travelled 1,300 miles to the nearest seminary in Macao, China.   He became the first native Korean priest and the first priest to die for the faith in Korea.   He was the leader of the Martyrs of Korea.   (21 August 1821, Solmoi, Chungcheong-do, South Korea – tortured and beheaded on 16 September 1846 at Saenamteo, Seoul, Korea).   He is the Patron of the Korean clergy. 

 St Paul Chong Hasan was the son of Yak Jong Church who was martyred in 1801 in the persecution of Shin-Yu, an attack on the faith that killed all the clergy in the country.   Son of Saint Yu Cecilia;  brother of Saint Jung Hye.   Paul, though a layman, reunited the scattered Christians and encouraged them to keep their faith and live their faith.   He wrote the Sang-Je-Sang-Su which explained to the Korean government why the Church was no threat to them.   He crossed into China nine times, working as a servant to the Korean diplomatic corps.   There he worked to get the bishop of Beijing to send more priests to Korea.   He pleaded directly to Rome for help and on 9 September 1831, Pope Gregory X proclaimed the validity of the Korean Catholic diocese.   When the clergy began to return, Paul entered the seminary.   However, he died in the Gi Hye persecution of 1839 before he could be ordained.   He is regarded as one of the great founders of the Catholic Church in Korea.   (1795 in Korea – martyred on 22 September 1839).  He is the Patron of the Catholic Laity and various apostolates and movements in Korea.

Andrew Kim Taegon, Paul Chong Hasang and 101 Companions:

The Christian community first began to take shape when Yi Sung-hun started to study Christian doctrine by himself and was eventually baptised and given the name Peter in 1784.   Because of their belief in the Christian God, the first Korean Christians were persecuted repeatedly, rejected by their families and suffered a loss of their social rank. Despite persecutions, the faith continued to spread.

The Christian community in Korea was given the assistance of two Chinese priests but their ministry was short-lived and another forty years passed before the Paris Foreign Mission Society began its work in Korea with the arrival of Father Mauban in 1836.   A delegation was selected and sent to Beijing on foot, 750 miles, in order to ask the Bishop of Beijing to send them bishops and priests.   The same appeal was made to the Holy Father in Rome.   Serious dangers awaited the missionaries who dared to enter Korea. The bishops and priests who confronted this danger, as well as the lay Christians who aided and sheltered them, were in constant threat of losing their lives.

In fact, until the granting of religious liberty in Korea in 1886, there was a multitude of “disciples who shed their blood, in imitation of Christ Our Lord and who willingly submitted to death, for the salvation of the world” (Lumen Gentium, 42).   Among those who died and later labelled as martyrs, were eleven priests and ninety-two lay people who would be canonised as saints.

Bishop Laurent Imbert and ten other French missionaries were the first Paris Foreign Mission Society priests to enter Korea and to embrace a different culture for the love of God.   During the daytime, they kept in hiding but at night they travelled about on foot attending to the spiritual needs of the faithful and administering the sacraments.

The first Korean priest, Andrew Kim Tae-gon, prompted by his faith in God and his love for the Christian people, found a way to make the difficult task of a missionary entry into Korea.  However, just thirteen months after his ordination he was put to death by the sword when he was just 26 years old and the holy oils of ordination were still fresh on his hands.Paul Chong Ha-sang, Augustine Yu Chin-gil and Charles Cho Shin-chol had made several visits to Beijing in order to find new ways of introducing missionaries into Korea. Since the persecution of 1801, there had been no priest to care for the Christian community. Finally, they succeeded in opening a new chapter in the history of the extension of the Church in Korea with the arrival of a bishop and ten priests of the Paris Foreign Mission Society. 

Among the martyrs honoured were fifteen virgins, including the two sisters Agnes Kim Hyo-ju and Columba Kim Hyo-im who loved Jesus with undivided heart (I Cor.7, 32–34).   These women, in an era when Christian religious life was still unknown in Korea, lived in community and cared for the sick and the poor.   Similarly, John Yi Kwang-hyol died a martyr’s death after having lived a life of celibacy in consecrated service to the Church.

It is also important to recall in a special way some of the other martyrs who were canonised that day:  Damien Nam Myong-hyok and Maria Yi Yon-hui were models of family life;  John Nam Chong-sam, though of high social rank, was a model of justice, chastity and poverty;  John Pak Hu-jae who, after he lost his parents in the persecutions, learnt to survive by making straw sandals;  Peter Kwon Tug-in who devoted himself to meditation;  Anna Pak A-gi who, although she did not have a deep grasp of Christian doctrine, was wholly devoted to Jesus and His Blessed Mother;  and finally, Peter Yu Tae-chol who at the tender age of 13, bravely confessed his faith and died a martyr. 

More than 10,000 martyrs died in persecutions which extended over more than one hundred years.  Of all these martyrs, seventy-nine were beatified in 1925.   They had died in the persecutions of 1839 (Ki-hae persecution), 1846 (Pyong-o persecution) and 1866 (Pyong-in persecution). In addition, twenty-four martyrs were beatified in 1968.   All together, 103 martyrs were canonised on 6 May 1984-on the shores of the Han River and in view of the martyrs’ shrines at Saenamto and Choltusan, where they went to their eternal reward - ALL THE NAMES ARE here https://anastpaul.wordpress.com/2017/09/20/saints-of-the-day-20-september-martyrs-of-korea-st-andrew-kim-taegon-st-paul-chong-hasang-companions-103-saints-and-beati/

(via AnaStpaul – Breathing Catholic)

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[goiamkrizziaannelara]

Have you been experienced a vacation trip in Quezon Province? Do you know that many of a beautiful tourist spots are in Mauban Quezon?

 One of the tourist spots in Mauban Quezon is Cagbalete Islands. Cagbalete Island is one of the famous tourist spots in Quezon Province. In Cagbalete island, you can choose an island that you want to go, because there have a different choices. Cagbalete island may not be half as popular of Boracay or El Nido, but it has its own charm and appeal. 6 kilometers from the town proper of Mauban, Quezon. Cagbalete is a hidden waiting to be explored.

 The Kamay ni Hesus is one of the beautiful spots to visit, nice resorts and must-visit pilgrimage site. You can climbed the 305 steps grotto to see the 50 foot statue of the Ascending Christ up close. In Kamay ni Hesus you can visit Luklukan of Maria, Noah’s Ark, Resurrected Christ, Gallery of Saints, Garden of Eden, The Angels Hill, Pastoral Center, Holy Family Park, Sea of Galilee, Prayer Room, Devotion Room, The Marian Park, The Religious Murals, and many more.

 In Mauban Quezon, Rizal Hill Park is the place that you can see the beautiful places of Mauban. You can reach the top of Rizal Hill Park to take the 50 step stairs or around a gradual slope on one side of the hill. This hill you can see the statue of Dr. Jose Rizal, and you can see in the statue is the inspiring poems that says “lift your heads today young Filipinos in this shining day of splendor. Live up tour country’s beauty and strength and defend our fatherland.” Rizal Hill Park has a beautiful view, you can see the Lamon Bay, Pacific Ocean, Mauban Town, and Sierra Madre Mountain Range.

 I am always asked about my favorite places in Mauban Quezon, every place has its own distinct beauty and vibe, we never we want fun, relaxing, and activities to do. Top it all is the Tourist Spots in Mauban Quezon, the people are cheerful hospitable, choose the beautiful places in Mauban Quezon.

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[perfettamentechic]

26 agosto … ricordiamo …

26 agosto … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic #felicementechic #lynda

2019: Isabel Toledo, nata Maria Isabel Izquierdo, è stata una stilista e imprenditrice cubana naturalizzata statunitense, stabilita a New York. All’età di otto anni si è stabilita negli Stati Uniti, a West New York nel New Jersey. Ha frequentato la Memorial High School, dove ha incontrato il suo futuro marito e collaboratore, Ruben Toledo, che ha sposato nel 1984. Ha frequentato il Fashion…

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[laurent-bigot]

Un soir d’hiver, le Destin apparaît à Diego sous les traits d’un singulier vagabond pour lui annoncer que, cette même nuit, il rencontrera « la plus belle fille du monde». Et point par point, la prédiction va s’accomplir…

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946)

Après Les Enfants du paradis et quelques chefs-d’œuvre, le tandem Marcel Carné-Prévert se reconstitue pour un nouveau film, Les Portes de la nuit, avec Jean Gabin et Marlène Dietrich en vedettes. Mais au dernier moment, ils abandonnent le projet. Ils vont être remplacés par deux comédiens quasi-débutants : Yves Montand et Nathalie Nattier. Après l’éclatante réussite commune Enfants du paradis, l’association de Marcel Carné et de Jacques Prévert ne pourrait que se répéter ou se dissoudre. Elle fera l’un et l’autre.  En effet, malgré le succès du film, le Festival de Cannes refuse en 1946 de sélectionner Les Enfants du Paradis au seul prétexte qu’il est sorti depuis trop longtemps. Carné s’en consolera, non sans une pointe de vanité, «en songeant que si “Voyage au bout de la nuit” avait été dédaigné par le Goncourt, Les Enfants du Paradis pouvait bien l’être par le Festival de Cannes».

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946)

Pourtant, réaliser et réussir, coup sur coup, deux œuvres de l’importance des Visiteurs du Soir et des Enfants du Paradis à une époque où tout était plus difficile que jamais, était un tour de force qui avait son poids. En outre, il s’agissait de deux succès commerciaux. On serait donc en droit de penser que Carné n’eut qu’à lever le petit doigt pour trouver un, deux, dix producteurs avides de sa collaboration. Il n’en fut rien. La valse des projets recommença. On envisage d’adapter Mary Poppins, un Léocadia d’après la pièce de Jean Anouilh  mais aussi de reprendre le Jour de Sortie qui avait été prévu avant Les Enfants du Paradis mais cette fois sous le titre “La Lanterne magique” ou “Les Présents du passé” avec Arletty, Louis Salou et Fabien Loris. Innovation importante : les événements du réel seraient projetés en noir et blanc et ceux, fictifs, bénéficieraient de la couleur. Puis Alexandre Korda propose à son tour à Carné un contrat pour trois films. Étonnamment, ce dernier refuse, ce qu’il regrettera longtemps. Après avoir tenté une adaptation de la nouvelle d’Andersen “L’Ombre”, il jette alors son dévolu sur “Le Masque de la Mort rouge” d’Edgar Poe qui lui permet de rêver de son premier film entièrement en Technicolor. Mais les premières évaluations financières mettent vite un terme au projet, qui reparaîtra un temps sous forme de ballet avec Ludmilla Tchérina dans son film dansé dont Les Amants de Teruel ne devaient former que le tiers. Le producteur Tramichel, d’accord sur-le-champ, envisage ensuite un Candide en couleur d’après Voltaire qui devait plus tard, et sur un mode mineur, inspirer Norbert Carbonneaux. Carné, lui, voyait grand et juste. Son Candide devait être Gérard Philipe et Pangloss aurait eu pour interprète Louis Jouvet. On imagine le régal et on réalise la perte que représente l’échec de ce projet. Coup du sort terrible : le producteur trouve la mort la veille de la signature du contrat ! [Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)]

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Julien Carette

A la Libération, en 1945, l’énorme succès rencontré par Les Enfants du paradis Incite le réalisateur Marcel Carné et le scénariste Jacques Prévert à faire, un nouveau film ensemble. Aussitôt, ils tombent d’accord pour engager Jean Gabin avec qui, avant la guerre, ils ont déjà travaillé sur Quai des brumes et Le Jour se lève. Quant au sujet, Prévert propose de le tirer d’un ballet de vingt minutes dont il est l’auteur, sur une musique de Joseph Kosma, Le Rendez-vous. Il se met au travail et, très vite, la question se pose de savoir quelle sera l’actrice qui fera couple avec Gabin dans ce film qui va s’intituler Les Portes de la nuit. «Pourquoi on n’mettrait pas la Grande dans l’coup ?», suggère alors celui-ci. « La Grande », c’est Marlène Dietrich avec qui il a eu une liaison durant son exil hollywoodien et qui l’a suivi quand il est revenu en France. Marlène donne son accord, à condition d’avoir un droit de regard sur le scénario.

Joseph Kosma, Jacques Prévert, Marcel Carné, Jean Gabin, Alexandre Trauner

Le tournage est prévu pour le 12 décembre 1945, sachant que Gabin doit enchaîner sur un autre film qui lui tient énormément à cœur, Martin Roumagnac, le 25 avril de l’année suivante. Mais les studios de Joinville, où Carné a prévu de construire ses décors, est immobilisé par un autre film, Le Collier de la reine, et il faut retarder le tournage à janvier 1946. Pendant ce temps, Marlène a pris connaissance du scénario, au fur et à mesure de son écriture, et elle se montre de moins en moins enthousiaste… jusqu’au jour où elle écrit à Carné : « J’ai remarqué que plusieurs scènes montrent des aspects négatifs de la vie sous l’Occupation et contribuent à créer une ambiance qui constitue, selon mol, une mauvaise propagande vis-à-vis du reste du monde. Cela m’empêche de participer à ce film. »

Jean Gabin et Marlene Dietrich

La défection de Dietrich est évidemment un coup dur que le réalisateur et son scénariste encaissent en redoutant le pire : et si Gabin prenait exemple sur elle ? Il ne lui manque, en réalité, qu’un prétexte pour cela. Il en trouve deux. D’abord, quand il apprend que Maria Mauban a été pressentie pour le rôle laissé libre par Dietrich et que Carné semble s’être finalement décidé pour une quasi-débutante, Nathalie Nattier, il explose : « Qu’est-ce que ça veut dire ? On veut me faire tourner avec un rat-mulot ! Une môme ! A mon âge… Y me faut une femme de 30-35 ans … » Et puis, le tournage des Portes de la nuit n’en finit pas d’être repoussé et il doit honorer son engagement sur Martin Roumagnac où Marlène va tenir le rôle d’une fermière normande. A son tour, il tire sa révérence, laissant le tandem Carné-Prévert tout de même sérieusement déconfit d’avoir perdu de la sorte son couple vedette.

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Nathalie Nattier

Or, si le choix de Nathalie Nattier est déjà fait, il faut remplacer au pied levé Gabin, et dans les plus brefs délais. «Je ne sais plus lequel de nous deux. Jacques Prévert ou moi, tant nous eûmes de discussions à ce moment, songea à Yves Montand, racontera Marcel Carné. Il effectuait à ce moment-là un tour de chant au théâtre de l’Etoile – son premier, je crois – avec un grand succès. Mais je savais qu’Edith Piaf, qui s’intéressait beaucoup à lui, l’avait énormément aidé. Le faisant répéter jusqu’à l’épuisement, choisissant elle-même ses chansons. Le jour des essais arrive. Depuis une semaine, j’avais reçu une dizaine d’appels téléphoniques d’Edith Piaf, me recommandant chaleureusement Montand… La scène envisagée pour les essais étant une séquence jouée par les deux principaux interprètes, je commence à former les couples. J’hésite un instant, puis je réunis Montand et Nattier. Physiquement, ils se complètent assez bien. Dire que leur essai s’avère remarquable serait mentir. Malheureusement, les autres postulants leur sont encore inférieurs…  Jacques, qui les trouve formidables m’engage vivement à les retenir. Malgré cela, j’hésite… »

Pour la musique, c’est au cours d’un repas organisé rue Dauphine, en présence de Gabin, Kosma, Prévert et Carné, que la fameuse chanson Les Feuilles mortes est présentée. Le cinéaste a rapporté les conditions de cette découverte Au Vieux Pont-Neuf, un établissement tenu par trois sœurs qui voulaient recevoir Jean Gabin à dîner et lui dressèrent une table dans leur salle à manger personnelle : «Je revois encore le décor. Une pièce minuscule qui ne comporte d’autre ameublement qu’une grande table centrale rectangulaire – laquelle dévore toute la surface – quatre chaises, et un piano droit collé au mur, qui a l’air de s’effacer avec une sorte d’humilité. Dans l’espace étroit entre celui-ci et la table, deux chaises font face à cette dernière, les dossiers touchant presque le clavier du piano. Près de la fenêtre, à l’angle du mur, se dresse une pile de nappes et de serviettes à peine sèches et dont la blancheur immaculée renvoie la lumière, encore ensoleillée en ce soir d’été. Gabin a pris place sur l’une des deux chaises qui tournent le dos au piano, Kosma à sa gauche. Je suis en face de lui, Jacques [Prévert] à ma droite. On achève de boire l’apéritif. L’atmosphère est détendue. Cependant, je devine Kosma nerveux sur sa chaise, avec comme un air de complot entre Jacques et lui. À la fin, ce dernier n’y tient plus. “Vas-y maintenant”, dit-il à Kosma. Voyant celui-ci se mettre au piano, ou plus exactement se tourner pour lui faire face, Gabin a compris : “La chanson ? ” dit-il. Il a été convenu en effet que le film en comporterait une qui pourrait aider à son lancement. (…) Kosma  exécute d’abord quelques arpèges. Puis il attaque doucement, chantant à mi-voix, ses doigts effleurant légèrement les touches : Oh, je voudrais tant que tu te souviennes / Des jours heureux où nous étions amis. La mélodie s’élève doucement. Nostalgique. Prenante. Pour finir par devenir envoûtante. À peine Kosma a-t-il plaqué le dernier accord que, perdu dans un rêve, Gabin lui demande : “Rejoue encore.” Dix fois au cours du repas, Kosma se remettra au piano. Dix fois, Gabin lui dira : “Encore, tu veux ?”. Après les hors-d’œuvre, nous fredonnons déjà deux ou trois motifs. Le rôti achevé, nous connaissons par cœur le refrain. Au café, pour peu que Kosma nous soutienne, c’est presque la chanson tout entière que nous entonnons. Jacques, heureux, savoure. Quant à moi, j’ai l’impression que, quoi qu’il arrive, je n’oublierai jamais la douceur de ces instants. Gabin se tourne vers Jacques : “De première”, dit-il en hochant la tête. Si je peux me permettre la formule : Les Feuilles mortes venait de naître… » [Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)]

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Yves Montand

“Le plus grand de mes bides !” En 1958, Yves Montand évoquait avec une certaine ironie le destin des Feuilles mortes, cette chanson de Prévert (pour les paroles) et Kosma (pour la musique) qui sert de leitmotiv aux Portes de la nuIt : ” Je crois que le plus grand de mes bides a été Les Feuilles mortes. Pendant quatre ans, j’al fait rigoler tout le monde en essayant d’imposer cette chanson qui est devenue ce que vous savez : un tube.” Dès 1949, Jacqueline François l’avait interprétée dans un court métrage et Nat King Cole devait la reprendre en 1956 au générique du film de Robert Aldrich, Feuilles d’automne, pour en faire un succès mondial. Bien des années plus tard, Serge Gainsbourg lui rendait hommage avec sa Chanson de Prévert.

Le devis des Portes de la nuit devait être de cent vingt millions de francs. A l’époque, en 1946, un film coûtait de trente à quarante millions. C’est aux studios de Joinville que furent reconstitués le canal Saint-Martin et le quartier de Barbès avec la station de métro Barbès-Rochechouart. Le décor était long de quatre-vingt-cinq mètres. Six cents figurants pouvaient y tenir. Selon Marcel Carné, cela coûtait moins cher à la production que s’II avait fallu tourner son film sur les lieux réels. Ce décor de la station de métro Barbès-Rochechouart, dont la réalisation est confiée à Alexandre Trauner, est reconstitué à Joinville et fait couler beaucoup d’encre, notamment à cause du prix élevé de la facture globale. Dans La Vie à belles dents, Carné a justifié son choix en affirmant que dans la station réelle, le public, déjà trop dense pour permettre de tourner, aurait reconnu les comédiens et surtout que « tout plan d’ensemble sous un angle utile est impossible. » De nombreux journalistes sont alors invités par la production à assister aux dernières scènes du tournage et, pour se rendre au studio, on choisit de leur envoyer un plan de métro où sont inscrits les noms des comédiens.

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Saturnin Fabre

Saturnin Fabre est un acteur français, né en 1883 à Sens (Yonne), mort à Paris en octobre 1961. Il a laissé le souvenir d’un personnage pittoresque au naturel, et de ce pittoresque il a pimenté des films nombreux – plus de cent, de 1932 à 1959 – mais il était connu presque autant par ses rôles de la scène, pièces ou opérettes. Il était sans doute exubérant, râleur… insupportable, et peu modeste, avec l’envers de ces défauts, s’il en existe ; mais il était lui-même et reconnaissable par tout le monde. Il joua dans La Route est belle, Pépé le Moko, Messieurs les ronds-de-cuir, Miquette et sa mère ; au théâtre notamment dans L’Habit vert, La Fleur des pois, La Vie parisienne, Le Sexe faible, La Dame de chez Maxims. Étudiant la clarinette dans une classe du Conservatoire de Paris, il avait suivi en même temps l’enseignement de Paul Mounet et obtenu un premier prix de comédie. Puis il avait débuté de façon fantaisiste au théâtre en changeant de pseudonyme à chaque nouvel engagement, s’appelant un jour Jean Naimard, un autre jour, Sam Court ou Clairefontaine. II a publié en 1942 un livre de souvenirs : Douche écossaise (éditions Fournier- Valdès).

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Julien Carette

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Saturnin Fabre et Serge Reggiani

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Pierre Brasseur, Serge Reggiani

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Nathalie Nattier

La distribution réunit finalement, autour de Pierre Brasseur, Julien Carette, Saturnin Fabre, Serge Reggiani, Jean Vilar, Dany Robin et le petit garçon Simon, Gabin et Dietrich laissant leurs rôles au jeune protégé d’Édith Piaf, Yves Montand, et à Nathalie Nattier, aperçue dans L’Idiot. Pour des besoins publicitaires, Paul Éluard écrit la préface du film : « À Carné et Prévert, qui inaugurent l’image réelle. Ouvrir les portes de la nuit, autant rêver d’ouvrir les portes de la mer. Le flot effacerait l’audacieux. Mais du côté de l’homme, les portes s’ouvrent toutes grandes. Son sang coule avec sa peine. Et son courage de vivre malgré la misère, étincelle sur le pavé boueux, enfantant des prodiges. Ce n’est pas le rêve que d’habiter entre Barbès et la Villette. Je ne m’en suis jamais plaint. Pour m’ennuyer, j’allais ailleurs, et mon désir d’ailleurs n’avait alors plus de bornes. Avais-je vraiment besoin de m’ennuyer ? Avais-je vraiment besoin d’aller aux îles avec le secret espoir d’y attendre patiemment la mort ? Je me le suis figuré parce que je fermais les yeux sur moi. Ma jeunesse me faisait un peu peur. Dans mon beau quartier, entre Barbès et la Villette, vivre est honorable. Et le bonheur pourrait avoir sa place partout. Le seul obstacle, c’est le temps, le temps de mourir. Avant la nuit totale, verrat-on, aura-t-on le temps de voir, de s’éclairer ? Dans mon beau quartier, des hommes acquièrent sans cesse le droit de régler leurs affaires – et ne les règlent pas -, le droit d’être beau – et quand ils se regardent dans la glace, ils haussent les épaules -, le droit de punir et de pardonner, le droit de se reposer, d’aimer et d’être aimé, car ils l’ont mérité. Ils savent que leurs rues ne sont pas des impasses et ils tendent désespérément la main pour s’unir à tous leurs semblables. Dans mon beau quartier, la résistance, c’est l’amour, c’est la vie. La femme, l’enfant sont des trésors. Et le destin est un clochard dont on finira bien par brûler, au grand jour, les loques, la vermine et la sottise rapace. » [Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)]

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Raymond Bussières, Yves Montand et Julien Carette

Le film sort aux cinémas Marignan et Marivaux le 3 décembre 1946. Mais alors que le public français a réservé un accueil formidable l’année précédente aux Enfants du paradis, cette opposition résistants-collaborateurs conduit à une impasse. En cette année 1946 « les gens ne pensent qu’à oublier ce cauchemar qu’ils ont vécu». Surtout, erreur importante, les dialogues n’ont pas changé et Montand doit dire un texte à l’origine prévu pour Gabin ! La critique s’engouffre dans la brèche. Françoise Giroud, François Chalais et Georges Altman (dans L’Écran français) reprocheront aussi cette double opposition résistants-collaborateurs et bourgeois-ouvriers, trop clairement exprimée à leurs yeux dans le film, Georges Sadoul écrit par exemple : « Avec son film le plus controversé. Marcel Carné donne l’œuvre la plus caractéristique d’une année où le cinéma français hésite à la croisée des chemins. Aux Portes de la nuit apparurent, sous des traits précis, collaborateurs, FFI, profiteurs de guerre, miliciens, antipathiques affairistes retour de Londres. Malgré la poétique désordonnée des Départ et des Ailleurs elle fut vigoureuse, la peinture des faubourgs parisiens et de logements exigus hantes par le souvenir des otages fusillés. Cette actualité déplut au public ».

Henri Gérard ne craint pas non plus d’affirmer : «On pourrait faire au film de Carné de nombreux reproches. Il manque parfois de vie, souvent de spontanéité et de naturel. Certaines scènes, immobiles, bavardes, sont d’une longueur excessive, et nous avons déjà signalé ses conventions. Mais, pour ma part, je trouve que ces défauts pèsent peu en face des brillantes réussites. (…) Les Portes de la nuit sont à coup sûr, depuis la Libération, l’une des œuvres les plus intéressantes du cinéma français. L’Interprétation est, en général, excellente. Pourtant, Nathalie Nattier est une déception. On la nomme, à plusieurs reprises, “la plus belle femme du monde”, ce qui est fort peu croyable. En outre, elle est froide et sans mystère en dépit d’une jolie voix. Yves Montand est souvent gauche, mais toujours franc et sympathique. Saturnin Fabre et Carette sont parfaits dans leurs sketches et Pierre Brasseur nous rappelle son talent dans un rôle désagréable. Le destin, c’est Jean Vilar. Il se montre à la fois inquiétant et précis. Mais la grande vedette du film sera probablement Serge Reggiani, qui traduit avec une extraordinaire vérité son rôle de petite canaille. Rien ne lui échappe de son personnage et il se conduit comme un remarquable comédien dans sa sobre expression de la lâcheté.”

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Pierre Brasseur, Jean Vilar et Serge Reggiani

Et Jean Fayard de ne rien retenir de réellement positif : « (… ) Les bonnes âmes trouveront des circonstances atténuantes. Je veux bien reconnaître que la culpabilité de M. Carné n’est pas totale. Il a réussi avec l’aide de son opérateur, Agostini, un quart d’heure de cinéma assez impressionnant. Il s’agit de quelques vues nocturnes de ruelles faubouriennes et, surtout, du grand tableau de l’aube se levant sur un paysage ferroviaire. Là, on sent la patte d’un metteur en scène original, et même d’un peintre. Mais il a fallu avant d’en arriver là, subir une heure trois quarts d’une histoire insipide, généralement incompréhensible et d’une prodigieuse prétention. Le responsable de ce scénario est M. Prévert que d’aucuns appellent un poète et qui n’est, à tout prendre, qu’un littérateur de café-concert. (…) C’est sur cet abracadabrant mélange de mélo et de fausse poésie qu’on a engagé une dépense de cent millions. Le résultat est d’autant plus navrant que les protagonistes, Yves Montand et Nathalie Nattier, engagés au dernier moment pour à la défaillance de Jean Gabin et de Marlène Dietrich, jouent à colin-maillard dans les ténèbres poétiques dont on les enveloppe. On peut avoir une certaine indulgence pour Yves Montand, visiblement gêné par un accent qui n’a rien de parisien et qui est au moins un excellent chanteur de music-hall. (On s’est bien gardé de la faire chanter ici.) Mais Mlle Nattier témoigne d’une insuffisance vraiment tragique. Je ne crois pas que Gabin et Marlène eussent sauvé des rôles absurdes, mais ils leur auraient donné un peu de relief. Ce qui me choque, c’est que M. Prévert ne se soit pas donné la peine de modifier des répliques visiblement faites sur mesure pour ces deux acteurs, au moment où deux autres les remplaçaient. Il est vrai que M. Prévert est beaucoup plus économe de sa prose et de ses idées que de nos deniers, puisque son film est la seconde version d’un ballet qu’il a fait fait représenter. D’une pierre deux coups de… ballet. Le cinéma français a déjà commis et commettra – hélas ! – d’autres navets de cet acabit. Mais nous espérons n’en revoir jamais d’aussi prétentieux… ni d’aussi dispendieux. »

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946)

Prévert, muet jusque-là ne supporte plus ce type de commentaires. Il adresse au Figaro, qui vient de publier un article signé Pierre Seize sur « Les Cent millions de Marcel Carné », une lettre dans laquelle il exprime ni plus ni moins…son désir d’abandonner le métier. Pourtant ses dialogues n’ont rien à envier à ceux des précédents films du duo. Diego (Yves Montand) semble ici retrouver les accents du Quai des brumes : «Là-bas, c’est comme ici. Et partout, c’est pareil. Toujours la même histoire. Un grand souffle pour dire bonjour. Un petit mouchoir pour dire au revoir. » Plus prosaïque, Monsieur Sénéchal (Saturnin Fabre) rappelle les difficultés du monde extérieur : « Mon argent ! Mon argent ! Mais qu’est-ce vous avez tous avec mon argent ! Ma parole ! On croirait que vous oubliez que je ne suis qu’un modeste entrepreneur de démolitions. »  Suit Raymond Lécuyer (Raymond Bussières) rappelant les événements récents : « j’ai eu de la chance. Les Frisés nous emmenaient. Tarif habituel : douze balles “fivety”. Et tout d’un coup “un miracle”. Des anges qui tombent du ciel. L’inspecteur Constantini “et sa suite”. Supplément d’information. » Sans oublier Monsieur Quinquina (Carette), pour lequel il n’y a « pas d’histoires, pas de grands mots, pas de vessies, pas de lanternes. “Une lampe, tout simplement”. La lampe Liberator. Fabrication française, modèle américain. »

Malgré les reproches de manichéisme, ces Portes de la nuit méritent mieux que le sort qui leur est fait. « Quel que soit le schématisme du tableau, (…) c’est là que se refont inlassablement les itinéraires nocturnes de la solidarité toujours nécessaire et de l’angoisse qu’on n’a pas encore désapprise entre le désert gelé des rues de février et les rares points chauds et lumineux toujours camouflés en vue d’éventuels raids aériens : le “restaurant du marché noir”, l’appartement du père Sénéchal dont les fenêtres donnent sur le chantier de matériaux de démolition où du bois disparaît, l’appartement des Lécuyer, lieux de refuge contre l’hiver et contre la guerre pas encore finie, où la vie s’organise, on le voit au premier coup d’œil, autour du poêle à bois. » [(Michel Pérez – Les films de Carné)]

Le choix d’Yves Montant a été proposé par le réalisateur Marcel Blistène (Etoile sans lumière) qui a servi d’intermédiaire : « Carné était complètement affolé par les défections de Jean Gabin et Marlène Dietrich. Il m’a téléphoné pour me demander ce que valait le type qui débutait dans mon film. Je lui en ai dit le plus grand bien et je lui ai organisé une projection d’un montage, bout à bout, des scènes où Montand figurait. » Blistène assure que Carné a été tout de suite séduit et a pris sa décision de l’engager en quelques minutes. Dans ses Mémoires, le réalisateur des Portes de la nuit  est moins catégorique sur la soudaineté de sa résolution. Il se rappelle mal si l’idée est d’abord née de Prévert ou de lui-même. Toujours est-il que Montand triomphait à l’Etoile et que ce triomphe s’est mis à lui courir dans la tête quand les relations avec Gabin ont commencé à se détériorer.

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Nathalie Nattier et Yves Montand

Carné tergiverse, puis se lance : «  La scène envisagée pour les essais étant une séquence jouée par les deux principaux interprètes, je commence à former les couples. J’hésite un instant, puis je réunis Montand et Nattier. Physiquement, ils se complètent assez bien. Dire que leur essai s’avère remarquable serait mentir. Malheureusement, j’avais vu juste, les autres postulants leur sont encore inférieurs… En tout cas, chacun s’accorde à le reconnaître. Jacques Prévert, qui les trouve « formidables », m’engage vivement à les retenir. Malgré cela, j’hésite. De l’hôtel Alsina, avenue Junot, où elle habite, Piaf continue à m’adresser des appels de plus en plus pressants… » Le jour même, le réalisateur répond positivement. L’intrigue mélange réalisme et fantaisie onirique. Montand s’aperçoit vite que l’emploi qui lui a été alloué est celui du brave garçon, honnête et courageux, voué à souffrir de la méchanceté humaine et de la monstruosité du sort. Avec Reggiani, la petite crapule, le délateur, l’opposition est symétrique. Mais la brève rencontre amoureuse qui s’achève, au point du jour, sur un suicide et un meurtre, est encore épicée de licences poétiques assez lâches : Montand-Diego et Nattier-Malou sont censés avoir jadis gravé leur nom sur une pierre de l’île de Pâques. Passe pour un Gabin qui a plausiblement bourlingué… Mais le jeune chanteur de 25 ans aura du mal à imposer pareille vie antérieure.

Nathalie Nattier est née à Paris, le 19 mai 1925. Elle paraît au cinéma en 1943 dans Un Seul amour de Pierre Blanchar. Blonde jeune première des années quarante, on la retrouve dans Seul dans la nuit, L’Idiot de Georges Lampin au côté de Gérard Philipe, Le Château de la dernière chance… Elle tourne moins dans les années cinquante et ne se retrouve au générique d’aucun film marquant, si bien que sa carrière s’arrête après Détournement de mineurs de Kapps en 1959. Puis, elle effectue un retour discret au cinéma en 2002 aux côtés de son époux, le comédien et animateur radio Robert Willar, dans le film de Yann Samuell, Jeux d’enfants ; elle interprète, à la fin du film, le personnage joué par Marion Cotillard devenu vieux. Au cours de l’été 2006, un portrait documentaire de 52 minutes, réalisé par Armel de Lorme et Gauthier Fages de Bouteiller, lui est consacré sous le titre de Nathalie Nattier (la plus belle fille du monde). Nathalie Nattier est morte en juin 2010 à l’hôpital de Lagny-sur-Marne. Ses obsèques ont été célébrées au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois (Essonne).

Serge Reggiani est né à Reggio Emilia, en Italie, le 2 mai 1922. Venu très tôt en France, il est amené à faire de la figuration au Châtelet et découvre ainsi le monde du spectacle. Travaillant l’acrobatie et la danse, il entre au Conservatoire et fait ses débuts au théâtre en 1940. Il paraît à l’écran en 1942 dans Le Voyageur de la Toussaint de Louis Daquin. Il est ensuite dirigé par André Cayatte (Les Amants de Vérone), Georges Lampin (Les Anciens de Saint-Loup), Jacques Becker (Casque d’Or), Julien Duvivier (Marie-Octobre), Luchino Visconti (Le Guépard), Jean-Pierre Melville (Le Doulos), et bien d’autres. A partir de 1966, il entame une carrière de chanteur au cours de laquelle il rencontre un succès considérable. Il était également peintre. Il décède le 22 juillet 2004 à Boulogne Billancourt.

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Serge Reggianni

Jacques Prévert est né le 4 février 1900 à Neuilly-sur-Seine, dans un milieu modeste, au sien d’une famille nombreuse, d’un père employé de mairie. Il est d’abord vendeur dans un grand magasin. Au service militaire, il se lie d’amitié avec Marcel Duhamel (le futur fondateur de la Série Noire) et le peintre Yves Tanguy. C’est avec eux et avec son frère Pierre, de six ans son cadet, qu’il fréquente les surréalistes sans jamais vraiment appartenir au groupe. A partir de 1926, il écrit des scénarios pour Pierre, puis pour Claude Autant-Lara, marc Allegret, Richard Pottier. En 1936, c’est la grande rencontre avec Marcel Carné pour qui il écrit Jenny, Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le Jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis et enfin Les Portes de la nuit en 1946 qui clôt leur collaboration. Il travaille aussi pour Christian-Jaque (notamment Les Disparus de Saint-Agil), Jean Grémillon (Remorques). Ses premiers recueils de poèmes – Paroles (1946), Spectacles (1951) – connaissent un immense succès dans tous les milieux, ce qui constitue un phénomène unique. A travers ses textes, dont la simplicité d’écriture et le ton parlé évoluent entre humour et tendresse, il explore le quotidien avec ce qui comporte d’absurde, de sordide, de joies, de fantastique et de fraîcheur. On lui doit encore une centaine de chansons – comme les célébrissimes Barbara et Les feuilles mortes – des textes pour le théâtre, des collages. Le 11 avril 1977, il s’éteint dans sa maison d’Omonville-la-Petite, dans la presqu’île du Cotentin, réfugié dans le silence depuis dix ans.

Jacques Prévert

Jean Vilar est né à Sète en 1912. Fils de petits commerçants, il monte à Paris pour suivre des études de lettres. Attiré par le théâtre, il devient l’élève de Charles Dullin et, très vite, s’affirme comme metteur en scène de théâtre et créé sa propre troupe en 1943. Il s’impose comme un admirable comédien à la scène mais aussi au cinéma avec Les Portes de la nuit, et fonde le Festival d’Avignon en 1947. En 1951, il se voit confier la tâche de rénover le Théâtre nationale populaire. Il marque profondément le monde du théâtre, révèle Georges Wilson, Gérard Philippe et bien d’autres comédiens, et quitte le TNP en plein succès en 1963. Ses apparitions cinématographiques sont rares. On le voit notamment dans Les Frères Bouquinquant (1947), Casabianca (1950), Till l’espiègle (1956), Raphaël ou le débauché (1970, Le Petit matin (1971).  Il décède à Sète, en 1971.

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Jean Vilar et Nathalie Nattier

Pierre Brasseur est né le 22 décembre 1905, à Paris, de parents comédiens. Les études ne l’intéressent guère. Cancre, il devient la forte tête du régiment quand il effectue son service militaire. C’est à l’armée qu’il écrit sa première pièce, L’Ancre noire. Rendu à la vie civile, il décide de tenter sa chance comme comédien. Il fait des apparitions sur scène et se fait enfin remarquer en 1929 dans Le Sexe faible d’Edouard Bourdet. Les portes de la notoriété s’entrouvrent et il découvre le cinéma où il ne trouve guère de rôles lui permettant de mettre son talent en valeur au cours de ses trente premiers films. En 1938, Marcel Carné lui donne sa première vraie chance dans Quai des brumes. Il tourne dès lors sous la direction de Carné (Les Enfants du paradis, Les Portes de la nuit), Jean Grémillon (Lumière d’été), Pierre Prévert (Adieu Léonard), Marcel Pagnol, Sacha Guitry, Georges Franju… Il mène sa carrière d’acteur au théâtre et au cinéma, donne plusieurs pièces et ses Mémoires, Ma vie en vrac. Il décède le 10 août 1972 à Brunico, en Italie, alors qu’il tourne La Plus belle soirée de ma vie d’Ettore Scola.

LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946), Pierre Brasseur

L’histoire

Les Portes de la nuit vont se fermer sur la ville… Un mélancolique crépuscule d’hiver, ce triste hiver. Qui suivît le magnifique été de la Libération de Paris, allonge ses ombres sur les quartiers insolites du nord de la capitale. Là, entre les boulevards extérieurs et la banlieue, bordé par les fleuves de rails qui mènent aux pays de la brume, parcouru, conmme un port abandonné, de canaux et de bassins silencieux, s’étend un étrange territoire d’eau, de fer et de fumée, aux rues peu fréquentées … Là commence cette histoire, pour s’y achever au petit matin, lorsque s’ouvriront chacun de nos personnages ayant répondu aux nécessités du Destin, les Portes du jour…

Il ne faut pas s’attendre, entre les gazomètres et le bassin de la Villette, à le rencontrer, ce Destin, sous les traits légendaires d’une femme mystérieuse, voilée de noir. Ici, le Destin, qui va et vient de l’un à l’autre, lourd d’avertissements et de desseins secrets, on le prendrait, on le prend, tout simplement pour un clochard, un ivrogne digne et sentencieux. Nul ne le croit, nul ne l’écoute. Et pourtant, il sait. Il sait, par exemple, que son voisin, dans le métro, descend à la prochaine et il le lui dit … L’homme remarqué par le Destin s’appelle Diego. Il porte, avec l’élégance naturelle et négligée des gens qui ont beaucoup voyagé, un costume neutre, de bonne coupe. Il se dirige vers la rue des “Petites-Feuilles” pour y accomplir, après bien des hésitations ce qu’il est convenu d’appeler un pénible devoir. Diego vient annoncer à Claire Lécuyer que son mari, le cheminot Raymond, avec qui il était aux mains de l’ennemi pendant la lutte clandestine, a, moins heureux que lui, été fusillé. Diego arrive devant l’immeuble où vivait son ami. Celui-ci est voisin d’un immense chantier de démolitions, bordé de hangars sordides, sous lesquels s’entassent les épaves les plus variées des maisons mortes. Le propriétaire du chantier, M. Sénéchal, est également celui de la maison, dont il habite le premier étage. Disons tout de suite que M. Sénéchal s’est enrichi pendant l’occupation de façon si inquiétante, qu’après la Libération, il est allé faire un petit tour à Drancy Mais son fils, Guy, lequel, paraît-il, s’est conduit comme un héros sur les barricades, a réussi à le tirer de ce mauvais pas…

Voici Diego dans le modeste appartement où il apprend à Claire la terrible nouvelle. La jeune femme est confondue. Puis, elle éclate de rire. Il y a de quoi. Raymond, le soi-disant fusillé, arrive sur les talons de Diego ! Les deux amis tombent dans les bras l’un de l’autre, et la méprise s’explique : Diego a bien vu Raymond partir pour le poteau d’exécution, mais le cheminot a échappé à la mort grâce à un supplément d’information in extremis ! Diego et Raymond évoquent les souvenirs communs du temps de la bataille nocturne, et, parmi eux, l’ombre du traître qui a mis un terme à leurs activités en les donnant à la police. Ce traître que Diego n’a jamais vu, qu’il n’a fait qu’entendre ; et dont il reconnaîtrait la voix, il en est sûr, si un jour le Destin les rapprochait à nouveau… [Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)]

Les émotions, ça creuse. Diego décide d’emmener Claire, Raymond et leur petit garçon Cri-Cri dans un restaurant du quartier où le marché noir est encore abordable. C’est là, à la fin d’un bon petit dîner, où Diego et Cri-Cri sont devenus de grands amis, que nous ferons la connaissance du fameux Guy Sénéchal. Ce jeune homme, trop bien habillé, suivi d’un couple de filles qui n’ont pas maigri pendant la guerre, échange au passage quelques réflexions aigres-douces avec nos amis… Derrière eux, entre le clochard. Il demande la permission de jouer de l’harmonica avant de faire la quête. Mais est-ce bien pour cela qu’il est venu ? Il en profite, en tout cas, pour lire l’avenir dans la main d’une gitane, et il avertit cette professionnelle de la prédiction – qui, bien sûr, ne le croit pas – qu’elle mourra cette nuit même – puis à Guy Sénéchal, il laisse entendre qu’il n’aura pas une mort heureuse… L’air qu’il joue maintenant sur son harmonica éveille en Diego de lointains souvenirs… D’ailleurs le clochard vient s’attabler auprès du jeune homme qui, pas plus que les autres, ne le prend au sérieux et qu’il irrite. Lorsque le clochard lui dit qu’il a peut-être eu tort de venir dans ce quartier, il lui affirme froidement qu’il a, ici-même, rendez-vous avec la plus belle fille du monde… – La plus belle fille du monde ? Qu’à cela ne tienne ! Le clochard, d’un revers de manche efface la buée qui recouvrait la vitre du restaurant et Diego au comble de la surprise aperçoit, dans une voiture de grand luxe qui vient de s’arrêter dans la rue, la femme merveilleusement belle dont il vient de parler. Que fait cette femme de rêve dans ce quartier perdu ? Tout simplement l’homme qui conduisait la voiture a éprouvé le besoin de se rafraîchir un peu… Et déjà la vision disparaît dans la nuit… Mais il est temps de partir, si Diego ne veut pas rater le dernier métro, ainsi que le lui rappelle le clochard. Un peu trop tard, peut-être, car effectivement, ce dernier métro, Diego le manque. Cri-Cri, ravi, insiste pour que son nouveau copain vienne coucher à la maison et tout le monde retourne rue des “Petites-Feuilles”… Cependant, la voiture, à l’intérieur de laquelle Diego a aperçu la femme à la beauté bouleversante, rode, lentement, par les rues désertes du quartier perdu…

Il y a entre l’homme qui tient le volant et sa femme, Malou, une profonde mésentente. L’argent n’a pas fait leur bonheur et Dieu sait si Georges en a ! Mais maintenant, Malou est à bout. Elle n’aime plus Georges, elle ne peut plus vivre auprès de lui. Elle a voulu ce soir revenir dans ce quartier qui fut celui de son enfance, et qu’elle a quitté il y a de longues années pour mener autour du monde une vie parfois brillante, parfois étrange. Elle saute de la voiture, elle fuit Georges qui perd sa trace et l’appelle en vain dans la nuit… Malou est seule, égarée dans les rues vides… Soudain de l’ombre surgit le clochard, pour la remettre obligeamment sur le chemin de sa destinée. Et bientôt Malou arrive devant la maison de M. Sénéchal. Marcel Carné « Le môme du cinéma français » – David Chanteranne – Ed. Soteca (2012)

Elle monte, sonne. M. Sénéchal vient ouvrir et s’étonne de cette apparition éblouissante. Mais il est encore plus effaré lorsque Malou se fait reconnaître. Malou est la fille de M. Sénéchal. Elle n’avait pas vu son père depuis que, tout enfant, sa mère l’avait emmenée avec elle, fuyant un intolérable foyer conjugal. Sénéchal est au fond, plus inquiet qu’ému de cette réapparition. D’une avarice sordide, il craint un instant que Malou, en difficulté, ne vienne lui demander de l’argent. Or c’est elle qui est en mesure de lui en donner. Ce qu’elle fait, à l’insu de celui-ci, avant de fuir, assez rapidement, une présence, qui lui demeure, à jamais étrangère … À l’étage au-dessus, chez les Lécuyer, Diego repose auprès du petit Cri-Cri… Croyant son grand ami endormi, l’enfant se lève avec précaution et commence à s’habiller sans bruit. Diego l’interpelle soudain… Cri-Cri se trouble, puis, désireux de sceller son amitié avec Diego par le partage d’un secret, il finit de demander à celui-ci de le suivre jusqu’au chantier de démolitions. Là, dans une cabane abandonnée, qui est le domaine mystérieux et secret de tous les gosses de la maison, Cri -Cri montre à Diego son trésor : une chatte sauvée du canal avec ses trois petits ! Cependant, après avoir bavardé, l’enfant s’endort. Diego le prend dans ses bras pour le ramener à la maison. Et c’est alors qu’il se trouve soudain en présence de Malou, errant elle-même parmi le cimetière de décombres, que la nuit et le clair de lune parent de toutes les magies d’un merveilleux fantastique ; Malou, venue chercher ce soir le souvenir du chemin perdu menant au pays de l’enfance, alors que, petite fille, elle apprenait à danser dans le chantier de démolitions !

Le petit Cri-Cri retournera seul à la maison, tandis que Diego reconnaît en Malou la femme entrevue dans la voiture, «la plus belle fille du monde», avec qui il s’était vanté auprès du clochard d’avoir rendez-vous cette nuit-là! Il est là aussi, cet inquiétant personnage et, invisible dans les ténèbres, il joue doucement sur son harmonica un air connu de Diego et de Malon, un air qu’ils ont entendu chacun de leur côté… À la même heure de leurs deux vies si étrangement mêlées. Car, attirés invinciblement l’un vers l’autre, fidèles au rendez-vous que le Destin leur a préparé, Diego et Malou se parlent…se connaissent… se reconnaissent… Plusieurs fois leurs routes se sont croisées sur les chemins de la Terre, et, sans le savoir, ils allaient l’un vers l’autre. Des coïncidences étranges ont voulu que, dans l’île du bout du monde, Diego ait gravé son nom auprès de celui de Malou… Et la voix de Malou, qui chantait alors à la radio, il l’a entendue, un soir d’alcool et de rixe… Deux êtres, cette nuit-là, sont enfin parvenus au terme de leur double voyage solitaire … Et chacun exerce sur l’autre un attrait si puissant qu’ils continueront peut-être la route ensemble… Malou se laisse aller entre les bras de Diego, cet inconnu qu’elle connaît si bien … Mais la vie ne s’arrête pas parce qu’un homme et une femme, après s’être retrouvés, se perdent l’un en l’autre. La vie continue, avec ses immenses merveilles et ses petits drames sordides…

À peine remis de la visite brève et inattendue de sa fille, M. Sénéchal voit arriver son fils Guy. Celui-ci ne perd pas son temps en démonstrations filiales. Il se prépare en toute hâte à filer vers l’Espagne. En effet, le héros des barricades n’est qu’un abominable petit gredin, qui a, pendant l’occupation, participé aux plus basses besognes policières contre des Français. Il sait qu’il a été démasqué et, s’il ne tient pas follement à sa peau, car il a conscience qu’elle ne vaut pas cher, il tient à garder une certaine dignité dans son abjection. Il tremble surtout de comparaître en accusé, en vaincu, devant ses anciennes victimes. Guy rafle au passage les dollars abandonnés par Malou, à la grande fureur de l’honnête M. Sénéchal. Suivi par son père qui court après son argent, Guy se rend au garage du chantier chercher de l’essence. Là, la discussion se poursuit, lamentablement sordide, chacun jetant son ignominie à la face de l’autre. Jean et Malou attirés par le bruit, entendent les voix affreuses des deux complices. Diego reconnaît soudain un rire et une voix… Le rire et la voix du traître qui le livra jadis, avec Raymond Lécuyer, à la torture ! Il se précipite et se dresse soudain en accusateur devant Guy. Celui-ci tire son revolver. La lutte s’engage entre les deux hommes et Guy reçoit, en même temps qu’une terrible correction, l’humiliation qu’il redoutait tant. D’autant plus que Raymond, qui allait prendre son service sur les voies a entendu les coups de revolver et entre à son tour dans le garage…

Guy toutefois est un personnage trop dégoûtant pour que l’honnête Raymond ait même envie de se venger de lui. On le laissera vivre, avec sa honte d’avoir été battu et humilié devant sa sœur, que l’on découvre soudain. Raymond entraîne Diego et Malou loin de toute cette boue. Il ne reste plus à Guy que son revolver, qu’ivre de rage, de haine et de désespoir, il emporte avec lui au hasard de la nuit… Guy erre maintenant, lamentable au bord du canal… Un attroupement attire son attention. On repêche une noyée : la gitane tombée à l’eau ainsi que le lui avait prédit le clochard. Ce fait banal a attiré quelques curieux au bord de l’eau noire et glacée. Et parmi eux, Georges, le mari de Malou, qui la cherche toujours, et qui a eu horriblement peur en entendant parler de femme noyée… En apprenant que Georges cherche une femme qui s’appelle Malou, Guy se fait connaître et s’offre à le conduire jusqu’à elle. Georges accepte, malgré les avertissements du clochard qui lui conseille de n’en rien faire. Guy apprend à Georges que Malou est en ce moment même avec un inconnu, selon toute vraisemblance son amant. Unis dans l’humiliation et le malheur, Georges et Guy partent en voiture et comme l’homme est peut-être armé, Guy tend à Georges son revolver…

Cependant, dans un petit bistro, rendez-vous habituel des cheminots  où les a conduits Raymond avant de prendre son service, Diego et Malou font des projets d’avenir. Diego est prêt à sacrifier son seul bien, sa liberté, pour ne jamais quitter Malou, et Malou elle-même abandonnerai tout pour le suivre. Là-dessus, survient l’éternel clochard, qui reproche, à Diego d’être encore dans ce quartier où il n’aurait jamais dû venir… Cette fois, Diego exaspéré, jette brutalement à terre l’homme qui ne va pas se taire, et il quitte avec Malou cet endroit où, pour la dernière fois le Destin a tenté de se faire entendre. Maintenant, rien n’arrêtera le cours des choses. Georges, au volant de sa voiture aperçoit soudain dans la lumière des phares Diego et Malou enlacés… Georges arrête… Il appelle Malou et, complètement égaré, tente en vain de la reprendre. Mais elle s’éloigne de lui pour toujours, elle le quitte, elle retourne vers Diego qui l’attend… Affolé, Georges sort soudain le revolver que lui a donné Guy. Il tire sur la femme qui ne sera plus jamais à lui. Malou tombe en avant, dans les bras de Diego qui se précipite… Guy s’enfuit à toutes jambes. Que peut-il faire, parvenu au dernier degré de la honte ? Il erre, lamentable dans le quartier…

Sous  le ciel qui pâlit, on le verra s’engager mécaniquement, à la manière d’un automate entre les rails d’une gare de triage près de la Porte d’Aubervilliers… Quelques instants plus tard, on retrouvera sur la voie son corps déchiqueté par un convoi dont le chef des manœuvres, par un détour de la destinée n’est autre que l’honnête Raymond Lécuyer… Pendant ce temps, Diego a mené vers l’hôpital Malou, qui n’a plus conscience que pour penser à son nouvel et magnifique amour… Trop tard. Les hommes, si savants soient-ils, ne peuvent plus rien pour Malou. Les blessures de la jeune femme sont de celles dont on ne guérit pas… Laissant là Georges, telle une loque effondrée, Diego s’en ira seul, chercher le métro du matin, le premier métro de l’aube triste et froide… Le métro autour duquel, avec le jour enfin revenu, la vie va reprendre, continuer comme hier et demain… La vie, avec sa foule, ses marchands furtifs et ses musiciens ambulants…

Fiche technique du film

    LES PORTES DE LA NUIT – Marcel Carné (1946) Un soir d'hiver, le Destin apparaît à Diego sous les traits d'un singulier vagabond pour lui annoncer que, cette même nuit, il rencontrera « la plus belle fille du monde».

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[beautifulactres]

Maria Mauban and George Sanders in Viaggio in Italia (1952)