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thelastrenaissance · 29 days

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Mario Vargas Llosa (28 March 1936) is a Peruvian novelist, journalist, essayist and former politician.

“Writers are the exorcists of their own demons.”

Mario Vargas-Llosa

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jorgesette · 2 years

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The War of the End of the World, by Vargas Llosa - Book Review

The War of the End of the World, by Vargas Llosa – Book Review

The War of the End of the World, By Vargas Llosa – Book Review I read Euclides da Cunha’s The Backlands (Os Sertões), a brilliant journalistic account of the War of Canudos, a couple of years ago. The report is extremely well-written, precise, and exciting – to the extent that non-fictional pieces of writing can afford to be, even when they incorporate techniques more typically used in fiction.…

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#Antônio Conselheiro #Canudos #euclides da cunha #Republic #The Backlands #The Canudos War #Vargas Llosa

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javierheraud · 2 years

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canon literario: una propuesta

Conversación en La Catedral, Mario Vargas Llosa, 1969

La novela Conversación en La Catedral, escrita por Mario Vargas Llosa y publicada en el año 1969, es un texto que requiere y recompensa la lectura esforzada. Ello coincide con la definición de Culer de literatura (2010: 39), además de remitir a su propuesta sobre la literariedad, especialmente en tanto a la práctica suscitadas de la suspensión de la exigencia de inteligibilidad inmediata (2010: 55). La novela, al estar narrada de manera anacrónica, contar con múltiples estilos de discurso poco utilizados en otras obras narrativas, y pasar por múltiples cambios de narrador y focalización, necesita de un lector activo, que esté dispuesto a abordar las dificultades de las técnicas narrativas. Asimismo, estas técnicas incitan la reflexión sobre lo que implican los medios de expresión y la atención a cómo se producen el significado y el placer, otras de las prácticas que Culler (2010: 55) considera suscitadas por la literariedad de un texto. Por lo tanto, es un texto que considero fundamental para los estudiantes de Literatura.

Además, esta obra es útil en relación al estudio del Boom Latinoamericano y su canonización. Según la concepción de Avelar (1993: 194), el Boom es una formación discursiva "autopoiética”, o un “fenómeno que teoriza sobre su propia práctica”. Avelar afirma que una de las características fundamentales del Boom fue su autodescripción y consecuente legitimación por teóricos que produjeron textos literarios insertados en el Boom, como es el caso de Vargas Llosa (1993: 194). Ello se puede ver ejemplificado en la propuesta teórica vargasllosiana de la “novela total”, en la que resalta el complejo uso de sus técnicas narrativas y de su propuesta literaria. Por lo tanto, se puede afirmar que se inserta en la construcción discursiva de una “nueva narrativa latinoamericana” propuesta por Avelar. Además, debido a su contenido político y social, Conversación en La Catedral responde a “cierta homogeneidad en el orden del discurso”, y crea “una constelación de posibilidades, una genealogía literaria, un mapa lingüístico-cultural y una geopolítica de América Latina” (Avelar 1993: 194).

Cantar de Mio Cid, Anónimo, s. XII

El Cantar de mio Cid, cantar de gesta compuesto alrededor del siglo XII, es un texto de gran importancia para el estudio de la Literatura. Al tratarse de un texto anónimo y con posibles versiones más antiguas, el poema coincide con la propuesta de Barthes sobre la figura autorial, en tanto “la escritura es la destrucción de toda voz”, “donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe” (1987: 65). Según esta conceptualización, “es el lenguaje, y no el autor, el que habla” (1987: 66), ya que, al ser el texto un producto intertextual proveniente de diversas culturas (1987: 69), y no un artefacto con un “sentido último” (1987: 70), es el lector quien recoge su multiplicidad (1987: 71). En el caso de El Cantar, la producción del texto data antes de la aparición del Estado, y su origen geográfico corresponde a territorios que, debido a los conflictos y guerras, cambian no solamente de señor feudal, sino que también pasan por los cambios culturales que implicó la conquista árabe. Por lo tanto, mediante el uso de este enfoque, la interpretación no está restringida por una sola figura histórica, sino que depende del lector y su libertad interpretativa.

El Cantar, rico en contenido, también es importante desde la perspectiva de la teoría crítica. Como texto emblemático de la edad media, el poema refleja actitudes sobre los valores y las preocupaciones de la época. Al añadir a esto el uso del lenguaje, El Cantar se enmarca como una de las obras que lleva a la creación de la disciplina de la Filología española, por lo que se puede afirmar que su impacto no se limita al ámbito de la literatura. Las representaciones del género y de la sexualidad que se construyen en los discursos del poema corresponden al amor cortés, y ejemplifica las diferentes concepciones del amor que se tienen en la edad media, y cómo se distinguen de nuestra concepción contemporánea. Además, el texto puede emplearse para investigar los procesos simbólicos que se activan para construir identidades diferenciadas, ya sea sexuales, en el caso de las mujeres, raciales, en el caso de los personajes árabes, o de clase, en tanto al orden social medieval. Consecuentemente, se puede afirmar que el texto lleva a la creación de nuevas disciplinas, y puede emplearse como objeto de análisis desde una perspectiva socio-histórica para analiza las categorías que utilizamos para dar sentido a las cosas en las prácticas discursivas (Culler 2010: 26), por lo que tiene relevancia teórica (Culler 2010: 13-14).

Night Sky with Exit Wounds, Ocean Vuong, 2016

El poemario de Vuong es un tour de sensaciones y sentimientos, por lo que es imposible imaginar que su contenido hubiera podido ser transmitido de manera diferente. Lleno de violencia y ternura, la voz poética expresa experiencias con una subjetividad que se acerca a lo onírico. Consecuentemente, se puede afirmar que encaja a la perfección con la definición de “poema” de Reisz . “Un poema que se haga merecedor de ser identificado como tal por los lectores asiduos de poesía no es un conjunto de enunciados traducible a otro conjunto de enunciados, pese a que por lo común en eso consistan los comentarios críticos sobre textos poéticos” (Reisz 2012: 340). Si bien el lector puede encontrar elementos autobiográficos del autor en lo expresado por el yo-lírico, la audiencia no puede limitarse al aspecto del contenido, sino que debe explorar la literariedad del texto. El ritmo, la sonoridad, los elementos sensibles, son piezas clave en la experiencia del poemario de Vuong.

Sin embargo, también es importante señalar que la identidad del autor afecta la forma en la que el texto es recibido. Foucault postula que el nombre de autor caracteriza un cierto modo de ser del discurso, discurso que debe recibirse de cierto modo y que, en una cultura dada, debe recibir un cierto estatuto (2010: 60). La función “autor” es “característica del modo de existencia, de circulación y de funcionamiento de ciertos discursos en el interior de una sociedad.” (2010: 61). En pocas palabras, el nombre del autor remite a lo transgresivo y a la singularidad de un cierto grupo del discurso, y lo delimita bajo una relación de filiación. Vuong, como autor gay, proveniente de Vietnam emigrado a Estados Unidos, con ascendencia afectada por la guerra, crea una figura autorial, que pone a este poemario en diálogo con el resto de sus obras, e impacta la interpretación del texto debido a la proyección del tratamiento aplicado a los textos creados de cierta manera. La comprensión del pasado y de la identidad del autor produce un acercamiento determinado desde el que se podría establecer ciertos rasgos como “pertinentes” (por ejemplo las metáforas relacionadas a la violencia), y sería posible trazar continuidades en el desarrollo de la producción de textos creados, como los temas de imigración o trauma generacional.

Trilce, Cesar Vallejo, 1922

Trilce, poemario de Cesar Vallejo, es una obra que lidia con los efectos de la modernidad. En el contexto caótico post Primera Guerra Mundial, el proceso de modernización llevado a cabo por Leguía, y el auge de la vanguardia como propuesta artística, Vallejo crea poemas que realzan el uso del lenguaje mediante la renovación de su uso. Eagleton propone que, en el poema, el lenguaje se emplea de un modo especialmente realzado, figurativo o deliberado, de modo que se produzca un extrañamiento o una “desautomatización” frente al texto (2013: 29), y lleve al lector a cuestionarse sobre el uso del lenguaje y a prestar atención al texto (2013: 45). Trilce, confuso y caótico, necesita de una lectura atenta por la extrañeza y novedad de su modo de expresión. Eagleton también afirma que la literatura no es pragmática (2013: 57), puesto que no tiene una finalidad utilitaria, sino que es un fin en sí mismo. En Trilce, la preocupación del yo-lírico se centra en el lenguaje, y dejando de lado las pretensiones prácticas. Esta propuesta sobre la literariedad de Eagleton se asemeja a la propuesta de integrar y traer al primer plano al lenguaje mediante la reorganización lingüística y la relación entre forma y contenido de Culler ( 2010: 40-42). La suspensión de la exigencia de inteligibilidad inmediata, la reflexión sobre lo que implican los medios de expresión y la atención a cómo se producen el significado y el placer (Culler 2010: 55) son incitadas por el uso confuso del lenguaje, lo que lleva al lector a pensar sobre el lenguaje en sí mismo y sobre su materialidad, dado que primero debe recurrir a las impresiones estéticas. Por lo tanto, opino que este . En conclusión, se puede afirmar que Trilce es un texto que debe ser estudiado en la carrera de Literatura, puesto que suscita prácticas de lectura atenta y búsqueda de significado en el lector mediante el uso innovador y desconcertante del lenguaje.

The Picture of Dorian Gray, Oscar Wilde, 1890

The Picture of Dorian Gray, novela escrita por Oscar Wilde, es una obra principalmente preocupada por la belleza. El protagonista, preocupado únicamente por mantener su atractivo, comete múltiples actos moralmente reprensibles, y se le ve sumergido en un estilo de vida hedonista. Ello remite a la propuesta de Bloom del arte como algo “absolutamente inútil” (2006: 25), que considera la estética como algo más individual que social, y que no debe tratarse de una herramienta educativa o de mejora social (2006: 26). El libro, en el momento de su publicación, causó escándalo y disgusto, puesto que no se consideraba moral o adecuado. Sin embargo, la literatura no se enfoca en el aleccionamiento, ni plantea ser un ejemplo de comportamiento, sino una en suscitar la experimentación del valor estético (Bloom 2006: 27), lo que coincide con los temas tratados en la novela.

Además, desde la perspectiva de la literariedad del texto, Eagleton resalta el lenguaje empleado de un modo especialmente realzado, figurativo o deliberado, de modo que se produzca un extrañamiento o una “desautomatización” frente al texto (2013: 29). El retrato de Dorian Gray lidia con el tema de la belleza tanto en contenido como en forma, y el texto se encuentra lleno de simbología, metáforas, y un uso magistral del lenguaje. Esto lleva al lector a cuestionarse sobre la razón de las decisiones estilísticas (Eagleton 2013: 45), y genera una influencia bilateral entre forma y contenido. Eagleton, como Bloom, también afirma que la literatura no es pragmática (2013: 57), puesto que no tiene una finalidad utilitaria, sino que es un fin en sí mismo. Por lo tanto, El retrato de Dorian Gray, como muestra de las preocupaciones principalmente estéticas en el campo literario, debería ser estudiado en la carrera de Literatura.

Bibliografía

AVELAR, Idelber.

1993 “De Macondo a Huarochirí: El canon literario latinoamericano ante prácticas discursivas emergentes.” Dispositio, 1993, Vol. 18, No. 44, pp. 193-214. Center for Latin American and Caribbean Studies, University of Michigan.

BARTHES, Roland.

1987 “La muerte del autor''. El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura. Barcelona: Paidós.

BLOOM, Harold.

2006 “Elegía al canon”. El canon occidental. La escuela y los libros de todas las épocas. Barcelona: Anagrama, pp. 25-51.

CULLER, Jonathan.

2010 Breve introducción a la teoría literaria. Barcelona: Crítica.

EAGLETON, Terry.

2013 “¿Qué es la literatura? (I)” y “¿Qué es la literatura? (II)”. El acontecimiento literario. Barcelona: Península, 2013, pp. 39-85, 87-141.

FOUCAULT, Michel.

2010 “¿Qué es un autor?”. ¿Qué es un autor? Córdoba y Buenos Aires: Ediciones Literales y El Cuenco de Plata.

REISZ, Susana.

2012 “El rol de los valores estéticos en los estudios literarios” Lexis, 2012, Vol. XXXVI, pp. 335-345 .

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viecome · 2 months

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Vídeo. El tiempo en la novela. Mario Vargas Llosa

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#Vargas Llosa

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profesor-javaloyes · 4 months

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"¿Cuándo se jodió el Perú?" preguntó en forma retórica Mario Vargas Llosa. Pues desde que bautizaron a tipos como éste. ¡Por lo menos!

#perú #vargas llosa #joder

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comodebeser · 5 months

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Pantaleon y las visitadoras

Título: “Pantaleón y las visitadoras” Autor: Mario Vargas Llosa Año: 1973 País: Perú Idioma: castellano

De chico me impactaron las noticias sobre esta película, que había generado un escándalo ya que aparecían las tetas de Angie Cepeda, mujer más que codiciada por ese entonces y que ahora pasó al olvido. Cuando vi el libro en venta en una liquidación en el Instituto Cervantes, no dudé en darle un nuevo destino a la moneda de 1 euro que tenía en el bolsillo. Y fue una gran inversión.

El tema del libro es claramente provocador: la prostitución, y el empleo de la prostitución como método oficial de control del comportamiento en el ejército peruano situado en la Amazonía. El formato del libro es raro e interesante; mezcla cartas con reportes policiales y relatos periodísticos de radio y diario. Leyendo este libro casi nunca te enterás de un suceso por un relato directo de un narrador omnisciente ni protagonista, sino por medio de un relato a posteriori, que aparece en una carta de un pariente, o de alguien que escuchó algo que le contaron, o en un diálogo en el que mencionan cosas que ya pasaron, por ejemplo.

Al final del libro, Pantaleón cae en la desgracia mientras que todos sus colegas y superiores se siguen acostando con las visitadoras. Pero Pantaleón no es un héroe, ni su desgracia debe ser vista como una reivindicación de su posición por oposición a las de sus colegas y superiores. Su obsesión por el deber es lo que le quita todo. Y ese deber él nunca lo cuestiona. Lo lleva a no renunciar al ejército en un momento en el que está claro que esa sería su mejor decisión. Lo lleva a aceptar que su esposa se lleve a su hija lejos de Iquitos. Es interesante la posición de su esposa Pocha, que no duda en abandonarlo cuando él está metido en un escándalo, pero vuelve a él sin dudas una vez que el escándalo se terminó: la imagen ante todo (como exponen también algunos personajes de Stefan Zweig en “24 ore nella vita di una donna”). Ni siquiera le reprocha que se haya acostado con la Brasileña.

Tanto la posición de Pocha como la de los colegas y superiores de Pantaleón son una representación de la hipocresía: todos saben, pero no hay que decir; todos hacen, pero que no se sepa. Sin embargo, como ya mencioné, el autor no quiere que leamos esto como una reivindicación de Pantaleón. Pantaleón es ciego, elige no pensar; al final del libro, dice que si no tuviera un jefe no sabría qué hacer. De alguna manera, el autor presenta a Pantaleón como una representación de la eficiencia en desmedro de la efectividad.

#vargas llosa #prostitución #novela #literatura latinoamericana

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wisegardenbluebird · 5 months

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LA DESPEDIDA DE VARGAS LLOSA

Con una novela y un ensayo sobre Sartre el Nobel anuncia su despedida ADIÓS CON MÚSICA Vargas Llosa nos ha sorprendido con el anuncio de su adiós a la literatura tanto como con el tema de su última (y definitiva) novela, la música popular del Perú. En “Le dedico mi silencio” (Alfaguara) propone, superpuestos en una alternancia que ya practicó en obras anteriores, un ensayo sobre las…

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#Alan García #Alberto Fujimori #Belaúnde Terry #Isabel Preysler #Jean-Paul Sartre #Julia Urquidi #Vargas Llosa

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manartu · 6 months

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Mario Vargas Llosa: permiso para retirarse o los pesos pesados no se retiran nunca

Enmanuel Grau Cuando la literatura es fuego y ese ardor se ha extendido por generaciones, despertando la llama de la imaginación, el deseo y el delirio, no hay retiro que valga. Mario Vargas Llosa entrega una novela más, Le dedico mi silencio (Penguin Random House) la última, en sus propias palabras, como colofón de una carrera literaria destacada, no exenta de polémicas y picos narrativos…

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#Literatura peruana #Vargas Llosa

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ficcionalar · 10 months

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Autoficción

Una cronología crítica del fenómeno literario-teatral de hibridación que desdibuja los límites entre veracidad y verosimilitud. Una cronología exhaustiva debería iniciarse antes de nuestra era, al menos en el 1270 a. C. con El libro de los muertos, (papiro de Hunefer), donde “el propio escriba eligió incluirse como tema y aparece como un personaje más en el juicio ante los dioses, ofreciendo su…

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#autoficción #Cabrera Infante #hunefer #literatura egódica #narrativas del yo #Piglia #Quiroga #Salvador Elizondo #Serge Doubrovsky #sergio blanco #Vargas Llosa #verosimilitud

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thelastrenaissance · 7 months

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The War of the End of the World (La guerra del fin del mundo) is a novel written by Peruvian novelist Mario Vargas Llosa. Published on October 1, 1981.

“And yet, my dear Estela, in the end one accepts the will of God, resigns oneself, and discovers that, even with all its calvaries, life is full of beautiful things.”

Mario Vargas Llosa “The War of the End of the World”

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adribosch-fan · 1 year

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DEL PUÑETAZO DE VARGAS LLOSA A GARCÍA MÁRQUEZ, AL CROSS VERBAL DE CRISTINA KIRCHNER A LOUSTEAU

Miguel Wiñazki Ideas al paso Fue un cross a la mandíbula desde luego distante al de “Los Genios”, el puñetazo que le propinó Vargas Llosa a García Márquez según cuenta con su habitual maestría Jaime Bayly: “Ofuscado, tembloroso, el ceño fruncido, la mirada turbada por el rencor, el puño apretado preñado de rabia, …”. No. De ninguna manera, la genialidad estuvo exhuberantemente ausente de éste…

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#Clarin #Cristina Kirchner a Lousteau #Cross verbal #Garcia Marquez #La columna de Miguel Wiñazki #Vargas Llosa

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mesadeanalisisydesarrollo · 1 year

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El golpe de Mario Vargas Llosa a Gabriel García Márquez

DOMINGO.COM/LA REVISTA Fragmento de la conferencia pronunciada en la inauguración del congreso literario El canon del Boom, en España, el 5 de noviembre de 2012.Esta amistad entre ambos, casi poética, dado que ambos terminarían ganando el Premio Nobel de Literatura, no acabó nada bien. Vargas Llosa, al sentirse traicionado un día por García Márquez, le dio un puñetazo en el ojo públicamente en…