#familia folch

[jartitameteneis]

Freddie Mercury y Montserrat Caballé.

Los orígenes de Farrokh Bulsara son tan exóticos como enrevesados. Nació en 1946 en Zanzíbar, un protectorado inglés hoy parte de Tanzania. Pero pertenecía a una familia parsi, de religión zoroástrica, y con arraigo en Bombay. Un lío. A los 17 años, Farrokh, un chico delgado, de dientes prominentes, tímido, sensible y creativo, se vio de repente trasplantado al Sur de Inglaterra, donde se refugió su familia huyendo de la violencia. Estudió en una Art School y pronto se enredó en la escena pop, donde se convirtió en un formidable histrión, de voz extraordinaria y talento efervescente, y también en un hedonista que apuraba todas las tinieblas y goces de la noche: Freddie Mercury.

Trece años antes del nacimiento de Farrokh, en el otro extremo del globo, en Barcelona, había visto la luz María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch, española de padre catalán y madre valenciana. Su infancia también fue complicada y la familia incluso llegó a verse en la calle tras un desahucio. La ayuda de un mecenas le permitió adquirir alta educación musical. Su voz perfecta hizo el resto: Montserrat Caballé, una de las mayores divas del siglo XX.

En 1983, Freddie, que ya había coqueteado con la ópera en canciones de Queen, acudió al Covent Garden para escuchar a Caballé en el «Baile de máscaras» de Verdi. La soprano lo conmovió y se propuso grabar algún día con ella. En 1987, Freddie se planta en Barcelona para enseñarle una maqueta de canciones suyas que tal vez podrían registrar juntos. Quedan en el Ritz. Él se abalanza sobre el piano y le canta algunos temas, ejecutando la parte de la soprano. Caballé acepta. Conectan al instante. Ningún hecho diferencial lastra la comunión de dos seres tan dispares. Grabarán un disco universal, «Barcelona», y serán amigos hasta la muerte de Mercury en 1991. Ocho meses después, su dúo abre Barcelona 92. Él ya solo puede secundarla desde el frío de una pantalla.

«Montsy», como él la llamaba, y Freddie fueron amigos hasta el durísimo ocaso del cantante, encerrado en su mansión de Kensington y sufriendo terribles padecimientos. Durante la grabación del disco, Mercury, reservadísimo sobre su enfermedad, tropezó con ella un día en el estudio y la tocó al sujetarse. Entonces le confesó su dolencia, por temor a infectarla (en aquellos días no estaban claras las vías de contagio). «Ahí supe que me consideraba una verdadera amiga». En una visita en Kensington, Montserrat le habló de su amor por Chopin. Freddie se sentó al piano y tocó al polaco para ella hasta el alba. En otro viaje a Londres lo telefoneó para acudir a verlo: «No vengas. No estoy presentable», le rogó. Entonces Caballé le puso al teléfono la grabación que acababa de efectuar de un aria de «El Fantasma de la ópera», musical favorito de Mercury. Un gracias quebrado por la emoción fue lo último que le llegó de él. A estas horas ya estarán cantando juntos. O eso espero.

Vía: https://www.abc.es/.../abci-extrana-pareja-201810071508...

[carlosperezortiz]

Kennedyana: un feliz descubrimiento.

Hasta su muerte hace unas pocas semanas, nunca había oído hablar de Vicenç Pagès Jordà. Sus compañeros de profesión le dedicaron tantos elogios que mentalmente apunté su nombre para probarlo en un futuro. Ese futuro llegó apenas dos semanas después al encontrar su “Kennedyana” en una librería de Madrid. Fue una compra de impulso.

No sabía qué me encontraría, y pese a que la familia Kennedy siempre atrae la atención, me daba miedo que fuera un farragoso ensayo.

Pero no era así. En el AVE de vuelta a Barcelona empecé a leerlo y ahí ya me atrapó.

Si ya la historia de los Kennedy es atractiva, la forma de escribirla de Pagès Jordà la hace aún más. Salvando las distancias, su estilo me recuerda al de Carrère. Te explica la historia de un tercero, pero en realidad te habla de él mismo, como cuando explica la coincidencia del año de su nacimiento con el de la muerte de Kennedy.

Otra cosa que he agradecido en la lectura (y que incluso he considero como un guiño al lector) ha sido cuando vinculaba a su historia de los Kennedy cómo otros escritores, cineastas o guionistas habían visto esos mismos hechos en diferentes épocas.

El autor ha escrito su obra pensando en el lector del s.XXI, habituado a las series de Netflix y demás. Su voluntad de explicar la vida de esa familia como si fuera parte de la obra de un Guionista (con mayúscula) es todo un acierto, tanto al hacer que el libro tenga una lectura más ágil, como al darle un toque de misterio a la historia, ya que fue una familia a la que le pasaron demasiadas tragedias, tantas que hasta en una serie televisiva sería poco creíble.

Sólo tengo dos objeciones a mi lectura. La primera, no haber leído este libro en catalán, la lengua del autor. La segunda, que por su prematura muerte no podamos disfrutar de más obras suyas en el futuro.

Un muy recomendable libro, un feliz descubrimiento de autor.

Ficha técnica

“Kennedyana”, de Vicenç Pagès Jordà.

Editorial FOLCH & FOLCH

#libros

[docpiplup]

Estabamos hablando @alemr02 yo por privado, de cosas sobre la percepción de los espectadores de los personajes, como la presentación de la patru, y tal, y el background general de cada uno, ya sea por edad, estatus y su época, pues tenemos diferentes percepciones entre los personajes, de Alonso, Pacino o Julián se podría sacar que están digamos algo más espabilados, se podría decir que debido a sus posiciones sociales y haber vivido más se han tenido que desenvolver en más ambientes y situaciones o etapas de la vida más diferentes o variopintas que por ejemplo Amelia, también podemos tener en cuenta el aspecto de las tramas o las principales preocupaciones de Julián, Pacino y Alonso son o han sido enfocadas en sus pasados, Maite, el asunto de su padre, Blanca.... y Amelia, que prácticamente nos lo presentan al conocerlos o en el mismo capítulo en el que nos los presentan, pero por ejemplo el caso de Amelia lo que nos mostrarán un poco más tarde es el asunto de la tumba y las fotos, es decir, lo que será o lo que puede llegar a ser su futuro, una de las cosas que más le preocupa.

Amelia: ¡Es tan difícil encontrar una mujer con la que poder hablar de política, arte… de cosas importantes!

Irene: (Sonríe) ¿Y de qué hablan tus amigas?Amelia: De maridos, hijos y la moda de París. A veces creo que las mujeres somos nuestras peores enemigas. Estoy convencida que en un futuro las mujeres podrán hacer lo mismo que un hombre. Si nos oyera mi madre… Está empeñada en buscarme marido… que me case y tenga hijos.

Irene: (se va animando) Y tú no quieres… Amelia: (orgullosa) Yo no necesito un hombre. Irene se la queda mirando. Irene: Pues no sabes la alegría que me das…

Coge la cabeza de una sorprendida Amelia y la besa largamente en la boca. Amelia se queda depiedra, Irene lo nota.

Amelia: (confusa) Necesitar, no necesito a los hombres… pero el caso es que me gustan. Irene la mira, suspira…

Irene: En fin… (coge su pequeño bolso). A ver si esto te interesa más… Abre el bolso, saca un teléfono móvil.

Amelia: Eso… ¿qué es?

Irene: (marca y se lo pone al oído) Tu mundo se te queda pequeño, querida; y eso sí lo podemos solucionar. (al móvil)¿Angustias? Pásame con el jefe, reina… Amelia no puede abrir más los ojos.

El tiempo es el que es, 1×01

La situación de Amelia por ser una mujer joven de un estaus social alto del siglo XIX, le ha favorecido en el asunto de poder estudiar e ingresar en la universidad y otras ventajas, pero también ha tenido bastantes restricciones en cuanto a lo que debe o no debe hacer impuestas por la sociedad de la época. Y aunque la frase "A veces creo que las mujeres somos nuestras peores enemigas" pueda sonar algo controversial, pues creo que va en el sentido de que por lo general no pueden ir más allá por las dificultades de aspirar a más debido a las circunstancias en las que se encuentran. Teniendo esto en mente está bien que luego Amelia intente ayudar en ese sentido al facilitar el acceso a educación con el proyecto de la escuela.

Amelia está desayunando junto un hombre (Contable). Mira en un periódico una noticia sobre la inauguración de un centro de enseñanza a mujeres, abierto por su empresa. Sale una foto suya en el periódico “La fábrica Viuda e hija de Folch abre un centro de enseñanza para mujeres”.

Contable: Amb el degut respecte, no crec que obrir aquestas escoles per a dones analfabetes sigui bo per als seus negocis…

Amelia: No ho sé. Però el que sí tinc clar es que és bo per a elles.

Contable: Peró la seva mare està preocupada. Es molt dispendi…

Amelia: És que van malament els negocis?

Contable: No, no...

Amelia: Llavors, suposo que tindré diners per pagar el seu acomiadament, per impertinent.

El contable, boquiabierto… De repente entra una criada.

Criada: Té vosté visita.

Entra Angustias, vestida de época.

Angustias: Perdona la molestia, Amelia… Pero traigo un mensaje de don Salvador. Y es algo muy urgente.

Sorpresa de Amelia, que se levanta.

Amelia: Vamos de inmediato.

Contable: ¿I jo què faig?

Amelia: (Saliendo con Angustias) Buscar una altra feina

Bloody Mary's Hour, 4×03

En comparación con el resto parece que a estado más entre algodones, y por eso probablemente a veces al principio parecía que era un poco ingenua, pero al entrar a trabajar al Ministerio se le habren las puertas a vivir cosas nuevas (bueno, al resto de la patru también, pero hago énfasis en Amelia por estas razones)

Amelia abre la cama mientras Julián coloca su abrigo y alguna almohada en el suelo, púdicamente alejado. Por supuesto, ambos están totalmente vestidos.

Amelia: Si me viera mi madre durmiendo con un hombre, le daba un aire.

Julián: (Sonríe) Vas a dormir como a cuatro metros de un hombre…

Amelia: (Incómoda) Te debo parecer muy antigua.

Julián: ¡Mujer, naciste un siglo antes que yo! ¡Ya me dirás!

Amelia no puede evitar reírse. Julián también.

Amelia: ¡Pues soy muy moderna, no te creas! Soy la única mujer en la universidad. Y sigo soltera. A mi edad, todas mis amigas están casadas y con hijos. (pausa) Y tú, ¿estás casado?

A Julián le cambia el gesto, pero procura ocultarlo.

Julián: Lo estuve. Murió.

Amelia: Lo… lo siento…

Julián: Tranquila.

Se quedan en silencio unos instantes. Él sigue preparando su lecho.

Julián: La vida es muy extraña. Hace unos días pensaba que nada merecía la pena. Cuando me obligaron a trabajar en el Ministerio, creí que era una locura…

Amelia: No fuiste el único.

Julián:… y sin embargo, ahora sé que me ha dado la vida… Buenas noches.

Julián se acuesta y apaga el quinqué. Y todo queda a oscuras.

El tiempo es el que es, 1×01

El pincel de un pintor colorea un cuadro… En él vemos a la familia de Amelia retratada … Y a una Amelia que está pensativa, ida… Incómoda…

Amelia Off: Soy Amelia Folch. Tengo 23 años y, sin embargo he salvado la vida de El Empecinado… He conocido a Lope de Vega… … Y he visto la Armada Invencible… Viajo por el tiempo como quien se sube a un tranvía…

Volvemos a ver el cuadro que está pintando el pintor. El cuadro responde al gusto burgués del XIX. Está bastante avanzado, aunque no terminado.

Amelia Off: … Pero no puedo contar mi secreto ni siquiera a quienes más quiero: mis padres.

Pintor: Señorita, ¿puede dejar de moverse?

Amelia hace un gesto como de estar harta.

Carme: (A Amelia) Hija, últimamente no sé que te pasa: siempre estás en las nubes.

Todos se recomponen y vuelven a posar para el pintor.

Amelia Off: Aquel día, después de disimular en casa, viajé hasta el Ministerio.

Amelia está ante múltiples pantallas, absorbiendo información como una posesa…

Amelia Off: Julián se entrenaba en el arte de la guerra.

Julián hace prácticas de tiro… Tras disparar, el instructor da a un botón y se acercan las dianas: Julián no ha atinado ni una”. Ernesto cabecea preocupado. Julián intenta justificarse:

Julián: salvo vidas… no las quito.

Ernesto: Hay misiones en las que todo puede torcerse. Y pocas vidas podrás salvar si no salvas antes la tuya.

Julián mira las dianas:

Julián: Pues esperemos que no se tuerzan.

Amelia Off: Alonso, por su parte, se afanaba en ponerse al día con las costumbres del siglo XXI.

Alonso mira serio una revista. Está boquiabierto.

Alonso: ¡Madre del amor hermoso! ¡Qué bellezas!

Ahora vemos que está viendo unas fotos de motos (Harley Davidson).

Los integrantes de la patrulla, junto con Ernesto e Irene y otros agentes del Ministerio celebran el cumpleaños de Velázquez

Amelia Off: A veces, incluso teníamos tiempo para celebraciones.

Angustias entra con una tarta con una vela encendida y la coloca delante de Velázquez.

Irene: (Sonríe) ¿Sólo una vela?

Angustias: Quien quiera saber cuántos cumple Velázquez, que lo busque en la wikipedia.

Velázquez sopla y apaga la vela. Todos le felicitan por su cumpleaños.

Julián: (Irónico a Velázquez) Para haber nacido en el siglo XVII, estás estupendo.

Velázquez sonríe.

Velázquez: Uno, que sabe cuidarse.

Angustias: Venga… Una, dos y…. ¡¡¡Tres!!!

Velázquez sopla y apaga la vela. Todos le felicitan por su cumpleaños.

Amelia Off: De haber sabido lo que se nos venía encima, no nos hubiéramos reído tanto.

Cómo se reescribe el tiempo, 1×03

Se libera un poco de las presiones de su época y toma nuevas responsabilidades como es trabajar de agente y estar al mando de la patrulla, con todo lo que conlleva, y también a relaciones que por lo general no tiene oportunidad de tener.

Como la del compañerismo, a nivel profesional y personal, las relaciones que entabla con su patrulla y otros miembros del Ministerio o algunos personajes históricos, ya sea de a amistad o amorosa/sexual, porque por ejemplo, intuimos que Lope puede ser una especie de crush adolescente de Amelia porque le admira muchísimo por sus obras y acaba un poco coladita por él, pero aparte de eso no parece que antes de que la conocimos haya tenido muchas experiencias en temas amorosos, luego llega Tiempo de Gloria y pues aunque al principio lo evita, pues al final baja la guardia y ve que tiene oportunidad de dejarse llevar y pasar un rato junto a Lope (aunque claro, ya sabemos el historial de Lope, aunque seguro que Amelia también)

Y a raíz de esto pues también podemos ponernos a pensar cosas como la situación de Amelia en su adolescencia/ primeros años de adulta, que para Amelia según las leyes de la época ha sido hace poco, por que la mayoría de edad a los 18 es bastante nuevo, se estableció con la constitución de 1978, antes era a los 21, y por eso no resulta raro que por lo que parece Amelia esté empezando en la universidad a los 23 (eso lo digo porque por lo que dice Amelia en Tiempo de Esplendor, aún le quedaban algunos años más para graduarse)

Amelia se acerca a su madre, sabe que algo le esconde. Amelia coge el libro. Es una edición del 1850 aprox. de Cuentos y refranes populares de Fernán Caballero.

Amelia: (Sonríe cariñosa) Me leíais estos cuentos de pequeña.

Carme: ¿Te acuerdas de la hormiguita que buscaba un pretendiente? Quería casarse cuanto antes.

Amelia asiente, sospecha por donde irán los tiros.

Carme: Guardaba este libro para leérselo a tus hijos… Los nietos son la alegría de la vejez. (Empieza a llorar) Pero se lo regalaré a la Núria Vidal, ella pronto será abuela.

Amelia: Pero madre… todavía soy muy joven.

Carme niega tristemente

Amelia: En tres años habré acabado los estudios y… (por salir del paso) podré pensar en el matrimonio.

Carme: ¿Quién te va a querer con 27 años? Algún viudo quizás…

Amelia no contesta, le enoja la conversación.

Carme: Estás obsesionada con los libros. No ves más allá. Que si Lope, que siCervantes… Pero las mujeres no podemos obsesionarnos en una sola cosa.

Amelia: ¿Y los hombres sí?

Carme: Los hombres pueden permitírselo. Por eso todos los escritores son hombres.

Amelia: (Sonríe satisfecha) Fernán Caballero era una mujer.

Carme se queda sorprendida con la noticia.

Amelia: (Triunfal) ¿Lo ve?

Carme: ¿Y cuántos hijos tuvo?

Amelia: (Con la boca pequeña) Ninguno.

Carme: (Preocupada) ¿Lo ves?

Tiempo de Esplendor, 3×05

Y por ejemplo como dice Carme que Amelia es casi una niña (bueno esto es un poco subjetivo por ser su madre, pero igualmente tiene sentido para la sociedad), aunque claro, eso no quita que la presionen con el asunto de obligar a casarse.

Carme parece escandalizarse un poco, bueno realmente como ya sabemos esa no es la razón, en general Carme estaba como estaba en las cenas porque

a)prefiere hacerle un tercer grado a Julián, no se fía de sus intenciones, porque es un completo desconocido para ella.

(@cucullas en un comentario de esta publicación lo resume muy bien)

b)probablemente el hecho de que Amelia se presente con un pretendiente muy diferente a lo que Carme tiene en mente al buscar un marido para su hija ha sido chocante para ella

Los Folch al completo cenan con su invitado: Julián. La criada sirve el segundo plato, un estofado.

Enric: ¿Y cómo ve el pacto de alternancia en el poder entre Cánovas y Sagasta?

Julián: ¿Yo? Estupendo, lo veo estupendo.

Enric: ¿Y qué me dice de la situación de Cuba?

Julián: Bueno, eso ya no lo veo tan estupendo.

Pausa, siguen comiendo. La madre mira a Julián:

Carme: Está usted comiendo la carne con el tenedor del pescado.

Julián: … Lo siento…

Julián cambia de tenedor. Luego, se echa agua en una copa…

Carme: Y esa es la copa del vino.

A Julián se le cae el cielo encima.

Enric: Déjale mujer, son los nervios…

Carme: Los nervios o la falta de hábito.

Amelia: ¡Madre!

Julián hace un gesto a Amelia.

Julián: Creo que es hora de dejar de hacer teatro…

Amelia coge aire: Julián no puede hacer eso… Carme, atenta a Julián, que la mira fijamente, con calma

Julián: Soy de familia humilde y lo soy a mucha honra. Nadie me ha regalado nada, pero sé tratar a un enfermo mucho mejor que algunos que distinguen los cubiertos de la carne de los del pescado, se lo aseguro.

Amelia suspira aliviada.

Carme: Permítame que la haga una pregunta… ¿Quiere usted a nuestra hija?

Enric: Mujer, tampoco hace falta ser tan directa…

Julián: No, no pasa nada… (A Carme) Claro que la quiero. Estoy aquí, cenando con ustedes, ¿no?

Carme: ¿Y qué es lo que más le gusta de ella?

Julián mira a Amelia, que está cada vez más tensa.

Julián: (Improvisando) Amelia es inteligente. Y divertida… Y guapa, muy guapa… (La mira y ahora dice lo que siente) Pero lo que más me gusta de ella es que haya decidido ir a la Universidad cuando la mayoría de las mujeres son sólo la sombra de su marido. Amelia sonríe.

Enric: Son tal para cual, no cabe duda.

Carme: (Seca) No vayamos tan deprisa. (Se gira a Julián) Mi hija es casi una niña. Y usted un hombre hecho y derecho. Y bien parecido. Estoy segura de que mi hija no es la primera de sus conquistas.

Julián recibe esta frase como un golpe ante el que tiene que reaccionar. Y prefiere hacerlo con la verdad.

Julián: No. No lo es. Soy viudo.

Carme: ¿Y de qué murió su mujer?

Amelia: ¡Ya está bien!

Julian: Murió en un accidente. La atropelló un… un carruaje.

Julián se queda ido. Los demás, en silencio. Cada día que me despierto me pregunto por qué la vida es tan injusta. Todavía lloro cuando la recuerdo. Creo que eso es el amor… Saber que sin la persona que quieres te mueres más rápido. Y buscas un milagro, aunque no creas en ellos.

Se para. Se controla un poco. Mira a Amelia.

Julián: Hasta que, de repente, ocurre. Y encuentras a alguien con quien cada día es una aventura, que lucha junto a ti… Y ese alguien es Amelia.

Enric: (Con la boca pequeña) Collons…

Julián: (A la madre, seco) Será mejor que me marche, pero antes le daré un consejo: usted ya ha vivido su vida, deje que su hija viva la suya.

Se levanta y sale de la casa. Amelia mira a su madre y va tras Julián, mientras los Folch se quedan a solas, mirándose sin saber qué decir.

*******************************************

Julián: Me gustaría pedirles perdón: anoche me fui dejando a mitad la conversación. Y tengo que decirles dos cosas muy importantes.

Los padres de Amelia y ésta se quedan mirando a Julián.

Julián: primera es que Amelia y yo queremos casarnos. Y espero que den su consentimiento.

Enric: Lo tiene.

Carme: Eso está por discutir.

Julián: Tiempo tendrán para ello. Porque la otra cosa que no les dije anoche es que boda no se celebrará de inmediato.

Enric: ¿Y eso? ¿Por qué?

Julián: La semana que viene parto a Cuba como oficial médico.

Enric: ¿Hay guerra otra vez con Cuba?

Julian: Se declarará en unos días… Un periodista amigo mío lo sabe de muy buena tinta. Así que, si consideran el compromiso inaceptable, lo entenderé.

Amelia sonríe levemente, emocionada.

Enric: De ninguna manera. Será un honor llamarte hijo cuando regreses.

Carme: Pero…

Enric: (La corta) Luego hablamos a solas de ello… (A Julián) Yo también quiero dar una noticia importante…

Amelia: ¿Qué noticias son, padre?

Enric: Hablé con un editor de tu novela, del diario ese de los viajes por el tiempo…¡Y le ha encantado la idea! Dice que puedes ser la Julio Verne española.

Julian: (A Amelia) ¿Vas a publicar un libro de viajes por el tiempo?

Mientras Amelia no sabe dónde meterse, Enric engulle otro trozo de filete… Y Carme estalla.

Carme: ¡No aguanto más! ¡Esto es una casa de locos!

El padre empieza a atragantarse.

Carme: Mi hija quiere ser novelista… (A Julián) Y usted no es más que un farsante que quiere aprovecharse de nuestra fortuna.

Inmersos todos en la conversación, no se dan cuenta de que el padre de Amelia se está ahogando.

Carme: Estoy segura de que usted ni siquiera es médico… Pronto lo sabré, porque he pedido que investiguen en su facultad…

Enric ya no puede más y tira del mantel. Está blanco.

Carme: ¡Dios mío, se está ahogando? (Le da un vaso de agua) Bebe, Enric, bebe…

Julián va donde él.

Julián: ¡Levántese!

A duras penas, y con la ayuda de Julián, que detrás de él, presiona con sus dos brazos en la boca del estómago (maniobra de Heimlich).

Carme: (Atacada de los nervios) Por Dios, ¡¿pero qué hace?! Amelia, que lo va a matar. ¡Haz algo!

Julián le da el enésimo golpe y el padre expulsa el trozo de carne con el que se había atragantado. Enric recupera el aliento y se deja caer en la silla.

Carme: (A Julián, agradecida) ¡Le ha salvado la vida!

Julián: ¿Va a seguir investigando ahora si soy médico o no lo soy?

Carme abraza a su marido mientras Julián se acerca discretamente a Amelia.

Julián: (Al oído de Amelia) Destruye el diario.

Una negociación a tiempo, 1×04

Siguiendo con el asunto de la edad de Amelia y la mayoría de edad a los 21, pues si suponemos que por aquella época por lo general se entraba a estudiar a la universidad a partir de de la mayoría de edad,  si suponemos que en 1880 es el primer año en la universidad o como mucho el segundo  (no se cuanto duraría una licenciatura de filología hispánica en esa época, tendría que buscarlo), pero por el comentario que he mencionado antes de Amelia en Tiempo de Esplendor sobre los años que le quedan en la universidad, supongamos que son 4/5 años, entonces a lo mejor no pudo obtener un permiso para estudiar hasta un par de años después por la dificultad de ser una mujer que quiere estudiar, o eso o ponemos que entro en la uni a los 21 y esté estudiando hasta 1884/1885 porque esos estudios llegan a requerir más años en el programa de la licenciatura, o bien por el asunto de estar compaginando los estudios con otras cosas como el trabajo en el Ministerio, u otras cosas como sacar adelante la empresa familiar  o en el caso de la línea de sucesos de lo de las fotos,está el asunto del embarazo y su hija, además lo más probable es que como sería en 1883, probablemente más de una vez que ha asistido a clases o a algún examen ha coincidido con alguna etapa del embarazo.

Además del efecto que tiene a nivel emocional todo el tema del supuesto futuro y su temprana muerte, que ha sido una de las cosas que probablemente pueda haber interferido en la capacidad de concentarse a la hora de estudiar o hacer alguna otra actividad relacionada con los estudios, aunque también podríamos asumir que al igual que en una misión, se abstrae de pensar en el asunto, y se enfoca en cumplir su cometido como estudiante/agente y jefa de patrulla.

Pacino está con Amelia delante de la tumba de ésta.

Amelia: Esta es mi historia y aquí se acaba. Sé cuándo voy a morir. Sé que tengo una hija. Pero tengo tanto miedo por saber la verdad que vivo paralizada.

Se gira hacia Pacino.

Amelia: Salvo cuando estoy en una misión. Es lo único que me mantiene viva de verdad.

Pacino: Debe ser duro saber cuándo te vas a morir.

Amelia: Sí. Y en el fondo debería asumirlo. Nací en 1857.

Pacino no sabe qué decir.

Amelia: Ya te lo he contado todo.

Pacino: Gracias.

Tiempo de Valientes II, 2×08

También podríamos decir que al trabajar en el Ministerio, también está estudiando al hacer uso de sus conocimientos de literartura e historia para la misión X de turno.

Me dejo varias cosas en el tintero pero gracias por vuestra atención y por leer hasta el final:)

#el ministerio del tiempo #emdt #mdt #divagaciones #amelia folch #emdt meta #siglo xix #character meta #1880 #familia folch #carme #enric folch #la patrulla #alonso de entrerríos #pacino #julian martinez #lope de vega #irene larra #el tiempo es el que es #tiempo de gloria #una negociación a tiempo #tiempo de esplendor #ernesto jiménez #angustias vázquez #diego velázquez #long post #emdt quotes #tiempo de valientes ii #lola mendieta #ambrosio spínola

[joanmolar]

Els Pastorets de Sabadell Us proposem una sortida familiar ben clara, aquest Nadal: anar a veure els pastorets. Disfruteu tota la família plegats amb les rucades d’en Rovelló o passeu una mica de por amb els dimonis fer de les seves damunt de l’escenari.

#Arenys #associació #Badalona #Barcelona #Cabanyes #catolic #circol #diable #diables #dimoni #dimonis #estel #familia #Familiar #familiares #farandula #folch #mariners #mataró #Munt #musicals #natvaret #natzaret #nenes #nens #pastoret #Pastorets #representació #rovello #sabadell

[elministeriodeltiempo-300]

“El ministerio del tiempo” es una programa de television creado por Javier y Pablo Alvarez que pertenece al género de ciencia ficción. Es una serie de España, la primera temporada se estrenó en 2015, año en que ganó el premio de Ondas a la mejor serie de España. Esta serie se ha vuelto muy popular en tanto en España como en el mundo, y con cada temporada la serie ha incrementado su popularidad.

En la serie “El ministerio del tiempo” se trata de un raro ministerio de las puertas del tiempo que es secreto del Estado de España, y es guardado por los que trabajan allí. A través de esas puertas, se puede viajar al pasado pero no al futuro. Como se le explica en el primer episodio de la primera temporada, “El tiempo es lo que es” la serie, se trata de la misión de tres nuevos empleados del ministerio, Julián Martinez, Alonso de Entrerríos y Amelia Folch, quienes son los personajes principales. Julián es un nuevo empleado de 2015 y un es un paramédico, Alonso de Entrerríos es un guerrero de España y viene del siglo XVI,y por ultimo, Amelia es del siglo XIX y es la primera mujer estudiante en la universidad. Esos tres utilizan sus capacidades intelectuales, físicas y morales para realizar sus misiones. Cabe aclarar que los agentes del ministerio del tiempo tienen la responsabilidad de impedir a alguien utilize las puertas del tiempo para cambiar la historia. Mucha gente que descubre el secreto de las puertas y quiere utilizarlas cambiar el pasado a su favor son villanos, y sus acciones pueden producir un cambio destructivo en el futuro. El director de la organización es Salvador Martí, él recluta agentes para informarles de alguien que conoce el secreto de las puertas prevenirlos de hacer mal. Su secretaria es Angustías Velazquez, y sus colaboradores más cercanos son Ernesto Jimenez e Irene Larra. Ellos ayudan Salvador Martí para esconder este secreto y guardar la historia del exterior. Al fin, los personajes se han vuelto más cercanos y se compartan como una familia.

A nosotros nos gusta mucho la serie porque está llena con acción y nunca hay un momento sin algo interesante. Tambien, nos ha gustado todo de la historia en la serie, en cada episodio hay una sinopsis hablando al contexto. Así mismo, nos gusta el que los detalles tienen mucha importancia para la trama. También, nos ha gustado mucho el desarrollo de los personajes y como cada uno es diferente por la época de donde proviene, pero ellos como equipo hacen una mezcla perfecta. La verdad es que nos gustaría poder ver mas.

[dicenquedicen]

La FOTO de la familia Folch Martínez a lo largo de las 4 temporadas (reconstrucción aparte la de la tercera).

#Amelia Folch #Julián Martínez #Jumelia #EMDT1 #EMDT2 #EMDT3 #EMDT4 #EMDT #Ministerio del Tiempo #El Ministerio del Tiempo #Rodolfo Sancho #Aura Garrido

[yeswearemagazine]

Image from the series Continente abierto, familia, Herouville St Clair, France © Nicolas Folch :

#nicolas folch #art #children #chilean photographers #french photographers #emotions #delicacy #yes we are magazine #nature #portraits #guitars #contemporary art #masterpieces #cuteness #expressiveness #great talents on tumblr #art in france #trees #artists on tumblr #gifts #magic #femininity #original photography #b and w #submission

[rogerllaurado]

Carta al viatger (Marina Folch)

Bienaventurado viajero,

Sospecho que abriste la caja y te dejaste caer hacia dentro. ¿Qué fue lo que te hizo hacerlo? ¿Tu reflejo en ella o la inaguantable curiosidad de saber que habría dentro? Sea cual sea la razón, déjame contarte que aquí no vas a encontrar nada de eso. Olvídate de la superficialidad de esa urna llena de reflejos; ni si quiera estamos ya dentro de sus cuatro paredes. ¿No te das cuenta? No hay nada físico a lo que puedas sostenerte. No agarrotes tus dedos de esa manera, ni sacudas los brazos de un lado para otro como un pájaro; no existen barandas ni mangos para sostenerte, pero eso no significa que vayas a precipitarte al vacío. Aquí no hay nada, y al mismo tiempo, lo hay todo. Oh, lejano viajero... ni si quiera se que palabras usar para describírtelo. Tu diccionario no posee expresiones ni vocablos que puedan ayudarme a hacerlo. ¿Cómo podría yo amparar tu estado de ignorancia? Ya sé: Piensa en tu mundo, La gente, las ciudades, las calles, las viviendas y sus familias que se juntan para compartir platos calientes en la mesa del comedor y ven el televisor que pierde señal cuando hay tormenta; también el monte, las tierras lejanas y los animales salvajes que moran entre sus llanuras; el océano y su inmensidad, las miles de criaturas que surcan sus aguas y todas las otras que aun siguen siendo un misterio para vosotros; los cielos, los colores de las nubes que mutan en un pestañeo y la persecución constante del gran astro brillante a la luna. ¿Lo tienes? ¿Lo ves si cierras los ojos? Bien. Pues esta creación es exactamente igual, pero completamente distinta. Se encuentra dentro de la caja de la misma manera que se halla fuera de ella. La puedes ver, observar y contemplar, y puede pasar completamente inadvertida por delante de tus pupilas. Tocas, oyes, hueles y sabes, pero en una fracción de segundo dejas de hacerlo. E incluso te diré algo que puede atemorizarte, pero no te inquietes. Has supuesto des de un inicio que estas aquí, en cuerpo y alma, que has llegado al final del recorrido, traspasado la meta. Pero eso no es del todo cierto... No es evidente que estés aquí. ¿A caso son tus manos las que sujetan este escrito? ¿A caso hay papel que sostener? No te alteres, amigo mío, no es tu corporalidad la que se pone en duda en este lado del espejo; la de todo y todos es una quimera indescifrable. Incluso yo mismo soy sospecha. Dime tú que soy yo, aparte de una simple voz en tu cabeza, una voz que indudablemente suena como la tuya, pues eres tú, viajero, quien esta leyendo. ¿O no eres tu? Quizá esto se ha prolongado demasiado... tal vez deberías volver por donde has venido, si es que eres capaz de encontrar el camino... En principio no tiene perdida, pero ya pareces darte cuenta de algo: aquí no todo es como se presenta. Hasta pronto, viajero. Pronto siendo nunca o eternamente. Tú eliges. O no.

Nadie (y todos)

#intercanvi #escrit

[manueldearpe-blog]

Museo, guerra y posguerra

Protección del patrimonio en los conflictos bélicos

Congreso 9, 10 y 11 de octubre de 2019 La conmemoración del 80 aniversario (1939-2019) del salvamento de lo más importante de las obras del Museo del Prado y del patrimonio artístico español –en lo que fue seguramente el momento más grave de su historia– sirve de base para una convocatoria internacional para promover la investigación, el debate y las aportaciones sobre el museo y el patrimonio en caso de conflicto bélico. BicentenarioProgramas públicosPúblico generalCongreso Accesibilidad Con la colaboración de: Inscripción Envío de propuestas de comunicaciones: hasta el 25 de junio Envío de comunicaciones aceptadas: hasta el 30 de septiembre Inscripción de asistencia: a partir del 24 de julio a las 9 h hasta el 30 de septiembre o completar aforo Destinatarios Público general Lugar de realización Auditorio del Museo del Prado Precio 100 € (descuentos aplicables) Coordinación Área de Educación del Museo del Prado Fechas de celebración 9, 10 y 11 de octubre de 2019

Calendario

Octubre 2019 Mié 9 Jue 10 Vie 11

Congreso Internacional

ProgramaPresentaciónSeccionesDirectorComité científicoInvitados especialesColaboraciónInscripción de comunicacionesTarifas

Programa

Miércoles 9 de octubre 9 a 9.30 h: Recepción de congresistas. Puerta Jerónimos del Museo del Prado. 9.30 a 10 h: Inauguración del Congreso Ramón Fernández- Baca, Director General de Bellas ArtesAndrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado y Presidente del Comité Científico del CongresoCristina Latorre Sancho, Subsecretaria del Ministerio de Justicia y Presidenta de la Comisión Interministerial para la Conmemoración del 80 aniversario del Exilio republicano españolArturo Colorado Castellary, Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y Director del Congreso 10 a 10.30 h: Arturo Colorado Castellary (Universidad Complutense de Madrid): 80 años después: el Museo del Prado y la Guerra Civil 10.30 a 11 h: Francisco de Sert y María del Mar Arnús: José María Sert y el patrimonio artístico español durante la Guerra Civil y la inmediata posguerra 11 a 11.30 h: Descanso 11.30 a 12 h: Miguel Cabañas Bravo (Instituto de Historia, CSIC): Las medidas republicanas para la defensa y preservación del tesoro artístico 12 a 13.30 h. Sesión 1: Destrucción y diáspora del patrimonio durante la Guerra Civil y la posguerra españolas. Las políticas patrimoniales de los dos gobiernos en lucha (presentada por Miguel Cabañas Bravo). Teresa Díaz Fraile (Instituto del Patrimonio Cultural de España): La entrega de las obras incautadas en la inmediata posguerra Francisco Javier Muñoz Fernández (Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea): Zuloaga en guerra. La obra de Ignacio Zuloaga durante la Guerra Civil en el País Vasco Rebeca Saavedra Arias (Universidad de Cantabria): Mujeres que destruyen, mujeres que protegen. El papel de las mujeres en torno al patrimonio durante la Guerra Civil Carmen Espinosa Martín (Museo Lázaro Galdiano): La Guerra Civil, un antes y un después en la Colección-Museo Lázaro Galdiano (1936-1951) Santos M. Mateos-Rusillo (Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya): La truncada nacionalización de las colecciones privadas incautadas en Cataluña. El caso de la Colección Belloch 13.30 a 14 h: Rafael Seco de Arpe, Fernando Seco de Arpe y Manuel Haro Ramos: Las vicisitudes del traslado del tesoro artístico nacional con motivo de la Guerra Civil, a través de las notas del restaurador D. Manuel de Arpe y Retamino y de las memorias de su hija Concepción de Arpe Valera 14 a 15.30 h: Comida 15.30 a 16 h: Ana María Macarrón Miguel (Universidad Complutense de Madrid), Mauricio Macarrón Larrumbe (Historiador del Arte y Guía Oficial de Turismo) y Rita Gil Macarrón(Conservadora-restauradora): Sistemas empleados en los embalajes y transportes de las obras de arte evacuadas durante la Guerra Civil española. Testimonio de la familia Macarrón. 16 a 17.30 h. Sesión 2: Destrucción y diáspora del patrimonio durante la Guerra Civil y la posguerra españolas. Las políticas patrimoniales de los dos gobiernos en lucha (Cont.) (presentada por Arturo Colorado Castellary). Isabel Argerich (Instituto del Patrimonio Cultural de España): Las publicaciones de la Junta del Tesoro Artístico durante la Guerra Civil Leticia Azcue Brea (Museo Nacional del Prado) y Letizia Arbeteta (Conservadora emérita de Museos Estatales): Dos guerras y un Tesoro: el legado del Gran Delfín a su hijo Felipe V en el Museo del Prado Àngels Casanovas Romeu (Museu d'Arqueologia de Catalunya): El patrimonio histórico artístico en Barcelona durante los primeros meses de la ocupación de las tropas franquistas Beatriz Sánchez Torija (Museo Nacional del Prado. Área de Educación): Patrimonio fotográfico de un país en guerra. La colección del Museo Nacional del Prado. Jueves 10 de octubre 9.30 a 10 h: Mayte García (Musée d’Art et d’Histoire de Genève): Crónica de un desengaño: 80 aniversario de la exposición “Obras maestras del Prado” en el Museo de Ginebra 10 a 11 h. Sesión 3: La preocupación y solidaridad internacional por el patrimonio español durante la Guerra Civil (presentada por Teresa Díaz Fraile). Gloria Munilla (Universitat Oberta de Catalunya) y Francisco Gracia Alonso (Universitat de Barcelona): James Rorimer, Josep Pijoan y Joaquim Folch i Torres y la génesis de la exposición de Arte Catalán en Nueva York en 1939 Rafael Rodríguez Tranche (Universidad Complutense de Madrid): El Prado y el patrimonio artístico español en la prensa francesa (1936-1939) Anne Le Duigou (École du Louvre, Paris): La Guerra Civil a través de los ojos de Mouseion. Su impacto en la reflexión internacional sobre el patrimonio en caso de conflicto armado 11 a 11.30 h: Descanso 11.30 a 12 h: José María Ballester: La labor de Juan de Contreras y López de Ayala, marqués de Lozoya, en la gestión del patrimonio español en la inmediata posguerra 12 a 13.30 h. Sesión 4: Las devoluciones de obras y las entregas en depósito a museos, instituciones y particulares durante la posguerra (presentada por Alicia Alted Vigil). Yolanda Pérez (Museum I+D+C. Proyecto de I+D de Excelencia, UCM): Entrada al Museu: juliol del 1936. Confiscación y diáspora de las colecciones privadas barcelonesas en la Guerra Civil española Adriana Martín Moreno y Nuria Moreu Toloba (Museo Nacional de Artes Decorativas): Las obras incautadas por las organizaciones obreras en la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas Mariano Cecilia Espinosa (Universidad de Murcia) y Gemma Ruiz Ángel (Museo de Arte Sacro de Orihuela): El arte disperso. Los depósitos de obras de arte en la posguerra: la colección del Museo de Orihuela Inmaculada García Lozano (Fundación de los Ferrocarriles Españoles): Conservación del Palacio de Fernán Núñez en Madrid durante la Guerra Civil y la posguerra, 1936-1942 13.30 a 14 h: Néguine Mathieux (Musée du Louvre): Préparer le pire, protéger l’avenir: un plan pour la protection des œuvres au Louvre pendant la seconde guerre mondiale 14 a 15.30 h: Comida 15.30 a 16 h: Christine Brennan (The Metropolitan Museum of Art, New York): The Metropolitan Museum of Art and World War II: How Met Staff Protected the Collection at Home and Cultural Heritage in Europe 16 a 17.30 h. Sesión 5: Saqueo y expolio del patrimonio durante la Segunda Guerra Mundial. La búsqueda de obras perdidas y su reivindicación (presentada por Alicia Alted Vigil). Luis Anguita Villanueva (Universidad Complutense de Madrid): La reivindicación de obras de arte tras la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial: los convenios internacionales de UNESCO, UNIDROIT y las Directivas de la UE de restitución de bienes culturales procedentes del tráfico ilícito Anna O´Connell (London School of Economics and Political Science): Work of the UK´s Spoliation Advisory Panel in the Resolution of Claims for the Return of Nazi-looted Art Karin Müller-Kelwing (Staatliche Kunstsammlungen Dresden): Temporada de ambigüedades–la Staatliche Kunstsammlungen Dresden durante la Segunda Guerra Mundial Alessandra Ciangherotti (Librarian, BSR consultant), Carlotta Coccoli (Università di Brescia), Alessandra Giovenco (Archivist, BSR): Recomposing history through images. War damage to Italian Cultural Heritage in World War II through the Ward-Perkins photographic collection at the British School at Rome (BSR): new avenues of in-depth analysis. Anna Tulliach (School of Museum Studies, University of Leicester): New perspectives on Art looting in World War II: instances of Allied plundering acts in Italian museums from the documents collected by John Bryan Ward-Perkins 17:30: Recital de canciones (1936-1939). Laia Falcón, soprano, y Juan Gómez Espinosa, piano: Una canción no es fácil de romper. El tiempo de la Guerra Civil Española en el espejo de la canción de recital Viernes 11 de octubre 09.30 a 10.30 h: Suzanne Bosman, Alan Crookham (The National Gallery, London): The home front: the National Gallery in times of conflict 10.30 a 11 h. Sesión 6: La recuperación de obras. La polémica de la evacuación en caso de conflicto armado (presentada por Isidro Moreno Sánchez). Carles Freixes Codina (Museu Diocesà i Comarcal de Solsona) y María Garganté Llanes (Universitat Autònoma de Barcelona): La Reunión de Bourg-Madame: La recuperación del patrimonio medieval en el Museo Diocesano de Solsona Marta Hernández Azcutia (Museo Nacional del Prado) y Pilar Montero Vilar (Universidad Complutense de Madrid): Protección de colecciones ante emergencias en España. El Jardín de las Delicias del Bosco ante un escenario de guerra y terrorismo en el contexto del Marco de Sendai 11 a 11.30 h: Descanso 11.30 a 12 h: Arturo Colorado Castellary e Isidro Moreno Sánchez (Universidad Complutense de Madrid): Investigación histórica y representación digital accesible. Nuevas aportaciones y conclusión del estudio del patrimonio artístico durante la Guerra Civil y la posguerra y su ubicación actual 12 a 12.45 h. Sesión 7: Museos, patrimonio y guerra hoy. Bases jurídicas (presentada por Arturo Colorado Castellary). Ana Laia Lázaro Feo (Universidad de Valencia): Los efectos de los conflictos armados sobre los bienes culturales y la respuesta del Derecho internacional Isber Sabrine y Juan José Ibañez (IMF-CSIC): La protección del patrimonio cultural durante conflictos armados: ¿qué hemos aprendido en los últimos años? Rafael Mateu y Laura Sánchez (Ramón y Cajal Abogados, S.L.P. Departamento de Derecho del Arte y Patrimonio Cultural): Bases jurídicas para la reivindicación de bienes culturales expoliados e incautados en tiempos de guerra. Especial mención a los bienes muebles incautados durante la Guerra Civil Española y la posguerra 12.45 a 13.15 h: Carlos Pérez Chacel: Timoteo Pérez Rubio: silencios y recuerdos 13.15 a 14 h: Debate final y clausura del Congreso NOTA: cada ponencia dispondrá de 30 minutos de exposición y cada comunicación de 15 minutos. Al final de cada sesión habrá un tiempo de preguntas y de debate con la participación de los autores de las ponencias y comunicaciones de dicha sesión y todos los congresistas. Traducción simultánea inglés y español.

Presentación del congreso

Cargamento de los camiones de la evacuación con destino a Valencia Anónimo A principios de febrero de 1939 –del día 3 al 9, con la interrupción de los días 6 y 7 debida al bombardeo franquista sobre la zona–, en setenta y un camiones se evacuaba desde el norte de Cataluña a Francia la parte más importante del patrimonio artístico español. Entre estas miles de obras figuraban unas 600 piezas procedentes del Museo del Prado –con las obras de Velázquez, Goya, Ribera, Murillo, Durero, Tiziano, Rubens…–, además de bienes procedentes de otros museos, iglesias, instituciones y particulares. Tres años antes, en 1936 y con el estallido de la Guerra Civil, la Junta republicana del Tesoro Artístico empezó el proceso de evacuación desde Madrid a Valencia, de allí a Barcelona y Figueres para llegar finalmente a Ginebra en 1939. Los setenta y un camiones fueron conducidos y cargados por las fuerzas republicanas, dirigida la evacuación por Timoteo Pérez Rubio y por los miembros de la Junta Central del Tesoro Artístico, con la colaboración de los miembros del Comité Internacional para el Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles, constituido, a instancias del pintor José María Sert, por los principales museos del mundo democrático (Louvre, National Gallery y Tate Gallery de Londres, Rijksmuseum de Amsterdam, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Metropolitan Museum of Art de Nueva York). Se trataba de un caso insólito de solidaridad internacional entre museos ante el grave peligro que padecía el patrimonio artístico español. El grueso de las obras españolas evacuadas, tras el inventario realizado por el Comité Internacional, regresó a Madrid en mayo y junio de 1939, pero con una selección de 174 obras del Prado y 21 tapices de Patrimonio Nacional los franquistas organizaron una exposición en el Musée d’Art et d’Histoire de Ginebra. La muestra alcanzó –en los meses de junio a septiembre– un éxito inusitado en aquellos días de terribles presagios de un conflicto internacional. A las pocas horas de su clausura, estallaba la Segunda Guerra Mundial. El tren que transportaba las obras a su vuelta a España circuló por las vías francesas con las luces apagadas ante el temor a un posible ataque alemán, llegando a Madrid el 9 de septiembre de 1939. La política activa de evacuación del patrimonio fue llevada después a cabo por numerosos países combatientes durante la conflagración mundial: Francia, Bélgica, Países Bajos, Reino Unido, Italia, Alemania…

Secciones del congreso

Museos, Guerra Civil y posguerra españolas Las políticas patrimoniales de los dos gobiernos en luchaDestrucción y diáspora del patrimonioLa preocupación y solidaridad internacional por la suerte de los museos españolesLas devoluciones de obras y las entregas en depósito a museos durante la posguerraLa recuperación de obras en el extranjero Patrimonio y guerra de 1939 a la actualidad La polémica de la evacuación en caso de conflicto armadoLas políticas de evacuación del patrimonio durante la II Guerra MundialDestrucción, saqueo y expolio del patrimonioLa búsqueda de obras perdidas y su reivindicaciónMuseos, patrimonio y guerra hoy

Director

Arturo Colorado Castellary, Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en arte visual, patrimonio y comunicación.

Comité científico

Presidente: Andrés Úbeda de los Cobos, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado Miembros: Alicia Alted Vigil, Universidad Nacional de Educación a DistanciaMiguel Cabañas Bravo, Consejo Superior de Investigaciones CientíficasArturo Colorado Castellary, Universidad Complutense de MadridTeresa Díaz Fraile, Instituto del Patrimonio Cultural de EspañaIsidro Moreno Sánchez, Universidad Complutense de Madrid

Invitados especiales

Personas descendientes de los responsables del salvamento del Museo del Prado y del patrimonio español durante la guerra y la posguerra: Carlos Pérez Chacel (hijo de Timoteo Pérez Rubio)Francisco de Sert y María del Mar ArnúsJosé María Ballester, funcionario internacional, periodista y crítico de arte (sobrino y colaborador de Juan de Contreras y López de Ayala, marqués de Lozoya)Ana María Macarrón Miguel, Mauricio Macarrón Larrumbe y Rita Gil MacarrónRafael Seco de Arpe y Fernando Seco de Arpe

Colaboración

Proyecto de Investigación de Excelencia “Investigación histórica y representación digital accesible. Nuevas aportaciones y conclusión del estudio del patrimonio artístico durante la Guerra Civil y la posguerra” de la Universidad Complutense de Madrid

Inscripción de comunicaciones

Envío de propuestas de comunicaciones: hasta el 25 de junio de 2019. Enviar título, nombre del autor/autores (máximo 3 autores), institución y un resumen de 40 líneas a [email protected] indicando en el asunto: Propuesta de comunicación para el congreso Museo, guerra y posguera. Protección del patrimonio en los conflictos bélicos. Respuesta de aceptación de comunicaciones: 15 de julio de 2019.Envío de comunicaciones aceptadas: 30 de septiembre de 2019.

Tarifas

Público en general 100 €Estudiantes 50 €Profesores, profesionales e investigadores 65 €Amigos del Museo del Prado 80 € https://youtu.be/YN0XJD6cZXc Read the full article

[bookolica]

David Nel·lo y Luis Leante, ganadores de la XXVIII edición del Premio Edebé

Luis Leante (izda.) y David Nel·lo (dcha.)

David Nel·lo (Barcelona, 1959), con la novela original en catalán La crònica d’Iu Eskar (La crónica de Ivo Cukar), y Luis Leante (Caravaca de la Cruz – Murcia, 1963), con la novela Maneras de vivir, son los ganadores de la XXVIII edición del Premio Edebé de Literatura Infantil y Juvenil.

El éxodo de una extensa familia de cucarachas, contado por uno de los miembros más jóvenes de la familia, es La crónica de Ivo Cukar. Una fábula nada típica en un mundo de animales que piensan y hablan y sienten igual que los humanos, capaces de lo mejor y de lo peor. La guerra, los refugiados, el racismo y la xenofobia, pero también la esperanza, el respeto a la diferencia y el valor de la amistad se explican equilibrando perfectamente dramatismo y sentido del humor.

Del original premiado en la categoría infantil (recomendado a partir de 10 años), el jurado señala su excelente construcción y los rasgos tan humanos de los animales protagonistas que empatizan muy pronto con el lector. Su autor, David Nel.lo (Barcelona, 1959), es también traductor, y su creación literaria ha destacado en las modalidades infantil y juvenil, actividad en la que se inició en el año 1994. Ha publicado numerosas obras para niños y jóvenes en catalán, y ha obtenido diversos premios: Vaixell de Vapor 1994 por L’Albert i els menjabrossa, Enric Valor de narrativa juvenil de Picanya 1998 por Peter Snyder, Columna Jove 2002 por L’aposta, Cavall Fort de contes 1999 por Les baldufes, Ramon Muntaner 2009 por Guguengol, Josep M. Folch i Torres 2010 por Ludwig i Frank, el Premio Edebé de Literatura Infantil 2014 por La nueva vida del señor Rutin  el Gran Angular de Cruïlla 2018 por La segona vida del Marc.

Con Maneras de vivir, el ganador juvenil, Luis Leante entrelaza de forma periodística la historia de cuatro protagonistas unidos por la música, el destino y el derecho a una segunda oportunidad. Una novela que habla de la superación, de la capacidad de redimirse y reinventarse y el valor de los lazos familiares. Es un homenaje a la música rock de los 80, a aquellos músicos que con sus luces y sombras embelesaron a tantos jóvenes. Y un amor incondicional por la música, que funciona como motor de la novela.

El jurado señala sobre esta obra la interesante forma en que se compone el relato, como una larga entrevista periodística, y el conflicto familiar con integración de nuevos modelos. Si bien la trama inicial es muy adulta, el autor consigue llevarla al terreno juvenil. La música y el rock de los 80 acompañan los sentimientos y las vidas de cada miembro de la familia, en especial los de Jimi y Rosa. Su autor, Luis Leante, estudió Filología Clásica y fue profesor de latín de enseñanza secundaria entre 1988 y 2009. También ha sido profesor en el grado de Comunicación Audiovisual. En la actualidad vive en Alicante y se dedica a trabajos editoriales y a impartir talleres de escritura creativa. Ha publicado dos libros de relatos y dieciséis novelas, de las que seis son de literatura infantil y juvenil. Ha ganado varios premios literarios, entre los que destacan el Premio Alfaguara de Novela 2007, Premio Mandarache de los lectores 2009, Premio Edebé de Literatura Juvenil 2016 por Huye sin mirar atrás y el Premio Hache de Literatura Juvenil de los lectores 2017. También ha escrito guiones cinematográficos, poesía, relato y ensayo, y su obra se ha traducido a más de veinte idiomas.

En la XXVIII edición se han presentado 346 manuscritos originales procedentes de todo el Estado español y también de diversos países de América Latina, 227 obras en la modalidad infantil y 119 en la modalidad juvenil, escritas en castellano (267), en catalán (59), en gallego (11) y en euskera (9). El premio cuenta con una dotación económica total de 55.000 euros (30.000 € para la obra juvenil y 25.000 € para la obra infantil). Fueron ganadores de la edición anterior Maite Carranza, con Safari, y Elia Barceló, con El efecto Frankestein.

Como novedad en esta edición, gracias a un acuerdo alcanzado con la plataforma de audiolibros Storytel, el Premio Edebé de Literatura Infantil y Juvenil 2020 saldrá también en audiolibro.

También te puede interesar...

Jordi Sierra i Fabra y Luis Leante, ganadores del…

Sierra i Fabra, Jordi

David Nel·lo y Pedro Riera, ganadores de los Premios Edebé

XXVIII Premio Edebé de Literatura Infantil y Juvenil

Fallo de la XVII edición de los Premios Edebé de…

https://ift.tt/2O7aEFd

#IFTTT #Babar #revista de literatura infantil y juvenil

[praza-catalunya]

Antoni Fabrés, o mellor pintor que existiu nunca

O mundo da arte é veleidoso, mesmo caprichoso. O pasado e presente está inzado de casos de artistas que non son valorados, outros que son todo o contrario; e aínda creadoras e creadores que en vida pasan dun extremo ao outro. Antoni Frabrés foi un artista do que se dixo que era o mellor pintor español do seu tempo. E logo acabou morrendo na miseria, e esquecido. Que musas ditaminan a fama e o fracaso? Que azares percorren as biografías dos humanos?

Lito Caramés

Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit. MNAC

Algunos, al examinar sus obras artísticas, le han supuesto “minucioso como Tenniers, dibujante como Meissonnier y colorista como Fortuny”; mas nosotros entendemos que la personalidad de Fabrés tiene sobrado relieve para afirmar que aun admitiendo el tal supuesto, aun participando de las cualidades artísticas de los tres eminentes pintores, su personalidad tiene carácter propio y definido que impide confundirle con otros artistas (Antoni Garcia Llansó, La Ilustración Artística, 1912).

Estes meses de mediados do ano 2019 o Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) presenta ao público unha ampla escolma de obras dun artista, Antoni Fabrés i Costa, que durante décadas permaneceu na escuridade dos almacéns, despois de ter vivido o prestixio e de ser loado pola crítica local e internacional. Trátase, por tanto, dun acto de xustiza. Máis aínda ao coñecer detalles da biografía do señor Fabrés.

A exposición temporal que agora enche unha das salas da renovada sección de Arte Moderno do MNAC titúlase, con moito acerto, Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit, unha presentación en sociedade das creacións deste afamado pintor e escultor que paga a pena visitarse. O museo presenta 147 obras, entre pinturas (as máis delas), esculturas e ilustracións de revistas; e esa presentación faina de xeito inadecuado para estes tempos, pero moi axeitado para facer viaxar aos visitantes a comezos de século XX, tempos nos que Antoni Fabrés ergueu o seu prestixio e dominio artístico. Así é, o MNAC acugula nun espazo relativamente pequeno as 147 pezas en varias fileiras e moi preto unhas obras das outras. Talmente como se exhibían antano nos museos, e como se poden ver nas fotografías antigas os chamados gabinetes de artista ou gabinetes de curiosidades. Para máis xustificar esta peculiar presentación, os responsables da institución museística intercalan fotografías dos estudos que Antoni Fabrés tivo en París, ou Roma ou México, nas que se comproba que realmente eran espazos inzados dos obxectos máis variados.

Para seguir cos acertos que, formalmente, o MNAC aplica no caso da mostra Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit, cómpre reseñar tamén o feito de que, por medio de pezas tan xuntas e colgadas en varias fileiras, non hai cartelas coa filiación de cada unha das obras expostas. Para as persoas que desexen coñecer título ou ano de creación, ou entidade propietaria da obra, o museo pon a disposición dos visitantes follas plastificadas coas correspondentes informacións. Así, tamén, é máis doado contemplar e valorar a calidade artística do que está exposto, á marxe de detalles cronolóxicos ou onomásticos. Un dos aspectos máis sobranceiros da mostra  Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit é que as 147 pezas presentadas son propiedade do MNAC (agás tres ou catro excepcións). Pezas que o propio artista doou no seu día á Junta de Museos, tal e como se reseñará máis adiante.

O comisariado de Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit é responsabilidade do doutor en Historia da Arte Aitor Quiney, quen actualmente é –entre outras cousas-- técnico na conservación e restauración de documentos gráficos e de libro antigo na Biblioteca Nacional de Catalunya.

Antoni Fabrés, pintor orientalista?, pintor pompier?  

¿Acaso no tenemos nuestras costumbres, nuestras gentes y nuiestras escenas, cuya pintura ha de interesar a los que nos sucerán mucho mejor que la expresión de lo antiguo? (...) Paréceme que igual maestro que nuestros antecesores tenemos nosotros en la luz, en el ambiente, en el hombre y en todo lo que nos acompaña y palpita en derredor nuestro, único maestro digno de fe (A. Fabrés. Verdades. México, 1905).

O artista Antoni Fabrés nace no barrio de Gràcia (Barcelona) no ano 1854 e acaba morrendo en Roma, en 1938. O seu periplo vital é moi variado, tanto nos estilos e formas artísticas polas que pasou e practicou, como pola apreciación social de que foi obxecto.

Ao comezo da súa carreira como artista Fabrés quería ser escultor. De feito chegou a esculpir bastante obras, algunhas delas –aínda que en bosquexos-- están agora na mostra Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit. Pero logo se deixa cativar pola mestría e a fama de Marià Fortuny, pintor que na xuventude de Fabrés estaba na cima da gloria, coa súa pintura norteafricana. Así, como tantos outros, entra o autor de Descanso del guerrero (1878) --óleo pintado catro anos despois da morte de Fortuny en Roma, con tan só 36 anos-- na nómina de artistas que se senten atraídos polo pretendido exotismo das terras e xentes do norte de África; é dicir pola pintura orientalista. Este atractivo ideal e romántico que ganou a moitos pintores europeos ao longo da centuria decimonónica non tiña, en moitos casos, ningunha base real, máis aínda no caso de tantos pintores que nunca viaxaron a Marrocos, Arxelia, nin ningún outro territorio norteafricano. Ese foi o caso de Fabrés. Outros si que viaxaron, como fixo Marià Fortuny, cunha bolsa da Deputación de Barcelona para pintar entre outras pezas a monumental Batalla de Tetuán; ou Delacroix, que viaxou a Alxer, onde pintou as súas Femmes d’Alger dans leur appartement (1834). Delacroix foxe do exotismo inventado de Ingres e reproduce con bastante fidelidade o que veu nas casas da capital norteafricana (por exemplo que as mulleres van vestidas, e non núas como as presentaran outros). A peza de Delacroix será admirada, estudada e reproducida por moitos pintores do século XX, entre eles Picasso e mais Matisse. Quen tamén viaxou, e viviu en Marrocos, concretamente, foi o pintor orientalista Josep Tapirò, que residiu moitos anos en Tanxer, facéndose amigo da familia Cerdeira, tal e como se explica na crítica á exposición Josep Tapiró pintor de Tanger, que tamén lle dedicou a este pintor o MNAC.

Fabrés é un artista que sobresae polo seu gran dominio técnico. Nas súas pinturas orientalistas fai gala dun detallismo e do trato da forte luz norteafricana como se sempre vivise neses territorios. Un discípulo avantaxado de Fortuny. Non sería estraño que nalgunha circunstancia se tratase (e chegase) a vender algunha destas pinturas súas como pezas que saíran das mans e pinceis de Fortuny.

Anos despois de morrer Fortuny, Fabrés decide mudar de estilo de pintura e buscar outros vieiros creativos, pois o seu obxectivo é ser o pintor máis grande do seu tempo. Para ter unha precisa idea da alta consideración que Fabrés tiña de si mesmo, paga a pena recurrir a un folleto que o propio pintor editou, como autobiografía, e que titulou Quaderno ilustrado con reproducciones de obras del glorioso artista español de Cataluña Antonio Fabrés, editado en Roma en 1932. Dentro das súas páxinas o artista chámase a si propio: el mejor pintor que ha existido nunca. Iso no ano 1932, con todo o que xa levaba caendo por entre vangardas e movementos revolucionarios e artísticos. Nesta nova época que comeza despois da etapa orientalista non faltan especialistas e críticos que catalogan a Fabrés como pintor pompier. A Art Pompier vén sendo unha denominación despectiva para referirse ao xeito de pintar de certos artistas da segunda metade do século XIX, mormente franceses, e que seguían os ditados da Academia, da tradición neoclásica. Estes pintores pompier (sempre se pon como exemplo a Cabanel) dominan a técnica pictórica, pero os temas e contidos referencian a tradición clásica grecorromana. Son pinturas delicadas, onde prima o nu feminino sobre outros temas. Son pinturas feitas para vender á aristocracia e alta burguesía e mais para expor nos salóns oficiais de París (onde –loxicamente-- non deixaban expor a impresionistas nin outros inconformistas).

Como as pezas que hai expostas na mostra Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit proceden dunha doazón (logo se explicará) dáse a casualidade que este tipo de pintura pompier ou similar non é doado vela agora no MNAC. A razón é que as pinturas que vendeu Fabrés (que foron moitas, dado o prestixio que tivo), que eran do gusto das boas familias burguesas, non están na exposición que se presenta en Montjuïc.

 Pintura de carácter social. Doazón de obras á Junta de Museos

L’avi Fabrés prou voldria tornar a la seva patria, mes com sap que el llorer no té altra aplicació entre nosaltres, que la de donar bon gust a l’estofat i per altra banda els estofats amb els quals la crítica de moda obsequia als grans artistes de la seva generació, li tornen a la boca, no s’atreveix a posar els peus a Catalunya, de por de morir-se d’un fàstic. Ço fa que l’avi Fabrés no’s mogui de Roma, amb la petita esperança de que el govern d’Espanya li concediexi la direcció de l’Acadèmia de Belles Arts que allí tenim (C. Arbó, “L’avi Fabrés”, en L’Esquella de la Torratxa, 1921).

Interesante e dura a crítica que este escritor (Arbó), responsable da sección Xerrameques Artístiques, na revista L’Esquella de la Torratxa, lle dedica a quen critica a Fabrés, ata o punto que parece ser é unha das razóns polas que non regresa a Barcelona. O estilo é duro e culinario. Fina ironía.

En pleno éxito da súa carreira artística, Antoni Fabrés decide facer doazón de gran parte da súa obra á cidade de Barcelona. Ano 1925, en plena ditadura de Primo de Rivera. Fabrés propón entregar 224 obras a esta cidade, cousa que foi aprobada pola Junta de Museos, dirixida por aquel entón por Joaquim Folch i Torres, un dos artífices da recuperación das pinturas románicas das igrexas do Pirineu. A cambio o concello de Barcelona comprométese a outorgarlle anualmente unha pensión vitalicia de 10.000 pesetas. O compromiso era así de simple, e non implicaba outros condicionantes. As negociacións van ben, e a comezos de 1926 as obras están en Barcelona. Trátase das creacións que o artista tiña consigo; que viaxaran con el de París a México, e logo a Roma. Son o seu arquivo persoal, as obras coas que se foi quedando. Estas 224 obras –nada menos-- foron pasando dunha institución a outra e agora pertencen aos fondo do MNAC. É dicir, as pezas que agora se poden ver en Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit proveñen da doazón persoal do artista (agás unha poucas como xa se mencionou que veñen doutras institucións ou coleccións privadas).

Des que as pezas están en Barcelona semella que se suceden os equívocos. Folch i Torres –sen coñecer o contido nin a a importancia dos materiais doados-- decide expor todas as obras no Palacio de Bellas Artes, edificio que foi derruído e no seu lugar constrúese o actual Palacio de Justicia, no actual Passeig Lluís Companys. Nese edificio tivo lugar –a proposta de artistas cataláns (Santiago Rusiñol e Ramon Casas mormente)-- a Exposition d’Art Français (1917), en solidariedade cos artistas franceses que non podían celebrar os seus salóns anuais a causa da Gran Guerra. A decisión de Folch i Torres tiña efecto de que a exposición fose permanente nunha das salas máis grandes do Palacio. As críticas logo chegaron, afirmando que outros pintores merecían tanto ou máis esa exposición permanente (por exemplo, Nonell). As cousas foron a peor. A pensión vitalicia prometida polo concello barcelonés deixou de existir aos poucos anos, e a exposición desmontouse. Obra e nome de Antoni Fabrés, do que se dixera en medios internacionais que era o mellor pintor español do seu tempo, caeron no esquecemento. De aí o título da mostra, De la gloria a l’oblit. Antoni Fabrés morre en Roma, en 1938, só, sen recoñecemento e nun estado próximo á tolemia, e as súas obras pasan décadas nos almacéns das institucións polas que van pasando. O MNAC cando decide restaurar boa parte delas para brindalas á contemplación pública descubre que están en moi mal estado: roturas, humidades, etc.

Moitas das pezas que se mostran agora no MNAC son retratos, disciplina na que Fabrés foi un virtuoso. Hai tanto autorretratos como retratos de personalidades. Como curiosidade, un dos retratos a lapis que está en Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit é o de Diego Rivera, o gran muralista mexicano, cando este era novo e alumno de Fabrés. Fabrés pasou en México os anos que van de 1902 a 1907. Alí viviu de por clases de debuxo e pintura, e foi mestre de Rivera e de Orozco, entre moitos outros. Na súa autobiografía, Rivera recoñece a débeda con Fabrés en tanto que mestre do deseño. Xa en México, e despois, Fabrés vira a unha pintura realista e de forte contido social. Así son habituais os temas da pobreza, ou a gabanza da mesma. El Millonario (1901), por exemplo, presenta un cuarto humilde, un home que come sentado no leito, sen case nada arredor. A crítica e a lección moralizante son evidentes. Outros temas son, por exemplo, a loucura, a vellez ou a ebriedade.

 Desierto blanco / Centinela muerto

Antes de rematar as referencias á interesante mostra Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit que estes meses ofrece o MNAC no Palau Nacional de Montjuïc (sede central da Exposición Internacional de 1929), comentar dúas pinturas que falan da mestría de Antoni Fabrés e tamén dos esforzos do MNAC por restaurar e recuperar as obras deste pintor, en vida considerado o mellor pintor español do seu tempo.

Nos fondos de Fabrés, que garda o museo e que son as pezas doadas polo artista á cidade de Barcelona, hai unha pintura titulada Desierto blanco (1901). Trátase dunha paisaxe nevada na que pouco se ve, máis aló da neve: unhas pedras e o comezo dun bosque arriba á esquerda e a parte inferior dun cañoto de piñeiro que emerxe por entre a neve. A calidade pictórica, neste caso, permite vivir con absoluto realismo as tonalidades de branco que se van sucedendo por todo o lenzo. Ao estar restaurada a pintura, e outras, convidouse a unha descendente do pintor a ver as obras. E, cando estivo diante de Desierto blanco exclamou: Este cuadro lo tenemos en casa. Pero ahí en medio hai un soldado muerto. Efectivamente, desprazados técnicos do museo ao domicilio da familiar do pintor constataron que existía unha pintura idéntica, pero que ao pé do piñeiro estaba tirado na neve un soldado. Esa pintura leva por título Centinela muerto. Con posterioridade as radiografías e reflectografías infrarroxas á peza Desierto blanco permitiron descubrir que, baixo o manto branco de neve seguía pintado o mesmo soldado morto, e tamén o título orixinal, antes de que o pintor decidise tapar a figura do soldado: Paris 1870 Centinela alerta! Guerra francoprusiana. Deste xeito, e coas novas tecnoloxías, foi doado descubrir dúas pinturas xemelgas que viviron avatares ben distintos desde comezos do século XX.

A exposición Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit permite disfrutar da boa arte, así como viaxar no tempo ao que foron as exposicións hai cen, e máis, anos.

Lito Caramés

 EXPOSICIÓN: Antoni Fabrés. De la gloria a l’oblit

Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

ata o 29 de setembro de 2019

[docpiplup]

Estaba pensando, así un poco random, sobre el asunto de las muertes de los hermanos Folch, y que resulta que ambos hayan muerto con poco tiempo de margen (un año realmente) y por la misma causa, de un infarto cardíaco. Enric muere como consecuencia de las acciones de su hermano Pere como el intento de atentado en Comillas. Y por la muerte de Enric, Amelia y Carme quedan solas, Amelia abandona el Ministerio y le toca asumir la responsabilidad de sacar a flote de nuevo la empresa.

Carme: ¡¡¿Dónde estabas?!!

Amelia: Volviendo de Madrid… Ya lo sabe.

Carme: ¿En el aniversario de la muerte de tu padre? Sabes lo importante que es este día para mí… No puedo creerme que me hayas dejado sola.

Amelia: No pasará más, madre, no pasará más.

Carme: Eso me dijiste después de no venir al entierro.

Carme empieza a llorar.

Carme: Estoy sola. Pobre y sola… Así me voy a morir… Ojalá que sea cuanto antes…

Amelia: Saldremos adelante, madre… Y lo haremos juntas.

Antes de empezar voy a hacer un paréntesis sobre un par de cosillas relacionadas con la imagen de la cabecera de esta publicación. En un par de elementos concretamente: el cuadro de la pared y el objeto central esta escena de Una negociación a tiempo, el diario de Amelia sobre sus experiencias en el Emdt.

Lo del cuadro de la pared se distibgue un retrato, que aunque por la lejanía y la calidad de la imagen, no se ve con gran detalle, pero se podría decir que es de algún miembro de la familia, específicamente un muchacho, esto es más bien un headcanon, pero me apuesto lo que sea que a lo mejor es un retrato de Pere de joven. También puede ser que sea de otra persona, el padre de Enric y Pere o a lo mejor algún tío, el propio Enric (pero no me da tanta sensación de que sea él) Pero bueno esto es simplemente desde una retrospectiva de lo que se ha emitido de la serie, porque no creo que tuvieran desde un principio la idea de la existencia de Pere, si no que se les ocurriera a la hora de escribir la t3 para usarlo en la trama de los Hijos de Padilla.

Luego hablando de lo del diario de Amelia, pues es un poco relacionado al conocimiento sobre el tema de los viajes en el tiempo. Porque cabe la posibilidad de que en algún momento Enric le contara algo de la "novela" de Amelia y luego cuando se uniera a los HdP, la bombilla se le enendiera y se diera cuenta que lo que escribió Amelia era verdad. La cuestión es cuándo y cómo Pere entró en los HdP, por lo que menciona Pere, suponemos que no mucho tiempo, meses o cerca de un año. El cómo, pues la opción más fácil supongo es que alguien del grupo se puso en contacto con él, le cuenta información y los "proyectos" de la organización, Pere acaba convencido. Al principio estuve también pensando en que se unió porque le coaccionaron para que lo hiciera, pero la verdad es que está bastante convencido de los ideales de los HdP.

Puede ser que alguien de HdP se acercara a Pere en algún momento ha charlar de lo que sea, como cosas de la situación política del país a lo largo del siglo XIX, que en general la verdad es que fue un poco bastante caótica , y el sujeto del HdP le cuenta que hay posibilidades de "arreglar" eso y muchas cosas más de la historia a través de los viajes en el tiempo.

Salvador está sentado frente a Pere Folch. Salvador está especialmente tenso.

Pere Folch: No insista… Nunca venderé a mis compañeros. (Pausa) ¿Sabe en lo que diferenciamos usted yo?

Salvador: Ilumíneme, por favor.

Pere Folch: Usted no tiene ideales, yo sí.

Salvador: ¿Y cuáles son?

Pere Folch: La Restauración es un régimen corrupto. El gobierno en pleno está pasando las vacaciones en casa de un empresario al que van a enriquecer a golpe de decreto. La justicia no es igual para el rico que para el pobre… Y dos partidos se reparten el poder y los beneficios…

Sonríe.

Salvador: ¿Por qué sonríe?

Pere: Parece que estoy hablando de su época en vez de la mía… Piénselo bien, si nos dejan arreglar el pasado, el futuro sería mejor.

Salvador: Al futuro se llega segundo a segundo. No matando gente.

Pere Folch: La Historia está llena de violencia. Desde Esparta, Roma… hasta las guerras mundiales…

Salvador: Esos son los errores de los que hay que aprender.

Pere Folch: No. Ésas son las injusticias que no hay que olvidar. Ustedes son como los reaccionarios del Ángel Exterminador… Intentan evitar que cambie el pasado, la Historia… Pero si está llena de errores, ¿por qué no corregirlos?

Salvador: ¿Sabe? Usted y todos los de su calaña me recuerdan a una serie que veía de joven… Kung-Fu se llamaba… El protagonista tenía un maestro que le daba discursos de filosofía oriental, sobre la bondad y la justicia… Y él le escuchaba atentamente… Pero al final, cuando había problemas, todo lo arreglaba a hostias.

Se levanta.

Pere Folch: ¿Le ha explicado a Amelia lo que pasará?

Salvador: ¿Lo que pasará? ¡¡¡Lo que ha pasado, imbécil!!! ¡¡¡Lo que ha pasado!!

Tiempo de esclavos, 3×06

Amelia: ¿Qué es todo esto?

Alonso: Ya sabemos quién quiere matar al rey.

Pacino: Y yo sé quién es su jefe… Tu tío, Amelia. Tu tío viene del futuro.

Amelia: (Ofendida) No digas tonterías…

Una voz interrumpe la discusión. Es Pere Folch.

Pere Folch: Tiene razón, Amelia… Yo también bajo por el tiempo. Por cortesía de los nuevos Hijos de Padilla.

Amelia: ¿Pero cómo…?

Pacino: La primera vez habló en catalán contigo y cambio al castellano por cortesía conmigo… La segunda vez, me habló en castellano desde el principio… Y no te preguntó por Irene Larra, la señora que te llevó a Madrid a cuidar su biblioteca…

Pere Folch: Reconozco que estoy empezando en esto de los viajes por el tiempo… Todavía me despisto.

Alonso: no me despistaré cuando os esté cortando el cuello.

Pere Folch sonríe. Luego mira a Amelia.

Pere Folch: No podía creer que estuvieras implicada en esto… (Señala a Alonso) Pero cuando te vi con ese tipo… Él vigilaba al rey e impidió que mis hombres matarán al rey… Por eso utilicé a uno de ellos como cebo… Porque le reconocería. Picó él… Y vosotros dos también.

Tras una pausa.

Pere Folch: Vinimos aquí a matar al rey y ese criado estúpido casi hace el trabajo por nosotros… Luego, cuando fuimos a rematarle, cambiasteis la Historia… ¿Cómo lo hicisteis?

Pacino: A ti te lo voy a contar, no te jode.

Pere Folch hace un gesto a dos de sus hombres. Estos empapan unos pañuelos en cloroformo y lo ponen en la cara de Pacino y Alonso, que pierden el conocimiento.

Amelia: ¿Por qué a mí no?

Pere Folch: Quiero que te unas a nosotros. España se merece una Historia mejor. Y nosotros vamos a dársela con nuestras ideas

Amelia: ¿Me estás hablando de ideas? Matar a un hombre para defender una idea no es defender una idea. Es matar a un hombre.

Pere Foch: (Sonríe) Sebastián Castellion… Quizá tu madre tenía razón.

Ahora volviendo al tema principal....

Amelia: ¿Qué me voy a encontrar cuando llegue a casa?

Salvador: Lo siento, Amelia… Pero cuando vuelvas, tu padre llevará muerto un año.

Amelia apenas puede encajar el golpe ni responder. Sus mejillas se llenan de lágrimas.

Salvador: Al detener a su tío, el gobierno incautó todas las empresas de las que era socio… No pudo superarlo y le dio un infarto

Amelia está al borde del llanto.

Salvador: Lo siento.

Tiempo de esclavos, 3×06

Entonces después Pere muere también de la misma forma, en principio diria que es por el Karma, principalmente porque a parte de que se mencione y entre los miembros del ministerio lo sepa, realmente que Pere haya muerto no ha influido realmente en estos sucesos.

Entra Angustias sin llamar, como siempre. Trae una cara tan seria que Salvador ni la reconviene.

Salvador: ¿Qué pasa, Angustias?

Angustias: Es… Pere Folch… Ha muerto…

Salvador y Ernesto se miran atónitos.

Ernesto: Estaba vigilado día y noche… No puede haberse suicidado…

Angustias: No se ha suicidado… Ha sido muerte natural… Un infarto.

Salvador se queda pensativo.

Ernesto: ¿En qué está pensando?

Salvador: En que si montamos un circo nos crecerían los enanos, el ventrílocuo sería tartamudo y el bailarín de claqué, cojo.

Tiempo de censura 3×07

Realmente si Pere hubiera seguido vivo los sucesos del resto de la temporada serían igual, simplemente estar encerrado en Loarre, porque si en la t3 que vimos, para el resto de Los hijos de Padilla y los del Ángel Exterminador, Pere estaba encerrado, pero vivo, y lo único que se vio respecto a eso es un mensaje de amenazas que realmente (y afortunadamente) no llegó a nada más que amenazas para intentar meter miedo y que liberan a Pere. Es cierto que en cuanto a las relaciones entre el Ministerio y los hijos de Padilla eran ya de por si malas, y la situación de Pere es un factor que afecta a esta disputa.

En la pantalla del ordenador se puede ver una especie de collage en animación, con imágenes de.. el hijo de Ernesto . Elena. La madre de Amelia. El padre de Pacino. La ex de Irene. Y luego un rótulo: LIBERAD A PERE FOLCH O UNO DE ELLOS MORIRÁ.

Irene: Saben todo de nosotros, de nuestras familias, de nuestro pasado…

En el despacho, con Irene se encuentran Salvador, Ernesto y Lola.

Ernesto: Algunos de los Hijos de Padilla conocen bien el Ministerio. Han trabajado en él.

Irene: Hay que proteger a todos los que están en su punto de mira.

Salvador: Ya he dado la orden.

Lola: No servirá de nada.

Se giran hacia Lola extrañados.

Lola: Lo siento, pero creo que ellos son los que más a salvo están.

Irene: ¿Por qué dices eso?

Lola: Saben que inmediatamente les protegeríamos. Y ellos siempre atacan por sorpresa. Los que salen en estas fotos son simples señuelos. Trabajé con la Resistencia francesa. Es el mismo método.

Ernesto e Irene no pueden evitar sentirse aliviados.

Salvador: Como en la Operación Mince Meat. La estrategia del engaño.

Lola: Los Hijos de Padilla se organizan en células independientes. Estas células sólo se comunican entre sí a través de los superiores. Folch era uno de ellos. Por eso quieren recuperarlo.

Salvador: Pues está más muerto que la música yeyé.

Lola: Ésa es la mala noticia. La buena es que no lo saben.

Tiempo de conquista, 3×08

En el caso en el que no hubiera muerto en Loarre, lo más probable que veo es que Pere considerara la opción de intentar fugarse de alguna manera y reunirse con otros miembros de los HdP, aunque estaba aislado por lo que ellos no intervendrían para que él escape, luego estaría la opción de comprar a algún guardia de Loarre para que hiciera la vista gorda e irse, pero lo veria pocas probabilidades.

Pero a la hora de la verdad realmente después de esto lo único que afectó realmente Pere Folch en cuanto a todo el tema de los HdP y el AE , fue básicamente hacer de cebo póstumamente con lo del anuncio del periódico y que resultó en mandar a ambos grupos a Loarre en Contratiempos.

Que por cierto me estoy imaginando la reacción de cuando los militantes de los HdP se despierten en Loarre y se enteren de que Pere lleva ya por lo menos unas semanas muerto, en plan: EmosidoEngañado.jpg

Lola: ¿Encontraste lo que buscabas?

Marta: No. Estoy empezando a desesperarme. Los Hijos de Padilla se comunican con anuncios en periódicos… Anuncios por palabras, esquelas… de periódicos de todos los tiempos.

Lola: O sea que aparece el mismo anuncio en 1830 que en el 1950 que en el 2017.

Marta: Exacto. Así se convocan encuentros, atentados, acciones de todo tipo… Pero todo lo que encuentro no es lo que yo creo que es…

Lola se queda pensativa.

Lola: Tal vez…

Marta: Tal vez, ¿qué?

Lola: No, nada… No quiero meterme donde no me llaman.

Marta: Por favor, toda ayuda será bienvenida.

Lola mira a los ojos a Marta.

Lola: Tal vez estés haciendo el trabajo del revés. ¿Por qué no haces la convocatoria tú? Así podrías llevarles donde tú quisieras.

Marta: Imposible. Saben que estoy presa aquí, en el 2017. Y para ellos ya soy una traidora. Tú y Ernesto me detuvisteis.

Lola: Lo sé… Por eso el mensaje no debe lanzarse desde el 2017… Sino desde el pasado. Y no será por falta de puertas donde ir donde queramos

*************************

En una mesa, Salvador, Ernesto, Lola, Marta. La cafetería completamente vacía excepto por ellos.

Ernesto: No es mala idea.

Lola: No lo entiendo… ¿Por qué nos reunimos aquí y no en su despacho?

Salvador: Estoy cansado de estar allí… Además, me encantan las reuniones informales… ¿Está seguro que el lugar está limpio?

Ernesto: Ni un micro, se lo aseguro.

Alguien va a entrar en la cafetería. Ernesto lo impide.

Ernesto: ¡Cerrado! ¡Fiesta privada!

Ernesto vuelve donde los demás.

Ernesto: Volviendo a lo que planteáis… Se trata de lanzar un mensaje desde el pasado a todos los hijos de Padilla. ¿Que les décimos?

Salvador: Sin duda tiene que ser slgo importante para ellos.

Marta: ¿Pere Folch?

Salvador: ¿El tío de Amelia? Sin duda es un bocado apetecible. Si estuviera vivo, claro.

Marta: Todos le creen vivo en el castillo de Loarre.

Ernesto: Y hay que enviarlo desde el pasado.

Marta: Si, y que publiquen el mismo anuncio en tres periódicos de épocas diferentes… Ninguno de este año.

Salvador: Para que luego digan que nadie lee la prensa.

Ernesto: Bien, yo me encargo de publicar el anuncio. (A Marta) Necesitaré su ayuda para redactarlo.

Marta: Por supuesto

Contratiempos, 3×12

En cuanto a la causa en sí de los infartos, pues se nos dice que es natural, que es lo más probable que se juntaran varios factores y desencadenaron el ataque.

Porque la otra explicación un poco más estilo de conspiración es que alguna de las dos muertes fueran conscientemente provocadas por alguien de los dos grupos. En cuanto a quienes estarian detrás de las muertes, voy a entrar principalmente con los del Ángel Exterminador, porque no vería claro el porqué los Hijos de Padilla quisieran envenenar a uno de sus jefes o a su hermano, principalmente los únicos motivos que veo es: en el caso de Enric, pues como una especie de protesta porque el plan de Comillas ha fallado y Pere ha sido detenido; y en el caso de la muerte de Pere si alguien de los HdP está involucrado, o bien para quitárselo de encima por si hubiera la posibilidad de que Pere cantara o echarle la culpa a los del Emdt. Pero claro, si en el caso que algún miembro de los HdP tuviera acceso a Pere estando en Loarre, teniendo en cuenta que se supone que Pere estaba bajo vigilancia (esperemos que no haya sido como la que le pusieron al ruso al que estaban interrogando al final de Con el tiempo en los talones, porque si no van de fábula , y ahí se les cuela o se escapa alguien cada vez por tres) lo más lógico es que su prioridad sea intentar sacarle de ahí, no provocarle la muerte.

Por otra parte si exponemos el caso del Ángel Exterminador, pues las posibles explicaciones serían parecidas. En la muerte de Enric, pues digamos los medios y la oportunidad la tendrian, Enric está a sus anchas en 1881 y se podría aprovechar en algún momento acercarse a él o a su entorno para suministrarle alguna sustancia que le llegara a provocar el fallo cardíaco, pero los motivos, como que se quedaría un poco coja, principalmente lo que sería es "hacer daño" a Pere.

Aunque también pudiera ser que dentro de este hipotético caso la muerte de Enric fuera natural, y la muerte de Pere si estuviera relacionada con una acción externa, aprovechando que la muerte de Enric fuera natural, y que no resultaría raro si un hermano muere, el otro muera un tiempo después, se podría achacar a que es cuestión de la edad, una enfermedad /afección genética cardiovascular o algo así u otros factores comunes.

Entonces, bueno, el Ángel Exterminador tendría motivos en el sentido desplazar un poco más la tensión entre el Emdt y los HdP si uno de los jefes muere sospechosamente pronto encarcelado en Loarre. En cuanto a medios y oportunidades cabe la posibilidad de que algún miembro del AE formara parte de la plantilla de guardias de Loarre o se colara en el castillo y consiguió acceder a Pere.

Como he mencionado antes, lo más probable es que la causa de las muertes fueran por causas naturales, una mezcla de factores del estado de salud de los hermanos Folch.

Sé que hay varios factores de riesgos, pero me voy a centrar en unos pocos que sean un poco evidentes, porque realmente lo que conozco de este tema son conocimientos generales y a parte de los Folch realmente conocemos poco y si me pongo a hacer un "diagnóstico" sería casi todo especulaciones.

Amelia está delante de la lápida de su padre. En ella se puede leer:

ENRIC FOLCH I VENTALLÓ

BARCELONA (1826-1881)

Amelia recuerda a su padre. (Flashback*)

El padre pasa. Nada más mirarla a los ojos.

Enric: Hija, ¿te encuentras bien?

Amelia: (Recuperando la entereza) No es nada. Ya se me pasará.

Enric: (Afectuoso) A mí no me engañas. Estás triste porque Julián se va a Cuba.

Amelia le sigue la corriente y asiente.

Enric: (Abrazándola) Volverá. Ya lo verás.

Termina el flashback de Una negociación a tiempo

Amelia: Nadie vuelve. Nadie.

De repente, oye pasos a su espalda. Se gira y se encuentra a Alonso y Pacino

Amelia: (Sorprendida) ¿Qué hacéis aquí?

Alonso: Acompañaros en el duelo… Aunque sea un año tarde.

Pacino: Y saludarte… Como te fuiste sin decir nada.

Amelia: Lo siento… pero no me gustan las despedidas.

Alonso: ¿Quién ha dicho que esto es una despedida?

Pacino: Para nada… Cuando queramos vernos, nos hacemos unas puertas y ya está… A veces se llega a 1882 antes que al centro en 2017… Con los atascos que hay.

Amelia sonríe. Pacino le devuelve la sonrisa.

Pacino: Yo me marché, pero regresé. Tú también tienes que hacerlo.

Amelia: Me acabo de ir y no pienso en otra cosa.

Alonso: Os echaremos de menos.

Pacino asiente.

Amelia: (Llorosa) No menos que yo a vosotros.

Amelia se abraza a sus compañeros, tipo Jules et Jim. Pacino le dice algo al oído, que no podemos oír. Amelia se gira hacia él sonriendo y le mira emocionada. Es en primer plano. Con el primer plano congelado de Amelia le decimos hasta luego (sólo hasta luego).

Tiempo de esclavos, 3×06

*Este flashback de la escena en la que Amelia está quemando el diario no aparece en la versión final del capítulo.

Primero tenemos que son hombres de mediana edad, sabemos que Enric tenía unos 55(56) años cuando murió, y supongo que Pere es el hermano mayor y sería unos años más mayor que Enric, pongamos que sesenta o sesenta y pocos años (pero en el guión pone que tiene unos 50 años, por lo que si seguimos ese dato Enric es el hermano mayor)

Amelia, por fin sonríe. Y se dirige donde dos hombres hablan. Uno, elegante, de unos 50 años (Pere Folch). Otro, un joven apuesto de 35 (Eusebi Güell).

Pere Folch: No trobarà màquines com les nostres, l'hi asseguro. És una patent anglesa i tenim l'exclusiva.

Eusabi Güell: (Ofendido) No tinc el cap per negocis, Folch. Amb el Rei, entre la vida i la mort, a casa nostra!

Tiempo de esclavos, 3×06

De familia acomodada (dato curioso: si miramos la etimología del nombre Enric, cuyo origen es el nombre germano Heimarīch o Heinrich que viene significando "el que gobierna la casa") , por lo que tienen amplio acceso a comida, y dentro de su alimentación pues dependiendo de su dieta, pudiera llevar a niveles altos de colesterol (sobretodo por Enric, me da a mí que ese era de buen comer) y además de baja actividad física, son empresarios, así que no tienen porque depender de hacer trabajo físico.

Otra cosa que puede influir son algún problema cardiovascular que no estuviera teniendo un seguimiento o control médico necesario, por ejemplo arritmia, hipertensión o algún tipo de cardiopatía congénita.

Y que los factores mencionados, unido a una situación de estrés, como es claro en el caso de la muerte de Enric, al enterarse de una noticia del calibre de que habían detenido a Pere y por eso también se había incautado las acciones de la empresa, el impacto de recibir la noticia desencadenó el comienzo del ataque al corazón. Ahora la cosa es el caso de Pere, que en principio no parece que haya una razón de estrés, lo más cercano que veo es que el tiempo que estuvo en Loarre le pasara factura hasta el punto de sufrir un ataque al corazón, también teniendo en cuenta que las celdas Loarre no son sitios muy agradables que digamos. O si Pere estaba al corriente de lo que le había pasado a su hermano o si se había llegado a enterarse de que había muerto, enbel caso de que lo supiera, podría ser que Pere estuviera un poco más delicado por el tema.

En conclusión: Amelia vete dentro de unos años me iría buscando en el siglo XXI un buen sitio que tenga consultas de cardiología y ir por lo menos una vez anualmente, aunque en mujeres es menos frecuente ese tipo de fallos cardiovasculares, pero por si acaso, que de los miembros de la famila Folch que conocemos esa es prácticamente la principal causa de muerte (a parte de muerte por línea temporal errónea XD, bueno, ya paro con ese otro tema)

Hablando de Amelia y otras lineas de sucesos, en la cuestión de los sucesos de las fotos y la tumba, si habría sido alguna posible enfermedad cardiaca congénita un factor de su muerte.

Es cierto que en el tema de porque habría muerto Amelia en la primera versión de su futuro que se nos presentó es a estas alturas de la serie mera especulación, entre las que se podrían pensar que fuera por alguna enfermedad de la que ella se contagió, por algún cabo suelto del Ministerio o una misión que se complicase y Amelia acabase malparada o haya habido algún problema en su época, de esto último también podría surgir suposiciones como por alguna razón Amelia tuvo que irse de su época y por eso fingió su muerte.

Aunque lo más sencillo partiendo de los datos que tenemos de lo que hubiera pasado es suponer que el embarazo o el parto tiene algo que ver con su muerte, más el efecto del uso del corsé, usado para modelar el cuerpo de tal forma que se distinga la llamada "cintura de avispa" si se llegaba a ajustar a niveles un poco extremos , pero a largo plazo provocaba efectos negativos para la salud como el desplazamiento de los órganos internos, problemas de obstrucción circulatoria y respiratoria, por destacar un poco los principales efectos. Y a eso añadele que existían los corsés para embarazadas, que son corsés pero con algunas adaptaciones para el embarazo. En fin....

Retomando lo del embarazo y la muerte, entre las posibles consecuencias que puede acarrear eso, infecciones, hemorragias, problemas cardiovasculares etc, hay algunas que pueden llegar a afectar incluso hasta un año después de dar a luz, como es el caso de la miocardiopatía dilatada, que puede ser de origen genético (heredada) o si no fuera el caso puede aparecer por varios factores como el embarazo.

Remarco que para buscar enfermedades o causas de muerte a consecuencia de embarazo o el parto, tendría que tratarse de algo que no fuera muy temprano o muy reciente después del parto, y teniendo el caso de la cronología de los últimos años de Amelia de su anterior destino, la cual resumidamente es:

Puede que principios o mediados de 1883 (?): la boda

Finales de 1883/Principios de 1884: podríamos decir que por el aspecto de la hija en la foto de 1884, podría tener cerca de un año, y ubicar su nacimiento en el periodo de tiempo propuesto. (Lo de la fecha a principios lo pongo por ejemplo si fuera el caso de algunas teorías sobre que el padre biológico de la niña realmente era Lope de Vega, porque a lo mejor fuera el caso de que Amelia y Lope hubieran tenido un lío, por lo que ella se queda embarazada, y para tapar el asunto suiguiendo con el falso compromiso Julián y ella se casan)

1885: Amelia muere. La niña se queda al cuidado de Carme, Ernic y Julián

Sin entraren muchos detalles, la miocardiopatía se debe a que el músculo del corazón se vuelve menos eficiente en bombear sangre por todo el cuerpo y se muestran síntomas como dificultad para respirar, hinchazón en tobillos y abdomen, y cansancio, pero se puede tratar con marcapasos o desfibriladores automáticos implantados.

Un argumento en contra de esta suposición es que en lo poco que hemos visto a Enric y Pere, y por lo que hemos visto de Amelia, no se ha mostrado ningún indicio de miocardiopatía de origen congénito, más allá de puede que Pere y Ernic tengan algún probemilla cardiovascular por el asunto de la causa de sus muertes.

Cuando el tabernero les dejó comer tranquilamente, Alonso y Amelia tardaron tres milésimas de segundo en hacerle un reproche a Julián:

—¡¿Por qué le has dicho que se sentase con nosotros?! ¿No ves que está enfermo?

—Claro que lo veo. Tiene los síntomas de la fiebre amarilla, o vómito negro, como la llaman ahora, digo…, antes, digo…, cuando cojones sea.

—¿Y qué brebaje le habéis preparado? —inquirió Alonso.

—Un analgésico y antipirético.

Julián tenía buen olfato y conocía de primera mano el olor de las enfermedades. El aliento y el sudor cambian cuando una persona enferma: la hepatitis huele a pescado crudo; la diabetes, a acetona; la fiebre tifoidea, a pan recién horneado, y la fiebre amarilla, a carnicería.

—Y encima le dais nuestras medicinas —le recriminó Alonso—. ¡Valiente despropósito! ¿Es que queréis contagiarnos y luego dejarnos sin remedios en el botiquín?

—¿De verdad piensas que os haría eso, Alonso? Antes que agente, soy enfermero. Mi vocación es ayudar a la gente, jamás ponerla en peligro. El contagio de la fiebre amarilla es por picadura de mosquito, no por sentarse a charlar con alguien. Y aunque es una enfermedad incurable, no siempre es mortal. A cambio, se pueden aliviar los síntomas.

—Pues qué alivio —dijo Amelia, pero Julián no supo si ironizaba o hablaba en serio.

—Vosotros no os vais a contagiar porque estáis inmunizados. Yo mismo os vacuné en la última revisión. De esa y otras enfermedades tropicales.

Un mosquito zumbó cerca. Alonso le dio muerte de una palmada. Julián y Amelia le observaron estupefactos por la agilidad de su movimiento. Alonso levantó una ceja, orgulloso.

—Por si acaso.

El tabernero se acercó de nuevo a su mesa para agradecerle a Julián que se encontraba mucho mejor. El hombre tenía otra cara. El enfermero le explicó que no era ningún milagro. Los polvos surtían efecto durante unas horas.

—¿Y no tenéis más?

—Os puedo ofrecer todo el que tengo. Pero, igual que vos no regaláis el vino, yo no puedo regalar mis remedios.

—Entiendo… Y ¿cuánto cuestan?

—La cena, el vino, camas para los tres y ropas nuevas.

—Y desayuno —añadió Alonso—. Es la comida más importante del día.

El tabernero hizo cuentas en su mente y pronto ofreció los resultados:

—No tengo camas. Solo un establo.

—Entonces, que las ropas sean elegantes —zanjó Alonso.

No hay nada que el paracetamol no pueda conseguir si lo vendes en el siglo adecuado. El mesonero aceptó el trato y puso la mano. Julián le entregó 60 gramos —2 de « las antiguas» onzas— en sobrecitos de papel, aunque se guardó alguno por si acaso.

Entonces sonrió a sus compañeros, satisfecho por lo que había conseguido.

Libro "El tiempo es el que es". Parte 2: Después del buen tiempo, la tempestad. Capítulo V

Y además se supone que cada cierto tiempo habrá revisiones médicas para el personal del Ministerio, supongo que alguna vez se podría detectar algún síntoma. O no porque esos síntomas podrían clasificarse como circunstanciales o pueden ser síntomas de muchas otras cosas y que no tengan nada que ver y que la edad de Amelia pueda considerarse relativamente temprana (23-28 en lo que llevamos de serie) para que se presenten esos problemas de salud, me refiero a esto porque el nivel de estrógenos alto presente durante el ciclo menstrual se asocia con menores riesgos de sufrir enfermedades cardiovasculares.

Si ese no fuera el caso, y la cosa de la miocardiopatía a consecuencia del embarazo fuese cierta, tenemos la situación de tratar la enfermedad implantando un marcapasos o algún DAI, pero también cabe la posibilidad de que en el momento del diagnóstico o después no fuera viable o posible operar a Amelia para implantar alguno de los aparatos ya mencionados, porque ella estuviera en un estado muy delicado o no hubiera medios para realizar de buena manera la operación, se podría ir a algún hospital de 2019 o 2020....u otro año anterior también valdria. O en un caso extremo, pues de alguna forma conseguir un DAI e improvisar una sala de operaciones en la enfermería del Ministerio si fuera posible.

Como siempre, muchas gracias por vuestra atención y si se os ocurre alguna cosa de la que queráis hablar o algo que queráis comentar sobre alguno de los temas que he estado contando aquí soy toda oidos. ♡

PS: Tengo en mente otro tema del que hablar, así probablemente en unos días publique algo de este estilo.

#random #emdt #el ministerio del tiempo #mdt #familia folch #enric folch #pere folch #emdt3 #3×06 #tiempo de esclavos #los hijos de Padilla #Ángel Exterminador #long post #divagando #3×07 #tiempo de censura #3×12 #contratiempos #1×04 #una negociación a tiempo #3×08 #tiempo de conquista #amelia folch #carme

[joanmolar]

El Divendres de Dolors a Bellpuig Una d'aquelles manifestacions populars, culturals, cívico-religioses, que no us podeu perdre, com a mínim un cop a la vida, és la diada de la Mare de Déu dels Dolors a la localitat urgellenca de Bellpuig.

#amagatall #armats #balneari #Bartomeu #belianes #Bellpuig #bertomeu #bon #bosc #Cardona #carme #casa #Ciutadilla #corb #dolors #familia #Familiar #folch #giovanni #Guimerà #gust #Hostal #hotel #joguimna #menut #merliano #museo #museu #napoli #niñas

[ydesperte]

'Desaparecidos', 'Madres' y 'Caronte', nuevas series de Telecinco

Mediaset ya trabaja en tres nuevos proyectos de ficción, tal y como ha adelantado este martes el consejero delegado del grupo, Paolo Vasile.

*Madres (Alea Media), protagonizada por Belén Rueda, Aida Folch y Carla Díaz.- Narra el día a día de un hospital materno-infantil a través de la mirada de pacientes, familiares y médicos que conviven en el área de Pediatría y Maternidad. Es allí donde ellas convergen: mujeres que cruzaron junto a sus hijos la puerta del hospital y dejaron de ser abogadas, periodistas o cajeras para convertirse en madres. Juntas en esta burbuja, deberán afrontar la incertidumbre de un diagnóstico, la complicada relación con el personal médico o las consecuencias del inexorable paso del tiempo que fuera, en el mundo exterior, avanza sin compasión arrastrando con él trabajos, parejas y amistades

*Caronte (Big Bang Media, con Roberto Álamo.- Tras cumplir condena por un asesinato que no cometió, el expolicía Samuel Caronte sale de la cárcel con la idea de emprender una nueva vida. Ha aprovechado el tiempo que ha estado encerrado para convertirse en abogado penalista y con su experiencia como agente de la ley, su paso por prisión y su nueva profesión se ha marcado un objetivo claro: defender a aquellos que tienen todo por perder. Sin embargo, comprobará lo difícil que resulta alejarse de su turbio pasado. 

*Desaparecidos (Plano a plano, protagonizada por Juan Echanove, Elvira Mínguez, Maxi Iglesias y Michelle Calvó).- Drama policiaco que girará en torno a una inspectora de Policía que se incorpora al Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central. Afectada ella misma por el drama de la desaparición de un ser cercano, encontrará en sus compañeros una nueva familia. Junto a ellos, y con el lema ‘Nosotros seguimos buscando’, investigará y tratará de resolver los casos más dispares, todos ellos protagonizados por personas que un día se tragó la tierra.

Estos tres nuevos proyectos de ficción televisivos se sumarán a los nuevos capítulos de Vivir sin permiso, La Verdad, La que se avecina y a los estrenos de El pueblo, Brigada Costa del Sol, Señoras del (h)AMPA, Los nuestros 2 y Secretos de Estado.

#madres #caronte #desaparecidos

[latikobe]

Muere la soprano española Montserrat Caballé, la diva de todos

Montserrat Caballé. Foto Getty Images

MIAMI, Estados Unidos.- Montserrat Caballé ha muerto en la madrugada de este sábado a los 85 años en el hospital Sant Pau de Barcelona. La soprano española se encontraba ingresada en esa instalación desde mediados de septiembre por un problema de vesícula, según informó el diario El País.

El funeral de la diva de todos, como también se le conocía en el país ibérico, se celebrará el próximo lunes al mediodía en el tanatorio de Les Corts, en Barcelona, su ciudad natal, mientras que el velatorio será este domingo a partir de las dos de la tarde en ese mismo recinto funerario.

En el seno de una familia modesta, Montserrat Caballé Folch nació el 12 de abril de 1933 en el barrio de Gràcia de Barcelona. Fue su madre quien le dio su primera formación musical, la que le sirvió para ingresar a los 11 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceo con una beca.

Caballé llegó a actuar en el Carnegie Hall en Nueva York en 1965, su primer gran éxito, con Lucrecia Borgia, de Donizetti, sustituyendo a Marilyn Horne. Esa presentación le valió el reconocimiento de los críticos. El diario The New York Times llegó a decir que su voz era una combinación de las legendarias Maria Callas y Renata Tebaldi.

Durante sus 50 años de carrera interpretó cientos de óperas y conciertos en los principales teatros de todo el mundo. Uno de los que mas recuerda el público sea a lo mejor la majestuosa interpretación en 1988 junto a Freddie Mercury del tema Barcelona, canción que abanderó los Juegos Olímpicos de 1992. Al respecto ella misma reconocería después “Para el mundo de la ópera fue una revolución, una auténtica revolución”.

La artista, que se retiró hace unos años, ofreció más de 4.000 actuaciones.

  Muere la soprano española Montserrat Caballé, la diva de todos

#Muere la soprano española Montserrat Caballé #la diva de todos

[worldhotelvideo]

[https://youtu.be/UGCMTjNupUE] Welcome to Hotel Aristol, Sagrada Familia in Barcelona, Spain (Europe). Visit Hotel Aristol - Sagrada Familia. Common services included will be: parking, wifi available in all areas, on-site parking and private parking. We will also be able to enjoy private services such as internet services, free wifi and wifi. As far as transport is concerned we have parking garage. For reception services we can find express check-in/check-out, luggage storage and safety deposit box. If you travel for business reasons in the accommodation you will have fax/photocopying. We can highlight other benefits like non-smoking rooms, heating, non-smoking throughout, lift, air conditioning and adult only Book now cheaper in http://ift.tt/2CG7dR5 You can find more info in http://ift.tt/2lXF9yh We hope you have a pleasant stay in Hotel Aristol - Sagrada Familia Other hotels in Barcelona Amrey Sant Pau https://youtu.be/I0qBO_u-aYY Chic & Basic Born https://youtu.be/Mcqx4d4NSl4 Hotel Banys Orientals https://youtu.be/Ctma93HTyRU Ciutat Vella https://youtu.be/l8sLt-DrY8Q Hotel Ginebra https://youtu.be/RQbFBKTE7g0 Mandarin Oriental Barcelona https://youtu.be/P9aELQwkr6o Hotel Medicis https://youtu.be/lZ3UKEXsyQs Hotel Everest https://youtu.be/QyHXlA-llE4 Grand Hotel Central https://youtu.be/kfUt7mEq1gs Hotel Paseo de Gracia https://youtu.be/0JPQsx5SALY Hotel Cantón https://youtu.be/4sMS9mV7EQo Negresco Princess 4* Sup https://youtu.be/GfxMg3NS0zs Catalonia Magdalenes https://youtu.be/2djcOtkpbeQ Hotel Laumon https://youtu.be/vn468aETGKc Marina Folch https://youtu.be/pNoC9HZmNcI All images used in this video are or have been provided by Booking. If you are the owner and do not want this video to appear, simply contact us. by World Hotel Video

#whv #YouTube