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isadomna · 1 year

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Berenguela de Barcelona

She was a very beautiful and extremely graceful young girl who loved chastity and truth and all God-fearing people.

Berenguela was the daughter of Ramon Berenguer III, Count of Barcelona and his third wife Dolça I de Gévaudaun, Countess of Provence. Although her date of birth is unknown, the sources place it between 1108 and 1116. It is known that Berenguela had a good relationship with her older sister, María de Osona, who was the daughter of the first marriage of her father with María Rodríguez, the daughter of El Cid Campeador.

In 1128 Berenguela married Alfonso VII, King of León, Castile and Galicia. She becoming the first queen of the newly reigning dynasty of the House of Ivrea. In 1135, Alfonso VII was crowned “Emperor of Spain” (Imperator totius Hispaniae) in the Cathedral of León. The imperial couple had seven children, of whom Sancho III was King of Castile and Fernando II King of León. The daughters, Constanza and Sancha, became Queens consorts of France and Navarre.

Historians who have dedicated to studying her life consider that Berenguela de Barcelona was one of the characters who deserves a privileged position in the history of Spain. She actively participated in political life and was patroness of the arts. She accompanied her husband in the battles, stopped the uprising in Asturias and heroically resisted the besieged of Toledo by the Muslims. She also introduced a taste for Provencal troubadours to the kingdom, supported writers who narrated the exploits of El Cid and encouraged pilgrimages to Santiago de Compostela, where she was buried in 1149.

Berenguela nació en el prestigioso y rico condado de Barcelona como hija del conde Ramón Berenguer III y de su segunda esposa Dulce de Provenza. La joven barcelonesa destacó por su inteligencia y gran belleza, llegando su fama hasta la corte del rey Alfonso VII de Léon, Castilla y Galicia, hijo de la legendaria reina Urraca. Al parecer fue un noble, Armengol de Urgel, quien le facilitó los trámites para entrar en contacto con los condes de Barcelona. El rey de León tenía poco más de veinte años y no estaba casado, ni siquiera había ninguna candidatura seria para un matrimonio, que tarde o temprano tendría que celebrarse.

Una vez prometida al rey Alfonso VII, Berenguela de Barcelona emprendió un largo viaje. Desde Barcelona hasta la corte de su futuro marido, debía cruzar los dominios del rey aragonés Alfonso el Batallador, quien estaba en disputa con Castilla por cuestiones territoriales y fronterizas. Para evitarlo, Berenguela y su comitiva tuvieron que hacer parte del viaje por el sur de Francia, llegar hasta el Golfo de Vizcaya y fletar unas barcazas que, bordeando la costa cantábrica, les permitieran desembarcar en un puerto controlado por los leoneses.

A finales de 1128 o enero de 1129, los prometidos contraían matrimonio en la villa de Saldaña. Con motivo de las celebraciones de los esponsales, que duraron varios días, se dice que tuvo lugar la primera corrida de toros celebrada en la Península. La pareja imperial tuvo siete hijos, destacándose Sancho III de Castilla y Fernando II de León. La joven reina forjó una gran amistad con su cuñada la infanta Sancha Raimúndez, llegando a ser ambas las principales consejeras de Alfonso VII. Berenguela participó en la política de forma activa, fue la principal responsable de apagar la rebelión del conde de Asturias Gonzalo Peláez y acompañó a su esposo a la guerra en muchas ocasiones, participando así de sus victorias.

En 1135 tuvo lugar la coronación de Alfonso VII como Imperator totius Hispaniae en la catedral de León, gran parte de los nobles presentes en el acto habían llegado gracias a los contactos de la reina y su familia; así su hermano Ramón Berenguer IV, Armengol de Urgel, el conde Alfonso Jordán de Tolosa, el de Montpellier, el duque de Gascuña, el de Foix y otros grandes señores del Sur de Francia. A ella, entonces, cupo el gran honor de ser la Emperatriz consorte de Hispania.

Nos dice la crónica de Alfonso VII que en 1139 la reina Berenguela fue la responsable de una heroica resistencia en Toledo. Habiendo partido su marido al sitio del castillo de Aurelia, encargó a su esposa la defensa de la ciudad. Pero la campaña se alargó demasiado y Toledo fue sitiada por las tropas musulmanas. Berenguela reunió un pequeño ejército, pero, consciente de su inferioridad, decidió intentar una jugada diplomática para tratar de evitar la lucha. Indignada por la destrucción de la torre de San Servando, cercana a la ciudad, Berenguela envió un mensajero con una carta al campo enemigo que decía lo siguiente:

"¿No conocéis que es mengua de caballeros y capitanes esforzados acometer a una mujer indefensa cuando tan cerca os espera el emperador? Si quereis pelear id a Aurelia y allí podréis acreditar que sois valientes, como aquí dejar demostrado que sois hombres de honor si os retiráis".

La reina Berenguela apareció además sentada sobre un trono real en una de las torres, rodeada de sus doncellas, que cantaban con tímpanos, cítaras, címbalos y salterios. Los musulmanes quedaron impresionados por la nobleza de la reina y levantaron inmediatamente el cerco, marchando a luchar contra Alfonso. Cuando el alcaide de Toledo, Nuño Alfonso, entró victorioso en la ciudad portando las cabezas de los emires de Sevilla y Córdoba, las mandó colgar de las torres del alcázar, pero la reina se apiadó, ordenando que las embalsamaran y enviaran a sus viudas en cofres de oro. Una torre en Toledo (la Torre de la Reina) recuerda la gesta de la reina Berenguela.

Berenguela es recordada como una prudente reina que sacrificó sus sentimientos dando prioridad a los intereses de la corona. Cuando de las infidelidades de su esposo con la noble asturiana Gontrodo Pérez nació una hija, doña Urraca, la reina perdonó a su esposo y quiso ganárselo mediante el cariño. Aún más, cuando Urraca casó con el rey de Navarra García el Restaurador, la reina Berenguela se encargó de preparar los esponsales con gran pompa y asistió, dando gran realce a la ceremonia. Mujer culta, Berenguela fue una gran mecenas y amante de las artes, a ella se debe el impulso de la poesía provenzal en el reino, apoyó a escritores que narraban las hazañas del Cid y fomentó el peregrinaje a Santiago de Compostela, donde fue enterrada. Su muerte fue muy lamentada, tanto que, según los historiadores de la época, el año 1149 fue usado en los documentos como punto de partida para fechar los acontecimientos, bajo la fórmula "año en que falleció la señora emperatriz".

#Berenguela de Barcelona #Berenguela Berenguer #Berengaria of Barcelona #Spanish history #women in history #Alfonso VII

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astra-galaxie · 9 months

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"This isn’t over! SOMBRA with rule, and you will be the first to go! You will never live to see the new world, but I will! And I will take my rightful place as a king among mankind!” - Christopher Hanson

Biographical information

Full Name: Christopher Hanson

Alias(es): Kristofer Hansson (birth name)

Gender: Male

Sexuality: Heterosexual

Status: Incarcerated

Age: 39 (season 3)

Birth: 1977

Race: Human

Nationality: Swedish

Origin: Stockholm, Sweden

Residence:

Innovation Valley, Pacific Bay

Stockholm, Sweden (formerly)

Profession(s): CEO of Eclipse Technologies

Family:

Yesamin Hanson (wife) (deceased)

Anna Hansson (sister)

Unnamed niece

Ingrid Bjorn (cousin)

Hazan Tilki (mother-in-law)

Ahmed Tilki (father-in-law) (deceased)

Ahmet Savage (biological son) (no parental rights)

Affiliation(s):

Eclipse Technologies (formerly)

SOMBRA

Profile

Height: 6'1" Age: 39 (season 3) Weight: 168lbs Eyes: blue Blood: A+

The husband of Yasmin Hanson, Christopher, is a handsome man in his late thirties, but his face is usually adorned with a scowl that ruins his good looks. He is pale, but not sickly pale, with neatly trimmed short brown hair. He is cleanly shaved, and simple, black-framed glasses sit before his cold blue eyes.

In his suspect appearance in Return to Killer Bay, he wears blue jeans, sneakers, a brown shirt and a gray jacket. As per this suspect appearance, it is known that Christopher eats beignets, uses bath salts, and takes sleeping pills.

Synopsis

Christopher was the killer of his wife, Yasemin Hanson, in Return to Killer Bay.

He first appeared in Hanson vs. Savage when he and Yasemin fought for custody of Ahmet Savage. The two had abandoned the boy after Yasemin travelled to the US to find Christopher. Ahmet believed he had been abandoned because his parents didn’t want him, but the truth was Christopher and Yasemin were SOMBRA, had deemed him weak and refused to raise a weak child. They left him in Inner City, hoping that forcing him to live on the streets would make him strong enough for SOMBRA to enhance him, but Adalet adopted the boy before they could take him back.

After losing the custody battle, Christopher and Yasemin continued their work for SOMBRA. His company, Eclipse Technologies, privately funded SOMBRA and conducted research on their behalf. They were also about to start developing weapons for mass production, but fortunately, that plan was stopped after Christopher’s arrest and Clayton Tech’s takeover of Eclipse Technologies.

Christopher returned in the case Return to Killer Bay after his wife Yasemin had been found dead inside Léon Toussaint’s bar, Zhoot Up. During his first interrogation, he played the innocent, grieving husband. He told the investigators that he hadn’t seen his wife since she went out drinking with friends the night before, assuming she had slept over at one of their houses.

Later, it was discovered that Christopher was Ingrid’s estranged cousin who had cut ties with their family shortly after marrying Yasemin. But even with his secret revealed, Christopher continued to act innocent, claiming that Yasemin’s plans to leave him were just a midlife crisis she was having. In reality, she had intended to go to San Francisco to prove herself to El Rey and show SOMBRA that she was still valuable.

Unfortunately, El Rey had already decided Yasemin was no longer valuable and had become a liability to SOMBRA. El Rey ordered Christopher to kill his wife before she did something to jeopardize their plans. After tricking Yasemin into meeting him at Zhoot Up after hours by lying about it being a meeting with El Rey, Christopher prepared himself to kill her. Of course, the leader wasn’t at the bar, but by the time Yasemin had realized it was a trap, it was too late; Christopher had drugged her and raised his weapon to attack.

He thought killing her using the cake knife from their wedding was fitting. The silver blade stabbed in and out of Yasemin’s chest just as smoothly as it had cut their wedding cake. What had once symbolized their love and union with each other and with SOMBRA would now bring an end to Yasemin’s life.

Christopher left Yasemin’s body in the bar hoping to frame Léon for the murder. But his plan would fail once Amy and Jack arrested him. He cursed the Bureau and PBPD for sending him to jail, but he was confident that SOMBRA would finally rise and take their rightful place as rulers of the world, and he would be freed. He was so confident that he agreed to sign over his company to Cedric Clayton after getting the chance to speak with Ahmet.

He was disappointed that the boy had let himself become brainwashed by the Bureau, but he was sure that after SOMBRA took over, he could make Ahmet see reason, and they could become a family. All he needed to do now was be patient and wait for SOMBRA to set him free from his cell so that he could take his rightful place beside El Rey as a king among humanity.

Story Information

First appeared: Hanson vs. Savage

Trivia

He used to work for Meteor Systems as an intern during university but quit after graduation to start his own company

His family disowned him after finding out he was SOMBRA and had abandoned Ahmet

He Americanized his name to fit in better (and because the Ingrid connection was made after his introduction and since he was initially going to be American, I had to make changes to fit his new nationality)

Disclaimer: Character design was created using Rinmarugames Mega Anime Avatar Creator! I have only made minor edits to the design! Background courtesy of CriminalArtist5

Links to my stories:

The Case of the Criminal (Ao3/Wattpad) Killer Bay (Ao3/Wattpad) Where in the World are the Killers? (Ao3/Wattpad)

#criminal case #astra's ocs #my ocs #criminal case pacific bay #criminal case save the world

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jgmail · 2 months

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Recurrir a la Tradición: entrevista a Michel Michel

Presentación y entrevista por David Gattegno

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Según Michel Michel “el ‘mundo moderno’ no es una cultura entre otras, sino una cultura atípica, por no decir monstruosa”. Tal juicio es pronunciado siguiendo la obra de René Guénon, quien fue el primero en evocar y repetir esta idea de la monstruosidad del mundo moderno. Ahora bien, todo aquel que invoca el nombre de René Guénon quiere, ante todo, volver a darle importancia a la palabra Tradición, es decir, lo contrario, escatológicamente por decirlo de algún modo, de la vacuidad de la civilización que hoy quiere dominar el mundo. Porque, según Michel Michel, “sin el lastre de la Tradición, el cristianismo puede volverse loco”. La verdadera lucha de la Iglesia es combatir sus propias traiciones que la pervierten desde dentro. “La Tradición debe ser recibida, vivida y transmitida, en lugar de ser un objeto dogmático o, lo que es peor, convertirse en una doctrina polémica destinada a combatir otras ideas”, afirma Michel. Todo esto no le impide lanzar un alegato sobre la “extendida tendencia moderna” a “disertar sobre la Gracia y los sacramentos prescindiendo de toda práctica religiosa regular”. A lo que se podría añadir la fórmula utilizada a menudo por René Guénon según la cual “lo más no puede proceder de lo menos”, porque, en esas disertaciones interminables, sólo busca manifestarse un puro individualismo racionalista. A este individualismo – que no es sino una especie de mercantilismo psíquico – Michel pretende oponer lo que Léon Bloy llamaba “la indignación caballeresca de la conciencia cristiana”, es decir, los recursos a los que debe recurrir cualquiera que pertenezca a la casta (clase) de los guerreros, que él asocia, quizás de forma discutible, con el ejercicio de la política – aunque el rey es, en efecto, un “político”, en el fondo es antes que nada el primero de los guerreros (pero ya no tenemos reyes) –. Las repúblicas y las democracias han creado una parodia de esta figura en donde hasta el más pequeño de los verduleros puede convertirse en presidente, “jefe del ejército”, trayendo con ello consecuencias fatales y ridículas que pueden llevar a un desastre.

Leer Le Recours à la tradition de Michel Michel, con un prólogo de Fabrice Hadjadj, Collection Téôria, 288p., L'Harmattan, 2021

Entrevista a Michel Michel

DG: El subtítulo de su ensayo, Le Recours à la tradition, hace referencia a Gilbert Keith Chesterton, que declaraba que la Modernidad era “el resultado de antiguas virtudes cristianas enloquecidas”. Chesterton pasó de ser un miembro de la Iglesia de Inglaterra a abrazar un catolicismo incluso más radical y llegando a declarar que: “El mundo no morirá por falta de maravillas, sino únicamente por la falta de asombro”. Así que, al final, todo es cuestión de gustos. Usted es sociólogo y católico, así que, desde esta doble perspectiva, ¿cuál es el gusto que impulsa la interminable curiosidad humana o, como los perros devoradores de los Cantos de Maldoror, de donde viene esa “insaciable sed de infinito”, de “sentir la necesidad del infinito” (1)?

Michel Michel: A lo largo de mi carrera he conocido dos tipos de sociólogos: los que odian el tema que estudian y quieren cambiar la sociedad; y los que aman el tema que estudian y desconfían de cualquiera que quiera subvertir la Creación y la naturaleza humana a ¡a cualquier precio! Yo tengo un inmenso apetito, como usted dice, o, mejor dicho, siento un profundo amor fati (“amor al destino”). Pero estoy de acuerdo con Pascal en que “el hombre evita al hombre”. Me parece que se trata de una puerta de salvación y, al mismo tiempo, la fuente de grandes peligros. El deseo siempre apunta a ir “más allá” – es decir, aspira a la Trascendencia –, pero, si yerra su objetivo, será prisionero de toda clase de transgresiones. Tal vez sea éste el pecado original: haber sido creados “a imagen y semejanza de Dios” y pretender ser “como dioses” al margen de Dios.

DG: Lautréamont, al cual he citado antes, escribe como Maldoror rememoraba las historias de su madre; usted se remonta a su abuela, que, según dice, le leía regularmente cuentos y leyendas. Entonces esto nos lleva a considerar, como decía Ernst Cassirer, que “el hombre no vive en un mundo de cosas, sino en un mundo de signos”. “No sólo de pan vivirá el hombre, sino de toda palabra que sale de la boca de Dios” dice Mateo (IV, 4) (2) y también el Deuteronomio (VIII, 3) (3).

Michel Michel: El racionalismo, que es uno de los pilares de la “Modernidad”, conlleva (afortunadamente de forma parcial) a ver la creación no como un conjunto de signos, sino como un conjunto de “cosas” unidas entre sí por los mecanismos del “azar y la necesidad”. Los cuentos y leyendas que me leía mi abuela probablemente me ayudaron a resistir este “desencanto del mundo” (como dicen Max Weber y Marcel Gauchet), pero, lamentablemente, no me transformaron en un chamán o un alquimista. Como demuestra Antoine Compagnon, los “antimodernos” siguen siendo “modernos”. Me hubiera gustado vivir la Tradición sin tener que ser un reaccionario (es decir, reaccionar ante una situación anormal) ... Se nos acusa tontamente de “no ser de nuestro tiempo”, pero es precisamente por ser demasiado hijos de nuestro tiempo que vivimos de este modo. Las sociedades tradicionales son “locales”: “Saber cómo plantar coles según [...] las tradiciones locales”. Igualmente, la moda consuetudinaria está ligada a una determinada localidad en la que uno vive arraigado. En el mundo moderno, en cambio, la moda significa precisamente el cambiar de moda – por falta de arraigo – y este es un proceso que se acelera cada vez más y al cual estamos completamente sometidos actualmente: la ropa de verano, el largo de las faldas y cualquier otra cosa que se verá como anticuada mañana. El verdadero problema no es “ser de nuestro tiempo” (nadie puede escapar al tiempo en el que le tocó vivir) – aunque, por supuesto, es necesario adaptarse un poco a él –, el verdadero problema es saber cómo escapar (aunque sólo sea un poco) de las garras del tiempo que nos tocó vivir y que denominamos Modernidad. El conocimiento del Hombre antiguo (a través de la Historia), del Hombre de lugares lejanos (a través de la Etnología) y del Hombre que permanece (a través de la ciencia de los arquetipos y, sobre todo, a través de la Sophia perennis) nos permite maniobrar un poco en este Imperio de las “modas” efímeras creado por la Modernidad. Es cierto que este conocimiento no está exento de muchas proyecciones (interpretaciones), pero esta “cultura general” nos permite darnos cuenta que es posible pensar la realidad de otras maneras y relativizar la episteme de nuestro tiempo.

DG: Si continuamos analizando la afirmación de Chesterton no podemos sino pensar en el catolicismo moderno y preguntarle: “¿Por qué la Iglesia se ha aliado con sus peores adversarios?” Todo ello empezó con “el clero juramentado impuesto por Napoleón con el Concordato”, el cual luego se sometió a los sucesivos regímenes que van desde la Restauración a De Gaulle, pasando por Luis Felipe, el Segundo Imperio, la Tercera y la Cuarta Repúblicas, y ni hablar del presente... Bueno, eso en cuanto a la Iglesia “progresista”. Paralelamente, usted también crítica a los católicos “tradicionalista” que prefieran ignorar el pensamiento de René Guénon con el pretexto de que, como ellos mismos dicen, de que “la tradición, tal y como la define René Guénon, es incompatible con la Iglesia apostólica”. Usted pretende dirigirse tanto a sus “hermanos cristianos” como a sus “amigos guenonianos y perennialistas”. Sin embargo, dejando de lado los posibles casos individuales de ciertos “cristianos”, que sin duda no afectan a la verdadera doctrina de la Iglesia, me parece que haces una “crítica” de la obra de Guénon que a veces podría a confundirse con interpretaciones guenonlolatras o guenonófobas (cada una más inapropiada que la otra) en lugar de analizar lo que dice realmente Guénon.

Michel Michel: Por supuesto, Guénon, que murió como un musulmán sufí, no es un Doctor de la Iglesia; sin embargo, ni Platón ni Aristóteles eran cristianos, pero su pensamiento sirvió, no obstante, de base filosófica para el pensamiento cristiano. ¿Por qué no hacer lo mismo con la metafísica de René Guénon? Una militancia real (4) debe basarse en una ética y una episteme metapolíticas que sean capaces de suplantar a las herejías cristianas que dieron nacimiento a la Modernidad, es decir, la reducción del Hombre a un individuo aislado (individualismo), el desencanto y la reducción del mundo a “cosas” que debemos explotar (racionalismo) y el mesianismo del “Hombre Nuevo” esperado por el Progreso (progresismo). Es por eso que debemos inspirarnos en las corrientes de pensamiento antimodernas más coherentes y que podríamos dividir en tres vertientes:

En primer lugar, los efectos sociales de los mitos cristianos (5) que, habiendo triunfando sobre el paganismo (integrándolo dentro de sí en lugar de desintegrarlo), dieron nacimiento a dos civilizaciones milenarias (el Imperio bizantino y la Cristiandad occidental). Fueron estos mismos mitos cristianos (aunque heréticos) los que dieron nacimiento a la Modernidad occidental (descubrimiento de “Nuevos Mundos”, expansión colonial a escala mundial, innovación tecnológica acelerada, etc.). A pesar de este cáncer social (hablo de la civilización occidental, convertida en “cultura mundial”), que pretende suplantar a todas las demás culturas a las cuales califica de “arcaicas” o “primitivas”, no hemos conseguido destruir los mitos que siguen habitando nuestras sociedades, especialmente porque esos mitos siguen siendo cristianos. Incluso aquellos que no se consideran cristianos (como Charles Maurras el siglo pasado y Michel Onfray y Éric Zemmour en la actualidad) están de acuerdo en que la defensa de la civilización europea – y particularmente la francesa – está estrechamente ligada a la columna vertebral de la misma que no es otra cosa que el cristianismo. Es por eso mismo que ellos son indiferentes a la lucha de los “tradis” por la restauración de la Iglesia. La base de esta corriente, que René Rémond llamó “la corriente legitimista”, agrupa a los contrarrevolucionarios, los “católicos franceses” comunes y los “tradis” que aún quedan, todos ellos elementos que sigue siendo posible movilizar incluso hoy en día.

En segundo lugar, los empiristas y escépticos frente a las utopías soñadas por el “Hombre Nuevo” que acarrean toda clase de consecuencias nefastas. Tras todo fracaso revolucionario no dudan en decir: “Vanidad de vanidades [...]. No hay nada nuevo bajo el sol” (con el Eclesiastés I, 2-20). Fue precisamente frente a las abominaciones y terribles consecuencias desatadas por la revolución francesa que un liberal como Edmund Burke, un moderado como Hippolyte Taine y un positivista como Auguste Comte (6) desarrollaron muchas de sus ideas. Maurras sintetizó el pensamiento de todos ellos y, de ese modo, fue capaz de sacudir la hegemonía republicana a través de una alianza entre los viejos contrarrevolucionarios y los nuevos reaccionarios partidarios del “empirismo organizador” (de los que Jacques Bainville es un ejemplo bastante representativo). Además, supo unir a esta síntesis a muchos de aquellos que (como los provincialistas, anarcosindicalistas proudhonianos, etc.) se oponían a las consecuencias de una revolución jacobina y “burguesa” que había disuelto los cuerpos intermedios y los derechos de las comunidades tradicionales mediante la ley Le Chapelier, la cual reducía al pueblo a una masa de individuos atomizados.

En tercer lugar, el perennialismo, que se opone radicalmente a la Modernidad. Esta forma de pensamiento fue estructurada (de forma casi cartesiana) por René Guénon, pero realmente puede rastrearse hasta Platón e incluso Nietzsche. El italiano Julius Evola, el suizo Frithjof Schuon, el esrilanqués Ananda Coomaraswamy y muchos otros que han desarrollado los diferentes aspectos de la metafísica compartida por todas las sociedades tradicionales tal y como demuestran antropólogos como Georges Dumézil, Mircéa Eliade y Gilbert Durand. Para esta escuela, la Tradición es “lo que se ha creído en todas partes, siempre y por todos” como decía San Vicente de Lérins en el siglo V. Este adagio no sólo se aplica a la ortodoxia dentro de la Iglesia, sino también, aunque con menos precisión, a todas las tradiciones religiosas de la humanidad cuyos parecidos son denominados como philosophia perennis.

De hecho, si logramos distanciarnos (aunque sea solamente un poco) de la ideología dominante en el mundo moderno, nos damos cuenta que la humanidad siempre ha creído:

Que el ser humano no es ni su propio origen ni su propio fin.

Que existe otro “mundo” (o varios mundos) fuera del que habitamos y que existe una relación entre ellos.

Que aquí abajo el Universo se encuentra animado por lo sagrado y que, por ejemplo, los espacios (lugares altos) y los “puntos celestiales” (10) están marcados por la presencia del Más Allá del mismo modo que el reverso de un lienzo encuentra su sentido en el diseño de su bordado.

Se rinde tanto culto a la inmanencia (ángeles y “dioses”, espíritus y el Espíritu “que sopla donde quiere”) como a la trascendencia de Dios (personal y/o impersonal).

Este culto puede adoptar muchas formas, pero junto con la construcción de tumbas y templos (André Malraux) y el sacrificio (“sacralización”), parece ser el más universal (Joseph de Maistre) de los ritos realizados por personas consagradas a ellos (8).

Es mediante la alianza de estas tres corrientes – la cristiana, la empirista y la perennialista (que Joseph de Maistre reunía en su persona) – como podremos superar la hegemonía subversiva de la Modernidad. Para ello, necesitamos integrar estos tres modos de pensamiento que ya están presentes en la mayoría de nuestros amigos, pero que son algo esquizoides a la hora de combinarse. Esto se aplica a demasiados católicos que se muestran reacios aceptar el exotismo de un Guénon (9) o los perennialistas que se sienten poco atraídos por una Iglesia que (en su forma actual) tiende a reducir la metafísica a una moral de la que se excluye lo trágico (“todo el mundo es bueno, todo el mundo es simpático”). Sin embargo, estas dos corrientes no se excluyen mutuamente: Guénon citaba a Melquisedec y a los Magos venidos del Oriente que llevaban sus dones al niño en el pesebre de Belén como el santo y seña de que el cristianismo es una forma de Tradición primordial, mientras que San Agustín sostenía que la Iglesia reconocía “que no cabe duda que entre los mismos paganos había profetas”. De hecho, hasta épocas muy recientes (como el Concilio de Trento en el siglo XVI) las iglesias solían equiparar los oráculos sibilinos romanos con los profetas del Antiguo Testamento. Además, el epíteto de “católico” dado a la Iglesia significa antes que nada universal y marca claramente su capacidad para abarcar todas las tradiciones como, por ejemplo, la Navidad que es la asimilación de la fiesta del Sol invinctus y de la armonía cósmica (el solsticio de invierno). Las catedrales se construyeron en los antiguos recintos de las tradiciones paganas y cuando Joseph de Maistre afirmaba que el cristianismo no se remontaba a solo dieciocho siglos atrás, sino al origen del mundo, no hacía más que hacerse eco de San Ireneo que sostenía que Adán era ciertamente católico. No era la Iglesia lo que Nietzsche, Evola o Maurras encontraban repugnante, sino sus herejías como el moralismo protestante, el olvido de la herencia romana o ver a “Cristo como el primero sans-culotte” tal y como era predicado por los demócratas cristianos de 1848.

Con esto no trato de unirlo todo con todo, ya que creo que la disputatio es una manifestación inequívoca de un pensamiento realmente vivo, pero creo que para poder “deconstruir” de forma coherente el desorden de los deconstructivistas es necesario volver nuestros ojos a los orígenes del mundo moderno. Los “tradis” han demostrado que sus posiciones son inviables y que tienen que salir de sus capillas y dejar de refugiarse en esa mentalidad encerrada sobre sí misma. Este tradicionalismo de la Reconquista debe ser lo más integrador posible. ¿No debería aliarse a toda familia espiritual que reconozca los fundamentos tradicionales (dentro de la Iglesia y posiblemente incluso fuera de ella)? Hay que saber pasar de un tradicionalismo de la resistencia (en un momento en que el progresismo parecía triunfar) a un tradicionalismo de la reconquista (en un momento en que el progresismo está en crisis).

DG: Aparte de su fe y su lectura de René Guénon, en el curso de sus estudios, investigaciones y reflexiones, ¿qué fue lo que le permitió, un día, darse cuenta de que, más allá de toda razón discursiva, el pensamiento podía desarrollarse analógicamente y, por lo tanto, por medio de símbolos en los que opera la imaginación, es decir, la “evocación de imágenes”, que incluso influyen de forma sutil el estado mental de la vigilia y la conciencia?

Michel Michel: Soy discípulo del antropólogo del imaginario Gilbert Durand e indirectamente de Henri Corbin, Jean Borella, Mircea Eliade, Carl Gustav Jung y Roger Caillois, quienes se negaban a reducir el conocimiento al “cosismo” propio de la razón. Por supuesto, no debemos confundir el uso legítimo de la razón y el razonamiento, que no es más que una de las múltiples formas de “conocimiento”, con el racionalismo, que pretende excluir del conocimiento la intuición intelectual y las analogías simbólicas, así como la dimensión mítica de la historia y los arquetipos que están en la raíz de toda actividad humana. El racionalismo observa el mundo después de haberlo cosificado, además, lo reduce a relaciones “mecánicas” de “causa y efecto” (excluyendo la causa final de Aristóteles), razón por la cual Descartes no ve en el cuerpo más que una máquina. El racionalismo nos enseña a no comprender el sentido de la Creación: después de Descartes vino la apología de la inmanencia (el desencanto del mundo evocado por Max Weber y Marcel Gauchet); después de Kant, vino la exclusión de toda forma de trascendencia, lo que nos lleva inevitablemente a concluir, con Yuri Gagarin en su viaje en el sputnik, que Dios no se encontraba en el cielo.

Si recibes una carta, puedes estudiar la textura del papel, la composición química de la tinta, la historia del alfabeto utilizado, identificar el tipo de lengua al que pertenece su gramática... Pero para comprender el significado de la carta, tienes que recurrir a otra forma de conocimiento. Edmund Husserl, el padre de la fenomenología, observó lo siguiente: “Para nuestra indigencia vital – oímos decir – esta ciencia no tiene nada que decirnos. Justamente, ella excluye por principio las preguntas que, en nuestros desdichados tiempos, son candentes para los seres humanos abandonados a perturbaciones fatales: las preguntas por el sentido o el sinsentido de toda esta existencia humana” (10). El racionalismo, en la medida en que se presenta como único modo de conocimiento, provoca un estrechamiento en nuestra comprensión del mundo e ignora otras formas de pensar que no tienen nada que ver con el mecanicismo. Al hecho de que las personas quieren conservar sus raíces opone el argumento de que los seres humanos no son plantas y, en consecuencia, no tienen raíces. La realidad ontológica, que sitúa al hombre en un lugar cultural por medio de una metáfora, es ignorada por completo y silenciada. El racionalismo no sólo ignora o devalúa los modos de conocimiento que no se basan en el razonamiento, sino que se niega a reconocer ámbitos que sus métodos no pueden explorar o más bien medir (metodología de las ciencias). En esto se parece a la historia de alguien que busca sus llaves debajo de una farola, pero se niega a buscar en otras partes “porque ‘no ve más allá’”.

No obstante, el hecho de que la Modernidad ignore las correspondencias simbólicas y el conocimiento intuitivo de los principios metafísicos, no significa que estos desaparezcan. Con tal de darle un nombre a estos objetos reprimidos que desea ignorarse, la Modernidad ha creado un concepto comodín que separa aquello que merece ser “descubierto” – lo racional – de aquello que debe permanecer “oculto” – lo irracional –. El concepto de lo irracional puede, en ocasiones, considerarse como “superstición”, “credulidad”, “metafísica” o incluso “poesía”. Este desprecio por lo que se considera irracional significa que la razón, que es limitada, ya no reconoce lo que está más allá de ella. El racionalismo es la arrogancia de la razón. En una sociedad racionalista todo lo que es considerado como “irracional” es reprimido. Pero lo reprimido no desaparece, únicamente es considerado como una parte constitutiva de las categorías sociales inferiores: el pueblo (“religión popular”), las mujeres (“intuición femenina”), los “iluminados”, los místicos, los marginados e incluso los desequilibrados (Chesterton los llamaba “lunáticos”). Esto únicamente refuerza el desprecio abiertamente profesado contra lo irracional, ya que, salvo en contadas excepciones, los profesionales, los “conocedores” o expertos intentan aproximarse a estas cuestiones por medios que van más allá del racionalismo, debido a que se han apartado de él.

Al desaparecer el sentido como sentido común, el sentido como orientación que hace que cada elemento se “conecte” con los demás elementos bajo una especie de “magnetismo” polarizado, la orientación, la cual implica que el espacio y el tiempo no son neutros, sino heterogéneos, desaparece: el Levante no es lo mismo que el Poniente; Oriente no es lo mismo que Occidente. Oriente está vinculado al nacimiento y al Origen, mientras que Occidente lo está a la muerte y a los fines últimos de la escatología (11). El espacio simbólico es una narración que tiene sentido y puede ser compartida por la gente. El racionalismo pretende reducir todo a una serie de razonamientos impuestos a todos los demás y al cual todos los demás deben ajustar sus presupuestos epistemológicos; por el contrario, la razón simbólica es universal (12) y se compagina perfectamente con el sentido común. La metáfora simbólica es la única forma en que se puede manifiesta un vínculo entre los distintos planos de la Creación, que une al Hombre con los animales, las plantas y el universo físico y metafísico. Nadie puede sustraerse al conocimiento analógico, porque “lo que es arriba es abajo” (13). Los conceptos son útiles para razonar, pero sólo pueden “distinguir”, es decir, separar. Sólo el pensamiento analógico es capaz de sintetizar, es decir, reconstituir lo “universal” (volver hacia lo uno). La propia ciencia, antaño punto de referencia supremo en un mundo secularizado, se enfrenta ahora a las preguntas de sus sumos sacerdotes acerca de cuáles son sus objetivos, sus límites y sus medios. Tras haberse lanzado a la conquista del conocimiento total en un gran movimiento prometeico que creía barrer el “oscurantismo” mítico-religioso, las ciencias se han fragmentado y especializado en tantas micro-capillas con jergas que únicamente abarcan atisbos cada vez más parciales de la realidad. De ahí la angustia de redescubrir un saber unificado, un saber que vincule la multiplicidad de saberes operativos redescubriendo su sentido perdido y restableciendo las correspondencias indispensables.

Ahora podemos ver hasta qué punto puede ser parcial y falsa una aprehensión puramente cuantitativa de la realidad. Así pues, no cabe duda de que los cimientos sobre los que se han construido el conocimiento y el sistema de representaciones del mundo contemporáneo (la episteme “clásica” definida por Michel Foucault) está en vías de resquebrajarse. El racionalismo antropocéntrico, historicista y desacralizado es como una ola que ha finalizado su recorrido y ahora retrocede con la marea. Mientras tanto, en todas las sociedades tradicionales, desde los chamanes hasta los clérigos, se dice que el orden del mundo gobierna el desorden aparente de este, a lo cual responden los intelectuales del mundo moderno que más bien el desorden está detrás del orden aparente. O, mejor dicho, es el orden de las cosas el que, sobre todo en los descubrimientos de las ciencias humanas, se presenta como el desorden de una alienación intolerable. Allí donde la Época de la Crítica cuestionaba las costumbres de un pueblo en nombre de la Razón con tal de glorificar la Tecnología como negación del Orden Mundial (Hegel), igualmente legitimaba el imperialismo en nombre de los Grandes Principios y justificaba las peores opresiones totalitarias en nombre de la Historia, la Postmodernidad se presenta como una crítica de la crítica, una negación de la negación que finalmente hace posible la emergencia de un discurso positivo. Por lo tanto, sería un error estratégico luchar, siguiendo una línea de pensamiento conservadora, contra las críticas de la Posmodernidad. La tarea de una crítica verdaderamente tradicional no es defender el desorden establecido, la negación del ayer contra la negación de la negación, la ceguera de la Época de la Crítica contra el reconocimiento de esa misma ceguera. Nuestro objetivo es liberar a la Modernidad de aquello a lo que tiende y de ese modo dejar de lado la ideología antropocéntrica que la domina. Al tradicionalismo contrarrevolucionario (la resistencia de un Maistre o de un Bonald) debe sucederle un tradicionalismo posrevolucionario en un tiempo donde la revolución se ha consumado.

Notas:

1. Comte de Lautréamont, Les Chants de Maldoror [I, 8], in Œuvres complètes, Librairie José Corti, 1958, p. 134.

2. La Bible – Traduction œcuménique, Bibli’o-Société biblique française/Les Éditions du Cerf, 2010, p. 1616.

3. Id., p. 224-225.

4. Antes de su reciente adhesión al espíritu del mundo a finales del siglo XX, la Iglesia no estaba tan desvirtuada y se declaraba como “Iglesia militante” dispuesta a afrontar las pruebas que la transformarían en una “Iglesia triunfante”.

5. Suelo definir el mito (siguiendo a Mircea Eliade) como un relato ontológicamente verdadero, pero aquí prefiero insistir (siguiendo a Georges Sorel) en la eficacia social del mito.

6. Admirador de Maistre y Bonald, Auguste Comte lamentaba las ensoñaciones de la “edad teológica”, despreciaba la “edad metafísica” (las utopías revolucionarias de la Modernidad) y esperaba la llegada de un periodo que él denominó como la “edad positiva”, una edad que sería tan religiosa como científica.

7. La heterogeneidad del espacio y del tiempo está en el corazón de la peregrinación. El turismo también, pero el turista es un peregrino que se ignora a sí mismo y apenas sospecha lo sagrado de la creación.

8. El sacrificio consiste en dar muerte a un animal, a un ser humano o, en el caso de la misa, al Verbo de Dios encarnado. Por eso los sacerdotes son universalmente masculinos (salvo en el vudú haitiano, tan corrompido); las mujeres pueden ser profetas, chamanes o doctoras de la Iglesia, pero no sacerdotes, porque el sacerdote no es ante todo un líder o un guía del coro, sino alguien que sacrifica. Las mujeres dan la vida y les corresponde a los hombres, los guerreros o los sacerdotes, dar la muerte...

9. Quienes se asusten por este “exotismo” pueden revisar las obras de tradicionalistas perfectamente católicos (si tal cosa es posible) como lo eran Jean Borella, Jean Hani o incluso Gustave Thibon...

10. Edmund Husserl, La Crise des sciences européennes et la phénoménologie transcendantale, Gallimard, 1967.

11. La etimología latina de la palabra “Occidente” está vinculada a la caída y la muerte; el mismo simbolismo se encuentra en la distinción entre “Machrek” y “Magreb”, ambas palabras con raíces árabes.

12. Los arquetipos, desde Platón hasta Jung, han sido considerados como universales.

13. Hermès Trismégiste, La Table d’Émeraude.

#tradicionalismo #rené guénon #julius evola #filosofía #pensamiento #contrarrevolución #historia

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aeramoraldossemideuses · 1 year

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Na Inglaterra!

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Surpreendente essa história sobre a reaparição do espírito do antigo Faraó Egípcio. Na Inglaterra do começo do século XX, após a segunda Guerra Mundial, o interesse de conversar com os desencarnados era por causa da guerra, que despertou nas pessoas o desejo de saber como estavam os seus parentes.

Na mesma época, a tumba do antigo rei Tutancâmon era descoberta e o seu nome foi despertado nos pensamentos e verbalizado pelo mundo todo, provocando a sua reaproximação dessa faixa evolutiva onde estamos.

O Espiritismo quase foi extinto por causa Igreja Católica, porque na época promoveu uma propaganda negativa contra as obras publicadas na França pelo cientista Hippolyte Léon Denizard Rivail, mais conhecido como Kardec. Foi esse mestre que trouxe para o mundo dos encarnados, a ciência do poder do "espírito santo", ainda que evitado esse termo bíblico em sua tarefa daquele tempo, porque sabia do perigo de acontecer uma nova inquisição religiosa, já que a comunicação com os espíritos sempre foi tratada como "coisas do diabo" pela Igreja Católica.

Hoje, sabemos que Alan Kardec, é a reencarnação do mestre Elias, prometido para vir em tempo certo e reestabeler a única e verdadeira doutrina de Deus. Neste mesmo período, Kardec já tinha reencarnado no Brasil na figura de Osvaldo Polidoro e logo, daria início à continuação do que foi prometido no Apocalipce de João Evangelista, para completar o seu trabalho e entregar o Evangelho Eterno -Apoc 14:6.

Como o Espiritismo era um assunto daquele momento, não tão descriminado como ocorreu em outras partes da Europa, tinha até referendos da igreja luterana, transmitindo informes valiosos do mundo espiritual, como os livros do rev G. Vale Owen, que escreveu as obras "A vida Além do Véu I e II, traduzidas para o português.

Trouxe esse contexto histórico porque as coisas não acontecem por acaso e após assistir o vídeo, veio alguns questionamentos:

Acreditando ser o espírito desse antigo Faraó, por ele dizer que os chamamentos do seu nome provocou a sua aparição, será que ele estava em céus mais gloriosos? Não há condições materiais em nossa faixa para que espíritos menos elevados tenham acesso ao nosso nível, precisam possuir o padrão vibracional para estar no nível terrestre.

Será que ele já reencarnou outras vezes, depois da sua vida como faraó?

Por ter sido um faraó muito precoce e sendo um príncipe, teve a sua educação dentro do Templo, onde os ensinamentos tinham como base o intercâmbio entre os planos, que era reservado apenas para o sacerdócio, para os príncipes e para os convidados excepcionais, como por exemplo, Pitágoras. Será que deu tempo de adquirir faltas suficientes para se comprometer com a Justiça Divina?

Além de outras perguntas, eu tive dúvidas de ter sido mesmo o faraó Tutancâmon, provocando desarmonia em uma de suas aparições contadas no vídeo. Mas não é impossível que um espírito elevado não erre. O problema é que ele terá que resgatar a sua falta para ter permissão de voltar à sua condição alcançada anteriormente. Entendi dessa forma o funcionamento das migrações de uma faixa para outra no planos planos invisíveis.

Acreditando ou não, o plano espiritual é parte do Todo que existe no Universo, ou seja, parte de Deus, da mesma forma que essa subfaixa em que estamos vivendo encarnados é.

Espero que gostem dessa dica do vídeo publicado pela BBC. Quero que as pessoas tenham curiosidade de conhecer a doutrina de Deus. Todos nós deixaremos o corpo um dia, então, vamos para o outro lado conscientes para não sofrer com as desilusões do pós-morte.

Deus abençoe a todos.

#Youtube #transicaoplanetaria #evolução #sol #esoterismo #espiritismo #mensagens espiritas

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pichumalaga · 6 years

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Disney relanza algunos de sus clásicos en Steam además de Maniac Mansion

A pesar de la buena salud que goza Disney en sus divisiones cinematográficas con Marvel y Star Wars como puntas de lanzas y la reciente compra de Fox, en videojuegos van paso a paso. Si no disponen de una desrrolladora propia, sin embargo van cediendo licencias a publishers como EA o Square Enix.

Ahora parece que quieren mirar un poco al pasado y empiezan a rescatar algunos de sus grandes clásico…

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#Aladdín #Disney #El Libro de la jungla #El Rey Léon #LucasArts #Maniac Mansion #steam

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heirselection-rp · 5 years

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É com imensa honra que vos apresento, senhora e senhores, Vossa Alteza Real, EDEA GREER CABRERA DE LÉON FLORES, uma PRINCESA de 21 ANOS, vinda DE THAEEGAR para tentar FINCAR NOVAS ALIANÇAS E POSSIVELMENTE FIRMAR UM NOIVADO. Apesar de se parecer muito com CAMILA CABELLO, isso não passa de um mero engano.

♔ Augusto II reinara com graça e bondade para com o povo de Thaeegar, o rei agradava a todos, nunca fora vista tanta satisfação da população como era vista em relação a ao reinado atual, a família real era amada, todos que a compunham, bom, exceto o pequeno Keilan, futuro herdeiro do trono, o adolescente era odiado por seus atos, desde pequeno, demonstrava que não seria como o pai, perverso e inconsequente, não importava-se com suas futuras responsabilidades, enquanto crescia em ingratidão e desamor, sua irmã era amada incondicionalmente, ao contrário de seu irmã, era doce e, possuía tudo para ser uma boa rainha, mas, contudo, mesmo com a aceitação e preferência de todos à seu redor, não era possível que um dia adquirisse a coroa, pois a tradição era que o primogênito a herdasse no futuro, a visão do conselheiro real e seus aliados era diferente, vossa alteza a princesa Edea Cabrera de Léon, reinaria nem que medidas drásticas tivessem que ser tomadas pelos súditos do rei, eles já possuíam um plano em mente, era somente necessário a oportunidade correra para que fosse colocado em prática. As lágrimas escorriam pela face da família e da corte real, as pessoas não pareciam acreditar no que ocorrera no dia anterior, o príncipe sempre consumia álcool em meio as refeições, mas, naquela noite ele não poderia saber que seria fatal, quando o conteúdo que se localizara na taça alcançou os lábios do mesmo, todos puderam perceber que havia algo errado na bebida,as pupilas dilataram, a boca semi-aberta e, a queda, toda a cena parecia ocorrer em câmera lenta, diretamente, o rapaz fora levado ao hospital, mas, não havia jeito, o veneno que fora posto em sua bebida acabara por ser fatal, não havia mais solução, nada poderia ser feito. ━ Keilan? Keilan saia daí! ━ A pequena princesa dizia próximo ao corpo gélido de seu irmão, um choro compulsivo embargava sua voz impedindo que as palavras pudessem sair. ━ P-por favor, e-eu não gosto dessa brincadeira! ━ Como poderia entender? Como seria possível explicá-la o que estava ocorrendo? Só possuía cinco anos de idade, mas, teria que ser preparada para assumir coroa, e seria preparada já.

♔ Todos se viam preocupados com aquela situação, os guardas saíam de seus postos em busca de algo que parecia estar perdido, ou pior, que havia sumido, desde o atentado ao príncipe Keilan I, todo cuidado parecia ser pouco, não se encontrava Edea em lugar algum, o rei temia que sua filha fora sequestrada por rebeldes, mas, não, aquilo não havia ocorrido e, apesar que as fugas noturnas estivessem cada vez mais frequentes, o temor de Augusto era devastador. As luzes já não lhe incomodavam como da primeira vez que adentrara o ambiente, corpos suados, dançantes e frenéticos, bebidas iam e vinham, cada sorriso permitia que tomasse um gole de vodca, as pessoas pediam para que fosse devagar, mas, para quê? Se a vida passava tão rápido, então, por que iria devagar? Os movimentos estavam mais precisos, enquanto balançava o corpo lentamente ao ritmo da música, ela ria, brincava e, sabia que no dia seguinte acordaria de ressaca, mesmo com tantos anos de evolução da raça humana, ainda não haviam encontrado um remédio efetivo para, quando se localizava em seu auge, o local ficou lotado, não por mais adolescentes, quem dera o fosse, era a guarda real, vieram buscá-la, como sentira vontade de sumir naquele instante, somente porque era uma princesa não poderia ser uma adolescente normal? O pai não disse-lhe uma previsão para o castigo que tomaria, a ira se acendia quanto a falta de efetividade de seus guardas, como não conseguiam vê-la enquanto saía? Muitas noites como a que ocorrera na boate existiram ao decorrer dos fins de semanas, meses, anos, a futura rainha não parecia se cansar, não havia limites para sua diversão ❝ Às vezes, perdemos a batalha. Mas a farra sempre ganha guerra. ❞ não se cansava de citar, enquanto seu pai, ele culpava sua esposa por não ter dado limites a filha enquanto ainda possuíam tempo, ela rebatia dizendo que o mesmo também não fora tão presente na criação de sua filha, não podia reclamar, afinal, não havia quem culpar, talvez, estar presa por tanto tempo no palácio, sem tempo para sua vida própria fosse o principal erro, a causa de tanta rebeldia, de tanta falta de princípios, se quisesse um dia reinar sobre o pequeno país, teria que se refazer e, os pais já possuíam um ideia do que fariam para que a menina aprendesse, conviveria com outros monarcas, veria como eles faziam, não havia como errar naquele plano, parecia uma missão sem falhas, incorporada a uma falsa sensação de festança e liberdade.

♔ O dedo pôs levemente uma mecha de seu cabelo atrás da orelha, a respiração ofegante, fazia um bom tempo que vivia sem tantas regras, sem tantos treinamentos somente por conta do que denominava como azar, ser a primeira na linha de sucessão ao trono, o vestido ficava mais desconfortável a cada vez que tentava uma arfada de ar mais longa, não sabia ao certo o motivo de não ser permitido usar nada de seu guarda-roupas, que não agradara a governanta e os outros criados, parecia ser a hora de sair, provavelmente já estavam à sua espera, o que de certo a incomodava, seria mesmo uma boa ideia ter aceitado o convite de ida a Seleção? Iria de qualquer forma, sabia que se não fosse por bem, por mal haveria de ir, mas, o sentimento de adrenalina percorria seu corpo, por uma vez na eternidade, estaria longe de tudo aquilo, longe de regras, ensinamentos, eles não estariam por perto, ninguém a veria, bom, ao menos no que dependesse de si, tentaria afasta-se dos holofotes o máximo possível, inspirou, mais uma vez, uma última olhada no espelho, tudo mudaria quando voltasse, sentia isso dentro de seu coração, os olhos fixos no reflexo à sua frente, havia algo a mais algo em si e, não sabia o que era, mas, ao que se assemelhava, estava prestes a descobrir.

♔ Escândalos sempre foram algo os quais Edea tinha total domínio, desde a morte do irmão e a possibilidade que se fazia à sua frente de também abdicar o trono, a morena prefere contudo não entrar em julgamentos proferidos à Vossa Majestade, todo o escarcéu e comentários feitos sobre, apenas servem de entretenimento aos que não conhecem toda a história, simplesmente pensa que seria mais simples ao próprio rei, expor sua posição e versão dos fatos, tal como arcar as consequências de seus atos ao invés de apenas legitimar o filho bastardo e desistir da coroa com tanta facilidade.

♔ Sinceramente, dizer que a personalidade de Edea é facilmente lidada seria uma mentira deslavada, fora afastada de várias pessoas não não conseguiram conviver com seu jeito imperativo e adoravelmente egocêntrico, apenas não notam isso as pessoas que aparentemente se prendem o bastante em seu mundinho egoísta para não perceberem as coisas a seu redor, diga-se que a morena é possuinte de uma forte personalidade, em suma verdade, possui um inigualável gênio forte, somente o que não está em seu alcance de fato, é a compreensão, propriamente de todos que a cercam, até mesmo, seus amigos mais próximos, enfim, podemos pular tal parte relativamente entediante, como a mesma diria “ Vamos ao que interessa ”. Possuinte de um costumeiro sarcástico humor jovial, sempre poderá notar-se um pequeno e irônico ponto no tom de sua voz e é claro, em seus olhos, poderá reparar que em poucos momentos à sua presença ela estará a fala algo sério, a Cabrera detém quase sempre um bom-humor certamente quando se vê próxima a seu pequeno e nada glorioso círculo de amizades, ao passar do tempo notará que a jovem possui uma grande capacidade para fazer novas amizades, sua forma divertida de ver as coisas certamente contribui muito para isso, apesar de tal facilidade para conhecer novas pessoas e torná-las próximas a si, possui o mesmo dom e facilidade para afastá-las de si. De fato, aí entra sua imperatividade e teimosia, talvez, as pessoas se cansem dela fácil, ou apenas não conseguem lidar com uma pessoa tão difícil, apesar do lado doce e divertido, a jovem tem um lado imperativo, onde almeja que as pessoas que as pessoas acatem e realizem seus desejos, não é sua culpa, se acostumara com a vida fácil de uma época, outrora, seu pai era famosos, possuía dinheiro, pessoas estavam em sua casa somente para para satisfazerem seus maiores e felizes desejos, sendo eles vestir sua roupa ou algo que requirisse muito mais trabalho, adorava ter tudo a seu alcance, em apenas um estalar de dedos, aparentemente, é difícil para a jovem se conformar com a reviravolta que ocorrera na carreira tão gloriosa de seu pai. Diga-se de passagem que a jovem possui uma teimosa semelhante a de um burro, sim, quando os mesmos empacam e decidem que não irão sair até segunda ordem cerebral, assim mesmo é a morena, odeia ter que obedecer alguém e, certamente evita fazê-lo, somente o faz quando é realmente necessário, quando não há mais opções senão seguir a ordem de certo indivíduo, sua função é ordenar, não o contrário.

♔ Player: Jolie

#hs:feminino #hs:#hs:indisponivel #hs:realeza

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gazeta24br · 2 years

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Império do vampiro é o primeiro volume da aguardada série de fantasia dark do escritor best-seller do New York Times Jay Kristoff. Ricamente ilustrada pela artista Bon Orthwick, a obra chega ao Brasil pela VR Editora, selo Plataforma21, casa editorial que já publicou outra série mundialmente conhecida do escritor, As Crônicas de Quasinoite. As quase mil páginas do lançamento se destacam pela reverência às clássicas histórias sobrenaturais, como Entrevista com Vampiro, Drácula, Game of Thrones e The Whitcher. A edição conta a história de Gabriel de Léon, protagonista metade humano e metade monstro, último membro do Santo de Prata, uma sagrada irmandade dedicada a defender o reino das criaturas da noite. No enredo, se passaram 27 longos anos desde o último nascer do sol. Por quase três décadas, os vampiros travaram uma guerra contra a humanidade. Aprisionado pelos monstros que jurou destruir, Gabriel é forçado a contar a própria história: cheia de batalhas lendárias, amor proibido, fé perdida, amizades conquistadas e da busca pela última esperança remanescente da humanidade: o Santo Graal. Endossado por autores best-sellers como V. E. Schwab, Laini Taylor e Robin Hobb, Império do vampiro é apenas o primeiro volume da trilogia que homenageia e promete marcar para sempre as narrativas épicas sobre vampiros. FICHA TÉCNICA Título: Império do vampiro Título original: Empire of the Vampire Autora: Jay Kristoff Tradução: Edmundo Barreiros Número de páginas: 976 ISBN: 978-65-88343-17-3 Editora: Plataforma 21 Formato: 16 x 23 cm Preço: R$ 109,90 Link de venda: Plataforma 21 Sinopse: Já se passaram 27 longos anos desde o último nascer do sol. Por quase três décadas, os vampiros travaram uma guerra contra a humanidade; construindo seu império eterno ao mesmo tempo em que destruíam o nosso. Agora, apenas algumas pequenas faíscas de luz perduram em um mar de escuridão. Gabriel de León, metade humano e metade monstro, é o último Santo de Prata - membro de uma sagrada irmandade dedicada a defender o reino das criaturas da noite -, e ele é também tudo o que resta entre o mundo e seu fim. Aprisionado pelos monstros que jurou destruir, Gabriel de Léon é forçado a contar a própria história. Uma história de batalhas lendárias e amor proibido, de fé perdida e amizades conquistadas, do Rei Eterno e da busca pela última esperança remanescente da humanidade: o Santo Graal. Império do vampiro é o primeiro volume da aguardada série de fantasia dark de Jay Kristoff. Ricamente ilustrada pela artista Bon Orthwick, esta história épica chega para marcar as narrativas do gênero para todo o sempre. Sobre o autor: Jay Kristoff é australiano. Formou-se em Artes e hoje é autor best-seller do New York Times, do USA Today e do Sunday Times. Na Austrália, já venceu oito prêmios Aurealis e um ABIA, e é publicado em mais de 35 países. As Crônicas de Quasinoite foi sua estreia no Brasil. O autor vive em Melborne com a família e não acredita em finais felizes.

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robson3x · 3 years

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Vocês devem ter ficado sabendo que o Canadá está queimando os livros de 'Tintin' e 'Asterix e Obelix' por serem demasiado politicamente incorretos para os padrões de hoje. Criado em 1929, Tintin é um dos maiores sucessos da literatura infanto-juvenil de todos os tempos. A primeira edição da série é Tintim no País dos Sovietes, onde o jovem repórter é enviado à União Soviética para cobrir as políticas do governo bolchevique de Josef Stalin. Tintin descobre um cenário de fome e violência por parte das autoridades e resolve expor os segredos do regime, chamando a atenção dos agentes da polícia secreta soviética que tentam matá-lo. O criador de Tintin, Hergé lançou a série no Le Vingtième Siècle, um jornal belga católico, monarquista e conservador de Bruxelas. Dirigido pelo abade Norbert Wallez, o jornal descrevia-se como um "Jornal Católico para Doutrina e Informação" e transmitia um ponto-de-vista de direita e anticomunista; enquanto Léon Degrelle, que mais tarde se tornaria o líder do Partido Rexista, trabalhava como correspondente exterior para o jornal. Ele foi uma das inspirações para a criação do repórter corajoso com ideais de justiça que trabalhava expondo a bandidagem do mundo. Quem não lembra da história do Cetro do Rei Ottokar, onde Tintin luta contra uma conspiração anti-monarquista na Sildávia? O Reino Sildavo era inspirado na Croácia, na Áustria dos Habsburgo e na Tchecoslováquia. Em outros livros e ilustrações, Tintin e os outros personagens são vistos indo à Igreja e rezando em frente a um presépio no Natal. O livro O Lótus Azul, onde Tintin luta contra máfias na China, recebeu elogios de Chiang Kai-shek, o líder da China Nacionalista que na época lutava contra os comunistas de Mao-Tsé-Tung, pela visão positiva das tradições chinesas, algo raro para a época no Ocidente. https://www.instagram.com/p/CT-usIyrlkY/?utm_medium=tumblr

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ichayalovesyou · 2 years

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Infinito Carlos Rivera: Como Simba en El Rey León (Madrid 2013)- Part 8/15, "Fine!"

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estephaniaspainting · 3 years

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Proyecto Bocetos 03

LABELLEZA DE RELACIONARSE

Relaciones afectivas en el ser humano

ESTEPHANIA TINOCO CORDOBA

El amor es un sentimiento que todos los seres humanos experimentan a lo largo de su vida, un vínculo tan fuerte que es capaz de unir a personas totalmente distintas y ajenas a nuestras familias.

Plasmar estos vínculos tan fuertes que nacen en el ser humano es de suma importancia ya que son precisamente estos los que nos brindan felicidad salud y estabilidad emocional, pero en ocasiones nos olvidamos de lo necesarios que son, por lo agitada que pude ser la vida sobretodo en la etapa adulta.

Pigmalion y Galatea

Jean-Léon Gerôme

Mujer de marfil...

“La historia cuenta que Pigmalión terminó enamorándose de una de sus creaciones, bautizada como Galatea. La diosa Afrodita se conmovió ante el deseo de Pigmalión (reflejado a través de un sueño que tuvo el rey) y le concedió vida a la escultura, transformando a Galatea en un ser humano”. (Gardey., 2013)

Venus y Adonis

Tiziano

“La figura femenina en Venus y Adonis se encuentra de espaldas, intentando retener a su amado que, cuando se marche de caza, encontrará la muerte”. (Artehistoria, 2017)

Eros y Psique

François Gérard

“Pero como la vida no suele ser tan sencilla, quien se enamora de Psique es Eros, también conocido como Cupido (su belleza lo deslumbra y se distrae, clavándose su propia flecha en el pie)”. (3 Minutos de Arte , s.f.)

Las obras anteriormente mencionadas son un ejemplo de la percepción del amor a través de distintos pintores y a lo largo del tiempo, por lo cual es importante continuar plasmando esta percepción pero en este nuevo contexto. Busco transmitir todos estos sentimientos por medio de la figura humana.. incluir la figura humana en una composición y proporción adecuadas a través de la escala reticular para lograr reflejar sentimientos tan fuertes como el amor.

Trabajar correctamente el uso de luces y sombras mediante una grisalla indirecta, para después colocar el color.

Agregar los detalles necesarios para darle un mejor acabado.

Jacques Louis Davis

CUPIDO Y PSIQUE

Cupido, el dios del amor, se enamoró de la bella Psique y la llevó a su palacio, donde él la visitaba todas las noches sin tener que dejar su ver su cara. Pero la curiosidad pudo más que ella, y una noche Psique miró a Cupido mientras dormía.

Edouard Manet

Almuerzo sobre la hierba

La presencia de una mujer desnuda en medio de hombres vestidos no está justificada por ningún pretexto mitológico o alegórico.

Diego Velázquez

El tratamiento de la luz sobre el protagonista y sus acompañantes, hace que destaque el personaje principal, y dota de magníficos contrastes de luz y sombra a los demás.

Para mi proyecto no utilizaría la tempera porque pierde brillo y es más difícil de mezclar, también prefiero hacer uso de la figura humana sin mostrar sus rostros eso me parece interesante acompañada de colores cálidos, así que definitivamente continuaría con este proyecto,

Referencias

3 Minutos de Arte . (s.f.). Obtenido de https://3minutosdearte.com/historias/eros-y-psique-1798-francois-gerard/

Artehistoria. (2017). Obtenido de https://www.artehistoria.com/es/obra/venus-y-adonis-0

Gardey., J. P. (2013). Definicion .De . Obtenido de https://definicion.de/pigmalion/

Musée d’Orsay. (s.f.). Obtenido de https://m.musee-orsay.fr/es/obras/commentaire_id/almuerzo-sobre-la-hierba-7123.html

Significados . (21 de Diciembre de 2018). Obtenido de https://www.significados.com/amor-de-pareja/

Todo Cuadros . (2020). Obtenido de https://www.todocuadros.com.mx/pintores-famosos/velazquez/

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presidentesmexicanosmasones · 4 years

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Más, para los masones que me consultan desde Managua: El 24 de enero de 1908 ingresó a la masonería otro nicaragüense, Rubén Darío. Aquí un micro-libro, más bien nano-libro, ANÓNIMO, de la Universidad de Nuevo Léon, México, 1978. Es el libro más pequeño que he tenido en mis manos: dos páginas. El más voluminoso ha sido uno de 1,466 páginas (leído a pie, no PDF; 8 cm. de lomo) para documentar contratos que prueban que Manuel Basilio da Cunha Reis (REAA, 1865) hizo negocios tanto con el gobierno de Maximiliano como con el de Benito Juárez. Fotos de mis dos libros extremos por su número de páginas: Izq.: Libro de DOS páginas, "En 1908 Rubén Darío se inició en la masonería", Anónimo. Click: https://bit.ly/2XbXBr3 Der.- La administración pública en la época de Juárez, cuyo tercer tomo tiene 1,466 páginas revisadas. https://www.instagram.com/p/CDAcNYHDWSd1JpfB3_huqSR6FOtr11HhQXB3fI0/?igshid=xfckpa0vj1g4

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otiliaolmedo · 6 years

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Castilla y Léon

La región de Castilla y León tiene una historia larga y diversa. Este es el lugar donde se origina el lenguaje Español. Gente ha vivido en la región de Castilla y León desde tiempos prehistóricos. Fue ocupada por gente Céltico antes de ser conquistada por el imperio Romano en el año 197 AC. Cuando Roma cayo, esta tierra fue ocupada por los invasores germánicos llamados Visigodos y se establecieron en la península Ibérica durante la Edad Media por 4 siglos (V a VIII). Al mismo tiempo estos pueblos adoptaron la religión Cristiana. En el año 711, España fue invadida por musulmanes por el sur del país cruzando el Mar Mediterráneo. Avanzaron hasta los Pirineos en solo tres años. Al resistir esta invasión musulmana, los pueblos españoles retrocedieron hacia la parte norte de la península. Aquí se formaron los reinos de Asturia, León y el condado de Castilla. Estos reinados lucharon para reconquistar su territorio perdido. Una de los resultados positivos de tanta invasión por pueblos ajenos es que influyeron la composición cultural de la península Ibérica.

El reino cristiano de León apareció en el año 910 después de la coronación de Garcia I. En 1188, la Basílica de San Isidoro de León fue el primer parlamento de Europa con la participación del Tercer Estado convocado por Alfonso IX, rey de León. Una pequeña región del reino cristiano de León llamado Castilla empezó a crecer en poder militar y político a través de matrimonios y guerras.

El rey Fernando I unió Castilla y León en el año 1037. La Segundo dinastía fue del rey Alfonso VI que conquistó a su hermano Sancho de Castilla. La tercera unión dinástica de esta región fue debajo Fernando III el Santo, cuando llego a ser rey en 1230. León y Castilla fueron unidas en 1230. Durante la Reconquista, estos reinos se expandieron hacia el sur, hasta e incluyendo Douro. El Cid fue un caballero legendario quien se distinguió luchando por los reyes Cristianos en contra los Musulmanes durante esta era. La reina Isabela de Castilla unió la región cuando se casó con el rey Fernando II de Aragón en 1469.

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vincens2019-blog · 5 years

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Jean-Léon Gerôme (1824-1904). "Recepción del Gran Condé en Versalles por Luis XIV en el año 1674". (1878). París. El pintor francés Jean-Léon Gerôme, ajeno a corrientes realistas e impresionistas, creó un estilo académico propio que resulta a veces antecesor, "avant la lettre", de las grandes películas históricas del cine clásico. Uno de los ejemplos es este magnífico lienzo, en el que se reune la que se ha venido en llamar teoría de la teatralización de los grandes acontecimientos de la Historia. En la escena, Luis XIV en lo alto de la monumental escalera recibe a Luis de Borbón-Condé, comandante en jefe de sus ejércitos que, con sus victorias, ha consolidado la hegemonía de Francia en Europa. Gerôme fue un inteligente creador de imágenes aprovechando el uso de la técnica fotográfica. El Rey Sol, vestido de oro y blanco, espera en lo alto de la escalera de Embajadores de Versalles al héroe del momento: el Gran Condé. Las coronas de laurel extendidas en los peldaños reafirman su triunfo, que es igualmente el triunfo del pintor al llevar otra historia de Francia al espectador con escenas de grandes acontecimientos palaciegos, como es el cuadro que nos ocupa. #vincens2019 #volgoarte #luxury_allworld #LOVES_LANSCAPE #vivoartworld #quiriters #art_photogroup #art_photography #citybestpics #artsoninstagram #masterpiece #travellingart #arts_illife #earthsuperscatti #europe_perfection #barocco_photogroup #traveling_arte #amazingshots_arte #kings_luxury #instagood #travelphotography #art #arte #museide #traveling_arte #architectural_ornamentation #awesome_globepix #landscaper #artemondo #storiadellarte#louisxivintheworld (en Musée d'Orsay) https://www.instagram.com/p/B1uTLgOIQNK/?igshid=1s9flar1hqahl

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lasminele · 5 years

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#Curiosidades

El Significado Del Choker, sus misterios y rumores.

21/02/2018 por Lidia

Cuál es el significado del choker?

A día de hoy, el choker se define como: Collar o gargantilla que se ajusta alrededor del cuello para complementar tu outfit y resaltar tu apariencia.

Podría terminar aquí porque es así de simple. Pero, apuesto a que no has llegado hasta mi artículo solo por eso. Seguramente has escuchado o leído que el choker no empezó simplemente en los años 90 y que tiene sus propios orígenes y significados.

Curiosamente, el choker ha estado a nuestro alrededor desde los años 20... Nuestro collar favorito ha estado de moda casi una vez por cada década, durante muchos, muchos siglos. Tiene una tendencia a aparecer, desaparecer y emerger con un aspecto un poco diferente.

Hay muchas opiniones sobre el significado del choker. La industria de la moda dice que es un accesorio que crea una gran impresión: hace que las mujeres se vean independientes, seguras y poderosas. Por otro lado, hay gente que mira los chokers con connotaciones negativas: tendencia adolescente, asociación con la prostitución, tendencia gótica. Y, lo que es más curioso, parte de un estilo de vida pervertido como: ser ahogado, collar para perros, cordones para zapatos, etc. Si no conocemos toda la historia, por supuesto, nos gusta bromear con sus significados más oscuros.

En la actualidad carece de cualquier significado, no revela información oculta ni intima de la mujer que lo lleva. No es contradictorio, es simplemente un complemento de moda. Los misteriosos rumores solo han hecho que el choker sea más interesante, atractivo y admirado.

Choker: rumores y significados desde su origen

El origen del choker se remonta a unos cientos de años atrás, en el este de África. Era utilizado por hombres y mujeres de la tribu Massai que iban a casarse, sus collares tenían significados muy profundos.

Las joyas que luce un individuo denotan su edad, estado civil y estatus social.

En general, cuanto más coloridas y complejas sean, mayor nivel social tendrá su portador o portadora.

En el Antiguo Egipto, se creía que los chokers eran amuletos protectores y que poseían poderes especiales. A menudo hechos en oro o lapislázuli.

Los egipcios usaban collares para sentirse seguros. Tanto en la vida como en la muerte, los usaban como amuletos de protección contra el mal o para adorar a sus dioses.

El significado y el motivo del collar variaba dependiendo de los símbolos y los materiales utilizados.

En el siglo XVI vemos como Ana Bolena, una de las reinas más influyentes del Reino Unido, aparece retratada con un choker de perlas. En 1953, Ana Bolena fue acusada y decapitada en la guillotina por adulterio, brujería y traición al Rey. Nunca se llegó a saber el verdadero significado del collar de la reina.

En esta época las joyas definían el estatus social, incluso más que la vestimenta.

Se especulaba que Ana adornaba su largo cuello con esta gargantilla para ocultar o disimular una mancha que tenía de nacimiento.

Durante el siglo XVIII, en Francia aparecieron nuevas tendencias de moda, como una cinta en el cuello de color rojo, reivindicando los 'Años de Terror'. Esta época se caracterizó por la violencia, las ejecuciones y la represión que hombres y mujeres vivieron durante la Revolución Francesa. Pero, ¿qué significado tenía este collar?

Esta cinta en el cuello hacía referencia a las víctimas que murieron en la guillotina, recordando al hilo de sangre de las cabezas guillotinadas.

Las leyendas cuentan acerca de una morbosa celebración denominada "El baile de las víctimas". Los familiares de las victimas bebían, bailaban y realizaban orgías para aparentemente ahogas sus penas.

En 1863, las prostitutas llevaban un lazo negro como parte de su uniforme. El famoso cuadro de Édouard Manet: ‘Olympia’, trajo muchas protestas por las múltiples referencias a la prostitución.

La modelo posa en una actitud desafiante, esperando a su próximo cliente en una cama desecha y en una habitación cerrada.

Las orquídeas tenían connotaciones sexuales por su propiedades afrodisíacas.

Los animales en las pinturas tenían un significado especial, los gatos negros simbolizaban misterio, belleza sensual y malicia femenina.

Poco después, bailarinas de alrededor del mundo empezaron a usar una cinta en el cuello de color negro, disociando por completo cualquier tipo de relación con la prostitución.

Las gargantillas más famosas de la historia se pueden encontrar en los cuadros de Edgar Degas.

En la Europa del siglo XIX, la princesa de Gales, Alejandra, volvió a poner de moda el choker de diamantes. Creó tendencia entre las mujeres de clase alta llegando a convertirlo en un símbolo de estatus. ¿Qué ocultaban exactamente estas gargantillas?

Alejandra usaba varias filas de perlas, diamantes o terciopelo, para ocultar cicatrices que tenía en el cuello debido a una operación de la infancia.

Al visitar la India, se enamoró tanto de este tipo de joyería que al regresar a su país decidió aplicar estos nuevos diseños.

La influencia de la princesa en la moda era tan fuerte que otras damas copiaron incluso su cojera a la hora de caminar, debido de una grave enfermedad que sufrió en 1867.

Los chokers pasaron al olvido hasta que en 1944 la revista Life publicó el artículo: "collares para perros". En él describían que los collares de perro ya no eran exclusivos de los animales, ahora también podían lucirlos las mujeres.

Pasaron de ser llevados únicamente por mujeres de clase alta a ser accesibles a todas las mujeres.

En 1950 Walt Disney publicó la película de dibujos "Cenicienta". La joven recibe un hermoso vestido, unos zapatos y una gargantilla negra de su hada madrina. Disney relacionó el uso del choker con la juventud, la belleza y la realeza, como hemos visto que ocurrió en décadas anteriores.

Cenicienta fue la primera princesa Disney en llevar un choker.

Representa inocencia, bondad, belleza y juventud.

Una década más tarde, en 1960, el movimiento hippie tuvo su origen y gran apogeo. La ropa era usada como medio de expresión personal, con estampados florales y grandes accesorios.

La mayoría de los collares eran hechos a mano o provenientes de diseños nativos americanos o étnicos influenciados por la naturaleza.

Los collares hippies tenían un significado especial: naturaleza, amistad, libertad, paz y amor.

El choker cayó en el olvidó hasta que la princesa Diana de Gales volvió a crear tendencia con estas gargantillas en los años 80. Tuvo 2 hijos con el principe Carlos de Gales y fue reconocida por sus acciones humanitarias. Lady Di murió en un trágico accidente de coche a los 36 años.

Diana era una gran admiradora de los chokers.

No solo los usaba como gargantillas, además les daba un toque original y los usaba como diademas.

Sus chokers favoritos eran los de perlas y diamantes.

Sin duda, los años más recordados del choker fueron los años 90. A mediados de la década, el collar choker resurge con más fuerza que nunca con un estilo muy grunge. Figuras icónicas empezaron a aparecer en la gran pantalla llevando una gargantilla negra con un pequeño colgante.

Natalie Portman en la película El profesional (Léon)

Uma Thurman en Pulp Fiction

Las brujas de la serie de televisión Embrujadas

Pero fue a finales de los años 90 cuando el choker causó furor en España. Todo comenzó con una gargantilla negra elástica de plástico que simulaba un tatuaje. No había niña o chica adolescente que no llevara el denominado choker tattoo, ¿te acuerdas? Ay..¡Qué nostalgia!

Ya han pasado, ni más ni menos que, 20 años desde entonces.

Era la época en la que todas las niñas nos sabíamos el baile de las Spice Girls: "Wanna be".

Y finalmente, damos el sato a los años 2000. En la gráfica de abajo puedes ver como a partir del 2004 el choker vuelve a caer en el olvido y cómo 12 años después, nuestro accesorio de moda favorito vuelve a resurgir.

En el año 2016 el choker se vuelve la gargantilla de moda por excelencia, siempre presente en los joyeros de todas las mujeres.

Su tendencia últimamente vuelve a bajar pero , ¿se mantendrá estable o volverá a desaparecer?

En los últimos dos años, han aparecido más variaciones del choker que nunca. Desde la clásica gargantilla negra de los años 90 hasta múltiples formas, estilos y colores. Hemos visto como todas la celebridades del mundo han llevado uno en algún momento. Personalmente creo que Rihanna es la mujer que mejor los combina, pero posiblemente quienes más hayan llamado la atención con este accesorio hayan sido las hermanas Kardashian.

El choker tiene el poder de centrar toda la atención en sí mismo, convirtiéndolo en un poderoso complemento.

Hoy los chokers tienen finalidad estética, visten el cuello de las amantes de las tendencias y tienen el mágico poder de complementar y dar personalidad a tu look como ningún otro. La forma y el modo en que se ajustan al cuello establecen la diferencia con otro tipo de collares y le confieren singularidad, de ahí su gran aceptación.

Fuente de información: https://chichokers.com/blog/choker-significado/

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