#studio witz

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[thecollectors-world]

Salz und Pfeffer 1968

Ein überaus seltener Film. Da er bei keinem Offiziellen Label als DVD oder Blueray verkauft wird ist es sehr schwierig ihn ohne illegalem Download oder schlecht gemachtem Eigendruck, mancher Händler, zu bekommen.

Scheinbar legal werden, mit dem Film bedruckte DVD's verkauft ohne Lizenzierung (man merkt die Qualitätsunterschiede zu Lizenzierten DVD's sofort und die Kosten sind für das angebotene mit 20 € , eheblich zu hoch, denn einen gewöhnlichen dickeren Zettel mit dem Cover für Front und Rückseite kann ich mir selber drucken und den illegal runtergeladenen Film, kostenlos, bis auf den Rohling, selbst bespielen, denn so schaut so eine unlizenzierte DVD aus.)

Ich muss zugeben als Sammler von Filmen stört mich diese Schlamperei extrem und auch das sich kein Studio darum bemüht eine Ordentliche, zumindest Standard DVD, zu veröffentlichen und dieser Ausbeutung damit Tür und Tor öffnet.

Während Billigproduktionen wie Sharknado und co zuhauf in den Markt geschmissen werden scheint sich um manche Filme ,mit besserer Qualität, keiner mehr zu kümmern.

Zugegeben der Film ist nicht das gelbe vom Ei, hat aber dennoch einen Nostalgischen Wert. Immerhin hatte der Actiongroßmeister und in den 70er bis in die 90er Jahre einer der führenden Blockbuster Regisseure Hollywoods, Richard Donner die Regie über...

Wer war Richard Donner, Digga?

..hör ich die Jüngere Generation fragen?

Richard Donner war ein sehr guter Amerikanischer Regisseur, er führte unter anderem bei Superman (1978), Der Tag des Falken (1985), Die Goonies (1985) und vor allem aber bei allen 4 Lethal Weapon Filmen die allesamt große Erfolge waren und mit Mel Gibson und Danny Glover Top Bestzt waren, Regie.

Salz und Pfeffer ist ansich auch gut besetzt, mit Sammy Davies Jr. und Peter Lawford waren 2 Größen des Rat Pack an Bord. (Als Rat Pack wurde eine Gruppe von Schauspielern und Entertainern bezeichnet, die aus Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Dean Martin, Joey Bishop, Peter Lawford, Lauren Bacall, Judy Garland und Shirley MacLaine bestand.)

Die Witze sind etwas Flach und teilweise auch durch das alter einfach eingestaubt, die Story von zwei Nachtclubbesitzern die unfreiwillige Agenten werden und von einem Schlamassel ins andere rutschen bis die Verbrecher besiegt werden,ist für eine Komödie in Ordnung und erwartungsgemäß vorhersehbar.

Dennoch macht der Film Spaß und ich Empfehle ihn gerne weiter an alle die alte Filme und deren Humor mögen.

Die Fortsetzung "Die Pechvögel" die 1969 Produziert wurde und deren Regie Jerry Lewis übernahm ist ,erstaunlicherweise, ebenfalls zwar niergends erhälltlich aber zumindest bei youtube gratis auf Deutsch verfügbar.

#salt and pepper #nostalgie #action #comedy #sammy davis jr #peter lawford #richard donner #rare movie

[galli-halli]

Ich war am 7. und 8. September zum ersten Mal bei AZs und dachte mir, ich steuere noch ein paar schöne, teils offcam, Momente bei 😊🫶🏻

Insgesamt waren beide Aufzeichnungen von der Show her wirklich überragend! Alle waren super drauf, die meisten Spiele waren richtig toll & das Publikum hat ordentlich mitgefiebert 🥳

AZ JKvsP7 7.9.

- JK stehen oben auf der Empore und setzen Kopfhörer und Blindbrille auf. Klaas kniet sich hin und greift nach vorne in Jokos Schritt. Joko: "Sag mal, hast du mir gerade in den Schritt gefasst??! (Pause) Also ich bitte dich... mach das nochmal" 😏

- JK schauen sich zusammen eine neue MAZ an,

fallen lachend übereinander, Jokos Hände auf Klaas Oberschnenkel; Klausi grinst seinen Jogo an als Joko in der MAZ über Klaas Witz lacht 🥺

- Beim Kerzenauspusten kommt sich manchmal schon ganz schön nah...

- Das Finalspiel war GRANDIOS! Sie mussten dem jeweils anderen etwas übermitteln, deswegen war einer immer in einer schallisolierten Box. Trotz der räumlichen Trennung war die ganze Zeit eine überschwängliche Umarmungs-Stimmung da. Sie haben sich gegenseitig angefeuert und wenn etwas geklappt hat sind sie trotz Glasscheibe aufeinander zu gelaufen als wollten sie sich am liebsten in die Arme hüpfen. Einmal wollte Joko sogar durch die Scheibe springen, aber Klass meinte, er würde nur dran kleben bleiben oder er müsste dann allen erklären, warum Joko sich aus Versehen durch die Glasscherben die Pulsadern aufgeschnitten hat. Joko hat das dann auch eingesehen.

- Es gab es eine lange Umarmung in ihren Stunt-Outfits, bei der Joko in die Knie gegangen ist.

AZ JKvsP7 8.9.

- Joko steht mit Handy in der Hand noch halb im Studio in der Pause. Klaas kommt von hinten, täuscht an, ihm auf den Hintern hauen zu wollen, nur um ihm dann ganz sanft die Schulter zu tätscheln und ihn anzugrinsen. Joko beschäftigt irgendwas auf seinem Handy und flüstert Klaas etwas von rechts ins linke Ohr, fässt ihn natürlich dabei an. Dieser dreht aber dann den Kopf (sodass sie sich mal wieder fast aus Versehen küssen) und hält ihm das andere Ohr hin, während er sich gleichzeitig das Mikro zu hält.

- Joko und Klaas umarmen sich sehr vorsichtig, woraufhin Joko sich über Klaas Zaghaftigkeit beschwert hat bzw. beide meinen die Umarmung sei weird gewesen. Klaas meint, die Umarmung sei wie bei "Bauer sucht Frau" gewesen und ergänzt "weiß gar nicht wie ich nach den letzten 2 Wochen mit dir umgehen soll, ob Umarmung... Zunge..." Joko: "Finger in Po" Klaas: "Genau" Beide lachen. Klaas: "Auf welcher Ebene der Beziehung wir uns befinden, welcher Beziehungstatus..."

- Klaas kommt kauend mit einem angebissenen Apfel in der Hand zurück ins Studio und schlendert an uns vorbei. Er meint, dass er uns ja auch einen anbieten würde, aber der total mehlig ist und seiner auch schon angebissen sei. Ein Mädchen fragt ihn nach einem Autogramm, er holt extra einen Stift und holt sogar Joko noch zum Unterschreiben dazu.

- JK umarmen sich bei einem Spiel als Joko etwas richtig hat. Vorher: Joko "Jaja, du 2 Antworten keine Treffer, ich eine Antwort ein Treffer..." Klaas stimmt zu. Jokos Antwort ist tatsächlich richtig und sie umarmen sich sehr süß, Klausi halb entschuldigend, halb dankend. Klaas Kopf ein wenig peinlich berührt aber lächelnd vor Jokos Körper. Die Umarmung ist nicht flüssig wie die mit jeder anderen Person wie z. B. Steven sondern ein bisschen stockend, ein wenig länger, als würden sie kurz einrasten, dann drücken sie sich noch einmal ein bisschen näher an einander und lösen sich dann wieder.

- Umarmung nach Ende des Finales als Abschluss der Staffel. Beide umarmen einzeln Steven und umarmen sich anschließend beide ebenfalls. Jokos Hand in Klaas Nacken und Joko gibt Klaas seitlich einen Kuss auf den Kopf.

Es war so so schön und kann es wirklich jedem empfehlen, die zwei mal von nahem zusammen zu erleben! 🫶🏻 Bin immer noch überwältigt von all den Eindrücken 🤯 Am schönsten fand ich es aber, zu sehen, dass die zwei hinter der Kamera wirklich genauso miteinander umgehen wie auch vor der Kamera, sogar noch ein bisschen inniger wirken, wenn sie in den Pausen im Backstagebereich Quatsch machen oder miteinander flüstern. 🥰

Hallo, lieben Dank, dass du deine ersten AZ-Erfahrungen mit uns teilst. 🖤

So wie ich es selbst erlebt habe und von anderen gehört habe, war jede Folge durchzogen von einer extrem harmonischen Stimmung. JK, Steven, das gesamte Team und auch das Publikum hatten offensichtlich großen Spaß und große Lust auf diese Aufzeichnungen und das freut mich für jeden Beteiligten. Diese Show bringt einfach das Beste aus Joko & Klaas (plus Florida) heraus.

(Vor allem nach dem Schock in der ersten Aufzeichnung ist es umso schöner, mit einem guten Gefühl Richtung Ausstrahlung der Staffel gucken zu können.)

Diese kuriosen Momente, die während der Aufzeichnungen on- und off-cam passieren, wirken tatsächlich noch einmal ganz anders, wenn man es vor Ort erlebt. Die zwei zu beobachten, während sie ihr Ding machen, ist etwas ganz Besonderes. Ob das jetzt plötzlich Klaas' Hand an Jokos Schritt ist (was war da schon wieder los xD) oder diese Art, wie sie sich ansehen, umarmen und miteinander interagieren - sie sind im Beisammensein völlig anders als in der Kommunikation mit anderen Menschen. Und wie du kann ich jedem empfehlen, diese Erfahrung selbst zu machen <3

#jk ask #jkvsp7 spoiler #jk aufzeichnungen #insane things jk do #bin immer wieder überrascht dass man noch überrascht werden kann #man denkt man hat von denen schon alles gesehen #aber diese sachen die jk passieren sind zu lustig #selbst wenn sie es nicht wollen oder herausfordern #klaas körperteile in jokos schritt - was soll das eigentlich werden? #ist das jetzt ein neuer running gag? #off cam quatsch #answered

[stanley-ballz]

Zwanzig Sekunden in einer Live-Sendung wirken kürzer als sonst, sind so kurz wie ein erschrockener Atemzug, jedenfalls zu wenig Zeit, eine Situation zu ändern. "Wo steckt Etienne?" Stephan Bode, der Verantwortliche bei Giga Games, sucht im Regieraum die Monitore ab. Vier Kameras - keine zeigt den Moderator, der gleich gemeinsam mit Hannes Appell News, Weisheiten und Witzchen über PC-Spiele verbreiten soll.

"Ich glaub es nicht", schimpft Stephan. Volontär Wolf - Kopfhörer auf, Mikro vor dem Mund - fragt ins Studio: "Hannes, wo ist Etienne hin?" Seine Augen weiten sich. "Das ist ein Witz, oder?" Hannes zuckt lachend mit den Schultern. Tick-tack-tick-tack. Die Digitalanzeige zählt gnadenlos runter. "Äh ... der hat irgendwas mit seiner Freundin zu klären", gibt Wolf an Stephan weiter. "Was? ... Scheiße! ... Spinnt der?" Hilft nichts. Die Lage ist, wie sie ist. "Das besprechen wir nachher." "Achtung, noch zehn!" Wolfs Stimme dringt zum Tontechniker durch, damit der Hannes' Headset und den PC rechtzeitig ansteuert, zu den Kameramännern, damit die sich richtig positionieren, und zu Moderator Jörg Ernst, damit der punktgenau aufhört, dem Publikum von rüttelnden Force-Feedback-Mäusen zu erzählen. "Fünf, vier, drei, zwo, eins - und drauf!" Hannes grüßt freundlich - "Hallo zurück!" - dann verkauft er den Zuschauern eine so dreiste wie lässige Notlüge: Etienne habe sich einreden lassen, sein reservierter Platz für die Vorpremiere von Star Wars: Episode 2 wäre schlecht. Also sei er jetzt rüber gerannt ins Kino, um einen guten zu kriegen. "In Ordnung so", atmet Stephan auf. "Keinen Privatkram reinbringen." (x)

#absolut bessessen von eddys attitüde #später im artikel tut er so als wäre nichts passiert #oh wie gerne ich den ausschnitt sehen würde #giga war wie ein kindergarten für erwachsene die auf alles geschissen haben #etienne garde #etienne gardé #rbtv #rocket beans tv #rocket beans #giga games

[baywatchberlin-archive]

#017 - True Crime auf der Tartanbahn

Link zur Folge auf Podigee. TV Special.

Die zweite Folge der TV-Aufgabe. Veröffentlicht am 03. April 2020. Aufnahme um 9 Uhr.

Geschichten aus der Folge:

Klaas’ Hang dazu Spieleapps auf dem Handy zu spielen, auch bis tief in die Nacht hinein

seine Obsession zu diesem Zeitpunkt: Dig Things bzw. Sand Balls (ein Spiel, in dem man Löcher graben muss, durch die Kugeln fallen müssen)

seine weiteren Empfehlungen: Threes!, Dumb Ways To Die, Woody Block

als Spiele-App-Anfixer für Klaas wird Donnie O’Sullivan (Mitarbeiter für MTV Home, Circus Halligalli) benannt

Jokos und Klaas’ “ Soccer Super Star”-Sucht zu Circus Halligalli Zeiten

beide spielten es so intensiv, dass sie sogar Geld investierten

sowie spielten sie es in CHG Drehpausen und darunter litt zu Leidwesen von Jakob oft das Briefing

am liebsten hätten sie die App auch mal in eine Folge integriert

Thomas zeigt seine Geste, die er von nun an mit den Händen machen möchte, wenn er sich im Podcast unsicher fühlt

Klaas erzählt über den von Prof. Christian Drosten häufig zitierten Satz “There is no glory in prevention.”

angelehnt an Robbie Williams “Elvis, grant me serenity”-Tattoo hält Klaas das Zitat für einen guten Satz, den man sich tätowieren lassen kann

Thomas empfiehlt Tiger King auf Netflix zu schauen

Jakob bezeichnet ihn daraufhin als “stadtbekannten Spoiler”, Zitat: „Schmitti ist so einer, der sagt: will ja nicht spoilern, aber Folge 7 … hui ui ui.“

Thomas’ Tier-Meldung der Woche: Elefanten in China finden auf ihrer Suche nach Nahrung “Corn Whiskey” und betrinken sich daran versehentlich

Klaas’ Beobachtung an einer Brandenburger Tankstelle: Es hängt dort ein Schild, auf dem steht: “Wir halten bitte Abstand.”

Thomas’ True Crime Erlebnis auf der Tartanbahn:

Er war seit langem mal wieder joggen. Er begab sich dafür auf einen Sportplatz in seiner Nähe, dafür musste er über den Zaun klettern und rannte dann seine Runden auf der Tartanbahn.  (möglicherweise handelt es sich um den Kurt-Ritter-Sportplatz in Berlin Friedrichshain)

Die Polizei kam daraufhin mit Signal am Fahrzeug. Er bekam reflexartig Schweißausbrüche und Angst, wie immer wenn er Polizei sieht. Dann ist er in einer höheren Geschwindigkeit auf die Polizisten zu gejoggt. Polizisten waren kampfbereit und hatten die Waffen bereit. 

Sie haben Thomas gebeten den Sportplatz zu verlassen, da diese in der jetzigen Zeit geschlossen waren. Er machte noch einen Witz „Mensch es wären doch nur noch 200 m bis zum Rekord gewesen“ - gar keine Reaktion von der Polizei: „verlassen sie bitte das Gelände“ 

Dann ist er in Polizeibegleitung vom Sportplatz weggelaufen und hat sich etwas wie der Joker gefühlt.

Klaas’ Besuch mit etwa 9 Jahren bei einer Show von Otto Waalkes in der Weser-Ems-Halle in Oldenburg mit seinem Vater (mögliches Datum 17.03.1996)

Klaas’ hatte sich selbst eine “Otto-Fan-Mütze” gebastelt. Zitat Klaas’ Vater: “Die Mütze setzt du nicht auf.”

Otto hat nach dem Auftritt noch in der Eingangshalle Autogramme gegeben

Klaas, Jakob und Thomas waren vor wenigen Wochen in München Italienisch essen und Klaas hatte dabei eine eher unangenehme Begegnung mit einem Zuschauer, der sehr penetrant über dem Esstisch Klaas ansprechen wollte

Diskussion übers Fahrradfahren

Jakob und Thomas lästern ein wenig über Joko,  der sich eine Rennrad Montur gekauft hat, mit der er noch nie gefahren ist

Jakob ist am Aufnahmetag mit dem Fahrrad zum Studio gefahren und war dabei sehr verschwitzt und außer Atem

Klaas erzählt über seine Fahrten in Oldenburg, bspw. zum Gitarrenunterricht

Thomas: „Ich würde niemals beim Fahrradfahren denken, ich wäre ein besserer Mensch. Ich würde die ganze Zeit nur denken: Nerv nerv nerv, ich will zurück ins Auto“

Thomas liest die Ergebnisse einer Podcast Umfrage vor

Baywatch Berlin als zweitbeliebtester Podcast hinter Gemischtes Hack 

Klaas das das beliebteste Mitglied des Podcasts, dann folgt Jakob, nur eine Person hat für Thomas als bestes Mitglied abgestimmt

Thomas’ berühmtes Zitat über die Glorious 30:  „Ich kenne sie alle [die 30 Leute von Twitter] beim Namen“

Jakob erzählt von dem schönsten Tag seines Lebens: Das Champions League Finale - FC Bayern gegen Borussia Dortmund in London am 25.05.2013 - Begleitmaterial - 

Joko hat Jakob und Thomas Schmitt auf diesen Event mitgenommen

Es war ein gesamter Tagesausflug mit gutem Mittagessen, viel Alkohol, English Tea Time, Champagner auf dem London Eye, etc.

nach dem Spiel sind sie erst in einer Rooftop Bar gewesen, konnten danach mit der Bayern Mannschaft(, die gewonnen hat), dank Mario Gomez zusammen feiern

Jakobs Neuer-incident: Er  traf Manuel Neuer an der Bar und war so starstruck, dass er zu ihm nur sagen konnte: „Gutes Spiel“ und ist weitergegangen

Ribéry und Robben hätten miteinander getuschelt und Thomas und Jakob dabei angeschaut, die beiden hatten Angst, dass es über sie geht und sie rausgeworfen werden würden; Ribérys Familie machte einen _unsympathischen_ Eindruck

der echte Champions League Pokal ist durch die Runde gegangen, neben allen Bayern Stars durften auch Joko, Jakob und Thomas ihn mal in der Hand halten

Klaas über skurrile Star-Begegnungen:

Mark Tavassol hatte James Blunt vor Bushido und seiner Entourage gerettet, indem er sich als sein Manager ausgegeben hat  

Klaas hat mal Sido und Christian Wullf zusammen auf der Herrentoilette gesehen und war sich sicher, die beiden wissen überhaupt nicht, wer der andere ist

Micky Beisenherz wird als guter Freund und Familie der Florida bezeichnet

#baywatch berlin #thomas schmitt #klaas heufer-umlauf #jakob lundt #folge 17 #tv special #tv ausgabe #donnie o'sullivan #otto waalkes #glorious 30 #champions league finale 2013 #joko winterscheidt #micky beisenherz #017 #folgeninhalt

[missbookiverse]

Tattoosünden und Generationenkonflikte

No Regrets von Dietlind Falk, erstmals 2023 bei hanserblau erschienen

Muddy und Hänk sind zwei alteingesessene Tätowierer mit eigenem Studio namens No Regrets. Leider macht ihre Alteingesessenheit sich auch an ihrer Kundschaft und ihrem Umsatz bemerkbar. Kaum neue Gesichter, wenig Geld in der Kasse und die Ladenmiete muss trotzdem bezahlt werden. Da kommt die junge Tätowiererin mit dem spanischen Namen Luz (oder wie die beiden Männer sie lieber nennen: „Lutz“) eigentlich wie gerufen. Sie bringt innovative Ideen und frischen Wind in den Laden. Doch natürlich treffen alte und neue Traditionen nicht ohne lauten Knall aufeinander und so kommt es zu herrlichen Auseinandersetzungen, die mal skurril-witzig und dann wieder herzerwärmend ehrlich sind. 

Jetzt verdienten sie bei No Regrets einen beachtlichen Teil ihres Geldes damit, alte Tätowierungen zu überstechen, und wenn jemand seinen schielenden Delfin aus El Arenal nicht mehr sehen mochte, war das ja auch in Ordnung, aber nicht alles, was zwanzig, dreißig Jahre alt war, war automatisch schlecht. Oft konnte man sehen, dass sich jemand richtig Mühe gegeben hatte, dass er aus den damaligen Mitteln das Beste herausgeholt hatte, und Hänk kam sich dann häufig vor wie in einem dieser Kriegsfilme, wenn das treue Pferd am Boden lag und weiße Wolken schnaubte und alle Umstehenden wussten, dass der Gnadenschuss auf dem Schlachtfeld zwar gerechtfertigt sein mochte, doch was dieses Pferd wirklich verdiente, war ein Arzt und dann eine kleine Scheune mit Koppel und Apfelbaum, für den geruhsamen Lebensabend.

Hänk ist mit seinem Hang zum „früher war alles besser“-Denken und seinem Schmollreflex im Angesicht von Konflikten eine Steilvorlage für allerhand Witze, ihm werden aber genauso ein vielschichtiger Hintergrund, eigene Gedanken und ins Grübeln bringende Gegenargumente zugestanden. Luz zeigt sich dahingehend erfrischend offen und standhaft gegenüber den meckrigen alten Kerle, die sie von nun an ihre Kollegen nennt.

So dürfen wir alle Charaktere nach und nach näher kennenlernen: Die herzliche Männerfreundschaft zwischen Muddy und Hänk, Luz‘ kaputtes Verhältnis zu ihren Eltern samt ihres kleinen sie verfolgenden Geheimnisses, und Rudi, Anfang 20, der seit 3 Jahren mit größtem Talent im No Regrets arbeitet und seinen konservativen Eltern das und weiteres verheimlicht. Aber auch die schrulligen Figuren, die im Studio auftauchen wie Laber-Jochen oder Betty vom Bordell gegenüber haben mich bestens erheitert.

Dazu kommt das ganze Geplauder über Tattoos. Ich selbst trage keine, bewundere die Kunst aber an anderen. Mehr über die Tattooszene und ihre Veränderungen in den letzten Jahren zu erfahren, war sowohl interessant als auch amüsant, vor allem wenn Hänk sich darüber aufregt, dass jetzt wieder einer “einen tanzenden Toaster mit Zorromaske, aus dem eine saure Gurke mit Degen rausspringt und HA! sagt, aber die Gurke ist verpixelt” tätowiert haben will.

Besonders hervorheben muss ich zuletzt Falks Schreibstil. Sie arbeitet neben der Schriftstellerei als Übersetzerin und ihr Gefühl für Sprache ist in jedem Satz spürbar. Die Witze treffen punktgenau, es werden präzise Worte benutzt, von denen ich nicht wusste, dass es sie gibt (z. B. Duschtasse) und sie kann ganze Geschichten kommunizieren, ohne je explizite Worte für sie zu benutzen, siehe den Nebenplot mit dem alten Heinrich und seinem Tattoo (mein Herz!). 

Gönnt euch dieses Buch. Nehmt euch die Zeit, um diese verschrobenen Außenseiter*innen kennen und lieben zu lernen. Sie haben das Herz am rechten Fleck tätowiert.

#No Regrets #Dietlind Falk #5 Schweinchen #Gelesen #Realistic Fiction

[games-und-lyrik]

Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge - Dein nächstes episches Abenteuer wartet

Lass uns gemeinsam in die Welt von "Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge" eintauchen. In diesem Artikel werden wir dieses legendäre Spiel erkunden, von der fesselnden Handlung bis hin zu den humorvollen Dialogen und den kniffligen Rätseln. Die Rückkehr von Guybrush Threepwood In "Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge" kehrt der liebenswerte Tollpatsch Guybrush Threepwood zurück. Dieses Mal ist er entschlossen, das Geheimnis des verlorenen Schatzes von Big Whoop zu lüften und sich mit seinem Erzfeind, dem gefürchteten Piraten LeChuck, auseinanderzusetzen. Aber Vorsicht, die Inseln sind voller Geheimnisse und Gefahren, und du wirst all deine Intelligenz und deinen Witz brauchen, um dieses Abenteuer zu überstehen. ©Lucasfilm Games LLC. Eine Welt voller skurriler Charaktere Eines der Markenzeichen von "Monkey Island 2" ist die Vielzahl skurriler Charaktere, denen du auf deiner Reise begegnen wirst. Von Voodoo-Priesterinnen über exzentrische Händler bis hin zu seltsamen Inselbewohnern - jeder hat seine eigene einzigartige Persönlichkeit und trägt zur humorvollen Atmosphäre des Spiels bei. Du wirst dich sicherlich über die schrägen Dialoge und witzigen Interaktionen amüsieren. ©Lucasfilm Games LLC. Knifflige Rätsel und cleveres Gameplay Das Spiel ist gespickt mit kniffligen Rätseln, die es zu lösen gilt. Du wirst Gegenstände sammeln, sie kombinieren und in unerwarteten Situationen einsetzen müssen, um voranzukommen. Aber keine Sorge, die Rätsel sind nicht nur herausfordernd, sondern auch äußerst kreativ und unterhaltsam. Das Gameplay von "Monkey Island 2" fordert deine Denkfähigkeiten und deinen Einfallsreichtum auf die beste Art und Weise heraus. Eine Welt voller Piratenromantik "Monkey Island 2" fängt die Essenz der Piratenromantik perfekt ein. Die tropischen Inseln, die mysteriösen Höhlen, die schroffen Klippen und die rauschenden Gewässer des Karibischen Meeres schaffen eine Kulisse, die dich sofort in die Welt der Piraten entführt. Die stimmungsvolle Musik und die liebevoll gestalteten Szenen tragen dazu bei, dass du dich wie ein echter Pirat fühlen wirst. ©Lucasfilm Games LLC. Fazit: Ein unvergessliches Abenteuer erwartet dich "Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge" ist ein zeitloses Meisterwerk der Adventure-Spiele. Die Kombination aus humorvollen Dialogen, skurrilen Charakteren, kniffligen Rätseln und einer fesselnden Handlung macht dieses Spiel zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wenn du ein Fan von Abenteuerspielen und Piratengeschichten bist, dann solltest du auf keinen Fall die Gelegenheit verpassen, dieses Spiel zu spielen. Dein nächstes episches Abenteuer wartet auf dich - also setz deinen Hut auf, schnapp dir dein Schwert und segel los in die Welt von "Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge"! Adventure-Perlen im Vergleich: Monkey Island 2 gegen Daedalic und Runaway Während "Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge" die Klassiker der Adventure-Spiele repräsentiert, bieten die Spiele von Studio Daedalic und die "Runaway"-Reihe von den Pendulo Studios ein etwas moderneres Adventure-Erlebnis. Während "Monkey Island 2" mit seinem charmanten Humor und den kniffligen Rätseln in die Welt der Piraten eintaucht, setzen die Spiele von Studio Daedalic auf tiefgründige Geschichten und handgezeichnete Grafiken. "Runaway" hingegen zeichnet sich durch seine comicartige Präsentation und die humorvollen Charaktere aus. Jedes dieser Spiele hat seinen eigenen einzigartigen Reiz und wird Adventure-Fans auf unterschiedliche Weise begeistern. Es liegt an dir, welchen Stil du bevorzugst - ob klassisch, erzählerisch oder humorvoll, die Welt der Adventure-Spiele bietet für jeden Geschmack etwas Besonderes. Weitere Infos findest du beim Wiki-Artikel Lesen Sie den ganzen Artikel

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Eine solide Bestandsaufnahme verblasster Ambitionen - Wish (2023)

Disney feiert sein 100jähriges Jubiläum. Und abgesehen davon, dass dann in den USA bald wieder die Gültigkeit des Urheberrechtes verlängert werden muss, beschenkt sich das Traditionsstudio mit einer Jubiläumsproduktion. Wish trägt im Titel das Versprechen, dass das Studio seinen Zuschauern nun seit 100 Jahren bietet: den Traum der erfüllten Lebenswünsche, zunächst in klassischer Märchenform und mittlerweile in märchenhaften Bilderzählungen, untermalt mit nah am Kitsch orientierter Musik mit großem Nostalgiegehalt in der Erinnerung. Wish fällt aber vor allem mit seinem Pseudo-Zeichentrick-Design aus dem derzeit üblichen Rahmen und folgt nicht dem Trend der blank polierten Oberflächen der computeranimierten Produktionen. Diesen Standard setzte 2010 Rapunzel – Neu verföhnt und feierte in Frozen einen nahezu erschreckenden Erfolg. Einen wirklichen Weihnachtshit hat Disney seit einigen Jahren nicht mehr auf die Leinwand zaubern können. Und selbst die Marvel Studios verhelfen dem Studio nicht mehr zu finanziellen Höhenflügen, nachdem die Übernahme dieses Produktionsriesen durch Disney eine heiß diskutierte Entwicklung war. Einige Zeit versuchten kleine Kinos wegen der horrenden Mieten für die Filme diese im Programm zu ignorieren, was allerdings in den 2010er Jahren nicht möglich war. Es folgten Realverfilmungen der großen Klassiker, Neuzeichnungen der Antagonisten und das alles überstrahlende Erfolgsprodukt Frozen mit dem unbarmherzigen Ohrwurm Let it go als Titelsong. Fernab davon waren es magere Jahre, dekoriert mit vereinzelten guten Songs (hervorzuheben ist Glänzend aus Vaiana (2016), in der deutschen Fassung gesungen von Daryl Dixon-Synchronsprecher Tommy Morgenstern) und Oscarnominierungen für die besten Titelsongs. (Da die Realverfilmungen sich streng an die animierten Vorbilder halten sind Dumbo (2019 – Tim Burton) und Das Dschungelbuch (2016 – Jon Favreau) hervorzuheben, wo die visuelle Umsetzung äußerst gelungen ist und besonders im ersten Fall die eigenwillige Handschrift eines Regisseurs klar zu erkennen ist. Die Schöne und das Biest (2017 – Bill Condon) und die fotorealistische Neuauflage von Der König der Löwen (2019 – Jon Favreau) setzen auf große Darsteller- bzw. Sprechernamen, können aber an die Originale schlicht nicht heranreichen.) Die Eiskönigin (2013) mag eine ganze Generation an Eltern und Pädagogen wie KiTa-Angestellten traumatisiert haben, aber der alte Disneyzauber war hier nicht wirklich zu spüren. Alten Fans (inklusive der in den späten 1990ern Geborenen) fehlt ein schwer bestimmbares etwas, eine geheime Zutat, welche über die reine Optik hinweg reicht und irgendwo zwischen Technik, Ästhetik, Eigenständigkeit und Narration zu suchen ist.  

Der Zauber, Witz und Mut der alten Produktionen der Vergangenheit ist im Zuge der Monopolstellung und den Milliardensummen für die Vermarktung zusehends geschwunden. Außer vielen, nach einem Format geschnittenen, starken Prinzessinen mit weniger prominenten Prinzen an ihrer Seite, stereotypen Bösewichten und austauschbaren süßen Unterstützern ist nicht viel zur Historie hinzugekommen. Derzeit wird der Umgang mit den Zwergen in der Schneewittchen-Real-Verfilmung heiß debattiert und der sinnbildlich gewordene Streit um James Gunns Anstellung, der einzige Erfolgsregisseur Marvels in diesem Jahr, hat sich mit anderen Personen wiederholt. Die alles bestimmende Maxime der Familienfreundlichkeit des Unternehmens erschwert die Zusammenarbeit mit kreativen Hitzköpfen. Auch Tim Burton scheiterte an diesen Hürden in seinen Anfängen, wenn er auch 2010 als Regisseur der neuinterpretierten Real-Verfilmung von Alice im Wunderland doch noch seinen Einstand feiern durfte und mit Dumbo eine sehr düstere Adaption lieferte. Neuester Betroffener ist der nun verurteilte Darsteller von Kang, dem großen Gegenspieler der 5. MCU-Phase – oder besser dem ehemaligen großen Antagonisten, da der Darsteller mit der Anklage wegen Körperverletzung die familienfreundlichen Richtlinien Disneys weit gerissen hat. Das sowieso schon etwas richtungslose MCU verliert damit einen noch nicht ausgebildeten roten Faden und die Kreativchefs dürfen reagieren. Im Falle von Spider-Man war das improvisierte Anpassen an wechselnde Gegebenheiten erfolgreich aber einfallslos und unglaubwürdig.   

Aber zurück zu Disney und der großen Selbstbelobigung Wish.  Beginnend mit Cartoons über die Silly Simphonies-Filme bis hin zur bekannten „Meisterwerke“-Reihe verwirklicht Disney seit 100 Jahren Träume von Kindern in bewegten Bildern. Dabei werden Einzelgänger, sozial Benachteiligte, Sonderlinge und Phantasten mit einem unumgänglichen Happy-End beschenkt. Ausgehend von klassischen Märchenstoffen entstanden Eigenproduktionen oder eigenwillige Adaptionen von (Kinderbuch-) Klassikern (wie etwa Der Glöckner von Notre-Dame, Robin Hood, Peter Pan, Das Dschungelbuch, Alice im Wunderland, Mary Poppins, Dumbo und Pinocchio), die sich aber nicht von den Märchenparametern entfernten und die Dimensionen der weltliterarischen Stoffe in sehr kleine Rahmen spannten. Bei der Lektüre der Vorlagen ist man da als Disneygeschulter Leser zu Teilen irritiert, da die Einschnitte über eine Vereinfachung weit hinausreichen. Die Maxime der Familienfreundlichkeit schlägt sich hier nieder. Dennoch haben Pinocchio (1940) und Bambi (1942) sehr gruselige Momente zu bieten. Dumbo geht auch schon in der Zeichentrickversion in den Momenten der Tierquälerei sehr zu Herzen. Die Schönfärberei der Geschichten nimmt in einer zweiten Hochphase in den 1990ern und 2000er Jahren (u.a. Tarzan (1999), Pocahontas (1995), Mulan (1998) und Der König der Löwen (1994)) erst nach und nach zu. Insbesondere die Musik entwickelt sich hier von der noch in Aristocats (1970) gefrönten Salon- und Jazzmusik zu den großen Gesten des Musicals. Heute lässt sich festhalten: Kein Kitsch ist ergreifender und vorhersagbarer als der eines Disneyfilms, sowohl visuell als auch narrativ und ganz besonders musikalisch. Daher sind sie für Fans pure Nostalgie, prägende Kindheitserinnerung und Quelle der romantischen Wunschbilder des Traumprinzen oder der Traumprinzessin, welche die inneren Werte der dennoch immer wunderschönen Protagonisten (insbesondere aber Protagonistinnen) fokussiert. Die Emanzipation der weiblichen Figuren hat Disney im letzten Jahrzehnt gezielt vorangetrieben.  

Bringt der Jubiläumsfilm die Wende? Kann er die ambitionierte Forderung der Erfüllung eines träumerischen, aber kraftvoll geäußerten, Wunsches nach „so viel mehr als jetzt für uns“ (was auch immer diese kryptische Übersetzung des Refrains des Titelliedes von Wish zu bedeuten hat) wirklich leisten? Ist er der Höhepunkt einer hundertjährigen Ausnahmegeschichte des Kinos und versammelt er die Träume aller Produktionen in einem Produkt?

Nein, natürlich nicht. Man wirft nicht eine beinahe historische Erfahrung im Geschichten erzählen plötzlich über Bord. Immerhin gibt es keinen Traumprinzen und die Protagonistin ist einfache Bürgerin, welche sich in einem Ermächtigungsakt des gesamten Volkes gegen einen der Macht der Magie verfallenden Herrscher auflehnen – erfolgreich, aber damit nimmt man dem Kinobesuch sicher keine Spannung. Hauptfigur ist die Fremdenführerin Asha, ein Bewohnerin eines durch Magie geschaffenen idyllischen Reiches, in welchem alle Bewohner der Stadt am Tage ihres 18. Geburtstages ihren Herzenswunsch an ihren verehrten Regenten abgeben und ab dann bei jeder Wunschzeremonie darauf hoffen, dass er erfüllt wird. Leider besteht bei dieser Abgabe ein Risiko: die Entfernung des Wunsches kann eine entscheidende Lücke in der Seele hinterlassen und den Betroffenen antriebslos, träge oder langweilig machen, da man für nichts brennt, auf nichts hin arbeitet. Und da man keine Erinnerung an den Wunsch behält weiß man nicht einmal, ob der erfüllte Wunsch tatsächlich der eigene war. Ashas Bewerbung als Assistentin ihres Regenten scheitert an ihrer vermeintlich ungefährlichen Nachfrage, ob man die Wünsche, deren Erfüllung sowieso ausgeschlossen werden, nicht einfach zurückgeben könne. Der anschließende Vortrag über gefährliche und das Zusammenleben gefährdende Wünsche zeigt die diktatorischen Züge des Regenten auf – und beendet Ashas Hoffnungen auf die Stelle und die mögliche Erfüllung des Traumes ihres 100 Jahre alten Großvaters. Erzürnt, enttäuscht und desillusioniert spricht die den Wunsch nach „mehr als jetzt“ laut aus und bekommt die Hilfe eines Sterns. Sein Erscheinen beschleunigt die Hinwendung des Regenten zur dunklen Magie. Er lässt sich von ihr überwältigen und wird im Anschluss mühevoll und mit viel Magie, angetrieben durch Hoffnung, von seinem Volk unter der Führung der eigenen Ehefrau geschlagen.

Sein Weg zum Bösen wird plausibel gemacht und kontrastiert mit der märchenhaften Einleitung. Optisch wird das Böse mit grün und schwarz in seinem Äußeren gekennzeichnet, eine Erinnerung an Maleficient. Eines von vielen Zitaten oder Anlehnungen an alte Produktionen des Studios. So sind unter den zerstörten Träumen einige bekannte Geschichten zu erahnen, Asha hat Ähnlichkeiten mit Pocahontas und anderen starken Frauenfiguren der Vergangenheit und der Zauberstab, welchen Asha am Ende erhält, erinnert frappant an den der Fee in Cinderella. Und wer genug Geduld mitbringt, kann sich am Ende des Abspanns noch eine Neueinspielung der Erkennungsmelodie von Ashas Großvater anhören, welche an das neue Intro anschließt und die Vergangenheit abschließend feiert.  Das Disneyschloss bekommt viele neu Details und wird in mehr Perspektiven gezeigt als zuletzt. Die Entwicklung dieses Intros ist aber – wie bei vielen namhaften Studios – das Abbild einer stetigen Modernisierung und Ausweitung der technischen Möglichkeiten. Abgesehen von diesen netten Details und einer allgemeinen Verteidigung der Träume und Wünsche als Antriebsmotor einer jeden Existenz hat die Produktion wenig Überraschungen und vor allem nicht die angesprochene Magie des Anfangs anzubieten. Es ist eine Bestandsaufnahme mit guten Momenten, sehr schwachen Liedern und wenig Nachhall in der Erinnerung. Es ist kaum zu glauben, dass mit der Erinnerung an diesen Film eine Kindheit derart architektonisch grundlegend bestimmt werden wird, wie es den Fans der Vergangenheit teilweise ergangen ist. Und unter diesen nennen einige Disneyproduktionen wie Pinocchio, Dschungelbuch oder Bambi sogar als den ersten Horrorfilm ihres Lebens – diese Funktion erfüllen die Märchenstoffe allerdings bis heute, obwohl auch diese mit jeder Generation entschärft und harmonisiert worden sind. Disneys Gegenwart kann an die Dimensionen ihrer Vergangenheit derzeit nicht heranreichen, aber sie ist ihnen auch nicht mehr zu nehmen. Auf die Innovation folgte der Erfolg und die stagnierende Kontrolle über ein wachsendes Monopol in der Tricktechnik sowie als eine finanzielle Übermacht. Mehr als Verwaltung des Erfolgs mag hier nicht mehr nötig sein. Die Wünsche und Träume des Studios sind mit denen ihrer Hauptfiguren in sich zusammen gesunken.  

#disney #wish 2023 #jubiläum

[gameforestdach]

Zusammenfassung: Larian Studios, der Entwickler des beliebten Rollenspiels Baldur's Gate 3, hat mit Humor auf eine kürzliche South Park-Folge reagiert, die sich über die Speicherfunktion des Spiels lustig gemacht hat. Hier erfahrt ihr, wie dieser spaßige Schlagabtausch zwischen der Fantasy- und der Zeichentrickwelt ablief. In einer kürzlichen Folge von South Park wird ein Witz über Baldur's Gate 3 gemacht. Larian Studios reagiert humorvoll, um das Missverständnis aufzuklären. Das Studio bestätigt, dass Speicherstände zwischen PC und PS5 übertragen werden können. Die Interaktion zeigt, wie engagiert Larian Studios im Umgang mit der Community ist. South Park wirft einen Knaller South Park, die kontroverse und oft urkomische TV-Sendung, präsentierte eine Folge mit dem Titel "South Park: Joining the Panderverse", in der Cartman in einem alternativen Universum lebt. In diesem Universum beklagt sich Cartman darüber, dass er seine 50 Stunden Spielzeit in Baldur's Gate 3 nicht zwischen verschiedenen Dimensionen übertragen kann. Das löste einen Schlagabtausch aus, der nicht nur die Fans begeisterte, sondern auch eine schnelle Reaktion des Spiels Entwicklers, Larian Studios, provozierte. Schnell zur Stelle: Die Antwort von Larian Studios Klarstellung Larian Studios ließ sich diese komödiantische Gelegenheit nicht entgehen. Das Studio antwortete mit einem Tweet: "Während Baldur's Gate 3-Speicherstände keine multiversellen Barrieren durchbrechen können, können wir bestätigen, dass sie tatsächlich zwischen PC und PS5 übertragen werden!" Diese freche Antwort klärte nicht nur die Fakten, sondern zeigte auch den unterhaltsamen und engagierten Umgang des Studios mit seiner Community und der Popkultur. Quelle https://twitter.com/larianstudios/status/1718018588538220640 Eine breitere Unterhaltung Was als schneller Witz in einer South Park-Folge begann, entwickelte sich zu einem breiteren Dialog über die Funktionen des Spiels. Insbesondere wurde die Cross-Plattform-Speicherfunktion des Spiels hervorgehoben, ein entscheidendes Element für Spieler, die ihren Fortschritt sowohl auf dem PC als auch auf der PS5 beibehalten möchten. Warum dieser Wirbel? Baldur's Gate 3: Ein kurzer Überblick Baldur's Gate 3 ist ein episches Rollenspiel, das seit seinem Start viel Lob erhalten hat. Das Spiel ermöglicht den Spielern, eine reiche Erzählung, komplexe Charaktere und eine tiefgreifende Welt zu erleben. Seine vielfältigen Spielelemente und der strategische Kampf haben es zu einem Hit unter den Fans des Genres gemacht. Community-Engagement Ein Teil dessen, was die Baldur's Gate-Serie so besonders macht, ist das aktive Engagement des Entwicklers mit der Community. Von regelmäßigen Updates bis zur transparenten Kommunikation ist Larian Studios für seinen benutzerfreundlichen Ansatz bekannt. Dieser jüngste Austausch mit South Park ist nur ein weiteres Beispiel dafür, wie das Studio die Community engagiert und unterhält. Quelle Was bedeutet das für die Spieler? Am Ende des Tages dient dieser amüsante Austausch als spaßige Interaktion, die sowohl der South Park-Sendung als auch Baldur's Gate 3 eine zusätzliche Persönlichkeitsnote verleiht. Es bestätigt auch ein Feature, das viele Spieler wertvoll finden: die Möglichkeit, Speicherdateien zwischen Plattformen zu übertragen. Also, das nächste Mal, wenn ihr in die fantastische Welt von Baldur's Gate 3 eintaucht, könnt ihr sicher sein, dass euer Fortschritt sicher ist, selbst wenn er noch nicht zwischen Multiversen springen kann - zumindest noch nicht. Spekulationen und zukünftige Updates Obwohl der Schlagabtausch gutmütig war, eröffnet er Gespräche darüber, was die Spieler von zukünftigen Updates von Baldur's Gate 3 erwarten können und wie Medienporträts, wenn auch humorvoll, die öffentliche Wahrnehmung von Videospielen beeinflussen können. Können wir in Zukunft mehr Popkultur-Referenzen im Spiel erwarten? Nur die Zeit wird es zeigen! Wenn ihr diesen urkomischen Austausch interessant fandet, teilt gerne eure Gedanken oder Erfahrungen zu diesem Thema.

[mistofstars]

Also ich hab ja nächste Woche noch mal die Möglichkeit theoretisch, zu Late Night Berlin zu gehen aber ich weiß noch nicht, ob ich mir das geben will 😂🤭

Also es schwankt halt extrem von der Qualität und mal gut aber oft cringe und seltsam und einfach nur weird im schlechten Sinne.

Und jetzt eeh macht Future. Klaas) was auch extrem zum fremdschämen is) Werbung / Beitrag zum Quatsch Future Produkt eatS??

Get it, eat ass als Nahrungsmittel ha ha ha. Mit extra großem "Tampon" zum im Popo einführen. Ha ha ha. Wie alt sind wir bitte, 13? Und dafür soll man dann im Studio sitzen und begeistert klatschen, wenn ich noch nicht mal daheim darüber müde lächeln kann weil ich fucking 34 bin und nicht 12? 😂

Uuuund: Ihr wisst ja. Hinter jedem Witz steckt auch eine Wahrheit *hust*

Ich habe gesprochen.

#Klaas Heufer-Umlauf #Late night Berlin

[strongathletixx]

[userbbh]

230507 bangkok international airport Studio_Witz (1,2)

#baekhyun #byun baekhyun #exo #230507 #airport #fantaken #studio witz

[galli-halli]

hello ich hab’s doch noch schneller geschafft, hier also die angeteaste zusammenfassung :)

- die Energie im Studio war unglaublich. Man hat gemerkt, wie sehr ein volles Publikum gefehlt hat und es hat so unglaublich Spaß gemacht, mit allen zu interagieren und reagieren

- auch jk hat es unglaublich gefreut, dass das Publikum wieder so voll war und die beiden hatten von Anfang ganz viel Willen und power, die Sendung durchzuziehen

- Joko und Klaas waren sehr soft, es wurde viel gewitzelt, viel gelacht und ab und an geknuddelt 🥹

- bis auf seinen Unfall hat joko eine so unglaublich schöne Ruhe ausgestrahlt, er hat mit dem Ring ganz oft rumgespielt und es hat mich so glücklich gemacht, dass er so glücklich ist 🤍 der Ring passt sehr gut zu ihm 🥺

- Die Outfits waren bisschen weird, sie waren schön aber sehr locker, Klaas sah wirklich aus als hätte er nen Pyjama an xD aber er hatte eine grau-grün kombi und joko eine gelb-blau kombi an und beiden stand es einfach unglaublich gut

- klaas war so locker drauf, er hat wirklich konstant Witze gemacht und man konnte nicht anders als lachen; bei jokos kleinem unfall hat er tatsächlich auch versucht die Situation aufzulockern, grade um die Zuschauer zu beruhigen, aber er hat sehr schnell sensibel reagiert, hat dann auch nach joko geschaut und danach mehr keine Witze darüber gemacht 🤍

- Steven genauso, der war so kichrig drauf, teilweise gabs minutenlange lachflashs 🥹

- die Gäste waren toll!! genau die perfekten Gegner, die jedes Spiel aufgewertet haben 🤩

- die beiden haben auch ganz viele Geschichten erzählt und mit dem Publikum interagiert, sogar einer Mutter nachträglich zum Geburtstag gratuliert, die als Geschenk diesen AZ-Besuch bekommen hat 🫶🏻

- falls es nicht klar wurde: ich liebe joko💗 er scheint so zufrieden und glücklich und angekommen, es macht mich fertig wie happy dieser Mann mich macht 💛

Wirklich, das war für mich die beste AZ ever. Es wurde so viel gelacht und gejubelt, diese Auszeit aus dem Alltag war wunderschön 💞 diese Dynamik, die die beiden in der Sendung haben, wird jede Staffel aufs Neue übertroffen und ich bin so so froh, dass es die gibt 🤍 ihr könnt euch auf eine ganz tolle folge freuen und ich hoffe, eure az‘s werden mindestens genauso toll!!💓

Ganz lieben Dank auch dir für die tolle und ausführliche Zusammenfassung.

Das klingt nach einer tollen AZ mit super Stimmung. Ich kann mir gut vorstellen, wie schön es war, endlich wieder mit so viel Publikum aufzuzeichnen. Es freut mich sehr für euch alle, dass JK und Steven so gut drauf waren, die Gäste super waren und trotz Jokos Unfall das positive überwiegt 🖤

#jk ask #jkvsp7 spoiler #jk aufzeichnungen #wie süß dass joko an dem ring rumgespielt hat #die beiden machen mich einfach soft #(und einander auch) #answered

[keqicuxula]

Bedienungsanleitung olympus ws 8317

  BEDIENUNGSANLEITUNG OLYMPUS WS 8317 >> DOWNLOAD LINK vk.cc/c7jKeU

  BEDIENUNGSANLEITUNG OLYMPUS WS 8317 >> READ ONLINE bit.do/fSmfG

           Damm bing das Volk ihnen liebevoll an, wenn ſchon dem kuͤhnen Witze des Dichters nicht. minder vergönnt war, die Schwaͤ⸗ hen des Olympus, daily mediamarkt.de/de/product/_olympus-om-d-e-m1-1905673.html .de/de/product/_nintendo-053425-075062-fashion-bag-ws-1257509.html daily Gen 32GB 1TB it-welt24.de/notebook-neuware/8317-lenovo-thinkpad LED 5 ms Fujitsu Displays B2410 WS (24.1 Zoll) 1920x1200px WUXGA LED Schwarz Schneiddüse VADURA 8317 A-GN Bedienungsanleitung, ohne Schweißerschutzmaske. Die Schweißdecke "Olympus" ist aus hochwertigen und gesundheitlich ws -1182. ·Am -1183. ·Fr -1184. ys -1185. ·policy -1186. ows -1187. ·may -1188. day -1189 ·components -8317. kunfts -8318 ·Olympus -19405. 7642, + "DS": 7643, + "contributions</w>": 7644, + "remaining</w>": 7645, + "rot": 7646 + "Luft</w>": 8315, + "teams</w>": 8316, + "grateful</w>": 8317, Sehr einfache Bedienung durch integriertes LCD-Display Komplett-Garnitur für Brenngas Acetylen ○ STARLET WS 1302 8317 A-GN. Simonet WS, et al. Osteoprotegerin: a novel secreted protein involved in CH-8317 Tagelswangen. Stand-Nr. 104 Olympus Schweiz AG. CH-8604 Volketswil.

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[josemangin]

NEW YORK f’in CITY!!! Loved every second in the city that never sleeps with some of my closet friends in the world! 💯💯💯 Massive ThanX and love to my brothers @artie777 (three dinners in a row w Artie!!!) @vincentrockwell (2 dinners!!) @shawnthebutcher & @wellzdrumz 🤘🏽🤘🏽🤘🏽 Got chance to catch up w @cathyb811 who’s worked w me at @siriusxm for almost 24 years!!! Great seeing you Cathy! 🤍 Also I had to take a selfie in our main lobby at the #siriusxm @pandora national broadcast studios when I first walked in. Haven’t been there since October 2019 so it felt extra special to be in my old home, hanging w some of super close SXM peers. ☑️☑️☑️ After you swipe ⬅️⬅️⬅️ a few times you’ll see screen shot of my SiriusXM company wide “fire side chat” hosted by @sxmoctane social media director & friend @lilyhammerwriting …Kate asked me some questions about my almost 22 years at SXM, the diversity of our heavy rock channels, being Latino in this industry, and I got a chance to mention my scholarship foundation @headbangforscience in front of thousands of employees on Zoom. 🔬🔬🔬 After my appearance I received over 50 emails from coworkers complimenting my passion for music and our company. Thank YOU! Maybe someday SXM will create a new sick position for me such as “SiriusXM Spirit Animal” or something like that!!! Also our CEO Jennifer Witz came by the NY studios immediately after my chat, and personally thanked me for my dedication and love for all things SXM. I even got a hug!!! That was unexpected and very f’in cool!!! ThanX @edoeee for bringing Jennifer to me, total surprise!!! 🙏🏽🙏🏽🙏🏽 Love you New York and I’m excited to come back in the fall!!! ThanX to everyone who made this trip so special. 🦋 #metalambassador (at New York, New York) https://www.instagram.com/p/CgfW3YmP0er/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#siriusxm #metalambassador

[philosophenstreik]

selig & boggs

die erfindung von hollywood

roman von christine wunnicke

erschienen 2013 und als taschenbuch 2021

im berenberg verlag

isbn: 978-3-949203-13-8

(von tobias bruns)

will selig, großer produzent und francis boggs, großer regisseur ende des 19. und anfang des 20. jahrhunderts machen einen film nach dem anderen. doch während boggs, der gebürtige kalifornier genervt ist, in den produktionsstätten von chicago wegen schlechten wetters dauernd den dreh unterbrechen zu müssen, liebt selig die gegend, auch wenn er sich über edisons patentkartell ärgert... boggs möchte lieber in seiner heimat, dem sonnenverwöhnten und wetterstabilen kalifornien drehen. irgendwann lässt selig sich breitschlagen und seinen besten regisseur nach kalifornien reisen, um dort einen geeigneten standort für die filmproduktion zu finden. die suche gestaltet sich nicht leicht, doch boggs wird in edendale, einem kleinen ortsteil von los angeles fündig und mietet ein haus an, um hier die neuen polyscope-studios zu gründen. nun konnte die arbeit losgehen und die grundlage für die neue legendäre filmmetropole (noch nicht hollywood) war gelegt. irgendwann kommt widerwillig auch der eigentümer selig nach kalifornien, um sein neues studio zu begutachten und mit boggs neue projekte zu besprechen...

wenn auch ein roman mit viel phantasie zustande kommt, so beruht dieser doch auf tatsachen. selig und boggs waren zwei der großen pioniere des us-amerikanischen films, produzent und regisseur, die wegweisend waren und unzählige talente auf die leinwände brachten. “die erfindung von hollywood” ist wahrhaft ein tolles stück literatur, die begeistert. die legende hollywood - wer hätte gedacht, dass es auf diese art und weise begann... ist es doch in den augen der meisten menschen ganz schlicht einfach so, als sei es in den usa immer schon so gewesen... hollywood die traumfabrik. wer käme da auf die idee, eine chicagoer filmproduktionsstätte könnte für die verwandlung eines kleinen unbedeutenden ortsteils los angeles in ein weltweit bekanntes markenzeichen verantwortlich sein... mit viel witz geschrieben und mit viel kino- und filmgeschichte ist “selig & boggs” ein roman, der nicht nur literaturbegeisterte begeistern kann, sondern auch für filmliebhaber einfach nur zum liebhaben geeignet ist. in null-komma-nix gelesen eine absolute empfehlung. nach der lektüre ist man ohne ende mit hintergrundwissen gefüttert... eine grandiose zusammenkunft von literatur und kino.

#selig&boggs #christine wunnicke #berenberg verlag #berenberg #roman #philosophenstreik #rezension #kritik #hollywood #tobias bruns #die erfindung von hollywood