#Violín concerto

[jeremyesteban]

Esa Pekka Salonen, Violín concerto (2009).

Leila Josefowicz and Phillarmonia Orchestra.

Mirage

Pulse I

Pulse II

Adieu

#Elsa Pekka Salonen #Leila Josefowicz #Violín concerto

[esuemmanuel]

Esta noche la oscuridad me ha traído a los oídos las melodías que escuchaba de niño. En ese entonces, no las entendía, pero las sentía… y me parecían fascinantes. Podían evocar en mí emociones indescriptibles que me provocaban escalofríos y palpitaciones difíciles de comprender, sin embargo, las disfrutaba. Eran pocas las melodías que podían provocar eso en mí. Fue así que me enamoré de la música clásica y del romanticismo que cincelaba en mi alma al escucharla cuando mi papá las ponía en esos atardeceres, después de la merienda, para pasar un rato ameno, ya fuese conversando o mirando los grandes conciertos de Tchaikovsky, siendo interpretados por el violinista Itzhak Perlman. Podía quedarme anonadado mirando cómo se deshacía al tocar el violín mientras su rostro se llenaba de sudor y sus ojos de lágrimas… y mis ojos con los de él, aquí fue cuando entendí el poder del arte, la magia de la música, el amor a las emociones que se desbordan al sentir en las fibras más íntimas el placer de lo divino, de lo sagrado, de lo mágico y perfecto que es la creación artística. No sabía cómo se llamaban las melodías, pero con escucharlas podía asegurar cuáles eran cada una, porque se desbordaban en mi ser entero como profusos escalofríos que me erizaban los vellos de la piel. Sí, era un mocoso que no entendía de emociones, pero las sentía tan dentro de mí, tan vivas y joviales, que no había día que no esperara a que mi papá se animara a poner esos videos una vez más.

Tonight the darkness has brought to my ears the melodies I used to listen to as a child. At that time, I did not understand them, but I felt them… and I found them fascinating. They could evoke in me indescribable emotions that gave me shivers and palpitations that were difficult to understand, yet I enjoyed them. There were few melodies that could provoke that in me. That is how I fell in love with classical music and with the romanticism that chiseled in my soul when I listened to it when my father played them in those evenings, after the afternoon snack, to spend a pleasant time, either talking or watching the great concertos of Tchaikovsky, being interpreted by the violinist Itzhak Perlman. I could be stunned watching how he fell apart playing the violin while his face filled with sweat and his eyes with tears… and my eyes with his, here was when I understood the power of art, the magic of music, the love of emotions that overflow when feeling in the most intimate fibers the pleasure of the divine, of the sacred, of the magical and perfect that is artistic creation. I did not know what the melodies were called, but by listening to them I could be sure what each one was, because they overflowed in my whole being like profuse shivers that made the hairs on my skin stand on end. Yes, I was a brat who didn't understand emotions, but I felt them so deep inside me, so alive and jovial, that there wasn't a day that went by that I didn't wait for my dad to play those videos one more time.

#poets #authors #writers #esu emmanuel #2023 #el hombre de la soledad #escribiendo en soledad #writers on tumblr #poetas en tumblr #writing in solitude #poets on tumblr #escritores en tumblr #pensamientos #the man of solitude #poeticstories

[aschenblumen]

Karol Szymanowski, Violin concerto nº 1, op. 35 (I. Vivace assai). Yannick Nézet-Séguin, director Lisa Batiashvili, violín

#karol szymanoski #violin concerto 1 #yannick nézet-séguin #lisa batiashvili

[crisvesan]

Vivaldi Concerto for Violin and Organ in D minor, RV541 | Fabio Biondi E...

Hoy, Vivaldi y su Concierto para violín y órgano... 🍀🎶💕🌹🌻🌺

#Youtube

[diedeutschestunde]

DAS ERZGEBIRGE FEST - DIGITAL

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DAS ERZGEBIRGE FEST - DIGITAL

Staatskapelle Dresden in der Sächsischen Schweiz -

Nº2

Carolin Masur & Sächsische Staatsoper Dresden - Stille Nacht, Heilige Na… https://www.youtube.com/watch?v=wMtdPIFmL2o%C2%A0v%C3%ADa+YOUTUBE&feature=youtu.be Nº3 Dresdner Kreuzchor - Weihnachtsoratorium (Johann Sebastian Bach) https://youtu.be/cWKJFogshwg vía @YouTube Nº4 Der sächsische Bildhauer Johannes Schilling (* 23. Juni 1828 in Mittweida; † 21. März 1910 in Klotzsche bei Dresden) war ein deutscher Bildhauer. https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Schilling Bildwerke 1861–1868: Vier Tageszeiten von Johannes Schilling Brühlsche Terrasse, Theaterplatz… https://www.youtube.com/watch?v=19LDRavq3cg%C2%A0v%C3%ADa+%40YouTube&feature=youtu.be 1891/92: Semper-Denkmal auf der Brühlschen Terrasse in Dresden https://de.wikipedia.org/wiki/Gottfried-Semper-Denkmal Nº5 Matthias Grünewald (16. Jahrhundert) https://de.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewald Nº6 Der Sächsische Kunstverein https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A4chsischer_Kunstverein

 Nº7

   1-A)

DIE MUSIK: NIEDERSACHSEN

Johann Joachim Quantz : DIE BIOGRAPHIE (* 30. Januar 1697 in Scheden (Kurfürstentum Braunschweig-Lüneburg) https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Joachim_Quantz

Johann Joachim Quantz

Tempo di Gavotta (Sonata 1 D-Major for flute+organ - Thomas Beie) 

https://youtu.be/t1jUk_rIYCA vía @YouTube

“Gran Minuetto con Variazioni” https://youtu.be/QDd-76cOGEI vía @YouTube

1- Grave - Sonata XIV en sol menor https://youtu.be/RbaOCR1ewsI vía @YouTube

Flute Concertos https://youtu.be/XubfFd0nkoI vía @YouTube

Ludwig Spohr: DIE BIOGRAPHIE https://de.wikipedia.org/wiki/Louis_Spohr

Ludwig Spohr

Messe in c-moll, op. 54 https://youtu.be/yuYfDWcBHbE vía @YouTube

Duo for Violin and Viola in E minor https://youtu.be/wXsKmUd0H8U vía @YouTube

Sonata para violín y arpa en do menor. II. Andante-Allegro https://youtu.be/VXM8d_FFhfM vía @YouTube

Symphony Nº9,Op.143(1850)“The Seasons” https://youtu.be/LFUIR3h-fcg vía @YouTube

“The Last Judgement” -  Heilig ist Gott der Herr /… https://youtu.be/9IsUNiOJ0UU vía @YouTube

1-B) DIE MUSIK: SACHSEN Johann Gottlieb Naumann: DIE BIOGRAPHIE (* 17. April 1741 in Blasewitz; † 23. Oktober 1801 in Dresden) https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Gottlieb_Naumann

Johann Gottlieb Naumann

Sinfonia I. D-Dur https://youtu.be/no_i5JDOtWQ vía @YouTube

Kommt herzu (Kantate) https://youtu.be/HcyGy4922fI vía @YouTube

Psalm - Singet dem Herrn ein neues Lied https://youtu.be/b9RZiM484IU vía @YouTube

Te Deum https://youtu.be/JjR19SBaDOs vía @YouTube

Missa No.18 in D-minor (1794) https://youtu.be/qPmrq7P98cs vía @YouTube

DIE BIOGRAPHIE: Heinrich August Marschner https://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Marschner

Heinrich August Marschner

»Der Morgentau« (Op. 87 Nr. 2) https://youtu.be/MID5ft4EUyo vía @YouTube

Johann Paul von Westhoff: DIE BIOGRAPHIE (* 1656 in Dresden; begraben 17. April 1705 in Weimar) http://www.radioswissjazz.ch/de/musikdatenbank/musiker/254974fa2b577a3dbe733ba3b930a3b1c89289/biography

Allemande & Courante from the A major suite for solo violin https://youtu.be/2YtNbH3hn1A vía @YouTube

Suites for Solo Violin (Kolja Lessing) https://youtu.be/34iZsGgufmg vía @YouTube

6 Sonates for Violin et Basso Continuo https://youtu.be/DOIRJoHnZYQ vía @YouTube

1-C) DIE MUSIK: SACHSEN - ANHALT

Johann Gottfried Reiche: DIE BIOGRAPHIE (* 5. Februar 1667 in Weißenfels; † 6. Oktober 1734 in Leipzig) https://de.wikipedia.org/wiki/Gottfried_Reiche

Johann Gottfried Reiche Abblasen https://youtu.be/483AdTgZP14 vía @YouTube

Fuga - Posaunenchor Hochstadt https://youtu.be/nGzpXeXcrwg vía @YouTube

1. Sonatina aus “Turmsonaten” https://youtu.be/vT6bJ_o0C2A vía @YouTube

Georg Philipp Telemann: DIE BIOGRAPHIE (14. März 1681 - 25. Juni 1767) http://www.klassikakzente.de/georg-philipp-telemann/biografie

20 little Fugues for Organ TWV 30:1-20, Franz Loerch Organ https://youtu.be/W8PzwLUyKe4 vía @YouTube

Concert for trumpet and organ in D https://youtu.be/WQiRPvGy5Yo vía @YouTube

DIE TAGESZEITEN https://youtu.be/WZWEN_7B63s vía @YouTube

Matthaus Passion https://youtu.be/ZPkh7vyUht8 vía @YouTube

1-D) DIE MUSIK: THÜRINGEN Heinrich Schütz: DIE BIOGRAPHIE https://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Sch%C3%BCtz

Heinrich Schütz Symphoniae Sacrae I https://youtu.be/KJlpATkd5B0 vía @YouTube

Symphoniae Sacrae II https://youtu.be/u-qYLruhPXM vía @YouTube

Johann Sebastian Bach: DIE BIOGRAPHIE http://www.klassika.info/Komponisten/Bach/lebenslauf_1.html

Magnificat in D major, BWV 243 - Harnoncourt https://youtu.be/Vr5cKdC3v3E vía @YouTube

J.S.Bach-Toccata e Fuga BWV 565-Karl Richter https://youtu.be/Zd_oIFy1mxM vía @YouTube

Hallelujah https://youtu.be/0S6Tjvaj19Q vía @YouTube

2)

Die Ornithologie Johann Friedrich Naumann (SACHSEN -ANHALT) https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Friedrich_Naumann Johann Andreas Naumann (SACHSEN -ANHALT) (* 13. April 1744 in Ziebigk bei Köthen; † 15. Mai 1826 ebenda) https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Andreas_Naumann Der König von Sachsen Vogel-Paradies (Pteridophora Alberti) King-of-Saxony Bird-of-Paradise (Pteridophora Alberti) (Adolf Bernhard Meyer (11 October 1840, Hamburg – 22 August 1911, Dresden)) https://youtu.be/MdNyeasi0GI vía @YouTube

2-A Semper, Gottfried http://www.deutsche-biographie.de/sfz80027.html Nº8 Stollen (Gebäck) https://de.wikipedia.org/wiki/Stollen_(Gebäck) Nº9 Weihnachten in Dresden – Typisch sächsische Traditionen https://storify.com/reisen_online/weihnachten-in-dresden-typisch-sachsische-traditio… Nº10 Traditionelles HandwerkfHandwerk

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[sonyclasica]

DANNY ELFMAN

PERCUSSION CONCERTO WUNDERKAMMER

Danny Elfman, conocido en todo el mundo por sus bandas sonoras para más de 115 películas, incluidas numerosas colaboraciones con los directores Tim Burton, Gus van Sant y Sam Raimi, además del tema clásico de Los Simpson, añade dos importantes obras orquestales a su catálogo de grabaciones.

Consíguelo AQUÍ

La dinámica directora de orquesta estadounidense JoAnn Falletta dirige en esta nueva grabación de estudio al conjunto de la Royal Liverpool Philharmonic.

El Concierto para percusión se compuso para el virtuoso escocés Colin Currie y fue un encargo conjunto de la Orquesta Filarmónica de Londres, que lo estrenó mundialmente en el Royal Festival Hall de Londres en mayo de 2022, y la Universidad Soka de América. El concierto es la tercera obra de Elfman en esta forma, tras el Concierto para violín, Eleven Eleven, de 2017 (también grabado por Sony Classical) y el Concierto para violonchelo de 2022. El público permaneció absorto ante cada movimiento de Colin Currie mientras interpretaba la obra. “Corriendo por el escenario entre instrumentos, Currie es un auténtico showman”, escribió Amy Melling (Abundant Art) sobre el estreno en EE.UU.

Elfman: Conocí a Colin por casualidad cuando estaba en Londres trabajando en una banda sonora, y vino al estudio. Empezamos a hablar y se me ocurrió una idea. Y, literalmente, mientras hablaba con él me entusiasmé con lo que yo llamaba el triángulo. Y él dice: "¿Qué quieres decir?". Le digo: "Te estoy imaginando delante de la orquesta con todos estos instrumentos y dos pequeños conjuntos de percusión a tu derecha y a tu izquierda, siempre haciendo eco y tocando a partir de lo que estás haciendo y creando esta especie de triángulo sónico de percusión". Y él: "Bueno, eso suena interesante". Y una vez que lo tengo en la cabeza, no puedo hacer nada. ¡Es como si estuviera atrapado!

“Triangle” forma la primera sección de esta obra de cuatro movimientos para cuerdas y percusión. La segunda es un homenaje a un compositor al que Elfman venera, Dmitri Shostakóvich, y utiliza el motivo de la firma DSCH (Re, Mi bemol, Do, Si) que el compositor tejió en muchas de sus obras, y que Elfman también cuela en la mayoría de sus piezas de concierto (de hecho, lleva DSCH tatuado en los hombros). La tercera es la obra más arriesgada desde el punto de vista armónico. Inevitablemente es en el tercer movimiento donde siento: " ¡Vaya!, he escrito un montón de cosas muy locas en el primer y el segundo movimiento, ahora necesito meterme aquí y encontrarme a mí mismo con mi tercer movimiento antes de terminar con una explosión. ¡Y así es!

Sabía que Colin era un apasionado de Steve Reich y de muchos compositores contemporáneos de percusión que conocía de mi juventud. Pensaba mucho en que se moviera, se moviera, se moviera todo el tiempo y entrelazara sensibilidades. Te dejas llevar por la personalidad del solista y el reto es escribir para esa personalidad.

Wunderkammer, un concierto para orquesta, fue escrito para la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña, que realizó una gira con la obra por el Reino Unido antes de interpretarla en los BBC Proms del Royal Albert Hall de Londres en agosto de 2022. Wunderkammer hizo honor a su nombre, ya que una puerta tras otra se abrió para revelar una sorprendente mina de material musical vagamente conectado", escribió Boyd Tonkin (The Arts Desk) sobre la actuación de los Proms.

Elfman: Se escribió para los chavales, simplemente para divertirnos con ellos y darles algo que les divirtiera tocar. Cuando les vi tocar en Londres, me quedó muy claro que eran muy capaces y que para mí no tenía sentido intentar escribir para ellos, intentar escribir de forma sencilla. En realidad fue todo lo contrario. Pensaba: "Escribe algo que sea muy difícil y muy exigente a lo que puedan hincarle el diente porque son muy capaces". Y pude ver en algunas de las secciones realmente difíciles cómo no les intimidaría, sino que les animaría. Me encanta ver eso con los músicos.

Me cuesta mucho encontrar títulos, pero me vino a la cabeza la idea de una Wunderkammer, una habitación maravillosa llena de pequeños tesoros preciosos, extraños y raros. Dije: "Me gusta esa imagen". Incluso tengo un libro del siglo XVIII llamado Wunderkammer, una rareza, procedente de la colección de un duque o aristócrata austriaco. Una Wunderkammer puede ser divertida, o terrorífica, intrigante o instructiva, ¡pero nunca normal o aburrida! Y eso es justo lo que esperaba aportar a los miembros de la NYOGB".

Hablando de su música de concierto, Elfman comentó: Tengo un amigo que es novelista, y supongo que para él es lo mismo. Es empezar con esas primeras palabras en el papel lo que puede ser brutalmente difícil, pero hay un punto en el que el impulso de la obra empieza a parecer que me lleva a mí, y esa es mi alegría al escribir, esos momentos. Es porque he tenido esos momentos escribiendo para el cine aquí y allá que me atrajo la idea de ¿qué pasaría si tuviera una idea y no tuviera que parar? Puedo seguir desarrollándola.

El álbum se completa con una breve pieza coral en francés, "Are you lost?", del ciclo de canciones de Elfman Trio. Con música para voces femeninas, piano, cuerdas y varios instrumentos de percusión, la obra se estrenó en realidad durante las sesiones de grabación en Liverpool, y permite vislumbrar un mundo sonoro que no solemos asociar con el compositor: suave, reflexivo y delicado.

El Concierto para percusión y Wunderkammer salen a la venta a través de Sony Classical el 17 de mayo.

ARTISTAS

Colin Currie, percussion

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra

JoAnn Falletta, conductor

Kantos Chamber Choir (on ‘Are You Lost?’)

#danny elfman

[mijardinmusical]

Johannes Brahms, Violin Concerto in D Major, op. 77, third mvt  

El concierto para Violín en D Major, op 77, (tercer movimiento) fue por Johannes Brahms en 1878. Brahms fue el compositor mas destacado de su época en todos los campos, con excepción de la ópera, `y fue de influencia importante sobre la música del siglo XX.          Nació en Hamburgo, Alemania en una familia de recursos modesto.                                                                                                                                                                                                      

Este concierto para violín te provoca una sensación electrizante al escucharlo. El tono es hermoso, el color brillante en los instrumentos viento (flautas, clarinetes, oboes, fagot), metales (trompetas, trompa), percusión (timbales) y cuerda (violín, viola, violonchelo) se hacen sentir en esta composición. La estructura de este concierto esta divido en tres movimientos (allegro, adagio, allegro giocoso), y esta orquestado para violín solista. El ritmo es acelerado en el principio, luego cambia a alentó y vuelve a ser acelerado nuevamente.  El tema es alegre, vivaz y armonioso, pude sentirse la fuerte vibración y la energía en el tono melódica de esta composición. Es una belleza este concierto, puedo escucharlo todo el día sin aburrirme.

#Youtube

[lesser-known-composers]

Tomás Bretón (1850-1923) : Violin Concerto in A minor (1909)

I .Allegro : 00:00 II. Balada. Quasi adagio : 12:56 III. Allegro non tanto : 22:01

Ara Malikian, violín

Orquesta Sinfónica de Castilla y León Alejandro Posada

#Tomás Bretón #Violin Concerto #Youtube

[elmartillosinmetre]

"Grabar a Haendel tras el confinamiento fue como volver a la vida"

[Ottavio Dantone, director de la Accademia Bizantina / GIULIA PAPETTI]

Al frente de su Accademia Bizantina, Ottavio Dantone publica la grabación de las dos colecciones de ‘concerti grossi’ de Haendel

La Accademia Bizantina es uno de los conjuntos barrocos italianos que tiene mayor actividad discográfica. Fundado en Rávena en 1983, seis años después, tras la primera colaboración con Ottavio Dantone (Ceriñola, 1960), el conjunto empezó a trabajar con instrumentos de época. En 1996, Dantone, uno de los clavecinistas más prestigiosos de nuestros días, se convertiría en su director artístico y ahí sigue. Su último lanzamiento: los concerti grossi de Haendel.

–Han grabado las dos colecciones de concerti grossi de Haendel. Pero lo cierto es que la Op.3 y la Op.6 sólo se parecen en el nombre genérico que se les da y en el autor, porque son muy diferentes la una de la otra. ¿Puede resumirme esas diferencias?

–La diferencia principal está en el hecho de que el Op.3 fue publicado en 1734 por John Walsh sin que Haendel tuviera conocimiento de ello. Walsh era un editor muy potente y, además, no existían los derechos de autor en esa época o eran muy informales. Lo que importa es que estos conciertos fueron construidos reuniendo fragmentos procedentes de otras obras preexistentes (oratorios, óperas, música para clave, etc.) sin una idea necesariamente unitaria. En cambio, el Op.6 fue pensado y compuesto por Haendel cinco años después, completado en un mes y casi íntegramente con música nueva. Aquí la estructura y el estilo están ciertamente inspirados en la forma del concerto grosso y vemos un claro homenaje y referencia a Arcangelo Corelli.

–¿Podemos realmente llamar concerti grossi a las obras de la Op.3?

–En efecto, no. Ninguno de los movimientos presenta el típico diálogo entre el concertino, esto es, la pequeña sección compuesta por dos violines y violonchelo, y el resto de la orquesta de cuerda. En esta colección, tenemos sobre todo intervenciones solísticas de oboes, fagotes, flautas e incluso del órgano, y más raramente del violín. De hecho, el término concerti grossi se utilizó sobre todo para atraer a los compradores tras la popularidad y el éxito de las publicaciones precedentes como la del Op.6 de Corelli veinte años antes. Dicho esto, y pese a la disparidad conceptual y formal, se trata sin duda de música bellísima.

–En la Op.3 hay dos reconstrucciones suyas. ¿Puede comentar por qué la necesidad de estas reconstrucciones y qué ha tenido en cuenta para hacerlas?

–Quienquiera que se haya ocupado de orquestar y adaptar las piezas que componen los conciertos del Op.3, probablemente lo hiciera de manera apresurada e infundada. Por ejemplo, los Conciertos nos. 3 y 5 tienen la parte de las violas siempre a la octava con el basso, lo que seguramente Haendel nunca habría hecho. Además, a menudo hay errores o ciertas incongruencias en el desarrollo de las partes. Así que para devolver justicia al autor y dar el máximo brillo a su música, decidí intervenir corrigiendo ciertas cosas incorrectas, añadiendo la parte de las violas donde se carecía de ella, a través del estudio atento de la estética de la escritura haendeliana y el máximo respeto por su pensamiento.

–Por el contrario a los de la Op.3 conocemos a la perfección la fecha de composición de la Op.6 y su destino, la temporada 1739-1740 del Lincoln’s Inn Fields Theatre, pero para entonces la forma del concerto grosso estaba ya un poco pasada de moda, ¿por qué piensa que Haendel recurrió a ella?

–Handel escribió estos magníficos conciertos para enriquecer el repertorio que se solía proponer en los intervalos de los oratorios. El público estaba deseando escuchar el virtuosismo de Haendel en los Conciertos para órgano y esa misma majestuosidad encaja indudablemente con el concerto grosso y en concreto este Op.6, que aunque esté inspirado seguramente en el gran Arcangelo Corelli, se alza, en definitiva, como cumbre suprema y máxima evolución de este género.

–Tiene razón. A veces pienso que no hay colección orquestal más extraordinaria que esta en toda la primera mitad del siglo XVIII (quizá sólo la Op.3 de Vivaldi y los Brandenburgo de Bach podrían disputarle el primer puesto).

–Sí, así es… Estamos, sin duda, ante una de las músicas más bellas jamás escritas del XVIII y de toda la historia.

–Veo que grabaron la Op.3 en enero de 2020 unos días antes de que la pandemia llegara a Italia y la Op.6 en julio de 2020, después del primer confinamiento duro. ¿Qué supuso eso para el registro, cuál era el ambiente de las sesiones de verano?

–Fue uno de los momentos más felices de nuestra experiencia musical. Veníamos de un largo periodo de inactividad y este fue el primer proyecto después de meses de forzado arresto. Cuando nos encontramos por primera vez para hacer los ensayos, había una luz en nuestros ojos que expresaba la alegría de volver a hacer música juntos. Fue como un regreso a la vida y además, con el aliciente añadido de estudiar y grabar música maravillosa. Lo que realmente hace especial esta grabación es que, más allá de la investigación filológica y de la interpretación, estoy convencido de que conseguimos impregnar este trabajo de nuestras sensaciones más profundas, transmitiendo las emociones y los significados en un modo totalmente natural y espontáneo.

–Más de un cuarto de siglo ya al frente de la Accademia Bizantina, ¿cómo ha cambiado a su modo de ver el mundo de la interpretación barroca en este tiempo?

–Yo y mis colegas que nos ocupamos de la música antigua recogemos el legado de aquellos estudios de redescubrimiento filológico de los instrumentos y del lenguaje del pasado, fruto del trabajo y la pasión de los pioneros del sector desde los años 50. El desarrollo, la profundización y la progresiva especialización técnica y estética en lo relativo al repertorio barroco ha permitido que el público decretase el éxito de las ejecuciones y grabaciones con instrumentos originales, sobre todo porque fue finalmente comprensible en su aspecto comunicativo y expresivo. De hecho, hoy en día resulta incluso extraño que se toque música barroca con instrumentos llamados “modernos”. En cuanto a nuestro conjunto, desde el inicio de nuestra trayectoria, nuestro trabajo ha sido recuperar un lenguaje lo más próximo posible a las intenciones del autor (a través de un atento y constante estudio de los códigos retóricos y emocionales de los siglos pasados) y, al mismo tiempo, eficaz y comprensible para el oyente de hoy.

[La Accademia Bizantina y los colores del Barroco / AB]

–La discografía de la Accademia Bizantina es amplísima, pero llegado un determinado momento deciden crear su propio sello, ¿por qué?

–En un momento de profunda crisis del sector discográfico, sentimos la necesidad de tener nuestro propio sello para realizar y difundir los proyectos que nos interesan especialmente, ya sean inéditos o más conocidos. Tener nuestro propio sello nos ofrece el privilegio de disponer de una libertad y una independencia creativa e intelectual que en estos momentos es, sin duda, un lujo.

–La edición de estos conciertos de Haendel es muy especial y no parece barata. ¿Realmente compensa la inversión?

–Nuestra orquesta está viviendo un momento artístico y creativo muy feliz. El hecho de haber apostado por un grupo estable y de alto nivel, nos está reportando resultados que nos llenan de satisfacción en términos de química, unidad y reconocimiento estilístico y sonoro. Gracias a una cuidada y comunicativa campaña de márketing, el público (incluido el más joven) nos ha compensado con millones de visualizaciones y escuchas. Todo esto nos anima a seguir este camino.

–En sus últimos registros, suelen alternar las grandes obras escénicas con la música instrumental, ¿piensan seguir por este camino?

–Sí, por supuesto, aunque la naturaleza de nuestro ensemble nos lleve a centrarnos mucho en el repertorio instrumental, tanto barroco como clásico y romántico. De hecho, tras la publicación del Op.3 y Op.6 de Haendel, hemos llevado a cabo varios discos que sacaremos en las próximas temporadas. En primavera, está previsto la salida de la Cuarta Sinfonía de Mendelssohn y la Tercera de Schumann. Y luego seguirán los Concerti grossi Op. 6 de Corelli y los del Op.3 de Geminiani. Posteriormente, saldrá también la Júpiter de Mozart y la 104 de Haydn. En otoño, grabaremos la Quinta de Beethoven y la Trágica de Schubert.

–¿Que otros proyectos inmediatos puede comentarnos?

–Acabamos de realizar una gira con una producción de Il Tamerlano de Vivaldi por varios teatros italianos, y en los próximos meses presentaremos esta obra en versión de concierto en el Stary Teatr de Cracovia y el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Además, están previstos diversos conciertos en Italia y en Europa con un programa titulado L’Orfeo del Violino, que incluye Concerti grossi de Haendel, Corelli y Geminiani. En las próximas temporadas, haremos también óperas en Ámsterdam y en Innsbruck… Y, además, como director, tendré varios conciertos y óperas en La Scala, La Fenice, Zúrich, Viena, París, Tokio… ¡No habrá tiempo de aburrirse!

[Diario de Sevilla. 26-02-23]

LA OP.6 DE HAENDEL EN SPOTIFY

LA OP.3 DE HAENDEL EN SPOTIFY

#accademia bizantina #ottavio dantone #georg friedrich haendel #música #music #Youtube #Spotify

[pop-culturereference]

Child: Mom, why is my cousin’s name Daisy?

Me: Well, sweetie, your aunt loves daisies.

Child: oh, thanks, mom!

Me: you’re welcome, Sibelius Violín Concerto in D Minor

#its been stuck in my head all day #also theres lots of snow and its been my snow song for years #sibelius #classical music #like seriously the very beginning of the first movement just sounds icy #like being on the top of a mountain and watching the wind blow snow around

[esuemmanuel]

Todo empezó al olerte, pasaste ante mi nariz con la ayuda del viento perenne, te sentí adentrarte más allá de mis pulmones; me tocaste esos rincones que no sabía que tenía... Te busqué tan rápido como parpadeaban mis ojos al desear mirarte, pero me topé con tu voz, antes de contemplarte. Dios, era tan suave... de matiz tan inocente... y, a la vez, tan seductora. Me llené de escalofrió, como si estuviese escuchando el concierto para violín en re Mayor, Op. 35 de Tchaikovsky. No pude entablar conexión, en ese momento, con mi razón... Todo era emoción, anhelo y palpitación; te quería cerca de mí, hablándome al oído, deleitándome con tu perfume los sentidos. Estaba en esa ensoñación, cuando sentí a mi hombro ser rozado delicadamente. Desperté de mis pensamientos y volteé mi rostro hacia mi derecha; ahí estabas tú, preciosa y perfecta, con los ojos pintados del mar y la piel adornada de azucenas. No pude contenerme. No pude hablar. No pude siquiera pensar. Me deshice con el viento, como una borrasca circular, y te rodeé con mi aliento... hasta que la muerte puso el punto final.

— Esu Emmanuel©, It all started when I smelled you, you passed before my nose with the help of the perennial wind, I felt you entering beyond my lungs; you touched me in those corners I didn't know I had… I searched for you as fast as my eyes blinked when I wanted to look at you, but I stumbled upon your voice, before I contemplated you. God, it was so soft… so innocent in tone… and yet so seductive. I was filled with a chill, as if I were listening to Tchaikovsky's Violin Concerto in D Major, Op. 35. I couldn't make a connection, at that moment, with my reason…. Everything was emotion, longing and palpitation; I wanted you close to me, speaking in my ear, delighting my senses with your perfume. I was in that reverie, when I felt my shoulder being delicately brushed. I woke up from my thoughts and turned my face to my right; there you were, beautiful and perfect, with your eyes painted with the sea and your skin adorned with lilies. I could not contain myself. I could not speak. I couldn't even think. I melted with the wind, like a circular squall, and surrounded you with my breath… until death put the finishing touch.

#el hombre de la soledad #the man of solitude #writing in solitude #escribiendo en soledad #poetas en tumblr #poets on tumblr #writers on tumblr #escritores en tumblr #poeticstories #2023

[aschenblumen]

Myroslav Skoryk, Violin concerto nº 10. Dedicado a Marko Komonko. Yuriy Yanko, director Marko Komonko, violín

#myroslav skoryk #violin concerto 10 #yuriy yanko #marko komonko

[crisvesan]

María Dueñas | Mozart | Violin Concerto No. 4 | 2017 Zhuhai Internatio...

Hoy, MOZART siempre Mozart, concierto nº 4 para violín...🍀🎶💕🌻🍒🌺

#Youtube

[diedeutschestunde]

9.2.23

DAS ERZGEBIRGE FEST - DIGITAL Nº1

DAS ERZGEBIRGE FEST - DIGITAL

Staatskapelle Dresden in der Sächsischen Schweiz -

https://www.youtube.com/watch?v=W3T2dJwwiA8

Nº2Carolin Masur & Sächsische Staatsoper Dresden -

Stille Nacht, Heilige Na…

https://www.youtube.com/watch?v=wMtdPIFmL2o%C2%A0v%C3%ADa+YOUTUBE&feature=youtu.be

Nº3

Dresdner Kreuzchor - Weihnachtsoratorium (Johann Sebastian Bach)

https://youtu.be/cWKJFogshwg

vía @YouTube

Nº4

Der sächsische Bildhauer Johannes Schilling (* 23. Juni 1828 in Mittweida; † 21. März 1910 in Klotzsche bei Dresden) war ein deutscher Bildhauer.

https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Schilling

Bildwerke

1861–1868:

Vier Tageszeiten von Johannes Schilling Brühlsche Terrasse, Theaterplatz…

https://www.youtube.com/watch?v=19LDRavq3cg%C2%A0v%C3%ADa+%40YouTube&feature=youtu.be

1891/92:

Semper-Denkmal auf der Brühlschen Terrasse in Dresden

https://de.wikipedia.org/wiki/Gottfried-Semper-Denkmal

Nº5

Matthias Grünewald (16. Jahrhundert)

https://de.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewald

Nº6

Der Sächsische Kunstverein

https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A4chsischer_Kunstverein

Nº7   1-A)DIE MUSIK: NIEDERSACHSENJohann Joachim Quantz : DIE BIOGRAPHIE

(* 30. Januar 1697 in Scheden (Kurfürstentum Braunschweig-Lüneburg)

https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Joachim_Quantz

Johann Joachim QuantzTempo di Gavotta (Sonata 1 D-Major for flute+organ - Thomas Beie)

https://youtu.be/t1jUk_rIYCA

vía @YouTube“Gran Minuetto con Variazioni”

https://youtu.be/QDd-76cOGEI

vía @YouTube1- Grave - Sonata XIV en sol menor

https://youtu.be/RbaOCR1ewsI

vía @YouTubeFlute Concertos

https://youtu.be/XubfFd0nkoI

vía @YouTubeLudwig Spohr: DIE BIOGRAPHIE

https://de.wikipedia.org/wiki/Louis_Spohr

Ludwig SpohrMesse in c-moll, op. 54

https://youtu.be/yuYfDWcBHbE

vía @YouTubeDuo for Violin and Viola in E minor

https://youtu.be/wXsKmUd0H8U

vía @YouTubeSonata para violín y arpa en do menor. II. Andante-Allegro

https://youtu.be/VXM8d_FFhfM

vía @YouTubeSymphony Nº9,Op.143(1850)“The Seasons”

https://youtu.be/LFUIR3h-fcg

vía @YouTube“The Last Judgement” -  Heilig ist Gott der Herr /…

https://youtu.be/9IsUNiOJ0UU

vía @YouTube1-B)

DIE MUSIK: SACHSEN

Johann Gottlieb Naumann: DIE BIOGRAPHIE

(* 17. April 1741 in Blasewitz; † 23. Oktober 1801 in Dresden)

https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Gottlieb_Naumann

Johann Gottlieb NaumannSinfonia I. D-Dur

https://youtu.be/no_i5JDOtWQ

vía @YouTubeKommt herzu (Kantate)

https://youtu.be/HcyGy4922fI

vía @YouTubePsalm - Singet dem Herrn ein neues Lied

https://youtu.be/b9RZiM484IU

vía @YouTubeTe Deum

https://youtu.be/JjR19SBaDOs

vía @YouTubeMissa No.18 in D-minor (1794)

https://youtu.be/qPmrq7P98cs

vía @YouTubeDIE BIOGRAPHIE: Heinrich August Marschner

https://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Marschner

Heinrich August Marschner»Der Morgentau« (Op. 87 Nr. 2)

https://youtu.be/MID5ft4EUyo

vía @YouTubeJohann Paul von Westhoff: DIE BIOGRAPHIE

(* 1656 in Dresden; begraben 17. April 1705 in Weimar)

http://www.radioswissjazz.ch/de/musikdatenbank/musiker/254974fa2b577a3dbe733ba3b930a3b1c89289/biography

Allemande & Courante from the A major suite for solo violin

https://youtu.be/2YtNbH3hn1A

vía @YouTubeSuites for Solo Violin (Kolja Lessing)

https://youtu.be/34iZsGgufmg

vía @YouTube6 Sonates for Violin et Basso Continuo

https://youtu.be/DOIRJoHnZYQ

vía @YouTube1-C)

DIE MUSIK: SACHSEN - ANHALTJohann Gottfried Reiche: DIE BIOGRAPHIE

(* 5. Februar 1667 in Weißenfels; † 6. Oktober 1734 in Leipzig)

https://de.wikipedia.org/wiki/Gottfried_Reiche

Johann Gottfried Reiche

Abblasen

https://youtu.be/483AdTgZP14

vía @YouTubeFuga - Posaunenchor Hochstadt

https://youtu.be/nGzpXeXcrwg

vía @YouTube1. Sonatina aus “Turmsonaten”

https://youtu.be/vT6bJ_o0C2A

vía @YouTubeGeorg Philipp Telemann: DIE BIOGRAPHIE

(14. März 1681 - 25. Juni 1767)

http://www.klassikakzente.de/georg-philipp-telemann/biografie

20 little Fugues for Organ TWV 30:1-20, Franz Loerch Organ

https://youtu.be/W8PzwLUyKe4

vía @YouTubeConcert for trumpet and organ in D

https://youtu.be/WQiRPvGy5Yo

vía @YouTubeDIE TAGESZEITEN

https://youtu.be/WZWEN_7B63s

vía @YouTubeMatthaus Passion

https://youtu.be/ZPkh7vyUht8

vía @YouTube1-D)

DIE MUSIK: THÜRINGEN

Heinrich Schütz: DIE BIOGRAPHIE

https://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Sch%C3%BCtz

Heinrich Schütz

Symphoniae Sacrae I

https://youtu.be/KJlpATkd5B0

vía @YouTubeSymphoniae Sacrae II

https://youtu.be/u-qYLruhPXM

vía @YouTubeJohann Sebastian Bach: DIE BIOGRAPHIE

http://www.klassika.info/Komponisten/Bach/lebenslauf_1.html

Magnificat in D major, BWV 243 - Harnoncourt

https://youtu.be/Vr5cKdC3v3E

vía @YouTubeJ.S.Bach-Toccata e Fuga BWV 565-Karl Richter

https://youtu.be/Zd_oIFy1mxM

vía @YouTubeHallelujah

https://youtu.be/0S6Tjvaj19Q

vía @YouTube2)Die Ornithologie

Johann Friedrich Naumann (SACHSEN -ANHALT)

https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Friedrich_Naumann

Johann Andreas Naumann (SACHSEN -ANHALT)

(* 13. April 1744 in Ziebigk bei Köthen; † 15. Mai 1826 ebenda)

https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Andreas_Naumann

Der König von Sachsen Vogel-Paradies (Pteridophora Alberti)

King-of-Saxony Bird-of-Paradise (Pteridophora Alberti)

(Adolf Bernhard Meyer (11 October 1840,

Hamburg – 22 August 1911, Dresden))

https://youtu.be/MdNyeasi0GI

vía @YouTube2-A

Semper, Gottfried

http://www.deutsche-biographie.de/sfz80027.html

Nº8

Stollen (Gebäck)

https://de.wikipedia.org/wiki/Stollen_

(Gebäck)

Nº9

Weihnachten in Dresden – Typisch sächsische Traditionen

https://storify.com/reisen_online/weihnachten-in-dresden-typisch-sachsische-traditio…

Nº10

Traditionelles Handwerk

http://www.poststrassen-erleben.de/…/traditionelles-handwer…

[sonyclasica]

LEONIDAS KAVAKOS

BACH: VIOLIN CONCERTOS

Para su último lanzamiento con Sony Classical, que saldrá a la venta el 29 de marzo de 2024, el violinista Leonidas Kavakos vuelve a Bach, el compositor que lo ha inspirado durante décadas. Ya disponible el primer adelanto "Allegro".

Escucha el adelanto AQUÍ

Resérvalo AQUÍ

Tras haber tocado a Bach de joven, Kavakos dejó de interpretar la música del compositor en público para replantearse su relación con las partituras y recalibrar su técnica barroca. En 2022, publicó una aclamada grabación de las Partitas y Sonatas para violín solo del compositor en Sony Classical, su primer disco con música de Bach.

Ahora Kavakos se centra en los Cuatro conciertos para violín solo de Bach, obras orquestales variadas y vivas de la primera mitad del siglo XVIII en las que el compositor combinó lo mejor de los estilos instrumentales alemán e italiano.

Siempre cuestionando las ortodoxias, Kavakos experimentó con la interpretación de una sola parte en la preparación de su grabación. Con los miembros del ApollΩn Ensamble, llegó a la conclusión de que lo mejor era utilizar el grupo de músicos más reducido posible: apenas cinco instrumentistas de cuerda de conjunto y un clavecinista.

“No se puede conseguir más intimidad con la música que esta”, dice el violinista. Utilizar un único instrumento para cada una de las partes del conjunto crea "un mundo armónico y rítmico particular que complementa y realza lo que hacen los demás" y "aporta una enorme variedad y riqueza al sonido y ha sido una inspiración constante".

Tras haber experimentado con arcos barrocos y clásicos, Kavakos utiliza un arco modelado a partir de un ejemplo de François Tourte de principios del siglo XIX, junto con su Stradivarius Willemotte de 1734.

Los cuatro conciertos para violín de Bach comunican estados de ánimo sorprendentemente diferentes. El oscuro concierto en re menor "me abrió un mundo increíble", dice Kavakos, que describe el contrastante concierto en mi mayor como "puro sol". Los movimientos lentos de Bach, dice Kavakos, "nos llevan al lugar donde a toda alma humana le gustaría estar".

Artista exclusivo de Sony Classical, Kavakos es uno de los violinistas más respetados del mundo. Sigue siendo invitado de las grandes salas de conciertos y orquestas del mundo como violinista y director.

Contenido:

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in D minor BWV 1052R

Reconstruction after Keyboard Concerto BWV 1052

1             I Allegro

2             II Adagio

3             III Allegro

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo No. 1 in A minor BWV 1041

4             I [Allegro moderato]

5             II Andante

6             III Allegro assai

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo No. 2 in E major BWV 1042

7             I Allegro

8             II Adagio

9             III Allegro assai

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in G minor BWV 1056R

Reconstruction after Keyboard Concerto BWV 1056

10           I [Allegro]

11           II Largo

12           III Presto

13           Air from Orchestral Suite (Overture) No. 3 in D major BWV 1068

Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. www.sonymusicmasterworks.com/.

#Leonidas Kavakos

[dando-la-nota-tormentito]

EUROPA EN AROMAS BARROCOS

 Fecha: 02-VIII-2020. Lugar: Claustro del Museo de San Telmo, en San Sebastián. Programa: Antonio Vivaldi (Trio en Do Mayor, RV 85 y Trio en Re Mayor, RV.93); François Couperin (Quatrième Concert Royal), Johann Sebastian Bach (Suite para laúd en Do Menor, BWV 997), Franz Josef Haydn (Cassatión en Do Mayor, HOB.III:6) y Gaspar Sanz (Canario, a guitarra barroca). Conjunto: Euskal Barrokensemble (Enrike Solinís, guitarra y laúd barrocos; Miren Zeberio (violín barroco), Alejandro Saúl Martínez (violone) y Daniel Oyarzabal (órgano positivo). Director artístico: Enrike Solinis.

Cuando el gran Jordi Savall califica a Enrike Solinis y a Euskal Barrokensemble, como plenos de talento y sensibilidad artística, admirándose ante las joyas musicales que interpretan y la emoción que causan con su trabajo, al colocar su arte en los arcanos de la cultura musical, razón habrá para ello, como en este caso se apreció en el trabajo ofrecido construido dentro del título “Concerto per liuto” (Concierto para laúd).

La realidad del evento estuvo en la permanente belleza ofrecida por los cuatro músicos intérpretes -siempre dentro de la antigua afinación de 411 hertzios para la nota LA-, donde la elegancia de Antonio Vivaldi, con su inconfundible fluir armónico véneto en los dos tríos interpretados, empezaron a manar aromas de perfumes que la Serenísima ya había dejado fluir desde la Chiesa de Santa Maria della Pietá, desde la que el cura pelirrojo iba realizando composición musical. Ninguna de las dos piezas estuvo fuera, tanto en las dinámicas, como en el mimo aplicado a la regulación amónica, del más puro concepto barroco italiano.

En la Quatrième Concert Royal, de Couperin, los músicos nos trasladaron a los aposentos privados versallescos del Luis XV en los que el monarca borbón disfrutaba de sus momentos de sosiego o intimidad. En verdad era auténtica música la cámara. En esta pieza se aprecia otro estilo más elaborado pero sin que dejaran de estar ajenas las ideas melódicas italianas.

En la Suite para Laúd en Do Menor de Bach el solitario trabajo de Solinís nos acercó a un compositor intimista que floreció en modo especial en su tercer movimiento -intenso efectista- de la Gigue-Double de compleja ejecución de la digitalización sobre los trastes, en los que arpegios adquieren una sonoridad de muy sensible expresión.

Sorprendió (mucho y bien) cómo Haydn, quien, por cierto, asistió el funeral de Vivaldi, compone un barroco sutil y sin ningún matiz de sinfonismo en la obra Cassation en Do Mayor, HOB.III:6 apreciándose como el sistema modal traspasa la música de esta época desde el norte italiano a la llanura vienesa.

Se gozó de un baroco de creación italiana, francesa, alemana y austriaca, por lo que Solinís puso el broche del concierto con la preciosidad -a modo de ‘propina’- que es la pieza Canario, compuesto por Gaspar Sanz, bautizado como Francisco Bartolomé Sanz Celma, bachiller en Teología por Salamanca, donde la técnica de este compositor para guitarra y, tuvo en las manos del Euskal Barrokensemble la presencia de las Españas de los siglos XVII y XVIII. Semejante regalo fue una muestra del profundo trabajo de investigación historicista que este grupo vasco realiza. Manuel Cabrera