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in--other--words · 1 year

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Vocab List: El Arte // Art // L'Art

Week 3, day 3 of prepolyglot’s langblr reactivation challenge

Adding a read more b/c this list got longer than I expected! Have included Spanish, English and French.

Estilos // Styles // Styles

barroco // baroque // baroque

cubista // cubist // cubiste

urbano // urban // urbain

impresionismo // impressionism // impressionnisme

futurismo // futurism // futurisme

cubismo // cubism // cubisme

Adjectivos // Adjectives // Adjectifs

innovador // innovative // innovant

retador // challenging // provocant

rebelde // rebel // rebelle

creativo // creative // créatif

original // original // original

subjetivo // subjective // subjectif

inquietante // unsettling // inquiétant

provocador // provocative // provocant

espontáneo // spontaneous // spontané

ágil // agile // agile

contemporáneo // contemporary // contemporain

accesible // accessible // accessible

público // public // public

elitista // elitist // élitiste

anticapitalista // anti-capitalist // anti-capitaliste

Tipos // Types // Types

el cine // cinema // le cinéma

un poema // a poem // un poème

el teatro // theater // le théâtre

el baile // dance // la danse

la música // music // la musique

el grafiti // graffiti // le graffiti

un mural // a mural // une murale

un cuadro // a painting // un tableau

Verbos // Verbs // Verbes

crear // create // créer

publicar // publish // publier

exponer // exhibit // exposer

democratizar la cultura // democratize culture // démocratiser la culture

hacer reflexionar // make (people/someone) reflect // faire reflechir

tener un objetivo // have a goal // avoir un objectif

generar emociones // generate emotions // générer des émotions

provocar conversación // cause conversation // provoquer une conversation

transmitir un mensaje // transmit a message // transmettre un message

contribuir // contribute // contribuer

Misc

una subasta // an auction // une vente aux enchères

un autorretrato // a self-portrait // un autoportrait

es un símbolo de estatus // it's a status symbol // c'est un symbole de statut

cualquier persona puede crearlo // anyone can create it // tout le monde peut le créer

se manifiesta de muchas formas // It manifests in many ways // il se manifeste de plusieurs façons

es una forma de expresión // it's a form of expression // c'est un moyen d'expression

es una nueva versión de la obra que está inspirada en la original // it's a new version of the artwork which is inspired by the original // il s'agit d'une nouvelle version de l'œuvre inspirée par l'original

pérdida de color u otras imperfecciones // loss of colour or other imperfections // perte de couleur ou d'autres imperfections

devolver la obra a su estado original // return the work to its original state // retourner l'œuvre à son état original

#vocabulary #español #français #langblr #please tell me if u notice mistakes ty <3 <3 #langblr reactivation challenge

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green-pen · 8 months

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Vanguardias

“Conjunto de movimientos artísticos surgidos durante la primera mitad del siglo XX que revolucionaron de manera decisivo el mundo del arte. Nacen en una Europa convulsa: la l Guerra Mundial está a punto de estallar; el socialismo y el sindicalismo comienzan a hacerse oír; la técnica y la electrónica avanzan a pasos agigantados, mientras Einstein revoluciona el paradigma científico y Freud reivindica la realidad del subconsciente. La fotografía ha liberado al arte de la necesidad de captar la realidad, por lo que las artes plásticas necesitan redefinir su función y encontrar nuevos modos de expresarse. Las vanguardias o "ismos" surgen como un intento de los jóvenes artistas por reflejar la esencia de su tiempo. Tienen en común su carácter radicalmente innovador, y su voluntad por crear un arte nuevo adecuado al ser humano contemporáneo, inmerso en un mundo fragmentado que cambia rápida y constantemente. Por ese motivo, los ismos nacen y se suceden a gran velocidad; así logran estar siempre por delante del gusto oficial, y logran reflejar la diversidad y la tugacidad del momento, que es, en última instancia, el sentido del arte.”

Expresionismo

“Movimiento vanguardista que surgió en 1905, inspirado en la obra de Ensor y de Munch. En una Alemania devastada por la Guerra, un grupo de jóvenes artistas encuentran en el arte un modo de evasión y de expresión de su tormento interior. El primer grupo expresionista es Die Brüke (el puente), fundado en Dresde en 1905 y disuelto en 1913. Sus integrantes principales son Müller; Kirchner; Heckel y Schmidt-Rottluff. Desean exteriorizar de forma espontánea su instinto. Para ello juegan con estridencias cromáticas, con formas simples y angulosas, con distorsiones espaciales y con el ruido visual. En 1911 se funda el segundo grupo, llamado Der Blaue Reiter (el jinete azul) cuyos integrantes más destacados son Kandinsky, G. Münter; Klee, Marc y Marcke. Su objetivo final es expresar la esencia espiritual de cada ser para liberarlo de los lazos materiales. Su pintura es racional, geométrica, estructurada en torno a un orden y cargada de símbolos. Emplean el color (base de la pintura) con carácter emotivo, musical y simbólico, llegando finalmente a la abstracción.”

Expresionismo en Latinoamérica.

Futurismo

Vanguardia que surge en Italia en 1909 como una corriente literaria, aunque en 1910 se publicó el manifiesto de los pintores (el primero del siglo XX). El futurismo es una oda al modo de vida y a los avances técnicos del mundo moderno (las máquinas, la velocidad, la potencia) así como la guerra y la mecanización. Al igual que la técnica y la industria, busca transformar el mundo del arte desdeñando todo lo pasado y ensalzando los inventos de su tiempo. Así, se busca el dinamismo plástico extremo (similar al dinamismo social e industrial) mediante a la repetición del perfil de una misma figura que siempre resulta identificable (así el espectador puede sentirse parte del cuadro) y mediante al dibujo de lineas de fuerza. Además del óleo sobre lienzo, se utilizan materiales nuevos como el celuloide o el metal. Se aprecia la influencia del cubismo en la importancia del dibujo y en la descomposición en volúmenes y planos. Boccioni, Carrá, Balla y Severini son los autores más destacados.

Mujer Futurista

Dadaísmo

Movimiento antiacademicista fundado en Zurich en 1916 por Tristán Tzara cuya escisión se produjo en 1922. En plena Guerra Mundial, el movimiento Dadá surge como la intención de dinamitar el arte por ser este parte de la monstruosa sociedad que ha provocado el estallido de la guerra. Dadá se define como un antiestilo que pretende reflexionar sobre “el arte” y su función, y sobre “lo artístico” y el proceso creativo a través de la destrucción de todos los paradigmas anteriores. En Dadá todo vale; ningún método es mejor que otro, ningún material tiene más valor; se busca la provocación, el escándalo…Una de las aportaciones más importantes son los ready-made (objeto encontrado) objetos anodinos ya existentes que son modificados por alguien (por ejemplo, colocar una rueda de bicicleta sobre un taburete como hizo Duchamp) ¿Eso es arte?¿Es arte porque tiene un autor?¿Es Duchamp un autor? El fenómeno dadaísta fue fundamental para el del siglo XX porque propuso una seria reflexión sobre su naturaleza.

Surrealismo

Vanguardia artística fundada en 1924 que recibe influencia directa del movimiento dadaísta, al cual pertenecieron muchos de sus integrantes, entre ellos André Breton, su fundador. El primer manifiesto surrealista propone un arte basado en lo onírico e inconsciente; irracional (igual que Dadá) pero con un carácter unitario, programado y coherente. Se trata de despojar al proceso creativo de cualquier elemento racional, para dejar aflorar el subconsciente. Por eso Bretón definió el surrealismo como puro automatismo. El surrealismo abarca todas las artes, y formalmente acoge tendencias muy distintas. Sin embargo en pintura se pueden destacar dos una más abstracta, que muestra seres o formas imaginarias dispuestas en escenarios inventados o sobre un plano (Miró, Tanguy o Masson siguen esta vertiente); o una tendencia más figurativa, que juega con la asociación absurda o extraña de figuras y objetos (Dalí. Delvaux, Ernst o Magritte son algunos de los representantes más significativos).

Frida Kahlo

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fashionbooksmilano · 10 months

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Lorenzo Marini Typeart

Logo Fausto Lupetti Editore, Bologna 2022, 168 pagine, 21x30 cm, ISBN 9788868740894

euro 20,00

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Typeart è il libro che racconta la ricerca artistica di Lorenzo Marini, il creativo che ha liberato le lettere dalla funzione della lettura e della scrittura. Per Lorenzo Marini la lettera individuale è diventata un fatto artistico e la sua bellezza viene celebrata con il Manifesto per la Liberazione delle Lettere nel 2017. Con i contributi critici di Luca Beatrice, Sabino Maria Frassà, Gianluca Ranzi, Peter Frank e Giacento Di Pietrantonio il libro illustra le tappe fondamentali del percorso di Marini, dai visual bianchi degli anni 90 agli NFT di ultima produzione. Tutte le lettere dell'alfabeto sono state reinterpretate nei più disparati stili visivi, cosi da poter creare un vero e proprio esercito di icone contemporanee. Gli Alphatype di Lorenzo Marini spaziano dal neo-futurismo al cartoon, dalla grafica all'illustazione. In questo libro sono raccolte inoltre le istallazioni presentate a Venezia, New York, Dubai, Milano, Los Angeles fino ad arrivare a Siena dove la mostra di contemporary art "Di Segni e Di Sogni" è stata premiata come la più vistata dell'anno 2021.

22/07/23

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#Lorenzo Marini #typeart #Alphatype #ricerca artistica #art books #fashionbooksmilano

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lamilanomagazine · 1 year

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Milano: Apre al pubblico “FuturLiberty”, la mostra che indaga le connessioni tra Futurismo e Liberty

Milano: Apre al pubblico “FuturLiberty”, la mostra che indaga le connessioni tra Futurismo e Liberty. Apre al pubblico mercoledì 5 aprile la mostra “FuturLiberty”, promossa da Comune di Milano – Cultura e realizzata dal Museo del Novecento e Palazzo Morando | Costume Moda Immagine, in collaborazione con Liberty e la casa editrice Electa. L’esposizione, con la curatela scientifica di Ester Coen e la direzione artistica di Federico Forquet per i tessuti, approfondisce le vicende del movimento futurista in un inedito raccordo tra pittura e arti applicate nelle due sedi dell’Area Musei d’Arte moderna e contemporanea del Comune di Milano. Le opere dei protagonisti del movimento futurista, Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Fortunato Depero dialogano con i dipinti vorticisti degli inglesi coevi, come Percy Wyndham Lewis e Christopher Nevinson, partendo dal manifesto Vital English Art del 1914 firmato dalla “caffeina d’Europa”, Filippo Tommaso Marinetti. Questi artisti hanno rappresentato, a loro volta, la fonte di ispirazione che ha guidato Federico Forquet e il design team di Liberty nella creazione di due nuove collezioni. Le avanguardie ispiratrici del Futurismo e Vorticismo esprimono la rottura con il passato attraverso uno sguardo acuto verso il futuro, influenzando la cultura che si manifesta nel costume e in tutte le forme del quotidiano. Forza, energia, dinamismo sono elementi che rispecchiano la vitalità delle forme che in diverse epoche hanno accompagnato lo slancio creativo dei designer di Liberty. Il progetto conta oltre 200 opere nelle due sedi. Al Museo del Novecento la mostra si sofferma sull’interdisciplinarità dei movimenti d’avanguardia. Un viaggio inedito e affascinante in otto sezioni, attraverso Futurismo e Vorticismo con opere fondamentali della collezione del Museo del Novecento, di cui 15 importanti autori come Boccioni, Balla, Severini e Carrà, insieme ad altri prestiti provenienti da prestigiose istituzioni italiane e internazionali tra le quali MART di Rovereto, GAM di Torino, Banca d’Italia, Tate, British Council, Estorick Collection, Ben Uri Gallery and Museum, William Morris Gallery di Londra, Sainsbury Centre di Norwich, messe a confronto con i design delle collezioni Liberty. Inoltre, un approfondimento è dedicato alle architetture Liberty di Milano con la proiezione di immagini degli edifici ‘in stile’ della città. Un percorso che affianca le architetture e decorazioni con i disegni dell’archivio londinese, sottolineando l’influenza stilistica dei motivi floreali e geometrici in uno stretto legame fra le due città. A Palazzo Morando | Costume Moda Immagine l’accento è posto sulla creatività che caratterizza la storia di Liberty e dei suoi designer di ieri e di oggi. Per la prima volta, dopo la mostra al Victoria&Albert Museum di Vienna che nel 1975 ne ha celebrato il centenario, saranno esposti in sette sale dipinti, disegni, arazzi, stoffe, arredi, fotografie e un’ampia selezione di materiali inediti dall’archivio di Liberty, a partire dalla collaborazione con William Morris. La mostra illustra le influenze che hanno caratterizzato il percorso di alcuni maestri, fra cui William Morris, Bernard Nevill e Federico Forquet, e le idee, che nelle diverse epoche hanno ridisegnato il futuro guardando al passato. Il tessuto collega l’inizio e la fine del viaggio attraverso forme, colori, pattern e rifrazioni di luce. La mostra è accompagnata da una guida del percorso espositivo al Museo del Novecento e a Palazzo Morando | Costume Moda Immagine pubblicata da Electa, a cura di Ester Coen.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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arrebola-research · 1 year

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ya no se que dia es ayer

BITÁCORA RECUPERADA DEL 25 Y 26 ENERO, Y DEL 2 Y 7 DE FEBRERO DEL 2023.

Esta bitácora es un resumen de las don anteriores que no logré terminar.

¿QUÉ PASÓ?

Tuvimos nuestra ultima clase presencial por pepe antes de que se vaya a Europa. En esa clase del 25 de enero, nos dio catedra sobre el movimiento SURREALISTA. Luego al día sig. hablamos un poco sobre la farsa y el cabaret, y también leímos nuestras escrituras automáticas, la mía por desgracia la perdí. Para el 2 de Febrero ya nos vimos de manera virtual con muchas fallas técnicas debido al internet de la escuela. Ahí analizamos los performances que presentamos antes de que pepe se fuera de viaje. logramos hablar del mío. El lunes 6 de febrero no tuvimos clase porque fue inhábil. Hoy 7 de febrero, cada quien en nuestra casa a través de meet, terminamos de analizar los performances y también alcanzamos a platicar un poco sobre las principales referencias del kabarett alemán post Francia.

¿QUÉ APRENDÍ?

el movimiento SURREALISTA. cómo este nació para escandalizar a los burgueses, haciendo sobresalir la pulsión de VIDA Y MUERTE. Deseo, farsa sinlogica, sin juicio, sin etica, monomanía, viciosa. el arte no tiene que ser una imitacion de la realidad sino de los sueños. prolifera una violencia que se explica a través del psicoanálisis de S. Freud.

Referencias: Impresiones de Africa(1910) Raymond, Luis Buñuel, Jean Cocteau, El teatro y su doble de Antonin Artaud, Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, poema El ano solar” de Georges Bataille, Paul Eduard poeta surrealista.

En el performance no hay neutralidad. El surrealismo va en contra del futurismo porque recupera lo onírico de la naturaleza. buscar el desplazamiento del signo. ¿Cómo transgredir con la accion? El publico no siempre ba a ser obediente o amble. El cuerpo desnudo transgrede y agrede éticamente. Si alguien no sigue las instrucciones se vuelve un caos. la accion de mi performance no fue tan progresiva. una digresión: terminar tirándome la cubeta encima. Me falto un remate. En el cabaret/performance hay que ATRAPAR a los espectadores.

ARTE ACCIÓN - progresión regresión digresión - HAPPENING - el uso del cuerpo - accion transgresora: espacio cuerpo moral ética

KABARETT: camerino. expresión francesa. ¿Qué implica? libertad, sátira, critica política, recreación, inversión de roles, imitación caricaturización, la musica como catalizador.

¿se puede hacer cabaret sin borrachos?

Referencias: Cabaret de Bob Fossi, La pasión de Tito Vasconselos.

¿QUÉ SENTÍ?

creo que estoy aprendiendo mucho en poco tiempo. Que lo que he dado por sentado como “logico” en varios de mis procesos creativos no esta tan sencillo y que puedo seguir complejizando mi poetica y mi aproximacion al arte accion, ya que despues de todo es un lenguaje que me gusta mucho y procuro. Siento ganas de aprender mucho mas de cabaret y entrenarme en ello. Avido de subirme a mis tacones y hacer un gran show. confirme tambien mi afinidad y predicción al movimiento surrealista, que de los tres principales movimientos que estamos viendo es al que mas cercano he estado desde la preparatoria.

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technicallydecadentartisan · 2 years

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Vanguardias históricas

Supongo que siembre ha existido algo en las Vanguardias Históricas que me han llamado la atención. En un principio no entendía mucho, pero, ahora que las comprendo no dejo de ver similitudes entre su contexto y el nuestro

El comienzo del s. XX poseyó un carácter transformador y turbulento: fue un periodo de revueltas y guerras. Se produjo una ruptura con el pasado; lo cual inspiró al nacimiento de indómito espíritu anticlásico de la corriente de pensamiento romántico.

Este periodo histórico recibe esta herencia subversiva y rupturista con aquellas corrientes decadentes del diecinueve: el imperialismo europeo, el colonialismo, la Segunda Revolución Industrial, junto con la posesión de una potente empresa tecnológica, así como la extensión de corrientes de pensamiento —el constructivismo o el existencialismo—. El mundo viró su foco hacia un conflicto bélico que se centraba en las trincheras desde 1914 hasta 1918.

El escenario global en el cual deberían desarrollarse las artes no parecía el más propicio. Puede que esto nos suene de algo Este parón de la vida cotidiana supuso la apertura de un espacio nuevo que llamaba a la ruptura de lo establecido, a plasmar una realidad con un enfoque que dinamitase las estéticas establecidas hasta el momento. Nuevos escenarios, pedían una contestación artística pertinente. Aquí entran en juego las Vanguardias:

La revolución artística fue algo complejo y contradictorio: por un lado por la constante evolución y al retroceso que implica la aparición de nuevas líneas predominantes en el arte; por otro lado, por ese contexto.

Tampoco hay que olvidarse del eurocentrismo, ya que el surgimiento de las vanguardias se localiza, principalmente, en este continente. Las vanguardias históricas aglutinan una diversidad creativa que dinamitaba los modelos artísticos del momento.

La teoría de todos los movimientos, a grandes rasgos, parece resumirse en la escisión con todo lo hegemónico para crear una vía de liberación alterna que les permita plasmar de un modo eficaz lo que suponía vivir en aquel ambiente incierto de principios de siglo.

Cada corriente que se engloba en esta calificación posee un manifiesto programático en el cual se recogen innovaciones y propuestas originales. La existencia de cada ismo no se encuentra aislada del proceso creador del resto, es decir, se observa cierta relación teórica entre dadaísmo y surrealismo, por ejemplo. Por lo tanto, en correlación con esto último, se puede deducir que existe cierta intersección con los postulados programáticos. La proyección de las vanguardias, como no podía ser de otro modo, es internacional. Tras siglos de movimientos artísticos las innovaciones parecían cubrir la mayoría del espectro de técnicas, combinaciones, materiales…

Por ende, los artistas deberían buscar un camino que no se había transitado. En el caso de la literatura, el foco se puso en la forma, el proceso creativo o la lengua. Para conseguir estas máximas en sus escritos, era necesario cambiar las reglas del juego que habían servido para marcar las pautas en lengua, gramática y expresión. Con ello se abrirá un abanico de posibilidades donde el límite es la imaginación para conseguir plasmar los ideales de cada ismo.

Un sueño la verdad

Algunos de los cambios de la literatura son, por ejemplo, la suspensión de la puntuación. En poesía, el futurismo va a proponer la ruptura con la rima y la puntuación. En contrapartida, se introducen espacios en blanco, aliteraciones y disonancias icónicas, entre otros, para generar nuevos ritmos internos y toda clase de juegos tipográficos; al mismo tiempo, la flexibilidad de las palabras introducidas, permite la aparición de un amplio corpus nuevo de metáforas e imágenes. Además, se busca la síntesis expresiva evitando los complementos sintácticos . El futurismo proponía, como alternativa a los signos ortográficos, el uso de signos matemáticos y musicales.

Y esto nos ha dejado mucha huella, pues nos ha librado de muchas reglas hiperexigentes, pero nos hemos creado otras muchas. Este periodo convulsivo es muy similar a este en nivel de descontento, pérdida, de violencia...

#vanguardias históricas #literatura #books #bookblr #bookish #libros #reflexiones #book tumblr #vanguardias #surrealismo #siglo xx #historia #europa y su arte #ismo europeos

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almanacco · 3 years

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141

141 - Un secolo di disegno in Italia

Bologna, Palazzo Paltroni, dal 13 aprile al 24 giugno 2021

Inaugurazione 10 aprile

141 - Un secolo di disegno in Italia è il titolo della grande mostra antologica promossa e organizzata dalla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, che indaga le evoluzioni del segno in cento anni di arte italiana con opere su carta di 141 artisti dalle Avanguardie Storiche ai giorni nostri.

Dal 13 aprile al 24 giugno nelle sale espositive della Fondazione, in Via Donzelle 2 a Bologna, il pubblico potrà intraprendere un viaggio davvero unico, lungo oltre un secolo, nella storia del disegno italiano tra le opere di artisti straordinari, selezionate una ad una dai curatori Maura Pozzati e Claudio Musso, per offrire – a partire da un disegno del 1909 di Boccioni fino ad opere del 2020 – uno spaccato delle infinite possibilità offerte da una tecnica antica che, anche in questa occasione, non manca di rivelare la sua incredibile attualità. L’ingresso è gratuito ma, nel rispetto delle norme vigenti a tutela della salute pubblica, è necessaria la prenotazione (fondazionedelmonte.it).

Con questo percorso espositivo, frutto di una rete di collaborazioni tra archivi, gallerie, collezionisti privati e artisti, Fondazione del Monte sostiene gli artisti, che tanto contribuiscono alla ricchezza del nostro patrimonio culturale, e riapre le porte al pubblico nella ferma convinzione che la cultura sia un bene primario per il benessere della collettività.

Nella lista degli artisti in mostra compaiono figure di spicco dei principali movimenti e delle più innovative tendenze del XX secolo: dal Futurismo alla Metafisica, dall’Informale alla Nuova Figurazione passando per la Pop Art, dall’Arte povera al Concettuale. Allo stesso tempo, attraverso l’eterogeneo panorama delle singole ricerche, sono incluse le svariate tecniche dell’arte contemporanea dalla pittura alla scultura, dalla performance ai nuovi media, unite dal denominatore comune del disegno.

Come sostiene Maura Pozzati nel suo testo Le mani pensano quando disegnano: «questa mostra su un secolo di disegno in Italia in fondo è un omaggio a chi ama il disegno, a chi si fa emozionare dal segno, a chi ricerca nell’arte la traccia di una espressione libera, di una energia accumulata, di un pensiero ossessivo».

«Il disegno - spiega Claudio Musso - come il linguaggio, è materia viva, pulsante, brulicante di vita indipendentemente dalla data della sua creazione, tende inoltre a rigettare schemi e regole se non autoimposti e si presenta a tutti gli effetti come un processo creativo che non si esaurisce nel rapporto tra l’artista e la sua creazione, ma che viene sollecitato e riattivato da ogni singolo osservatore».

La mostra è accompagnata da un prezioso volume Corraini Edizioni, realizzato dallo Studio Filippo Nostri e pensato come una raccolta di schede organizzate in ordine di nascita in cui ai lavori sono affiancati testi degli artisti legati all’esperienza del disegnare. Oltre alle riproduzioni delle 141 opere in mostra, il catalogo raccoglie il pensiero degli autori in forma scritta affiancando ai paragrafi dedicati ai maestri tratti da libri spesso introvabili, numerosi testi inediti commissionati ai contemporanei. Concludono il tomo le riflessioni dei curatori in lingua italiana e in inglese.

Il progetto fa parte del programma istituzionale di ART CITY Bologna 2021 nell'ambito di Bologna Estate.

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itskathyavargas · 4 years

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ANÁLISIS BIBLIOTECA CENTRAL

MOVIMIENTO MODERNO: Entre el periodo de 1925 y 1965 estuvo marcado por una creencia optimista de las nuevas tecnologías que trajo consigo la industrialización, aplicadas mediante ideas racionales dentro de la disciplina de la arquitectura y el urbanismo. Este movimiento tenía como prioridad los problemas sociales como la forma. Dicha expresión arquitectónica se diversifico en distintos movimientos, entre los que destaca el estilo internacional. Movimientos como el expresionismo, futurismo y funcionalismo son ejemplos de doctrinas que se dirigieron para dar lugar a la nueva visión de arquitectura internacionalista. Fábrica de Fagus (1910). Walter Gropius. En los países de la Europa industrializada, la voluntad de emprender acciones muy concretas, como parte de una estrategia productiva de desarrollo, promovidas por los gobiernos de los distintos países en cuestión. Una de estas acciones es la difusión de la producción industrial, más allá de las fronteras de cada país, mediante la organización de exposiciones universales en las que cada país participaba, exhibiendo tanto productos como maquinaria que reflejaban los resultados de un esfuerzo dedicado al desarrollo industrial. Una de las reflexiones que hace John Dewey respecto al arte como experiencia y de su concepción instrumental de las ideas, que refiere como herramientas para resolver problemas, al advertir del riesgo que existe si se desvinculan los dos momentos claramente diferenciados dentro del proceso creativo, a saber las ocupaciones y los intereses. Se trata de la ejecución de la obra con todas sus consideraciones técnicas, y las intenciones y las pretensiones que se tienen al ejecutarla, ya que ello trae consigo la separación de la actividad práctica, de lo que podríamos decir actividad interior la separación de la imaginación de la ejecución y la separación entre la emoción, el pensamiento y la realización. La operatividad a la que ha de estar consagrada la producción de la modernidad, incluida la artística, se ve truncada si su propuesta es auto-referencial, es decir, que si tan solo opera en el discurso estético y en la armonía, la simetría, la proporción que simplemente son valores universales, es esta sintomatología que refiere Henry-Russell Hitchcock en su libro “estilo internacional” donde califica de internacionales a las edificaciones no solo por su capacidad de ser reproducidas en cualquier parte del mundo sino por la de coincidir todas ellas en que la utilidad de los elementos que la constituyen son la prioridad de su proposición, a pesar de ser concebidas en diferentes condiciones y latitudes. Casa Schröder (1924), Gerrit Thomas Rietveld. MOVIMIENTO MODERNO EN MEXICO: Hablar de lo internacional y lo universal es relevante de puntualizar ya que es en este ámbito en donde se define lo moderno como tal al menos en la etapa de la modernidad comprendida entre 1920 y 1930 que es en México cuando Juan O ‘Gorman entre los años de 1924 - 1928 que comienza a trabajar en las oficinas de Carlos Obregón Santacilia pionero de la arquitectura moderna. En el transcurso de esos años cae en sus manos el libro “Vers une Arquitecture” de Le Corbusier quien también era contemporáneo del movimiento moderno pero en este caso él lo hacia desde otra perspectivainternacionalmente- donde es fundador de la sociedad de naciones donde presenta el proyecto Ciudad Internacional propuesta arquitectónicamente por el e institucionalmente por Paul Otlet donde es posible visualizar de manera más clara, la congregación entre naciones ya que dicho proyecto potenciaba situaciones culturales (entendiendo por cultura todo quehacer humano que caracteriza a un pueblo o a una nación) similar a lo que Juan O‘Gorman hacía con el muralismo en México todo siempre haciendo inca pie a las tradiciones de cada lugar en las que se diera en consecuencia la paz. Reyner Banham asemeja los términos movimiento moderno y estilo internacional por que para el precisamente el movimiento moderno es internacional por la constante del maquinismo que existe entre América y Europa, es decir por el auge tecnológico o por la preponderancia de la tecnología como paradigma de la producción arquitectónica del siglo XX. Las causas que motivan a algo como el estilo internacional según Banham, son el sentido de responsabilidad social del arquitecto en la década de 1920. El enfoque racionalista o estructuralista que este le diese a su producción y la enseñanza del colegio de Bellas Artes. O ‘Gorman construye en 1929 la casa de las palmas ubicada en san Ángel, cuya construcción fue producida aplicando un sistema de concreto armado era una casa y la primera en México concebida puramente de manera funcional; el mínimo de gastos y esfuerzo por el máximo de eficiencia que habría sido la base teórica para su construcción empleando en ella los sistemas de construcción modernos, dicha casa no fue un capricho de carácter artístico ni en función de una teoría abstracta sino que en realidad se le aplicaron lo principios de arquitectura funcional; invento en ese momento la teoría de que la arquitectura por el procedimiento estricto del funcionalismo más científico es también obra de arte. Y puesto que por el máximo de eficiencia y mínimo de costos se podrían realizar con el mismo esfuerzo mayor número de construcciones. Casa O’ Gorman (1929), Juan O’ Gorman. BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAM: Juan O ‘Gorman llevo a cabo el diseño de uno de los acervos bibliográficos más grande de México y emblema del progreso y la educación en México, dentro del campus universitario de la UNAM, aun costado del edificio de rectoría. O ‘Gorman introduce aquí la visión del movimiento funcionalista, haciéndose notar en el estudio de las actividades a realizar en dicho espacio, así como una profundización de la configuración de los materiales y elementos estructurales, dando como resultado una fachada libre, al estilo de Le Corbusier. Su construcción se iniciaría en 1950 destinándose 16000 m2 para su construcción. Desde su proyección se contemplaba 10 plantas o niveles para el resguardo del acervo bibliográfico y una planta baja para brindar servicio al público. La planta baja se ubica en un basamento rodeado de desniveles de acuerdo a la topografía del sitio. El objetivo de esta estructura es proteger de varios factores y fenómenos naturales el acervo que resguarda, factores como los rayos solares, pero a su vez brindar comodidad. La retícula de los vitrales modulados cumple con la función de bloquear la luz directa del sol, y tiñendo la luz que logre entrar en tonos amarillos y cafés, creando un juego de sombras. El edificio busca total simetría cúbicas en los entrepisos, columnas aparentes y fachadas libres, esto logrado gracias al nuevo sistema de cimbrado de losas. Al contar con 4 fachadas libres se le presenta a O’ Gorman la oportunidad de crear una gran mural con piedras de colores en el que lo funcional y lo público pudiera contrastar con lo lúdico, con lo intangible, el alma de la universidad y la identidad mexicana. Gracias a la ayuda de Diego Rivera, O ‘Gorman decide utilizar para la elaboración del mural el Anahuacalli, una volcánica con una facilidad para ser pintadas y resistencia a las condiciones del medio ambiente. El mural de O'Gorman tiene como principal objetivo de mostrar a través del edificio un nuevo modelo de identidad nacional, que es un profundo diálogo entre la ciencia, la historia y el conocimiento que a través de una compleja geometría de piedras dispuestas en 10 diferentes colores y la suma del vidrio coloreado reflejan el papel del universitario en la sociedad, la visión de la UNAM y su papel en la sociedad moderna. MURALISMO: El muralismo mexicano fue uno de los acontecimientos más relevantes de la historia del arte universal, esto a su valor estético y su relevancia social. El movimiento del muralismo fue un germen de un proyecto educativo que logro que México tuviese una manifestación de vanguardia al mundo, consolidándose como un arte proyectado más allá de sus fronteras. Gracias a la visión de Jose Vasconcelos quien formulo un proyecto integral de educación la utilización de muros de edificios públicos para ser utilizados con imágenes a manera de pizarrón, con la finalidad de educar a una población mexicana que en su mayoría era analfabeta. Respecto al muralismo Juan O ‘gorman tuvo una gran influencia por parte del pintor Diego Rivera, unos de los hombres más inteligentes del mundo moderno de esa época, aprendió el significado de la composición pictórica. En los muros que pintaba se ve reflejado como se hace la composición con el propósito de integrar armónicamente las pinturas a los edificios, tanto en su tema, forma, en su estilo así como en su carácter. CONCLUSION: Mi conclusión al respecto a cómo la biblioteca central del campus de ciudad universitaria construye identidad es porque Juan O ‘Gorman siguió las convicciones y los pensamientos que tenían sus colaboradores y maestros de la pintura (Frida Kahlo) y el muralismo en México que él consideraba que en su momento eran los mejores de todo el mundo (Diego Rivera y José Vasconcelos) ya que cuando uno observa sus dibujos y sus perspectivas, sus intereses y sus transformaciones sucumbe a un lenguaje racional, practico y de bajo costo; ya que el defendía una postura política y social en la que él decía que la arquitectura no debiera ser vista como un santuario sino más bien como una necesidad básica de las personas; de esa postura se debate que entre la arquitectura llamada “ internacional” y su vinculación con las arte plásticas, con ello hace una reflexión donde plasma sus pensamientos sobre los muros exteriores de la biblioteca. Y siguiendo algo que escucho frecuentemente decir de Diego Rivera por muchas razones era él una figura para idolatrar y que sería el primer mexicano en infundir al pueblo mexicano la comprensión de un glorioso pasado prehispánico, tenía el propósito de darle al mexicano una base para hacerlo sentir que poseía una tradición maravillosa, inspirándole confianza en su pasado para que continuara con éxito su camino en el futuro con todo lo que Juan aprendió de sus maestros y de sus influenciadores que tanto en la arquitectura como en el muralismo y la pintura era necesario plasmar ideas y pensamientos que dieran de cierta forma a los que perciban sus obras una historia o un acontecimiento. También buscaba demostrar con la Casa estudio de Diego y Frida que no era necesario acabar con el medio ambiente en pos de la urbanización y que los murales a los que el recubría con piedras y a los que el refería como dioses y símbolos del México antiguo; de esos muros que de testigos pasaron a testimonios contundentes de una época que hoy en día aun sorprenden en busca de una arquitectura real que definía como la armonía del hombre con la tierra en donde vive eso es lo que me hace pensar que así la biblioteca nos construye una identidad.

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ken-ravelo-rosales · 4 years

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Movimiento Moderno Análisis Biblioteca Central

MOVIMIENTO MODERNO:

Entre el periodo de 1925 y 1965 estuvo marcado por una creencia optimista de las nuevas tecnologías que trajo consigo la industrialización, aplicadas mediante ideas racionales dentro de la disciplina de la arquitectura y el urbanismo. Este movimiento tenía como prioridad los problemas sociales como la forma. Dicha expresión arquitectónica se diversifico en distintos movimientos, entre los que destaca el estilo internacional. Movimientos como el expresionismo, futurismo y funcionalismo son ejemplos de doctrinas que se dirigieron para dar lugar a la nueva visión de arquitectura internacionalista.

Fábrica de Fagus (1910). Walter Gropius.

En los países de la Europa industrializada, la voluntad de emprender acciones muy concretas, como parte de una estrategia productiva de desarrollo, promovidas por los gobiernos de los distintos países en cuestión. Una de estas acciones es la difusión de la producción industrial, más allá de las fronteras de cada país, mediante la organización de exposiciones universales en las que cada país participaba, exhibiendo tanto productos como maquinaria que reflejaban los resultados de un esfuerzo dedicado al desarrollo industrial. Una de las reflexiones que hace John Dewey respecto al arte como experiencia y de su concepción instrumental de las ideas, que refiere como herramientas para resolver problemas, al advertir del riesgo que existe si se desvinculan los dos momentos claramente diferenciados dentro del proceso creativo, a saber las ocupaciones y los intereses. Se trata de la ejecución de la obra con todas sus consideraciones técnicas, y las intenciones y las pretensiones que se tienen al ejecutarla, ya que ello trae consigo la separación de la actividad práctica, de lo que podríamos decir actividad interior la separación de la imaginación de la ejecución y la separación entre la emoción, el pensamiento y la realización. La operatividad a la que ha de estar consagrada la producción de la modernidad, incluida la artística, se ve truncada si su propuesta es auto-referencial, es decir, que si tan solo opera en el discurso estético y en la armonía, la simetría, la proporción que simplemente son valores universales, es esta sintomatología que refiere Henry-Russell Hitchcock en su libro “estilo internacional” donde califica de internacionales a las edificaciones no solo por su capacidad de ser reproducidas en cualquier parte del mundo sino por la de coincidir todas ellas en que la utilidad de los elementos que la constituyen son la prioridad de su proposición, a pesar de ser concebidas en diferentes condiciones y latitudes.

Casa Schröder (1924), Gerrit Thomas Rietveld.

MOVIMIENTO MODERNO EN MEXICO:

Hablar de lo internacional y lo universal es relevante de puntualizar ya que es en este ámbito en donde se define lo moderno como tal al menos en la etapa de la modernidad comprendida entre 1920 y 1930 que es en México cuando Juan O ‘Gorman entre los años de 1924 - 1928 que comienza a trabajar en las oficinas de Carlos Obregón Santacilia pionero de la arquitectura moderna. En el transcurso de esos años cae en sus manos el libro “Vers une Arquitecture” de Le Corbusier quien también era contemporáneo del movimiento moderno pero en este caso él lo hacia desde otra perspectiva- internacionalmente- donde es fundador de la sociedad de naciones donde presenta el proyecto Ciudad Internacional propuesta arquitectónicamente por el e institucionalmente por Paul Otlet donde es posible visualizar de manera más clara, la congregación entre naciones ya que dicho proyecto potenciaba situaciones culturales (entendiendo por cultura todo quehacer humano que caracteriza a un pueblo o a una nación) similar a lo que Juan O‘Gorman hacía con el muralismo en México todo siempre haciendo inca pie a las tradiciones de cada lugar en las que se diera en consecuencia la paz.

Reyner Banham asemeja los términos movimiento moderno y estilo internacional por que para el precisamente el movimiento moderno es internacional por la constante del maquinismo que existe entre América y Europa, es decir por el auge tecnológico o por la preponderancia de la tecnología como paradigma de la producción arquitectónica del siglo XX. Las causas que motivan a algo como el estilo internacional según Banham, son el sentido de responsabilidad social del arquitecto en la década de 1920. El enfoque racionalista o estructuralista que este le diese a su producción y la enseñanza del colegio de Bellas Artes. O ‘Gorman construye en 1929 la casa de las palmas ubicada en san Ángel, cuya construcción fue producida aplicando un sistema de concreto armado era una casa y la primera en México concebida puramente de manera funcional; el mínimo de gastos y esfuerzo por el máximo de eficiencia que habría sido la base teórica para su construcción empleando en ella los sistemas de construcción modernos, dicha casa no fue un capricho de carácter artístico ni en función de una teoría abstracta sino que en realidad se le aplicaron lo principios de arquitectura funcional; invento en ese momento la teoría de que la arquitectura por el procedimiento estricto del funcionalismo más científico es también obra de arte. Y puesto que por el máximo de eficiencia y mínimo de costos se podrían realizar con el mismo esfuerzo mayor número de construcciones.

Casa O’ Gorman (1929), Juan O’ Gorman.

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAM:

Juan O ‘Gorman llevo a cabo el diseño de uno de los acervos bibliográficos más grande de México y emblema del progreso y la educación en México, dentro del campus universitario de la UNAM, aun costado del edificio de rectoría. O ‘Gorman introduce aquí la visión del movimiento funcionalista, haciéndose notar en el estudio de las actividades a realizar en dicho espacio, así como una profundización de la configuración de los materiales y elementos estructurales, dando como resultado una fachada libre, al estilo de Le Corbusier.

Su construcción se iniciaría en 1950 destinándose 16000 m2 para su construcción. Desde su proyección se contemplaba 10 plantas o niveles para el resguardo del acervo bibliográfico y una planta baja para brindar servicio al público. La planta baja se ubica en un basamento rodeado de desniveles de acuerdo a la topografía del sitio. El objetivo de esta estructura es proteger de varios factores y fenómenos naturales el acervo que resguarda, factores como los rayos solares, pero a su vez brindar comodidad.

La retícula de los vitrales modulados cumple con la función de bloquear la luz directa del sol, y tiñendo la luz que logre entrar en tonos amarillos y cafés, creando un juego de sombras. El edificio busca total simetría cúbicas en los entrepisos, columnas aparentes y fachadas libres, esto logrado gracias al nuevo sistema de cimbrado de losas.

Al contar con 4 fachadas libres se le presenta a O’ Gorman la oportunidad de crear una gran mural con piedras de colores en el que lo funcional y lo público pudiera contrastar con lo lúdico, con lo intangible, el alma de la universidad y la identidad mexicana. Gracias a la ayuda de Diego Rivera, O ‘Gorman decide utilizar para la elaboración del mural el Anahuacalli, una volcánica con una facilidad para ser pintadas y resistencia a las condiciones del medio ambiente.

El mural de O'Gorman tiene como principal objetivo de mostrar a través del edificio un nuevo modelo de identidad nacional, que es un profundo diálogo entre la ciencia, la historia y el conocimiento que a través de una compleja geometría de piedras dispuestas en 10 diferentes colores y la suma del vidrio coloreado reflejan el papel del universitario en la sociedad, la visión de la UNAM y su papel en la sociedad moderna.

MURALISMO:

El muralismo mexicano fue uno de los acontecimientos más relevantes de la historia del arte universal, esto a su valor estético y su relevancia social. El movimiento del muralismo fue un germen de un proyecto educativo que logro que México tuviese una manifestación de vanguardia al mundo, consolidándose como un arte proyectado más allá de sus fronteras. Gracias a la visión de Jose Vasconcelos quien formulo un proyecto integral de educación la utilización de muros de edificios públicos para ser utilizados con imágenes a manera de pizarrón, con la finalidad de educar a una población mexicana que en su mayoría era analfabeta.

Respecto al muralismo Juan O ‘gorman tuvo una gran influencia por parte del pintor Diego Rivera, unos de los hombres más inteligentes del mundo moderno de esa época, aprendió el significado de la composición pictórica. En los muros que pintaba se ve reflejado como se hace la composición con el propósito de integrar armónicamente las pinturas a los edificios, tanto en su tema, forma, en su estilo así como en su carácter.

CONCLUSION:

Mi conclusión al respecto a cómo la biblioteca central del campus de ciudad universitaria construye identidad es porque Juan O ‘Gorman siguió las convicciones y los pensamientos que tenían sus colaboradores y maestros de la pintura (Frida Kahlo) y el muralismo en México que él consideraba que en su momento eran los mejores de todo el mundo (Diego Rivera y José Vasconcelos) ya que cuando uno observa sus dibujos y sus perspectivas, sus intereses y sus transformaciones sucumbe a un lenguaje racional, practico y de bajo costo; ya que el defendía una postura política y social en la que él decía que la arquitectura no debiera ser vista como un santuario sino más bien como una necesidad básica de las personas; de esa postura se debate que entre la arquitectura llamada “ internacional” y su vinculación con las arte plásticas, con ello hace una reflexión donde plasma sus pensamientos sobre los muros exteriores de la biblioteca. Y siguiendo algo que escucho frecuentemente decir de Diego Rivera por muchas razones era él una figura para idolatrar y que sería el primer mexicano en infundir al pueblo mexicano la comprensión de un glorioso pasado prehispánico, tenía el propósito de darle al mexicano una base para hacerlo sentir que poseía una tradición maravillosa, inspirándole confianza en su pasado para que continuara con éxito su camino en el futuro con todo lo que Juan aprendió de sus maestros y de sus influenciadores que tanto en la arquitectura como en el muralismo y la pintura era necesario plasmar ideas y pensamientos que dieran de cierta forma a los que perciban sus obras una historia o un acontecimiento. También buscaba demostrar con la Casa estudio de Diego y Frida que no era necesario acabar con el medio ambiente en pos de la urbanización y que los murales a los que el recubría con piedras y a los que el refería como dioses y símbolos del México antiguo; de esos muros que de testigos pasaron a testimonios contundentes de una época que hoy en día aun sorprenden en busca de una arquitectura real que definía como la armonía del hombre con la tierra en donde vive eso es lo que me hace pensar que así la biblioteca nos construye una identidad.

BIBLIOGRAFIA:

Hasan-Uddin, K. (2001). El Estilo Internacional. Arquitectura Moderna desde 1925 hasta 1965. TASCHEN GmbH

Gaitán Rojo, C. et al. (2010). Pioneros del muralismo. La vanguardia. Instituto Nacional de Bellas Artes.

Caballero Quiroz, A. (2015). Universalidad, internacionalidad, instrumentalidad, caracterizaciones en la arquitectura moderna. Universidad Autónoma Metropolitana.

Clásicos de Arquitectura: Biblioteca Central, Ciudad Universitaria / Juan O´ Gorman. Recuperado 31 de marzo de 2020 de https://www.archdaily.mx/mx/791017/clasicos-de-arquitectura-biblioteca-central-ciudad-universitaria-juan-ogorman#

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robertomendoza1410 · 4 years

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MOVIMIENTO MODERNO:

Fábrica de Fagus (1910). Walter Gropius.

Casa Schröder (1924), Gerrit Thomas Rietveld.

MOVIMIENTO MODERNO EN MEXICO:

Casa O’ Gorman (1929), Juan O’ Gorman.

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAM:

MURALISMO:

CONCLUSION:

BIBLIOGRAFIA:

Hasan-Uddin, K. (2001). El Estilo Internacional. Arquitectura Moderna desde 1925 hasta 1965. TASCHEN GmbH

Gaitán Rojo, C. et al. (2010). Pioneros del muralismo. La vanguardia. Instituto Nacional de Bellas Artes.

Caballero Quiroz, A. (2015). Universalidad, internacionalidad, instrumentalidad, caracterizaciones en la arquitectura moderna. Universidad Autónoma Metropolitana.

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