#narrador chileno

[equationmesa]

Hola soy stanley chileno soy como stanley pero el narrador murio en un portonazo 😀

#the stanley parable

[suckaysuamigos200]

este dibujo lo hice por el cumpleaños de la actor de doblaje chileno Carlos Carvajal quien es conocido por ser la voz de Paul Hanbridge en Little Witch Academia, Almirante Zhao (eps. 16-20) en Avatar: La leyenda de Aang and Señor Narrador en WordWorld

en midnight horror school el fue la voz en español latino de el estudiante libro listo y inteligente genie

le deseamos un gran cumpleaños 🎂🎉.*.

☆ﾟ 𝓗𝓪𝓹𝓹𝔂 𝓑𝓲𝓻𝓽𝓱𝓭𝓪𝔂 ☆ﾟ.**. ☆ﾟ 𝓗𝓪𝓹𝓹𝔂 𝓑𝓲𝓻𝓽𝓱𝓭𝓪𝔂 ☆ﾟ.**. ☆ﾟ 𝓗𝓪𝓹𝓹𝔂 𝓑𝓲𝓻𝓽𝓱𝓭𝓪𝔂 ☆ﾟ.*

I made this drawing for the birthday of the Chilean voice actor Carlos Carvajal who is known for being the voice of Paul Hanbridge in Little Witch Academia, Admiral Zhao (eps. 16-20) in Avatar: The Last Airbender and Mr. Narrator in WordWorld

In Midnight Horror School he was the voice in Latin Spanish of the clever and intelligent book student genie.

We wish you a great birthday 🎂🎉.

#art #carlos #carvajal #cumpleaños #doodle #genie #happy birthday #mhs #midnight horror school #doblaje #doodlen #midnight_horror_school #escuela del terror #escuela de terror #carlos carvajal #my art

[lacavernablog]

Literatura infantil, de Alejandro Zambra

Literatura infantil (Anagrama, 2023) es sin duda la mejor novela del escritor chileno hasta la fecha.

Ha dejado atrás experimentos narrativos, la metaliteratura, la tan mentada memoria latinoamericana, para presentarnos una obra de lo más personal sobre la paternidad.

Literatura infantil no es una revisión de la relación con su progenitor, aunque es imposible por varios momentos dejar de lado dicho vínculo, sino una revisión de él mismo como progenitor.

Un tema que está siendo o ha sido explotado por escritores de su generación: la versión de ser padre, no la versión de ser hijo. La ficción puede tomarse un millón de licencias para escribir sobre determinados temas (ya lo decía Flaubert que podía escribir sobre el alcoholismo sin ser un alcohólico, etc.) la paternidad y el cuidado del recién nacido y del niño es una experiencia tan entrañable como frustrante, y exclusiva. Sobre todo exclusiva.

Puedo imaginarme el desastre que habría sido para mí tener un hijo a los veinte años. Pertenezco a una generación que postergó la paternidad, o que la descartó de plano.

¿Podemos catalogarlo dentro del mundo de la autoficción? Dejemos esos términos de lado por ahora.

Hay un Alejandro Zambra (Santiago de Chile, 1975), escritor, narrador, poeta, que ha sido papá a los cuarenta y dos años. Lo considera tardío o no pero el proceso ha abierto una esclusa maravillosa de situaciones jamás esperadas, más bien, jamás vividas.

La paternidad vuelve a legitimar juegos que abandonamos cuando el sentido del ridículo consiguió gobernarnos.

***

La pandemia, el crecimiento del niño, los dos países como herencia cultural, Chile y México, país este último donde nació su hijo y vive con la madre (su esposa), las reminiscencias y anécdotas familiares y de la propia niñez del escritor condimentan esta historia. Sin embargo, vuelve de rato en rato a la literatura de la mano de Nabokov, Canetti, Huidobro, Woolf y Lawrence Sterne, Vallejo, Perec…, entre otros que a modo de epígrafes grafican el contexto buscando valimiento, respuestas.

Lo de Zambra es una especie de dietario, un álbum fotográfico con miles de fotos desde el nacimiento del niño hasta el tiempo real del relato. No oculta nada, cualquier temor, cualquier sensación la libera.

En materia de crianza, en cualquier caso, el pánico de hacerlo mal es muchísimo más gravitante que el deseo de hacerlo bien… lo que realmente quiero no es vivir mejor sino vivir más. No morir tan pronto, pues.

Una historia de amor, el fútbol, las preocupaciones de los padres, de los abuelos del niño, ese interés constante, de por vida, por las etapas que ha pasado y pasará el niño marcan asimismo el tiempo del relato. Todo dista mucho del modelo patriarcal de las generaciones anteriores, porque hay una lectura no crítica, sino ilustrativa de nuestros propios padres hacia nosotros mismos.

Yo pertenezco a la categoría de los padres que todos los días quisieran dormir una horita más. Mi padre pertenece y siempre perteneció a la categoría de los padres madrugadores.

Vaya que esta novela también pudo titularse “Los problemas de Alejandro”, un libro en el imaginario del niño sobre su padre.

Existe un dicho: los hijos terminarán con los años pareciéndose a los padres. Real o no, bastante o poco, Zambra es consciente que Silvestre ha transformado su vida, y en el momento que llegue a leer este libro Silvestre le dará un abrazo como cada día cuando iba a recogerlo del colegio.

#literatura #escritores #libros recomendados #libros #noticias #reseña de libros #bookblr #literatura latinoamericana #alejandro zambra #literatura chilena #chile

[hmdaora]

Três indicações ao Emmy: Pedro Pascal é o latino mais indicado em uma edição

O ator chileno-americano Pedro Pascal se tornou o latino mais indicado numa única edição do Emmy, com três indicações em categorias diferentes.

Ele concorre como Melhor Ator de Drama, por sua atuação como Joel na adaptação de The Last of Us, da HBO; como Ator Convidado em Série de Comédia, por sua participação no Saturday Night Live, da NBC; e como narrador do documentário Patagônia Extraordinária, do Discovery.

Pascal também se tornou o segundo latino a ser indicado como Melhor Ator na premiação, atrás somente de Jimmy Smits que foi indicado quatro vezes por NYPD Blue, entre 1996 e 1999.

O ator já havia sido indicado ao Emmy em 2020, por seu papel como Din Djarin na série The Mandalorian, do Disney+, mas não levou o troféu.

O Emmy 2023 será realizado no dia 17 de setembro, em Los Angeles, e terá transmissão ao vivo pela CBS.

#Notícias #TV #Séries #Pedro Pascal

[mycambook]

El PRINCIPITO

“Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, comenzaré a ser feliz desde las tres. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. A las cuatro me sentiré agitado e inquieto; ¡descubriré el precio de la felicidad! Pero si vienes a cualquier hora, nunca sabré a qué hora preparar mi corazón...”

Hace unos días me inscribí en un evento del GAM en el cual disfrutamos de una enternecedora velada, teniendo la oportunidad de vivir todo el proceso del gran ilustrador chileno Carlos Denis, que nos expuso como nació la creación de esta hermosa nueva edición del “El principito” con bosquejos realmente enfáticos.

"Sólo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible a los ojos"

Desde luego esta frase, como muchas, y esta obra se han convertido en un gran clásico que todos han leído alguna vez en su vida, esto independiente si ha encantado o no. Ha sido traducida en casi todos los idiomas, incluyendo el sistema de lectura braille, es por eso que ha podido estar en manos de muchas almas, haciéndonos pensar cómo un relato infantil e inofensivo, lleno de sabias ilustraciones, nos hace reflexionar en tan profundos temas.

“Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante”

No podía quedar atrás y me traje esta nueva publicación a casa, que por cierto está dotada de hermosura, sumándose a la colección que sin querer ha ido ascendiendo. Cuando recién navegué por estas páginas ya era adulta, por lo que no sé qué pudo haber simbolizado en mi infancia, aun así, cuando logré sumergirme en este mundo de fantasía me hizo descubrir valores, a complacerme de felicidad con cosas pequeñas y a ver la importancia del tiempo.

Cuando era niña tenía demasiada imaginación, pero nunca la compartí, quizás por el semejante miedo que se cuenta, el no ser comprendido y ser desanimado por los adultos. “Las personas grandes nunca comprenden nada por sí solas y es cansador para los niños tener que darles siempre explicaciones”. Escuché señalar esa tarde “no estuve rodeado de libros, pero sí de cancioneros y que aquellos estaban llenos de palabras”, pues me sentí tan identificada que me hizo recordar todas las tardes de música “leyendo” todas las canciones que traían esos “libritos” que por cierto me llenaron aún mas de utopías.

“El sentido de las cosas no está en las cosas mismas, sino en nuestra actitud hacia ellas".

Evidentemente es un cuento lleno de magia, repleto de poesía y filosofía, cargado de ilusión, tal cual como me gusta vivir cada libro independiente del género que sea. Sin alterar jamás su lenguaje diáfano, natural y fluido, donde nunca falta el humor y la sutil ironía, el narrador utiliza, de manera sugerente y oportuna, figuras literarias como la comparación; “cuando enciende el farol es como si hiciera nacer una estrella más, o una flor”; la metáfora: “¡Es tan misterioso el país de las lágrimas!”; la sinestesia: “Y por la noche me gusta oír las estrellas”.

"Al primer amor se le quiere más, a los otros se les quiere mejor".

Creo que “EL PRINCIPITO” es uno de esos trabajos que todos saben sobre su argumento, lo hayan leído o no, numerosas personas lo han estudiado a lo largo de sus vidas, reeditado y reimpreso por décadas, enriqueciendo la literatura universal. No revelaría detalles incómodos sobre el desenlace de esta historia que no hayan oído antes, todos conocen a ese hombrecito extraordinario, de cabellos dorados, de frente pálida, que luce una eterna bufanda de oro y que aparece en la vida del narrador comenzando la lectura. Todos están al tanto de ese frágil niño curioso, inteligente y algo misterioso, que formulaba numerosas preguntas, a las que jamás renunciaba, insistiendo hasta obtener sus contestaciones y que, en cambio, por lo general no respondía a las interrogaciones de los demás. Todos deben acordarse de la caja del cordero, del elefante, del increíble zorro, del cual todos están seducidos, de las espinas de una flor, de lo mucho que amaba las puestas de sol. Todos deben haber reflexionado sobre los principales motivos que sustenta el relato como, por una parte, la amistad, el amor, la ingenuidad, la beldad, la justicia, la ternura, la comprensión, el respeto, la honestidad, la disciplina, el conocimiento, la solidaridad, esperanza, y por otra, la incomunicación, el poder ocioso, la vanidad, la falta de imaginación, la intemperancia, la solidad egoísta, el creciente y absurdo afán posesivo, la inconstancia.

“EL PRINCIPITO” constituye, por lo tanto, un implícito llamado a examinar y ajustar nuestra conducta a la luz de éstos y otros valores de permanente y universal vigencia.

En un mundo en que cohabitan un apresurado y admirable progreso científico y tecnológico, en una sociedad desvelada por las apariencias más que por las esencias, este libro invita a ir al fondo de las cosas, a penetrar su verdadero sentido y proyección, y no a quedarse solamente en la superficie. Porque como dice su protagonista;

“Los ojos están ciegos. Es necesario buscar con el corazón”.

#el principito

[etno-visual]

Autoetnografía: Observar para conservar

Autora: Elisa Errázuriz Alcaide

Pregunta de investigación: ¿Cómo contribuye la metodología naturalista en la conservación y educación de especies nativas en el territorio chileno en el año 2023?

Objetivo general:  Analizar la contribución que realiza la metodología naturalista en la conservación y conocimiento de especies nativas en el territorio chileno en el año 2023.

Enfoque de la investigación: "Las auto etnografías son altamente personalizadas, textos reveladores en los cuales los autores cuentan relatos sobre su propia experiencia vivida, relacionando lo personal con lo cultural" (Richardson, 2003: 512). La manera de escribir, es mostrando, generando una conexión a través de las emociones, de los pensamientos, llevar al lector al lugar “in situ”, generar una experiencia personal en ellos. la presencia de una estructura narrativa (que incluye una trama o el argumento del relato) o, puesto de manera aún más puntual, la utilización de "formatos narrativos". La escritura puede ser desde diferentes ámbitos, usar la primera persona cuando se está observado o viviendo personalmente una situación. "Lo que importa es la forma en que la historia permite al lector entrar en el mundo subjetivo del narrador –a ver el mundo desde su punto de vista, incluso si este mundo no coincide con la realidad' (Plummer, 2001: 401).

Es por lo antes nombrado que esta investigación es considerada una auto etnografía, ya que narraré mi propia experiencia vivida aplicando la metodología que se está estudiando, y que utilizaban los naturalistas. Saldré a campo a aplicar, para comprender el territorio que habitamos, observando subjetivamente este. Al ser una investigación personal estará escrita en primera persona, narrando los visto a través de emociones, percepciones, entre otras, y visualmente compartir lo observado por mi ojo. Cómo estudiante de diseño gráfico, desarrollando herramientas en la ilustración, y un gran interés por esta especie y su conservación, creo muy importante el llamado a vincularse a través de este método que era utilizado en el siglo 20´, dónde se comprende y adquiere conocimiento sobre los seres con los que cohabitamos, y educando para conservar, ya que es de suma urgencia concientizar sobre el cuidado del medio. Como señaló Goethe “no ves una planta del todo hasta que la dibujas”. (s.f.)

#ethnography #visual ethnography #youtube #autoethnography #Youtube

[cchiroque]

Miguel Gutiérrez, uno de los más importantes narradores peruanos, era un escritor nocturno. Solía escribir desde las 11 de la noche hasta el amanecer, y luego telefoneaba a un amigo para contarle lo que había escrito o leerle en voz alta algún pasaje que le había costado borronear durante la madrugada. Después dormía hasta la hora del almuerzo, y uno puede imaginarlo el resto de su jornada ocupado en sus lecturas hasta que horas más tarde, cerca de la medianoche, volvía a lo mismo.

Algo más de ocho años —más de 3 mil noches— le costó componer su "magnum opus", ese libro de más de 1000 páginas titulada "La violencia del tiempo". Si la escritura nocturna, como ensayó Claudio Magris, es aquella en la que el escritor se encuentra con una parte desconocida y hasta desagradable de sí mismo, cabe preguntarse: ¿cómo se gestó “La violencia del tiempo”? ¿Y cuál es su alcance a tres décadas de su publicación en 1991? Novela coral, diversas voces y relatos se ramifican del tronco histórico de los Villar (familia protagonista de la novela) para ofrecer un retrato total de la realidad, atravesada por diversos “episodios nacionales” como la Guerra con Chile y la peste de Congará (el pueblo ficticio de Piura que Miguel Gutiérrez creó, siguiendo la estela del Macondo de Gabriel García Márquez o el Yoknapatawpha de William Faulkner), además de sucesos internacionales como la Comuna de París, la Guerra franco-prusiana y las revueltas en Barcelona (España) a inicios del siglo XX. “La violencia del tiempo” contiene en sus páginas una novela familiar, otra histórica, hay partes que son paródicas, otras que evocan los cuentos de Borges, una novela de guerra, otra naturalista cuando corre por la construcción del canal de Panamá, otra de bandoleros cuando se ven las pendencias de Isidoro Villar en Piura. En efecto, estamos frente a una novela de novelas, expansiva, que años después un autor buscaría hacer realidad en sus proyectos narrativos: el chileno Roberto Bolaño y sus obras cumbres "Los detectives salvajes" y “2666”. Si hay un escritor peruano que leer, ese escritor es sin duda Miguel Gutiérrez.

Fuente: Marco Zanelli

#EscritoresPeruanos

#MiguelGutiérrez

#TintaDigital

[acaverocradio]

El Guerrillero: Matar a Pinochet

En una parte oculta de la historia de Chile, hay una historia intrigante que se ha mantenido en secreto hasta que un podcast llamado "El Guerrillero" la reveló. El Frente Patriótico de Manuel Rodríguez, un grupo que luchó contra el gobierno autoritario de Augusto Pinochet, planeó una acción secreta sin que su propio miembro, Víctor Díaz Caro, supiera el objetivo: asesinar al dictador.

En ese momento, Chile estaba pasando problemas económicos serios que llevaron a que los partidos de oposición organizaran manifestaciones conocidas como las “Jornadas de Protesta Nacional”. Estas protestas provocaron una respuesta violenta de los militares, resultando en muchas personas heridas y fallecidas, incluyendo a la hermana de Víctor.

Mientras su familia vivía momentos difíciles durante las protestas, Víctor Díaz Caro se encontraba involucrado en la operación más importante de la historia del Frente Manuel Rodríguez. El 7 de septiembre de 1986, el grupo atacó la comunidad que llevaba a Pinochet desde su casa de descanso hasta su residencia en Santiago. Sorprendentemente, todos los guerrilleros salieron sin daños, pero la sorpresa llegó cuando descubrieron que las cosas no salieron según lo planeado.

El podcast "El Guerrillero", presentado por Almudena Ariza y Yes We Cast, investiga los detalles de esta operación secreta destinada a eliminar a Pinochet, y le da voz a una historia que se había mantenido en la oscuridad durante mucho tiempo.

"El Guerrillero" se centra en la historia de Víctor Díaz Caro, un camarógrafo de televisión chileno que trabajó en París durante 25 años y fue miembro de este grupo guerrillero. El podcast utiliza varios elementos narrativos y expresivos para contar la historia.

Elementos Narrativos y Expresivos

- La voz de Víctor Díaz Caro y de sus familiares se utiliza para contar la historia en primera persona. La voz es como el narrador en un cuento, pero aquí son los anfitriones y las personas entrevistadas quienes nos guían a través de la historia. Ellos nos cuentan lo que está sucediendo y nos dan contexto para entender mejor la trama.

- Los episodios del podcast cubren temas como el golpe de Estado en Chile, el movimiento guerrillero, la prisión y tortura de Víctor y sus compañeros, y la lucha contra la dictadura desde la perspectiva de quienes la vivieron.

- Efectos de sonido y música se emplean para crear ambiente y establecer el estado de ánimo. Estos efectos de sonido te ayudan a involucrarte en la historia, por ejemplo, cuando escuchas el sonido de pasos, te sientes como si estuvieras ahí mismo, caminando junto a los protagonistas. O el sonido de una pistola siendo cargada, que te hace estar al borde de tu asiento, esperando lo que sucederá a continuación. La música cumple un papel esencial, te envuelve en una atmósfera emocionante y tensa. Esta música se utiliza en momentos clave de la historia para hacernos sentir más inmersos en lo que está sucediendo.

- Diferentes planos sonoros se utilizan para indicar el volumen de cada fragmento de audio, generando una sensación espacial del sonido y una ilusión de proximidad.

- El montaje sonoro combina fragmentos de audio que, por separado, carecen de significado, pero que en conjunto tienen sentido en cuanto contenido y continente. Se toman diferentes fragmentos de audio, como los efectos de sonido, la música y la voz en off, y se unen de manera que todo tenga sentido y cuente una historia coherente. En este caso, el montaje une todos los elementos sonoros para hacernos vivir la historia de una forma impactante y tenernos en tensión.

En conclusión el podcast "El Guerrillero" nos ofrece una visión única y reveladora de un episodio secreto y de gran relevancia en la historia de Chile. Este episodio se mantuvo oculto durante mucho tiempo y el podcast lo saca a la luz, nos permite conocer una historia que merece ser compartida y conocida.

Al escuchar este podcast entendí muchas cosas de la historia que nunca antes me había planteado.La forma en que usan música, efectos de sonido y voces te mete de lleno en la trama.

#Spotify #Elguerrillero #Pinochet #Chile

[marco-roman]

Hoy fue la tercera y última clase del Taller de lectura: Volver a leer, volver a contar los clásicos, dirigido por Manuel Peña Muñoz, una de las varias actividades organizadas como parte del XIII Congreso de Literatura Infantil y Juvenil. Volver a los clásicos: diálogos entre el pasado y el presente (llevado a cabo del 9 al 12 de agosto del 2023).

Un lujo haber podido asistir a sus clases y haberme podido empapar de los vastos conocimientos del maestro Manuel Peña Muñoz. Lo sentía como un Borges de la literatura infantil y juvenil (aunque sus conocimientos van más allá de ese campo, eso se puede corroborar fácilmente buscando videos de sus conferencias en YouTube), y sus disertaciones me hacían recordar a Funes el memorioso. Por ejemplo, nos recitó de memoria el romance «Las tres cautivas» el primer día de clases; y, en la última clase, nos citó unas frases largas en idioma nigeriano que suelen decir los «griots» (narradores orales del África occidental) cuando terminan de contar una historia y luego las tradujo para que las entendiéramos.

Aprendí mucho en sus clases, pero principalmente a valorar más a nuestros clásicos de la literatura infantil y juvenil latinoamericana, y pude conocer nombres nuevos también. Me alegra poder contarme entre los alumnos del maestro, escritor reconocido y premiado e historiador chileno Manuel Peña Muñoz.

[timriva-blog]

Roberto Bolaño: evocación del detective

Con textos de Rodrigo Fresán, Enrique Vila-Matas y Juan Villoro, recordamos al gran narrador chileno a siete décadas de su nacimiento Roberto Bolaño (1953-2003) Hace veinte años, cuando parte de la redacción de La Tempestad radicaba en Barcelona, murió prematuramente uno de los narradores latinoamericanos más significativos del momento: Roberto Bolaño (1953-2003). Desde entonces la relevancia de…

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#Décès #Dignidad #Escrita #Lecture #Literatura #Roberto Bolaño #Saúde

[kpwx]

El dragón del estanque, de S. S. Van Dine

Acabo de leer una reseña de El dragón del estanque publicada en un diario chileno en 1989, y en ella ya se comentaba que poca gente leía a S. S. van Dine; hoy, más de treinta años después, la cosa sigue igual. Claro que no es de sorprender teniendo en cuenta que la novela policíaca clásica fue desplazada (y reemplazada) por la novela negra desde el mismo momento en que aquel género nació, pero esto me llevó a preguntarme por qué, mientras una veintena de novelistas de misterio cayeron en el más absoluto olvido, los libros de Agatha Christie han seguido siendo tan populares como cuando se publicaron por primera vez. ¿A qué se debe esto? ¿Por qué Agatha Christie aparece frecuentemente cuando veo algún video sobre recomendaciones o últimas lecturas (al menos entre gente joven) y a autores como S. S. van Dine, Dorothy L. Sayers, John Dickson Carr o Anthony Berkeley no los lee nadie? Podría llegar a aceptar que la calidad literaria de la 'reina del crimen’ es mayor que la de todos ellos (a mí también me gusta, por cierto), pero no me parece que lo sea tanto como para explicar la inmensa diferencia en lo que respecta popularidad, sobre todo por lo parecida que es la literatura detectivesca de esa época. Seguiré leyendo a ver si encuentro la razón.

El dragón del estanque no está a la altura de El asesinato de Roger Ackroyd, eso es seguro, pero me pareció un buen libro. No puedo negar, en todo caso, que esta apreciación está bastante condicionada por un gusto peculiar que tengo respecto a un elemento presente en algunas novelas policíacas: el acontecimiento aparentemente sobrenatural que se explica racionalmente. Un conocido ejemplo de esto es El sabueso de los Baskerville, una historia cuyo misterio recae sobre un perro fantasmagórico a pesar de que desde el comienzo el lector sabe que se trata de un truco que Holmes terminará explicando. Pues esto mismo ocurre aquí, pero nada menos que con un dragón (eso sí, un dragón más parecido al monstruo del lago Ness que al colacuerno húngaro de Harry Potter). Aunque el caso carece tanto de la lograda atmosfera presente en la novela de Conan Doyle como de una explicación que esté a la altura del misterio, sí que logra mantener la intriga y el interés hasta el final. Respecto al detective, a mucha gente no le agrada: esnob, sabelotodo, pretencioso y cliché son algunas de las características que se le adjudican, y tienen razón, pero eso es precisamente lo que me gusta. A mí que me den un detective que cite a Virgilio en latín, toque sonatas de Beethoven y sea capaz de explayarse agotadoramente sobre la presencia mitológica de los dragones en diversas culturas (todo esto lo hace Philo Vance) en lugar de cualquier investigador rudo, buscapleitos y de dudosa moral. Ya para terminar, una última cosa respecto al Watson de las novelas de van Dine: qué cosa más rara. Desconozco si el autor lo hizo a propósito por algún motivo (tal vez para darle una mayor inmersión al lector) o si prefirió optar por lo fácil, pero el narrador parece no estar presente. van Dine (así se llama el secretario), a pesar de estar siempre junto al detective, no interactúa con nadie ni nadie interactúa con él (para ser exacto, en esta novela Vance lo hace una vez); es una especie de fantasma que va flotando por ahí y que no participa activamente en ninguno de los acontecimientos por mucho que vaya viendo y escuchando todo lo que ocurre. Es raro, pero me gusta.

[literarycomments]

Reseña n°5: “¡¡¡A representar, a representar!!!, que la obra de teatro ya va a empezar”

Libro: Teatro escolar representable I

Autor: Selección de Rubén Unda

Año de publicación: 2014

Editorial: ZIG-ZAG

175 páginas

Antes de comenzar, contextualicemos el libro ;)

Teatro escolar representable I es una compilación de obras realizada por Rubén Unda, actor chileno quien trabajó en radio teatro y la Pérgola de las flores. Publicó este libro en mayo del año 2014, con el propósito de promover la representación de obras teatrales en la escuela, especialmente en estudiantes de segundo ciclo básico. Esta selección, contiene un total de once textos dramáticos de diferentes autores, las cuales presentan una dificultad ascendente, que se adecúa a los niveles escolares de 5°, 6°, 7° y 8° básico.

¿A favor o en contra de las propuestas de obras de teatro?

Las diferentes obras que se presentan, me parecieron bastante atractivas, ya que contienen diversos temas, como por ejemplo, unos que nos dejan una moraleja u otros que son metáforas de la vida. 

Por un lado, tenemos la historia que se describe en “Castigo y Recompensa”, de Andrés Pérez Asenjo, que nos cuenta sobre una hormiga que tiene cuatro hijas/os: una tortuga, una araña, un erizo y una abeja. Al enfermar, la hormiga le pide a su amiga liebre que vaya en busca de sus hijes porque está muy mal y va a morir. La tortuga, la araña y el erizo, no consideran la situación de su madre, ya que se encuentran ocupados, pero a pesar de aquello, la única que llega a visitarla es la abeja. A partir de eso, la hormiga se alegra de la visita y la bendice, diciéndole que es la mejor y que desea que todo lo que toque se convierta en miel. Finalmente, el narrador declara:

Esta tierna historia nos enseña a través de la literatura, cómo las abejas se volvieron reconocidas y actualmente indispensables para la vida en el mundo, además de enseñarnos que debemos preocuparnos de nuestros familiares si están enfermos o enfermas, puesto que en momentos difíciles requieren de nuestra ayuda y no se sabe si dejarán de acompañarnos o no, en este mundo.

Por otro lado, está la historia que se narra en “Don Anacleto Avaro”, la cual trata de un  un hombre, llamado Anacleto que no tiene donde caerse muerto, debido a la falta de recursos económicos. El tiene una empleada, a la que le debe 33 meses de sueldo, pero a pesar de ello, ella sigue prestando sus servicios domésticos. 

Un día, llega un notario a visitar a don Anacleto, con la idea de informarle la mala noticia del fallecimiento de su tío político y la buena, que él es su único heredero de la fortuna que dejó. Frente a esta situación, Anacleto se desmaya por la increíble idea de que sería millonario, que a la vez lo pone felíz y ansiosos, porque teme que vengan sus vecinas y vecinos a pedirle dinero. Para cuidarse del posible actuar de sus cercanos, el protagonista de la obra decide llamar a un conocido, a quien llamaba Malulo, que se caracterizaba por hacer magia. Cuento corto, Malulo le hace una magia a Anacleto, que hacía que este repitiera las últimas dos palabras que decía una persona en una oración, lo que provocó que al llegar su vecina, termina regalándole toda su herencia. A causa de esto, Anacleto Avaro como era llamado, es proclamado alcalde por la generosidad que demostró con su comunidad y a pesar de no tener ningún peso, se sentía feliz porque todas las personas mostraron interés por cuidarlo y a su vez, él había tenido un gesto generoso con los demás habitantes. A continuación, se muestra una cita que nos entrega la moraleja de esta historia y cómo se pone término a esta:

Los dos ejemplos anteriores, nos permiten conocer relatos que pueden ser representados por estudiantes de segundo ciclo básico y así promover el teatro al interior de la escuela.

La recopilación de obras, me parece un buen recurso, al mismo tiempo abordable en la escuela, ya que como dije anteriormente, sus temáticas son diversas y a parte de entretener a las y los estudiantes, propician el desarrollo de la comunicación oral y un acercamiento al teatro. Al mismo tiempo, nos enseña sobre elementos que caracterizan y encarnan nuestra vida de seres humanos, como la avaricia, relaciones de poder, mentiras, engaños, hadas, animales, etc.

Énfasis en dos elementos del género literario que me interesaron:

1) Temas literarios de cada obra :O

2)Algunos personajes...

Las obras que se robaron mi interés son: Signos de puntuación y Don Anacleto Avaro.

La primera tiene como personajes a un juez, un maestro, un sastre, un mendigo, un hermano y un sobrino, quienes se ven envueltos en un juicio por una posible herencia. Cada posible heredero, utiliza signos de puntuación en el testamento, adecuados a su beneficio. Aquí se puede ver que estos personajes, de diferentes estatus social, usan sus elemento ortográficos, para que el juez declare a su favor dicho patrimonio. 

En la segunda obra teatral nombrada, es imposible nos rescatar el protagonismo de Don Anacleto Avaro, quien es una persona, como su apellido lo dice, avaro, quién se vuelve codicioso y egoísta, al recibir una herencia de su tío fallecido. Este tipo tenía tanto miedo de que le quitaran sus millones que al fin y al cabo terminó por regalarlos personalmente, ya que la magia que le pidió a Malulo, le jugó una mala pasada.

¿Qué podemos rescatar?

Teatro escolar representable I es un libro que se presenta como un recurso didáctico para enseñar el género dramático al interior de las instituciones educativas, puesto que reúne una serie de obras de teatro que podemos abordar con estudiantes de segundo ciclo, las cuales presentan una dificultad adecuada a cada nivel escolar.

Como se presentó anteriormente, existen diversos temas que no sólo caracterizan a cada obra, sino que también permite que los estudiantes y al público al que se dirija la obra, obtenga una enseñanza de aquello que se está dramatizando.

#Teatro escolar representableI #RubénUnda GéneroDramático #obrasdeteatro

[manuelcesii]

2 BAC. Tema 18. Literatura hispanoamericana contemporánea

Resumir toda la literatura producida en 19 países, con 400 millones de hablantes, a lo largo de todo un siglo y en los tres géneros principales, resulta una tarea complicada. Por ellos, nos centraremos en dos géneros, los de mayor producción (poesía y narrativa) y expondremos las etapas o movimientos principales de cada uno, aludiendo también a los autores y obras imprescindibles.

POESÍA

En el paso del siglo XIX al XX el Modernismo, de origen hispanoamericano, de va agotando al tiempo que aparecen nuevas formas poéticas.

A) Las autoras postmodernistas. En la línea del modernismo tardío hay cuatro mujeres poetas (Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral y Alfonsina Storni) que continúan en la línea de una poesía que persigue la belleza formal pero sin olvidar el contenido (en la línea del modernismo intimista). Nos centramos en:

Delmira Agustini: poesía formalmente modernista simbolista y en cuanto a los temas se caracteriza por una visión femenina del amor, la sensualidad y el erotismo.

Juana de Ibarbourou: uruguaya de raíces gallegas. La suya es una poesía vitalista, colorista y optimista. Canta el amor, la naturaleza, la vida.

Gabriela Mistral: chilena. Premio Nobel y maestra en la infancia de Pablo Neruda. Autora de corte clásico y pensamiento conservador. Sus temas son la familia, la maternidad, Dios.

Alfonsina Storni: Autora argentina con una visión oscura, pesimista y trágica de la vida, con una actitud cínica y desengañada sobre todo hacia el amor y los hombres.

B) Poesía vanguardista: en la línea de las vanguardias occidentales (surrealismo, futurismo...) se desarrolló en Hispanoamérica una poesía nueva, experimental, inconformista, en busca d eun lenguaje diferente. Dos de los poetas más importantes del continente, César Vallejo y Pablo Neruda, practicaron la poesía vangaurdista en sus inicio. Además

Vicente Huidobro. Poeta chileno, padre del Creacionismo, basado en la metáfora, la experimentación  y en la no imitación de la realidad. El siguiente poema, por ejemplo, debe mucho al futurismo y al creacionismo (caligrama)

Jorge Luis Borges. Argentino, narrador, poeta y ensayista. En su juventud practicó el Ultraísmo.

C) Poesía pura: en la línea iniciada por Juan Ramón Jiménez, Salinas... y con la influencia de la poesía clásica española. Poesía depurada, intelectual, abstracta. Representativa del mexicano Xavier Villaurrutia.

D) Poesía afronegrista. En países con una fuerte presencia de población descendiente de esclavos africanos (Cuba, Venezuela...) se desarrolla esta poesía enteramente original de Hispanoamérica. Por un lado, reivindica el papel de los negros, tradicionalmente marginados; por el otro, formalmente es poesía rítmica, sonora, basada en los fondos musicales y rítmicos africanos o afroamericanos (música del son, guaracha...). El principal representante es el cubano Nicolás Guillén.

E) Poesía trascendentalista: poesía barroca, con un lenguaje oscuro y simbólico, lleno de adornos, imágenes, metáforas, palabras complejas y con un sentido escondido, no fácil de comprender. Persigue lo misterioso y lo escondido de la realidad y del propio ser humano. Está representada por el cubano José Lezama Lima

F) Poesía comprometida: de denuncia social, no evasiva, dedicada a la crítica de las injusticias y desigualdades, con un lenguaje claro y directo. Está presente en la obra de Pablo Neruda, César Vallejo y Octavio Paz, que veremos por separado. Característica del nicaragüense Ernesto Cardenal, recién fallecido, que mezcla lo social y lo sentimental.

G) Los grandes poetas. Algunos de estos autores alcanzaron fama y reconocimiento mundial. Participaron, a lo largo de su vida, en varias de las tendencias ya señaladas.

César Vallejo. Poeta peruano exiliado en Francia. Lo caracterizan su compromiso no solo con los problemas sociales, sino sobre todo con el dolor humano existencial, con el dolor de vivir, la angustia y el sentimiento trágico de la vida. Empieza como poeta modernista (Los heraldos negros), para pasar luego a la vanguardia (Trilce), la poesía social en relación con la Guerra Civil española (España, aparta de mí este cáliz) y la mejor poesía de Vallejo, la más personal, de tono existencial y pesimista, resumida en Poemas humanos y escrita en el exilio parisino.

Nicolás Guillén. Principal representante de la poesía negrista. En su obra se suman dos rasgos esenciales: los elementos rítmicos/musicales y temáticos de la negritud por un lado, y el compromiso social (sobre todo a raíz del triunfo de la revolución cubana): fraternidad, antiimperialismo... Característico del negrismo cultural es Sóngoro Cosongo; típico de la poesía social es West Indies Limited.

Pablo Neruda (Neftalí RIcardo Reyes), poeta chileno, uno de los más relevantes de todo el siglo XX, Premio Nobel y Premio Lenin (el equivalente en la era soviética, puesto que militaba en el Partido Comunista), gustó tanto en el mundo capitalista como en el comunista. Lo que más caracteriza a Neruda es su carácter excesivo: escribió mucho, libros muy largos, es muy dado a la “palabrería”, a crear grandes imágenes y metáforas, a extremar también el sentimiento y las ideas: todo lo contrario de la poesía pura. En su obra pasó por la poesía neorromántica en su juventud (Veinte poemas de amor y una canción desesperada), por la vanguardia surrealista durante su época europea como diplomático (Residencia en la tierra) y también desde este momento, en relación con la Guerra Civil española, por la poesía social (Canto general) y, finalmente, por una especie de comunismo elemental, una forma de sentirse unido y solidario ya no con los hombres sino con las cosas, con lo más básico y primitivo, que también es lo más importante (Odas elementales). Seguramente su obras más populares son Veinte poemas..., poemario amoroso con un úñltimo poema de desamor, de inspiración autobiográfica, en el que el poeta se dirige a dos figuras femeninas, Marisol y Marisombra. Y el Canto general, que fue algo así como una reivindicación de la identidad americana, un intento de realizar una enciclopedia poética del continente americano, libro muy extenso en el que Neruda canta todos los aspectos: el pasado y el presente, los indios y los europeos, la naturaleza y el hombre, la cultura... El siguiente poema es un homenaje solidario a Cuba.

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Octavio Paz. Gran poeta y ensayista mexicano. Aunque en sus inicios escribió poemas sociales y comprometidos, más tarde se acercó a la vanguardia surrealista; no obstante, el Octavio Paz más definitivo y personal es el posterior, que hace una poesía que bien podríamos definir como “mística”, lo cual no significa que sea religiosa (persigue el misterio, la verdad más allá de las verdades); muy influido por las filosofías orientales (sobre todo el budismo zen y el hinduismo), la suya es una poesía pura, filosófica y metafísica, una poesía del conocimiento que intenta encontrar un sentido al misterio de la vida y del ser humano: temas típicos son el tiempo, la memoria, la palabra y el lenguaje, la soledad o el amor. En definitiva, es un poeta bastante conceptual y complejo. Es importante recordar el libro recopilatorio Libertad bajo palabra, así como, de la etapa más orientalista, Ladera este. También hizo poesía experimental, como los Topoemas, conjunto de poemas visuales:

NARRATIVA

Como ocurre con la poesía, en la novela y el cuento hispanoamericano del siglo XX han existido muchas tendencias y luego algunos grandes autores. Si lo dividimos en tres partes, tenemos:

En el primer tercio del siglo, novela de la tierra: es una novela americana y realista. Realista porque pretende reflejar de modo objetivo la realidad circundante y americana porque se escapa de los tópicos del realismo europeo para reivindicar la identidad cultural, natural e histórica de América. Así, podemos hablar de:

Novela de la pampa: lógicamente refleja el modo de vida y la idiosincrasia de los habitantes ee la pampa. Destaca la historia de la vida de un gaucho de Ricardo Güiraldes, Don Segundo Sombra.

Novela de la Revolución mexicana. El siglo XX es un siglo de revoluciones. Una de las primeras y más conocidas fue la de los campesinos mexicanos contra los grandes terratenientes. La revolución mexicana es para los mexicanos algo así como la Guerra Civil para los españoles, de modo que continuamente intentan explicarla y entenderla a través de la literatura, el cine, la pintura, la música, etc, hasta el día de hoy. Una de las primeras es Los de abajo, de Mariano Azuela.

Novela de la selva. Se refiere, como es obvio, al mundo de la selva, no solo en un sentido natural (grandes selvas amazónicas) sino también en lo que a la relación del ser humano con ella se refiere (algo así como la lucha entre la naturaleza y la civilización). Destaca el venezolano Rómulo Gallegos con Doña Bárbara.

Segundo tercio: alejamiento del realismo y del tipismo. La novela se vuelve más elaborada, más experimental y se buscan nuevos temas (menos locales, menos americanos, y más universales): más interés por lo existencial, más ambientación urbana... Es el caso de Borges (lo veremos luego  con más detalle), o del mexicano Juan Rulfo, autor de la novela Pedro Páramo y del libro de cuentos El llano en llamas.

Desde los años 60. Nacimiento del “Boom” de la narrativa. Como ya vimos respecto de la novela española de los años 60, en esta década los jóvenes escritores americanos inician una renovación técnica (en la forma de contar la historia) siguiendo el modelo que a principios del siglo XX habían definido escritores europeos y norteamericanos como John dos Passos, Hemingway, Faulkner, Joyce Proust, etc. Usan nuevas técnicas (perspectivismo, ruptura del relato lineal, pérdida de importancia del argumento, monólogo interior...). Son muchos los autores que se podrían destacar. Por ejemplo, Julio Cortázar (desarrollado luego), Gabriel García Márquez (lo mismo), Mario Vargas Llosa o Carlos Fuentes.

Entre los últimos autores, los más jóvenes, epígonos del boom, destacaríamos a Isabel Allende, Laura Esquivel, Fernando del Paso o Roberto Bolaño.

Grandes narradores

Jorge Luis Borges. Poeta, ensayista y narrador argentino. Uno de los más grandes cuentistas de la historia de la literatura. Sus relatos suelen pertenecer a géneros tradicionales (de aventuras, de misterio, de ciencia ficción, policíacos) pero siempre supera la anécdota con una reflexión filosófica. Están llenos de imaginación, de ironía y de referencias culturales (en muchas ocasiones falsas), simbólicas y míticas con las que Borges consigue el “vértigo intelectual” del lector: ir llevándolo hasta una situación que lo obligue a replantearse la seguridad de las cosas en las que creía y confiaba. Sus temas son, pues, filosóficos (el tiempo, el infinito, los laberintos, los libros, el perdón, la culpabilidad...) pero presentados siempre desde una perspectiva escéptica; Borges era un escéptico: no creía firmemente en nada, ni siquiera en sí mismo. Como escéptico negaba la realidad (nada es), negaba el conocimiento (si algo fuera no podría conocerse) y negaba el lenguaje (si algo pudiera conocerse no podría decirse). La realidad, el conocimiento y el lenguaje son insuficientes, se quedan cortos, por eso todo resulta siempre relativo y en sus cuentos casi nunca nada es lo que parece. Su estilo puede resumirse en una falsa sencillez o en una sencillez aparente (Borges siempre está poniendo trampas intelectuales para que caigamos en ellas). Destacaremos las colecciones de cuentos Ficciones y El Aleph.

Julio Cortázar. Escritor argentino (luego exiliado, como el mismo Borges) de cuentos y novelas. Aunque empieza con un estilo realista, su obra más importante es experimental. Es un maestro de lo insólito: hace que lo real y lo fantástico convivan o presenta el lado insólito de la realidad. Lo combina también con el compromiso y es un maestro en el relato de horror. Rayuela es su novela más conocida, en la que usa las técnicas experimentales ya explicadas. Entre sus cuentos destacan Historias de cronopios y de famas, ingeniosa y divertida al tiempo que irónica, o Bestiario (una colección al estilo medieval de animales imposibles).

Gabriel García Márquez, autor colombiano premio Nobel, es el padre oficial del “realismo mágico” (aunque él reconoce debérselo al gallego Álvaro Cunqueiro).El realismo mágico consiste en hacer que lo mágico y lo real convivan en el mismo orden, es decir, presentar lo mágico o fantástico como una parte más de lo “real” o material. Su estilo destaca por la imaginación y la riqueza expresiva. Es autor de colecciones de cuentos pero, sobre todo, es conocido por sus novelas. Algunas, muy famosas, como Cien años de soledad o Crónica de una muerte anunciada.

Mario Vargas Llosa. Peruano. Premio Nobel. Su estilo es realista pero pasa por diversas etapas, desde el realismo más crudo de su primera novela, La ciudad y los perros, pasando por la experimentación, por ejemplo en Conversación en la catedral, hasta la novelas de corte histórico o político, como La fiesta del Chivo.

ACTIVIDADES

1. Lee un poco sobre la vida de Alfonsina Storni y ponla en relación con la conocida canción que verás más abajo.

2. Escucha la versión musical de “Sóngoro Cosongo” de Nicolás Guillén. ¿Qué elementos negristas encuentras en él? Tienes un enlace más abajo

3. Escucha la lectura de uno de los poemas más conocidos de César Vallejo, realizada por otro personaje también muy relevante de la Hispanoamérica del siglo XX, Ernesto “Che” Guevara. La hizo como despedida de su madre, después de triunfar en la revolución cubana y antes de marcharse al Congo. ¿Cuál es el tema? ¿Y el tono?

4. Lee este minirrelato de Borges, incluido en El hacedor, y responde:

A- Distraídos en razonar la inmortalidad, habíamos dejado que anocheciera sin encender la lámpara. No nos veíamos las caras. Con una indiferencia y una dulzura más convincentes que el fervor, la voz de Macedonio Fernández repetía que el alma es inmortal. Me aseguraba que la muerte del cuerpo es del todo insignificante y que morirse tiene que ser el hecho más nulo que puede sucederle a un hombre. Yo jugaba con la navaja de Macedonio; la abría y la cerraba. Un acordeón vecino despachaba infinitamente la Cumparsita, esa pamplina consternada que les gusta a muchas personas, porque les mintieron que es vieja… Yo le propuse a Macedonio que nos suicidáramos, para discutir sin estorbo.

Z (burlón)- Pero sospecho que al final no se resolvieron

A (ya en plena mística)- Francamente no recuerdo si esa noche nos suicidamos.

¿Cuál es el argumento?

¿Cuál es el tema o los temas?

En el texto hay muchas expresiones con gran valor literario. Distingue el significado de estas que te proponemos:

"despachaba infinitamente".

"pamplina consternada".

¿Qué rasgos propios de Borges presenta?

5. Lee el cuento “Continuidad de los parques” de Cortázar y responde:

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestion de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirian color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer. Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

Resume el argumento

¿Qué tema se plantea?

El relato tiene una estructura circular o un “efecto de cajas chinas” ¿En qué consiste

¿Cómo se relacionan la ficción y la realidad?

¿A qué subgénero dirías que pertenece?

6. Cortázar es el creador de un idioma literario, el “glíglico”, basado en palabras inventadas pero que mantienen una relación morfológica y sintáctica con la norma castellana; de manera que no se entiende pero se entiende. Comprueba esta paradoja en uno de los capítulos de Rayuela leídos por el propio Cortázar. Lo tienes en un enlace más abajo. ¿De qué habla? ¿Qué describe?

7. Juan Rulfo es uno de los mayores estilistas de la narrativa hispanoamericana. Capaz de unir la sorpresa o la imaginación y lo terrible del destino de las gentes, es uno de los mejores retratistas del ser profundo mexicano. Compruébalo en el texto “Diles que no me maten”, de El llano en llamas, que encontrarás más abajo leído por el propio Rulfo. ¿Cuál es su argumento? ¿Qué forma narrativa tiene?

8. Borges es un autor que ha interesado mucho a los directores de cine. Algunos, como Chris Nolan, se han basado claramente en textos de Borges para sus guiones (Memento, sobre "Funes el memorioso"; Inception), al igual que Carlos Saura o incluso Bernardo Bertolucci. Este último dirigió Strategia del ragno (La estrategia de la araña), apoyándose en "Tema del traidor y del héroe". Las cosas no suelen ser como parecen, las primeras impresiones engañan. Puedes visionar la película completa (en italiano) en el enlace. Es hora y media. No es obligatorio. Para cinéfilos.

https://www.youtube.com/watch?v=UgZ9KZ_cpvU

[kaylasaldivar]

Final- Actividad Roberto Bolaño “Sensini”:

Escribe una de estas carta del narrador a Sensini basado en evidencia del texto (una de esas cartas de las cuales escuchamos- divertidísimas- pero que nunca podemos leer).

                                                                                        Viernes, 14, 1979

Luis Antonio Sensini,

Calle de la Montera, 42, 28013 Madrid, España.

Estimado, Sensini. ¿Como has estado? Yo me he dedicado a buscar más concursos de escritura y claro a mejorar mi escritura para ganar algo de dinero en estos. Sin embargo, tengo una duda que no sale de mi cabeza. ¿Cómo es su familia? ¿Podría enviarme una foto con los miembros de su familia? Yo en mi caso vivo solo y no tengo con quien enviarle una foto. Sin embargo, si lo desea podría enviarle una foto solitaria. En adición, todo ha estado bien y quisiera contarle sobre la situación aquí en Chile. Las dictadura acá ha afectado gravemente la situación de los trabajadores. En especial médicos y periodistas. Cualquier puesto o individuo que sea una amenaza para el régimen es deshecha por el gobierno. Por ejemplo, hace poco tiempo salió en un periódico de Bolivia el caso de un doctor Chileno que desapareció en aquel país. Le apuesto a que esto no fue algo de crimen Boliviano, fue la dictadura Chilena. El médico iba con su familia a refugiarse a Bolivia porque presentía que el gobierno le haría daño. Esto se debe a que los colegas de este fueron falleciendo y extraviandose igual como lo que le paso a el. El evento que hizo que tomara la decisión de escaparse a Bolivia fue que el carro de un compañero explotó, le pusieron una bomba dentro. Aqui en Chile, este doctor era conocido por ser carismático y por crear instituciones para ayudar a la gente sin recursos. Lamentablemente, el gobierno chileno tiene la tactica de quitarle la esperanza y toda ayuda a la gente. Hacen esto para que el pueblo solamente pueda acudir al gobierno ya que no hay otras personas u organizaciones que puedan ayudarlos.

¿Qué opina usted de la situación?

Atentamente su fiel amigo, Arturo Belano.

[marcoantoniogonzalez]

Presentación de Palabras dictadas

En este blog compartiré una serie de historias que me han sido confiadas por diferentes y variados personajes en situaciones diversas.

Entre los relatores están taxistas; profesores; alumnos; sacerdotes; amigos de infancia y juventud; compañeros de trabajo; vecinos de la colonia y un académico chileno, amante del buen vino, que conocí en un examen doctoral en Zamora, Michoacán.

Las historias la he recuperado en baños de vapor, velorios, reuniones políticas, comilonas, salones de clase y, sobre todo, en céntricas cantinas defeñas en las que dan botana a discreción.

Mención aparte merecen las historias donde un servidor es el protagonista, aunque la tal mención no debería ser mencionada, ya que intentaré, hasta donde me sea posible, hacerme pasar por interpósita persona, en llegando la ocasión.

Mi prosa debe ser juzgada en su justa dimensión: no soy un académico de las letras ni tengo formación de bardo o narrador. Mi sintaxis es justa y creo darme a entender. Si mis referencias llegan a tener alguna valoración estilística para los lectores es más por ventura y, quizá, porque, acaso, conozco algo del tema. Mi pretensión al teclear es divertirme y filosofar sin pedantería. Si logro entretenerlos me daré, como la canción de Perelló y Mostazo, por “bien pagá”.

A mi favor debo decir que, si bien no soy ni seré García Márquez, por mis venas corre sangre tricolor (y no precisamente en referencia al PRI, por lo que les pido no perroconfundirme) perteneciente a tres vertientes poderosas: mi herencia xalapeña que me da la posibilidad de tomarme con calma el acto de narrar, extenderme y, hasta cierto punto, ser juicioso; mi sangre tlaxcalteca que me hace ladino, inseguro, pero analítico y mis raíces chilangas que me permiten tener una visión curiosa de la diversas realidades sociales y ver la vida como una sucesión de eventos en un escenario caótico y mutante.

Para rematar he de confesar que soy psicólogo social con una mirada particular: la de mi propia disciplina. Me gusta la cotidianidad, el sentido común, las explicaciones que da la gente de los hechos a los que se enfrenta, la incesable búsqueda del sentido. Aprecio las narraciones que me confían y, para colmo, tengo buena memoria y, como buen xalapeño, me entusiasma, por herencia de mi padre, el intercambio de anécdotas al abrigo de la noche y un mezcal.

Espero disfruten y compartan, si lo creen oportuno, estas palabras dictadas y aderezadas con unas gotas de ficción.

Marco Antonio González Pérez Coyoacán, Ciudad de México, a 8 de abril de 2019

#cuentos #literatura #narrativa

[submarinah]

Meus filmes e séries de 2018

 Resolvi listar como exercício de memória 3 filmes e 3 séries que gostei em 2018 - alguns foram lançados em 2017 mas só chegou aqui em 2018 ou eu só vi em 2018. Não precisamos de rigor jornalístico nesse tumblr. Vai ser legal daqui a alguns anos ver o que fazia sentido em 2018. Ah, e tem os bônus com documentários da Netflix.

DISCLAIMER: não tem nenhuma grande revelação, tá? São só as coisas que eu gostei e eu assisto o que todo mundo vê. 

FILMES 

1. DESOBEDIÊNCIA 

Humano, sensível, intenso. Eu vi esse filme muito sem querer, não vi em cartaz e não li nada em lugar nenhum. Fiquei a fim de assistir porque é dirigido por Sebastian Lelio, chileno que ganhou Oscar de filme estrangeiro por "Uma mulher fantástica". Os dos filmes são bons, mas eu preferi a carga dramática do Desobediência. Ele dirigiu os dois no mesmo ano segundo IMDB. Elenco foda (Rachel Weisz e Rachel McAdams). O filme é sobre o amor de duas mulheres dentro de uma comunidade ortodóxica judaica em Londres.

2. BENZINHO

Eu amei esse filme, eu adoro quando o cinema nacional conta histórias em que enxergamos bem o Brasil, sem deixar de ser um filme universal. É sutil e bem feminino. O elenco está incrível. Eu chorei e nem motivo tem para isso, mas sabe quando um filme acaba e fica aquela sensação de filme argentino "então a vida é assim"? Não tem um grande desfecho, é a vida tal como é. O filme é o retrato de uma família que tem o primeiro filho saindo do ninho, enquanto acompanhamos a luta diária para sobreviver às dificuldades financeiras e afetivas nessa casa classe média brasileira.

3. PROJECT FLORIDA

Esse filme é um belo soco no estômago. Eu não sei porque o elenco é infantil ou o poster é fofo, parece que vai ser um feel good movie, e não é. Antes de assistir eu li umas críticas que me levaram a acreditar que era um retrato 'doce' da infância. E sim, tem esse lado e é interessante, parece um documentário de tão espontâneo. Esse filme é tão real que assusta. Acho legal também por mostrar um lado B dos EUA que nem sempre aparece nos filmes: pobreza, problemas de moradia, violência, prostituição etc.

Queria só fazer uma menção extra para Tully que eu amei-amei.

SÉRIE

1. SHARP OBJETCS (HBO)

Porque eu amo uma série com 'fucked up people'. hahahah Acho essa realmente a melhor série do ano em vários aspectos. Estamos vendo tanta série parecida com as mesmas fórmulas e essa deixa claro no 1o episódio que não é igual. Edição, estética, história, elenco: tudo é bom. Drama familiar, problemas maternos, crime de ódio, investigação, auto-mutilação. Tem de tudo. Ela é uma mini-série, mas eu misturei categorias porque a lista é minha e eu faço o que eu quiser. heheh Pra quem não sabe é sobre uma mulher que volta para sua cidade natal para investigar o assassinato em série de duas garotas. É baseado em um livro e eu fui na internet e li o que ia acontecer antes de terminar de ver. Pouco ansiosa. De qualquer forma a série e tão boa que não mudou nada saber o final.

2. VEEP (HBO)

Eu demorei uns 6 anos para descobrir essa preciosidade. A Julia Louis-Dreyfus é realmente fodástica. Eu achava que ia ser um humor muito sofisticado pra mim por ser uma série política e postergava assistir. A verdade é que é genial e hilário. A primeira temporada não amei de cara, mas acho que comédia às vezes é preciso insistir um bocadinho. Eu acho diferente de todas as comédias que já vi, talvez seja falta de repertório meu. A série é sobre a Selina Mayer vice-presidente americana e a equipe do seu gabinete. Qualquer semelhança com a realidade é mera coincidência. 

3. THE MARVELOUS Mrs. MAISEL (AMAZON)

Que série linda. Que figurino. Eu amei essa série por ela ser um meio do caminho muito legal entre comédia e drama. Não é uma série que vc se mata de rir como Veep, mas é engraçadinha, leve e tem episódios de 60 minutos. É um tom diferente, com os longos e maravilhosos diálogos da Amy Palladino (Girlmore Girls). A segunda temporada está ainda mais rica e linda. A série é sobre uma mulher de uma tradicional família judia em NY dos anos 60, que ao ser traída pelo marido e se separar começa a fazer shows de stand up.

Outra série instigante do ano e que todo mundo já viu foi Wild Wild Country. 

DOCS NA NETFLIX

Eu pessoalmente acho que o tem de mais legal na Netflix são os documentários. Eu achava meio difícil acessar alguns filmes documentais antes porque não vem pro cinema aqui e depois não passava em muitos lugares. Eles tbm produziram uns docs originais bem legais. Listei os que lembrei agora e nem todos são desse ano.

Cuba e o Cameramann (original Netflix)

O arquivo desse doc é fenomenal, esse é sempre o trunfo dos docs americanos: muuuuito material de arquivo. Esse é sobre um cara (Jon Alpert) que filmou Cuba por 40 anos, ele é o narrador do filme.

13a emenda (original Netflix)

Esse filme é maravilhoso, dirigido pela Ava DuVernay que é uma mulher incrível. Fala sobre abolição da escravidão e o encarceramento de negros nos EUA. Tudo nele é bom, sabe? A arte é linda, as entrevistas são boas e bonitas, o assunto é relevante e urgente e a narrativa é excelente.

Roe vs Wade (original Netflix)

Esse doc fala sobre o acesso ao aborto nos EUA. Ele é bem atual e importante. Traz também um aspecto interessante sobre a eleição nos estados unidos ao longo dos anos.

Operação Enganosa  (original Netflix)

Esse filme me deixou bem puta. É sobre 'medical devices' e como grandes corporações encontram brechas para furar o sistema de aprovação de novos produtos, e assim conseguem manter no mercado produtos que destroem a saúde das pessoas. 

Winter on Fire (original Netflix)

Também é original Netflix, sobre o massacre nas manifestações de 2013 e 2014 na Ucrânia. É assustador por ser tão recente. A gente tava na copa aqui e ele apanhando de mais por lá. O filme é sobre a manifestação estudantil que pediam a entrada do país na União Européia e a agressiva repressão do governo que tem o apoio do Putin. Da medo.

Take your Pills (original Netflix)

Esse doc revelou um mundo desconhecido pra mim sobre o uso de adderall e medicamentos similares nos EUA. Eu até sabia que ser diagnosticado com distúrbio de atenção e tomar remédio era uma febre, mas a coisa é bem maior que isso e o buraco é ainda é mais em baixo. Esse é aquele tipo de filme que vc pensa 'credo, americano é tudo louco mesmo'.

Nobody speak (original Netflix)

Esse também é um filme muito necessário. A narrativa é interessante e fala sobre manipulação, controle e censura da imprensa. Cobrindo alguns casos reais como do Las Vegas Review-Journal que foi comprado pelo magnata dos cassinos. 

+ 2 que não são originais Netflix (mas tem na Netflix):

Sour Grapes

Esse doc é velho, ganhou até oscar. É bem legal, sobre um farsante de vinhos sofisticados. Eu adoro história de falsificadores e ladrões, sempre fico chocada com a cara de pau e inventividade das pessoas.

True Cost

Esse doc é meio um clássico quando vc googla "documentários na Netflix", fala sobre a exploração em países pobres do mercado de fast fashion. Acho ele obrigatório.