#kresba tužkou | Explore Tumblr Posts and Blogs

blankakirchner · 6 months

Text

Blanka Kirchner – Časová rovina

Galerie 2 27. 4. 2023 — 27. 5. 2023

Vystavující: Blanka Kirchner Kurátorka: Adéla Machová

Procesy zaznamenávání, sbírání, zapisování, identifikované pomocí slova a obrazu, tvoří dlouhodobý horizont tvůrčí práce Blanky Kirchner (*1982, Liberec). Výstava Časová rovina představuje autorčiny citlivé tvůrčí přístupy k vyobrazení a archivaci zážitků, emocí, příběhů. V jednotlivých instalacích a objektech propojuje osobní paměť s všeobecným vnímáním, zejména pak s divákovým vnitřním světem a jeho imaginací. Pohlceni detaily nebo okouzleni situací jsme přirozeně vtahováni do uměleckého díla Blanky Kirchner, v němž pomocí vrstvení informací nalézáme vlastní propojení.

Textové informace v nejrůznějších podobách vyzývají k aktivnímu čtení. V návaznosti na konceptuální umění je autorka seskupuje nebo vrství, tak aby rozehrávala nová významová sdělení. Ať je to neonový nápis (Život, 2022), ručně popsaná kruhová deska (Vrstvy událostí, 2022), tužkou psaný text na zeď u instalace Vlas je má časová osa (2023) nebo nově vytvořená fotografická instalace Průsečík osudů (2023), vždy pracuje s fenoménem sběru.

Symbol dvojtečky se v psaném projevu mimo jiné využívá pro označení poměru, přičemž v objektu Život (2022) jsou vedle sebe postaveny dva životní děje – narození a smrt. Ohraničují nejen lidské bytí, jsou zrcadlením křehké přítomnosti na tomto světě. Odkazují na momentu vzniku a zániku veškerého života, ale svou podstatou zde představují přemítání o počátku a konci.

Shluk myšlenek na podsvícené desce s názvem Vrstvy událostí (2022) propojuje konkrétní místo – budova lázní v Liberci, kam autorka v průběhu různých životních etap (dětství, studium, práce) opakovaně přichází. Pomyslně uzavřený kruh situací na jednom místě v rozzářeném světelném poli otevírá prostor pro kontemplaci. A to nejen autorky, ale i nás samých, jenž se vracíme z různých důvodů na nějaké identické místo spojené s naším životem.

V instalaci Vlas je má časová osa (2023) poodhaluje vybrané a časově ohraničené osobní vzpomínky a události. Blanka Kirchner kombinuje vlas jako umělecký artefakt s emočně zabarveným textovým záznamem. Člověku průměrně vyroste za jeden měsíc 1 cm vlasu a k tomuto zvolenému měřítku si autorka zvolila poetické vyprávění „události měsíce“ zpětně od dubna 2023, jak centimetry dorůstaly. Ale kolik dalších informací o nás v sobě ukrývá jeden jediný dlouhý vlas? Do vlasů se propisuje radost i smutek, stres, stravovací návyky, prostředí, ve kterém se pohybujeme atd.

Nejnovější práce Průsečík osudů (2023) se časově vztahuje k začátku roku 2023 a vizuální data čerpá z osobní online komunikace. Rovnováhu mezi dvěma protipóly – mezi minulostí a budoucností, teplem a chladem, láskou a strachem, mužem a ženou aj., zachycují tři významově pestré fotografie. Ukazují nezbytnost vzájemného působení rozličných podnětů, kdy onen princip polarity přináší dílčí harmonii.

Druhým elementem zájmu se postupně stává čas. Na výstavě prezentovaná kresba Čas (2022) je záznamem autorčina uvědomění si vnímání času jako propojeného, různými vlivy na sebe navazujícího a spletitého momentu dění – tzv. čas kairos oproti času chronos. Oba časy však souzní vedle sebe. Například ve svých chronologických denících nebo v happeningu pojmenovaném 22:22 (2022) doposud Blanka Kirchner zkoumala a pracovala s časem pouze lineárně a logicky návazně. Ale přesto existují neplánované okolnosti, jimž v řecké mytologii vládne bůh Kairos (bůh příhodného času). Zkrátka věci se stanou až přijde (a možná se zde více hodí přirovnání až dozraje) ta chvíle. Blanka Kirchner do své tvorby zapojuje nejen své deníkové záznamy, ale také fotografie, drobné předměty, osobní příběhy nebo korespondenci, které autorsky zpracovává do objektů, knih nebo site-specific instalací. Pracuje jak s principem ready-made, tak konceptuální linkou ve výtvarné tvorbě, kdy užívá slova i texty v rámci vizuálního jazyka díla. Zpracovává nalezené materiály nebo zaznamenané informace například do archivních boxů, site-specific instalací či sešitů a knih.

Její autorsky pojednané deníkové záznamy byly vydány pod názvy Pět žen. Jedna věta denně (2018) a Nikdo nikdy nepochopí, jaké je to být někým jiným (2014). Umělecká práce Blanky Kirchner je prezentována na tuzemských i zahraničních výstavách – například skupinové výstavy Capture a Moment (2012, USA), The Art of Urban Practise Breaking Out of Dilema (2015, AU), Iluzivní prostor (2021, CZ) nebo samostatná výstava s katalogem Dvojtečka (2022, CZ) ad. Na Fakultě umění a designu Univerzity J. E. Purkyně v Ústí nad Labem vystudovala obor Fotografie a digitální média a v letech 2010 až 2013 pracovala na této fakultě jako odborná asistentka v ateliéru Performance, který vede doc. Jiří Kovanda. Od roku 2019 působí jako lektorka předmětu Výtvarný ateliér na Katedře umění Fakulty umění a architektury Technické univerzity v Liberci, kde od téhož roku studuje doktorský program Výtvarná umění a zkoumá fenomén deníkového záznamu v umělecké tvorbě.

Text: Adéla Machová

#art #art exhibition #art installation #diary #life #conceptual art

1 note · View note

navrhovani4 · 6 years

Text

ŘÍJEN AŽ PROSINEC / NÁVRHOVÁ TVORBA A REALIZACE MULTIMEDIÁLNÍCH VÝSTUPŮ

POJMY

TECHNIKY ANIMACE

Princip a druhy:

Slovo animovat znamená něco jako oživovat. Pochází z latinského anima = duše. Animace je oživená kresba, předmět, loutka nebo obraz, který animujeme, rozpohybujeme.

Základní princip

Animace je sled statických obrázků promítaných správnou rychlostí. Obrazy zachycují fáze pohybu. Pohyb snímáme snímkem po snímku a poté je promítneme. Ideální rychlost projekce je 24 snímku za vteřinu (světová kinematografická norma) nebo 25 snímku za sekundu (u videa a TV).

Iluze vzniká díky nedokonalosti lidského oka, která se nazývá setrvačnost zrakového vjemu. Tuto vadu popsal v roce 1824 anglický vědec Peter Mark Roget ve svém spise Persistence of vision. Obraz zůstane na sítnici 1/10 sekundy i poté, co obraz zmizí a objeví se jiný, tudíž se obrazy prolnout na 1/10 vteřiny.

EadweardMuybridge, fotograf a vynálezce, při jedné sázce, kdy vyfotil 24 snímků za sebou běžícího koně, zjistil, že když se daly fotky dohromady, vznikl plynulý pohyb. Tohohle využil a fotil i jiné zvířata na krátký čas.

Animace je nový nereálný pohyb, nezávislý na fyzikálních zákonech. Charakteristické znaky jsou přehánění, deformace, nadsázka, stylizace, groteska, personifikace (lidské vlastnosti u věcí či zvířat), metafora (=přenesení významu na základě podobnosti) a přehnané emoce.

Kreslený film

Postup při výrobě animovaného filmu: kreslení fázi po fázi na papír nebo pauzák.

Potřeby:

· Prosvětlovací stůl

· Animační jehly

· Lochovačka (perforace papíru, aby se nám jednotlivé fáze nepohnuly a my v tom neměli bordel)

· Papír, pauzák, nebo fólii

1. Animace na papír – nejprve charakter kresby tužkou, pastelama, pastelkami. Animuje se naráz postava +pozadí na jeden papír

2. Animace na fólii – nejdříve kontury, poté výplň (barvami ze zadní strany), využívá se průhlednost fólie – dá se pracovat ve více vrstvách: 1. Fólie postava, 2. Fólie detailnější animace, 3. Fólie pouze pozadí atd atd.

3. Animace v softwaru – pracuje s vrstvami a s grafickým tabletem a programem, (Photoshop, TV paint, Mirage), získáme vyhlazené linky a hladkou kresbu.

Ruční animaci animujeme na 12 snímků za sekundu, které ve finále zduplikujeme na 24 fps.

Čeští režiséři a výtvarníci

· Adolf Born – Mach a Šebestová

· Vladimír Jiránek – Bob a Bobek

· Zdeněk Smetana – Rákosníček, Křemílek a Vochomůrka, Štaflík a Špagetka, Kubula a Kuba Kubikula

· Jiří Šalamoun – Maxipes Fík

· Zdeněk Miller – Krteček

· Vladimír Jiránek – Bob a Bobek, Pivo přes ulici, Zpráva o stavu civilizace

· Václav Bedřich – Víla Amálka, Maková Panenka, Večerníček

Zahraniční

· John Kricfalushi – Ren a Stimpy (Kanada)

· Koji Yamamura: Atama Yama

· Matt Groening – Simpsonovi a Futurama

a) Totální animace – animujeme vše naráz v jedné vrstvě – pohybuje se úplně všechno

· Michaela Pavlátová: Řeči, řeči, řeči

· Pavel Koutský: Curiculum Vital, Portrét

· Ferenc Rofúsz: Moucha

· Fréderic Back: Muž, který sázel stromy (získal oskara za animaci)

b) Animace malby – malba olejovými barvami na skle, vrstvy se postupně přemalovávají, animujeme vždy celý obraz. V Číně malovali akvarelem, navazovali na čínskou kaligrafickou tradici. Italská skupina BLU animuje malbu na zdi.

· Stařec a moře – Sergej Petrov (1999) Rusko + Kanada + Japonsko

c) rotoskopie – nejprve si pohyb nahrajeme na kameru a poté překreslujeme snímek po snímku (Sněhurka a 7 trpaslíků)

ANIMACE V PROSTORU

a) Loutková animace – animujeme klasickou loutku velikosti 20 – 30 cm, potřebujeme:

· OCELOVÁ KOSTRA S KLOUBY; nebo drátěná kostra, která ale tolik nevydrží

· musí držet každou fázi, části těla jsou dřevěné, nebo z moduritu s měkkou výplní

· KOSTÝM; někdy je podšitý olověným drátem, který drží materiál nahoře a my můžeme animovat i povrch loutky

· hlava; je vyměňovací, abychom mohli měnit výraz, nebo máme vyměňovací ústa či oči

· nohy, které se zespod dají přišroubovat k podlaze (aby loutka držela rovnováhu i na jedné noze)

· kostra, s ohebnými klouby, které se dobře animují (mají minimální pohyb) a které zároveň loutku udrží

· SCÉNA; pevné kulisy upevněné k podlážce, vše přilepené, aby se nehýbalo (například knihy v poličce); okna + dveře by měly být animovatelné, a měla by být rozměrově k loutce

· REKVIZITY, které hrají, by měly být lehké, aby je loutka unesla, nejlépe z pěnového plastu nebo balzy, pomocí patiny docílíme iluze materiálu kovu, nebo dřeva

Loutkovou animaci dnes snímáme foťákem a nahlížíme přes monitor, dříve se fotila frame by frame kamerou na 35mm film. Dal se nastavit čas expozice 1/25 až několik sekund, a tahle změna sloužila při zatmívačkách a roztmívačkách, dále pak také pří prolínačkách, kdy se část naexponovaného filmu vrátila na zpět o několik fází – 2 fotky na jednom políčku.

Využívaly se triky:

· dvojexpozice – nasnímání a posunutí filmu zpět a jeho následovné znovu nasnímání

· polopropustná zrcadla – házela odrazy ze scény, která byla mimo záběr

Nejznámější loutkoví animátoři:

· Jiří Trnka – měl školu loutkové animace, loutky si sám navrhoval a sám jim maloval hlavičky. Natočil filmy Ruka, Švejk, Kybernetická babička

· Vlasta Pospíšilová – navštěvovala Trnkovu školu, animovala: Fimfárum, Lakomá Barka, Pat a Mat, Broučci

· Břetislav Pojar – Zahrada (kombinace s poloplastickou animací), O skleničku NAVÍC

· Tim Burton – animoval latexové loutky

b) Animace plastelíny – je to určitá forma loutkové animace, loutka s kostrou je obalená plastelínou, takže pohyb kostry animujeme formou přemodelováním, modelujeme výrazy, loutky mají více gumový charakter. Nohy loutky jsou silnější, aby se nehroutily, a místo plastelíny můžeme použít i hlínu. Technika modelace – přemodelovávání každé fáze loutky, animace je velmi dynamická.

· Jan Švankmajer – Možnosti dialogu (z hlíny); Tma, světlo, tma

· Nick Park – Walace a Gromit, Slepičí Úlet (loutky mají plastelínový vzhled, ale jsou dělané z latexu, plastelína se využívá jen okrajově

c) Animace předmětů – frame by frame snímaný pohyb různých věcí, někdy je potřeba udělat „kostru“ (při animaci textilu), nebo animovat obyčejné předměty, klidně už i hotové figurky

· Jan švankmajer – filmové triky (Návštěvníci), Jídlo, Otesánek

· Hermína Tyrlová – uzel na kapesníku

· Jiří Bárta – na půdě

· Garik Seko – panika v městečku

d) Pixilace – animace živých herců, statické fáze pohybu. Můžeme využít triky jako létání, klouzání, padání, nadpřirozené jevy

· Aurel Klimt – Eaten – Krvavý Hugo

· Miloš Tomič

ANIMACE V PLOŠE 2D

a) Poloplastická animace (reliéfní)

Díky ní získáme dojem prostoru, animujeme na stole se skleněnými deskami nad sebou, kamera snímá z vrchu a my můžeme pracovat s různými vrstvami. Loutka má plochy spodek, je částečně plastická a dá se nasvítit. Vytváříme tak dojem objemu, části těla jsou zvlášť, jsou podsunuté pod sebe z boku.Poloplastická animace nese takové výhody, jako že loutka může morfovat, natahovat (vyměníme za delší část) ruce, nohy a krk. Materiály používáme textil, vlnu, drát, apod.

· Břetislav Pojar – Potkali se u Kolína (cca 20cm velcí medvědi), Zahrada

· Hermína Týrlová – Kocourek Modroočko

· Švankmajer – animace věcí

b) Plošková – Papírková animace

Snímáme ji z vrchu kamerou, podobně jako poloplastickou animaci. Pracujeme s multiplánovým stolem ve vrstvách. Postavičky jsou z papíru, jednotlivé části postavičky máme zvlášť, abychom je mohli animovat, můžeme je mít spojené miniaturními klouby z drátu. Využíváme papír, nebo textil, podmalba je černá, aby zabránila odleskům. Postavy jsou ploché stejně jako pozadí, můžeme využít charakter kresby, textury papíru, nebo textilu. Jednotlivé fáze mohou být vyměňovací. U nás se tento druh animace využíval při tvorbě večerníčků (je to levný druh animace).

· Dokreslovaný papírek – fáze složitějšího pohybu jsou nakreslené klasickýmzpůsobem. Kreslenou animaci převedeme do papírku

· René Laloux – Divoká planeta (1973) CZ + FR, celovečerní film

· Zdeněk Smetana – Malá čarodějnice, Kubula a Kuba Kubikula

· Jurij Norštejn – Ježek v mlze – iluze prostoru, mlhy a hloubky (multiplánový stůl s mnoha vrstvami), Pohádka pohádek

2D POČÍTAČOVÁ ANIMACE

a) Vektorová – animujeme například v Adobe Flash, simulujeme papírkovou animaci. Animujeme pomocí keyframů (2 extrémy + dopočítání pohybu mezi nimi, nebo animujeme frame by frame). Animace vektorových kreseb, může být takové interaktivní – hry, aplikace do mobilu, webové bannery

b) Bitmapová – animujeme například v Adobe After Effects, můžeme kombinovat video, animaci, simulaci 3D prostoru, můžeme využít textury, bitmapové efekty (kouř, světla, sníh, déšť)

· Happy Tree Friends (Flash)

· Studio AKKA

· Amanita Design – hry Samorost, Machinaria

3D POČÍTAČOVÁ ANIMACE

Objevila se kolem 70. let 20. století, je to součást hraného filmu. První 3D animovaný film byl od firmy Pixar. Využívají se fluidní simulace, například proudění kapalin, pohyb látky ve větru apod.

motion capturing – snímání pohybu, herci si na sebe nasadí speciální obleky s čipy, každý pohyb jednotlivého čipu se převede do PC a 3D animace je mnohem jednodušší.

TECHNIKY VIDEOTVORBY

Videoklip

krátkometrážní audiovizuální dílo, jehož zvukovou složkou je v celé nebo podstatné míře záznam uměleckého výkonu hudebního díla.

Obrazová složka má nějaký vztah k hudebnímu dílu, které ji doprovází (ať je to stejná nálada nebo děj), využívá obvyklých i méně obvyklých filmových technik, často jde o běžný krátký abstraktní film (tj. film bez děje).

Některé motivy jsou ve videoklipech mimořádně časté, někdy např. že videoklip obsahuje i vizuální záznam provádění hudebního díla, taneční scény, někdy v něm přímo vystupují hudebníci, není to ale nezbytně nutné.

Videoklipy jsou hlavní náplní vysílání tzv. hudebních televizí, mezi které patří například MTV. K jejich rozšíření došlo právě díky těmto televizním stanicím v 80. letech 20. století.

Princess Chelsea - The Cigarette Duet

https://www.youtube.com/watch?v=4TV_128Fz2g

Showreel

Prezentace autora, spojení animace a videa, ukázka dovedností v oblasti vizuálních komunikací. Ukázka Lukáš Veverka / Showreel 2016.

Virální video

Virální video nebo také videomem či asi nejproslulejší virál (ze slova virus) je video, které se stane populárním prostřednictvím sdílení na internetu. Virální se nazývá proto, že si je lidé posílají mezi sebou, a šíří se tak jako virus. Nejčastěji se šíří prostřednictvím stránek na sdílení videa (YouTube), sociálních sítí a e-mailu.

Virální video může být vytvořeno jako součást virálního marketingu (jednotlivci i firmami), ale často to jsou videa, která jsou vytvořena spontánně a lidé je sdílejí kvůli zajímavému obsahu.

Za první virální video lze považovat video Bad day z roku 1997. To trvá pouze 26 sekund a jeho kvalita není nějak zázračná. To ho ovšem činí optimálním pro šíření pomocí emailu.

Dále lze uvést třeba Star Wars kid z roku 2003, na němž žák střední školy neuměle napodoboval postavu z Hvězdných válek, Dartha Maula a spolužáci ho nahráli na internet. Tento případ se často uvádí jako první případ kyberšikany.

Dále se proslavil třeba Gary Brolsma s videem s názvem Numa Numa, ve kterém zajímavě otvírá pusu a celkově se pohybuje na písničku „Dragostea din tei“. BBC uvedla, že se jednalo o druhé nejsledovanější video historie, hned po již zmíněném Star Wars kid.

Dále se mezi slavnějšími virály prosadil nespočet videí, uveďme třeba: Charlie bit my finger nebo La Caida de Edgar (el original).

Hodně zhlédnutí má virál Gangnam Style, který jako první překonal na YouTube hranici jedné miliardy zhlédnutí. Dne 24. srpna 2015 video dokonce překonalo hranici 2 miliardy a 400 miliónů zhlédnutí. Video bylo původně určeno pouze pro jihokorejské publikum.

Produktové video

Je v dnešní době naprostý základ. Jedná se o krátké video sloužící k představení firmy nebo jednotlivého produktu. Nepřesně se mu říká také firemní video nebo promo video.

V roce 2012 se online videa stala nejrychleji rostoucím reklamním formátem na světě s téměř 55% meziročním nárůstem tržeb. A odtud už dělí jen malý krůček k velkému nákupu.

Průměrná užitnost jednoho videa je 4 roky, což z něj činí velmi výhodnou investici.

Lidé si vaši značku snáze zapamatují, když o vás shlédnou poutavé video.

A 90 % lidí, kteří dokoukají video do konce, klikne na link, který se nachází na konci videa.

A odtud už je dělí jen malý krůček k velkému nákupu.

Sony Xperia Z Commercial

https://www.youtube.com/watch?v=Qfg9UqRsiSE

Explainer video

Vychází ze slova explain, což znamená vysvětlit. Explainer video vám usnadní komunikaci se zákazníky, když:

Máte složitý produkt, který většina lidí nechápe?

Zabere vám půl hodiny, než všem vysvětlíte, co vlastně vaše služba dělá?

Dobře udělané explainer video váš problém vyřeší. Proč? Protože zapojí i vizuální stránku, ze které divák vstřebá informace mnohem rychleji. A jaká explainer videa jsou nejlepší? No přeci kreslená.

REMARKETY / 2D EXPLAINER VIDEO

http://go.yumyumvideos.com/blog/10-types-of-explainer-videos

https://www.youtube.com/watch?time_continue=92&v=OJg7H7Ssbog

HP / SERENA

https://vimeo.com/11444552

Kickstarter video

Poměrně nový typ videa, pro které se rozhodne každý, kdo to se svou crowdfundingovou kampaní myslí aspoň trochu vážně.

Zaujměte svým produktem ve videu a máte napůl vyhráno. Důležitý je příběh, protože lidé příběhy milují už úplně od začátku všech… lidí.

Pro inspiraci koukněte na úspěšná crowdfundingová videa a držte se alespoň rámcově konceptu:

Ilustrovat problém

Ukázat řešení s vaším produktem

Zdůraznit výhody

Call-to-acion

https://www.youtube.com/watch?v=Q8d0U-vMkSE

MULTIMEDIÁLNÍ TECHNIKY

Multimediální tvorba je speciální druh tvorby procházející v současnosti největším vývojem. Lze do ní obecně zařadit vše od víceplátnových filmových prezentací, přes polyekrán, laternu magiku až po dnešní počítačově vytvořené multimediální prezentace.

V pojetí dnešní praxe, multimediální tvorba zahrnuje podklady obrazu, zvuku a grafiky, které jsou dále trikově a případně barevně upravovány a syntetickým způsobem počítačově zpracovávány do konečného výsledku (významu).

Při výrobě je podmínkou znát přesnou technickou specifikaci pro zhotovení podkladů, přesný postup (technologii) dalšího zpracování a konečný záměr.

Je doporučeno vytvořit ověřovací zkoušku postupu práce, pokud to finanční a časové podmínky umožňují.

Bez jistoty o postupu zpracování a výsledku je nutná přesná dohoda tvůrců s produkcí, není obvykle možné stanovit harmonogram, pracnost, náklady a zaručit konečný výsledek.

Interaktivní webová prezentace nesoucí prvky animace, videa.

BEOPLAY

https://www.beoplay.com/en/landingpages/ss18#film

KALPA PARAMIGIANI

https://kalpa.parmigiani.com/#!/collection/kalpa-hebdomadaire/details

2 notes · View notes