#arquitectura barroca

[oswaldo94]

Detalles del Templo de Ntra. Señora del Rosario (La Merced) en la ciudad de Aguascalientes, ejemplo del barroco mexicano. La actual torre modificada por el célebre arquitecto Refugio Reyes Rivas.

#mexico #photography #lightroom #architecture #arquitectura #archilovers #arquitecturephotography #buildings #aguascalientes #arte #canon rebel t7 #canon photography #barroco #arte sacro #arquitectura barroca

[cuartoretorno]

Basílica y Convento de San Francisco de Jesús (Lima - Perú) vista desde la plaza y su pileta con su Fachada Barroca, pasando desde su Atrio Mayor, la Biblioteca Gótica y la sillería coral barroca del siglo XVII.

#Basílica y Convento de San Francisco de Jesús #Arquitectura Barroca #conventos y castillos #cultura colonial #siglo XVI #Monjes y abads #Lima - Peru #Ordenes monásticas #arte y cultura #cultura Gotica #cigarros pall mall #Ron Cartavio #Hot Topic #vans classics #vans old school

[afranciscomiradiezblr-blog]

Granada-Andalucía-España

Monasterio de la Cartuja (Granada), una de las obras cumbres de la arquitectura barroca española.

#Esta es la imagen y algunos datos ¡O no! la historia la pones tú (La tuya) ¿Lo harás

[jepsoon0903]

La Roma de Bernini y Borromini

La Roma del siglo XVII fue un período de gran florecimiento artístico y arquitectónico, y tanto Borromini como Bernini fueron figuras importantes en la creación de la arquitectura barroca en la ciudad. Sus obras son consideradas como algunas de las más impresionantes y bellas de la época.

Borromini es conocido por su estilo arquitectónico distintivo, que se caracteriza por el uso de formas curvas y la manipulación de la luz y la sombra para crear efectos dramáticos. Entre sus obras más famosas se encuentran la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza.

Por su parte, Bernini es reconocido por sus esculturas y monumentos, así como por sus trabajos arquitectónicos, como la Piazza Navona y la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale. También es conocido por su trabajo en la Basílica de San Pedro, donde diseñó la famosa plaza y la famosa baldachin sobre el altar mayor.

En general, la obra de Borromini y Bernini representa una fusión única de la arquitectura, la escultura y el diseño urbano, y su legado continúa siendo una fuente de inspiración para arquitectos y artistas en todo el mundo.

Algunas de las obras de ellos fueron:

Chiesa di Santa Bibiana:

Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane:

Oratorio dei Filippini:

Sant'ivo Alla Sapienza:

Iglesia de Santa María de la Victoria:

Galería Spada:

Iglesia de San Andrés del Quirinal:

Regia:

Basílica de San Pedro:

A continuación se presenta una ficha del mapa con una ubicación de las obras más destacadas:

@lonuevodenuevo

#bernini #borromini #architecture #arquitectura #arquitecturelovers #curiosidades #sabiasque #barroco

[lisa-palacios-3004]

Tema 8 - Informe: Sarduy

Imagen recuperada de: Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Severo Sarduy». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sarduy.htm

Severo Sarduy, destacado escritor, poeta y crítico del arte procedente de Cuba, ofrece su perspectiva sobre la arquitectura barroca en su ensayo "La Cosmología Barroca: Kepler".

Imagen recuperada de: Biblioteca de Google Drive de Historia de la Arquitectura II

Sarduy profundiza en la intrincada interacción entre la estética barroca y el simbolismo cósmico. Las principales ideas o temas que Sarduy destaca en el texto son las siguientes:

1. La influencia de Kepler

Johannes Kepler, Episode #7 of the course “Unknown Scientists Who Changed The World”. Imagen recuperada de: enlace

Al vincular la estética barroca con temas cósmicos, Sarduy se inspira en Johannes Kepler, el renombrado astrónomo. El innovador trabajo de Kepler sobre el movimiento planetario y la armonía celestial resuena con las formas en espiral y los ritmos dinámicos de la arquitectura barroca. Kepler descubre el movimiento heliocéntrico de los planetas, lo que provoca un cambio de paradigma no sólo en la ciencia, sino en la manera de percibir la existencia humana en general en el siglo XVII, siglo de crisis existenciales y cambios de perspectivas.

La arquitectura barroca, de acuerdo a Sarduy, utiliza estos mismos modelos y figuras de elipses para todo tipo de edificaciones; se trata de una elasticidad del círculo, una "dilatación longitudinal". Ya la estricta perfección y orden del Renacimiento no se toman al pie de la letra. Las concepciones de la cosmología antigua y los órdenes clásicos empiezan a desdoblarse en la arquitectura, llevando a -en palabras de Sarduy- una "dialéctica formal", un diálogo dinámico entre las formas y las posibilidades que existen en ellas.

Extraído de página 185 del libro Ensayos generales sobre el Barroco. 1987

Se pasa de una estricta e inamovible perfección renacentista del círculo a una dinámica y cambiante "imperfección" del elipse, cambiando los puntos focales y la manera de percibir y experimentar el arte y la arquitectura.

Sarduy celebra la visión de Kepler como un puente entre lo terrenal y lo cósmico, reforzando la simbiosis entre arte y ciencia.

Plan of the Late Baroque Basilica of the Fourteen Holy Helpers by Balthasar Neumann, constructed between 1743 and 1772. The altar is in an oval in the center. Reecuperado de: enlace

2. El Barroco como espejo cósmico

Sarduy sostiene que la arquitectura barroca sirve como reflejo del propio cosmos. Las fachadas ornamentadas, los detalles intrincados y las formas dinámicas que se encuentran en las estructuras barrocas reflejan la complejidad y la grandeza del reino celestial. Así como los cielos están repletos de cuerpos celestes, los edificios barrocos rebosan de plasticidad, geometría compleja y transgresión de los órdenes clásicos, creando una sensación de abundancia y exuberancia cósmica.

Palacio de San Telmo in Seville by Leonardo de Figueroa (1682–1754). Recuperado de: enlace

Royal Palace of Amsterdam by Jacob van Campen (1665). Recuperado de: enlace

Baldaquin by Bernini in the Basilica of Saint Peter, Rome (1623–34). Recuperado de: enlace

3. La tensión dinámica entre orden y caos

La arquitectura barroca encarna una tensión entre el orden y el caos, entre la realidad y el engaño, entre lo preciso y lo ambiguo, entre la complejidad y la practicidad para resolverla. Sarduy ve esta tensión como un microcosmos de la lucha cósmica entre las leyes cósmicas y la entropía. La elaborada ornamentación estructural (columnas retorcidas, escaleras de caracol, e ilusiones ópticas) simboliza la danza perpetua entre fuerzas cósmicas. Los arquitectos barrocos buscaron armonizar estos elementos opuestos, creando un delicado equilibrio que resuena con el equilibrio cósmico.

Retable in the Sagrario Chapel of Segovia Cathedral (1686) by Jose Benito de Churriguera, the earliest architect of the Churrigueresque style. Recuperado de: enlace

Interior of the Church of St. Peter and St. Paul in Vilnius, designed by Jan Zaor, Giambattista Frediani and completed in 1701. Recuperado de: enlace

4. La teatralidad del espacio

Para Sarduy, la arquitectura barroca es inherentemente teatral. El juego de luces y sombras, el uso dramático de la perspectiva y la ilusión de movimiento dentro de estructuras estáticas evocan una sensación de actuación. Justo cuando los actores suben al escenario, los edificios barrocos invitan a los espectadores a participar en un drama cósmico. El escenario arquitectónico se convierte en un lienzo para narrativas celestiales, donde los mortales interactúan con fuerzas y conceptos que les trascienden.

Hall of Mirrors in the Palace of Versailles by Jules Hardouin-Mansart (begun 1678–1686). Recuperado de: enlace

Library of the Clementinum, the Jesuit university in Prague (1722). Recuperado de: enlace

5. La búsqueda de la trascendencia

Los arquitectos barrocos buscaban la trascendencia: elevar los espacios terrenales hacia lo divino. Sarduy ve esta aspiración como un reflejo del deseo de la humanidad de conectarse con el cosmos, de la inmortalidad, de lo que está más allá de nuestra existencia limitada y efímera. Las elevadas cúpulas, los intrincados frescos y los motivos celestiales evocan una sensación de ascenso, invitando a los espectadores a trascender la existencia mundana. La arquitectura barroca se convierte en un conducto para la comunión espiritual, uniendo lo terrenal y lo celestial.

Interior view of dome of the Church of the Gesù by Giacomo Barozzi da Vignola, and Giacomo della Porta. Recuperado de: enlace

Oriental Orthodox Church. Smol'nyy Cathedral in St. Petersburg, Russia. Recuperado de: enlace

Asamkirche interior. Recuperado de: enlace

A modo de conclusión personal, puedo decir que este ensayo de Sarduy sobre la arquitectura barroca y su relación con los descubrimientos de Kepler me ayuda a comprender de mejor manera el desarrollo del barroco y cómo se diferenció considerablemente de lo que se venía proyectando durante el Renacimiento y el Manierismo.

Como todo movimiento histórico, el Barroco se produjo en un contexto muy específico donde los nuevos descubrimientos tambaleaban las concepciones que tenían, tal como lo fue el descubrimiento del movimiento heliocéntrico de los planetas.

Los arquitectos y artistas barrocos adaptaron este nuevo entendimiento a sus oficios, abrazando la crisis que trae el cambio, creando cosas nuevas sin olvidar lo que les precedía (los elementos y conceptos clásicos, el orden y la simetría). En la arquitectura barroca, se busca que todos los elementos se vuelvan piezas que contruyan una experiencia, donde la edificación no sólo se recorre, sino que se viviera.

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[ikabunbun]

A lo largo de la historia, varios arquitectos influyentes, como Vitruvio, Alverti, Scamozzi, Boulle, Morris, Le Corbusier y Aalto, han contribuido a la evolución de la arquitectura con sus ideas y enfoques únicos.

Vitruvio, un arquitecto romano del siglo I a.C., es conocido por su obra "De architectura," donde definió los principios fundamentales de la arquitectura, como la firmitas (firmeza), utilitas (utilidad) y venustas (belleza), que siguen siendo relevantes en la arquitectura actual.

Alverti, Scamozzi, y Boulle fueron arquitectos destacados en diferentes momentos de la historia de la arquitectura, cada uno con sus propias contribuciones y estilos. Alverti, por ejemplo, fue un arquitecto renacentista italiano que influyó en la arquitectura de su época, mientras que Scamozzi se destacó en la arquitectura barroca y neoclásica.

Le Corbusier, un arquitecto suizo-francés del siglo XX, es famoso por su enfoque en el diseño modernista y funcionalista. Propuso la "máquina de habitar," un concepto que abogaba por la eficiencia y la funcionalidad en la arquitectura.

Aalto, por su parte, fue un arquitecto y diseñador finlandés conocido por su enfoque orgánico y su uso innovador de materiales naturales, como la madera, en sus diseños.

Morris, un destacado diseñador y teórico de la arquitectura del siglo XIX, influyó en el movimiento Arts and Crafts, que promovía la artesanía y la belleza en la arquitectura y las artes decorativas.

Cada uno de estos arquitectos aportó sus propias ideas y enfoques a la arquitectura, lo que ha enriquecido esta disciplina a lo largo de la historia. La arquitectura es una manifestación de la creatividad y la funcionalidad, y estos arquitectos son ejemplos de cómo la arquitectura ha evolucionado a lo largo de los siglos.

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[jpelsous]

Una de las primeras órdenes en establecerse en Lima -tal vez la primera- fue la orden de Nuestra Señora de la Merced Redención de Cautivos. Su iglesia se encuentra en el ángulo de las calles de La Merced y Jesús Nazareno, frente a la pequeña plazuela que lleva su nombre. Sometida a numerosas reconstrucciones y remodelaciones producto de eventos sísmicos, su aspecto actual es el que adquirió durante el siglo XVIII, restaurado en la década de 1940 por el arquitecto Emilio Harth-Terré. Destaca su hermosisima portada barroca, la cual hubo de ser prácticamente reconstruida por Harth Terre, luego de ser desfigurada por una desafortunada remodelación a inicios del siglo XX. #lima #igersperu #igerslima #peru #barroco #barocco #baroque #barock #arquitectura #archidaily #archilife #architettura #architecturephotography #architecture #archilovers #virreinal #virreinato #colonial #patrimoniomundial #patrimonio #heritage #worldheritage #worldheritagesite #iglesia #church (en Parroquia La Merced Jr. De La Union) https://www.instagram.com/p/ChCnOmsrkQy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[liz-buendia-portugal]

La Basílica de Santa María de la Salud, también conocida como Salute, es un ejemplo destacado de la arquitectura barroca veneciana. Su diseño fue obra del arquitecto Baldassare Longhena, y su construcción se completó en 1681. La basílica cuenta con una majestuosa cúpula y una fachada imponente, lo que la convierte en una joya arquitectónica y una de las iglesias más hermosas de Venecia. La Basílica de Santa María de la Salud es un lugar de gran importancia religiosa para los venecianos. Se construyó en agradecimiento por la liberación de la ciudad de una epidemia de peste que azotó Venecia en el siglo XVII. La iglesia se dedica a la Virgen María, y los venecianos la veneran y acuden a ella para pedir protección y bendiciones. En el interior de la basílica, los visitantes pueden admirar una impresionante colección de obras de arte, incluyendo pinturas de Tiziano, Tintoretto y Palma el Joven, entre otros artistas destacados del Renacimiento y el Barroco. Estas obras maestras del arte veneciano añaden un valor cultural y artístico excepcional a la basílica, atrayendo a turistas y peregrinos por igual.

Sígueme para mas consejos al momento de viajar y realizar paradas especialiales para recomendar la vista más espectacular de la ciudad! https://www.instagram.com/lizbuendiaa/

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[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! ¡Feliz martes! Hoy os dejo la instantánea de la ciudad de San Miguel de Allende. Ubicada en el corazón de México, es una encantadora ciudad colonial conocida por su arquitectura barroca, calles empedradas y palpitante escena artística. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, esta ciudad es un crisol de cultura y tradición mexicana, con coloridas festividades, mercados de artesanías y una gastronomía excepcional. Sus edificios históricos, como la Parroquia de San Miguel Arcángel, son emblemáticos, y su ambiente bohemio atrae a artistas, escritores y viajeros de todo el mundo. San Miguel de Allende ofrece una experiencia única donde lo antiguo y lo contemporáneo se mezclan en un entorno pintoresco y lleno de vida.

Para tener en cuenta...

En algún momento, simplemente tienes que dejar ir y seguir adelante. Puede ser lo más difícil del mundo de hacer, pero debes reunir toda la fuerza que puedas para finalmente soltar. Algunas personas y cosas simplemente no están destinadas para ti, sin importar cuánto desees que lo estén. Algunos trabajos y situaciones simplemente no funcionarán, sin importar cuánto hayas esperado que lo hicieran... Pero debes saber que está bien que las cosas no funcionen. La vida de nadie es una línea recta que tenga un sentido perfecto. Todos tienen giros y vueltas, y todos deben dar la vuelta de vez en cuando. Así que cuando te encuentres deseando y esperando que las cosas que están fuera de tu control cambien, reúne toda tu fuerza para soltar y empezar a dirigirte en una nueva dirección, porque eso te llevará más cerca de tu verdadero camino.

[ddafne]

FIN DE SEMESTRE

¿Con que me quedo?

¿Que he aprendido?

¿Que quiero seguir estudiando después de esto?

¿que siento que veo diferente después de esto?

A mi en lo personal me quedo con que uno sabe de lo que investiga de la historia y es de lo que aprende este curso me gusto mucho por la forma tan dinámica que la profesora nos hizo ver un poco de la arquitectura, y como podemos utilizarlo para nuestros proyectos. Aprendí mucho sobre la arquitectura Barroca y TODO lo que tuvo que pasar para definirse como época, que hay personas que no le gustaban y otras que la entendían y la defendían. Quiero seguir aprendiendo mas sobre todas las estructuras que vimos a lo largo del semestre, y todo lo que se necesita para que una edificación sea majestuosa y tan influyente en dicha época. siento que veo diferente las edificaciones y que puedo diferenciar entre el barroco, el Rococo, entre algo Gótico o Neoclasico y Romantico, como identificar rápidamente la nave central o la jerarquía de una iglesia entre muchas cosas que me llevo de este curso...

[enriqueramos01]

Mapa Ciudad Barroca

La capital francesa, es una de las ciudades donde el barroco se desarrolló y creció a lo largo de todo el viejo continente para los años de 1660-1700

[lannashanen]

La Alemania Barroca (algunas de sus obras)

La arquitectura del Barroco alemán tienen al igual que los anteriores tienen la esencia o se caracteriza por su ornamentación elaborada y su énfasis en la luz y la sombra para crear efectos dramáticos. Los edificios barrocos alemanes a menudo presentan fachadas decoradas con estatuas, relieves y molduras elaboradas, así como cúpulas y torres imponentes.

Otro ejemplo destacado de la arquitectura barroca alemana es la Catedral de Würzburg, que presenta una fachada elaborada con esculturas y relieves en piedra, así como una impresionante cúpula y una nave principal decorada con frescos.

La arquitectura barroca también tuvo un impacto en el diseño de los jardines y parques, con la creación de jardines ornamentales y laberintos. El Palacio de Sanssouci en Potsdam es un ejemplo de un jardín barroco alemán, con su diseño simétrico y sus fuentes y estatuas ornamentales.

En el trascurso de la clase de historia , podemos darnos cuenta de ciertas características como:

Cúpulas de cobré, por eso su color oscuro.

Las agujas (linternas)

Estilo rococó mas organico, que comienza a perderse con el entorno.

Colores pasteles, para que resalte la luz.

Llegan a ser mas reducidas.

Esta mas retrasado ya que se estaba dando la guerra (30 años) Paralización arquitectonica (1618- 1638) Renovación del Barroco.

Algunas de las obras son:

#arquitectura #lonuevodenuevo #historia #arquitecto #barroco

[cuartoretorno]

Blenheim Palace - Oxfordshire

Ex Ducado de Marlborough, ahora Titulado por la Corona Windsor como Castillo de el Barón y Duque de Lovits!  a por ellos Malón!

#Blenheim #Palacio de Blenheim #Oxfordshire #Woodstock OX20 1PP Reino Unido #John Vanbrugh #John Churchill I duque de Marlborough #Sarah Churchill #Arquitectura barroca #Barroco inglés #palacios y castillos #Blenheim Palace

[laura-borja]

Reflexiones en el Barroco, versión Europa parte II

Últimas reflexiones de la temporada

Catedral de San Pablo por Christopher Wren, (1676-1710)

Llegamos a Inglaterra, en cuanto al barroco inglés…

   Fue una respuesta al estilo barroco que se estaba desarrollando en la Europa continental. En ese momento, las ideas de Andrea Palladio aún estaban presentes en Inglaterra, pero con el Gran Incendio de Londres ocurrido en 1666, el panorama cambió completamente. Pues, a raíz de ese incidente, numerosos arquitectos se encontraron frente a un lienzo en blanco y aprovecharon la oportunidad de desarrollar un nuevo estilo, convirtiendo al barroco inglés en algo único y exclusivo de Inglaterra.  Sin embargo, su influencia no tuvo tanto alcance como pasó con España o Francia, sino que se limitó a ciertos grupos.  Al final, fue Wren quien inició el estilo barroco inglés, que se llegó a diferenciar por la claridad del diseño y por su gusto al clasicismo. Por ello, esta arquitectura es menos extravagante, y tiende más a lo clasicista. Podría decirse que es más tradicional y estricta, menos dinámica, como sucede con la fachada de la Catedral de San Pablo, en donde la simetría sigue siendo una constante…

Catedral de San Pablo, fachada occidental

  Pero cuando nos vamos al interior de cualquier edificio del barroco la cosa cambia, nos transportamos a un mundo diferente, un mundo donde predomina el ornamento.  Las habitaciones son decoradas excesivamente para mostrar el poder y exhibir las riquezas, donde ya era común utilizar muebles, pinturas y esculturas para cumplir ese propósito.

Ahora nos transportamos a Alemania…

   Primeramente, después de la larga Guerra de los 30 años, lo que más predominó fueron las ganas de vivir. Con el fin de distraerse de las continuas tensiones, vemos como Alemania se ve influenciada por la cultura italiana: de los espectáculos, la música, el teatro, la ópera… Eso, combinado con la afición del arte italiano por parte del emperador, Alemania terminó por adoptar el modelo absolutista francés.

Palacio de Blenheim por Vanbrugh, (1705-22)

Basílica de Vierzehnheiligen por Neumann, (1743-56)

   Entonces vemos, como la arquitectura barroca se convirtió en la arquitectura de una concepción absolutista del Estado en el Sacro Imperio Germánico y, al mismo tiempo, la misma se usó para enfatizar el poder imperial del gobernante.  Vemos que esto se refleja en varios aspectos como, por ejemplo, que toda la composición espacial está orientada para resaltar el poder.   Los edificios muestran gran exuberancia y estaban muy ornamentados, ya que su propósito era impresionar y mostrar el poder de la iglesia o del rey.   Así mismo, el uso de materiales nobles como el mármol, latón, etc., etc., pasó a jugar un papel importante dentro la arquitectura, sobre todo, para resaltar el espacio interior.  De cierta forma, eso me recordó a Bernini y la materialidad en sus obras.    En cuanto a lo clásico, se utilizaron varios elementos constructivos como frontones, arcos y columnas, pero estos fueron adaptados a través de ornamentos para crear elementos más decorativos que constructivo o funcional. Vemos una reinterpretación de la tradición clásica.

Basílica de Vierzehnheiligen, interior

   Comparada con el barroco francés o inglés, siento que el estilo barroco que adoptó Alemania, se acerca mucho más a la imagen predeterminada que imaginaba en mi cabeza. Y se asemeja al de España, en términos de adaptación a su contexto, ya que no se limita a replicar, sino que le da su propio toque local.    

   Por otra parte, siento que el interior es el espacio que más grita Barroco, pues no reparan en gastos a la hora de decorar el interior con ornamentos y adornos, logrando combinar la arquitectura con la pintura y escultura hasta crear hermosos salones.  Así mismo, el juego de la iluminación y las sombras hacen que los espacios se perciban más dramáticos y teatrales, tal como es el Barroco.  

Catedral de San Pablo, el coro, mirando al este

En general…

   Una característica que comparten varias de las edificaciones vistas, es la monumentalidad en lo grande, en lo conmovedor, de alguna manera buscan causar algún efecto en el espectador.  Así mismo, ese contraste interior-exterior tan marcado que nos da un mayor efecto teatral, se ha convertido en una constante.

   El diseño paisajístico de los palacios también se hizo más elaborado, con grandes jardines rodeando el palacio.  En particular, los jardines son todo un espectáculo, porque son multifacéticos sin un tipo de uso específico preestablecido.  Me gusta bastante la nueva importancia que se le dan a las áreas verdes como piezas que forman parte del contexto del edificio.

Palacio de Blenheim, jardines

Palacio de Blenheim, vista aérea

#Barroco #Europa #Inglaterra #Alemania #arquitectura #un poco de todo

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La Alemania Barroca

La arquitectura barroca de Alemania, caracterizada por su opulencia y exuberancia, es un testimonio visual del esplendor y la grandiosidad de este período histórico. Esta forma arquitectónica, que floreció en los siglos XVII y XVIII, se distingue por su estilo ornamentado y dramático, que se fusiona con elementos tanto religiosos como seculares.

El barroco alemán abarca una amplia gama de estructuras, desde iglesias y palacios hasta residencias privadas y edificios públicos. Se caracteriza por un enfoque en la monumentalidad y la ostentación, con fachadas elaboradas, detalles ornamentales y una profusión de esculturas y relieves. Estos elementos decorativos, a menudo en forma de querubines, guirnaldas, volutas y columnas salomónicas retorcidas, crean una sensación de movimiento y dinamismo en las fachadas.

Una característica distintiva de la arquitectura barroca alemana es la atención meticulosa al diseño interior. Los interiores barrocos son igualmente lujosos, con techos ricamente decorados, frescos elaborados y detalles intrincados en estuco y madera tallada. Los espacios se diseñan cuidadosamente para guiar la mirada del espectador hacia puntos focales estratégicos, como altares o tronos, y crear una experiencia teatral y envolvente.

El barroco alemán también se caracteriza por la integración de la arquitectura con la escultura y la pintura. Las fachadas de los edificios a menudo se convierten en lienzos tridimensionales, donde las esculturas y los relieves se combinan para contar historias religiosas o glorificar a los gobernantes y patrocinadores. Las iglesias barrocas se convierten en verdaderos teatros sagrados, donde la luz y la sombra realzan la experiencia espiritual y las imágenes pintadas en frescos o lienzos parecen cobrar vida.

Las cúpulas y las ventanas altas permiten la entrada de luz celestial, que se difunde a través de vidrieras de colores y crea una atmósfera mística en el interior. Los órganos de tubos y los coros agregan una dimensión auditiva, mientras que el uso de incienso y perfumes contribuye a una experiencia olfativa envolvente.

En resumen, la arquitectura barroca de Alemania es un testimonio de la creatividad y la ambición artística de la época. Sus edificios evocan una sensación de asombro y admiración a través de su ornamentación extravagante, su diseño interior meticuloso y su enfoque en la integración

Algunos de estos ejemplos claros son:

Santuario de los 14 Santos:

San Juan de Nepomuceno:

Fruenkirche:

Residencia de Würzburg:

San Souci:

Se anexa ficha en el mapa para mejor entendimiento:

@lonuevodenuevo

#architecture #arquitectura #arquitecturelovers #curiosidades #sabiasque #glosario #barroco #alemania

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La Web del surrealismo Fabrizio Clerici (1913-1993)

Fabrizio Clerici nació en Milán. En 1920, Clerici se mudó con su familia a Roma, donde estudió en la Scuola Superiore di Architettura ,

Y se licenció en arquitectura en 1937. Los monumentos romanos, la arquitectura y la pintura del Renacimiento italiano y la época barroca lo influenciaron considerablemente, al igual que ciertos obras religiosas. En Roma asistió a conferencias de Le Corbusier y en 1936 se hizo amigo del pintor metafísico Alberto Savinio. Admiraban el trabajo del otro. Unos años más tarde, en 1938, conoció a Giorgio de Chirico en Milán. A finales de la década de 1930 realiza sus primeras pinturas oníricas y fantásticas, a partir de su memoria de hechos, lugares y personajes transformados por el filtro del tiempo. A través de su reconstrucción de imágenes, Clerici evolucionó naturalmente hacia el surrealismo, pero permaneció influenciado por el arte metafísico de Savinio y de Chirico. Clerici se instaló en Roma en 1949, donde realizó escenografías para producciones teatrales y participó en espectáculos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto Carnegie de Pittsburgh. Durante las décadas de 1980 y 1990, Clerici fue objeto de exposiciones retrospectivas en la Galleria Civica d'Arte Moderna , el Palazzo dei Diamanti , Ferrara (1983), el Palazzo Reale, Caserta (1987), y la Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma.

#Fabrizio Clerici nació en Milán. En 1920 Clerici se mudó con su familia a Roma donde estudió en la Scuola Superiore di Architettura #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?