#70 ans dior

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[laulywood]

“Les robes doivent éclore comme des fleurs de pommier”

Laissez vous éblouir par ce lieu unique retraçant l’histoire incontournable de la maison Dior. Une exposition qui nous plonge dans la vision du créateur Christian Dior, jusqu'à celle de ses prédécesseurs.

La maison Dior présente de manière inédite, les débuts de la maison sous le règne de Christian Dior, jusqu'à celui de Maria Grazia Chiuri.

La galerie Dior devient le premier musée permanent parisien consacré à l’œuvre de la Maison Dior. C’est le lieu d’exposition qui retrace le travail minutieux et la vision audacieuse de Christian Dior et de ses successeurs. Le 30 avenue Montaigne, l'adresse historique de la Maison Dior, dévoile depuis bientôt un an déjà, une nouvelle dimension à l’histoire de Dior. 

Ce lieu aux nombreux recoins nous plonge au cœur de l'univers de la célèbre maison de haute couture parisienne, créée en 1946 par Christian Dior. L’endroit retraçant la vie de monsieur Dior, de son enfance à sa perte. On y découvre ses différentes passions et sources d’inspiration qu’il a su transmettre au travers de ses créations. Mélangeant divers univers tels que la botanique, les bals vénitien, l’art, etc.

La maison Dior après plus de 70 ans réunit aujourd’hui, une riche collection présentant créations, croquis, accessoires et pièces d’exception pour la plupart exposées pour la première fois.

Mais la maison Dior, c’est aussi, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, et Maria Grazia Chiuri. En effet, les successeurs de Christian Dior ont également leur place dans ce récit. On y découvre les sublimes créations des différents directeurs artistiques de la maison, ces derniers sont tout autant mis en valeur que Dior lui-même. On remercie également Nathalie Crinière, reconnue pour ces créations de scénographies, pour ses différentes mises en scène qui nous plongent dans une installation poétique en plein cœur des idées de la maison Dior. Plus qu’une exposition, c'est une immersion féerique, qui nous étonne de salle en salle.

Il n’est jamais trop tard pour découvrir ou redécouvrir ce lieu maintenant incontournable, qui fête bientôt sa première année, ce 9 mars 2023.

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[francepittoresque]

EXPOSITION | Chapeaux Dior ! ➽ https://bit.ly/3cS3IuA Près de deux cents chapeaux dialoguent avec une vingtaine de robes et une cinquantaine de photographies de mode et publicités de beauté et de maquillage, célébrant l'art du chapeau et illustrant plus de 70 ans d'histoire, de 1947 à 2020, de Christian Dior à Stephen Jones

#exposition #chapeaux #Dior #robes #photographies #mode #publicité #beauté #maquillage #art #musée

[modelyofficiel]

Visite privée des 70 ans de la maison Dior, au musée des Arts décoratifs

A l'occasion de la Fiac, Madame Vanessa Modely a été invitée à participer à une visite privée au musée des Arts décoratifs pour l'exposition des 70 ans de la maison Dior.

Dans cette exposition, on ne peut que déguster du regard les plus belles créations de cette maison historique de la haute couture française. Cette exposition, riche et dense, invite le visiteur à découvrir l’univers de son fondateur et des couturiers de renommée mondiale qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et tout récemment Maria Grazia Chiuri.

En effet, icône de la mode et ancienne égérie de Karl Lagerfeld, l'Ambassadrice de bonne volonté pour les valeurs de l’UNESCO, présidente du Cercle de la France à l’UNESCO nommée par la Commission nationale de l’UNESCO ,  représente à travers son engagement l'excellence, la culture et le savoir-faire français. Une de ses convictions personnelles est de faire rayonner le patrimoine français à l’échelle internationale, qu’il soit culturel, artistique ou innovant.

De part sa présence en tant qu'Ambassadrice de bonne volonté, elle a tenue à souligner l’importance de la maison Dior dans le rayonnement culturel mondial et artistique de la France. Pour Vanessa Modely, Dior représente un patrimoine français d’une importance capitale en terme d’image de la France.  

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[absem-sondages]

Test à domicile | 25€    Bonjour,    Nous recherchons des utilisatrices de fonds de teints suivant âgées de 20 à 60 ans pour participer à un test à domicile :  Armani – designer Lift : teinte 5  Vichy – Liftactiv Flexiteint : teinte 35  Dior – capture totale : miel 040  Clarins – Everlasting Youth Fluid : 111 Toffee  L’Oréal Paris – Age Perfect : 350 Sable  Shiseido – Teint liftant anti-âge : l40 Naturel Deep Ivory  Lancôme – Teint visionnaire duo de teint perfecteur de peau : tâches-pores-rides : Sable beige 45  Guerlain – Orchidée Impériale Fond de teint crème eclat-jeunesse, perfection : Beige clair  By Terry -Terrybly densiliss teint serum anti rides : N°5 medium Peach  Dr Pierre Ricaud - Sérum de teint à l'acide hyaluronique perfection jeunesse tenue 12h : Rosé 3  Filorga - Flash nude Fluide de teint : Nude dark  Clinique - Even Better refresh : CN90 sand  Yves rocher -  Rayonnant jeunesse Couleurs nature : Beige 400  Helena Rubinstein -  Prodigy Powercell foundation : 24 caramel  Bobbi Brown - Intensive Skin Serum Foundation SPF40 : Warm natural (W 056)  Revlon - Firming + Lifting Makeup - Age Defying : 70 early Tan  Kiko - Unlimited Foundation SPF 15 anti-age foundation : Neutral 60  Sensai - Cellular Performance Fonds de teint : CF13 BEIGE CHAUD  Maybelline instant age rewind : Sandy Beige  L'Oréal Visible lift gold : 310 Rose Honey  Estee Lauder Re-nutriv : 4N1 Shell Beige    🗓: du 16/09 au 26/09  💶: 25€ en chèque e-cadeau Wedoogift      Si vous correspondez au profil, veuillez envoyer à [email protected] :  Une photo de VOTRE fond de teint (Si la photo est tirée d’internet votre participation sera refusée)  Marque du fond de teint (exemple : Dior)  Nom du fond de teint (exemple capture totale)  Teinte du fond de teint (exemple : miel 040)  Votre nom et prénom  Votre âge  Un numéro de téléphone    A bientôt,    L’équipe ABSEM  #sondageremunere #enqueteremuneree #bonsplans #bonsplansparis #bonplanlille #gagnerdelargent #gagnerdelargentsurinternet #testeur #testproduit https://www.instagram.com/p/CTCkljCCQIC/?utm_medium=tumblr

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[lesindispensablesparis]

Lochcarron of Scotland - Premier fabricant mondial de Tartan écossais

Fondée en 1947 par John Morris Buchan, Lochcarron of Scotland est une entreprise écossaise qui crée des tissus et petits accessoires en Écosse depuis 70 ans. Elle est surtout connue pour ses tartans en pure laine vierge, l'usine tisse une des plus grande gamme au monde. Elle travaille à la fois pour des marques - Vivienne Westwood, Ralph Lauren, Burberry, Dior, Isabel Marrant…- mais aussi pour sa propre collection. On pourrait ainsi citer les tartans Princess Diana qui ont été conçu en 1997, en mémoire de la mort tragique de la princesse.

L’entreprise est située à Selkirk dans un Tweed Textil Business Park qui est un complexe réhabilité d'anciens bâtiments d'usines textiles. Il est d’ailleurs possible de visiter l’usine - hors période de Covid-19 - qui emploie jusqu’à 90 personnes. On peut alors y découvrir la quasi-totalité des étapes de fabrication des tissus en tartan, du fil jusqu’au finissage.

ECHARPES PURE LAINE VIERGE TARTAN

Notre produit préféré chez Lochcarron of Scotland, ce sont les écharpes en pure laine vierge. Elles ne sont pas très larges (25cm) mais on aime beaucoup. Certaines sont également produites en cachemire. Photos Northern-fells.com.

30€. Directement sur le site Lochcarron. Autre possibilité sur un Northern-Fells.

#lochcarron of scotland #écosse #tartan

[black-is-no-colour]

Christian Dior by John Galliano, Ready-to-wear Fall 2003 show; Look 1, model Michelle Alves. Image published by Madame Figaro (“Fashion Week: 70 ans de défilés en images”) on 25 September 2017. Photo credit: Java/ABACA

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[trendsdresscom]

Les Cinq Petites Choses #325 — Mode and The City

Hello tout le monde 🙂 J’espère que vous allez bien et que vous passez un doux weekend ! Mon article Les Cinq Petites Choses arrivent avec 24h de retard mais ma semaine a été bien chargée avec le lancement de mon premier e-book sur le bien-être, j’espère que vous me pardonnerez 😉

#1 : La semaine dernière j’ai profité des ventes Archives Sézane pour passer une commande avec des pièces des collections passées à prix plus doux dont ce pull canon écru et camel que j’avais manqué et que je traquais sur Vinted depuis des semaines et ces sublimes boots à clous ! J’ai ce même modèle de bottines en version camel depuis l’an dernier et elles sont vraiment parfaites : fabriquées au Portugal, hyper confortables et elles vieillissent super bien ! Je me réjouis de les avoir trouvées dans une autre matière et un autre coloris !

Et vous, vous avez profité des ventes Archives Sézane de votre côté ?

#2 : Cette semaine Vincent et moi avons regardé le nouveau film de Scorcese dispo sur Netflix : The Irishman. Casting au top pour ce film avec Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci (l’un des méchants de Maman J’ai Raté L’Avion) en tête d’affiche. Le film suit sur plusieurs décennies le personnage de Frank Sheeran, interprété par Robert De Niro, un ancien vétéran hyper attachant devenu tueur à gages.

The Irishman c’est du typique Scorcese : un film centré autour de personnages forts, aussi attachants qu’insondables sur fond de mafia et ici, de syndicalisme puisque The Irishman se concentre sur la disparition de Jimmy Hoffa, un dirigeant syndicaliste américain mystérieusement disparu dans les années 70.

Attention à ne pas vous laisser surprendre : ce film est long (il dure 3h30). Malgré sa durée et quelques longueurs, le film est si bien filmé et porté par les acteurs qu’on ne s’ennuie pas une seconde !

#3 : Comme vous le savez, je suis passionnée de cinéma et je suis avec attention les Gloden Globes chaque année, car ils donnent une assez bonne idée de ce à quoi s’attendre pour les Oscars, que je regarde tous les ans en direct de minuit à 6h du matin ! Cette année la cérémonie des Oscars aura lieu le 9 février et j’ai déjà hâte de suivre tout ça !

J’étais ravie que Joaquin Phoenix reparte avec le Golden Globes de meilleur acteur, car sa présentation dans Joker était du grand art ! Je le pressens aussi comme vainqueur pour les Oscars ! Même si je n’avais pas été 100% emballée par le film Rocketman, Taron Egerton méritait grandement son Golden Globe lui aussi pour sa performance exceptionnable dans le rôle d’Elton John. Renee Zellweger a remporté une statuette elle aussi pour son rôle dans le film Judy (sur Judy Garland) que j’ai hâte de voir lorsqu’il sortira en France !

L’une des autres raisons pour laquelle j’aime tant regarder ces cérémonies ? Les tenues bien sûr ! Ci-dessus mes préférées portées aux Golden Globes cette année ! Nicole Kidman en Versace, Helen Mirren en Dior, Kirsten Dunst en Rodarte et Ana de Armas en Ralph & Russo. Et vous, quelles étaient vos tenues préférées si vous avez suivi les Golden Globes ?

#4 : J’ai absolument fondu devant cette photo de chiens en la voyant passer dans mon feed Pinterest cette semaine et après l’avoir partagée sur Instagram vous avez été nombreux à m’envoyer le compte Instagram dont elle provient : @harlowandsage ! Si comme moi vous adorez les chiens, vous allez craquer pour ce compte !

#5 : Cette semaine j’ai profité d’un soin du visage absolument incroyable au Glow Studio de la marque Aime (dans le 3ème arrondissement). Je connaissais déjà les compléments alimentaires proposés par la marque, mais je n’avais pas encore testé leur nouvelle gamme de skincare (à la compo clean) et il me tardait de les découvrir grâce à ce soin cabine !

Le soin dure 45 minutes : d’abord un nettoyage de la peau, puis un massage du visage hyper tonique durant lequel tous les muscles sont stimulés pour activer la circulation sanguine et lymphatique afin d’oxygéner les tissus. J’ai adoré ! Le soin se termine par une séance de LEDS adaptée aux besoins de chacune (acné, éclat, tâches, hydratation …) : pour moi c’était hydratation !

Comme je vous l’ai raconté en Stories je suis ressortie du soin absolument bluffée par l’aspect de ma peau : hydratée, ultra glowy et éclatante ! On aurait cru que j’étais maquillée ! Le lendemain même sensation en me regardant dans le miroir : une peau hyper saine et lumineuse et 4 jours plus tard ma peau est toujours hyper belle et ne tire plus autant que la semaine dernière.

Je ne connaissais pas du tout les bénéfices des LEDS en soin de la peau, mais je dois dire que je suis assez bluffée ! Vous pouvez revoir mes Stories dans ma Story A La Une « beauty » si cela vous intéresse de voir le résultat 😉

Je vous souhaite un très bon weekend et à dimanche pour un nouvel article !

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[fashionguru327]

Christian Dior Printemps 2020 Prêt-à-Porter Défilé de mode DERNIERS SPECTACLES * SAISON * DESIGNER Christian Dior DESIGNER ACTUEL: Maria Grazia Chiuri (directrice créative) DESIGNERS ANTÉRIEURS: Raf Simons (2012-2015), Bill Gaytten (2011-2012), John Galliano (1996-2011), Gianfranco Ferré (1989-1996), Marc Bohan (1960-1989), Yves Saint Laurent (1957-1960), Christian Dior (1946-1957) JEUDI 2 JANVIER 2020 Partie 5 Raf Simons, l'antithèse belge de Galliano, a fait ses débuts à la maison avec une collection de couture de tour de force en juillet 2012, qui a fait bouger Dior dans une direction plus rationalisée, mais non moins élégante. Simons n'a jamais tout à fait repris la majesté de cette première sortie, mais son départ brusque fin 2015 a néanmoins choqué l'industrie et a semblé lancer une chaîne de sorties qui n'a pas ralenti. En juillet 2016, Maria Grazia Chiuri de Valentino a été choisie pour prendre les rênes de Dior. Elle sera la première femme créatrice de l'histoire de l'entreprise depuis 70 ans. Avant l'automne 2020 Cette image peut contenir Humain, Personne, Vêtements, Vêtements, Lunettes de soleil, Accessoires, Accessoire, Femme, Manteau, Pardessus et Costume Prêt-à-porter printemps 2020 JEUDI 2 JANVIER 2020 3 mars 2019Vidéo © 2020 Condé Nast. Tous les droits sont réservés. *Italian et Americaine Haute Couture et Coiffure is a GIANewYork / Global Influencer Agency New York affiliate. @fashionguru327 @GIANewYork @olney_fashions_ @Pinterestbusiness @globalinfluenceragency fashionguru327.com Pinterest.com vogue.com vogue.co.uk behance.net globalinfluenceragency.com #Italianetamericainehautecoutureetcoiffure #fashionguru327 #entrepreneur #linkedin #smallbusiness #contentmarketing #vogue #condénast #vintagephotography #tumblr #instagram #socialmediamarketing #blog #OlneyFashions #globalinfluenceragency #nostalgia #vintage #fashionphotography #Behancé #RalphLauren #blackweddingdress #blackisthenewwhite #RalphLaurenpurplelabel #davidtlale #loulousbar #capequarter #WillyChavarría #trending #TrendWatch https://www.instagram.com/fashionguru327/ (at Fish Hoek and Clovelly Beach) https://www.instagram.com/p/B60hso3n0YB/?igshid=spkk3t98wn9w

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[studiogl]

EXPO: L'âge d'or de la haute couture dans l'œil de Mark Shaw.

Dior, Balmain, Balenciaga... Le photographe Mark Shaw a immortalisé durant les années 50 défilés, backstage et moments précieux dans les ateliers de haute couture parisiens. Celui qui a été le premier à avoir utilisé la couleur dans les photographies de défilés a collaboré avec de nombreux magazines et travaillé aux côtés de la famille Kennedy. A l'occasion des 70 ans de la maison Dior, la galerie MR14 expose cinquante de ses clichés au cœur d'une scénographie plongeant le visiteur dans un véritable salon de couture.

Mark Shaw, Dans l'univers de la haute couture, Dior, Balmain, Balenciaga, jusqu'au 3 septembre 2017, Galerie MR 14 - 14, rue Portefoin 75003 Paris.

#fashion #exposition #mark shaw #galerie MR

[officialrunwaymagazine]

#runwaymagazinenews #eleonoradegray #runwaymagazineceo #runwaymagazine @ministerecc Le 24 octobre 1957, disparaissait Christian Dior. Après avoir ouvert une galerie d'art à Paris (1928), il devient modéliste pour la maison de couture de Robert Piguet. En 1946, il crée sa propre maison : "Dior" dont le premier défilé révolutionne l'univers la mode. Les Arts Décoratifs célèbrent les 70 ans de la prestigieuse maison de couture avec l'exposition "Christian Dior, couturier du rêve", à découvrir jusqu'au 7 janvier 2018. #CeJourLà

#runwaymagazinenews #eleonoradegray #runwaymagazineceo #runwaymagazine #cejourlà

[vanessamodely]

Visite privée de l'exposition des 70 ans de la maison Dior #fiac #dior #modelyofficial (à Louvre)

#fiac #modelyofficial #dior

[aimonsnousvivants]

[RIP]  Pierre Vital Georges Bergé rend tout ses titres et propriétés à l’âge de 87 ans. Homme d’affaire né sur l’ïle d’Oléron d’un père receveur des contributions (percepteur) et d’une mère institutrice adepte de la méthode Montessori. A 18 ans, Pierre quitte sa province bien décidé à conquérir Paris. Le cœur léger et le bagage mince il se ballade sur les champs Elysée et tombe sur Jacques Prévert, ou plutôt Jacques Prévert lui tombe dessus depuis la fenêtre d’un immeuble, le jour même de son arrivé nous dit la légende. Ce sera la première de nombreuses rencontres, de Cocteau (dont il devient titulaire du droit moral de l'œuvre) à Aragon en passant par Buffet qui sera son compagnon pendant 8 ans et dont il gérera la carrière. Vous l’avez compris, Pierre sait s’entourer et s’occuper des affaires des gens talentueux, c’est son talent à lui. Après Buffet, Pierre s’entiche d’Yves Saint Laurent alors en plein essor chez Dior, il sera son petit Bergé à lui tout seul et il fonderont ensemble la maison au nom du couturier. Bien qu’il n’ait jamais tenu une aiguille, Pierre sera dans les années 70 président de la Chambre syndicale des couturiers et créateurs de mode, créera l’Institut français de la mode et finira condamné dans les années 90 à payer 1000000 de francs pour délit d’initié (ça fait environ 150000€ selon le barème officiel mais plutôt environ 1000000€ selon le ressentit des français et l’augmentation du prix de la vie). Pierre Bergé fondera aussi Tous Ensemble contre le SIDA avec Line Renaud, qui deviendra le SIDACTION, il rachètera le Monde avec Niel et fondera le journal Tétu. Adieu Pierre.

#Pierre bergé #rip

[kikidemontparnasse18]

Monna Lisa

La Monna Lisa de la mode. Pour moi c’est Kate Moss. Elle incarne le nouveau Lancien le passé le futur mais définitivement le présent. Elle est intemporel elle est figé dans le temps on voyage vers elle comme une chanson qui nous enivre tout le temps. Kate Moss c’est un bonbon et une icône , aujourd’hui elle fait encore une fois la couverture de vogue, splendide dans son personnage de disco entre les années 60 , 70 et 80. Parlons-en de ce visage qui ne vieillit pas ,un visage qui nous fait rêver depuis tant d’années et oui une carrière qui a débuté si jeune à l’âge de 15 ans lorsqu’elle est repérée à l’aéroport de New York JFK. Tout de suite aimé par tout le monde elle devient une star internationale son destin était -il déjà tracé? Les dieux l’ont décidé ainsi Kate Moss est devenu une figure incontournable de la mode. On l’aime on la déteste mais en tout cas on connaît son nom. Connu dans le monde entier du Japon aux États-Unis en passant par l’Italie et la France et l’Angleterre, Kate Moss est une figure de proue de la mode. Égérie de plusieurs marques , elle a marqué son temps avec plusieurs campagnes publicitaires tel que Chanel , Dior ou encore Versace, Longchamps et bien d’autres... mais n’oublions pas que ce modèle connu pour son visage incroyable a eu aussi des déboires telles que la drogue , l’alcool et les fêtes sans compter les amants destructeurs. Pourquoi l’aimes t on vraiment? Un peu espiègle un peu peste Kate Moss est notre meilleur ami qu on a toujours souhaité avoir, rigolote et branchée on s’est dit qu’on peut tout lui raconter, En vérité le secret de Kate Moss c’est son incontournable jeunesse. Quand on parle de la mode il n’est jamais rare d’évoquer le nom de Kate Moss aussi, Elle fait partie des murs, Elle fait partie des commandes, Kate Moss on l’aime ou on la adore mais on connaît son nom. La monna lisa de la mode chassée par tous les paparazzis de la planète comme une lionne dans la savane, Kate Moss n’en reste pas moins Discrete sur sa vie privée. C’est vrai on ne connais rien d’elle, c’est presque un mystère ou alors un diamant bien caché, Elle ne prend jamais de selfies , c’est qui nous rend évidemment plus curieux que jamais sur sa vie privée. Cette nouvelle couverture de vagues n’est plus synonyme de réussite mais au contraire de Longetivite. Aujourd’hui elle n’a plus rien à prouver à personne mais tout simplement de profiter d’une carrière bien remplie commencer à l’adolescence. Bosseuse et téméraire, elle est arrivée à créer une carrière indescriptible... bel exemple de réussite dans la mode , la prêtresse de la mode a encore des beaux jours devant elle.

Kevin Ngirimcuti

#fashion #women's fashion #men's fashion #blog #blogger #mode fashion #fashionblogger #styleblogger #style #fashionblogpost

[vaczine]

Walt Cessna

You may think you know or understand me from the suggested and often misunderstood visceral & visual tone of my posted work. You MAY, but you will never ever actually come to any sort of conclusion unless you choose and succeed at looking deep into the self polarizing pathos and DIY till I die determination that informs every facet of my creative & hopefully thought provoking artistic, political and personal stance. If your spending an overwhelming period of better utilized time questioning the purpose, passion and correct point of view of those you deem .not on your side and couldn't actually care less about their indifference and non inclusion of your world anyway, it is perhaps time for you to social media disconnect and redirect the inspirational sparks and shared creative synergy that your on-line presence not only inspires, but informs anyone seeking some deeper meaning and lasting purpose regarding the manner and socially awkward mayhem of your experiences and the at times long hesitation of wait and see the final destination of our daily life experiences that we over emphasize through bullet point rifled personally potent postings promoting our self delusional appreciation and understanding of the self stating shared synergy that fuels our current creative desires and the never ending search for a perfect new medium in which to showcase them. Picture frames ans pretty much any type of visual not displaying itself correctly on some sort of screen set at a 3 second shift of images that leaves the pictures haphazardly etched into our conscious. It;s been slightly amusing seeing the often incorrect re-appropriation of my past works that when originally presented labeled me a pornographer of dubious and damaged integrity blithely showing off my ex-hooker, forever a junkie, AIDS relate-able personal drama and self persecution laced presentation of what polite people refer to as my artistic work. Autistic twerk is more like it. It all starts to make sense suddenly and my personally motivated switch of creative mediums comes across casually and gives no hint at others poorly perceived notions of how to maintain, manage and virtually manifest the clearest and most accurate version exactly how, where, when, what & why I am initiating a long awaited and previously posed with move from digital photography to digital film. It's not that photographs or random still images no longer incite inspiration within me, but i have a renewed creative hunger to tell my visually rich, moment caught in time pictorial perceptions of the world as I continue to come upon it in personally nuanced and arresting pictures that often wear their intensity like a much maligned and majorly misconstrued social handicap of frankly preposterous and selfishly painful decrees decrying ,owns own carefully and life long curated correctness. I'm 52 and I've been pretty much taking photographs since I was just dropped out of high school and living part time in the Chelsea Hotel as anti- fashion terrorist and 7th Ave knock off re-designer self publishing the first of 5 indie publication The Key. Al it took was an unsolicited paragraph of self reverential praise to take it from a Xeroxed & hand stapled $1 a copy fast food fashion inspired teen dream novelty to fashion designer approved & super supported legends in their own lifetimes hyper surreal 80s shooting style stars like Norma Kamali & Way bandy introduced Stephen Sprouse to secure is a publishing deal literally on my 18th birthday in what would come to be the best realized and inspired 1984 year of my life. I got to work with the essentially inspired likes of Teri Toye, truly the first notable and visually inescapable Transgender fashion cult level model courtesy of the two other points of a supremely inspired and inspiring collaboration between the three of them as downtown designer, muse & Nico - model, aspired, casually confrontational It girl 80s hybrid that paid due homage to Warjol;s Edie now known as Sprouse & Meisel's fashion franken-weenie of perfect for rthe times sculpted androgyny that wore its scandalous reputation like a badge of maybe it just might be true dis-honor. The late 80s defining Avedon Vogue covers just as world famous make-up artist as his oft times super model before it was deemed hashtag worthy Brooke Sheilds. Way was very approachable, much like most of the pop art world of culturally correct pre-internet celebrities that never had to fear with cell phones and social media to further distract from whatever way out wild and personally soiled to random extinction proclivities of all too often misunderstood or simply ignored, looked on as unnecessary critiques on those who call their arts performing. The 70s / 80s gold plated period of utter pop(t) culture perfection has never been replaced or more relevant. it continues to inform a host of style servers and visual vanguards who set the tone for all we deem fashionable, fierce & transformative. Going back to the good time girl prohibition era flappers and their self professed need / desire to dance their cares away and have the best time of their life till death to the current state of street style inspired rebooted and redefining world of Haute Couture once again inspired and defined by Saint Laurent, Dior and Gucci albeit each famed and style setting house now under radical redefining fashion focus that manages to respectfully pay nu rage homage to the brands history, but seek ways to incorporate the often awkward proportions of urban influenced street style that when seen through the eyes of the Vetements infused mind rewerking the always sublime mod style proportion savvy design mind helming an extremely personal and stylishly over wrought almost radical re-imagining of the deeply respected and ultra icronic experimental & visionary couture house Balenciaga..There were skirts fashion from actual and completely randomly sourced car mats deftly shuffled into a collection that closed with 9 over the top and way over-sized almost to the point of unwearable proportions that instantly achieve Avedon photo moment in fashion history correctness as they unapologetic-ally praise the design notion of ultra future modern vintage retro photograph of culturally current creations that take inspiration from bold silhouettes and a generous, almost overly lavish attention to cut and proportion that in some cases requires the pop kulture class-ism of 60's Irving Penn influenced and perfectly posed presence of the cult model of Funny Fave infamous-ness Dovima to pull off with a level of panache and a heightened sense of strictly amplified drama punctuated by perfectly arched eyebrows framing equally attentive and slightly rich bitch super vixen fierceness that can't be faked unless it;s Evita moment Mario Testino in his 90s Vanity Fair primed for all time Madonna. People who talk shit about the should hsve known better bitch i'm Madonna. Looking at the aggressively fearless proponents of radically almost unwearable proportions executed in a modern assimilation of not always unawkward siljouettes that altrhough not as gar out and frankly unbothered by anything other than it;s own correctness Comme des Garcon, rather a redefined riff on the retro notions of business attire and women wearing versions of men's tailoring, sparked by YSL in his properly Helmut Newton 70s style blip of his Le Smoking tuxedo influenced suits further pushed into androgyny by slicked back short hair cuts that forever set the standard for Bowie pioneered gender bending ensembles that were majorly loathed or deeply loved when first introduced. The insane radical yet pop culturally relevant instantly pop cult classic correctness of Ziggy Stardust seamlessly morphed into YSl man tailored sexually ambiguous models mane even more infamous in their provocative, often sexually charge/d photographs often shot in dark Parisian alleys and dramatically street light lit lending an air of instant style reformation of perfectly potent only werked correctly in the 70;s mix of lady like femininity mixed with an elegantly irreverent masculine tailoring that too easily wrought to mind the gay disco dollies not yet commonly referred to as lesbians, yet unflinchingly setting the style trend that made Helmut Newton dangerously exotic and first introduce the idea of super exclusively expensive made by hand atelier attended Haute Couture that today seems more Ready-to-Couture with it;s street styled leanings and brave style assertions that are elegantly askance. The often classic attention to cut and uber refined measures of stitching that further accented the carefully crafted couture cut that is nothing like your basic, badly cut and boring boxy jacket. The New Look symbolized and introduced Christian Dior's legendary post war arrival that stirred a full on fashion freak out for bucking war time fabric restrictions with liberated and lavish for the times over indulgences of fabric measured by multiple yards and a retro regal stance when wearing the often sharply pinched and flared waist suit jackets that had a multi gored and just above the ankle length skirt that every designer in time since had offered their own version. Print Vogue is a bore, but vogue.com gives you every single look shown during global fashion week and to the point well worded break downs freshly devoid of attitude and detail driven to blogger extremes. This just finished past season was over loaded with a plethora of just the right dose of retro inspired vintage sportswear taken to wryly ironic or deathly drastic extremes. Which is probably why I love it and have actually been inspired to write fashion inspired posts in over a decade. - Walt Cessna

Balenciaga Fall / Winter 2017

[samueldel]

Les parfums d’aujourd’hui

La parfumerie d'aujourd'hui a commencé au XVIIe siècle dans la ville française de Grasse, où les fabricants de gants utilisaient des essences de fleurs de la région et la flore pour parfumer leurs gants. À cette époque, on réparait le cuir dans une solution qui lui donnait une odeur désagréable. Le parfum a été adopté pour masquer cette odeur agaçante, et la protection parfumée des mains est rapidement devenue la mode. Les 18ème et 19ème générations ont vu une utilisation accrue du parfum. Les filles appropriées portaient des odeurs de notes individuelles légèrement parfumées. La lavande, la violette et les augmentés étaient en fait préférés. L'impératrice Joséphine chérissait plus d'eau, tandis que Marie-Antoinette se rendait à son échafaud meurt avec deux flacons de parfum Houbigant enfermés dans leur sein pour courage. Les hommes et les femmes portaient des arômes similaires. Ce sont absolument les marchands férus de publicité du XXe siècle qui ont commencé à promouvoir les parfums conçus pour tous les sexes. Le premier vingtième siècle a publié des améliorations techniques rapides, un vent de changement sociable et de nouveaux styles audacieux. Les arômes à fleurs multiples scandaleuses se sont révélés très appréciés, à mesure que l'Orient chaud et épicé s'y intègre. Dans les années 1920 et 1930, les chimistes ont expérimenté de nouvelles formules, utilisant des substances synthétiques pour créer des parfums intemporels qui continuent de nous accompagner. L'ambiance était expansive. Barbara Hutton, l'héritière de Woolworth, les actrices Mary Pickford et Constance Bennett, ainsi que des milliers d'autres personnes se sont emparées de Delight, dévoilé depuis le parfum le plus cher de la planète. Les couturiers ont utilisé leurs propres étiquettes: Coco Chanel, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Jean Patou et Charles Worthy de. Certains des premiers parfums de créateurs ont réussi, mais la plupart n'ont pas réussi. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, une poignée de parfumeurs ont continué d'être efficaces et il n'ya guère eu de reliques de cette période, à l'exception de Fracas et de Bandit. Les années 1940 et 1950 tardives ont été marquées par le retour aux senteurs florales féminines, en coordination avec les robes qui défilaient et les petites tailles des vêtements New Look de Christian Dior. Les bouleversements sociaux marquèrent les années 60 et 70: la révolution sexuelle, les droits civils et le mouvement des droits des femmes. Le parfum a démontré ces modifications avec de nouvelles odeurs audacieuses, riches en musc et en patchouli. Les années quatre-vingt de la cupidité sont très bonnes, échangées en paillettes, en intrigues, en genres et en espèces avec des succès aux parfums comme Opium, des odeurs spéciales et capiteuses à la découverte d'essences orientales, chaudes ou épicées. La compétition de créateurs a également été enflammée. Les noms de couturier étaient reconnaissables, vendables et ils souhaitaient en outre certaines mesures. Dans 50 ans, les fabricants nouveaux et modernes seront considérés comme du vin et, à l'instar de leurs prédécesseurs, ces parfums représenteront sans doute les modes et les coutumes de l'époque. A lire sur le site de cette session pour créer son parfum à Paris.