#cancion protesta

[latinotiktok]

Hola Latinotiktok. Mañana vamos a ir a marchar con mi hermano, mi viejo, la novia y las dos hijas (6 personas)

Mi viejo tiene 54 y no marcha desde el 83. Es mi primera marcha (tengo 27) , como así la de mi hermano (22) y la de las chicas (17 y 19).

Creo que asi como se deschavaron muchos gorilas con la subida de Milei, tambien se esta empezando a despertar mucha gente que hasta ahora era "tibia". Es importante salir mañana, porque si no este tipo no se va mas. Es Importante salir.

En fin, podemos armar una Playlist de canciones de protesta? Para ir calentando corazones. Yo empiezo: Sobreviviendo de Victor Heredia y Dinosaurios de Charly

Orgulloso de esa familia!! Agregó mal bicho y el matador de los fabulosos cadillacs

Vayan agregando abajo

#asksebas #preguntas

[danielac1world]

Te vas y hace frío,

dejas aquí mi cuerpo sin vida,

aunque vida se fue hace mucho,

cuando hacía calor

y las risas eran color terciopelo,

y el pelo era largo,

y las lluvias aún limpiaban

los pisos de la entrada,

y plantaban flores,

del color de las esmeraldas.

Y yo te juro que no quiero estar triste,

pero ella llegó primero,

con su manto de noche profunda

y sus ojos verdes,

tiene las manos suaves,

el pecho con aroma

a todas las canciones del mundo,

y su voz es como la última canción del abuelo,

antes de olvidar mi nombre.

Calma,

sé que me quieres,

pero a veces me temo

que mis manos tiemblan demaciado

y mis pies son poco firmes,

los pensamientos pesados,

los ruidos fuertes,

el pasado llora mucho,

y el dolor abraza tan pero tan lindo...

y sufres a mi lado amor mío,

único amor,

amor despacio,

amor de tiempos,

amor desarmado

para ser muchos amores,

que acarician los miedos.

Son las cinco de la mañana,

protesta la cama,

sobre la ausencia de nuestros brazos,

que no sabemos de amparos,

dice,

que no sabemos de amor,

más el afecto que yo sé

está en tus ojos al sol,

y en tus manos tibias por toda mi espalda,

mi amor está a la una de la mañana,

en las sílabas tragadas,

en las prisas minuciosas,

en las charlas largas,

en los lunares que ocultas a mi tacto intenso,

y tú, amor,

estás ya por la luna,

demaciado lejos.

Y dicen las sábanas que ya no conocen de nosotros,

los pájaros cantan,

como todas las mañanas,

y tu ausencia es una planta

que riego con demaciada agua,

la demencia es de los angeles,

y de los astros lejanos,

amor mío,

cuento los días

del invierno que se aproxima,

guardaré tu aroma

entre las telas del jazmín de al lado,

si tienes calor te esperan

mis sueños de hielo,

mis esperanzas sin alas,

un puñado de helados anhelos,

mis manos frías,

sobre el asfalto de tu sonrisa,

y un recuerdo enhebrado,

en la última lágrima que dejé,

sobre tu camisa.

-danielac1world ~ Bienaventurados sean los nidos del escaso amor~

#mi vida #pensamientos #pensamientos nocturnos #pensamientos aleatorios #literatura #frases #fragilidad #poesía #una poeta #escape #escritura #escribir #escribiendo #escritos #cosas que escribo #cosas que pienso #cosas de la vida #cosas que siento #cosas que pasan #cosas sobre mi #cosas del alma #mi alma #almas #desolada #desolación #realidadalterada #realidad #un vacío dentro de mi #un viaje a la vida #melancolía

[jartitameteneis]

Cuando Gabriel Garcia Márquez (Gabo) vivía en Londres, decidió un dia con su esposa visitar un pub mexicano, en ese pub cantaba un joven muy delgado, flaco, enjuto y canta unas canciones que él mismo escribe, se presenta como Joaquín Martinez y por su acento esta claro que es de España, Gabo y su esposa están absolutamente maravillados por las canciones de Joaquín.

Al terminar el recital, se acercan Gabo y sra. y le dicen a Joaquín tu escribes mejor que Neruda, que Vallejo, que Lorca, eres un poeta increíble, luego se sientan los tres en una mesa, en medio de la conversación Joaquín les dice "yo vivo aquí en Londres porque tuve que escapar de España, la España de Franco, puse unas bombas en un banco como medida de protesta por la dictadura de Franco", ahh caramba le dice Gabo podemos ser grandes amigos pues yo odio a Franco,.. Continúa Joaquín contando "yo tuve que escapar de España, porque me querían meter preso sobre todo mi padre, porque el es policía, entonces un amigo muy parecido a mi me dio su pasaporte para venir a Londres, y aquí soy Joaquín Martinez. Gabo le dice" entonces serás famoso y mucho como Joaquín Martinez, noo le dice Joaquín "seré conocido como Joaquín Sabina, porque Sabina es el apellido de mi madre.

[letrasyacordes]

"Cómo pasa el tiempo" de El Cuarteto de Nos

Música La música es una manifestación artística, ya que permite plasmar de manera auditiva nuestros sentimientos, ideales, conceptos, realidades, protestas, problemas sociales y una variedad de temas. Este lenguaje universal tiene la capacidad de llegar a una multitud de personas. Sin embargo, como todo arte, tiende a la subjetividad, ya que cada individuo recibe de diferentes formas las ideas que transmite la canción y genera nuevas ideas.

El Cuarteto de Nos es una banda de rock uruguaya creada a mediados de los años 80 y 90. En la actualidad, sigue siendo una de las bandas latinoamericanas más escuchadas en América y España. Se caracterizan por crear música de diversos estilos con letras que manejan la ironía, la autocrítica del ser y el existencialismo. Los sentimientos relevantes en sus canciones son el amor, la vejez y la fugacidad del tiempo. Un ejemplo de esto es la canción "Cómo pasa el tiempo", ya que expresa la relación entre nosotros, el tiempo y cómo lo utilizamos. Criterio: "Cómo pasa el tiempo" es una canción que denota la importancia de utilizar el tiempo adecuadamente en actividades lucrativas y no desperdiciarlo, ya que describe al tiempo como una fuerza incontrolable. La letra de la canción hace referencia a la fugacidad del tiempo y cómo es necesario saber aprovechar cada segundo, ya que no tenemos la capacidad de regresar al pasado. Profundiza en cómo el tiempo influye en nuestras vidas, para bien o para mal, ya que puede llevarnos a la ruina, pero también darnos grandes enseñanzas. El mensaje que esta banda proporciona con la canción es no culpar al tiempo por nuestros problemas, sino asumir la responsabilidad de nuestras acciones, vivir el presente y aprovechar al máximo nuestras vidas, ya que incluso con ello generaremos un gran futuro. En mi opinión, esta canción tiene más de un significado y aborda muchas de las dudas que las personas tienen acerca de su presente, ya que las motiva a vivir sin lamentos.

#el cuarteto de nos #canción #música #arte

[emmaanddani]

1970s: Allende

Quién fue Salvador Allende y cómo influyó en el pueblo Chileno? Allende tuvo un gran impacto en la población Chilena cuando fue presidente. Sin embargo, no llegó a ser presidente fácilmente. Para empezar ¿quién fue salvador allende? Salvador Allende nació en junio de 1908 en Chile en el seno de una familia de clase media alta. En 1932 recibió el grado de médico en la Universidad de Chile. En 1933 ayudó a fundar el Partido Socialista en Chile. En 1937 fue elegido diputado y en 1938 fue nombrado ministro de Salud de la administración del nuevo presidente, Pedro Aguirre Cerda. Se postuló para presidente cuatro veces en su vida en 1952, 1958, 1964 y 1970, pero no ganó hasta la última vez. Finalmente fue presidente y comenzó a cambiar la sociedad Chilena para volverla más socialista, pero manteniendo su forma democrática de gobierno, respetando las libertades civiles de las personas y respetando el debido proceso legal. El gobierno de Allende se apoderó de propiedades estadounidenses en Chile sin compensación, compró sitios mineros y de fabricación de propiedad privada para utilizarlos en cooperativas campesinas, aumentó los salarios, congeló los precios e imprimió una gran cantidad de dinero sin respaldo. Todo esto terminó teniendo resultados negativos para Chile. Por ejemplo, provocó una tensión entre Chile y el gobierno de Estados Unidos e hizo que otros países tuvieran menos confianza en el gobierno de Chile. En 1972, Chile sufría una producción estancada, menos exportaciones, menos inversiones privadas, reservas financieras agotadas, muchas huelgas, más inflación, menos comida y malestar interno. Allende perdió el control de sus propios partidarios radicales de izquierda. Los únicos países con los que Chile estableció relaciones fueron Cuba y China. Allende todavía contaba con el apoyo de muchos Chilenos. su coalición obtuvo el 44% de los votos en las elecciones al Congreso de marzo de 1973. pero, en septiembre de 1973, su gobierno fue derrocado por un golpe militar liderado por Augusto Pinochet, del que Emma habla en su blog. Durante este golpe se produjo un ataque al palacio presidencial donde murió Allende. Los oficiales militares afirmaron que Allende se suicidó, pero otros creían que lo había matado el golpe y que su "suicidio" fue un montaje.

Durante la presidencia de Allende, el movimiento de la Nueva Canción Chilena continuó. Antes de que Allende fuera presidente, el gobierno no apoyaba estas canciones de protesta, pero mientras Allende era presidente, el gobierno apoyaba el movimiento. Los cantantes ahora viajaron, compartiendo su música con otros países. La música del movimiento Nueva Canción Chilena tuvo un gran impacto en la gente de otros países porque les dio a las personas el poder de tener una opinión política fuerte y darse cuenta de que incluso si no pensaban que tenían voz y voto, podían actuar. En Chile incluso se celebró el primer festival de Nueva Canción Chilena. Sin embargo, después del golpe militar, el apoyo a este movimiento de protesta terminó repentinamente. Músicos famosos del movimiento Nueva Canción Chilena podrían ser castigados y fueron castigados por hacer música, algo que Emma comenta en su blog.

  Para concluir, Allende tuvo un gran impacto en la sociedad y la música en Chile cuando estuvo en el poder. El ayudó a potenciar el movimiento de la Nueva Canción Chilena y le dio más poder a Víctor Jara y Violeta Parra. Yo recomiendo el blog llamado "Décadas de Música en Argentina" por Sharanya y Amaris porque habla de un tema muy similar al nuestro. Ellas hablan sobre muchas décadas de música diferente en Argentina y también hablan sobre el movimiento de la Nueva Canción pero en Argentina, no en Chile. Una cosa diferente y muy interesante que ellas hablan sobre es los otros tipos de música que eran populares durante el movimiento de la nueva canción como la polka, la habanera, las melodías españolas e italianas y el candombe africano. Un otro blog muy interesante y relacionado a estos blogs se llama “la Música Hispana” por Aydan y Madeline. A cambio de canciones, ellos hablan más sobre tipos diferentes de las danzas. Ellos hablan sobre flamenco y tipos de danzas que existían durante la Revolución Mexicana. Ellos hablan un poco de canciones también, pero la información de las danzas es muy interesante. ¡Por favor, mira estos blogs! ¡Vas a encantarlos! 

--Dani

Fuentes:

https://www.britannica.com/biography/Salvador-Allende

https://academic.oup.com/ije/article/34/4/737/692837

https://inkstickmedia.com/latin-american-protest-songs-deserve-a-revival/

[el-reflector-arg]

CRÍTICA DE DISCO

SOLO D'LIRA (2023) - Molotov

El silencio terminó de romperse.

Como fanática y activa seguidora de Molotov desde hace más de diez años, todo lo que tenía de material reciente para mi disfrute era el MTV Unplugged del 2018 y Agua Maldita del 2014 con un tibio recibimiento de la crítica y del público.

De más está decir que en un álbum de entre 12 y 14 pistas es difícil que todas las canciones estén destinadas a convertirse en hits. Molotov no es la excepción a esta regla.

Recorriendo su discografía de adelante hacia atrás,

Agua Maldita (2014) nos obsequió Lagunas Metales con una ingeniosa letra meta referencial al rock latinoamericano; Eternamiente (2007) marcó a la generación Windows XP con Yofo y Fiel por Feo; Con Todo Respeto (2004) fue un álbum experimental que buscaba su sonido por fuera del punk con temas como Marciano I Turned into a Martian y Me Vale Vergara; un año antes, el icónico Dance and Dense Denso (2003) con Here We Kum, Hit Me y Frijolero, actuales himnos exponentes de rock latinoamericano 20 años después; Apocalypshit (1999) raspa las voces de los artistas con Rastaman-Dita, No Manches Mi Vida y Parasito y por último, ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997) que, en mi opinión y crítica, contiene 12 pistas que son, hasta el día de hoy, hitos.

Ningún otro álbum había conseguido igualar al primero, hasta que llegó SOLO D’LIRA.

En el apartado técnico podemos ver una notable mejoría de sonido y composición, utilizan riffs de guitarra meta referenciales y estribillos pegajosos. Las letras que acompañan a la música son explosivas, están llenas de furia y su falta de escrúpulos a la hora de utilizar lenguaje antiprogresista es muy inteligente a comparación de su pasado. Molotov experimentó nuevas maneras de traducir su propio lenguaje de protesta hacia temas como el mercado mainstream de la música, la política mexicana o la cocaína.

Como de costumbre, cada integrante compone entre dos y tres sencillos para cada álbum. Sin embargo, el estilo característico de cada uno parece ganar definición en éste álbum.

Siguiendo el orden de las pistas, los puntos más altos del álbum son Money In The Bank escrito por Paco Ayala, Randy Ebright con la colaboración de WOS y Pendejo, el himno del álbum. Todos los discos de Molotov tienen uno, se caracterizan por tener la voz de todos sus integrantes y un coro homónimo al título de la canción, como, por ejemplo, Puto (1997).

Ahora bien, los puntos más bajos del álbum son las tres primeras pistas; Santo Niño de Atocha exige un conocimiento del lunfardo mexicano demasiado cerrado que, para el latinoamericano promedio, cuesta trabajo disfrutar. Denle Chayote posee una problemática parecida, y Amarren al Perro invita a la reflexión de una metáfora que no termina de entenderse.

En conclusión,

los fanáticos de Molotov no podríamos pedir más de lo que presentaron. SOLO D’LIRA es una carta de odio al presente de la industria de la música y, a su vez, una carta de amor al pasado de la misma.

Calificación Final: 4,4/5

#molotov #rock latino #cobertura #prensa #rock #rock local #punk #mexico #argentina #crítica #opinión #rock mexicano #solo d' lira #wos x molotov #molotov x wos #featuring #album review #music review #new music

[notodoesrelatable]

“El Guerrillero” El podcast que relata la increíble vida del cámara de Almudena Ariza 

Victor Díaz Caro fue cámara y compañero de Almudena Ariza, periodista y reportera de “TVE”. Tiene una historia oculta: militó en un grupo armado contra de la dictadura chilena de Pinochet, y hace ya décadas que vive cómo refugiado político en París.

Buscó su nombre en internet, y tras descubrir quién era en realidad y siguiendo su curiosidad cómo periodista, Ariza decidió entrevistar a Victor. Así es cómo nació “El Guerrillero”, un podcast narrativo, histórico y político, que nos ayuda a entender la historia reciente de Chile.

El primero de los ocho episodios, se centran en conocer los orígenes de Díaz Caro. En los siguientes comienza un relato épico de una vida muy intensa y llena de giros.

Destacaría el uso de testimonios de sus hermanas y compañeros, fragmentos de audios radiofónicos de la época que te ponen en contexto, que se combinan con efectos sonoros y músicas diegéticas y extradiegéticas, acompañados de la voz de Almudena Ariza que narra y fecha esta historia. Todos estos elementos ayudan a que la historia sea más envolvente, emocionante y sobrecogedora. Destacaría las canciones protesta, llenas de sentimiento y dolor, interpretadas al final de los dos primeros episodios por la hermana de Victor Díaz. 

En el día en que se cumplen 50 años del golpe de Estado de Pinochet, se estrenó en todas las plataformas de audio. Una forma de recalcar la importancia de contar estas historias de sufrimiento y horror, que el tiempo y las circunstancias han silenciado y callado. 

Podéis escucharlo aquí:

#El Guerrillero #Spotify

[katopokapoka]

ratita milky te escribo esta carta en máquina de escribir porque tú solías hacerlo cada noche a las 2 o 3 de la mañana. A veces también empezabas a ejercitarte en tu ruedita para correr o empezabas a tirar tu tierrita hacia afuera como forma de protesta. Durante el día no te levantabas, en invierno te escondías calentito en tu calcetín y en verano agonizabas de calor junto a mí en tu rollito de confort, lo positivo era que podías probar una variedad de frutas dulces y deliciosas, en vez de la manzana todo el tiempo. tu favorita siempre fue la uva. solía llevarte dos bolitas de uva partidas a la mitad y tu las tomabas con tus dos manitos y la comías como una persona comiendo sandía.., lo siento por nunca darte a probar sandía, siempre me la comía toda yo. también te gustaban las verduras como las zanahorias el zapallo italiano y el pepino, pero definitivamente el pepino era tu favorito, especialmente en verano, era refrescante. amaba que siempre comías lo que comía yo. a veces te daba migitas de pan, aunque sabía que no debía, pero eso queda entre nosotros. en fin no eras mucho de comer otras cosas que no fueran la fruta y las semillas. ¡¡te fascinaban!!. como cuando probaste por primera vez el mango y el mancaqui o las semillas de maravilla y zapallo o también cuando mi mamá te hacía engordar con pasas o cualquier cosa que se le ocurriera darte, hasta ese tiche de los gatos lamentablemente. siendo que tenías una dieta vegetariana, te gustó mucho la comida de gato. en fin de nuevo me estoy dando muchas vueltas, solo espero que descanses y corras y seas feliz donde sea que estés ahora, yo sigo aquí contigo siempre, perteneces a mi memoria. te agradezco por llenar mi corazón lo que estuvimos juntitos, y por escuchar todas esas canciones de the field mice conmigo y cualquier artista o canción con ratón en el medio. gracias por siempre acompañarme. acompañarme durante un año muy solo y muy frío, pero me alegraba despertarme y ver esos ojitos rojos y esa naricita rosada. aún puedo verlos en mi mente y sentirte en mi corazón. los extraño mucho. a ti y a tu sonido que hacías al tomar agua que sonaba como máquina de escribir. te quiero mucho rati, donde sea que estés. de: darline para: milkyway.🐁🧦🍇

#💌

[cosasdeinternet]

Villano Antillano + BZRP

En junio de este año se estrenó la sesión 51 de Bizarrap, su colaboración con Villano Antillano.

En la temporalidad del Internet, hablar en septiembre de algo que ocurrió en junio, parece no tener mucho sentido. Sin embargo, quizás es uno de los momentos más sensatos para comentar algo: después de que pasó su furor (o mejor dicho, su m@m3).

Que Biza haya invitado a Villano, hizo que sus plays subieran considerablemente. La puso en el radar de millones de personas. Logró visibilizarla, como diríamos en el mundo del arte. Sin que esta fuera la intención principal del productor. Eso es lo que más me gustó de la colaboración, además de la canción, claro está.

Creo -puedo equivocarme pero en este caso desearía no hacerlo- que no hay declaraciones de Biza diciendo que su intención al grabar a Villano (ni a ningunx de lxs artistas pequeñxs con lxs que ha trabajado) era darle visibilidad. No se cuelga ninguna medallita. No está haciendo una buena acción a través de nadie.

Está produciendo para una artista que le gusta y con la que quiere tener una canción, en una relación de colegas. Sin adosarle ninguna carga política. Aunque la tiene, por supuesto, al Villano ser una artista transfemenina no binaria.

La canción incluso habla de que ya tiene tetitas. El trap en su versión más popular es considerado un género altamente misógino (aunque qué música no lo es). Desde luego que existe trap feminista y anti todo y hablar de una operación de reafirmación de género en esas canciones es pan de cada día pero en la vertiente comercial, híper popular, top 5 de spotify, no lo es tanto y este bizarrap lo hizo, masivamente.

Es refrescante ver a un artista haciendo algo chido sin volverlo su selling point, algo que le da réditos en forma de capital simbólico: “este artista tiene conciencia social/realizó una buena acción política, por eso va a empezar a gustarme/está bien que me guste”.

Pienso en qué hubiera pasado si fuera por ejemplo Bad Bunny quien tuviera una canción con una artista trans (no solo que usara una camiseta como protesta o que él se caracterice como mujer para un vídeo musical), las redes no hubieran parado de elogiarlo: cuánta conciencia política tiene, que una estrella de su tamaño lo haga es tan importante para la visibilidad del tema y miles de flores.

Merecidas, hasta cierto punto.

Exageradas, hasta cierto punto también. El Conejo me gusta mucho y definitivamente creo que es mejor tener una estrella pop políticamente despierta que una que repite ideas nocivas. BB está bien, es su club de fans al que a veces se le pasa la mano. No por nada su usuario de TW es San Benito: sus seguidorxs lo han canonizado por sus buenas acciones.

¿Y si hubiera sido Balvin el de la colaboración con Villano? Chance él hubiera recalcado que estaba trabajando con una artista transfemenina pero a sus seguidorxs les hubiera dado igual.

Pero no fue Balvin ni Bunny, fue Biza y el resto es historia.

#bizarrap #bzrp #villano antillano #trap

[punk-antisystem]

En septiembre de 1969, el régimen monárquico del rey Idris I de Libia fue derrocado por un golpe de Estado militar encabezado por Muammar al-Gaddafi. Desde entonces, Gadaffi se convirtió en líder de Libia. Malí estaba bajo el control de Francia pero tras la independencia en los años ’60, el nuevo gobierno NO integró a los tuareg ni a otros grupos minoritarios. El gobierno impulsó una ley de reformas que atentaron contra las tierras tradicionales de las tribus tuareg. En estas condiciones, a los tuareg NO les quedaba más remedio que rebelarse. Sin embargo, las tropas de Malí usaron una represión brutal contra ellos; varias veces cometiendo masacres en pueblos y aldeas pobladas por tuareg desarmados, lo que llevo a muchos a huir a otros países vecinos. Muchos jóvenes tuareg fueron reclutados por Gadafi, que los envió a campos de entrenamiento libios con objeto de usarles contra cualquier sublevación popular que pudiera surgir en su país (Libia). En aquellos campos de entrenamiento los rebeldes tuareg conocieron la música occidental, puesto que sonaban canciones que iban desde Hendrix hasta Elvis. Los componentes de TERAKAFT forman parte de aquellos jóvenes tuareg. Así pues, la crudeza de la vida de los tuareg y la destrucción de sus antiguos modos de vida durante el siglo XX, necesitaba de un sonido más rudo que expresara toda aquella rabia. Muchos lo encontraron en el Blues, cuyos patrones encajaban a la perfección con su cultura, y la guitarra eléctrica y crearon un nuevo género musical, el teshumara: Blues del desierto. Recientemente se produjo un levantamiento popular contra Gadafi a consecuencia de las protestas por la intransigencia gubernamental y la brutal represión de éste. En Occidente, la resolución de Naciones Unidas permitió que una alianza entre países comandados por la OTAN pudieran intervenir en el conflicto. Mientras tanto, los guerreros nómadas del desierto fueron citados frecuentemente como el gran apoyo del dictador y NO es de extrañar, porque fue Gadafi quien les dio refugio, recursos económicos, tierras, etc. cuando desde los años '50 --durante el proceso descolonizador-- todas aquellas tribus fueron brutalmente reprimidas y marginadas por los nuevos gobiernos. La cosa es que el propio Gadafi más tarde cambió la causa tuareg por el uranio del Sahara en sus años de amistad con Occidente. Por otro lado, en los años '90, Malí inició un proceso democrático que nombró un Consejo Nacional de Reconciliación y los tuaregs fueron llamados para formar parte en el nuevo gobierno. Las guerrillas entonces quemaron sus armas y desde aquel momento viven en medio de un estado de paz frágil. TERAKAFT cantan al futuro del desierto y piden, por ejemplo, a los jóvenes que estudien, que aprendan la lengua tuareg Tamashek: “Los más jóvenes deben conocer su cultura para que su pueblo pueda conseguir la Libertad”. Las canciones de TERAKAFT significan nada más y nada menos que la conciencia de un pueblo milenario que se resiste a su desaparición y la denuncia de sus precarias condiciones de vida material y cultural. “Las guitarras son un arma mucho más poderosa que los rifles Kalashnikov. Las guía el corazón de un artista, NO el ansia de verter la sangre de ningún enemigo.” Son palabras de Liya Ag Ablil (nombre guerrero: Diara), quien junto a los demás componentes de TERAKAFT (“La caravana”) participó en aquellas rebeliones del pueblo tuareg contra el Gobierno de Malí.

#terakaft

[casi-indestructible]

Décadas - Fragmentos

70's

Marcha en conmemoraciòn a los disturbios del 69, Stonewall y en 1973, la Asociación UUEE de Psiquiatría retira la homosexualidad de la lista oficial de trastornos mentales.

Domingo Sangriento - Irlanda del Norte, 1972. Soldados británicos disparan a 26 civiles desarmados durante una marcha de protesta y mueren 14 personas, todos católicos.

Juegos Olímpicos - Munich, 1972. Terroristas palestinos asesinan a 11 atletas israelíes, un oficial de la policía de Alemania Occidental y mueren cinco de los ocho terroristas.

El peor accidente aéreo de la historia - Isla Española de Tenerife, 1977.  Choque entre dos aviones Boening 747 en el que murieron 583 personas.

Imagen de la Revolución iraní que supuso la instauración de la República islámica en 1979.

La época se caracteriza por nacimiento de nuevos movimientos musicales como el punk, música disco, pop personal, el heavy metal, rock latino, reggae, rock urbano, tecno pop, glam rock, y rock sinfónico. 

Canciones de: Led zeppelin, Bob Marey, John lennon, The Eagles. Se escuchaban en casi todas las emisoras de la década de los 70's.

Bohemian Raphsody - Queen. Una de las mejores canciones de Queen, de los 70's y de la historia.

#Fredymercury #therollingstone #BohemianRhapsody #70's #décadas #fragmentos #history #wikipedia #disco #modadisco #estilo #hippie #recuerdos #Irlanda #Alemania

#Youtube

[constitucionmariamonmom]

Tarea 4

Música y más en Colombia

Álvaro José Arroyo González (Cartagena de Indias,1955 - Barranquilla, 2011), más conocido como Joe Arroyo, fue un cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical. Es considerado como uno de los grandes intérpretes de música de Colombia.  Gano dieciocho Congos de oro y cuatro super Congos en el festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla. Entre sus canciones más relevantes destacan «La rebelión», «Tania», «Mary», «En Barranquilla me quedo», «El ausente», «Tumbatecho», «Centurión de la noche» y «Manyoma». Todos los colombianos hemos disfrutado su musical, es un infaltable en cualquier fiesta de salsa y tropical. En Barranquilla hay una estatua dedicada al cantante en el parque de los Músicos, inaugurada en 2011.

La rebelión: La canción cuenta la historia de una pareja africana casada, esclavos de un español, en Cartagena en el siglo XIX. El dueño del esclavo abusa de la esposa, y el esposo la venga, comenzando una rebelión. La canción hace evidencia de la violencia y el racismo en en la historia del país.

Recomendación: La muchacha

Laura Isabel Ramirez Ocampo más conocida como  La Muchacha una cantante, rapera, Artista e ilustradora manizaleña, conocida por sus letras caracterizadas por un marcado mensaje social, ambientalista y de música protesta​. En sus canciones ha tratado temas como las ejecuciones extrajudiciales conocidas como los Falsos Positivos, el acoso sexual hacia las mujeres o la minería en los páramos de Colombia.

[armatofu]

El famoso escalectric años 60 al fondo el teatro Benito Pérez Galdós

Juan María

Perdona por la corrección, el escalectric se construyo a mediados de los añor 70, Yo lo ví. Luego, a finales de los 70, la pandilla de chicas y chicos nos reuníamos en el parque que llamábamos "la plaza de toros" y nos pasábamos la tarde con las guitarras tocando y cantando canciones de protesta, que era lo que se llevaba en aquella época... , en fin..., "juventud, te fuiste para no volver más..."

En los años 60 aun estaba la desembocadura del Guiniguada y el puente de palo, esa foto es de mediados de los 70

[jartitameteneis]

‘Yo no soy esa’, el himno feminista de Mari Trini en el que miles de mujeres encontraron consuelo

La compositora murciana fue la primera mujer en salir al escenario de TVE con pantalones, un atrevimiento que le valió muchas críticas y suspicacias que los periodistas de la época no se callaron.

AMANDA ROJ0

La vida de María Trinidad Pérez de Miravete-Mille y Pascual de Riquelme, más conocida como Mari Trini (Murcia, 1947-2009) no fue fácil, pero la artista supo convertir la necesidad en virtud. El primer contratiempo al que se enfrentó tuvo lugar cuando aún no había cumplido 10 años y supuso el comienzo de su carrera. Porque a aquella muchacha, que procedía de una familia aristocrática, la acechó una nefritis crónica que la mantuvo postrada en cama durante años. “No recuerdo si fueron cinco o seis. Solo sé que entré en aquella habitación como una niña y salí con sostén”, confesó en un programa de televisión en pleno siglo XXI.

Y fue durante aquel periodo de su infancia que pasó tan sola, años de comidas sin sal y frascos de colonia con los que sus padres le lavaban le pelo, cuando Mari Trini empezaría a componer sus primeras canciones. Pero los días eran largos y las distracciones pocas. Por suerte, también encontró consuelo leyendo y escribiendo poesía, demostrando ya entonces una sensibilidad que después estaría presente en las letras de sus canciones.

Yo no soy esa, que tú te imaginas

Para Miguel Ángel Bargueño, periodista y autor de Las chicas son rockeras (Libros Cúpula, 2019), la compositora “supo como nadie diseccionar los sentimientos femeninos, hablando tanto por las que sufrían como por las que no se dejaban avasallar”. Lo hizo en uno de sus temas más conocidos Yo no soy esa (1971), versionado recientemente por La bien querida, un himno que todavía resulta moderno y que sigue apelando a mujeres de todas las edades (y preferencias afectivo-sexuales).

“La canción tiene una historia bastante curiosa”, nos cuenta Bargueño. “El éxito de su álbum Amores (1970) la llevó a actuar sin descanso por España, Europa y Latinoamérica, y a la hora de grabar Escúchame (1971) ocurrió algo bastante habitual entre los músicos: que no tenía canciones suficientes. Así que, para solventarlo, recurrió a versiones de Brel, Becaud o Edith Piaf, pero seguían sin ser suficientes. Entonces, su productor, Rafael Trabucchelli, desempolvó los dos EP que Mari Trini había grabado para EMI Francia en 1965 y consideró una buena idea volver a grabar Ce n’est pas moi, incluida en el segundo de esos EP».

Ese Ce n’est pas moi se convertiría en Yo no soy esa, una adaptación a la española que se grabaría con arreglos de Miguel Ramos en los míticos estudios de Hispavox de la calle Torrelaguna. “Cuando se publicó en 1971, hasta cierto punto ya era una canción antigua. Es de suponer que la compuso durante su estancia en París y claramente estaba muy influida por los grandes de la Chanson y el pop de Françoise Hardy”, apunta Bargueño.

Antes, Mari Trini había pasado por Londres, donde encontró trabajo tocando la guitarra en un programa de televisión de la BBC 2. Pero fue París la primera ciudad que la acogería fuera de España y la que más la influyó musicalmente: allí conoció a maestros de como Jacques Brel, Gilbert Bécaud o Léo Ferré, influencias que la llevaron a escribir ese himno que aún sigue resonando en nuestras cabezas.

“Este periplo formativo y su propio carácter rebelde forjaron un estilo único e ingobernable que alcanzó su cota más alta en Yo no soy esa”: una canción feminista que describe a una mujer libre, que se escabulle del dominio masculino, que es autónoma y que exige ser amada por cómo es. Un tema que pasó el filtro de la censura solo porque se consideró demasiado ambiguo”, recuerda Bargueño. El creador y artista Paco Clavel, que tuvo la oportunidad de conocerla, lo considera tambiénun referente. “En esa época ya había surgido la canción protesta, pero esto era más sutil, más personal, más intimista”.

Pero la rebeldía de Mari Trini no solo estaba presente en sus letras: ese estilo ingobernable también se reflejaba en su carácter. La música nunca aceptó las propuestas poco razonables de ejecutivos, casas de discos y representantes. “El sello RCA quiso lanzarla como cantante pop de rostro angelical, con canciones de otros compositores como Aute, Juan Carlos Calderón o Patxi Andión, pero ella ya tenía un repertorio propio”, nos cuenta Bargueño. “El director de la casa de discos dijo que una mujer no era capaz de componer canciones, así que no prestó atención a mis temas”, recordaría también Mari Trini en una entrevista. 

Por suerte, aquello no prosperó y en Hispavox pudo desarrollar su talento. “Yo siempre he dejado un margen de imaginación para que la persona que escuche la canción ponga su final. En aquel momento, muy pocas mujeres opinaban de política. Eso sí, tenían que vestirse muy bien y salir muy bien. Aun así, mis canciones no adquirieron la dimensión que adquirieron las de Serrat, las de Patxi…”, lamentaría la música años después.

Porque entonces, las mujeres podían escribir “cartas a sus amigos”, pero no poemas ni canciones. Con todo, ella consiguió hacerlo: su primer álbum, Amores (con la canción Ayúdala que dio lugar a gran cantidad de especulaciones porque muchos consideraban que podría hacer referencia a un trío), era un trabajo muy intimista y con letras en donde el amor se situaba siempre en el centro. Un sentimiento que Mari Trini colocó en lo más alto de su pirámide vital hasta el final de sus días: “La calidad de vida se centra en el amor”, sentenciaba.

Pantalones, smoking y pajaritas de terciopelo

Mari Trini también fue la primera mujer en aparecer en Televisión Española con pantalones; concretamente, con unos vaqueros. Una decisión que no fue casual: la artista se oponía a la exaltación de la sexualidad a la que todas las cantantes se veían abocadas. “Su música, con ese aire intelectual, tampoco invitaba al escote y la minifalda”, reconoce Bargueño. Durante sus comienzos, tenía un punto más afrancesado, que cambió con el tiempo. “Ella llevaba pantalones cuando entonces lo que se estilaban eran las minifaldas, el minishort, las maxifaldas…”, recuerda Clavel.

El cantante y pinchadiscos cita a una de sus coetáneas, la poeta Gloria Fuertes, que era amiga de Mari Trini y a la que incluso le dedicó un poema. La madrileña apareció en TVE con pantalón, camisa y corbata. Y aunque Mari Trini tardó algunos años en virar su estilismo hacia uno más arriesgado y fuerte, sus comienzos también fueron interesantes. Lo desarrolla Juan Sánchez, documentalista y colaborador de Clavel en diversos programas musicales. “Me gustaba mucho su imagen porque era diferente. La recuerdo con maxivestidos de flores. Llevaba un estilo como hippy sofisticado, pasado por París. Pero la Mari Trini de los ochenta cambió bastante: tenía el pelo más corto y una imagen más ambigua, con chaquetas con hombreras, a veces con smoking…”. Y las pajaritas de terciopelo negras estaban también presentes.

Décadas después, Mari Trini sentenciaría que estaba decidida a triunfar en la canción vestida de negro de la cabeza a los pies. “Me vestí de negro reivindicado a los existencialistas, y para demostrar que sin falda se podía triunfar y trabajar”. Rocío Saiz, cantante y música, reconoce que Mari Trini siempre ha sido una importante referencia para ella; no solo musical, también estética. “Desde el principio de mi carrera, he tenido muy claro que en los conciertos iba a ir con traje. Y lo tengo claro gracias a ella, a Patti Smith, y a otras mujeres que han reventado el género en la moda, que se han adueñado de eso que llaman masculino. Porque no tenemos por qué ir codificadas y sexualizadas solo por ser mujeres”.

Esa imagen, que no buscaba agradar a nadie, se unió a un gesto característico de la cantautora, resultado de la mala praxis de un médico. “A los 17 años, tuve una sinusitis y al cirujano se le fue la tijera y me dejó con la boca mirando hacia Soria”, contó Mari Trini. Sin embargo, y, a pesar de tener una imagen fuerte y las ideas claras, todos los que la conocían coinciden en que era una persona muy sensible, tímida y con principios muy férreos. “Escuchar a Mari Trini cantando esas letras, con su tono de voz un poco tembloroso, tan cálido y con ese toque dramático, me caló muy hondo. En los setenta no dejaba de ser una mujer frágil, que sentía mucho el amor y el desamor, de una gran sensibilidad. Luego en los ochenta asumió una actitud más dura, pero igual de vulnerable”, recuerda Juan Sánchez.

Una vida en el armario

Mari Trini nunca fue completamente libre; fue discreta con respecto a sus sentimientos porque no tenía otra opción. Durante cuarenta años, mantuvo una relación con la que oficialmente ejercía como su secretaria personal, Claudette Loetitia Lanza, a la que conoció en Madrid, y que estuvo con ella hasta el día de su muerte, en 2009. “Mari Trini andaba un poco a caballo entre Madrid y Barcelona. Allí frecuentaba lugares de ambiente de mujeres, porque en la capital catalana había un rollo lésbico muy interesante, [y había] muchos clubes de lectura. A las lesbianas antes las llamaban las libreras”, nos cuenta Rocío Saiz. De hecho, Mari Trini se dejaba caer por el Daniel’s, el primer local de Barcelona para lesbianas, donde además sonaba su música. 

Era en la época en la que vivía en Sant Pol de Mar. Lo recuerdan en la minibiografía que forma parte de Desconocidas y fascinantes.  “Mari Trini nunca hizo declaraciones sobre sí misma, ni sobre su orientación sexual, pero de la manera en la que mostraba su personalidad no era muy difícil intuir que sería gay o bisexual. También por sus canciones y por su actitud, que era totalmente diferente a todo lo que estaba en el candelero en ese momento”, reconoce Clavel. Por su parte, Saiz considera que Mari Trini se protegía para no perderlo todo. “No eres más valiente por salir del armario”, apunta. “Pero no por eso Mari Trini era menos honesta. Ahora la etiqueta de lesbiana sirve para vender discos, pero antes te la tenías que quitar. Para nosotras Mari Trini es un estandarte”, sentencia.

Sobre esto, Isabel Franc, prolífica novelista (con su primera obra, Entre todas las mujeres, quedó finalista en el XIV Premio La sonrisa vertical) y profesora en el máster en Género y Comunicación en la Universidad Autònoma de Barcelona, reconoce que Mari Trini era una especie de mito para la comunidad lésbica. Y apunta hacia una nueva interpretación de Yo no soy esa: “Para nosotras, era un himno; ese ‘yo no soy esa’ era una manera de decir que ella no era como el resto de mujeres heterosexuales”. 

Porque Mari Trini no renunciaba a sus canciones para expresar cómo se sentía. “Jugaba con una absoluta ambigüedad. Recordemos que en la época aún existía la ley de peligrosidad social, una medida que no fue derogada completamente hasta 1995, y que declaraba “en estado peligroso” a los vagos, los proxenetas y “los que realicen actos de homosexualidad”, entre otros.  Dicho de otra manera, declararse lesbiana no era una decisión que una mujer pudiese tomar. 

Lo que sí que existían eran las especulaciones. En los medios de comunicación del momento, el tema de su sexualidad se deslizaba con mayor o menor acierto. El periodista José María Íñigo le dijo en una ocasión mientras la presentaba: “Tú tienes un gran secreto que nunca has querido contar, que nunca quieres contar y que seguramente no vas a contarme, naturalmente”. Por suerte, su interlocutora estaba más que acostumbrada a estas preguntas y sabía cómo salir victoriosa. “Sí, sí, yo te lo voy a contar. Yo tengo un secreto que es ser optimista”.

Otros eran menos discretos y andaban más perdidos, como Jorge López Pedrol. “Dime la verdad, ¿en algún momento de tu vida pensaste en que te gustaría ser hombre?”. No contento, insistió segundos después. ¿Por qué cuando veo las revistas del corazón, no veo ningún romance, ningún flirt, con un señor?”. Jesús Hermida tampoco se quedaba corto: “Das la impresión de ser una mujer solitaria”. Pero ella nunca se venía abajo ni dejaba su sonrisa de lado, a pesar de que la acusaban, cómo no, de no sonreír.

En resumen, Mari Trini se enfrentó durante años a preguntas directas que la acusaban de tener algo que ocultar y que la cuestionaban por no haberse casado y por no haber tenido una relación oficial con un hombre. Y aun así, seguía concediendo entrevistas, sin perder los nervios, y continuaba disfrutando de escribir sobre el amor. “Había que insinuar y hacerlo con metáforas”, explicaba ella misma.

Mari Trini protagonizaría en 1984 la portada de la revista Interviú. Tras años de comentarios que aseguraban que tenía una pierna ortopédica, una pierna de palo, quiso demostrar que “era una mujer sin ningún defecto físico”. Rocío Saiz cree que nunca se usan palabras positivas a la hora de calificar a una lesbiana. “Somos antipáticas, feas… entonces y ahora; y dicen que tenemos mal carácter porque no nos da la gana de meternos en los pantalones del patriarcado”.

Lamentablemente, Mari Trini tuvo que enfrentarse al final de su carrera pese a no querer dejarla atrás: durante sus últimos años, la industria no contó con ella. Pero para la artista murciana, componer canciones formaba parte de su día a día, y era trabajando como se sentía más cómoda. “En este país, si no has triunfado antes de los 30, te dejan atrás”, insiste Saiz, que es consciente de que en esta industria, como en todas las demás, la vejez no se contempla.

Un año antes de su muerte, en 2008, la Región de Murcia le otorgó el premio Lucha por la igualdad. Y el pasado diciembre, en el programa Melódico de Movistar+, cantantes como María Rodés o la periodista musical Virginia Díaz recordaron su canción Yo no soy esa y su valor como figura feminista, adelantada a su tiempo y con mucho coraje. Sus letras, las de Mari Trini, seguirán con nosotras para siempre.

smoda.elpais.com

[agendaculturaldelima]

#PonteLosAudifonos

🔊"Miro a mi alrededor

No hay filtro que cubra el dolor de mundos de gentes

No me escondo más de ningún depredador

Más vale que huya

Yo soy una perra que muerde”♪

💥 La cantautora Daniella Saettone Arróspide, reconocida como fundadora del pop femenino nacional, lanza su nueva canción “Mi Voz”, que forma parte de su quinto disco. Una protesta sobre la inadmisible y creciente violencia de género, que nos narra de forma vívida las fases por las que pasa la supervivencia a la violencia sexual: la vergüenza o fase secreto, la reacción o divulgación, la visión de salir adelante con recaídas y finalmente la sanación, a través de una letra simbólica y profunda que la caracteriza en su rol de cantautora.🎙️🎸🎶

🎬 Con la participación del psicólogo social Jorge Yamamoto, el video presenta una explicación de los efectos de la violencia de género, qué pasa por la mente, por los sentimientos y por el comportamiento de la víctima. Cómo, con ayuda de familiares, amigos y especialistas puede salir adelante. La lucha no es fácil, tiene recaídas, pero se puede y se debe retomar la vida rutinaria, la vida con bienestar.👩💪

🤩 La combinación del arte, la psicoterapia y la psicología social ensaya una propuesta de educación masiva para crear conciencia sobre el problema, narra la historia de las víctimas con riqueza descriptiva y sustento psicológico. Explica que los caminos que la ciencia del comportamiento encuentra son las que mejoran las posibilidades de salir adelante. En la parte final, se cita el enlace a la línea 100, que con especialistas atienden y orientan a las víctimas de violencia de género.🙏

🔎 En la actualidad, las noticias de feminicidios, violencia física, psicológica y sexual en el Perú van en alarmante aumento, por lo que esta de Daniella Saettone con la colaboración es una respuesta concreta a este problema que, con la debida difusión, puede ayudar a crear conciencia y brindar vías de enfrentar este flagelo. Según ONU-Mujeres, una de cada tres mujeres en el mundo ha sufrido violencia de género, física o sexual en su mayoría. Esto genera graves daños a la salud mental de corto y de largo plazo. Muchas mujeres piden ayuda y no reciben apoyo, otras por vergüenza niegan o callan el trauma.🚨

✍️ Letra, música y voces: Daniella Saettone

😎 Producción y Mezcla: Alejandro Lavalle (Maramu Records)

💽 Masterización: Bruno Canale (Maramu Records).

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📝 CV (Lima, 03 de marzo de 1984).- Psicóloga licenciada por la PUCP y magister en psicoterapia por la Universidad Comillas en Madrid (España). Compone y canta sus canciones de manera autodidacta desde temprana edad; siendo líder de la banda de pop Fuera del Resto,​ cuyo sencillo "Dime cuántas veces", canción que se mantiene vigente en las emisoras de radio hasta la actualidad. Participa en los proyectos musicales Cantautoras Peruanas, junto a Pierina Less, Caroline Cruz y Magali Luque; el disco compilatorio Acústico AM3 Studios (2007) junto a reconocidos músicos y bandas locales; además de "La otra canción", obra histórica que recopila canciones de cantautores de la costa, sierra y selva.

[wom3ninmusic]

Músicas tradicionales y populares latinoamericanas (parte 1)

Muchas veces no nos damos cuenta de las mujeres que han estado presentes en la música en Latinoamérica. Ellas lograron tener una voz para sí mismas y darle vos a problemáticas y personas vulnerables en su entorno. Ellas crean nuevos modelos de hacer música y la difunden a nuevos espacios. Ellas cuentan experiencias femeninas que son parte de su día a día y preservan tradiciones de sus culturas. Las mujeres en este ámbito tuvieron muchos desafíos, especialmente en cuanto a estereotipos de género: dónde se pueden presentar, cuál es su audiencia, sobre qué pueden cantar... Se nota una diversidad de voces, estilos y experiencias. Tienen imágenes corporales distintas y muchas veces no cumplen con los estándares de belleza impuestos por la sociedad. Rompen expectativas de identidad de género, raza y edad. Aquí están algunas de estas mujeres:

Mercedes Sosa

Luchadora por la justicia social y partidaria de las protestas estudiantiles.

Chavela Vargas

Exponente de la canción ranchera, rompió estereotipos por su forma de cantar y orientación sexual.

Lola Beltrán

Ayudó a difundir las tradiciones mexicanas y la ranchera a todo el mundo a través del cine.

María Bethania

Trató temas culturales y sociales de Brasil e invitó a la reflexión en estos a través de géneros como el Tropicalismo.

Totó la Momposina

Cantadora que logró exponer la música tradicional colombiana y el baile, canto y folclor en todo el mundo.

Susana Baca

Expositora de ritmos de ascendencia Afro en Perú. Cantante, compositora, investigadora y educadora.

Olga Tañón

Es una de las pocas mujeres solistas en ritmos como el merengue, pop latino y salsa. Tiene un buen balance entre su vida personal y laboral.

Elis Regina

Se enfrentó a la dictadura en Brasil y con canciones del género de Música Popular Brasileña (MPB) hizo reflexionar a la población sobre este régimen.

Violeta Parra

Gran investigadora y exponente de la música folclórica chilena con el género Nueva Canción Chilena. cercana a pueblos indígenas como los Mapuche.

Petrona Martínez

Canta sobre la vida y las circunstancias de vivir en San Cayetano, Bolívar en la costa atlántica de Colombia. Reina del Bullerengue. Canta sobre las luchas de los areneros.

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