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Día Internacional del Diseño: Una mirada a la evolución del diseño y sus nuevas tendencias

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#27 de abril #2D #3D #animación #another #Anti-Design #Consejo Internacional del Diseño #Día Internacional del Diseño #Diseñadores #Diseño Gráfico #IBISWorld #iCoD #Oz Godínez #publicidad #Tendencias #videojuegos

[creatives-argentines]

MASTERPOST OF ARGENTINEAN CREATIVES: COMMISSIONS OPEN

We called for argentinean artists, writers, animators, graphic designers and musicians to send us their work to boost them in the international market, and here we all are!

Because of our country's political decline in the hands of a fascist government we are in need of help.

We are in need of visibility and financial aid, so everyone that you see here is open for commissions, and the masterpieces you see are what you can look forward to.

We will update this post every month according to the entries we might get in the future, until the end of June. On the 15th of July there will be another masterpost, hopefully with more people!

Also, we will be reblogging their pieces so stick around and see what they'll do in the future, and please consider reblogging anything you like from us or from them directly, it goes a long way.

Lastly, we're trying to keep it bilingual, so if you see an image that has writing in just one language (or both!), check the ALT TEXT, it will have both spanish and english versions.

________________________

Convocamos a artistas, escritores, animadores, diseñadores gráficos y músiques argentines a que nos envíen sus trabajos para potenciarlos en el mercado internacional, ¡y aquí estamos todos!

Debido al declive político de nuestro país en manos de un gobierno fascista necesitamos ayuda.

Necesitamos visibilidad y ayuda financiera, así que todes los que ven aquí estamos abiertes a encargos, y las obras maestras que ven son lo que pueden esperar de nosotres.

Actualizaremos esta publicación todos los meses de acuerdo con la cantidad de fichas que podamos recibir en el futuro, hasta finales de junio. El 15 de julio habrá otro masterpost, ¡esperamos que con más gente!

Además, rebloguearemos sus obras así que quedate por acá para ver qué hacen en el futuro, y por favor considerá rebloguear cualquier cosa que te guste de nosotres o de elles directamente.

Por último, estamos tratando de mantenerlo bilingüe, así que si ves una imagen que tiene la escritura en un solo idioma (¡o ambas!), fijate en el ALT TEXT, tendrá las versiones en español e inglés.

Without further ado, enjoy~

Escritores / Writers:

@fatheriimaginedyoutaller (they/he - elle/él)

Escritor/e de 21 años. Especializado en relatos cortos y cuentos. Con pasión por el género realista y la fantasía. Inspirado en el estilo de George R.R Martin, Suzanne Collins, Liliana Heker y Kafka. Ofrezco servicios como ghostwriter y como escritor/e propiamente dicho. También puedo desempeñarme como escritor de blog y columnista de opinión en revistas online. Manejo bien el idioma inglés, con nivel bilingüe. Siendo capaz de traducir textos Trabajo en remoto. Mis tarifas oscilan entre $10 y $17 (EN PESOS) por palabra, dependiendo de la complejidad y longitud del texto comisionado. Mi obra más reciente "Pueblo Crepúsculo" fue publicada en la antología Purapalabra 2023. ________________________ 21 year old writer. Specialized in short stories and tales. With a passion for the realism and fantasy genres. Inspired by the style of George R.R Martin, Suzanne Collins, Liliana Heker and Kafka. I offer services as a ghostwriter and as a writer myself. I can also work as a blog writer and opinion columnist in online magazines. I am fluent in English, with a bilingual level. I am able to translate texts. I work remotely. My rates range from ARS$10 to $17 per word, depending on the complexity and length of the commissioned text. My most recent work "Pueblo Crepúsculo" was published in the anthology Purapalabra 2023. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Tumblr: @fatheriimaginedyoutaller Email: [email protected]

@mearpsdyke (she/her - ella)

Tengo 20 años, soy del NOA y me podés llamar Zee. Soy una escritora freelance, me especializo en narrativa aunque también incursiono en la poesía. Para proyectos pequeños (o sea: historias cortas) mi tarifa es de ARS$800 por cada mil (1000) palabras. Para proyectos grandes que involucren un conteo de palabras más alto, podemos charlar el precio por privado. Me especializo en el género de romance: las imágenes visuales y descripciones de emociones son lo que mejor se me da, pero también puedo escribir otros géneros como el misterio o historias más introspectivas con respecto a la psicología de los personajes. Tengo un blog de escritura bastante nuevo que empezaré a usar como portafolio, el link está abajo. Estoy dispuesta a escribir de todo por el precio justo. ________________________ I'm 20 years old, I'm from NOA and you can call me Zee. I'm a freelance writer, I specialize in narrative although I also dabble in poetry. For small projects (i.e. short stories) my rate is ARS$800 per thousand (1000) words. For international clients, my rate is USD$1 per fifty (50) words. For larger projects involving a higher word count, we can discuss pricing privately in both cases. I specialize in the romance genre: visual imagery and descriptions of emotions are what I'm best at, but I can also write other genres such as mystery or more introspective stories regarding character psychology. I have a fairly new writing blog that I will start using as a portfolio, the link is below. I'm willing to write anything for the right price. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Blog: https://servilletaliteraria.blogspot.com/ Email: [email protected] Discord: mearpsdyke

Artistas gráfiques / Graphic artists:

@denwenai

(they/them - elle)

Denwenai (elle) es une artista y diseñadore multimedia que realiza ilustraciones digitales de personajes y entornos con distintos niveles de detalle. Su estilo es fluctuante: según el objeto a retratar oscila entre las terminaciones definidas o bocetadas, un aspecto tradicional o plano, la reminiscencia con un cómic o un concept art. En cuanto a diseño, se especializa en el armado de piezas editoriales y la creación de marca. Ofrece servicios de vectorizado (tanto piezas ya existentes como de diseño propio), edición de video y motion graphics. ________________________ Denwenai (they/them) is a multimedia artist and designer who creates digital illustrations of characters and environments with different levels of detail. Their style is fluctuating: depending on the object to be portrayed, they oscillate between defined or sketched finishes, a traditional or flat look, reminiscent of a comic book or concept art. In terms of design, they specialize in the creation of editorial pieces and branding. They offer vectorizing services (both existing pieces and their own design), video editing and motion graphics. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Tumblr: @denwenai Instagram: @denwenai Relevant links: https://linktr.ee/denwenai

@sunnysidesup1847

(any pronouns - cualquier pronombre)

Sunny es un artista cordobés, se especializa mayormente en la figura humana (retratos, fichas de personaje) o antropomórfica en general. Se destaca en entornos de fantasía y diseño de personaje. ________________________ Sunny is an artist from Córdoba, they specialize mostly in human figures (portraits, character tokens) or anthropomorphic in general. They excel in fantasy environments and character design. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Tumblr: @sunnysideup1847 Relevant links: https://www.atom.bio/sunny_sides_up/

@aifastic

(they/she/he - elle/ella/él)

Aifas vive en La Plata, Buenos Aires, Argentina. Dibuja en su mayoría fanart de franquicias que le gustan, ¡pero también le encanta hacer retratos de mascotas! Últimamente ha estado probando animación cuadro por cuadro y diseño con el OpenShot Video Editor e Inkscape, respectivamente. Se especializa en el arte pop. ________________________ Aifas lives in La Plata, Buenos Aires, Argentina. They draw mostly fanart of franchises they like, but also love doing portraits of everyone's pets! Lately, they have been trying their hand at frame-by-frame animation and design with OpenShot Video Editor and Inkscape, respectively. They specialize in pop art. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Tumblr: @aifastic Instagram: @aifastic

@localshoulderdevil

(he/him - él)

Dibujos en técnica tradicional desde lápices, marcadores o acuarelas. Con diferentes niveles de estilización y juego con las texturas. Hago dibujos e ilustraciones, diseño de personaje y mini cómics. Me inspira la gente, los detalles únicos y la versatilidad de lo morbo. Hace un par de años ya que hago arte por encargo, me dedico principalmente al diseño de personaje. Trabajo con texturas, buscando una representación un poco más única de cada uno. Dentro de ello, puedo trabajar a detalle, puedo utilizar gore, puedo retratar con más realismo o mayor estilización; se adapta a la esencia de cada obra. ________________________ Drawings in traditional technique, from pencil, markers or watercolors. With different levels of stylization and play with textures. I do drawings and illustrations, character design and mini comics. I'm inspired by people, unique details and the versatility of morbid things. It's been a couple years since I've started doing commissioned art, I mainly do character design. I work with textures, seeking a more unique representation of each one. Within this, I can do detailed work, I can utilize gore, I can portray with more realism or more stylization; it adapts to the essence of every piece. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Tumblr: @localshoulderdevil Discord: dm me for it

@orfeoarte

(he/they - él/elle)

Soy artista profesional, investigador y profesor. Me apasionan el horror y los mundos fantásticos. Mis fortalezas son el diseño de criaturas y personajes, obras emotivas, y arte conceptual en diversos estilos; tanto digital como traditional. Me enorgullezco de mi educación en grabado y arte impreso: soy excelente iterando y experimentando. Para mi trabajo digital utilizo Photoshop y Clip Studio Paint. En lo que respecta al arte tradicional, uso pinturas al óleo, gouache, acuarelas, lápices de colores y tintas de varios tipos. También hago grabado xilográfico y serigráfico. Ilustré dos libros, uno de ellos también escrito por mi. Trabajo en comunicación constante con mis clientes y permito pagos flexibles y en cuotas. ________________________ I’m a professional artist, researcher and professor with a passion for horror, and fantasy worlds. My strongest suits are creature and character design, emotional pieces, and concept art in diverse styles; both traditionally and digitally. My background as a printmaker is my pride: I excel at iteration and experimentation. For my digital artwork I use Photoshop and Clip Studio Paint. When it comes to traditional work, I use oil paint, gouache, watercolors, colored pencils and various forms of ink, as well as block and silkscreen printing. I’ve illustrated two books, one of which was written by me as well. I work in close communication with my clients and allow for flexible payment plans. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Tumblr: @orfeoarte Instagram: @orfeoarte Twitter : @orfeoarte Illustrated books: https://issuu.com/orfeoarte

@tomicaleto

(she/her - ella)

Soy una artista tanto tradicional como digital. Estoy estudiando Filosofía y Artes Visuales en la universidad. En mis pinturas, amo usar colores vivos y disfruto dibujar animales y personas (principalmente personajes ficticios). ________________________ I’m both a traditional and digital artist. I’m studying philosophy and visual arts at university. For my paintings, I love using vibrant colours and I enjoy drawing animals and people (mostly fictional characters). Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Tumblr: @tomicaleto Buy me a coffee: https://www.buymeacoffee.com/tomicaleto?l=es Discord user: @tomicaleto

@ramadejazmin

(they/he - elle/él)

Ilustrador argentino de 23 años. Me gusta mucho el diseño de personajes y principalmente enfocarme en diseños de fantasía inspirados en D&D. Mis inspiraciones principales son cosas inspiradas en sueños, música de Vocaloid, caricaturas, anime y arte de otros artistas. ________________________ 23-year-old Argentinian illustrator. I love character design, mainly D&D-inspired fantasy designs. My main inspirations are things like dreams, Vocaloid music, cartoons, anime, and other artist's pieces. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Tumblr: @ramadejazmin BlueSky: momomottaro.bsky.social Gmail: [email protected] Toyhouse: https://toyhou.se/RamadeJazmin

@starrynightsoversunflowers

(she/her - ella)

Starrynightsoversunflowers es una artista argentina que se enfoca en los dibujos digitales, fanarts y retratos. Su estilo se basa en el uso de colores brillantes y en técnicas que emulan la pintura tradicional.  ________________________ Starrynightsoversunflowers is an argentinian artist that focuses on digital drawings, fanarts and portraits. Her style is based on the use of bright colours and techniques that emulated traditional painting. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Instagram: @starrynightsoversunflowers Gmail: [email protected]

@bloodghoul

(they/he - él/elle)

Ilustrador argentino nacido en 1996. Trabajo principalmente mezclando los primeros pasos en tradicional para realizar y terminar en digital. Los programas que más uso son PT Sai, Photoshop y Krita. Aparte de hacer arte en digital también hago bordados y pintura en acuarela. Encuentro inspiración en dibujos y animaciones de los 90s y 00s. Aprendiendo a dibujar nsfw. ________________________ Argentinian ilustrator born in 1996. I mainly work with mixed media, combining traditional sketching and inking with digital painting. My preferred programs are Paint Tool Sai, Photoshop and Krita. Besides doing digital works, my favorite mediums are embroidery and watercolors. I take inspiration from cartoons and animes fom the 90s and 00s, fashion, and cute stuff in general. Im learning how to draw nsfw to add to the repertoire. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Instagram: @twiginthecreek

@palluniskillas

(she/he - ella/él)

Palluniskillas (ella/él) es una artista de 20 años que se especializa en dibujo e ilustración digital de personajes y personas, en un estilo de dibujo estilizado. En su mayoría trabaja temas como el amor, el cariño, la moda y la naturaleza. ________________________ Palluniskillas (she/he) is a 20 year old artist who specializes in digital drawing and illustration of characters and people, in a stylized drawing style. She mostly works on themes such as love, affection, fashion and nature. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Instagram: @pallunis_killas

@nitadraws

(she/her - ella)

Nita es una artista argentina que se enfoca en dibujos digitales de animales en un estilo “chibi”. ________________________ Nita is an argentinean artist that focuses on digital animal art in a “chibi” style. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Tumblr: @nitadraws Redbubble: NitaDraws.redbubble.com Ko-fi: https://ko-fi.com/nitadraws

@artzover

(he/it - él/eso)

Arián es un ilustrador del norte argentino que saca inspiración de videojuegos y medios de terror. Estudió diseño gráfico por 3-4 años y es un artista autodidacta desde su adolescencia. El juego que lo envió a perseguir el sueño de convertirse en un artista conceptual para videojuegos es Journey, y los que lo impulsaron son Spiritfarer, la saga Uncharted y la trilogía de Dark Souls, especialmente su segunda instalación. Sus inspiraciones actuales son DnD, Vocaloid y Bleach. ________________________ Arián is an illustrator from northern Argentina that takes inspiration from videogames and horror media. He studied graphic design for 3-4 years and has been a self taught artist since his teenage years. The piece of media that sent him chasing the dream of becoming a concept artist for videogames is Journey, and the ones that pushed it further are Spiritfarer, the Uncharted saga and Dark Souls trilogy, especially the 2nd installment. His main current inspirations are DnD, Vocaloid and Bleach. Contacts and relevant links / Contactos y links relevantes: Email: [email protected] Instagram: @arian.v.art Relevant links: linktr.ee/azover Patreon: patreon.com/Azover

Image ID for writers under the cut / ID de impagenes para escritores debajo del corte

@fatheriimaginedyoutaller (En discord y Tumblr) They/he - Elle/él

ESPAÑOL:

Pueblo Crepúsculo Resumen: Un hombre afroamericano se encuentra varado en las sienas cordobesas cuando su auto le falla. Allí el es plagado por la visión fantasmagorica de su abuelo, quien fue asesinado por el Ku Klux Klan.

Devin no creía en las maldiciones, era un muchacho de ciencia, de las sociales, pero de la ciencia al final del día. Pero si, uno "podría" decir que todo había empezado con su abuelo. Si decidía darle crédito al poder de las coincidencias. A Devin JI lo habían colgado de un árbol miembros del Klan, y si, era porque se le había roto el auto en el pueblo equivocado. Pero si creía en el miedo. Y no en cualquier miedo. Pero ese que viene de tus antepasados, que parece transmitirse por una mera gota de sangre en el mar que son los seres humanos. Como el temor a nadar en una pileta profunda, no por el agua en sí. Si no porque alguien podría venir y verter ácido en ella en cualquier momento."

Caballito de Mar Resumen: Un hombre transgénero reflexiona sobre unas noticias inesperadas

"Cuando por fin te hayan atendido primero les preguntaras cómo estuvieron sus respectivos días, porque sí te quedó alguna de las cosas con las que te criaron seguro son esos modales católicos. Luna te hablara de su madre, Sam de su padre. Trataras de contener tu entusiasmo mientras aprendes de las experiencias de tus novias. Esas cosas únicas de ellas. Sus relaciones, sus manías, sus sueños … "

Diccionario Resumen: Un hombre hace dedo hasta su casa luego de la marcha por la vuelta de Perón

"Má siempre decía que había dos mundos, el de Uno y el del Otro. Nunca supe que quería decir hasta que se me rompieron la suelas de los zapatos entre Avenida Rivadavia y Callao. La mayoría de la gente ese día estaba en El del Otro, donde lo importante era el movimiento y que no había ningún sacrificio demasiado grande; mientras yo estaba en el Mio, donde lo único que me preocupaba era mi Tana que estaba en casa sola con el pibe. Cuando llegué a Balvanera ya se me había partido el alma en dos. Me paré en una esquina y extendí mi brazo con el pulgar arriba. No sabía para qué .La ciudad estaba vacía y no inspiraba confianza mi cara de indio. El simpático siempre fue Carlitas, mi medio hermano. Él sí parecía recién bajado de la parte de arriba del barco."

La Luna Resumen: Un cacique de Puerto Iguazú, desprotica contra la luna por haberse llevado a su hijo.

"Hola ¿Cómo estás.? Perdóname que te deje este recado por medio del dueño del almacén. Vos sabes que nuncafuí muy bueno con lo emocional, los sentimientos _ Soy el hijo de mi padre en ese sentido. Cuando ya hayamos llegado a la luna, será el momento de la verdad, sabremos por fin si un lobizón sobrevive allí en el espacio. Vos nunca entendiste porque me gustaba tanto la luna. Era una obsesión infantil, capaz todavía lo sea. La verdad es que: Siento que tengo un propósito, de devolverle algo a la humanidad, porque la amo demasiado. La amo con sus defectos, sus manías, y si, con sus personas.

ENGLISH:

Twilight Town

Summary: A man finds himself stranded in the Cordovan siennas when his car breaks down. There he is plagued by the ghostly vision of his grandfather, who was murdered by the Ku Klux Klan.

Devin did not believe in curses. He was a man of science, the social kind, but science at the end of the day. But yes, one "could" say it had all started with his grandfather. If he decided to give credence to the power of coincidences. Devin II had been hung from a tree by Klan members, and yes, he was Klan members, and yes, it was because his car had broken down in the wrong town. in the wrong town. But he did believe in fear. And not just any fear. But the kind that comes from your ancestors, that seems to be passed down through a mere drop of blood in the sea that is human beings. human beings . Like the fear of swimming in a deep pool, not because of the water itself. But because someone might come and pour acid into it at any moment."

Seahorse

Summary: A transgender man reflects on some unexpected news.

"When they've finally taken care of you first you'll ask them how their respective days were, because if you have any of the things left that they raised you with I'm sure it's those Catholic manners. Luna will tell you about her mother, Sam about his father. You'll try to contain your enthusiasm as you learn about your girlfriends' experiences. Those unique things about them. Their relationships, their quirks, their dreams…"

Dictionary

Summary: A man hitchhikes home after the march for Perón's return.

"Má always said there were two worlds, that of One and that of the Other. I never knew what he meant until the soles of my shoes broke between Avenida Rivadavia and Callao. Most people that day were in El del Otro, where the important thing was the movement and that there was no sacrifice too big; while I was in El Mio, where the only thing I was worried about was my Tana who was at home alone with the kid. When I arrived at Balvanera, my soul was already broken in two. I stopped at a corner and extended my arm with my thumb up. I didn't know why, the city was empty and my Indian face didn't inspire confidence. The nice one was always Carlitos, my half-brother. He did look like he just got off the top part of the boat."

The Moon

Summary: A cacique of Puerto Iguazú, reproaches the moon for having taken his son.

"Hello, how are you? Forgive me for leaving you this message through the owner of the store. You know I was never very good with emotions, feelings _ I am my father's son in that sense. When we have reached the moon, it will be the moment of truth, we will finally know if a werewolf survives out there in space. You never understood why I liked the moon so much. It was a childish obsession, maybe it still is. The truth is: I feel I have a purpose, to give something back to humanity, because I love it too much. I love it with its flaws, its quirks, and yes, with its people.

@mearpsdyke She/her - Ella

ESPAÑOL:

-La canción del mar

Le sostiene la mirada, preguntándose por las ciaturas que alberga, por los naufragios y cadáveres que reposan en el fondo de sus aguas. Se pregunta si, tal vez, el mar tiene consciencia y los humanos no lo saben, si la melodía de las olas que se estrellan contra las rocas son en realidad palabras que usa para llamar su nombre, diciéndole que se adentre en sus aguas, prometiendo unas rocas cómodas para que su cadáver pueda reposar. Los peces se remueven, peleando por una libertad que no llegará. Pronto se quedarán sin oxígeno y morirán lenta y dolorosamente. A Kika a veces le gusta jugar a que es un Dios y los peces son su creación agonizante, quienes esperan el dulce alivio de la muerte. Ve cómo la vida abandona sus ojos y dice una oración antes de guiar el cuchillo por sus entrañas.

-Cliffs Edge

Cuando la luna está llena y es la hora donde las penas y arrepentimientos te sofocan, tiene el impulso de tomar su auto, manejar hasta la casa de Gina y pedirle que se den una segunda oportunidad, que hará bien las cosas esta vez. Pero entonces recuerda el anillo que Gina porta en su dedo anular en cada partido, y se obliga a volver al presente y dejar el pasado en el pasado. Le parece cruel que su familia la quiera más que al nuevo prometido de Gina, que aún la inviten a la casa donde tienen fotos de las dos jugando partidos juntas, en reuniones familiares, en fiestas y hasta en Navidad. Nunca encuentra el coraje para decirles que se olviden de ella para poder pasar página; la casa Zelarayán es su casa lejos de su verdadero hogar, allá en Jujuy.

-Fragmentario

Buscas en el recoveco más profundo de tu alma, alguna pasión que salve tu gris existencia, pero solo encuentras eco y telarañas sin moscas. Y cuando entruentras algos a lo que aferrarte, no es lo suficientemente serio para el resto, ¿y realmente importan los insultos ya? ¿Qué le hace una cicatriz más al guerrero, un clavo más a Jesús en la cruz, otro volcán a Pompeya? Así que te envuelves en tu capa más roja, pelas los dientes cual animal acorralado y hieres a todo lo que oza cruzarte.

-La tierra del nunca

Persigo un atardecer que no existe, espero un día que nunca fue y escucho palabras que nunca pronunciarás en cada mirada tuya. Vivo el mismo día todos los días esperando que alguien se apiade, a que Te apiades, y las palabras salgan como balas. Porque es más piadoso morir por obra y mano tuya a que la incertidumbre me consuma.

ENGLISH:

-The Sea’s Song

She holds its gaze, wondering about the creatures it houses, about the shipwrecks and corpses that rest at the bottom of its waters. She wonders if, perhaps, the sea has consciousness and humans don't know it, if the melody of the waves crashing against the rocks are actually the words it uses to call her name, telling her to enter its waters, promising some comfortable rocks so that her corpse can rest. The fish stir, fighting for a freedom that won’t come. They will soon run out of oxygen and die slowly and painfully. Kika sometimes likes to pretend that she’s a God and the fish are her dying creation, waiting for the sweet relief of death. She watches the life leave their eyes and says a prayer before guiding the knife into their insides.

-Cliffs Edge

When the moon is full and it’s the time when sorrows and regrets suffocate you, Nerea has the impulse to take her car, drive to Gina's house and ask her to give each other a second chance, promising to do things right this time. But then she remembers the ring Gina wears on her ring finger to every game, and forces herself to return to the present and leave the past in the past. She finds it cruel that Gina’s family loves her more than Gina's new fiancé, that they still invite her to their house where they have photos of the two of them playing games together, at family gatherings, at parties and even Christmas. She never finds the courage to tell them to forget about her so she can move on from her; the Zelarayán household is her house far from her real home, back in Jujuy.

-Fragmented

You search in the deepest corners of your soul for some passion that saves your gray existence, but you only find echo and cobwebs without flies. And when you find something to hold on to, it's not serious enough for the rest, and do insults really matter anymore? What does one more scar do to a warrior? One more nail to Jesus on the cross? another volcano to Pompeii? So you wrap yourself in your reddest cloak, you bare your teeth like a cornered animal and you hurt everyone who dares to cross you.

-The land of Never Ever

I chase a sunset that doesn’t exist, I wait for a day that never was and I hear words that you’ll never say in every look of yours. I live the same day every day waiting for someone to have mercy, wait on you to take pity, and let the words come out like bullets. Because it is more pious to die by your work and hand before uncertainty consumes me.

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[mexicoantiguo]

El Monumento a la Independencia, también conocido como el Ángel de la Independencia, es un icónico monumento ubicado en la Ciudad de México. Aquí hay algunas curiosidades menos conocidas sobre su construcción:

Diseñador: El diseño del monumento fue obra del arquitecto italiano Enrique Alciati, quien ganó un concurso para diseñar el monumento en 1900.

Inauguración retrasada: Aunque la construcción comenzó en 1902, el monumento no se inauguró hasta 1910, para conmemorar el centenario de la independencia de México.

Reubicación: Originalmente, el monumento estaba planeado para estar ubicado en el centro de la ciudad, en la Alameda Central, pero debido a problemas técnicos y de financiamiento, se decidió moverlo a su ubicación actual en Paseo de la Reforma.

Colaboración internacional: La estatua del Ángel en la parte superior del monumento fue fundida en Alemania y luego enviada a México para su ensamblaje.

Altura impresionante: El Ángel de la Independencia mide aproximadamente 36 metros desde la base hasta la punta de la estatua. Es uno de los monumentos más altos de América Latina.

Simbolismo: El monumento conmemora la independencia de México de España en 1821 y representa la Victoria Alada, un símbolo de la libertad.

Restauraciones: A lo largo de los años, el monumento ha pasado por varias restauraciones y remodelaciones para mantener su belleza y seguridad.

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[jartitameteneis]

Tal dia como hoy, un 21 de enero, pero de 1895, nació, en Guetaria, un pueblo costero de la provincia de Guipúzcoa, Cristóbal Balenciaga, uno de los más grandes diseñadores de moda del siglo XX.

Su padre era pescador y su madre costurera. Consiguió empezar en el mundo de la moda gracias al mecenazgo de la Marquesa de Casa Torres. Abrió tiendas en San Sebastián, Madrid y Barcelona. Tuvo un éxito enorme y vistió con sus diseños a la alta sociedad española del momento.

Cuando estalló la guerra civil, tuvo que cerrar las tiendas y se trasladó a París, donde se convirtió en el modisto internacional reconocido en todo el mundo. Fue el padre de la alta costura.

Decía que "Un buen modisto debe ser: arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida".

Se retiró en 1968, cuando llegó el prêt-à-porter, y la alta costura empezó a no ser tan rentable. Cerró sus tiendas y se trasladó a Altea, en Alicante. Murió en 1972.

Fue un costurero perfecto. El único entre los grandes capaz de "coser" un vestido con sus manos. Todo lo aprendió de su madre.

Fuente: Rafael Navarrete

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 12 DE MAYO DE 2024

Día Internacional de la Enfermería, Día Internacional de las Mujeres Matemáticas, Día Mundial de la Fibromialgia y del Síndrome de la Fatiga Crónica, Día Europeo de las PYMEs, Día Internacional de la Sanidad Vegetal, Semana de Acción Contra los Mosquitos, Año Internacional de los Camélidos.

San Nereo, Santo Domingo de la Calzada y Santa Domitila.

Tal día como hoy en el año 2017

Un ciberataque masivo (más de 200.000 infectados) golpea a grandes empresas en al menos 140 países. El virus informático, del tipo rasonware, lanzado desde servidores chinos, afecta a empresas como Fedex, el sistema de salud británico o Telefónica de España. (Hace 7 años)

2010

Se estrella el vuelo 711en la maniobra de aterrizaje en las inmediaciones de la pista del aeropuerto de Trípoli (Libia). En el accidente pierden la vida 103 personas y sólo hay un sobreviviente, un niño de 9 años.

1951

El presidente estadounidense Truman da luz verde a experimentar la bomba de hidrógeno, un arma tan poderosa que, a su lado, la bomba atómica no pasa de ser un mero fuego artificial. La explosión de prueba se realiza en un desolado atolón de Micronesia, en el Océano Pacífico, concretamente, en el islote Eniwetok (islas Marshall). La bomba de hidrógeno, también llamada bomba H, es un ingenio formado por dos bombas, una primera atómica que, al estallar, provoca una reacción de fisión dentro una segunda que consiste en una mezcla de hidrógeno, deuterio, tritio y litio, lo que le otorga un potencial enormemente superior a las bombas de uranio y de plutonio, también llamadas bombas de fisión. (Hace 73 años)

1949

Los EE.UU. y la URSS llegan a un acuerdo negociado en el seno de la ONU para poner fin al bloqueo que sufre la ciudad alemana de Berlín. (Hace 75 años)

1940

Las panzerdivisionen alemanas, después de franquear el bosque de las Ardenas en Bélgica, irrumpen con sus potentes blindados en la llanura francesa, y rebasan por la espalda al ejército francés y la Línea Maginot. El 10 de junio se firmará el armisticio por el que Francia quedará dividida en dos zonas: la ocupada y la "libre", bajo el gobierno colaboracionista con la Alemania nazi del mariscal Pétain. El 14 de junio los alemanes desfilarán victoriosos por los Campos Elíseos de París. (Hace 84 años)

1927

En Nicaragua, Augusto César Sandino anuncia, mediante una circular dirigida a las autoridades locales de todos los departamentos, su determinación de continuar la lucha contra las tropas de intervención estadounidenses que en enero desembarcaron en Corinto. (Hace 97 años)

1926

A bordo del dirigible Norge, el explorador noruego Roald Amundsen, el científico americano Lincoln Ellsworth y el ingeniero italiano Umberto Nobile (diseñador del dirigible), logran sobrevolar el Polo Norte por primera vez. (Hace 98 años)

1776

En Francia, Luis XVI, presionado por la nobleza, destituye al director general de Finanzas que ha suprimido los impuestos que pesan sobre los económicamente débiles, cargándoselos a cambio a los terratenientes. (Hace 248 años)

1588

Enrique III, rey de Francia, huye durante un levantamiento de los católicos y será apresado más tarde por el pretendiente católico al trono, duque Enrique de Guisa. El rey se verá obligado a nombrar al duque, lugarteniente general de Francia. (Hace 436 años)

1551

En Lima, Perú, se funda la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la más antigua de América. (Hace 473 años)

1539

El conquistador y explorador español Hernando de Soto, hasta hoy gobernador de Cuba, sale de La Habana con 11 naves y casi 1.000 hombres aprovisionado con abundantes víveres y armas para emprender la conquista de La Florida, descubierta por Juan Ponce de León en 1513. Unos días después llegará a la costa occidental de la Florida, cerca de la actual Bradenton. Desde allí iniciará la exploración del territorio y descubrirá, para su desgracia, que en vez de hallar abundante oro, el lugar bulle de pantanos plagados de mosquitos, con una húmedad y calor extremos. Los nativos también le hostigarán complicándole su labor de exploración. (Hace 485 años)

907

El emperador chino Ai Di es depuesto por el ejército de Zhu Wen, cabecilla de la insurrección campesina, poniendo punto final a la dinastía Tang tras 289 años de gobierno y 21 emperadores, en los que China se mantuvo unida convirtiéndose en modelo político y centro cultural del Asia Oriental. (Hace 1117 años)

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La Web del surrealismo? Clovis Trouille (1889-1975)

Clovis Trouille no era realmente un surrealista, sin embargo, en 1930 Dali y Aragon descubrieron la pintura contra la guerra de Clovis Trouille Remembrance en el Salón de pintores y escritores revolucionarios. André Breton lo consideró "el gran maestro de todo vale", y se ofreció a exhibir sus obras en su galería pero él se negó por temor a que lo etiquetaran de esa manera.

Nació en 1889 en La Fère, la región de Picardía de Francia y de 1905 a 1910 estudió en la École des Beaux-Arts de Amiens, y en 1907 su pintura La chica rubiaSe llevó el primer premio de Bellas Artes de Amiens. Además de pintura, Trouille estudió moda y publicidad, y trabajó como diseñador para chez Draeger. Sus experiencias en el frente en la Primera Guerra Mundial le dieron un odio de por vida hacia los militares y lo volvieron bastante anarquista.

Trouille exhibió regularmente su trabajo en ferias y pequeños espectáculos independientes, pero logró pocas ventas y, en cambio, trabajó en una tienda por departamentos en París restaurando y decorando sus maniquíes. Trouille siempre quiso permanecer independiente de las principales galerías. En 1947 rompió con la tradición y participó en la Exposición Internacional de Surrealismo organizada por André Breton y Marcel Duchamp en la Galería Maeght de París, pero pasaron doce años más antes de que se uniera a otra gran muestra, la Exposición Eros internationale Surréaliste en la Galerie. Daniel Cordier en París.

#Clovis Trouille Remembrance en el Salón de pintores y escritores revolucionarios. André Breton lo consideró el gran maestro de todo vale #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...? #Surrealista

[proyectofantasiafantasma]

ZZK Records tema de tesis

Se cumplen 15 años de ZZK Records y, además de que están planeando una fiesta en Bs. As., su artífice y creador Grant C. Dull va a estar contando lo que fue esa experiencia junto a Simon Reynolds, (sí, ESE Simon Reynolds).

Creo que todavía se van a escribir muchas cosas sobre la experiencia ZZK en Latinoamérica y especialmente en Argentina. En un momento de crecimiento económico sostenido luego de la crisis, surgió en Buenos Aires una mirada extranjera sobre lo latino e inclusive sobre el impacto de eventos canónicos de la cultura reciente argentina como la cumbia villera o Cromañon.

Con esa visión, un circuito de artistas y DJs, diseñadores absolutamente disruptivos, organizadores de eventos, fiestas, promotores culturales, periodistas, etc., le cambiaron la cara a la noche de la ciudad, proyectando nuevos usos de lo patrimonial (uso de terrazas y casas antiguas como locaciones), de lo tecnológico (llamame loca pero la figura del filmmaker de eventos musicales que conocemos y contratamos hoy en eventos de la industria musical tuvo gran parte de su origen en los contenidos que se hacían), de lo comercial (el dispositivo “fiesta” periódica tipo Bresh, Bizarren, Plop!, todas esas, también surgió con ciclos que se hacían en aquel momento en locales que antes pertenecían al mundo del rock, como la “Santera” en Niceto, por poner un ejemplo o la misma fiesta original ZZK Club y abriendo puertas para nuevas formas de solventar las carreras artísticas), de lo turístico, incorporando gente de todo el mundo que iba y venía en una verdadera experiencia precoz de lo que hoy llamamos trabajo remoto, y por supuesto de lo musical, dándole alcance federal a muchos artistas (si les suena lo de la escena mendocina, esta época fue clave para su visibilización) e inclusive internacional a artistas de LatAm.

Me emociona mucho volver a leer y ver cosas sobre ZZK Records y estoy segura de que toda esta experiencia será tema de tesis en Argentina de acá a algunos años.

#ZZK Records #Fiestas #Buenos Aires #Argentina #Música #Palermo

[tengomilpalabrasparati]

El 6 de noviembre se celebra el Día Mundial del Saxofón, una fecha emblemática para celebrar el natalicio del creador del saxofón Adolphe Sax, un músico y fabricante de instrumentos belga que, gracias al saxofón, popularizó uno de los movimientos musicales más difundidos en todo el mundo como lo es el jazz.

En homenaje a Adolphe Sax

Adolphe Sax fue un músico y fabricante de instrumentos musicales de origen belga, que con los años se dio a conocer por fabricar distintos instrumentos de viento.

Fue con la invención del saxofón, cuando su fama y prestigio aumentó, ya que este instrumento empezó a ser utilizado por las grandes orquestas militares de la época y también en la ópera.

Adolf Sax

Sin embargo, tuvo que transcurrir mucho tiempo para que el saxofón fuera empleado en las grandes orquestas sinfónicas y por los grandes músicos como Maurice, Ravel, George Bizet, Richard Strauss, entre otros.

Pero su consolidación como instrumento musical, llega a partir del nacimiento del jazz, lo cual se ha mantenido vigente hasta nuestros días y esto se debe a que posee muchas posibilidades técnicas.

Se cree que este gran invento de Sax, estuvo inspirado en el conocimiento que él tenía sobre el clarinete, y en la idea de querer combinar el sonido acústico que produce un instrumento de madera con uno que estuviese construido de metal.

El saxofón y su gran aporte al mundo del jazz

No cabe ninguna duda que el saxofón se ha convertido con el paso de los años en un instrumento musical que combina a la perfección la fuerza de la trompeta y la agilidad que posee el clarinete. Esta perfecta simbiosis es la que ha permitido que este mágico instrumento sea el más idóneo para el movimiento musical conocido como jazz.

En la actualidad, podemos ver con beneplácito como el saxofón también es utilizado para tocar cualquier clase de música, como por ejemplo el blues, el soul e inclusive el rock and roll.

Pero la cosa no queda aquí, la belleza armónica de este instrumento se extrapola a su apariencia visual, convirtiéndolo en un verdadero ícono para las marcas publicitarias, los artistas plásticos y los diseñadores gráficos, que marcaron una época.

Los más grandes saxofonistas de la historia

El jazz es un género musical mundialmente conocido, donde el instrumento principal que le da vida y belleza, es el saxofón. Sin embargo, no podemos dejar de mencionar al artista, que, con sus manos, es capaz de entonar las más suaves y dulces notas hasta embriagar a los que disfrutan escuchar del jazz.

Por esta razón, aquí te dejamos una lista de los más grandes saxofonistas que han ganado fama y se han convertido en verdaderas leyendas en todo el mundo y han hecho historia. Entre ellos están:

Charlie Rouse: Nacido en Estados Unidos en el año 1924, fue un gran saxofonista, pero también tocaba la flauta a la perfección. Se caracterizaba por tocar el hard bop, por ello, fue muy reconocido y aclamado en su país.

Pharoah Sanders: Saxofonista norteamericano, que nació en el año 1940 y que se dedicó desde muy joven al mundo de la música. Tocaba varios instrumentos musicales, entre ellos, el saxofón.

John Coltrane: Está considerado como uno de los más grandes saxofonistas del siglo XX. Manejaba distintos estilos como el free jazz, el jazz modal y el hard bop. Tuvo mucha fama y reconocimiento internacional.

Mindi Abair: Es una famosa compositora de jazz y rock, nacida en el año 1991 en Estados Unidos. Es mundialmente conocida y ha tenido la oportunidad de tocar con bandas aclamadas en todo el mundo.

Candy Dulfer: De origen holandés, se inició en el mundo del jazz desde muy temprana edad. Con una fuerte influencia del llamado jazz-pop, el hip-hop y el funk, ha logrado alcanzar un estilo propio. Hoy tiene su propia banda musical, dando conciertos en distintos países y ha alcanzado un rotundo éxito en ventas con su álbum "Saxuality".

Algunas películas que te harán entender y amar el jazz

El jazz, al igual que muchos estilos musicales sigue imponiéndose a pesar de los años. Esto se debe a que este género musical no deja de tener un matiz hasta cierto punto melancólico y romántico, que cautiva a más de uno.

A través de la historia, hemos conocido a grandes intérpretes del jazz, que sin lugar a dudas han dejado un gran legado y que, por esta razón, el mundo del cine y del entretenimiento han querido rendirles un homenaje, llevando a la gran pantalla parte de su vida y obra musical.

A continuación, te dejamos algunas de ellas para que puedas conocer un poco más de estas fascinantes estrellas del jazz.

Ray (2004): La película narra la vida de uno de los más grandes artistas del Jazz y el Soul, como fue Ray Charles. Con una discapacidad física, como fue la ceguera, logró ser un verdadero genio, reconocido a nivel mundial, donde le fueron otorgados premios y galardones a lo largo de su carrera.

Born to be blue (2015): Película biográfica de Chet Baker, quien fuera considerado uno de los más grandes trompetistas norteamericanos de todos los tiempos. Un gran músico, que fue víctima de sus adicciones y que finalmente sucumbió debido a los excesos, las drogas y una vida desenfrenada.

Amy (2015): Un documental que narra la vida de la joven promesa musical Amy Winehouse, que cantaba y componía sus propias canciones de jazz y blues. Murió a la temprana edad de 27 años, debido a una sobredosis. En vida recibió muchos premios y reconocimientos por su gran talento y estilo personal.

¿Cómo celebrar el Día Mundial del Saxofón?

Para celebrar el Día Mundial del Saxofón, sólo bastará con que conozcas y escuches la melodiosa armonía y belleza que sale de este reconocido instrumento musical, que ha sido una verdadera inspiración para componer grandes temas musicales, sobre todo del jazz y el blues.

Sí quieres disfrutar de buena música, entonces no te pierdas la oportunidad de conocer uno de los más populares géneros musicales de todos los tiempos, que, acompañados con el saxofón, le atribuyen estilo, belleza y vida. Además, puedes compartir a través de las redes sociales algún video o información valiosa sobre este interesante tema y no te olvides de incluir el hashtag #DíaMundialdelSaxofón.

#6 de noviembre se celebra el Día Mundial del Saxofón

[callmeanxietygirl]

NACE BILD LILLI

En 1952 el periodico alemán Bild-Zeitung le pidió al humorista gráfico Reinhard Beuthienla la creación de un personaje femenino que sea atravida y sensual, la cual llamó Lilli

Este personaje humoristico, Lilli se la veía constantemente vistiendo ropa a la moda y un tanto atrevida con cortes diminutos y ajustados. Mientras que sus amigas y compañeras de trabajo estaban celosas de su figura.

Lilli asumió el papel de un representante típico de la generación de la posguerra durante la era del auge económico de Alemania, el "Wirtschafstwunder". Tenía confianza en sí misma, pero también era independiente y ganaba sus propios ingresos. Muchas jóvenes y mujeres de la época querían ser como ella.

UNA MUÑECA CREADA PARA HOMBRES

La popularidad de Lilli creció tan rápido que Bild decidió comercializar su nueva estrella. Con la bendición de Axel Springer, Bild se puso en contacto con el diseñador de juguetes Max Weissbrodt de la empresa de juguetes O&M Haußer.

Asi es como en 1953 nace la muñeca de Lilli, pero no como un juguete infantil, sino como una pieza plástica a modo de "merchandising" haciendo referencia a este personaje femeninco dirigido a un publico adulto masculino, por esta razón no se vendía en jugueterias, sino en kioscos junto al diario, que la vio nacer.

Estas muñecas fueron pensadas para un público masculino adulto, ya que solia vestir ropa interior sugestiva, pequeños shorts y grandes escotes a modo de las ilustraciones "Pin Ups " con una clara intención de generar un modelo de mujer más "moderna, sensual y atrevida" para un hombre que desea ver una mujer que logra un cambio en su estilo de vida, alejado de la "mujer puritana" y ama de casa que resguarda los valores tradicionales.

El diseño de la muñeca de plástico contaba con 12 pulgadas de altura y con múltiples partes para la articulación. Su cabeza podia girar en forma independiente del resto de su cuerpo. Sus piernas estaban unidas por la cadera, así que cuando se sentaba, sus piernas permanecian juntas. Tenía las pestañas enraizadas, las uñas pintadas, el rostro lleno de maquillaje, el cabello estilizado y los zapatos moldeados. La patente fue aprobada de inmediato.

LILLI HACE HISTORIA

Bild Lilli era una muñeca tan innovadora como escandalosa. Lilli no solo fue la primera muñeca de moda de plástico comercializada en masa en el mundo; ella también fue la primera en venir en diferentes tamaños.

Otra tendencia que popularizó Bild Lilli fue ofrecer la misma muñeca pero con nuevos atuendos. Estos disfraces modernos, atrevidos y hermosos estaban tan bien diseñados que no pasó mucho tiempo antes de que se vendieran por separado.

Si bien fue un éxito entre los hombres, no pasó mucho tiempo para que las mujeres también comenzaran a disfrutar de las muñecas. Los anuncios en los periódicos animaban a los hombres a comprarlos para sus esposas y novias.

Algunas mujeres incluso usaban las muñecas como inspiración para nuevos atuendos para ellas mismas, una tendencia revivida del siglo XIX cuando las mujeres acomodadas compraban vestidos basados ​​en los que se ven en las muñecas para los escaparates de las tiendas.

LILLI LOGRA UNA IMAGEN INTERNACIONAL

La gran popularidad que logró esta muñeca, hizo que se despegue de su imagen de comic ya que otras empresas de juguetes notaron que los niños también disfrutaban de esta muñeca, por lo que comenzaron a fabricar casas de muñecas, muebles, ropa y accesorios no oficiales para acomodar a Lilli, mientras que O&M Haußer lanzó a Lilli con nuevos colores de cabello.

Pronto, Lilli se vendió en Italia, Escandinavia, Inglaterra y, sorprendentemente, se vendió en los Estados Unidos simplemente como "Lilli" o como "Lilli Marleen/Marlene" y se comercializó muy brevemente para niñas pequeñas.

A medida que avanzaba la década de 1950, las imitaciones y los piratas también comenzaron a convertirse en un gran problema en todo el mundo. En Hong Kong, las muñecas Lilli de contrabando se vendían en cajas rosas donde Lilli fumaba un cigarrillo. En España, Lilli tenía un "amigo" de piel más oscura con cabello castaño oscuro y negro que rápidamente fue rechazado por las familias religiosas. "Miss Paris" y "Miss Marlene" llegaron a Estados Unidos y Francia a medida que más y más clones terminaban debajo de los árboles de Navidad y en los estantes de las tiendas de segunda mano.

LILLI LLEGA AL CINE

En 1958, la comedia de asesinatos en blanco y negro Lilli - ein Mädchen aus der Großstadt o Lilli A Girl From The Big City debutó en los cines alemanes. La película de acción en vivo protagonizada por la actriz danesa Ann Smyrner presentó a Lilli en una carrera contrarreloj para ayudar a la policía a detener a un pastor convertido en gángster y asesino que contrabandea billetes falsos. En la película, Lilli usa sus encantos y buena apariencia seductora para lidiar con hombres sórdidos y sospechosos en un hotel mientras mantiene su trabajo en un periódico.

#Lilli #doll #german #for adult male #comic #movie #bild lilli #pinup style

[delyrarte-blog]

Benito Cabañas, un diseñador con mensaje social.

Benito Cabañas es un talentoso y destacado diseñador gráfico mexicano, dueño de una estética innovadora que busca transmitir un mensaje social universal.

Benito Cabañas nace el 15 de Noviembre del año 1974 en la ciudad de Veracruz, México, egresó de la Universidad de las Américas en la ciudad de Puebla con el título de Diseñador Gráfico. Trabajó en España y París durante los años 1999 al 2001, actualmente es consultor gráfico de la Unesco en París y director de su estudio Abracadabra En su trabajo como diseñador gráfico, especialista y amante de carteles, utiliza técnicas como fotografía, fotomontaje, ilustración vectorial; dentro de su trabajo es destacable el humor, los sarcasmo, la vida cotidiana y sobre todo un gran mensaje social, político y cultural. Él busca en cada cartel la reacción del público, son carteles que llevan a la reflexión. Maneja un lenguaje coloquial, urbano, fácil de comprender. Para Benito la comprensión y llegada del mensaje es su mayor reto. Buscando afiches y carteles de Benito para presentar en este post, los colores y dibujos que él crea me hicieron recordar al diseñador francés Alain Le Quernec, quien tiene una impronta en el mensaje y estilo parecida. Junto con Abracadabra y la Unesco de París realizaron unos sellos postales con el mensaje: Unidos contra el racismo y la discriminación, para la conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial en 2021. En su trabajo queda implícita la sensibilidad, el carácter social e importancia del mensaje que expone Cabañas en cada diseño

Es muy interesante cómo Cabañas llega al diseño de carteles, así lo cuenta: "Yo estudié diseño gráfico a partir de que me gustaba el diseño de los carteles y me gustaba porque era yo, veía como un soporte muy viable, un soporte de comunicación muy potente en su momento y en su época. Eso fue lo que hizo que me inclinara a estudiar diseño gráfico hacia 1992 más o menos."

Entrevistas

El Podcast Potencializa: en esta charla Benito habla sobre cómo llega a diseñar carteles y diseñadores.  Entrevista realizada por: Sebastián Narvaez, en Grafitat. Grafitat es una propuesta que busca potenciar la creatividad dentro del campo del diseño, en el país y Latinoamérica, de modo que continuamente organizan diferentes charlas, conferencias y talleres, dando cabida al intercambio de experiencias entre  diseñadores, ilustradores, animadores, catedráticos, artistas, comunicadores, publicistas y creativos, con el fin de promover su potencial. Quisiera que nos cuentes para la gente que nos lee ¿quién es Benito Cabañas? Benito Cabañas es un diseñador gráfico de profesión, aunque cotidianamente se involucra en otras áreas  vinculadas totalmente al sentido y al concepto de diseño y de la comunicación en general, también ha incursionado por inquietudes propias, una de esas es el arte contemporáneo vinculado siempre a la sociedad, haciendo este tipo de trabajo sobre todo en México, que es el país donde radica. ¿Desde cuándo te diste cuenta que querías ser diseñador gráfico, hubo algo en tu vida que te impulsó a ir por ese lado? Bueno, verás, a mí me llamaba mucho la atención el diseño de los posters, de los afiches, antes, claro, la carrera era lo que me llamaba la atención, me gustaba la posibilidad de poder  transmitir un mensaje a través de una imagen y en ese tiempo, más o menos hace 15 años, una imagen que  iba a estar expuesta hacia la calle que era su entorno, decidí entonces buscar cuáles eran las carreras vinculadas y era justamente diseño gráfico. ¿Te acuerdas de algún afiche en especial que te haya llamado la atención? No, pero en ese entonces habían concursos que eran muy promovidos sobre los foros  internacionales de cine que convocaba la Cinemateca Nacional a nivel nacional, que se lanzaba en spots de televisión y radio y ahí me llamó la atención cómo se podía lograr, con una simpleza de imágenes, dar un mensaje, esto lo recuerdo muy bien, antes de saber que la carrera de diseño gráfico existía en forma. Hablando del cartel, es muy distinto ver un afiche publicitario que ver uno social político que tu realices, qué te parece que la gente realice afiches orientado solo a la parte publicitaria de esconder un mensaje para vender un producto ¿crees que esto está bien o te quedas con la idea del afiche social? Por la historia del país de donde vengo, el cartel siempre ha tenido esa tendencia  un poco más social o de protesta, de acuerdo a los orígenes, después se empezó a fortalecer el cartel cultural en el que se anunciaban festivales como actividades de diversas disciplina, incluida la promoción de las artes aplicadas o las bellas artes y con el paso del tiempo y el crecimiento  de la industria comercial en todos los sentidos se empezó a tomar los espacios que estaban destinados para este tipo de soporte, y de comunicación, eso va de la mano con la aparición de las nuevas tecnologías de los temas de impresión, que eso cada vez más rápido, sí tienes un afiche en menos de dos minutos, entonces empieza a existir una serie de circunstancias hacen que el cartel en cuanto a su esencia comience a desaparecer . Hoy es difícil que te encuentres con carteles como les conocíamos hace 10 años, que era muy común. Justo estaba conversando con diseñadores del país y sí, el país está lleno de publicidad, pero de diseño gráfico hay muy poco, es una pena que haya más gente vinculada a la parte comercial que al diseño gráfico en sí, entonces más o menos desde esa perspectiva como percibes la situación actual de Latinoamérica en el diseño gráfico, tomando en cuenta esta parte. El diseñador gráfico como tal se va a empezar a modificar y creo que la carrera está cambiando también  los programas, está más ligado a la publicidad, dando un perfil más empresarial al diseñador, metiendo conocimientos actuales para que el diseñador pueda tener una vida profesional más útil, hablando un poco en cuanto al concepto del aspecto gráfico, hay una tendencia muy fuerte a que haya un diseño de información, diseño  gastronómico, se va diversificando y se especializa en ciertas áreas concretas; si hacemos un breve análisis, desde hace unos dos o tres años por ejemplo, hace tres años, las páginas estaban diseñadas de cierta manera, funcionaban frente a la computadora y tenían una versión móvil, en la actualidad el mismo sistema de página se puede ver en un ordenador, en un móvil y en una Tablet. ¿Crees que si se envía el cartel a la parte digital sea diferente a tenerlo pegado en una pared, crees que se debería necesario continuar con estas tradiciones? El cartel digital como soporte, me parece que el cartel que sale a la calle sirve para entender el valor de la esencia estética comunicativa que puede comunicar como parte de una cultura, como forma de escaparate y que se vuelva una pieza monumental comunicativa que anuncia alguna actividad cultural, el cartel debería ser un elemento con valor más artístico que comunicativo. En México los afiches con serigrafía son escasos. ¿En cuanto a tu venida a Ecuador, sabemos que ya diste tu conferencia en Guayaquil, cómo ha sido tu experiencia compartiendo con los diseñadores gráficos de aquí? En Guayaquil la gente ha sido muy amable, en Quito me han recibido de igual manera, estaba también esta cuestión de los comentarios en torno a la carrera en general, me parece que en el país es todavía una carrera muy joven; algunos lo ven como problemática, pero en general yo lo veo como una gran oportunidad, porque a final de cuentas tiene que tener unas condiciones en la sociedad, y tener unas ciudades que no son corporativas te ayuda a que las empresas  familiares sigan fortaleciéndose, el hecho de insertar el diseño en el país sirve para seguir proyectando eso. Sin dejar que se monopolice todo. He estado viendo carteles, en la universidad ponían como ejemplo tus carteles por el tema político, el que lleva la comida digerida, el que te hace reflexionar, hace que puedas comprender la esencia de lo que está indicando sí podría el cartel modificar forma de expresión del mensaje mucho más directo que leer una noticia, crees que pueda cambiar el mundo o las mentes de algunas personas Un buen cartel genera una duda, el mal cartel te lleva la comida digerida, no tienes que reflexionar ni te llevas un mensaje, el cartel que te hace pensar hace que comprendas la esencia de lo que está expresando, sí podría modificar la información, la forma de expresar los mensajes, no tanto como cambiar el mundo. ¿Algún mensaje para la gente que hace diseño en el Ecuador? Tienen una riqueza tangible, traten de protegerla porque eso los hace únicos e irrepetibles en cualquier parte del mundo, la gran ventaja de construir mediante lo que tienen dentro de su país,  un mañana suyo y no global, ese sería mi mejor consejo.

"Procuro vivir con las condiciones que me tocaron vivir, procuro aprender algo cada día (tanto de las experiencias buenas pero sobre todo malas), sueño e imagino todo el día a fin de poder concretar proyectos y disfrutar de lo que tenemos en curso, es una dinámica libre, responsable y 100% disfrutable”

#Carteles #Diseño #Latinoamérica #Mexico #Benito_Cabañas #delyrarte Read the full article

#Carteles #Diseño #Latinoamérica #Mexico

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𝓔𝓿𝓸𝓵𝓾𝓬𝓲ó𝓷 𝓭𝓮 𝓵𝓪 𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻𝓯𝓪𝔃 𝓰𝓻á𝓯𝓲𝓬𝓪 𝓭𝓮 𝓾𝓼𝓾𝓪𝓻𝓲𝓸

Las tecnologías de información tuvieron su Génesis en la Guerra Fría. La informática ya utilizada para fines militares durante la segunda Guerra mundial tuvo un enorme avance en el período de post guerra.

Las computadoras eran grandes calculadoras en hardware eran complejo y manejarlo requería conocimientos, donde los datos se almacenaban de forma genética a través de cintas.

RED MUNDIAL

JOSEPH CARL ROBNETT - 1960 Dijo que de aquí a 10 o 15 años, incorporará las funciones de las bibliotecas.

DOUGLAS ENGELBART WORKSTATION - 1996 Primer mouse Primera interfaz gráfica Primer sistema de hipertexto.

• ARRANCA ARPANET - 1969 Primer enlace exitoso

INTERNET - VINTON CERF - 1970 Habla de la red internacional y de las posibilidades de la conexión global.

CORREO ELECTRÓNICO - RAY TOMLINSON Primer email denominado CYPNET, que permitía a los usuarios mandar y recibir ficheros entre diferentes ordenadores.

MICROSOFT - BILL GATES Y PAUL ALLEN

En los 80's dominaría el mercado de las computadoras personales.

APPLE - STEVE JOBS & STEVE WOZNIAK - 1976

Empezó vendiendo 200 copias.

XEROX ALTO - 1973

Primera computadora en utilizar la metáfora del escritorio.

El Diagrama del papel Texto negro fondo blanco el área de trabajo como el papel blanco folders hojas y el escritorio.

De la Interfaz gráfica a la interfaz Humana JEFF RASKIN & STEVE JOBS Una informática intuitiva y amigable

La Metáfora del Escritorio Sistema operativo mas usado.

1ra PC MULTIMEDIA - 1985 Se genera audio, reproductor, etc.

GUI NEXT Computer - 1990 El énfasis de representación de la personalidad de los usuarios a quienes estaba destinado el sistema reproductores gráficos y artistas las carpetas no son folders amarillos oficinistas se asemejan en cambio a portafolios de artistas arquitectos y diseñadores.

HIPER TEXTO - TIM BERNERS - 1991 Del texto al hipertexto. Esta tecnología permitió la visualización de páginas interconectadas y representadas visualmente a través de un navegador. Las páginas web que hoy conocemos y utilizamos.

Tim Berners crea el primer navegador llamado WorldWideWeb.

APPLE MAC OS X 2002 El concepto de computadoras destinadas a la producción gráfica y artística.

WINDOWS XP 2001 El sistema gráfico busca representar una interfaz familiar y agradable. El lenguaje gráfico de los globos virtuales ha nacido. Los elementos generan volumetría en un estilo caricaturesco.

WINDOWS Vista 2007 La sofisticación en la evolución de los de las representaciones, la adicción de la materialidad con desenfoques emulación de vidrio y metal, representados en un sistema ineficiente.

Los reproductores de MP3 permitían cenar 25 canciones en un formato limitado de 100 MB de almacenamiento.

Desde que surge la telefonía celular y rápidamente se masifica. Marcas y dispositivos plantean un nuevo mercado de comunicaciones.

Los modelos más económicos buscaban acercarse a las presentaciones de teléfonos de gama más alta. Los dispositivos celulares ya contaban con pantallas de color toque a través de muchas veces de un lápiz adicional acceso limitado a internet.

¡PHONE 1 - 2007 El primer teléfono inteligente, como los denominamos ahora significó un gran cambio ya que traía consigo la posibilidad de instalaciones como múltiples aplicaciones. Ahora se interactúa con gestos y toques sin un teclado físico.

Microsoft plantea un nuevo sistema de navegación en el sistema operativo Windows 8. Este sistema es plano y simple.

Sin embargo genera una ola de cambios en el lenguaje y gráfico de las interfaces que repercute en dispositivos móviles y en sitios de internet.

#tecnologías digitales #¡iPhone #evolucion #GUI #interfaz

[luciarealmx]

Tia Lee, artista global de C-Pop e icono de la moda

Su aparición inaugural en el gran espectáculo de la moda tuvo su punto álgido con la presentación en exclusiva al mundo, por primera vez, de un impresionante vestido de alta costura Julien Macdonald FW23.

Tia Lee (Lee Yu Fen), cantante internacional de pop y un icono de la moda, causó sensación en la Semana de la Moda de Londres (LFW) el domingo (19 de febrero) cuando llegó al desfile de Julien Macdonald Otoño-Invierno 2023 (FW23) con un impresionante vestido de alta costura único en su especie y una capa, especialmente seleccionados por el propio as de la moda británica. Posteriormente, el traje de Tia se presentó al mundo por primera vez como parte del desfile de la colección FW23 de Julien Macdonald.

Tia fue especialmente seleccionada por Julien Macdonald como la única celebridad que se vistió con un traje de alta costura de Julien Macdonald antes de ser presentado por primera vez en el desfile de la colección FW23 de Julien Macdonald. Tradicionalmente, los desfiles del domingo por la noche durante la Semana de la Moda de Londres son uno de los más esperados, y en esta ocasión el desfile de la colección Julien Macdonald FW23 ocupó un lugar destacado.

El impresionante vestido de alta costura, delicadamente confeccionado, diseñado por Julien Macdonald para la nueva colección FW23 estaba bordado a mano con cristales. Junto con una capa vaporosa, un par de brillantes tacones de Gina y joyas de Jessica McCormack, el glamuroso look de Tia esbozaba una silueta femenina que celebra sin cesar la fuerza y el empoderamiento femeninos.

Tia formaba parte de la exclusiva lista internacional de celebridades que codician el trabajo de Julien Macdonald para ser vestidas por el Rey del Glamour, entre ellas Beyonce, Rihanna, Katy Perry, Taylor Swift, Jennifer Lopez, Kim Kardashian, Heidi Klum y Naomi Campbell.

A su llegada al desfile de Julien Macdonald, Tia fue vista en el FROW entre celebridades internacionales de la lista de iconos de la moda, donde se presentó la colección FW23 de Julien Macdonald.

Julien Macdonald fue nombrado por Karl Lagerfeld diseñador jefe de prendas de punto en Chanel siendo muy joven y más tarde, en 2001, fue nombrado sucesor de Alexander McQueen como director creativo de la casa de moda francesa Givenchy. En 1997 lanzó su propia marca y rápidamente se convirtió en uno de los principales diseñadores de moda británicos.

Julien recibió varios premios, entre ellos el de Diseñador Británico del Año en los Elle Style Awards de 2001, el de Diseñador del Año de British Glamour y el de Diseñador de Ropa Femenina del Año de GQ en 2003. También fue nominado a los premios Olivier y galardonado con la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2004 por sus servicios a la industria de la moda.

[mypepemateosus]

François Joubert, el diseñador principal del principal fabricante de plata francés ODIOT, hizo este CANDELABRO Y GUARNICIÓN CENTRAL para la Exposición Internacional de 1878 en París.

[htca2]

STILLMAN HOUSE 2

Arquitecto: Marcel Breuer.

Ubicación: Litchfield, Connecticut. EEUU.

Cronología: 1967.

Breve biografía del autor:

Marcel Lajos Breuer fue un arquitecto y diseñador modernista de fama mundial considerado como uno de los principales defensores del estilo internacional. Este arquitecto nacido el 21 de Mayo de 1902 en Pécs, Hungría,  fue un producto de la famosa escuela de diseño «Bauhaus» en Weimar, donde recibió capacitación en el taller de ebanistería de la escuela. La exposición realizada en la Bauhaus en 1923 denominada «Haus am Horn»  mostró muchos de sus diseños de muebles,  incluido un tocador, que fue su proyecto final.

En su carrera temprana se convirtió en maestro y jefe del taller de ebanistería de la escuela donde una vez fue alumno. Sus creaciones iniciales incluyen ‘Wassily’, una silla de acero tubular. Enseñó arquitectura en la  Escuela de Diseño de la  Universidad de Harvard  y posteriormente  estableció su propia firma, «Marcel Breuer and Associates». Entre sus trabajos destacan la Casa Gropius, la Casa  Hagerty House, las Casas Stillman, la Sede de la UNESCO en París o la Atlanta Central Public Library . El Instituto Americano de Arquitectos le otorgó la Medalla de Oro en 1968 durante su centésima convención anual, celebrada en Portland, Oregon. Falleció el 1 de julio de 1981 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

Rufus y Leslie Stillman le pidieron a Breuer que diseñara una segunda casa en Litchfield, Connecticut, casi 15 años después de que el arquitecto construyera la primera. La casa en forma de U estaba ubicada en la base de una colina y presentaba paredes de estuco claro y vidrio sobre una base de piedra de campo. El asociado de Breuer, Herbert Beckhard, ayudó con el diseño. La planta principal contenía un salón/comedor/cocina central con una pared acristalada que daba a un patio abierto cerrado por un muro de piedra. Los dormitorios para los niños se podían encontrar en el ala oeste, mientras que el ala este contenía un lavadero, un cuarto oscuro y el dormitorio principal. El nivel inferior albergaba un garaje. Un muro de contención de 50 pies se alejaba de la casa en el lado este. A mediados de la década de 1970, Breuer diseñaría una tercera casa para estos clientes y amigos cercanos.

Bibliografía:

Casa Stillman.. Marcel Breuer, Digital Archive. Consultado 17 de diciembre de 2022:

WowHaus. Stillman II. Consultado 17 de diciembre:

ArchWeb. Casa Stillman II. Consultado 17 de diciembre:

#S14 #MARCEL BREUER #DGD #FNNR

[htca1]

CASA EN LA LADERA DE UN CASTILLO

Autor: Fran Silvestre

Ubicación: Ayora, Comunidad Valenciana

Cronología: 2010-2011

Superficie: 230 m2

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Fran Silvestre es un doctor arquitecto, diseñador y profesor español, nacido en Valencia el 5 de julio de 1976. Es bisnieto del ingeniero Valentín Silvestre. Estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, y en el año 2011, fue subdirector de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.   

Ha colaborado con numerosos estudios, en el que cabe destacar la colaboración con el Premio Pritzker Álvaro Siza. Además, ha recibido premios tanto a nivel nacional como internacional. Sus obras más destacadas son Casa de Arena, Casa del Silencio y Casa del Acantilado, en todas ellas se puede ver su inclinación por el color blanco y los espacios abiertos a la naturaleza. 

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA

Con una superficie de 230m2, el principal objetivo del autor era la integración del edificio con su entorno, respetando sus estrategias de adaptación al medio y sus materiales. Como el propio nombre del proyecto indica, esta casa se encuentra en la ladera del castillo de Ayora, fue edificado posiblemente a mediados del siglo XIII, tras la reconquista cristiana, sobre una antigua construcción árabe. El castillo quedó arruinado por las tropas de Felipe V en la guerra de Sucesión, pero su hermoso perfil y sus grandes dimensiones todavía evocan su presencia histórica. 

La vivienda se encuentra en un terreno rocoso, desnivelado y dificultoso, pero estas características no fueron un problema para Silvestre, ya que el edificio se adapta perfectamente a la ladera gracias a una estructura asimétrica conformada por una disparidad de planos y volúmenes lisos. 

El color elegido para el domicilio es blanco, tanto dentro como fuera, sin depender de los materiales escogidos. Con esa elección se consigue que el interior transmita una sensación de paz y serenidad, ya que además cuenta con grandes ventanales que proveen a la vivienda de iluminación natural. 

Una vez en el interior, el proyecto se concibe como una sensación de espacios diáfanos, unidos por un pavimento de piedra Capri. Cabe destacar que el hueco interior de la escalera está iluminado por un lucernario. En la planta baja se hallan el garaje y la bódega, sobre ésta se distribuyen dos plantas, con cuatro estancias. Un aspecto a destacar de este proyecto es la ubicación de los huecos, permitiendo que la luz entre, pero dando la sensación desde la calle de una casa carente de ventana; esto se ha mantenido sobre todo con los dormitorios. 

REFERENCIAS

Casa en la ladera de un castillo, de Fran Silvestre Arquitectos | Experimenta. (s. f.). Experimenta, Revista de Diseño |Gráfica Industrial Arquitectura|. https://www.experimenta.es/noticias/arquitectura/casa-ladera-de-un-castillo-fran-silvestre-arquitectos-3760/

Casas Houzz: Un ejercicio de papiroflexia en la ladera de un castillo. (s. f.). Houzz. https://www.houzz.es/revista/casas-houzz-un-ejercicio-de-papiroflexia-en-la-ladera-de-un-castillo-stsetivw-vs~60125641

Arquitectos Valencia | FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS™. (s. f.). Arquitectos Valencia | FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS™. https://fransilvestrearquitectos.com/

Colaboradores de los proyectos Wikimedia. (31 de enero de 2014). Fran Silvestre - Wikipedia, la enciclopedia libre. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Fran_Silvestre

[Dapo], D. P. (6 de noviembre de 2010). Casa en la Ladera de un Castillo / Fran Silvestre Arquitectos. ArchDaily en Español. https://www.archdaily.cl/cl/02-58890/casa-en-la-ladera-de-un-castillo-fran-silvestre-arquitectos

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Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933)

Centro de mesa grande de plata esterlina con martillo de Tiffany & Co. 10.5" de alto x 14 de ancho". 1425 Gramos.

Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un destacado artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido por sus trabajos en vidrio y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento art nouveau.

Tiffany fue pintor, decorador de interiores, diseñador de ventanas y lámparas de vidrio, mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería y trabajos en metal. Louis Comfort Tiffany ganó reconocimiento internacional, exhibiendo su trabajo en metal, vidrio y joyería junto a diseñadores europeos Art Nouveau en París ya en 1895.

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes ... ( todo) que aparecen en este blog corresponden a sus autores y a quienes éstas las han cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, grabadores, fotógrafos... a los que admiro y que otras personas disfruten contemplando sus obras. No son todas las que son, pero si son todas las que están.

#Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un destacado artista y diseñador industrial estadounidense #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?