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praza-catalunya · 2 years

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A “Modernidade” plástica entre Barcelona e París

A cidade de París foi centro de atracción para artistas de moitas latitudes que procuraban na capital francesa referencias culturais e mercados. Pola súa banda, Barcelona acabou sendo un dos lugares desde onde se desprazaron pintores, escultores o deseñadores cara a meta da Ville Lumière, moitas veces en movementos pendulares, de ida e volta. Agora a Colnaghi Gallery, Londres, brinda a oportunidade de coñecer as relacións que aproximaron as dúas cidades entre 1860 e 1936. Que ofertaban os barrios de Montmartre ou Montparnasse a eses artistas mozos?

Lito Caramés

H. Anglada-Camarasa, Parisian nocturnal scene, c. 1900

Barcelona – Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity, Colnaghi Gallery

...the works in this exhibition show how Paris, with the novelty of urban life and all of the desires that it aroused in consumer society, offered them themes and possibilities to develop as artists that were impossible to find in Barcelona. These include exhibitions, salons, galleries, dealers and collectors, i.e. the art market in the narrow sense, but also new forms of visual communication: illustrated magazines, the satirical and humorous press, posters,… (Jordi Falgàs, From Barcelona to Paris, from Montmartre to Montparnasse, at catalogue).

Neste último trimestre de 2022, ano que circula entre pandemias e guerras e relevos monárquicos, a veterana Colnaghi Gallery -a galería comercial de arte máis antiga (1760)- presenta ao público londiniense unha exposición peculiar, afastada dos traballos artísticos realizados nas illas británicas: Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity. Trátase dunha interesante mostra de obras de artistas que residiron na capital catalá e que produciron as súas creacións artísticas a cabalo de dous séculos, tendo como referencia cultural a Ville Lumière.

Entre as últimas décadas da centuria de 1800 e as primeiras da seguinte -tamén entre guerras, imperialismos e revolucións culturais e artísticas- boa parte das xuventudes gravitaban entre a evanescencia preguizosa e a rebeldía que os conminaba a rachar con todas as convencións sociais. Mocidades da burguesía con inclinacións artísticas que se debatían entre a seguridade “benestant” que lles brindaba a vida familiar e os aires de modernidade, bohemios, que anhelaban para fuxir do control doméstico e dos academicismos. Aires frescos que atoparían na ciudade de París.

A Colnaghi Gallery presenta ao público (Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity) unha atractiva selección de 50 obras de arte -pinturas, debuxos, esculturas- pertencentes a 29 artistas que moi ben representan as xeracións que migraron de Barcelona a París. Entre os artistas cóntanse Anglada-Camarasa, Clavé, Sacharoff, Opisso, Clarà, Sunyer, Casas, Rusiñol, González, Nonell ou Gargallo.

Esta interesante proposta está organizada pola Colnaghi Gallery en colaboración directa coas galerías barcelonesas Artur Ramon e Sala Parés, tamén as dúas salas máis antigas da capital catalá. Artur Ramon Art, fundada en 1911, segue presentando ao público exposicións temporais atractivas e diversas, así como os seus traballos de anticuario. Por lo que respecta á Sala Parés, data de 1877, é a máis antiga de España, tamén en activo, como demostra o seu portal web.

A comezos deste mesmo ano houbo en Barcelona unha exposición que, por título e contido, pode ser o reverso desta que agora presenta Colnaghi: PARÍS BARCELONA. La visió femenina de la Belle Époque, a pintura das mesmas épocas e artistas vista a través das modelos que pousaron para as obras dos artistas que viaxaron a París. Outro ángulo de visión interesante. Entre as mozas que foron modelos para as obras que se exhibiron naquela mostra, atópanse algunhas mulleres que tamén se poden apreciar agora na Colnaghi Gallery: Clo-cló ou Júlia Peraire.

M. Andreu, Le Travesti et le miroir, Paris, 1928

A Modernidade. Le Chat Noir - Els quatre Gats

L’origen dels Quatre Gats a Barcelona va tenir la influència directa de Le Chat Noir de París. En totes dues ciutats, la capital francesa i la ciutat comtal, es van succeir una sèrie de fets històrics i geopolítics que van proporcionar el sorgiment d’una generació d’artistes i intel·lectuals que van marcar el nou rumb de l’avantguarda cultural. Els artistes d’aquella generació van voler diferenciar-se dels academicismes (...) Ells van marcar el punt de partida de la renovació cultural en les dues ciutats. (Gabriel Pinós, 2019)

A capital francesa era, nas derradeiras décadas do século XIX e primeiras do XX, un foco de atracción irresistible, así como a capital cultural de Occidente. Se as exposicións universais que organizou París (entre outras, a de 1889, coa súa Tour Eiffel, a de 1900 -inaugurando a nova centuria- ou a de 1937, onde se puido visitar o famoso Pavillón da República Española) foron imáns e espellos para o seu desenvolvemento e promoción, algo similar aconteceu en Barcelona coa Exposición de 1888, promovida polo empresario ferrolán Serrano de Casanova. Ese evento abriu a cidade ao mundo, promoveu a construción de novos barrios ortogonais, ornados con edificios de estética modernista (Art nouveau o Modern Style), ou importou a corrente estética do xaponismo, moda que xa inundaba Europa. Moitos dos artistas que agora teñen creacións na mostra Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity comenzaron a súa “viaxe cara a Modernidade” precisamente a partir dese momento.

As estancias de mocidade de ambos sexos, á procura de referencias artísticas e culturais en París, eran case obrigatorias. Na maioría dos casos eran viaxes de poucos anos, anos de aprendizaxe nalgunha academia, de residencias en barrios onde la vida era barata, o que favorecía a bohemia. Las varias xeracións de artistas que viaxaron a París a finais do XIX instaláronse principalmente en Montmartre, unha vila nas aforas (norte de París) con alugueres máis accesibles ca dentro das murallas da grande urbe. Xa a comezos da nova centuria, as novas promocións (Picasso ou Modigliani, entre moitos outros), marcharon a Montparnasse. Nestas periferias de París instalábanse as mocidades de calquera latitude europea e doutros continentes. Posteriormente, la maioría de los artistas presentados na exposición que se reseña nestes parágrafos regresaban definitivamente a Barcelona e noutras moitas cidades.

Como ben explica tamén Jordi Falgàs no catálogo de Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity, o local parisiense Le Chat Noir, foi o modelo para a aparición na cidade vella de Barcelona da taberna Els Quatre Gats. Este establecemento hoteleiro, propiedade de Pere Romeu (todo un personaxe, e promotor deportivo) e promocionado polos pintores Rusiñol, Casas, Utrillo y Mir, estivo aberto seis años -entre 1897 y 1903- e foi o gran polo de atracción para os artistas noveles e un dos focos do Modernismo. O local estaba presidido por unha obra de Ramon Casas de gran tamaño, canto á vida moderna. Entre outras actividades aquel grupo de mozos e entusiastas artistas publicaron 15 números da revista homónima: Quatre Gats.

Por Els Quatre Gats pasaron ou tomaron como lugar de referencia moita da xuventude que ía e viña de París, desde Rusiñol e Casas como grandes figuras, pasando por Picasso (que expuxo nese local por primeira vez con 17 años e creou o cartel usado como portada do menú dese establecemento), Casagemas, Gosé ou Utrillo. Outros asiduos do local foron arquitectos como Antoni Gaudí.

P. Gargallo, David, 1934

A Modernidade. Escultores: Gargallo, Clarà, González

In staging this third exhibition in collaboration with Sala Parés and Artur Ramon, we are seeking to reconstruct the local Spanish art scene at the turn of the 20th century in Paris. Many of these artists are relatively unknown to the rest of the world, and we hope that this exhibition will help bring them to wider public recognition and restore the prestige of arguably one of the best schools of painting in Europe. (Jorge Coll, propietario e director de Colnaghi Gallery, 2022).

Entre as obras presentadas ao público británico na atractiva Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity sobresaen esculturas saídas da creación dalgúns dos grandes escultores españois da primeira metade do século XX. A atracción que a vila de París exercía sobre a xuventude con inquietudes artísticas afectaba por igual aos futuros practicantes de calquera das manifestacións plásticas. Tal é o caso de Josep Clarà, un artista que apostou polo Noucentisme e polo regreso ao clasicismo. Coherentemente, foi seguidor das propostas de Aristide Maillol (autor da famosa Mediterrània, un dos grandes escultores franceses) e amigo da bailarina Isadora Duncan, con quen compartía o seu gusto pola cultura e arte da Grecia antiga.

Casos diferentes -o que evidencia a riqueza de obras expostas en Colnaghi- son os dos escultores Pablo Gargallo e Julio González, que foron bos amigos. Gargallo evoluciona do clasicismo a un traballo en ferro e outros metais, caracterizado pola introdución do baleiro nas súas obras. Con esa non-materia consigue establecer un dinámico diálogo entre los volumes, os materiais e aquelas partes importantes dos corpos definidos pola vacuidade. Tales capacidades son facilmente apreciables en pezas desta exposición, así como na súa obra máis coñecida: O Profeta.

Julio González está representado tamén por varias obras nas salas de Colnaghi, entre deseños e esculturas. Julio González está na nómina das persoas máis creadoras da escultura moderna. Actualmente unha exposición temporal presenta na Fundación Mapfre o proceso que seguiron González e Picasso para desmaterializar e lograr a abstracción na escultura do século XX. González presentou no Pavillón da Segunda República (París, 1937) unha das súas obras máis emblemáticas, e unha das que mellor representaba a dor pola Guerra Civil Española: Montserrat, campesiña chea de carraxe, cunha fouce e portando un fillo en brazos como se fose un escudo contra os inimigos. Afortunadamente, en Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity está presente unha creación desa serie: Petite Montserrat.

J. González, Untitled, 1936.

A Modernidad. Pinturas e deseños

Case todas as obras presentadas en Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity foron creadas con óleos, pasteis ou lapis. E os nomes das súas autoras e autores moi coñecidos. A continuación só se mencionarán algúns, a modo de exemplo.

Da calidade artística e da integración na vida parisiense fala a pintura de Santiago Rusiñol, Erik Satie Playing the Harmonium (1891), a quen debuxou e pintou en varias ocasiones. Rusiñol foi un pintor especializado en paisaxes (Jardines de España) e un escritor prolífico. O músico Satie viviu tamén en Montmartre e alí foi amigo dos artistas bohemios de finais do XIX e cliente asiduo de Le Chat Noir. O músico tamén foi inmortalizado por Suzanne Valadon, primeiro modelo para moitos artistas e logo gran pintora.

Sorprende atopar, entre artistas hispanos, o nome de Olga Sacharoff. Sacharoff (1889-1967) é un bo exemplo das relaciones entre Barcelona e París. De orixe xeorxiano, a pintora instálase en París (como tanta xuventude) e, fuxindo da Gran Guerra acaba vivindo en Barcelona o resto dos seus días. Aquí intégrase nos círculos artísticos locais (algúns críticos afirman que é a responsable de introducir o cubismo nesta cidade). A súa pintura evoluciona cara unha figuración primitivista e naïf. As dúas pinturas desta artista presentes en Barcelona–Paris, 1860–1936 son dos anos 1915 y 1916, período no que aposta polas estéticas próximas ao cubismo.

O. Sacharoff, Retrato, c. 1915-1919

Para terminar o breve percorrido por algúns artistas e obras de Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity, cómpre mencionar a Ramon Casas, posiblemente a persoa que mellor representa as artes plásticas do Modernismo en Cataluña. Casas pasou longas temporadas en París -xunto ao seu amigo Rusiñol- para, posteriormente, instalarse en Barcelona de maneira definitiva. Acomodado á vida burguesa, e levado polas súas cualidades para o deseño e a pintura, practica todos los xéneros pictóricos e devirá un gran cartelista. As pinturas de Casas que agora presenta Colnaghi Gallery corresponden ás súas etapas de estada en París, como demostran dous dos títulos das mesmas: La Parisienne; nunha a modelo é Clo-Cló e na outra a súa musa e muller, Júlia Peraire. En 2016 celebrouse o Any Ramon Casas con estudos e exhaustivas exposicións sobre as súas creacións.

Como é bastante habitual, en Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity faltan mulleres creadoras. Só se exhiben dúas pinturas de Olga Sacharoff. Pintoras de Barcelona que foron formarse a París tamén houbo, Luisa Vidal (1876-1918), por exemplo, importante pintora do Modernismo. Para criticala os seus coetáneos dícían que os seus trazos eran demasiado duros (porque non pintaba flores?), ou que “pintaba coma un home”. Posteriormente falsificaron as súas obras e algunhas foron vendidas como pinturas de Rusiñol ou Casas.

A finais deste ano 2022 a pandemia de Covid-19 remite fronte a contendas bélicas que se empeñan en persistir. Pandemias padeceunas a humanidade sempre, ao longo dos séculos. E a arte floreceu e sobreviviu a todas esas circunstancias. A Arte cómpre para vivir. A exposición Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity é un claro exemplo de tal afirmación.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN: Barcelona–Paris, 1860–1936: A Journey To Modernity

Colnaghi Gallery, London

ata o 18 de novembro de 2022

R. Casas, La Parisienne (Mademoiselle “Clo-Clo”, Clotilde Pignel), 1900

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rosesutherlandwrites · 5 years

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Walked the other direction today and finally got my own autumn photos of Montmartre’s remaining vineyard, dodging the tourists—still tons of them all around Sacré-Cœur even this time of year. Perfect weather and yeah, this place would be creepy after dark for sure.

#location location location #clos de montmartre #and you will have your hearts’ desire #abject nerdery #laughing mistress in paris

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carnetdevoyageduneblogtrotteuse · 3 years

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Dans les hauteurs de Montmartre, on virevolte au coeur l'art

Dans les hauteurs de #Montmartre, on virevolte au cœur l'art

Quand on parle de Montmartre, on image presque immédiatement la Basilique du Sacré Cœur de Paris, cette cathédrale qui domine Paris du haut de sa colline. En même temps, vous n’aurez pas tord de penser directement à elle, le monument en bouche un coin. Mais pour moi, Montmartre ne s’arrête pas à cela. Il y a bien plus. Ses quartiers regorgent et recèlent de trésor à trouver. On y sent bien…

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codexurbanus · 3 years

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Codex Urbanus, Fable Vandale 4/50, pour les 400 ans de la naissance de Jean de la Fontaine (à voir rue Marcadet à Montmartre)

La Fourmipie et le Rhinonard

Dans les réseaux des rues, sur les places publiques

La fourmipie allait, colportant ses rumeurs

De groupe en groupe, de mur en mur,

Elle racontait ses inepties tout en faisant monter les peurs.

« Et quoi ? Vous ne le saviez pas ? mais c’est de source sure !

Le roi est un reptile, et œuvre contre nous

Il crée des pestilences qu’il distille dans nos villes

Et qui, dans notre dos, peuvent nous rendre tous fous !

Vous êtes tombé malade ? c’est qu’il l’avait voulu,

Votre fortune s’évapore ? Il le voulait encore !

Au banquet des reptiles, d’occultes secrets circulent,

Toujours à nos dépends, et à ceux de nos enfants ! »

De mur en mur, de groupe en groupe,

De quelques badauds dispersés, la fourmipie fit une petite troupe

Et à ceux qui ne la point voulaient croire

Elle les gourmandait pour leur puérile crédulité.

« Renseignez-vous, braves chimères, cherchez, et vous verrez !

Le péril décrit est réel, et j’en suis le messager… »

Elle haranguait, et haranguait encore,

Partout, tout le temps, et avec véhémence

Quand un paisible Rhinonard vint à passer par là

Attiré par les jacassements de la bruyante commère

Il s’approche, il écoute, il entend, il apprend

Complots, conjurations, manipulations et traitrises

Il lève les yeux au ciel devant tant de sottises

Mais comprenant bien vite que la foule qui l’entoure

Est déjà tout acquise à ces tirades absurdes

Il lève sa lourde patte et met fin à l’affaire.

Voilà ce qu’il s’est passé chez les animaux

Sans autre procès le pachyderme a clos

Les litanies tragiques d’une bavarde menteuse

Qui prêchait le faux pour semer la discorde.

Sur d’autres murs, sur d’autres réseaux

Fausses nouvelles et faits biaisés abondent

Sans qu’aucun monstre ne les puisse museler

Et ainsi ils tournent, et tournent, et parcourent le monde.

Si tu n’y prends pas garde, et n’agit pas maintenant,

Ces tromperies qui aujourd’hui t’inspirent le dédain

seront peut-être la cause de grands tourments demain

Car un mensonge mille fois répété se pare des atours de la Vérité.

#streetart #graffiti #codex #street art #arturbain #picoftheday #paris graffiti #streetartparis #montmartre #fablesvandales #fablessubies #fables #codexurbanus #jean de la fontaine #fables de la fontaine

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7bc · 4 years

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En écarquillant la photo, vous apercevrez, sur le fronton de la mairie du XVIIIE arrondissement de Paris, l'annonce pour la fête des vendanges de Montmartre. La nouvelle cuvée du Clos Montmartre arrive. #fetedesvendangesdemontmartre #closmontmartre #oenologie #mairiedu18 #paris #paris18 #iledefrance #france #rueordener (à Mairie du 18e arrondissement de Paris) https://www.instagram.com/p/CFgn4aUnK3V/?igshid=1wu1wgtchnz1p

#fetedesvendangesdemontmartre #closmontmartre #oenologie #mairiedu18 #paris #paris18 #iledefrance #france #rueordener

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nastya-brka · 4 years

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France

(April 2019)

Places I visted: Chartres, Blois, Chambord, Versailles, Chenonceau, Azay-le-Rideau, Villandry, Paris, Orléans, Amboise.

This whole trip was overall dedicated to explore the famous Loire valley and its breathtaking palaces or châteaux. I went with my family so we ooked at a lot! First we went to Chartres to see its wonderful cathedral. Then we went to he palaces of Villandry, Azay-le-Rideau and Chenonceau. Those were so beautiful but in my opinion Aazay-le-Rideau was my favorite. The surroundings of it were so beautiful and the palace looked very sweet and lovely! Then we went to Orléans to see what the centre of it looks like and to see its catherdal. My favorite palace was the palace of Chambord. The architecure of this château is just incredible! It’s enormous and made in such detail! We also went to Blois and I really liked the steps of Mona Lisa. Next we went to Amboise and saw the palace of Amboise. If you are ever in Amboise, then definitely go see the Château du Clos Lucé. It’s a small palace where Leonardo da Vinci lived and now there is a museum, which very nice. Then we went to the famous palace of Versailles. It is massive and full of gold! Again, made in so many small details which is amazing. However, there were too many people, but, I mean, everybody wants to see this crazy beautiful place. Then we went to Paris, which of course was pretty as always. I’ve been there two times already but every time feels like the first! The Eiffel tower is obviously a ‘must see’ in Paris. I feel like I forget how big it is every time. The craziest part of Paris was when I was at a restaurant in Paris sitting next to a window and one of my friend that I met in a camp years ago saw me through the window and came to say hi! That is ust mind-blowing! How is that even possible that two people who are not from France meet in Paris? Unfortunately, we didn’t get to meet after because we both had no time but at least we had our unexpected meeting. Montmartre is also a ‘must see’ in Paris and the Arc de Triomphe too. Honestly, in my opinion it is better to go up the Arc de Triomphe in the evening and see how the Eiffel tower lights up rather than being on the Eiffel tower at that moment. The view of Paris during night time is crazy! To finish off our France trip we decided to go to Disneyland. It was fun and I had a great time!

My playlist:

See Me Bye by Black Pool

Circus Child by Jake Houlsby

All of Our Yesterdays by Mac DeMarco

World Apart by Wallows

Girls & Boys by Jesse

K. by Cigarettes After Sex

Knockin' on Heaven's Door by Bob Dylan

Forrest Gump by Frank Ocean

Side note: I added links to the songs so you can listen to them on youtube!

#travel #music #playlist #france #paris france #amboise #eiffeltower #versailles #disneyland

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uneminuteparseconde · 5 years

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Des concerts à Paris et alentour

Novembre 28. Anne-James Chaton – Auditorium|Cité de l'architecture (gratuit) 28. Boubakar Cissokho – Chair de poule (gratuit) 28. Adult. + KatzKab – Petit Bain 28. Borja Fames + Eloïse Decazes + Èlg – Instants chavirés (Montreuil) 28. Ensemble IRE joue "Nexus Entropy" d'Ulrich Krieger + Marc Baron + Lionel Marchetti (fest. Bruits blancs) – Anis gras (Arcueil) 29. SK/LR – Chair de poule (gratuit) 29. Émilie Pitoiset, Shantidas Riedacker & Matthieu Canaguier – Petite salle|Centre Pompidou (gratuit) 29. Esben & The Witch + Ingrina – Point FMR 29. Jessica Moss + Tomoe – Gambetta Club 29. Confusional Quartet + René Couteau + Tumulus + Samon Takahashi + Bernard Filipetti vs Ravi Shardja – Le Cirque électrique 29. Maud Geffray (dj) + Fishbach (dj) + Brigitte Fontaine + Musique chienne – Trabendo 29. CHDH + Mariachi + Lårs Akerlund & Sten Backman (fest. Bruits blancs) – Le Cube (Issy-lès-Moulineaux) 29. Rakta + Marée noire + Trashley – Instants chavirés (Montreuil) 29. Interpol + Nilüfer Yanya – Salle Pleyel ||COMPLET|| 30. Mick Harvey + Brisa Roché – Petit Bain 30. Artus + Fleuves noirs + Hex – Le cirque électrique 30. Spit Mask + Poison Point + Lunacy + Some Ember + Offermose + Kaukolampi – La Station 30. Deeat Palace + Tamara Goukassova + Tryphème – L'International 30. Machine sauvage + Léon Denise (fest. Vision'R & Cookie Demoparty) – Folie numérique N5|Parc de La Villette 30. Trevor Jackson + Violent quand on aime – La Java 30. John Chatler + Samuel Sighicelli + Shapednoise (fest. Bruits blancs) – Anis gras (Arcueil)

Décembre 01. Dominique Petitgand (diff.) – Théâtre de Gennevilliers (gratuit) 01. Mamiedaragon + Jogging – Le Zorba (gratuit) 01. NAO (fest. Vision'R & Cookie Demoparty) – Folie numérique N5|Parc de La Villette 01. Nadia Ratsimandresy + Bruno Chevillon + Uriel Barthélémi + Marc Sens + Annabelle Playe (fest. Bruits blancs) – Anis gras (Arcueil) 01. Deux boules vanille + Jeff Mills + Molécule + Renart + Nicolas Horvath joue P. Glass, T. Riley et J. Adams + Ensemble Links : "Music for 18 Musicians" de S. Reich (fest. Marathon!) – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| 02. Beak> + Le Comte – Café de la danse ||COMPLET|| 03. Pardans – Olympic café 03. Tanz Mein Herz + Dragon du Poitou + Mega Bass – La Java 03. Idles + John – Bataclan ||COMPLET|| 05. Dick Annegard – BNF (gratuit) 05. Julia Holter – Petit Bain 05. Sudden Infant + Massicot – Centre culturel suisse 06. Harry Merry – Chair de poule (gratuit) 06. La Tène avec Jacques Puech, Louis Jacques, Guilhem Lacroux & Jérémie Sauvage – Centre culturel suisse 06. The KVB + M!R!M – Badaboum 07. Kink Gong – Médiathèque musicale (gratuit) 07. Antoine Chessex + Nina Garcia + Francisco Meirino – Centre culturel suisse 07. Heimat + Bordigaga + Bruno Billaudeau, Xavier Mussat & Black Sifichi (Semaine du bizarre) – Instants chavirés (Montreuil) 07. Nosfell – Espace 1789 (Saint-Ouen) 07. Aubadja + chdh (fest. Vision'R) – Le Générateur (Gentilly) 07. Shxcxchcxsh + W.LV.S + Wlderz – Rex Club 08. The Horrorist + Federico Amoroso – L'Officine 08. Jean Benoît Dunckel + NSDOS + CloZee + Kiddy Smile (Inasound fest.) – Palais Brongniart 08. Blawan + The Advent + AWB + Yogg & Pharaoh + Netsh – Concrete 08. Tim Tama + Gijensu + Makornik + K – Glazart 08. Père Ubu (Semaine du bizarre) – Théâtre Berthelot (Montreuil) ||COMPLET|| 09. Panteros666 + Matt Black + Erol Alkan + Kiasmos (Inasound fest.) – Palais Brongniart 09. The Fleshtones – Supersonic 09/10. Moriarty – Cité de la musique|Philharmonie 11. Joanna + October Lieber – Badaboum 12. Nova Materia – La Maroquinerie 12. Le Réveil des tropiques + France + Helio Polar Thing – Petit Bain 12. Mange Ferraille + Boolvar + So-lo-lo – Le Cirque électrique 13. Qonicho B + Johann Mazé – Le Zorba (gratuit) 13. The Callas + Selofan + Hørd (fest. Magnétique Nord) – La Station 13. Villejuif Undergound + Bryan's Magic Tears + Free Love – La Bellevilloise 14. New Model Army – Trabendo 14. Carol Robinson, Bertrand Gauguet, Julia Eckhardt & Yannick Guedon : "Sequel to Occam Ocean" (2018) d’Éliane Radigue – Palais de Tokyo 14. Sida + Broken English Club + Toresch + Moderna + Wr2old + Shazzula (fest. Magnétique Nord) – La Station 14. Hangman's Chair + Jessica93 + Revok – Les Cuizines (Chelles) 14. Succhiamo + Air LQD + Rraouhhh + Christophe Clébard – Le Chinois (Montreuil) 14. Rebekah + Paula Temple + Anetha + Hannah b2b Charlene – Concrete 14. Mr Oizo – NF-34 15. Gaspar Claus – Cité de la musique|Philharmonie 15. Ata + Oliver Hafenbauer + Chinaski + Last Love Pilgrim + Kilian Paterson + Slyngshot + DJ Neewt (fest. Magnétique Nord) – La Station 15. Job Sifre + Fatma Pneumonia + X1000 + Spunoff (fest. Magnétique Nord) – La Station 15. AZF + Clouds + Aleksi Perälä + Barker – Rex Club 15. Derrick May + Helena Hauff + I Hate Models + Rrose + Noncompliant + Voiron + Galaxian + Sentimental Rave + Sama' + Amarou + Crystallmess – Concrete 15. Mount Kimbie + Marcel Dettman + Dixon + Rødhåd + Hot Chip + Rone + Roman Flügel + Lorenzo Senni + Lena Willikens + Epsilove... – Paris Event Center 16. Tomoko Sauvage – Lafayette Anticipations 18. Drab Majesty – Point FMR 18. Vox Low + Zombie Zombie (fest. Les Aventuriers) – Espace Gérard-Philipe (Fontenay-sous-Bois) 19. Belmont Witch + Zad Kokar + Petra Pied de biche – Instants chavirés (Montreuil) 21. Peter Van Hoesen + Clo d'or + Neel – Rex Club 21. Cleric + Jacidorex + Matrixxman + Parfait + SNTS – tba 22. Yan Wagner + Il est vilaine + Magnüm + Mayerling – La Maroquinerie 22. 2manydjs – NF-34

2019

Janvier 02. Les Hôpitaux + CIA débutante – Supersonic (gratuit) 09. Ayarcana b2b Ossian + Endlec + 1ndica – Rex Club 10. Jemek Jemowit + Infecticide + Cachette à branlette – L'International 11. The Choolers Division – La Station 12. Art & Technique + A_R_C_C + Bleno Die Wurstbrücke – Le Cirque électrique 18. Francis Dhomont (fest. Akousma) – MPAA Saint-Germain (gratuit sur résa) 19. Armando Balice + Ingrid Drese + Jérôme Noetinger + Loïse Bulot + Robert Hampson (fest. Akousma) – MPAA Saint-Germain (gratuit sur résa) 20. Catherine Bir + Raphaël Mouterde + Francisco Meirino + Roland Cahen + Yoko Higashi & Lionel Marchetti (fest. Akousma) – MPAA Saint-Germain (gratuit sur résa) 22. Emmanuelle Parrenin & Dominique Regref – La Ferme du Buisson (Noisiel) 24. Rouge Gorge – Le Chair de poule 25. La Secte du futur + Shiny Darkly – Supersonic 25. Léonie Pernet – Gaîté lyrique 26. Chloé – Elysée-Montmartre 29. Dominique a – Salle Pleyel 31. Deena Abdelwahed – Gaîté lyrique

Février 02. Tempers – Supersonic (gratuit) 02. The Residents – Gaîté lyrique 02. Shabazz Palaces + Dälek (fest. Sons d'hiver) – théâtre de la Cité internationale 06. Brendan Perry – Petit Bain 07. VNV Nation – Le Trabendo 09. The Ex : "Ethiopian Night" (fest. Sons d'hiver) – salle Jacques-Brel (Fontenay-sous-Bois) 10. Therapy? – La Maroquinerie 11. Massive Attack feat. Liz Fraser jouent « Mezzanine » – Zénith 16. Anthony Braxton + Dave Douglas & Bill Laswell (fest. Sons d'hiver) – théâtre Jacques-Carat (Cachan) 21. Mlada Fronta + Absolute Valentine + Neoslave – Petit Bain 21. Collection d'Arnell Andrea + Katzkab – Bus Palladium 22. Nils Frahm – Le Trianon ||COMPLET|| 23. Nils Frahm – Le Trianon

Mars 02. Boy Harsher + Kontravoid – Badaboum 02. Lydia Lunch & Marc Hurtado jouent Alan Vega et Suicide – Silencio 07. Scratch Massive – Gaîté lyrique 10. James Chance & Die Contortions – Supersonic 12. Yann Tiersen – Salle Pleyel 20. Oomph! – La Machine 22. Delia Derbyshire (diff.) + Lettera 22 + Evil Moisture + Caterina Barbieri + Drew McDowall : "Coil's Time Machines" (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 22. The Young Gods – La Maroquinerie 23. Pierre Boeswillwald (diff.) + Max Eilbacher + Andrea Belfi + Sarah Davachi + William Basinski & Lawrence English (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 24. Warren Burt (diff.) + Mats Erlandsson + Okkyung Lee + Low Jack + BJ Nielsen (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 29. Perturbator – Le Trianon 30. Marc Almond – Le Trianon

Avril 05. Beirut – Le Grand Rex 08. The Specials – La Cigale 10. Daughters – Point FMR 14. Arnaud Rebotini joue la BO de "120 Battements par minute" – Cité de la musique|Philharmonie 17. Teenage Fan Club – Trabendo 17. Soap&Skin – Le Trianon 17. Apparat – Gaîté lyrique 21. The Parrots + Johnny Mafia + Halo Maud + Grand Blanc + Marietta + Robbing Millions + Oktober Lieber (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 22. Fontaines D.C. – Point FMR 22. Faire + Buvette + Oko Ebombo + Black Devil Disco Club + Fujiya & Miyagi + Rendez-Vous (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 23. The Luyas + Barbagallo + Human Teorema + Arnaud Rebotini + Aquaserge + Il est vilaine + Onze Onze (fest. MOFO) – Mains d'oeuvre (Saint-Ouen) 27. She Past Away – La Machine 27. Chloé : Lumières noires – Le 104

Mai 07. dEUS – La Cigale 10/11. Dead Can Dance – Grand Rex ||COMPLET|| 11. Christina Vantzou + Eiko Ishibashi + Jan Jelinek + NPVR (Nik Void & Peter Rehberg) – Le 104 12. Massimo Toniutti + François Bayle – Le 104 17. Philip Glass : Études pour piano – Salle Pierre-Boulez|Philharmonie 18. Bruce Brubaker & Max Cooper : Glasstronica – Cité de la musique|Philharmonie 28. Alice in Chains + Black Rebel Motorcycle Club – Olympia 31. François Bonnet + Knud Viktor + Jim O'Rourke + Florian Hecker (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio

Juin 01. Eryck Abecassis & Reinhold Friedl + Hilde Marie Holsen + Anthony Pateras + Lucy Railton (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 02. Bernard Parmegiani + Jean Schwarz (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 19. Stephen Malkmus & The Jicks – La Gaîté lyrique 26. Magma – Salle Pierre-Boulez|Philharmonie

Juillet 11. Masada + Sylvie Courvoisier & Mark Feldman + Mary Halvorson quartet + Craig Taborn + Trigger + Erik Friedlander & Mike Nicolas + John Medeski trio + Nova quartet + Gyan Riley & Julian Lage + Brian Marsella trio + Ikue Mori + Kris Davis + Peter Evans + Asmodeus : John Zorn's Marathon Bagatelles – Salle Pleyel

Août 23>25. The Cure (fest. Rock en scène) – parc de Saint-Cloud

Septembre 13. Rammstein – La Défense Arena (Nanterre) ||COMPLET||

en gras : les derniers ajouts / in bold: the last news

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meanderluster · 4 years

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lookatthescreen · 4 years

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Chronique #8 - Une ville mystérieuse et fantasque ! (Thème du mois d’avril - Paris fait son cinéma)

“Il y a quelque chose de plus important que la logique : l’imagination” disait Alfred HITCHCOCK. Or, si il y a bien deux genres qui font fonctionner notre imagination, ce sont bien le suspense et le fantastique. Soit, pour être exactes, ce moment d’un film, d’une œuvre littéraire où l’action tient le spectateur, l’auditeur ou le lecteur dans l’attente angoissée de ce qui va se produire. Une œuvre littéraire, artistique ou cinématographique transgresse le réel en se référant, au surnaturel, au rêve, à la magie, à l’épouvante ou à la science-fiction.

L’angoisse suscité par l’un et l’irréalité de l’autre font travailler notre imagination et entretiennent un mystère. Ainsi, quoi de mieux, pour continuer notre odyssée cinématographiquement parisienne que de parler de Paris en tant que Ville de mystère ?

Paris semble alors avoir tout les talents, elle peut autant accompagner les romances que cacher des secrets, des mystères, des meurtriers…En premier lieu, Paris est le cadre des enquêtes policières du Commissaire Maigret. Le personnage, tout d’abord dans les livres de Simenon, s’est imprégné d’une ville qu’il a commencé à parcourir comme simple agent de police. Sa connaissance de la capitale est profonde, intime, jouissive, jalonnée de lieux familiers. Entre son logement boulevard Richard Lenoir et le quai des orfèvres, ses enquêtes le mènent dans tous les quartiers, bourgeois ou ouvriers, riches ou pauvres, paisibles ou pris dans l’agitation nocturne. Paris est donc bien selon Maurice Piron, le “ second personnage de l’écrivain puis des adaptations à la télévision”.

Dédaignant en général le métro, trop clos, Maigret préfère se déplacer en voiture d'où il peut observer à loisir l’environnement ou à pied. Il s’emplit ainsi de la ville, considéré comme un terrain d’aventures : quais de la Seine et canaux où le mènent plusieurs enquêtes, bistrots et restaurants, Montparnasse et son monde cosmopolite, Pigalle et ses cabarets. On se rend souvent au 36 quai des orfèvres où se tient le bureau du Commissaire.

A l’image, Paris a tout d’une ville assez triste et sombre dans ces adaptations télévisées, prise au griffe de meurtriers… c’est le “Paris du crime”!

Dans un autre genre, la collection Mystères à Paris se déclinant en 7 téléfilms avec à chaque fois un meurtre/mystère dans un lieu emblématique parisien… Par exemple à la Sorbonne, au Moulin Rouge, à l’Elysée ou encore Place Vendôme et d’autres encore… Ces histoires prennent chacune place au 19ème siècle, dans le Paris de la Belle Époque parmi les calèches et les robes en tournure et confère à la ville un goût entre crimes, secrets d’Etat, innovations mystérieuses et autres recettes : décidément il s’en passe des choses à Paris !

Grâce au réalisme poétique, Paris se dévoile comme une ville “criminelle”... notamment au cours de l’Occupation allemande comme dans Dernier des six de Georges Lacombe où l’on parcours des rues inquiétantes au main de l’ennemi ou encore dans L’assassin habite au 21 d’Henri-Georges Clouzot qui nous plonge dans un Montmartre menaçant sur les traces d’un mystérieux assassin qui commet des meurtres en série et laisse sur ses cadavres sa carte de visite au nom de M. Durand...

Ce qui rend aussi Paris mystérieux au cinéma, c’est de le détourner. Christian VOLCKMAN réalise en 2006 un film d’animation intitulé Renaissance. Une enquête policière se déroule en 2054 dans un Paris futuriste. On y retrouve des lieux connus, et pourtant, la ville n’est plus complètement la même : Les Galeries Lafayette se sont installées sous le parvis de Notre-Dame, le béton ayant été remplacé par un sol en verre, permettant aux piétons de marcher tout en laissant entrer la lumière pour les boutiques souterraines. Le spectateur s’y retrouve tout en étant perdu.

Le mystère vient aussi de l'étrangeté, donc ce qu'on ne (re)connaît pas. René CLAIR fait la même chose que Christian VOLCKMAN, avec 80 ans d'avance. Dans Paris qui dort, comédie fantastique, il donne à Paris un air étrange quand Albert, gardien de la Tour Eiffel se réveille dans un Paris vide. En effet, un savant fou fait planer un “rayon diabolique” sur la capitale qui plonge tout les parisiens dans un profond sommeil.

Pour appuyer l'étrangeté, CLAIR joue sur le contraste : il nous montre des images connues de Paris, les gens se baladant puis la réalité d'Albert. La ville est donc dans ce cas, la source même du mystère.

The Crazy Ray : Rene Clair : Free Download, Borrow, and Streaming

Mais la fantaisie ne s’arrête pas là avec René CLAIR, puisque Paris se transforme de plus en plus en ville fantasque dans ses oeuvres...comme dans Le fantôme du Moulin Rouge où CLAIR met en scène des trucages féériques et poétise les extérieurs parisiens.

La ville en elle-même représente à la fois une aide et un obstacle à la résolution de la problématique. En effet, dans Renaissance, cité plus haut, les embouteillages parisiens empêchent le détective d’appréhender un suspect. Les toits de Paris (motif récurrent dans les films policiers) permettent à la fois aux malfrats et aux gentils de se balader discrètement (n’est-ce pas, Arsène LUPIN ?) et de se rencontrer clandestinement. Les égouts de Paris sont une bonne échappatoire, comme le met en scène Gérard OURY dans La Grande Vadrouille…Dans un angle plus fantastique, les égouts sous l’opéra de Paris sont transformé en véritable palais des sous-sol par Le fantôme de l’Opéra (de Joel SCHUMACHER) et il entraîne la jeune et belle Christine… La ville révèle aussi de mystérieux trésors d’architectures sous ses rues !

Le Fantome de l'Opera

Le fantastique, au delà du genre en lui-même, représente aussi l’irruption de l’irréel dans le réel. Au cinéma, un genre particulier a permis le fantastique : le surréalisme. Dans Entr’actes, René CLAIR filme Paris entrecoupé de deux gants de boxe sur fond noir. Ces deux éléments pris séparément, n’ont aucun sens. Et pourtant CLAIR rend ici à la fois un hommage au cinéma et à la Ville. En effet, le blanc des gants rappellent les premiers essais que l’on a pu faire en matière de cinématographie. On plaçait alors l’objet filmé (souvent blanc) sur fond noir afin de le faire ressortir. Avec cet hommage au début du cinéma, il rappelle aussi que Paris est une des villes les plus filmées grâce aux frères Lumière depuis le commencement de l’image cinématographique (qui n’est pas si vieille en 1924, quand ce film est réalisé).

Dada - René Clair (w Francis Picabia & Erik Satie) "Entr'acte" [1924] : Free Download, Borrow, and Streaming

Ainsi, le cinéma fantastique et Paris, c’est une vieille histoire d’amour qui s’étend de ses débuts à aujourd’hui.

Les films fantastiques, c’est aussi l’onirisme, qui rendent Paris irréel. Ainsi dans Quartier de la Madeleine de Vincenzo NATALI, inclus dans Paris, je t’aime, Elijah WOOD rencontre une vampire sur les toits de Paris. Ou encore dans La nuit fantastique de Marcel L’HERBIER (1942) où le personnage principal parcours un Paris surnaturel et fantomatique sur les toits obscurs de la ville. Paris devient alors le théâtre du surnaturel.

Parfois le fantastique est plus insidieux que des créatures légendaires. Il se joue dans les images. Prenons pour exemple Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain, de Jean-Pierre JEUNET. Il dresse un portrait fantastique de la ville, en la filmant avec de longs plans panoramiques, des couleurs chaudes. On a l’impression de voler à travers la ville. Cette manière de rendre Paris fantastique fait de la ville un personnage, avec une personnalité propre : Paris ne renvoie plus à la réalité, c’est le lieu de tous les possibles pour Amélie. C’est un Paris idéalisé, mais c’est Paris tout de même.

Paris in the movies - Amélie

Ainsi, Paris est une ville aux mille visages. Qu’on soit sur les hauteurs de Montmartre ou de la Tour Eiffel, sur ses toits ou sous ses rues, elle cache autant de meurtriers, de Gentleman cambrioleur ou d’espions... Elle est souvent personnage secondaire, allié ou obstacle au héros. Ses ruelles pavées et ses toits permettent une esthétique sombre et surnaturelle. En bref, on pourrait dire que Paris est une ville … fantastique !

Chronique écrite par Lucie Basso de March et Eva Guiomar.

#chronique #cinema #film #paris

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marylaiine · 4 years

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Aurélien - Aragon Il n’y a pas d’amour heureux ?

Chapitre 1 - Incipit

La première fois qu'Aurélien vit Bérénice, il la trouva franchement laide. Elle lui déplut, enfin. Il n'aima pas comment elle était habillée. Une étoffe qu'il n'aurait pas choisie. Il avait des idées sur les étoffes. Une étoffe qu'il avait vue sur plusieurs femmes. Cela lui fit mal augurer de celle-ci qui portait un nom de princesse d'Orient sans avoir l'air de se considérer dans l'obligation d'avoir du goût. Ses cheveux étaient ternes ce jour-là, mal tenus. Les cheveux coupés, ça demande des soins constants. Aurélien n'aurait pas pu dire si elle était blonde ou brune. Il l'avait mal regardée. Il lui en demeurait une impression vague, générale, d'ennui et d'irritation. Il se demanda même pourquoi. C'était disproportionné. Plutôt petite, pâle, je crois… Qu'elle se fût appelée Jeanne ou Marie, il n'y aurait pas repensé, après coup. Mais Bérénice. Drôle de superstition. Voilà bien ce qui l'irritait. Il y avait un vers de Racine que ça lui remettait dans la tête, un vers qui l'avait hanté pendant la guerre, dans les tranchées, et plus tard démobilisé. Un vers qu'il ne trouvait même pas un beau vers, ou enfin dont la beauté lui semblait douteuse, inexplicable, mais qui l'avait obsédé, qui l'obsédait encore : Je demeurai longtemps errant dans Césarée… En général, les vers, lui… Mais celui-ci lui revenait et revenait. Pourquoi ? c'est ce qu'il ne s'expliquait pas. Tout à fait indépendamment de l'histoire de Bérénice… l'autre, la vraie… D'ailleurs il ne se rappelait que dans ses grandes lignes cette romance, cette scie. Brune alors, la Bérénice de la tragédie. Césarée, c'est du côté d'Antioche, de Beyrouth. Territoire sous mandat. Assez moricaude, même, des bracelets en veux-tu en voilà, et des tas de chichis, de voiles. Césarée… un beau nom pour une ville. Ou pour une femme. Un beau nom en tout cas. Césarée… Je demeurai longtemps… je deviens gâteux. Impossible de se souvenir : comment s'appelait-il, le type qui disait ça, une espèce de grand bougre ravagé, mélancolique, flemmard, avec des yeux de charbon, la malaria… qui avait attendu pour se déclarer que Bérénice fût sur le point de se mettre en ménage, à Rome, avec un bellâtre potelé, ayant l'air d'un marchand de tissus qui fait l'article, à la manière dont il portait la toge. Tite. Sans rire. Tite. Je demeurai longtemps errant dans Césarée…

Ci-dessus : Louis Aragon

Chapitre VII - Rencontre avec Paul Denis

“vous arrivez bien tard, et vous ne vous êtes pas habillé Paul, - dit Mme de Perseval en lui abandonnant ses doigts. - Vous ne vous êtes jamais rencontrés ? Paul Denis, le poète... M. Aurélien Leurtillois...

-Monsieur... Vous savez bien, May, que mon smoking est immettable...

- Non, qu’est ce qu’il lui est arrivé ?

- Voyons, je vous l’ai dit trois fois... Je l’ai brûlé dans le dos avec un bec Bunsen...

- Enfin, qu’est-ce-que c’est que cette idée ?

- Ce n’est pas une idée... avec un bec Bunsen...

- Les smoking et les becs Bunsen, Paul, n’ont aucune raison de se rencontrer hors de la moderne...”

Ci-dessus : Francis Picabia (^probablement le personnage de Zamora dans le roman)

- chapitre VII - le noctambule

Aurélien était accoudé au bar du Lulli’s à Montmartre. Il avait échoué là ,machinalement, après la rue des Belles-Feuilles. Il y avait quelque chose qui lui enlevait l’envie de dormir. Toutes ces femmes peut-être. Ou l’une d’elles. C’était le vice d’Aurélien que d’être noctambule. Il aimait à traîner dans ces lieux de lumière où la vie ne s’éteint pas, quand les autres sont endormis. Il avait ici ses habitudes. Il ne fallait pas tellement chercher dans la soirée chez Mary les raisons de ce vagabondage. Il était venu ici la veille, et le lendemain pouvait encore l’y ramener. L’y ramener comme la mer une sorte de noyé, une manière d’algue.

-> rapport au monde de la nuit qui est “lieux de lumière” pour Aurélien. Sorte de déterminisme, d’entrave avec la métaphore du noyé ramené par la marée, à l’algue. Néanmoins certaine prise de conscience que quelques chose change par la simple évocation de “ou l’une d’elles”, qui fait évidemment référence à Bérénice.

Chapitre XIV - Pris au piège

Alors il se prenait à reconstituer par le détail les traits auxquels il prenait un si inexplicable intérêt. Il tenait le menton, les pommettes, le front, l’auréole, les cheveux, la lèvre le sourire, un geste, il n’y manquait presque plus rien il retrouvait les yeux : et les yeux venaient tout détruire. Ils s’éveillaient dans ce visage, ils l’éclairaient, de leur clarté noire, plus grands que nature, comme des charbons polis, non, plus brillants que cela. Cette lumière anéantissait le reste, elle devenait l’essentiel, elle faisait disparaître l’essence...

Il se disait qu’il ne l’avait vraiment bien vue qu’à cette minute, en dansant, où elle avait les yeux clos. La femme aux yeux ouverts venaient à chaque instant s’interposer entre lui et la femme aux yeux fermé, celle de qui l’image pour quelque trouble raison lui épaissit se prolonger dans son propre passé, et il n’y parvenait pas. A qui ressemblait-elle ? De laquelle de ses amies se rapprochait-elle A quels désirs anciens était-elle toute mêlée ? De quels plaisirs portait(elle le reflet ou la tâche ? Personne pourtant, personne... Aucune silhouette, aucune ombre... Et le sentiment de quelque chose qui transparaît au fond du miroir.... une buée...

Quelqu’un de plus prévenu, et de moins sûr de soi, aurait ans doute chassé tout de suite cette obsession de peur d’y succomber. Mais Aurélien n’y songeait même pas. Il ignorait qu’il pût y avoir un danger dans le mirage d’une femme. On le lui eût dit, qu’il se dut d’ailleurs entêté...

Chapitre XXXVI - les hommes et l’absolu

Il y a une passion si dévorante qu’elle ne peut se décrire. Elle mange qui la contemple. Tous ceux qui s’en sont pris à elle s’y sont pris. On ne peut l’essayer, et se reprendre. On frémit de la nommer : c’est le gout de l’absolu. On dira que c’est une passion rare, et même les amateurs frénétiques e a grandeur humaine ajouteront : malheureusement. Il faut s’en détromper. Elle est plus répandue que la grippe, et si on la reconnaît mieux quand elle atteint les coeurs élevés, elle a des formes sordides qui portent ses ravages chez les gens ordinaires, les esprits secs les tempéraments pauvres. Ouvrez la porte, elle entre et s’installe. Peu lui importe le logis, sa simplicité. Elle est l’absence de résignation. Si l’on veut, qu’on s’en félicite, pour ce qu’elle a pu faire faire aux hommes pour ce que ce mécontentement a su engendrer de sublime. Mais c’est ne voir que l’exception, la fleur monstrueuse, et même alors regardez au fond de ceux qu’elle emporte dans les parages du génie vous y trouverez ces flétrissures intimes, ces stigmates de la dévastation qui sont tout ce qui marque son passage sur des individus moins privilégiés du ciel.

Qui a le goût de l’absolu renonce par là même à out bonheur. Quel bonheur résisterait à ce vertige, à cette exigence toujours renouvelée ? Cette machine critique des sentiments cette vis a tergo du doute, attaque tout ce qui rend l’existence tolérable, tout ce qui fait le climat du coeur. Il faudrait donner des exemples pour être compris, et les choisir justement dans les formes basses, vulgaires de cette passion pour que par analogie on pût s’élever à la connaissance des malheurs héroïques qu’elle produit.

On sait que le tabès chez les hommes de l’intelligence, évolue avec rapidité vers les centres nerveux supérieur, alors que chez la brute ou le végétatif, il se développe plus lentement, et préfère s’en prendre aux centres moteurs. Ce tabès moral dont je parle ,lui aussi, suivant les sujets, se spécialise : il se porte à ce qui est l’habileté, la manie l’orgueil, du malheureux qu’il accable. Il brisera la voix du chanteur, jettera de maigreur le jockey à l’hôpital brûlera les poumons du coureur à pied, ou lui forcera le coeur. Il mènera par une voie étrange la ménagère à l’asile des fous, à force de propreté, par l’obstination de polir, de nettoyer, qu’elle mettra sur un carreau de sa cuisine, jamais parfait, tandis que le lait file, la maison brûle, ses enfants se noient. Ce sera aussi, sans qu’on la reconnaisse, la maladie de ceux qui n’aiment rien, qui à toute beauté, toute folie opposent le non inhumain, qui vient de même du goût de l’absolu. Tout dépend d’où l’on met cet absolu. Ce peut-être dans l’amour, le costume ou la puissance, et vous Don Juan, Biron, Napoléon. Mais aussi l’homme aux yeux fermés que vous croisez dans la rue et qui ne parle à personne. Mais aussi l’étrange clocharde qu’on aperçoit le soi sur les bancs près de l’Observatoire, à ranger des chiffons incroyables. Mais aussi le simple sectaire, qui s’empoissonne la vie de sécheresse. Celui qui meurt de délicatesse et celui qui se rend impossible de grossièreté. Ils sont ceux pour qui rien n’est jamais assez quelque chose.

Le gout de l’absolu... Les formes cliniques de ce mal sont innombrables, ou trop nombreuses pour qu’on se jette à les dénombrer. On voudrait s’en tenir à la description d’une cas. Mais sans perdre de vue sa parenté avec mille autres, avec des maux apparemment si divers, qu’on les croirait sans lien avec le cas considéré, parce qu’il n’y a pas de microscope pour en examiner le microbe, et que nous ne savons pas isoler ce virus que, faute de mieux, nous appelons le goût de l’absolu...

Pourtant, si divers que soient les déguisements du mal, il peut se dépister à un symptôme commun à toutes les formes, fût-ce aux plus alternantes. e symptôme est une incapacité totale pour le sujet d’être heureux. Celui qui a le goût de l’absolu peut le savoir ou l’ignorer, être porté par lui à la te^te des peuples, au front des armées, ou en être paralysé dans la vie ordinaire, et réduit à un négativisme de quartier ; celui qui a le goût de l’absolu peut être un innocent, un fou, un ambitieux ou un pédant, mais ne peut pas être heureux. De ce qui ferait son bonheur, il exige toujours davantage. Il détruit par une rage tournée sur elle-même ce qui serait son contentement. Il st dépourvu de la plus légère aptitude au bonheur. J’ajouterai qu’il se complaît dans ce qui le consume. Qu’il confond sa disgrâce avec je ne sais quelle idée de la dignité, de la grandeur, de la morale, suivant le tour de son esprit, son éducation, les moeurs de son milieu. Que le goût de l’absolu en un mot ne va pas sans le vertige de l’absolu. Qu’il s’accompagne d’une certaine exaltation, à quoi on le reconnaîtra d’abord, et qui s’exerçant toujours au point vif, au centre de la destruction, risque de faire prendre à des yeux non prévenus le goût de l’absolu pour le goût du malheur. C’est qu’ils coÏncident, mais le goût du malheur n’est ici qu’une conséquence. Il n’est que le goût d’un certain malheur. Tandis que l’absolu, même dans les petites choses, gare son caractère d’absolu.

Les médecins peuvent dire de presque toutes les maladies du corps commment elles commencent, et d’où vient e qui les introduit dans l’organisme, et combien de jours elles couvent, et tout le secret travail qui précède eur éclosion. Mais nous en somme encore à l’alchimie des sentiments, ces folies non reconnues, que porte en lui l’homme normal. Les lentes semailles du caractère, les romanciers le plus souvent en exposent sans les expliquer l’histoire, remontant à l’enfance, à l’entourage, faisant appel à l’hérédité, à la société, à cent principes divers. Il faut bien dire qu’ils sont rarement convaincants, ou n’y parviennent que par des hypothèses heureuses, qui n’ont pas plus de valeur que leur bonheur n’en a. Nous pouvons seulement constater qu’il y a des femmes jalouses, des assassins, des avares, des timides. Il nous faut les prendre formés, quand la jalousie, la furie meurtrière, la timidité, l’avarice nous présentent des portraits différenciés, des portraits saisonnant.

D’où lui venait ce goût de l’absolu, je n’en sais rien. Bérénice avait le goût de l’absolu.

C’est sans doute ce qu’avait vaguement senti Edmond Barbentane quand il avait dit de sa cousine que c’était l’enfer chez soi. Que savait-il d’elle ? Rien vraiment. Mais il arrive que les hommes devinent les femmes, par un instinct animal, une expérience de mâle qui vaut bien cette divination féminine dont on nous rebat les oreilles. Aurélien, d’abord éveillé pas cette expression surprenante, qui cadrait si mal avec la femme qu’il avait tout d’abord aperçue, l’avait oubliée, quand s’était établi entre Bérénice et lui un rapport plus important que les jugements d’un tiers. Ainsi s’approchait-il du gouffre, après avoir été tenté par le gouffre, ne sachant plus qu’il en était un. Et leur roman, le roman d’Aurélien et de Bérénice était dominé par cette contradiction dont leur première entrevue avait porté le signe : la dissemblance entre la Bérénice qu’il voyait et la Bérénice que les autres pouvaient voir, le contraste entre cette enfant spontanée, gaie, innocente et l’enfer qu’elle portait en elle, la dissonance de Bérénice et de son ombre. Peut-être était-ce là ce qu’il expliquait ses deux visages, cette nuit et ce jour qui paraissaient deux femmes différentes. Cette petite fille qui s’amusait d’un rien, cette femme qui ne se contentait de rien.

Car Bérénice avait le goût de l’absolu.

Elle était à un moment de sa vie où il fallait à toute force qu’elle en poursuivit la recherche dans un être de chair. Les amères déceptions de sa jeunesse qui n’avaient peut-être pas d’autre origine que cette volonté irréalisable d’absolu exigeaient une revanche immédiate. Si la Bérénice toujours prête à désespérer qui ressemblait au masque doutait de cet Aurélien qui arrivait à point nommé, l’autre, la petite fille qui n’avait as de poupée, voulait à tout prix trouver enfin l’incarnation de ses rêves, la preuve vivante de la grandeur, de la noblesse, de l’infini dans le fini. Il lui fallait enfin quelque chose de parfait. L’attirance qu’elle avait de cet homme se confondait avec des exigences qu’elle posait ainsi au monde. On m’aura très mal compris si l’on déduit de ce qui a été dit de ce goût de l’absolu qu’il se confond avec le scepticisme. Il prend parfois le langage du scepticisme comme du désespoir, mais c’est parce qu’il suppose au contraire une foi profonde, totale, en la beauté, la bonté, le génie, par exemple. Il faut beaucoup de scepticisme pour se satisfaire de ce qui est. Les amant de l’absolu ne rejettent ce qui est que par une croyance éperdue en ce qui n’est peut-être pas.

[...]

L’amour n’a t(il pas en soi-même sa fin ? Les obstacles mêmes à l’amour, ceux qui ne se surmonteront pas, ne font-ils pas sa grandeur ? Bérénice n’était pas loin de penser que l’amour s perd, se meurt, quand il est heureux. On voit bien là repercer le goût de l’absolu, et son incompatibilité avec le bonheur. AU moins bonheur ni malheur n’étaient les communes mesures es actions de Bérénice. Elle était vraiment pire qu’un meurtrier.

Chapitre XXII - Expression des sentiments

“-Tu es ridicule, mon cher, tu s ridicule. Pourquoi ne veux-tu pas te marier ?

- Je ne suis pas l’homme d’une seule femme...

- Qu’est ce que cela fait ? Tu crois que les hommes mariés ne se payent pas de temps en temps une petite fantaisie ?

- Ah ! Pas possible ? Alors Jacques...

- Laisse donc Jacques en tranquille. Jacques, c’est autre chose. Mais enfin, le mariage n’est pas la même chose pour un homme que pour une femme. Il y a des accommodements... Une femme intelligente ferme les yeux... C’est sans suites...

- La modiste et peut-être mauvaise à Lille, grande sœur, mais la morale ! Mes compliments. Malheureusement, que veux-tu, je n’aime pas tromper, je préfère être libre...

- Libre, libre ! Qu’est ce que ça veut dire ? Enfin, c’est par vertu que tu ne te maries pas !

- Peut-être...

[...]

Il se jeta à l’eau : “je ne me marierai pas, - dit-il, - parce que je suis amoureux.”

Et la chose dite, il écouta descendre la pierre dans le puits. Bien droit, bien loin. Que lui importait maintenant Armandine, et le : “C’est donc ça !” qu’elle laissait échapper ? Il était seul, seul dans la pièce et dans l’univers, il n’écoutait plus que cet abîme en lui, il n’écoutait plus que lui-même, le mot lâché, le mot immense et soudain... Il venait de choisir sa route, subitement. C’était sans appel. Il en avait décidé. L’amour. Ce serait donc l’amour. C’était l’amour. Un bouleversement total, une agitation intérieure. L’amour. L’étrange nouveauté de ce mot lui serrait le cœur. Il détourna la tête et regarda le feu. Le feu, les flammes. Des détails infimes de la bûche ardente, avec une frange de cendres blanches sur le bord grillé, l’intéressèrent au-delà de la raison. Et très doucement, il retrouva le nom, puis le visage... Bérénice....

Chapitre 38 - l’école de la jalousie

Une fois elle prononça le nom de Lucien. Comment était-il venu sur ses lèvres ? Il ne faudrait pas dire peu importe, car il importe beaucoup au contraire. Mais c’était par une de ces voies détournées qu’on ne retrouve jamais ensuite. Le nom de Lucien était venu sur ses lèvres, voilà le fait. Plutôt comme un attendu à quelque chose d’autre, que comme la chose même. Pourtant Aurélien tressaillit. Ce nom lui avait fait mal. Il aurait voulu qu’elle le prononçât encore, pour chasser d’entre eux ce spectre, cette menace. Ce nom le poursuivit quand elle eut parlé d’autre chose. Ce nom le poursuivit quand elle eut cessé de parler. Ce nom le poursuivit quand il demeura seul. Il l’obséda dans les moments nuls de ses rêves. Aurélien se réveilla en sueur en le prononçant. Il déplongeait d’un cauchemar à demi oublié, mais où dix images d’hommes qu’ils connaissait avaient servi passagèrement de support à ce nom qui fuyait de visage en visage. Lucien. Aurélien commençait l’école de la jalousie.

Chapitre 40 - Pigalle et les Dada

ci-dessus : André Breton, René Hilsum, Louis Aragon et Paul Éluard

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appartonaute · 5 years

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👨‍🏫 Do you know Paris? Le vin de Paris existe vraiment ! 🍷 On vous en dit plus sur ce breuvage et ses vignes ;) #Oenologie #VinParisien #Paris https://www.appartonaute.com/vin-paris-montmartre-vignoble-circuit-court/

Lors d’un déjeuner d’Appartonaute, nous nous sommes interrogés : y-a-t’il un vin parisien ? Si le vin est la boisson française par excellence, cela n’en reste pas moins un breuvage complexe à produire pour satisfaire les amateurs parfois exigeants. Pour un parisien gourmet et sensible à une production de proximité et à une consommation responsable en circuit court, que penser du vin dont les vignes ont poussées sur le sol de la capitale ? Si l’agriculture se développe sur les toits de Paris (cf.Parisculteurs) et si l’apiculture a trouvé un espace pour se développer, la culture viticole parisienne reste une défi complexe au prix du m² et face à un sol parfois peu accueillant !

Nous avons notamment en tête le vignoble que l’on peut voir à Montmartre et qui tient chaque année “La Fête des Vendanges”, célébrée depuis 1934. Rassemblement bon vivant, elle invite les habitants et célébrités de son époque pour un événement de la rentrée parisienne. Cette vigne un peu particulière est voisine du Musée de Montmartre et des jardins qui ont inspiré Renoir, peintre du début du XXème siècle.

Cette vigne produit un millier de bouteilles chaque année qui sont toutes numérotées. Ce vin est inauguré pendant la Fête des Vendanges (deuxième week-end d’octobre) où les premières bouteilles sont mises aux enchères puis la suite du lot est vendu tout au long de l’année dans la boutique du Musée du Montmartre. Les ventes de ce vignoble servent à soutenir les œuvres sociales du 18ème arrondissement. C’est ce que l’on appelle une vigne franche : elle ne fait aucun bénéfice et reverse ses revenus entre ses besoins d’entretien et l’association de l’arrondissement. Sa taille n’est en effet pas adaptée à l’exploitation traditionnelle mais sert volontiers pour les événements, l’apprentissage et la curiosité des touristes.

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, consommez avec modération !

Tandis que la parcelle de 1556m² la plus connue du Clos-Montmartre, accueille 2000 pieds de vignes de plus d’une vingtaine de cépages différents : 75% de Gamay, 20% de Pinot, quelques Sauvignon blanc et du Resling, le vignoble de la butte Bergeyre dans le 19ème donne un rosé composé à partir d’un assemblage de Chardonnay, Muscat et Pinot Noir. D’autres vignes franches ont été plantées à travers Paris. Jardin des plantes, Parc de Bercy, Parc Georges Brassens… elles sont une petite dizaine à témoigner du passé viticole de la Capitale. Une époque maintenant éloignée où Paris comptait son lot de terres agricoles et de moulins, subvenant ainsi à ses propres besoins. En effet, au 18ème siècle, l’Île-de-France possédait le plus grand vignoble de France : 42 000 hectares parcourant plus de 300 communes qui répondait à la demande royale de cette période. Tout ceci disparut à la fin de la Seconde Guerre Mondiale pour prioriser les besoins vitaux du pays.

Les habitants des quartiers qui ont le privilège d’avoir leur vigne les chérissent davantage du fait des préoccupations écologiques actuelles. Ces vignes sont bien plus qu’un joli folklore du passé, elles donnent aussi un ‘plus’ aux arrondissements qui les hébergent, un côté bucolique et unique qui fait le charme de ces quartiers de Paris. D’ailleurs, dans vos projets immobiliers, vous êtes souvent en recherche de ce petit trait de caractère qui rendra votre futur quartier unique en son genre. Alors si vous avez une idée de ce que vous cherchez, vous pouvez nous contacter dès maintenant pour que nous vous accompagnons dans votre projet !

#chasseur d'appartement #Do you know Paris?#(Re-)Visitez Paris !#Paris #Immobilier

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rocchietti · 5 years

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j'adore 💕 et j'ai hâte pouvoir parcourir les "chemins de #montmartre" avec mon verre à 🍷 clos Montmartrois clos... gamay, pinot noir... 😍 #paris #france #chic #rocchietti #asmallword #rocchiettiblogspot #frenchfood #frechtouch #fetedes vendangesmontmartre2019 (à Fête des Vendanges de Montmartre) https://www.instagram.com/p/B2pBlV2iYZh/?igshid=1wwtju74oue11

#montmartre #paris #france #chic #rocchietti #asmallword #rocchiettiblogspot #frenchfood #frechtouch #fetedes

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reseau-actu · 5 years

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Cette figure des Gilets jaunes a été interpellée mercredi soir à Paris alors qu’elle voulait rendre hommage aux blessés et disparus du mouvement avec des dizaines d’autres personnes.

Cet événement, il le préparait depuis une semaine et disait publiquement avoir « besoin de monde qui n’aura pas peur d’une garde à vue ». Eric Drouet, tête d’affiche des Gilets jaunes, pensait-il pour autant, réellement, terminer son mercredi soir au commissariat du IIe arrondissement de Paris ?

La question se pose au lendemain de l’interpellation du chauffeur routier de Seine-et-Marne pour organisation d’une manifestation sans déclaration préalable. Ce père de famille de 33 ans a été arrêté aux alentours de la place Concorde, où il avait donné rendez-vous aux internautes pour rendre hommage à tous les disparus et personnes blessées depuis le début de la fronde. Depuis, Eric Drouet est porté en « martyr » par une frange importante du mouvement ainsi qu’une partie de l’opposition politique, de la France insoumise au Rassemblement national.

Mais de quoi est-il accusé exactement ?

Pour n’avoir pas averti la préfecture trois jours avant, comme l’exige la loi française, il encourt jusqu’à six mois de prison et 7500 euros d’amende (article 431-9 du Code pénal). « Quand quelqu’un organise une manifestation alors qu’elle n’est pas déclarée, c’est qu’il ne respecte pas l’État de droit », a justifié le ministre de l’Économie, Bruno Le Maire, sur France Inter. En tant qu’administrateur de la page Facebook « La France énervée », il est en effet l’organisateur de cet événement, créé dès le 27 décembre et intitulé « Rencontre entre Gilets jaunes ».

Capture d’écran/Page Facebook La France énervée

A noter que la justice le désigne aussi comme responsable du rassemblement parisien du 22 décembre, au cours duquel il avait été interpellé à Montmartre. Pour ces deux faits, il est donc convoqué le 15 février devant le tribunal correctionnel de Paris. Le 5 juin prochain, il comparaîtra également pour « port d’arme prohibé de catégorie D » le 22 décembre - un bâton en bois selon son avocat - et pour « participation à un groupement formé en vue de violences ou de dégradations ».

Selon l’avocat en droit public de Lyon, Pierrick Gardien, les accusations d’« arrestation arbitraire » ou d’« abus de pouvoir » ne tiennent pas. « Cette interpellation ne me choque pas, réagit-il pour le Parisien. Ce rassemblement a eu lieu sur la voie publique, avec un nombre suffisant de personnes pour parler de cortège, et surtout de nuit, ce que n’autorise jamais la préfecture étant donné les impératifs de tranquillité publique. Et tout laisse à penser que c’est bel et bien Eric Drouet qui est à l’origine de cet appel à manifester ».

LIRE AUSSI >Blocage des routes : que risquent vraiment les « gilets jaunes » ?

Maître Gardien tient toutefois à préciser que les policiers venus manifester sur les Champs-Elysées dans des conditions similaires à l’hiver 2016, n’ont eux jamais été inquiétés par la justice : « Sur ce coup, on pourrait parler de deux poids deux mesures ».

Comment Eric Drouet va-t-il se défendre ?

A première vue, son avocat compte rejeter la notion de « manifestation ». Maître Khéops Lara a estimé dans un communiqué que la soirée consistait à « déposer des bougies, avec d’autres amis et sympathisants Gilets Jaunes, sur la place de la Concorde » puis à « se réunir avec quelques proches et amis dans un endroit privé, un restaurant notamment, pour discuter et échanger. Et le tout sans violence, sans haine ». Un rassemblement organisé de manière pacifique, dans un endroit clos et privé, n’est en effet pas répréhensible.

Le Facebook Live réalisé mercredi soir par Eric Drouet nous permet aussi d’apprendre qu’ils ne se sont jamais arrêtés de marcher sur conseil de son avocat. « Tant qu’on marche, tant qu’on n’est pas statique, on ne risque rien », peut-on l’entendre affirmer alors qu’il tourne autour des fontaines de la Concorde. Cette stratégie était censée les dédouaner de toute accusation d’« attroupement », un autre type de délit. « J’entends ces axes de défense classique mais je ne suis pas sûr qu’ils fonctionnent », tempère Pierrick Gardien.

Interrogé par le Parisien, Henri Leclerc, président de Ligue des droits de l’homme, reste prudent sur le fond de l’affaire. « Il va falloir prouver qu’il s’agissait d’une manifestation », explique-t-il au Parisien. Toutefois, il s’interrogeait sur la durée de la garde à vue, qui ne s’est terminée que jeudi en fin d’après-midi. « Cette garde à vue me paraît sévère, voire excessive au vu de l’infraction mineure qu’on lui reproche, estime-t-il.

LIRE AUSSI >L’Etat va-t-il distribuer des amendes pour déloger les Gilets jaunes ?

Pourquoi personne ne portait de gilets jaunes ?

La consigne d’Eric Drouet était claire : pour la première fois, pas question de venir en jaune fluo. « C’est une guerre d’images aujourd’hui. On ne fait rien. On reste pacifique », déclarait-il lui-même via un Facebook Live, quelques minutes avant l’arrivée de la police. « Aujourd’hui, on est là pour déranger et ça marche très très très bien », a-t-il poursuivi, une fois encerclé par les forces de l’ordre.

Cette méthode, Elodie nous l’a également expliquée, au lendemain de son contrôle d’identité sur les Champs-Elysées. Elle confirme être « venue suite à l’idée d’Eric Drouet d’honorer les Gilets jaunes blessés et décédés ». « C’était pour montrer que Gilet jaune ou pas, nous, simples citoyens, ne sommes plus libres de nos déplacements… », nous a-t-elle précisé sur Facebook.

Embarquée dans un bus, elle a passé une demi-heure au commissariat du XIIIe arrondissement avant d’être relâchée. Ils sont 35, selon elle, à avoir été interpellés puis libérés sans poursuite. En tant que simples manifestants lors d’un événement non-autorisé, ils risquaient une simple contravention de première classe (38 euros maximum).

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