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javierheraud · 2 years

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canon literario: una propuesta

Conversación en La Catedral, Mario Vargas Llosa, 1969

La novela Conversación en La Catedral, escrita por Mario Vargas Llosa y publicada en el año 1969, es un texto que requiere y recompensa la lectura esforzada. Ello coincide con la definición de Culer de literatura (2010: 39), además de remitir a su propuesta sobre la literariedad, especialmente en tanto a la práctica suscitadas de la suspensión de la exigencia de inteligibilidad inmediata (2010: 55). La novela, al estar narrada de manera anacrónica, contar con múltiples estilos de discurso poco utilizados en otras obras narrativas, y pasar por múltiples cambios de narrador y focalización, necesita de un lector activo, que esté dispuesto a abordar las dificultades de las técnicas narrativas. Asimismo, estas técnicas incitan la reflexión sobre lo que implican los medios de expresión y la atención a cómo se producen el significado y el placer, otras de las prácticas que Culler (2010: 55) considera suscitadas por la literariedad de un texto. Por lo tanto, es un texto que considero fundamental para los estudiantes de Literatura.

Además, esta obra es útil en relación al estudio del Boom Latinoamericano y su canonización. Según la concepción de Avelar (1993: 194), el Boom es una formación discursiva "autopoiética”, o un “fenómeno que teoriza sobre su propia práctica”. Avelar afirma que una de las características fundamentales del Boom fue su autodescripción y consecuente legitimación por teóricos que produjeron textos literarios insertados en el Boom, como es el caso de Vargas Llosa (1993: 194). Ello se puede ver ejemplificado en la propuesta teórica vargasllosiana de la “novela total”, en la que resalta el complejo uso de sus técnicas narrativas y de su propuesta literaria. Por lo tanto, se puede afirmar que se inserta en la construcción discursiva de una “nueva narrativa latinoamericana” propuesta por Avelar. Además, debido a su contenido político y social, Conversación en La Catedral responde a “cierta homogeneidad en el orden del discurso”, y crea “una constelación de posibilidades, una genealogía literaria, un mapa lingüístico-cultural y una geopolítica de América Latina” (Avelar 1993: 194).

Cantar de Mio Cid, Anónimo, s. XII

El Cantar de mio Cid, cantar de gesta compuesto alrededor del siglo XII, es un texto de gran importancia para el estudio de la Literatura. Al tratarse de un texto anónimo y con posibles versiones más antiguas, el poema coincide con la propuesta de Barthes sobre la figura autorial, en tanto “la escritura es la destrucción de toda voz”, “donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe” (1987: 65). Según esta conceptualización, “es el lenguaje, y no el autor, el que habla” (1987: 66), ya que, al ser el texto un producto intertextual proveniente de diversas culturas (1987: 69), y no un artefacto con un “sentido último” (1987: 70), es el lector quien recoge su multiplicidad (1987: 71). En el caso de El Cantar, la producción del texto data antes de la aparición del Estado, y su origen geográfico corresponde a territorios que, debido a los conflictos y guerras, cambian no solamente de señor feudal, sino que también pasan por los cambios culturales que implicó la conquista árabe. Por lo tanto, mediante el uso de este enfoque, la interpretación no está restringida por una sola figura histórica, sino que depende del lector y su libertad interpretativa.

El Cantar, rico en contenido, también es importante desde la perspectiva de la teoría crítica. Como texto emblemático de la edad media, el poema refleja actitudes sobre los valores y las preocupaciones de la época. Al añadir a esto el uso del lenguaje, El Cantar se enmarca como una de las obras que lleva a la creación de la disciplina de la Filología española, por lo que se puede afirmar que su impacto no se limita al ámbito de la literatura. Las representaciones del género y de la sexualidad que se construyen en los discursos del poema corresponden al amor cortés, y ejemplifica las diferentes concepciones del amor que se tienen en la edad media, y cómo se distinguen de nuestra concepción contemporánea. Además, el texto puede emplearse para investigar los procesos simbólicos que se activan para construir identidades diferenciadas, ya sea sexuales, en el caso de las mujeres, raciales, en el caso de los personajes árabes, o de clase, en tanto al orden social medieval. Consecuentemente, se puede afirmar que el texto lleva a la creación de nuevas disciplinas, y puede emplearse como objeto de análisis desde una perspectiva socio-histórica para analiza las categorías que utilizamos para dar sentido a las cosas en las prácticas discursivas (Culler 2010: 26), por lo que tiene relevancia teórica (Culler 2010: 13-14).

Night Sky with Exit Wounds, Ocean Vuong, 2016

El poemario de Vuong es un tour de sensaciones y sentimientos, por lo que es imposible imaginar que su contenido hubiera podido ser transmitido de manera diferente. Lleno de violencia y ternura, la voz poética expresa experiencias con una subjetividad que se acerca a lo onírico. Consecuentemente, se puede afirmar que encaja a la perfección con la definición de “poema” de Reisz . “Un poema que se haga merecedor de ser identificado como tal por los lectores asiduos de poesía no es un conjunto de enunciados traducible a otro conjunto de enunciados, pese a que por lo común en eso consistan los comentarios críticos sobre textos poéticos” (Reisz 2012: 340). Si bien el lector puede encontrar elementos autobiográficos del autor en lo expresado por el yo-lírico, la audiencia no puede limitarse al aspecto del contenido, sino que debe explorar la literariedad del texto. El ritmo, la sonoridad, los elementos sensibles, son piezas clave en la experiencia del poemario de Vuong.

Sin embargo, también es importante señalar que la identidad del autor afecta la forma en la que el texto es recibido. Foucault postula que el nombre de autor caracteriza un cierto modo de ser del discurso, discurso que debe recibirse de cierto modo y que, en una cultura dada, debe recibir un cierto estatuto (2010: 60). La función “autor” es “característica del modo de existencia, de circulación y de funcionamiento de ciertos discursos en el interior de una sociedad.” (2010: 61). En pocas palabras, el nombre del autor remite a lo transgresivo y a la singularidad de un cierto grupo del discurso, y lo delimita bajo una relación de filiación. Vuong, como autor gay, proveniente de Vietnam emigrado a Estados Unidos, con ascendencia afectada por la guerra, crea una figura autorial, que pone a este poemario en diálogo con el resto de sus obras, e impacta la interpretación del texto debido a la proyección del tratamiento aplicado a los textos creados de cierta manera. La comprensión del pasado y de la identidad del autor produce un acercamiento determinado desde el que se podría establecer ciertos rasgos como “pertinentes” (por ejemplo las metáforas relacionadas a la violencia), y sería posible trazar continuidades en el desarrollo de la producción de textos creados, como los temas de imigración o trauma generacional.

Trilce, Cesar Vallejo, 1922

Trilce, poemario de Cesar Vallejo, es una obra que lidia con los efectos de la modernidad. En el contexto caótico post Primera Guerra Mundial, el proceso de modernización llevado a cabo por Leguía, y el auge de la vanguardia como propuesta artística, Vallejo crea poemas que realzan el uso del lenguaje mediante la renovación de su uso. Eagleton propone que, en el poema, el lenguaje se emplea de un modo especialmente realzado, figurativo o deliberado, de modo que se produzca un extrañamiento o una “desautomatización” frente al texto (2013: 29), y lleve al lector a cuestionarse sobre el uso del lenguaje y a prestar atención al texto (2013: 45). Trilce, confuso y caótico, necesita de una lectura atenta por la extrañeza y novedad de su modo de expresión. Eagleton también afirma que la literatura no es pragmática (2013: 57), puesto que no tiene una finalidad utilitaria, sino que es un fin en sí mismo. En Trilce, la preocupación del yo-lírico se centra en el lenguaje, y dejando de lado las pretensiones prácticas. Esta propuesta sobre la literariedad de Eagleton se asemeja a la propuesta de integrar y traer al primer plano al lenguaje mediante la reorganización lingüística y la relación entre forma y contenido de Culler ( 2010: 40-42). La suspensión de la exigencia de inteligibilidad inmediata, la reflexión sobre lo que implican los medios de expresión y la atención a cómo se producen el significado y el placer (Culler 2010: 55) son incitadas por el uso confuso del lenguaje, lo que lleva al lector a pensar sobre el lenguaje en sí mismo y sobre su materialidad, dado que primero debe recurrir a las impresiones estéticas. Por lo tanto, opino que este . En conclusión, se puede afirmar que Trilce es un texto que debe ser estudiado en la carrera de Literatura, puesto que suscita prácticas de lectura atenta y búsqueda de significado en el lector mediante el uso innovador y desconcertante del lenguaje.

The Picture of Dorian Gray, Oscar Wilde, 1890

The Picture of Dorian Gray, novela escrita por Oscar Wilde, es una obra principalmente preocupada por la belleza. El protagonista, preocupado únicamente por mantener su atractivo, comete múltiples actos moralmente reprensibles, y se le ve sumergido en un estilo de vida hedonista. Ello remite a la propuesta de Bloom del arte como algo “absolutamente inútil” (2006: 25), que considera la estética como algo más individual que social, y que no debe tratarse de una herramienta educativa o de mejora social (2006: 26). El libro, en el momento de su publicación, causó escándalo y disgusto, puesto que no se consideraba moral o adecuado. Sin embargo, la literatura no se enfoca en el aleccionamiento, ni plantea ser un ejemplo de comportamiento, sino una en suscitar la experimentación del valor estético (Bloom 2006: 27), lo que coincide con los temas tratados en la novela.

Además, desde la perspectiva de la literariedad del texto, Eagleton resalta el lenguaje empleado de un modo especialmente realzado, figurativo o deliberado, de modo que se produzca un extrañamiento o una “desautomatización” frente al texto (2013: 29). El retrato de Dorian Gray lidia con el tema de la belleza tanto en contenido como en forma, y el texto se encuentra lleno de simbología, metáforas, y un uso magistral del lenguaje. Esto lleva al lector a cuestionarse sobre la razón de las decisiones estilísticas (Eagleton 2013: 45), y genera una influencia bilateral entre forma y contenido. Eagleton, como Bloom, también afirma que la literatura no es pragmática (2013: 57), puesto que no tiene una finalidad utilitaria, sino que es un fin en sí mismo. Por lo tanto, El retrato de Dorian Gray, como muestra de las preocupaciones principalmente estéticas en el campo literario, debería ser estudiado en la carrera de Literatura.

Bibliografía

AVELAR, Idelber.

1993 “De Macondo a Huarochirí: El canon literario latinoamericano ante prácticas discursivas emergentes.” Dispositio, 1993, Vol. 18, No. 44, pp. 193-214. Center for Latin American and Caribbean Studies, University of Michigan.

BARTHES, Roland.

1987 “La muerte del autor''. El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura. Barcelona: Paidós.

BLOOM, Harold.

2006 “Elegía al canon”. El canon occidental. La escuela y los libros de todas las épocas. Barcelona: Anagrama, pp. 25-51.

CULLER, Jonathan.

2010 Breve introducción a la teoría literaria. Barcelona: Crítica.

EAGLETON, Terry.

2013 “¿Qué es la literatura? (I)” y “¿Qué es la literatura? (II)”. El acontecimiento literario. Barcelona: Península, 2013, pp. 39-85, 87-141.

FOUCAULT, Michel.

2010 “¿Qué es un autor?”. ¿Qué es un autor? Córdoba y Buenos Aires: Ediciones Literales y El Cuenco de Plata.

REISZ, Susana.

2012 “El rol de los valores estéticos en los estudios literarios” Lexis, 2012, Vol. XXXVI, pp. 335-345 .

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jonathan-parra-acero · 3 months

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TEORÍA DEL CUERPO <<INSERTE AQUÍ EUFEMISMO>>

Bueee..., terminé de leer Teoría del cuerpo enamorado, de Michel Onfray, y se me antojó redactar alguna cosilla (¡fuera!, ¡vete de mí, espíritu de Ned Flanders!) al respecto.

El tuétano de este libro radica en la exposición que el autor hace de su escala de valores en referencia a cosas como las relaciones de pareja, las relaciones sexuales, la monogamia, la fidelidad, el matrimonio, tener hijos. Dicha exposición se acompaña de metáforas basadas en animales, así como también se presentan críticas a la cultura que ha tomado forma a partir del judeocristianismo, al mismo tiempo que se comparte una buena dosis de datos históricos.

En cuanto a las ideas medulares del libro, Onfray considera que toda relación sexuada (nombre con el que se refiere a las relaciones de pareja) constituye principalmente un lastre, un peso que ancla a la persona en un sedentarismo, digamos, ontológico. Además, asegura que todas las relaciones amorosas están—palabras más, palabras menos— condenadas al fracaso. Pero el autor tiene la solución en la eumetría y las relaciones abiertas.

La primera de sus dos panaceas, la eumetría, según entiendo, es un concepto que Onfray explica mejor en otros escritos, pero como la lectura de este autor me resultó tan sumamente aburridora, no me tomaré la molestia de informarme más allá de lo que se explica en Teoría del cuerpo enamorado. Básicamente, la eumetría se trata de una “distancia justa” respecto de la pareja, distancia que permita ocuparse honestamente del cuidado del otro, pero sin llegar a conocerle demasiado, porque entonces se corre el riesgo de —parafraseando a Pedrito Guerra—, tanto adivinar sus buenas luces, como sufrir sus malos ratos (y según parece esta simple realidad humana al autor le resultaría un desgaste emocional inaceptable). Siento contradictorio el discurso según el cual es menester velar por la pareja, pero sin conocerla muchito que digamos, no sea cosa que me afecte (empero, soy consciente de que mi experiencia amorosa es escasa, ergo soy bastante ignorante en estos temas, así que tal vez lo que se plantea en el libro sea perfectamente lógico y posible... pero mi intuición me dice que la cosa no es así).

En lo que respecta a las relaciones abiertas, Onfray observa que ningún ser humano puede ofrecer fidelidad, por ende, la monogamia no es opción, así que lo procedente —señala el autor— sería establecer unas reglas claras al inicio de la relación, siendo una de ellas (por supuesto) que Miguelito, y también su compañera, puedan culear con quien se les venga en gana.

Supongo que el libro tiene mayores o menores probabilidades de ser disfrutado dependiendo de si el lector comparte las ideas expuestas (imagino que parecerán ser palabras sabias y hasta emocionantes para el individuo al que no lo apetecen las perspectivas del compromiso) o si se ve convencido por la argumentación de Onfray (con ideas como el considerar que, contrariamente a la visión socialmente aceptada de que cada uno de nosotros es un ente incompleto —por ende el uso de metáforas como la “media naranja”—, en realidad todos somos más que totales, de hecho rebosamos en exceso, el cual queda probado en los fluidos que podemos emitir cuando estamos excitados —orgasmos, eyaculaciones—... argumentación que se me antoja simplona, pero quizá —no lo digo con ironía— la cuestión sea que soy yo justamente el simplón de entendederas).

Por otra parte: el estilo del autor. Ciertamente, apenas iniciado el libro, Onfray expresa su desacuerdo en cuanto a valores capitalistas como (y espero estar recordando bien, porque no tengo el más mínimo ápice de intención de releer para constatar) la eficiencia. Ergo, es congruente que en Teoría del cuerpo enamorado la redacción no sea sucinta. Resulta muy agradable encontrarse autores con un léxico jugoso, elevado (es algo que envidio sobremanera), que les permita presentar sus ideas con frases largas y embellecidas, pero Onfray termina dando unas circunlocuciones exageradas y vanamente rimbombantes. Este libro, de unas 240 páginas, perfectamente podría tener solo 120 (incluso menos) y seguir ofreciendo eficazmente la misma información. (Dicen que comparar es fastidioso, pero la vida es un constante —a menudo inconsciente— ejercicio de comparación: me he topado con libros de solo 60 páginas y, de lejos, mucho más interesantes —como Ausencia, de Byung-Chul Han—.) Para colmo de males, en varias ocasiones la verborrea empleada envuelve ideas simples, nada novedosas y del tipo “el agua moja” (verbigracia, cuando con un montón de perífrasis altisonantes se termina diciendo, simplemente, que en una relación de pareja ha de haber respeto, y nunca considerar al hombre automáticamante superior a la mujer... y, pues, daaah: Obvio, Miguel).

Dos incongruencias, y ya merito acabo. 1) Me llama la atención que Onfray critique el “oportunismo literario” en pos de vender, cuando él mismo indica que la palabra “amor” en el título de su libro no es apropiada, puesto que habría sido más exacto utilizar el término “libertino” (pero que es un vocablo con mala fama y que mejor no lo usó). 2) Hacia el final del texto, el autor critica a los filósofos cuyas ideas resultan impracticables, cuando él, apenas presenta su solución al fracaso inevitable de las relaciones de pareja, advierte que su fórmula solo puede ser aplicada por cierto tipo de personas: gente crítica, madura, responsable emocional y afectivamente. En tal caso, creo que, si en Onfray es sincera la intención de poner un granito de arena en la sociedad ayudando a tener mejores interacciones, habría sido más lógico destinar sus esfuerzos (o la mayor parte de ellos) a escribir acerca de inteligencia emocional o algo así (cosa que tal vez ya hizo, pero quedo lo suficientemente desencantado de este autor como para indagar al respecto).

Supongo que las recomendaciones de libros filosóficos, las cuales se encuentran al final de la lectura, pueden resultar muy valiosas para estudiantes de filosofía o personas interesadas en el tema; empero, en términos generales, pensaría que es buena idea pasar este libro de soslayo.

#lecturas #libros #teoría del cuerpo enamorado #onfray #michel onfray #comentarios #críticas #ideas

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05-teorias · 6 months

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Economía Política Crítica

Se encarga de estudiar las relaciones existentes entre los medios de comunicación masiva, la economía (cadenas, anunciantes, grupos empresariales) y la política (gobierno o grupos políticos).

Sus ideas mencionan que ese dominio mantiene el estatus quo, transmitiéndose mundialmente a los grupos subordinados mientras los propietarios capitalistas controlan la sobreproducción de ideas.

De hecho, este tipo de estudio nace a partir de la necesidad de trazar el mapa de la relación dinámica existente entre los medios de comunicación y otras instituciones que determinan cierto orden social con formas específicas de poder político y estratificación social.

#comunicación #teoria #teoría de masas #comunicación de masas #economía política crítica #política #crítica #economía

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bocadosdefilosofia · 11 months

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«La corriente filosófica de la Escuela de Francfort aparece en el marco de un instituto de investigación en ciencias humanas y de elaboración de una teoría de la sociedad. La expresión «teoría crítica», que designa el método preconizado por la escuela de Francfort, subraya que el análisis teórico de la sociedad no puede limitarse a la mera comprobación y descripción pasivas. La teoría social no debe someterse al ideal positivista-objetivista ni al principio de la neutralidad axiológica de la ciencia en general ¿Por qué? Porque la teorización —el estudio y el análisis teóricos— es una actividad del pensamiento o de la razón que inspira un ideal propio, ideal que el mundo histórico concreto no realiza. La sociedad está llena de irracionalidades, de injusticias, no reinan en ella la libertad y la transparencia. Por tanto, puesto que la realidad no es racional, la razón no puede conformarse con reflejarla y el investigador en ciencia social no puede contentarse con un ideal contemplativo en donde refugiarse en una objetividad neutra, a la vez indiferente y dominante, que conserva lo real y lo perpetua sin ningún cambio.»

Gilbert Hottois: Historia de la filosofía del Renacimiento a la Posmodernidad. Ediciones Cátedra, pág. 409. Madrid, 1999

TGO

@bocadosdefilosofia

@dies-irae-1

#gilbert hottois #historia de la filosofía del renacimiento a la posmodernidad #escuela de francfort #escuela de frankfurt #teoría crítica #ideal positivista-objetivista #ciencia social #ciencias sociales #Frankfurter Schule #instituto de investigación social #marxismo #neo-marxismo #neutralidad axiológica #sociedad #razón #racionalidad #irracionalidad #teo gómez otero

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yoprotesto · 1 year

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#El Socialismo no es la respuesta #no a la perspectiva de género #No a la ideología de género #no a la dictadura de género #No al Marxismo Cultural #no a la teoría crítica de la raza #no al comunismo #no al socialismo #super mario bros

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drchugue · 2 years

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«Trivialidad teórica de Antonio Cornejo Polar: composición tácita y respaldo reforzado de la crítica literaria»

🇦🇷 Se publicó mi artículo «Trivialidad teórica de Antonio Cornejo Polar: composición tácita y respaldo reforzado de la crítica literaria», en Estudios de Teoría Literaria. Revista digital: artes, letras y humanidades. Revista indexada en Scopus y Web of Science (WOS). Buenos Aires, Argentina: Universidad Nacional de La Plata. Vol. 10, n.° 23, noviembre, 2021, pp. 126-140. Disponible en http://fh.mdp.edu.ar/revistas/index.php/etl/article/view/4407

#Antonio Cornejo Polar #Teoría literaria #crítica literaria

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bibliodiversidad · 3 months

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Mucho se puede discutir sobre los análisis y teorías de León Rozitchner, pero supongo indiscutible el hecho de que su proceso de madurez política con el tiempo lo llevó a darse cuenta de que israel no es en realidad el derecho materialmente histórico de un pueblo perseguido, sino la culminación de la persecusión misma cuando dice:

"¿Recuerdan cuando hace dos mil años los judíos palestinos, nuestros antepasados en Massada sitiada, enfrentaron las legiones del Imperio romano y se suicidaron en masa para no rendirse? ¿Recuerdan la rebelión popular y nacional de nuestros macabeos contra la invasión romana, cuando murieron decenas de miles de judíos y se acabó la resistencia judía en Palestina y nos dispersamos otra vez por el mundo? ¿No piensan que esa misma dignidad extrema que nuestros antepasados tuvieron, de la que quizá ya no seamos dignos, es la que lleva a la resistencia de los palestinos que ocupan en el presente el lugar que antes, hace casi dos mil años, ocupamos nosotros como judíos? ¿No se inscribe en cambio esta masacre cometida por el Estado de Israel en la estela de la “solución final” occidental y cristiana de la cuestión judía? ¿Han perdido la memoria los judíos israelíes? No: sucede que se han convertido en neoliberales y se han cristianizado como sus perseguidores europeos, que, luego de exterminarlos, empujaron a los que quedaron vivos para que se fueran a vivir a Palestina con el terror del exterminio a cuestas."

(...)

Por eso la creación del Hogar Judío en Palestina tiene un doble sentido: la “solución final” europea tuvo éxito, logró su objetivo, el cristianismo europeo se desembarazó de los judíos y muchos de los que se salvaron se fueron de Europa casi agradecidos, sin querer recordar por qué se iban y quiénes los habían exterminado. La Europa cristiana y democrática se había sacado el milenario peso judío de encima. Pero mis padres, que llegaron a las colonias judías de Entre Ríos, sí lo sabían.

(...)

Estamos pagando muy cara esta conversión judía. Los israelíes, ya vencidos en lo más entrañable que tenían de judíos históricos, se han transformado en la punta de lanza del capitalismo cristiano que los armó hasta los dientes para enfrentar el mayor y nuevo peligro que tiene el cristianismo: los mil millones de musulmanes que pueblan el mundo. Pero ni los musulmanes ni los palestinos fueron los culpables de la Shoá: los culpables del genocidio son ahora sus amigos, que los mandan al frente."

(...)

"¿Este es el lamentable destino que Jehová nos reservaba a los judíos? Porque de lo que hacen ustedes en Israel depende también el destino de todos nosotros."

—"Plomo fundido" sobre la conciencia judía (4/1/2009)

Realmente recomiendo muchísimo una lectura crítica y completa de su libro Ser judío y otros ensayos afines, para ver cómo transiciona su pensamiento. Este artículo es uno de los artículos finales (él falleció en el 2011.)

#keíto recomienda #león rozitchner #ser judío y otros ensayos afines

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notasfilosoficas · 9 months

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“La virtud no consiste en abstenerse del vicio, sino en no desearlo”

George Bernard Shaw

Fue un dramaturgo, crítico y polemista irlandés nacido en Dublín en julio de 1856.

Bernard Shaw nació en un barrio de clase media baja de Dublin, fue el único varón de la familia y el primero de una familia de tres hermanas, su padre era un alcohólico que trabajaba de forma irregular como comerciante de maíz.

Durante su época estudiantil, asistió a cuatro escuelas distintas, todas las cuales odiaba, estaba desilusionado con la educación formal, a las que consideraba prisiones y a los maestros carceleros, en los cuales a los niños se les mantiene para evitar decía, “estar molestando a los padres”. En 1871 dejó la escuela para trabajar en una firma de administradoras de fincas, en donde trabajando duro llegó a ser cajero en jefe.

En 1873, la madre de Shaw y dos de sus hermanas, abandonaron Dublin para seguir a quien fuera su pareja sentimental a Londres, un músico bien conocido en Dublin, y debido a la gravedad de una de sus Hermanas, Shaw viajó posteriormente a Londres en 1876 para reunirse con su madre.

En los años siguientes trabajó como periodista y crítico teatral y de música para diversos periódicos, al tiempo que publicaba novelas por entregas. Con muy bajos ingresos, Shaw vivió esos años en relativa penuria.

En 1884 y tras entrar en contacto con la obra de Karl Marx, Shaw se hizo socialista y pasó a formar parte de la sociedad Fabiana, un grupo revolucionario. En 1898, contrajo matrimonio con una Irlandesa que procedía de una familia adinerada.

Para entonces sus trabajos literarios y críticas teatrales lo iban dando cierto renombre.

Shaw escribió mas de sesenta obras, algunas importantes como Hombre y Superhombre en 1905, una teoría de la humanidad como estadio mas avanzado de la evolución de la fuerza vital hacia formas mas espirituales, en donde la influencia de Nietzsche y de Henri Bergson se hacían presentes.

En 1925, recibió el Premio Nobel de Literatura y en 1938 compartió el Oscar de Hollywood al mejor guión adaptado por la versión cinematográfica de Pigmalión, una de las mejores comedias de Shaw que se convirtió en una aguda critica al sistema de clases inglés, a través de hacer pasar a una florista por una dama, para lo cual se le enseña dicción y buenas maneras. Shaw se convirtió en la primera persona en recibir el Nobel y el Oscar.

Shaw sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y durante sus últimos años disfrutó de cuidar los jardines de Shaw´s Corner, su residencia situada en la pequeña villa de Ayot St. en Inglaterra. Murió a la edad de 94 años de una insuficiencia renal producto de una caída mientras podaba un árbol.

Fuente: Wikipedia, biografiasyvidas.com

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lafilosofiadelosvideojuegos · 28 days

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La filosofía de los videojuegos.

A veces pienso acerca de la filosofía. ¿De dónde la encuentro? Desde las preguntas políticas con sus leyes hasta la ética con preguntas de bien y mal, y las estéticas cuestionando la belleza. Pero hoy veré la popular que siempre observas.”

La filosofía es una disciplina que se ocupa de una serie de problemas teóricos y prácticos a través de la crítica, la reflexión, la interpretación textual y el ejercicio de la razón en todas sus formas. Los problemas de estudio de la filosofía se dan en torno al conocimiento, la existencia, el lenguaje, el ser, la vida, el arte, la verdad, la razón, la teología y la mente, entre otros. Por cada uno de estos problemas existe una rama específica que los aborda, como la metafísica, la gnoseología, la estética, la lógica o la ética. Al ser una disciplina problemática en sí misma, la filosofía es difícil de caracterizar. Cada filósofo define su práctica filosófica según el problema al que se dedique. Sin embargo, al ser considerada como madre de todas las ciencias, muchos filósofos abordan distintos problemas y áreas de la filosofía. No es extraño ver que algunos filósofos incursionen incluso en áreas que, en principio, son ajenas a la disciplina, como las matemáticas, la biología o la bioética.

La palabra “filosofía” proviene del griego “philosophia” (φιλοσοφία), que se traduce literalmente como “amor a la sabiduría”. Así como “philos” significa “amante”, también es “amor”. El filósofo es el amante de la sabiduría, su amigo, su compañero. Sin embargo, esta traducción es discutida, y aún hoy son muchos los debates que se dan en torno a cuál es el sentido original de la palabra “philosophia”.

La filosofía tiene una rica historia que se remonta a la antigua Grecia, con figuras como Sócrates, Platón y Aristóteles. A lo largo de los siglos, ha evolucionado y se ha dividido en diferentes períodos, como la filosofía antigua, medieval, moderna y contemporánea. Cada período ha aportado nuevas perspectivas y enfoques a la disciplina.

En resumen, la filosofía es un viaje intelectual que nos lleva a explorar las preguntas fundamentales sobre la existencia, la verdad, la moralidad y la realidad. Es un camino hacia la comprensión más profunda del mundo y de nosotros mismos. FUENTES -> 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. (PARA ACCEDER A LAS FUENTES CLIQUEA EL NÚMERO)

A continuación, te llevaremos a una experiencia en donde los videojuegos nos hablaran acerca su punto de vista sobre "qué es la vida", vamos a verlo.

Como podemos ver en el diálogo de Jas y Harvey de Stardew Valley, se habla de una vida en donde tú eres la felicidad de otros con tu ayuda, como Aristóteles sostiene que vivir de manera injusta, egoísta o irresponsable no solo afecta a los demás, sino que también impide nuestro propio desarrollo y bienestar. Según Aristóteles, la felicidad no se encuentra en placeres momentáneos o bienes materiales, sino que se alcanza a través del desarrollo de nuestras capacidades y virtudes. En otras palabras, buscar el bien común y actuar virtuosamente es fundamental para encontrar la verdadera felicidad.

FUENTE -> Cliquéame

Sans y Papyrus son hermanos, Papyrus es muy de creer todo lo que escucha, pero esta vez Sans le comenta que es la vida para él, la cual se parece mucho a la teoría del huevo es una metáfora que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de nuestras almas. Según esta perspectiva, nuestras almas son como yemas de huevo, existiendo en un estado eterno y multidimensional, similar a un vasto banco de huevos. En este enfoque, nuestras acciones y conexiones trascienden las fronteras del tiempo y el espacio, dejando un impacto profundo en el tejido mismo de la existencia.

FUENTE -> Cliquéame

Magolor y Kirby se conocieron en Kirby's to Dream Land, Magolor se ve inofensivo, pero realmente tiene planes bastante poco éticos, el argumento que da Kirby nos recuerda mucho a la frase de Sussie del increíble Mundo de Gumball cuando dice: "La vida es sobre el viaje, y hacer amigos en el camino, el verdadero significado de la vida es encontrar tu propia manera de disfrutarlo." (El increíble mundo de Gumball, 2016)

Fuente -> Cliquéame

Para contextualizar la historia de Isaac está inspirada en el relato bíblico del Sacrificio de Isaac. En el juego, controlamos a Isaac, un niño cuya madre cree que está corrompido por el pecado. Ella toma medidas drásticas para salvarlo, quitándole sus pertenencias y encerrándolo en su habitación. Llega un punto de locura de su madre donde escucha a "Dios" y le pide que lo sacrifique debido a que está corrupto por el pecado, hay muchos casos como los de Isaac, donde podemos darnos cuenta como las personas se vuelven fanáticas religiosas, como una noticia publicada por el regular la cual relata como una madre asesinó a sus 2 hijos por su fanatismo religioso, las personas que siguen dogmas de las religiones no siempre pueden estar mentalmente sanas. FUENTE -> Cliquéame

¡Espero hayan disfrutado de nuestra investigación y nos vemos en otra oportunidad! :D

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