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jazutopia · 2 years

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Análisis histórico sobre cine Giallo y Slasher

Homicida serial / Serial Killer. Asesinos seriales en el cine de terror.

Palabras Claves: Cine de terror, crisis social, emociones-afectos, perspectiva de género, contracultura.

Resumen: A partir del análisis histórico comparativo de dos películas de género terror: Profondo Rosso (1975) y Halloween (1978), se busca estudiar las percepciones de sus respectivos directores sobre la sociedad de los setenta. Teniendo en cuenta las relaciones de sus elecciones estéticas, las emociones y los afectos que se manifiestan en este género.

En la siguiente publicación analizaré dos films basados en asesinos seriales realizados en la década de 1970, Profondo Rosso (Rojo Profundo, Dario Argento, 1975), Italia. Halloween (Noche de Brujas, John Carpenter ,1978).

Halloween fue Filmada en veintiún días y con un presupuesto de apenas 300.000 dólares, se convirtió en el film independiente más taquillero del momento al recaudar 20 millones. Esta fue estrenada en Estados Unidos.

Profondo Rosso, estrenada en Italia en marzo de 1975, posiciona a Dario Argento como uno de los autores jóvenes más distinguidos de Europa. Además del éxito comercial de la película, su director ganó el premio a mejor director en el marco del festival de Sitges.

Las películas de cualquier género son productos de su tiempo. El objetivo de esta investigación es realizar un análisis histórico comparativo, en el cual se pueda mostrar las similitudes y diferencias de estos dos films en el contexto de crisis del Estado de Bienestar y de los valores optimistas cristalizados en los momentos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Más allá de su éxito comercial y su popularidad se analizará en estas dos producciones elementos que muestren algunas de las representaciones y formas que la sociedad perciben como significativo, y cómo manifiestan sus emociones teniendo en cuenta la relación del contexto social y cultural de cada uno de los países en donde se realizaron dichos films. (Sorlin, Pierre, 2005)

Para proceder con esté análisis es necesario realizar una definición del género cinematográfico, ya que ambos films buscan encauzar sus expectativas sobre su producto hacia el “género de terror”.

¿Qué es el género cinematográfico? ¿Qué particularidad tiene el “género de terror”?

Según el antropólogo, Román Gubern, (Gubern 1979), el género es una categoría temática, un modelo cultural rígido, basado en formas estandarizadas y repetitivas, sobre las que se tejen las variantes episódicas y formales que singularizan cada producto concreto.

El autor Rick Altman en “Los géneros cinematográficos” (Altman 2000: P 33-34) desde una definición semántica, en relación al contenido narrativo, como sintáctica, de acuerdo con la estructura narrativa, sostiene que los géneros surgen de dos maneras distintas: como una serie relativamente estable de premisas sintácticas hasta constituirse en una sintaxis coherente duradera, o bien mediante la adopción, por parte de una sintaxis existente, de un nuevo conjunto de elementos sintácticos. (Altman 2000: P 294-295.)

Esta definición del género cinematográfico, permite al autor relacionar a los films con la totalidad del proceso de producción, distribución y consumo. Los géneros cinematográficos arrancan como posiciones de lecturas establecidas por el personal de los estudios que adopta la función del crítico, y se expresa mediante un proceso creativo que concibe el hacer cine como un acto de critica aplicada. Es decir, la producción lleva un constante proceso de crítica antes de que se produzcan films con un probado éxito, que luego se trasladara a otros films.

Otras posturas importantes sobre el género cinematográfico son las derivadas de las escuelas de Frankfurt. Un ejemplo de estas es la que se refiere a una muestra genérica, se crea el producto, se inicia la producción y el nuevo producto se sigue fabricando mientras se siga vendiendo (Altman, 2000: P 295). Es interesante este punto de vista por qué permite profundizar en la cuestión de las representación e identificación, y como cada género distinto es una forma específica de mentira, falacia cuya característica fundamental es su capacidad de presentar camuflada la verdad.

Considero que una definición de género intermedia entre las dos variantes señaladas puede darnos una idea de cómo analizar el cine de terror. Esta definición se centra en definir al género como una propuesta que hace mover el material cinematográfico producido a través de un circuito, que es el de la producción, distribución, exhibición, consumo, vuelta a la producción. De esta manera se muestra al mercado un prototipo a partir del cual un estudio, productora, intentará distinguir cada nuevo film como un producto distinto.

Para entender el género de terror debemos considerarlo como una marca utilizada por el mercado cinematográfico. Pero esta producción cultural genera sentido, interpretaciones, además de conocimientos, comparado a otras disciplinas. Y lo interesante del cine y si sobre todo el cine de terror, es que es un artefacto cultural, que no sólo dice sobre sí mismo sino sobre la sociedad y la cultura en general. Tiene sentidos propios, una propia lógica, pero además otorga conocimientos que permiten entender las diferentes maneras en que una determinada sociedad y cultura, en un particular contexto histórico se gesta a través de una compleja red de códigos y significaciones compartidas, la cual, en su momento, prestaban sentido y entendimiento a la sociedad en cuestión.

El cine de terror genera múltiples sensaciones y emociones, (miedo, repulsión, tristeza, aflicción) en los espectadores; entonces, ¿por qué causaron una notable recepción en el público?

Para intentar contestar esta pregunta, es preciso, no conformarse con lo que el texto cinematográfico ofrece de manera superficial, es imprescindible buscar las señales que permitan interpretar el contexto del film y la obra del autor. Además, profundizar en las emociones y los afectos a través del estudio histórico me permitirán dilucidar cómo fueron recibidas estas películas. Utilizaré el marco teórico propuesto por Lauren Berlant en su obra “el optimismo cruel” (Lauren Berlant, 2020) para entender la naturaleza de los afectos rodeados de normatividad.

Teniendo en cuenta las diferencias espacios-temporales donde fueron producidas las películas que se analizaran, (La sociedad Norte-americana es producida Halloween. Profondo Rosso producida en Italia), encuentro puntos en común para poder formular la siguiente hipótesis: ambas películas han sido realizada por la influencia que sus autores han tenido de la contracultura de fines de los sesenta.

Entiendo “contracultura” a los diferentes movimientos de oposición a la cultura hegemónica de la sociedad capitalista, nucleada luego de la posguerra en el Estado de Bienestar. Si bien cada movimiento tiene diferentes grados de radicalización, todos comparten una ideología de izquierda en contra de los valores dominantes. Intentaré comprobar cómo los asesinos seriales que aparecen en las dos películas analizadas vienen a romper la estabilidad de los personajes que representan la idea de una “buena vida”, manifestada a través de imágenes y fantasías propias de cada sociedad.

El cine de terror “asesinos seriales desde una perspectiva histórica”

El género terror ha sido subestimado por muchos especialistas y críticos de cine por su carácter aparentemente superficial y popular. Sin embargo, considero que el cine de terror debe ser tomado no sólo a partir de sus innovaciones estéticas, sino también desde una lectura histórica que permita entender lo que la sociedad de ese momento experimenta a partir de la construcción de múltiples discursos.

Los países centrales como Estados Unidos y los países vencidos como Italia, se vieron atravesados por significativas transformaciones luego de la Segunda Guerra Mundial. Estas se caracterizaron por los cambios en el mundo laboral con la consolidación del modelo fordista asociado al consumo masivo, una mayor urbanización, un aumento de la presencia de la cultura joven y un nuevo rol de la mujer. Esto fue acompañado con la cristalización del estado de bienestar; y la estabilidad relativa del cuadro internacional favoreció el desarrollo y la transformación del mundo capitalista.

Estados Unidos

Es a mediados de la década de 1960 que se rompe esta aparente estabilidad, o como señala Eric Hobsbawn, comienza a aparecer signos de agotamiento de la sociedad que se conforma en la llamada “Edad de Oro” (Hobsbawn, Eric, 2012: P 251). Particularmente, Estados Unidos tuvo que enfrentar una competencia cada vez mayor de los países europeos y de Japón, su moneda estaba cada vez más deteriorada por la inflación a causa del gasto excesivo en la Guerra de Vietnam y por el programa de la Great Society (programa de reforma social). A esta economía debilitada también le correspondía una moneda debilitada. De ahí la tendencia de los socios europeos y japoneses de Estados Unidos a convertir su creciente disponibilidad de dólares en oro y la consiguiente reducción de las reservas de oro norteamericana. (Procacci,2004)

Amplios sectores, creyeron que el bienestar material era una conquista inalterable y que una sociedad del ocio podía ser posible. No obstante, a mediados de 1960 se hizo evidente el malestar de ciertos sectores. Los sectores obreros que cuestionaba los pactos de las grandes empresas corporativas. Los jóvenes que buscaban nuevas alternativas distintas a la cultura dominante a través de la música, la ropa, así como la rebeldía. En el caso de Estados Unidos, los afroamericanos presionaban por la igualdad de derechos.

Las manifestaciones de 1968 se gestaron al calor de las nuevas posibilidades abiertas por la prosperidad, como de la toma de conciencia de aspiraciones frustradas en un momento de crecimiento económico y cambio social. (Béjar, María Dolores. 2011)

En la década de 1970 ya se puede perfilar el comienzo de un nuevo y más fluctuante ciclo económico durante el cual se van alternando fases expansivas durante toda la década y fases de recesión. En este período las tasas del producto bruto interno disminuyeron en los países industrializado como Estados Unidos. Otro fenómeno que se manifestó fue la tasa de inflación y el desempleo que manifestaron un índice al aumento de forma paralela, generando un fenómeno inédito la “estanflación”. Dentro de esta coyuntura debemos señalar otro factor importante, el brusco despegue que el precio del petróleo experimento, primero en 1970 y luego en 1973. Así como la crisis de desconfianza hacia el sistema político por parte de la sociedad norteamericana, producto de los casos de corrupción que salieron a luz a partir del caso Watergate.

La década de 1960 fue un período en el cual cada vertiente de la cultura occidental fue sometido a revisión y posterior transformación en la década siguiente. Para el cine de terror significó el comienzo de una etapa de cambio. Paulatinamente, el género se fue desprendiendo del ambiente gótico que había usado desde sus inicios y también de la herencia del folklore europeo. Los monstruos clásicos ya no funcionaron tan bien como en las décadas anteriores. Fueron cediendo paso a unos nuevos representantes del horror: nosotros. Es decir, este nuevo cine de terror, ubica al ser humano como figura central y su mente perversa como la más siniestra criatura. Era una época en la cual muchos directores van a realizar una crítica a la sociedad del momento.

Esta explicación histórica, me permite poder contextualizar la película Halloween de John Carpenter, co-escrita con la productora Debra Hill, así como situar al autor en su tiempo. A partir del análisis de una serie de factores: la violencia, la crisis de las instituciones, la percepción de la normalidad y la “cuestión de género” intentaré rastrear la visión inconformista y crítica de la sociedad que los autores proponen y cómo el público se identificó.

En la primera parte del film Michael Myers, apenas un niño seis años, asesina a su propia hermana, es por eso que es encerrado en un hospital psiquiátrico. Luego se pasa a un presente histórico quince años más tarde, en el cual Myers se escapa del hospital. En esta parte del film el director muestra el grupo social y el lugar que elige para situar la trama del film. Es un barrio residencial dentro de una ciudad llamada Haddonfield (lugar ficticio, pero situado en Estados Unidos). Podemos anticipar en estas escenas una aparente tranquilidad y la convivencia de ciertas normas sociales arquetípicas de la sociedad Norteamérica.

Considero que un primer factor de análisis se puede ver en estas secuencias; romper con la paz de la comunidad a partir de la acción violenta y despiadada de su personaje central Michael Myers, nos da clara referencias de como Carpenter busca representar la inseguridad y la vulnerabilidad, así como el quiebre de las normas tradicionales de convivencia de la comunidad. Esta violencia es manifestada por este asesino serial que mata de forma despiada a personajes anónimos (estudiantes que alternan sus estudios con trabajos de niñeras para ganar un dinero extra).

Otro factor interesante es la crítica que el autor realiza a las instituciones que han de proteger a los ciudadanos, dejando ver la separación entre las obligaciones de estas (el centro médico psiquiátrico, la policía) y la seguridad de los ciudadanos. Esto es evidente en la forma que se representa la conducta de los equipos médicos que evalúan el grado de desequilibrio que padece Michael Myers.

Estos elementos señalados nos dan claros indicios de la crisis social y las transformaciones que se están produciendo en la sociedad Norteamérica de la década de 1970. John Carpenter es consciente de esto, se puede ver en como representa la sociedad en este film. El lugar que cumple el mal y el horror en la película como forma de manifestación de las inseguridades y las ansiedades sociales.

Esta idea la podemos complementar con la explicación de John Towlson, “schoks the system¨ en la cual señala que en períodos de crisis (como los setenta), en momentos de trauma nacional o colapso de las ideas de normalidad, el cine de terror encuentra su audiencia a través de la representación de la monstruosidad como materialización de ansiedades colectivas que disputan la noción de normalidad precisamente porque la normalidad como tal no existe, es solo un constructo social que responde a valores sociales y culturales de le época. (Pagnoni Berns, Fernando Gabriel 2020, p. 105-106.)

Carpenter logra mostrar como lo cotidiano se ve desorganizado por una serie de factores. El aporte teórico de Lauren (Lauren Berlant, 2020,) nos permite identificar la “crisis de lo corriente”, en el contexto histórico que el film es producido. Ver aquello que les sucede a los personajes estéticamente, pero no interpretado como un equivalente de lo que les sucede a las personas, sino entender que en los escenarios afectivos que presenta el film es posible advertir distintos argumentos acerca de la situación de la vida contemporánea.

La autora Erika Tiburcio Moreno en su artículo “Estados Unidos a través de la cámara: el cine de terror como discurso histórico en La última casa a la izquierda” (Tiburcio, 2016) entiende el género terror como un elemento histórico, cuyos monstruos no son inmutables, sino que cambian de forma y de característica según la época y el lugar.

Comparto con la autora Erika Tiburcio Moreno que los protagonistas y sus antagonistas representan características que reflejan ansiedades sociales. Myers debe ser pensado como un personaje producto de esa sociedad violenta que se encuentra en plena crisis social.

“Michael Myers por ser capaz de aniquilar a cualquier ser vivo refleja una visión conservadora de una sociedad totalmente abocada a su destrucción”. (Tirbucio, 2020, p. 203)

Si bien considero al personaje Michael Myers como la representación de la violencia. No considero la perspectiva de Erika. T. Moreno sobre la manifestación de la violencia en este film como una necesidad de imponer un orden conservador en una sociedad que se está destruyendo. Sostengo que los autores lo que buscan es representar un estado de caos y confusión que se está viviendo en la sociedad Norteamérica de mediados de los setenta. Los lugares que supuestamente son seguros, como los suburbios de Haddonfield, ya no lo son o nunca los fueron. Mostrar las fallas de muchas de las instituciones que deberían proteger y asegurar la seguridad de la comunidad no necesariamente manifiesta una visión conservadora de los realizadores. Carpenter tiene una visión escéptica y decepcionada de la sociedad norteamericana. Esto se muestra en cómo son retratados los adolescentes y los niños siempre solos, con una casi nula presencia de los adultos. Pareciera que los adultos no tienen autoridad. El Sherif Brackett del lugar no es un buen ejemplo de autoridad cuidando a los ciudadanos, ni tampoco como padre. El Dr. Loomis no puede controlar ni contener a Michael, es por eso que busca eliminarlo. Tal vez, lo más parecido a un adulto es el personaje Laurie, ya que se responsabiliza a cuidar los niños con seriedad, a diferencia de sus otras compañeras que prefieren divertirse mientras trabajan de niñeras.

Otro factor de interés en este film es el lugar de la chica sobreviviente y las interpretaciones que se llevaron a cabo desde la “Perspectiva de Género”. El importante libro de Carol J. Clover, publicado en 1992, “Men, Women, and Chain Saws”, (Clover, J. Carol, 1992), propone un análisis del sub-género Slasher, desde una perspectiva feminista. Se considera a Halloween como la precursora de esta temática. Clover cree que la interpretación tradicional sobre el Slasher que señala una identificación de la audiencia con el asesino serial mítico (monstruo) es correcta, ya que hay en este , sin duda un goce (mayormente masculino y juvenil) asociado a observar a un personaje fálico (identificado con una posición de poder, fuerza y virilidad) dañar y asesinar mujeres jóvenes y sexualmente atractivas; un tipo de ataque que posee características contradictorias, debido a que es, por un lado, un acto de castigo moral sobre la sexualidad impúdica de la juventud, y a su vez, posee una connotación sexual en sí mismo, mediante el uso de procedimientos formales que lo asocian al coito. Una suerte de sadismo conservador. (Clover, J. Carol, 1987)

Sin embargo, para la autora este análisis no es suficiente. Intenta señalar que esa representación depende de la presencia estable de un grupo de personajes irrelevantes, fastidiosos y mayormente despersonalizados, cuyos asesinatos son celebrados por la audiencia. Esto se puede observar bien en Halloween; cuando el personaje Laurie en un momento del relato pasa a desplazarse hacia un nuevo alineamiento como personaje destacable; la “chica final” o (the final girl):

“Figura femenina que se diferencia del resto del grupo en casi todas sus características subjetivas. Cuando logra vencer, esperando o matando al asesino, la misma audiencia festeja el resultado”. (Clover J. Carol, 1992, p.193)

Acá encontramos una tendencia conservadora en el rol de la “chica final” en el Slasher, ya que no debe ser identificada como una figura de reivindicación feminista. La mera identificación con lo femenino, que supone su corrimiento identitario de la audiencia no es suficiente. Clover señala que la causa por la cual la “chica final” logra sobreponerse al dominio del monstruo, es por su alejamiento respecto al disfrute o el placer corporal. La posición fálica se impone en la chica final, eso le da fortaleza ya que atrapa la identificación masculina. Se diferencia de los otros adolescentes del film ya que Laurie comparte las certezas normativas del asesino. (Clover J. Carol, 1987)

Italia

Para poder entender otra tradición cinematográfica del cine de terror, “el Giallo italiano” y poder analizar la película de Dario Argento, Profondo Rosso, 1975, es necesario estudiar la sociedad italiana en clave histórica.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Italia país derrotado junto a Alemania (RFA) fueron países que lograron un gran desarrollo económico, “milagro económico”. El desarrollo acelerado de su economía resulta significativo si se tiene en cuenta las desventajas del retraso económico y en particular de los desequilibrios regionales. Pero, Italia, disponía de una ventaja que era una vasta reserva de mano de obra económica en sus regiones meridionales. Las industrias con participación del estado tuvieron gran importancia en el desarrollo del país.

Su sistema político, fue bastante inestable en comparación con República Federal Alemana. Entre 1947 y finales de los sesenta hubo reiteradas crisis de gobierno y por lo menos nueve presidentes del Consejo se alternaron en las riendas del gobierno. Sin embargo, el equilibro político era el Partido de la Democracia Cristiana, que ganó las elecciones en 1948 y pertenecían todos los presidentes del consejo de los distintos gobiernos. El Partido Comunista Italiano si bien mantuvo intacto su electorado, quedará al margen de la vida política italiana. (Procacci, 2004, p, 420-421-422) Pero, a pesar de haber recuperado la estabilidad, Italia continuaba siendo el país con mayor nivel de conflictos industriales en Europa.

El rápido y prolongado crecimiento económico de los llamados “años dorados” fue acompañado por un importante grado de estabilidad social que recién se quebró a fines de los años sesenta. Cuando la exitosa combinación de fordismo y keynesianismo se empieza a romper, se produjo una extendida movilización que combinó las criticas de los jóvenes universitarios a la sociedad de consumo y a la autoridad de sus mayores (la llamada contracultura), esto combinado con el aumento de las protestas obreras por un mayor aumento salarial y mejoramientos de las condiciones de trabajo. El número de huelgas, huelguistas y cantidad de jornadas laborales perdidas aumentó considerablemente en Italia entre 1968 y 1973. Es en este período (a mediados de los años sesenta), cuando el impulso reformista de los gobiernos de centro izquierda fueron perdiendo fuerzas, así como su sistema político.

Este análisis histórico, lo relacionaré con la aparición del sub-género italiano el Giallo y el proceso de consolidación de este.

¿Qué es el Giallo?

Giallo (amarillo en italiano) es una palabra genérica, surgida de unas ediciones baratas de novelas policiales de misterio y asesinato. La editorial Casa Mondadori comenzó a editar semanalmente en Italia bajo el nombre I libri gialli (los libros amarillos). (Pagés Natalio, Bretal Álvaro Bretal, Pagés Carlos, 2020, p. 33-34-35). En un clima más flexible después de la Segunda Guerra Mundial y la censura impuesta por el régimen de Mussolini, la editorial fue abriéndose a nuevas tendencias estéticas, empezando a incorporar trazos de sexualidad y erotismo propios del Pulp norteamericano, elementos tradicionales del horror, que fueron asumiendo nuevas formas, transformándose de lo sobrenatural a lo real, cambiando el escenario gótico por el urbano e incrementando la expresión de la violencia y la crueldad.

La gran influencia que tuvo el Giallo en la cultura italiana, hizo que a las producciones cinematográficas ligada al crimen y a la investigación también se las llame con ese nombre, inaugurado con las producciones de Mario Bava en los sesentas y masificado por Dario Argento en los setentas. Sin embargo, dentro de Italia, el término ha tenido un significado más complejo, que involucra el policial, pero lo trasciende, más cercano al thriller y con elementos eróticos.

En este contexto de nuevas claves culturales, cambios económicos, reordenamientos sociales y políticos que atravesó el mundo a partir de la crisis del petróleo y del Estado de Bienestar, se estrena en Italia en marzo de 1975, Profondo Rosso, dirigida y escrita por Dario Argento.

Al igual que el análisis anterior sobre la película Halloween me centraré en una serie de factores: la violencia, el horror, la percepción de la crisis social y la ruptura de una normalidad. Así como la cuestión de los afectos y la “cuestión de género”.

Esta película gira en torno a un extranjero que, durante su estadía en Italia, es testigo casual de un crimen: desde la calle, el músico Marcus Daly ve cómo asesinan a una mujer en una ventana, corre hasta el departamento de la víctima, sin lograr salvarla, llega tarde. Desde all�� ve como alguien se escapa por la calle. El personaje tiene la sensación de que le ocurrió algo raro, tan raro que no sabe si es verdad o no.

Argento, busca reflexionar sobre la mirada y la representación, da un uso más complejo y elaborado de la percepción alterada de un hecho traumático, convirtiendo al espectador en parte activa del film.

El olvido como alteración del recuerdo genera inquietud en el personaje, que lo lleva a indagar sobre esa falta y averiguar qué se esconde detrás del crimen que ha visto. En esta particular combinación de investigación por un personaje que deviene en detective y la representación en forma traumática de los temores de la sociedad, visibiliza una época, un estado de cosas. En la presentación de cada uno de los asesinatos se puede observar un predominio de la impiedad que se percibe en cierto estado negativo o presencia maligna. Esto nos permite pensar que el autor esta influenciado por un clima de época, una visión pesimista de la sociedad en la que vive.

La crisis de las instituciones tradicionales como la familia, se puede ver a partir del análisis de la escena de otro asesinato. Uno de los crímenes más importantes del film, es el del personaje de la escritora Amanda Righetti, autora de un texto que durante el desarrollo de la trama es una pista fundamental en la investigación de Marc. A pesar de su asesinato, el texto le permite al personaje dar con “la casa del niño que llora”, lugar donde se originó el trauma infantil que desencadenó las olas de crímenes en la película: La familia vivía en una gran mansión; Carlos (el supuesto asesino) ve como su madre mata a su padre. Luego del crimen su madre guarda el cadáver del hombre en una de sus habitaciones, que es cerrada en muro de cemento. Esto ejemplifica la crisis de una sociedad a la que ninguna de sus instituciones, en este caso la familiar, ya no ofrecen ningún tipo de contención.

Influenciado por Hitchcock de Psicosis, una marca principal de Argento es el esteticismo del crimen, el arma blanca, presentada en plano detalle, así como los guantes de cuero habitualmente oscuros se ocupan de tapar la identidad del asesino. Pone foco en poder mostrar la sangre, que recorre todas las escenas. Pero en los asesinatos de esta película no solo importa la lógica del relato policial o de investigación, sino que el crimen en si mismo esta embellecido y fetichizado. La valoración de la estética del crimen nos permite hacer la siguiente reflexión, la sociedad que la película busca representar es una forma de subjetividad, resultado de una sociedad en crisis. Esto se evidencia en el proceso por el cual los espectadores se ven atrapados en este tipo de historias activando sus emociones. Al mismo tiempo, considero que es un intento de respuesta por parte del autor desde lo afectivo ante la crisis. (Lauren Berlant, 2020, p. 108-109)

La cuestión de género se manifiesta de otra manera, en esta película el asesino es una mujer. Pero no lo sabemos hasta el final, en todo momento el género no está presente, ya que el comete el crimen utiliza máscara y sobretodo, además de guantes negros (tópico recurrente en el Giallo), de esta manera se encubre la identidad del asesino, las marcas de género y lo corporal. A diferencia del cine clásico de género, matar no es una capacidad ajena a las mujeres; lo interesante de esta película es que coloca a la mujer fuera del rol de víctima pasiva, le da el mismo tipo de elaboración psicológica, capacidad de acción y decisión que a los personajes masculinos. Esto no quiero decir que en sus películas la violencia masculina no sea recurrente. (Pagés Natalio, Bretal Álvaro Bretal, Pagés Carlos, 2020, p. 157-158).

Conclusión

Luego de realizar un análisis de los films Profondo Rosso (Rojo Profundo, Dario Argento, 1975), Italia. Halloween (Noche de Brujas, John Carpenter ,1978), Estados Unidos, encontramos similitudes y grandes diferencias, pero también una influencia notoria de Profondo Rosso en Halloween. Argento buscó acentuar la sensación de paranoia del Giallo a través de una concepción más dinámica del montaje utilizando con excelencia la cámara subjetiva, que luego adoptaría de manera magistral Carpenter, llevando al cine a otro nivel.

Ambos directores están influenciados por la contracultura, las aspiraciones comerciales iban junto a la experimentación cinematográfica y contra ciertos tópicos de sus respectivos países. En el caso de Dario Argento contra el realismo, la moral católica y el cine de denuncia política. En cambio, en John Carpenter la crítica a las instituciones norteamericanas, el quiebre de las normas cotidianas y la inseguridad que produce. Los dos utilizan la violencia y el horror a partir de una estética del asesinato. Intentan representar el desvanecimiento de la seguridad social y cultural, pero desde una visión pesimista alejada de las ideologías de transformación social o cambio revolucionario.

El cine de Argento y Carpenter es un cine de terror que muestra el colapso social producto de las contradicciones del sistema capitalistas. El terror les permite alegorizar el momento histórico y las ansiedades latentes de su sociedad.

La necesidad colectiva de adaptarse a este mundo en transición, se manifiesta en la crisis de los valores de la sociedad posguerra. El marco teórico que Lauren Berlant utiliza para el siglo XXI, me permitió explorar la década del setenta desde la perspectiva del “giro afectivo”. En estas dos películas se logra percibir su presente histórico, las transformaciones de los afectos, el miedo que produce el quiebre de la normatividad y como se representa en el asesino serial el quiebre del orden y de la seguridad. (Lauren Berlant, 2020, p.19-20-21)

Ambos directores nos permiten percibir nuevas formas de pasados a partir de imágenes y narraciones simples; las emociones, la belleza, el horror, son elementos que como historiadores debemos incorporar para poder valorar los posibles significados que tuvieron en el contexto que fueron estrenadas dichas películas y cómo hoy pueden ser interpretadas. (Rosenstone, Robert, 1997)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=55xnS3IIyas

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xOv7_K_nb8I

Juan Andrés Zungri

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