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viedemaigre · 26 days

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#41 Le slam et l'IA

La question est sur toutes les lèvres depuis quelques mois.

Des répliques d’Arnold Schwarzenegger finiront-elles par remplacer les artistes ? Plutôt qu’hurler avec les loups, j’ai préféré prendre un peu de distance et passer le sujet au prisme de ma modeste pratique : le slam poésie.

En septembre dernier, j’ai donc suivi un atelier aux JIRAFE (Journées de l’Innovation, la Répétition, l’Accompagnement, la Formation et l’Environnement) des musiques actuelles à Paris intitulé « Intelligences artificielles (IA) génératives : des outils pour la création musicale ? » et animé par Jérôme Pons, sympathique producteur de spectacles rennais.

Jéjé a poussé le vice en utilisant l’IA pour concevoir sa présentation. L’objectif ? Nous présenter les possibilités de la machine en matière de conception de visuels, de génération de vidéos, de production d’instrumentales et surtout en ce qui nous concerne…d’écriture de textes.

Premier constat (objectif) : la plupart des outils sont payants par abonnement et donc chers. Les versions gratuites étant volontairement limitées, modèle économique oblige.

Deuxième constat (subjectif) : les résultats actuels ne sont pas extraordinaires. Si certains visuels générés pourraient faire office de pochette d’album surréaliste potable, que certaines vidéos frôlent les cinématiques d’un Final Fantasy VIII (1999 quand même), les instrumentales se révèlent médiocres (moins sur les arrangements que la qualité du son) et les textes clichés voire incompréhensibles. Codée en anglais, la machine galère avec la langue de Molière. Bref, il faut repasser derrière.

« Mais tout dépend du prompt » assure Jéjé. C’est-à-dire des instructions transmises pour arriver au résultat souhaité.

Piqué mais pas Gérard, je décide donc de tester le fameux félin à trois lettres (ChatGPT) en lui demandant de m’écrire un slam à la manière de Grand Corps Malade, Kery James ou encore Hippocampe fou. Puis de m’écrire un slam sur X sujet en trois parties.

Là encore, les résultats sont peu probants et une évidence me saute aux yeux. La machine se contente de recracher un mix de données digérées. Elle ne peut pas innover. Alors que la quête de formes nouvelles est l’essence même de la poésie.

Mon approche aurait pu en rester là. C’était sans compter le mois de février. Je suis en plein cycle d’atelier slam, troisième séance quand un soupçon s’éveille en moi. Deux collégiens qui peinaient encore à écrire hier reviennent avec deux textes achevés, spatialement bien structurés sur le papier. L’un avance l’aide de sa sœur, l’autre le soutien de son voisin de table qui ne semble pas assumer tant de maturité.

Je n’ai pas de preuves mais ça sent l’entourloupe. Je suis pris de court sans avoir pu réfléchir au problème. Alors je vais me permettre de reproduire ici la réponse que j’ai tenu à la classe entière :

Je n’ai pas d’avis tranché sur l’IA dans le slam. Pour le moment. C’est un outil. Il peut donner des idées, inspirer, même si je trouve qu’il est limité et qu’a priori, il utilise le travail de créateur.e.s sans leur consentement. Pour le moment. Cela changera peut-être. En revanche, je pense que cela doit rester un outil et ne pas devenir un prolongement de la créativité humaine. Ne laissons pas ChatGPT devenir à l’imagination ce que la calculatrice est devenu au calcul mental et le GPS au sens de l’orientation. Cela passera peut-être en atelier. Pas sur une scène slam tout public. Pas lors d’un examen oral. Pas lors d’un entretien d’embauche. Pas pour faire rire ses potes. Pas pour séduire l’élu(e) de son cœur. C’est comme un muscle. Si on laisse l’effort à la machine, le muscle fond. Alors gardons la forme. Surtout en milieu scolaire.

Le reste n’appartient qu’à l’avenir.

- Image : ©kung_tom/Shutterstock

- Musique : « Savages » - AlttA

#ai #création #culture #technologies #billet #réflexion #slam poetry

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x-or-officiel · 2 months

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Captain Blood - Un jeu injustement oublié

Je me souviens encore de la première fois où j'ai découvert Captain Blood. J'avais une dizaine d'années et je traînais chez un voisin de mon âge, dont le grand frère possédait un Atari ST. Malgré le fait que je ne connaissais rien aux jeux vidéo en ce temps là, le fait de voir qu'il était possible de discuter avec des extraterrestres sur un écran m'avait profondément marqué.

youtube

Né de l'imagination fertile de Philippe Ulrich et Didier Bouchon, avec la collaboration de Jean-Michel Jarre pour la musique, ce jeu fut une révélation dans les années 80, introduisant des concepts novateurs qui ont captivé une génération de joueurs.

L'aventure de Captain Blood commence dans les bureaux d'Exxos, un label créatif fondé par Ulrich. Le concept initial est audacieux, créer un jeu qui mélange science-fiction et exploration spatiale. L'idée est de plonger le joueur dans la peau de Bob Morlock, un créateur de jeux vidéo qui, suite à un accident bizarre impliquant une machine de duplication, se retrouve piégé dans son propre jeu sous l'identité de Captain Blood.

Ce qui rend le titre si unique à l'époque est son interface et son système de communication. Le joueur doit interagir avec des extraterrestres en utilisant un langage iconique, l'UPC, ou Universal Pictures Communication. Cette méthode de dialogue, à la fois complexe et fascinante, demande de déchiffrer les intentions et les besoins des différents personnages non-joueurs pour progresser dans sa quête de retrouver et de détruire des clones éparpillés à travers l'univers, afin de sauver sa propre vie.

La genèse de Captain Blood a été marquée par une approche artistique et esthétique très forte. Les graphismes, innovants pour l'époque, avec des planètes et des espaces aux designs surréalistes, ainsi que la bande-son, avec ses thèmes électroniques envoûtants, ont contribué à créer une atmosphère unique. C'était une époque où les limitations techniques imposaient une grande créativité, et Exxos a réussi à transformer ces contraintes en atouts, donnant naissance à un univers visuel et sonore inoubliable.

Le développement de Captain Blood a également été un parcours semé d'embûches, entre les défis techniques, les contraintes de temps et les aspirations créatives. Mais malgré ces obstacles, l'équipe a réussi à livrer un jeu qui a non seulement repoussé les limites de ce qui était possible de faire à l'époque, mais qui a aussi laissé une empreinte indélébile dans le cœur de nombreux joueurs.

Aujourd'hui, en repensant à Captain Blood, je ne peux m'empêcher de ressentir une certaine nostalgie pour cette époque révolue. Ce jeu n'était pas seulement un produit de son temps, c'était une œuvre d'art qui a défié les conventions et exploré de nouvelles frontières dans le monde vidéo-ludique.

#french side of tumblr #upthebaguette #jeux vidéo #Youtube

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lookingover1 · 2 months

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The Philips Pavilion was a World's Fair pavilion designed for Expo '58 in Brussels by the office of Le Corbusier. Commissioned by electronics manufacturer Philips, the pavilion was designed to house a multimedia spectacle that celebrated postwar technological progress. Because Le Corbusier was busy with the planning of Chandigarh, much of the project management was assigned to Iannis Xenakis, who was also an experimental composer and was influenced in the design by his composition Metastaseis.The reinforced concrete pavilion is a cluster of nine hyperbolic paraboloids in which music, Edgard Varèse's Poème électronique, was spatialized by sound projectionists using telephone dials. The speakers were set into the walls, which were coated in asbestos, creating a textured look to the walls. Varèse drew up a detailed spatialization scheme for the entire piece, which made great use of the physical layout of the pavilion, especially the height of it.. As audiences entered and exited the building, Xenakis's musique concrète composition Concret PH was heard. The building was demolished on 30 January 1959.

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omagazineparis · 2 months

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Les différents types d'intelligence selon la psychologie

Chacun de nous brille de sa propre lumière, vibre à une fréquence unique, et porte en lui une essence singulière. C'est cette diversité qui fait la beauté de l'humanité. Howard Gardner, psychologue renommé, a mis en lumière cette idée à travers sa théorie des intelligences multiples. Plongeons ensemble dans ce monde fascinant et découvrons les trésors cachés de notre esprit. L'intelligence logico-mathématique C'est l'intelligence des scientifiques, des mathématiciens, de ceux qui peuvent déceler des schémas, des séquences, et résoudre des énigmes complexes. Chaque problème est une énigme passionnante, chaque équation, une mélodie douce à leurs oreilles. L'intelligence spatiale Pensez aux artistes, aux architectes, à tous ceux qui peuvent visualiser le monde sous un angle différent. Ils peuvent imaginer, créer, et transformer l'espace qui les entoure, comme si le monde était leur toile. L'intelligence linguistique Les poètes, les écrivains, les orateurs - ceux qui peuvent jouer avec les mots comme s'ils dansaient entre leurs doigts. Leur discours peut émouvoir, inspirer et transporter les masses. L'intelligence corporelle-kinesthésique Les danseurs, les athlètes, tous ceux qui expriment leurs pensées et leurs émotions à travers le mouvement de leur corps. Chaque geste est un poème, chaque mouvement, une chanson. L'intelligence musicale Pour certains, la musique n'est pas juste un son, mais une émotion, une histoire, un univers entier. Ces personnes peuvent entendre, créer et ressentir la musique de manière profonde et touchante. L'intelligence interpersonnelle Il s'agit de l'intelligence des personnes empathiques, capables de comprendre et de ressentir les émotions des autres. Ils sont les médiateurs, les leaders, ceux qui peuvent toucher l'âme des autres. A lire également : Décrypter la procrastination : ses origines et comment la terrasser ! L'intelligence intrapersonnelle C'est la capacité de se connaître soi-même, de comprendre ses propres émotions, motivations et désirs. Ces personnes ont une profonde introspection et une connaissance de soi étonnante. L'intelligence naturaliste Ceux qui se sentent connectés à la nature, qui peuvent comprendre, apprécier et être en harmonie avec le monde naturel qui les entoure. Nous sommes tous dotés d'une constellation d'intelligences, brillant chacun à notre manière. Il est essentiel de reconnaître et de valoriser tous ces types d'intelligence. Car ensemble, elles forment le magnifique kaléidoscope de l'humanité, rayonnant d'une beauté et d'une profondeur sans pareil. Read the full article

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sparklyrascallawyerpalace · 2 months

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Surtout que la golden shower semble une pratique courante chez les hommes mariés de nos jours. Vous êtes sûrs qu’elle ne me fera pas une golden shower. On n’a qu’à regarder : Ilsa, la louve des SS. Vous comprenez tous pourquoi elle n’apparaît pas. Vous l’avez scalpée. Il est allé en Californie avec Danielle et sa Cadillac et il pense que je ne le sais pas, il a traversé tous les États-Unis, il avait trois semaines de vacances en Floride, ça fait qu’ils ont décidé d’aller faire un tour en Californie sans me le dire quand il reviendra. Il a emmené sa pelle avec lui pour s’enterrer dans le sable sur la plage. Ça va être le bras de fer entre le gouvernement et les centrales syndicales. Les professeurs sont en grève. Contrôlez vos élèves. Ils veulent que tu mettes des bas-culottes. Legault a reculé. Ils t’attachent les orteils ensemble. J’ai entendu une voix dire, viens te battre, maudite tapette. Et j’en ai entendu une autre dire je m’en viens. T’es parent. Laquelle qui va gagner. Tu seras humiliée, maudite folle. T’as pris pour lui. Tu partageras ton mari, aussi riche fut-il. La fois où je vais parler à une fille à Québec, les poules vont avoir des dents. Continue de manger des peanuts. C’est ce qu’elle faisait à Jérusalem, Odette. Le docteur Johnson était tombé amoureux. Jérusalem est tombée. Je ne suis pas un cave. C’est de même que ça marche. Les docteurs me demandaient si je fumais. Ça faisait 25 ans que j’avais arrêté de fumer. Ils me demandaient si j’étais trop fou pour penser qu’on parlait de moi à la tévé. On est tous égals. La tévé n’était pas inventée quand je suis né, eux-autres ils n’étaient pas nés, les oiseaux chantaient. C’est le fun, je fais jouer la musique et je ne l’entends pas quand je joue de la guitare. J’ai 616 écoutes dans les sept derniers jours. Le juge était aux petits gars et les petits gars t’attachent chez Odette. C’est ça que Bernice veut, elle veut que je tourne aux petits gars. Le curé savait. Le petit à Yvonne était mort. J’étais syndiqué. Chus pas allé sur votre site là, mais vous êtes à la porte. J’ai respecté toutes les règles de l’étiquette. La situation n’était pas tout à fait la même. Chus devenu aveugle au premier coup de poing, Odette et Yvon regardaient, j’allais pour les rejoindre, ça fait qu’ils me regardaient. La tête a dû revoller. Réjouissez-vous pas trop vite, ça été censuré, ça m’a été dit. Une troupe de théâtre amateur n’est pas capable de faire ça. J’avais beau ouvrir les yeux et regarder de toutes mes forces, tout était noir. C’est du matériel original. On s’assisait chez Lucifer à Calgary John mettait ses pieds sur un pouf et on écoutait Much Music.

L’autel du bazar de Damas. Kink.com. Ils viennent de San Francisco mais je pense qu’ils tournent les scènes à Salt-Lake City où j’ai vu la soucoupe volante, c’est direct entre les deux. Il y avait beaucoup de grandes maisons autour du parc avec des solages immenses. Il y a 40 ans entre les deux, la fois où j’ai couché dans un parc à Salt-Lake City en arrivant de San Francisco et que les policiers qui balayaient le parc avec un projecteur ont disparu tout d’un coup, il y en avait tout un détachement, enlevés par la soucoupe volante, et la fois où ils ont allumé leur phare sous leur vaisseau spatial. La voisine avait essayé de me faire peur. Justement, c’est Am Stram Gram que je jouais. Ils avaient trouvé ça bon et ils avaient trahie leur présence.

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s12023artnum · 4 months

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L'IA et la culture artistique !

A l’heure actuelle, l’utilisation des intelligences artificielles fait partie de notre quotidien avec l’utilisation des téléphones où nous retrouvons une IA partout, que ce soit pour programmer une alarme, un rendez-vous, les assistants vocaux tels que Alexa ou encore Siri, ainsi que sur Internet. Mais les IA se retrouvent aussi dans la culture artistique. Cela peut fortement affecter notre perception, ainsi que notre façon de penser.

L’intelligence artificielle est un processus d’imitation de l’intelligence humaine qui repose sur la création et l’application d’algorithmes exécutés dans un environnement informatique dynamique.

L’intelligence artificielle ne va-t-elle pas remplacer les artistes ?

L’intelligence artificielle est utilisée dans de nombreux domaines. Mais parfois cette utilisation peut avoir un effet sur certains secteurs. C’est le cas dans l’industrie de la Kpop.

L’industrie de la Kpop remonte aux années 1990 en Corée du Sud, mais depuis 2020, les progrès de l’IA ont permis son entrée dans ce milieu musical. C’est le cas pour Eternity, un groupe de Kpop complètement virtuel formé par Pulse9.

La création de ce groupe montre l’avancée des nouvelles technologies, puisqu’une IA est à la fois responsable de chansons produites mais aussi de la création des idoles. Elles sont 11 membres, qui semblent être toutes réelles. Mais parmi ces membres, une d’elles se distingue, c’est Zae-in, elle possède plusieurs compétences.

Elle peut chanter, rapper, exceller en stylisme, être une actrice remarquable. Tout cela est possible grâce à une technologie d’échange de visage en temps réel et à une voix générée par l’IA. Cette idole est incarnée par 10 personnes différentes (incluant acteurs, chanteurs, danseurs…). Toutes ces personnes prêtent à Zae-in leurs compétences en fonction des besoins.

Cependant, cette utilisation dans le monde de la Kpop permet différents avis sur le sujet. Mais les critiquent ne s’arrêtent pas que là, cela touche aussi leur 1ère chanson sortie en 2021.

Certaines personnes critiquent l’expression faciale des membres, d’autres évoquent l’effet « vallée de l’étrange » qui rend les spectateurs mal à l’aise face à des objets humanoïdes comme c’est le cas pour Eternity. Toutefois, malgré les critiques, les idoles virtuelles sont en augmentation dans ce milieu, c’est l’essor de l’IA dans la musique Sud-Coréenne.

Nous pouvons aussi retrouver cet effet dans l’industrie musicale puisqu’une IA peut créer de la musique, des chansons. Elle peut aussi prédire les futurs succès, analyser les tendances musicales et reproduire le style d’artistes célèbres. L’intelligence artificielle permet aux auditeurs de générer une musique adaptée à leurs préférences, ainsi qu’elle donne l’occasion de créer des performances musicales réalistes virtuelles, c’est-à-dire qu’elle contribue à la génération de pistes musicales, reproduisant ainsi les nuances et les subtilités d’un vrai instrument. Ainsi les algorithmes exploités par les intelligences artificielles peuvent être utilisés pour composer des morceaux entiers ou pour ajouter des effets spéciaux uniques à une chanson existante. Par exemple, l’IA Mubert peut créer différents styles de musiques à partir de quelques mots clés.

L’utilisation de l’IA pourrait mettre en péril les métiers tels que compositeur, producteur, interprète et ainsi voir disparaître tous les droits d’auteurs et d’interprètes sur les œuvres réalisées.

L’IA, la prochaine célébrité !

Une IA a permis à une personne de gagner un concours d’art.

Cela s’est déroulé dans le Colorado, où Jason ALLEN a gagné la 1e place de ce concours d’art grâce à l’illustration Théâtre d’opéra Spatial, créé par l’IA Midjourney.

Il a participé dans la catégorie « Art Digital ». Le style de son œuvre fait penser au travail manuel de toutes pièces d’un artiste. Le décor est à mi-chemin entre le style baroque et futuriste sublime. L’IA Midjourney permet de créer une image de toutes pièces à partir de quelques mots. Cette œuvre suscite l’intention de certains artistes ou internautes sur internet. Tout le monde n’est pas forcément d’accord avec l’utilisation d’IA dans des concours d’Art ou que son utilisation marque la fin de l’art. Cependant, Jason ALLEN s’attendait à ces remarques lorsqu’il a décidé d’utiliser Midjourney, c’est pour cela qu’il s’est permis de l’employer.

Toutefois, une célébrité en vogue depuis quelques années n’est autre qu’une IA.

Lil Miquela est une influenceuse d’Instagram 100% virtuelle.

C’est une chanteuse et mannequin de 19 ans habitant Los Angeles. Sa première chanson Speak Up, a été publiée le 24 mars 2020, et a 7 159 922 de vues sur YouTube.

Elle a été créée par deux Américains : Trevor McFedries et Sarah DeCou (société Brud) le 23 avril 2016. Elle a été élaborée par un logiciel d’imagerie 3D. Cette IA a plus de 2,7 Millions de followers sur Instagram, elle copie des photos et des vidéos qui sont ou ont été à la mode. Elle a aussi un certain nombre de partenariats avec des marques différentes, lui rapportant 10 millions de dollars par an. En 2018, elle apparaît dans la liste de 25 personnalités les plus influentes d’Internet par le magazine Time, ce qui fait d’elle une personne connue. Elle pose même aux côtés de célébrités bien réelles telles que Ariana Grande.

Quand l’IA se pense chercheuse !

Une IA a été utilisée pour des recherches sur des œuvres.

Après près de quatre décennies de litiges, une intelligence artificielle a confirmé qu’il est hautement probable que le tableau Brécy Tondo ait été conçu par les mains de Raphaël. Ce tableau est exposé à la Cartwright Hall Art Gallery à Bradford en Angleterre.

Ce tableau a longtemps été considéré comme une copie de la célèbre Madone Sixtine réalisée par ce même peintre.

Mais l’authenticité artistique a été prouvée par cette IA. D’autres expériences complémentaires telles que la spectroscopie moléculaire ont prouvé que les pigments utilisés datent de la période de la Renaissance. Or, le peintre Raphaël a bien vécu et exercé durant cette période.

Cette prouesse a aussi permis à des chercheurs de reconstituer des tableaux recouverts par d’autres œuvres peintes.

Depuis septembre 2022, la Focus Art Fair du Carrousel du musée du Louvres à Paris a exposé un tableau de Vincent Van Gogh jamais montré auparavant.

Cette œuvre Les deux lutteurs a été découverte en 2012 sous une nature morte de fleurs de champs, qui est signée par Van Gogh lui-même.

Cette découverte a été faite au hasard par deux experts en art de l’Université d’Anvers au Pays-Bas. Au départ, ils cherchaient à prouver que cet artiste flamand était bien l’auteur de cette œuvre. Ils ont eu recours à des rayons X pour réaliser ces recherches. Cette découverte a été prouvée par une lettre de ce peintre adressée à son frère qui atteste que ces deux lutteurs ont bien été peints par l’artiste. Ce tableau a été reconstitué grâce aux technologies actuelles. Depuis 2019, deux chercheurs de l’Université College de Londres, le spécialiste en apprentissage automatique et neuroscience Anthony BOURACHED, ainsi que le physicien Georges CANN. Ils voulaient recréer à partir de l’intelligence artificielle des tableaux disparus après qu’un artiste ait peint autre chose par-dessus. C’est le projet NeoMasters, qui a permis la fondation d’une start-up nommée Oxia Palus. Les rayons X donnent des images confuses et pas très nettes.

Les chercheurs retirent à la main sur les images numériques, les éléments qui ne peuvent pas être présents sur l’œuvre cachée. Puis, ils utilisent aussi des algorithmes entrainés pour parfaire et compléter le tracé des contours de la scène. La nouvelle image obtenue est un dessin à colorier. C’est ce qu’ont fait leurs outils d’intelligences artificielles. Ces chercheurs ont fait apprendre à leur IA, le style de Van Gogh, son usage des couleurs, même ses coups de pinceaux, à partir de certaines de ses peintures. Ce qui a permis à l’IA de générer une version en couleur du tableau de ces deux lutteurs. Ces chercheurs ont ensuite imprimé cette œuvre avec une imprimante 3D sur une toile. Le résultat étant tellement concluant que la réplique du tableau est exposée.

Définitions :

Vallée de l’étrange : théorie selon laquelle plus un robot androïde est similaire à un humain, plus ses imperfections nous paraissent monstrueuses.

Spectroscopie moléculaire : méthode qui permet d’analyser des molécules organiques et d'identifier leurs groupes fonctionnels.

Renaissance : mouvement de l'histoire européenne associé à la remise à l'honneur de la littérature, de la philosophie et des arts de l'Antiquité gréco-romaine.

Baroque : Style artistique qui s'est développé en Europe et en Amérique Latine du XVIème au XVIIIème siècle, qui se caractérise par la recherche de l’émotion, du spectaculaire, du mouvement et de l’ornementation.

Futuriste sublime : mouvement littéraire et artistique européen du début du XXe siècle, qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse.

Sources Texte :

https://www.clubic.com/technologies-d-avenir/intelligence-artificielle/actualite-4245-une-ia-apprend-a-recreer-la-technique-de-peintres-celebres.html

https://fahrenheitmagazine.com/fr/art/en-plastique/la-peinture-attribu%C3%A9e-%C3%A0-rafael-gracias-ia-sera-expos%C3%A9e-publiquement-pour-la-premi%C3%A8re-fois

https://www.sciencesetavenir.fr/high-tech/intelligence-artificielle/un-van-gogh-disparu-recree-par-des-rayons-x-et-l-intelligence-artificielle_166200

https://www.konbini.com/arts/une-intelligence-artificielle-termine-les-esquisses-perdues-de-van-gogh-et-leonard-de-vinci/

https://en.wikipedia.org/wiki/Eternity_(group)

https://www.vanityfair.fr/article/intelligence-artificielle-eternity-k-pop

https://www.lebigdata.fr/k-pop-eternity-groupe-ia

https://www.lesnumeriques.com/vie-du-net/une-oeuvre-creee-par-une-ia-remporte-un-concours-d-art-aux-etats-unis-n191179.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Lil_Miquela

https://tilf.fr/technologies/ia-transforme-industrie-musicale/

https://www.unite.ai/fr/ai-dans-l%27industrie-musicale%2C-comment-va-t-il-fa%C3%A7onner-le-m%C3%A9taverse-musical-et-les-sons-du-futur/

https://www.lebigdata.fr/k-pop-eternity-groupe-ia

https://www.bing.com/search?q=qu%27est+ce+que+l%27intelligence+artificielle+nettap&qs=n&form=QBRE&sp=-1&ghc=1&lq=0&pq=qu%27est+ce+que+l%27intelligence+artificielle+netta&sc=6-47&sk=&cvid=ACF3D747826D41BE85F2651A5A4B9598&ghsh=0&ghacc=0&ghpl=

Sources Images :

https://www.20minutos.es/noticia/5085020/0/eternity-el-primer-grupo-de-k-pop-formado-integramente-por-miembros-creados-por-inteligencia-artificial/

https://www.lefigaro.fr/culture/une-oeuvre-creee-a-l-aide-d-une-intelligence-artificielle-a-remporte-un-concours-d-art-au-grand-dam-des-artistes-en-competition-20220905

https://mytechmanager.com/lil-miquela-does-not-exist-she-just-made-12-million/

https://tn.com.ar/tecno/novedades/2023/01/30/una-inteligencia-artificial-descubre-un-misterio-del-arte-en-una-puntura-renacentista/

https://www.mutualart.com/Artwork/THE-SISTINE-MADONNA/B8C84FA304783C2E

https://www.sciencesetavenir.fr/high-tech/intelligence-artificielle/un-van-gogh-disparu-recree-par-des-rayons-x-et-l-intelligence-artificielle_166200

https://www.francetvinfo.fr/culture/un-van-gogh-conteste-authentifie_3325935.html

https://www.lepoint.fr/arts/la-lutte-des-van-gogh-21-03-2012-1443644_36.php

Charline POUILLON

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partenaires-jaiunticket · 5 months

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CHAMONIX

Par la compagnie des 26 000 couverts

Du 8 au 31 Décembre

Au Théâtre du Rond-Point

Après des siècles d’errance dans le cosmos, un vaisseau spatial est contraint de se poser sur une planète apparemment inhabitée. L’équipage y découvre un monde plein de sensations aussi puissantes qu’inconnues… Avec leur nouvel opus, entre premier et millième degré, les inénarrables 26000 couverts posent une question primordiale : faut-il, oui ou non, éradiquer lʼhumanité ? Car si celle-ci a généré des milliards d’imbéciles, Auschwitz et les pantacourts, elle a aussi créé l’amour, la musique et les Apéricubes. Et peut-être l’essentiel : elle a inventé Chamonix et son golf dix-huit trous. Entre pulsions satiriques débridées, burlesque dévastateur et poésie brute, cette opérette de science-fiction s’offre à nous dans sa folle extravagance !

N’hésitez plus, vous pourrez vous aussi dire, J’ai un ticket :

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laiamundorio · 5 months

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Des outils de meilleure performance qui accroissent nos incompétences

Mots clés : Outils numériques, dépendances, GPS, cognition spatiale, sens de l’orientation, correcteurs, traducteurs.

Les outils numériques sont devenus indispensables et permettent d’optimiser nos rendements dans les diverses sphères de nos vies. Cela est indéniable, mais est-on en train de créer une dépendance à ces technologies? On parle de plus en plus de la cyberdépendance, du stress numérique et du besoin d’éducation pour faire face au manque de « […] capacités d’analyse et de réflexion qui devraient accompagner l’utilisation de ces outils » (Caza, P.-E.). Cependant, l’inquiétude de la dépendance aux outils numériques semble être tombée dans l’oubli depuis la pandémie. Cette baisse de préoccupation reflète-t-elle une sous-estimation des répercussions ou l’acceptation de cette dépendance? L’utilisation des outils numériques est en augmentation constante. Ces outils nous aident à accomplir de plus en plus de tâches, mais nous rendent-ils incompétents?

La dépendance au GPS

On part tous de chez nous, assez fréquemment, avec l’adresse de notre destination rapidement entrée dans le GPS de notre téléphone. On ne prend pas le temps de regarder la carte, de visualiser notre chemin, ainsi que les virages ou les embranchements principaux pour se rendre. Lorsqu’un imprévu survient (une batterie vide, une perte de connexion web ou cellulaire, etc.) et qu’on ne peut plus compter sur notre GPS, on se sent un peu perdu. On expérimente possiblement un sentiment de panique à l’idée d’avoir à retrouver notre chemin sans l’aide du GPS. En 2016, Stéphane Roche, professeur au département de géomatique de l'Université Laval, disait que « l’individu moyen n’a[vait] jamais été aussi peu en capacité lui-même de naviguer dans un espace sans avoir un support [GPS]. » et que « […] la recherche en sciences sociales démontr[ait] qu’il y a[vait] là un risque d’appauvrissement intellectuel ». Une recherche plus récente confirme que « la dépendance aux applications de navigation basées sur le GPS [est] associée à une cognition spatiale altérée […] » (Yan W.) Cette même recherche ne confirme pas si le sens de l'orientation peut être affecté de manière significative (Yan W.). Cependant, il semble que ces deux aspects sont corrélés.

Correction et révision de textes

Les outils de corrections comme Antidote, Grammarly et chat GPT, sont indispensables dans le monde professionnel et étudiant, car nous savons tous que l’œil « est humain » et qu’il omet souvent de repérer certaines fautes dans un texte. Même avec l’aide du correcteur automatique, les fautes dans les textos se multiplient assez rapidement. Certainement, les langues sont compliquées, et contiennent plusieurs règles et exceptions qui peuvent être difficiles à mémoriser. Le temps est peut-être venu de simplifier certaines règles grammaticales et orthographiques pour donner une meilleure chance de succès aux jeunes, mais c’est un tout autre sujet sur lequel je vous invite à lire ici. Le danger, mis en évidence dans cet article, est la dépendance au numérique et de ne plus être capable de rédiger sans l’aide d’un correcteur. Bien sûr, nos habiletés changent et évoluent. Nous n’avons plus la nécessité de savoir rédiger à la dactylo, mais conserver l’habileté de l’écriture à la main semble fondamental.

De multiples dépendances au numérique

De même, on a de la difficulté à faire des additions et multiplications simples sans une calculatrice. Nos mémoires semblent être affaiblies par le manque de mémorisation nécessaire dans la vie de tous les jours, ne plus avoir à mémoriser des numéros de téléphone et l’information qu’on trouve maintenant si facilement en « cliquant du doigt ». La nouvelle tendance est probablement la peur d’être remplacé par l’intelligence artificielle. Sur plusieurs aspects, elle n’est pas encore à la hauteur de l’humain, mais sur bien d’autres points, elle nous dépasse.

En conclusion, les outils numériques sont un ajout positif dans nos vies. Ils facilitent des tâches, nous rendent plus performants et productifs. Ne pas savoir les utiliser nous désavantagerait énormément dans les milieux scolaires, de travail et de relations sociales. Cependant, il est important de rester conscient et de ne pas agir systématiquement, d’avoir un plan B, d’observer la route avant de partir ou d’acheter une carte papier avant de voyager dans une nouvelle région. On se doit aussi d’observer les corrections des correcteurs, et les traductions des traducteurs, dans le but de nous améliorer, au lieu d’appauvrir nos habiletés. Faisons aussi l’effort de mémoriser quelques numéros importants, du moins le code d’accès de nos comptes, et de faire certains calculs dans nos têtes ou sur papier pour pratiquer nos fonctions cérébrales. Et n’oublions surtout pas de prendre le plaisir d’écrire à la main, soit une simple liste d’épicerie ou bien un petit mot pour nos proches.

Pour terminer, je vous invite à partager vos commentaires sur la dépendance aux outils numériques. J’aimerais connaitre votre opinion et vos anecdotes sur ce sujet.

Bibliographie :

Duval, A. (2016, 4 décembre). Et si Google Maps nous rendait ignares? Radio-Canada. https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/1003797/google-maps-gps-consequences-utilisation

Yan W, Li J, Mi C, Wang W, Xu Z, Xiong W, Tang L, Wang S, Li Y, Wang S. (2022, 6 octobre). Does global positioning system-based navigation dependency make your sense of direction poor? A psychological assessment and eye-tracking study. Front Psychol. doi: 10.3389/fpsyg.2022.983019. PMID: 36275274; PMCID: PMC9582945. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC9582945/

Caza, P.-E. (2020, 14 mai) Littératie numérique: ça s’enseigne ! De la petite enfance à l’âge adulte, il faut apprendre à utiliser les outils numériques. ActualitésUQAM. https://actualites.uqam.ca/2020/litteratie-numerique-apprendre-a-utiliser-les-outils/ Shauking. Image de femmes perdu libre de droits d’auteurs. Pixabay. https://pixabay.com/fr/photos/perdu-femmes-femme-fille-personne-2607118/

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spiritgamer26 · 6 months

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Goldorak Le Festin des Loups

https://www.youtube.com/watch?v=3AC_W24ShPA

Goldorak Le Festin des Loups - Un Hommage Réussi aux Fans de Go Nagai

L'élément nostalgique occupe une place centrale dans ce produit spécialement conçu pour les admirateurs de Go Nagai. Le jeu s'inspire du style graphique, de la musique du dessin animé diffusé sur les chaînes françaises. Les voix actuelles sont enregistrées pour refléter le ton et l'énergie des acteurs des années 80, et le résultat est excellent. La musique, bien que sans partie vocale, recrée brillamment l'atmosphère inoubliable des souvenirs de notre jeunesse.Sur le plan graphique, aucune déception à signaler. Les couleurs, les personnages, et Goldorak lui-même correspondent exactement à ce que les fans auraient souhaité voir dans un jeu de cette nature, comblant ainsi un vide que même les créateurs japonais n'avaient pas osé combler jusqu'à présent. Même avec leur penchant pour Gundam, les Japonais n'avaient pas accordé suffisamment d'attention à d'autres robots défenseurs de la Terre contre les menaces extraterrestres.Cette déclaration d'amour, ce dévouement sincère à Goldorak Le Festin des Loups, peut être considérée comme une véritable réussite. Surtout si l'on prend en compte le budget modeste alloué à une équipe de développement tout aussi limitée. C'est un hommage qui ravira les fans, capturant la magie d'une époque chère à nos cœurs.

Entre Nostalgie et Limites du Gameplay de Goldorak Le Festin des Loups

Les problèmes et les limites de Goldorak Le Festin des Loups sont manifestes lorsqu'on le considère uniquement comme un jeu vidéo, en mettant de côté son caractère muséal, et qu'on prend le contrôle pour repousser les robots envoyés sur notre planète par le maléfique Hydargos. Les séquences de tir manquent de dynamisme et de défi : piloter le Grendizer en tenue OVNI pour détruire les avions ennemis et éviter les collisions dans de longs canyons offre une perspective arrière, tandis qu'Alcor pilote son TFO avec une vue aérienne typique des shoot'em ups classiques tels que 1945. Étrangement, les séquences avec Alcor présentent un délai ennuyeux dans l'apparition des ombres, qui se manifestent toujours après l'arrivée des éléments tels que les arbres et les rochers à l'écran.

L'Épopée au Cœur du Grand Goldorak

Le véritable cœur du jeu réside dans la prise en main du grand Goldorak. Ces segments représentent le sommet du jeu, où les développeurs ont déployé leur meilleur talent. Les niveaux sont largement ouverts, offrant des objets à collecter et quelques missions secondaires pour renforcer notre robot grâce à des ressources supplémentaires. L'environnement rappelle principalement la campagne japonaise des années 70, parsemée de petites villes et de villages pittoresques. Goldorak se déplace uniquement à pied, impossible de rappeler librement le vaisseau pour se déplacer rapidement d'une zone à une autre. Ses capacités de saut limitées offrent quelques séquences de plateformes simples.Cependant, le point central reste le combat, mettant en scène les poings, les combos avec la célèbre hallebarde spatiale, les rayons anti-gravité pour briser les défenses ennemies, les boomerangs électroniques, les désintégrateurs parallèles, les marteaux perçants, et même le légendaire et puissant tonnerre spatial jaillissant des cornes du robot. Chaque mouvement de Goldorak est fidèlement représenté, accompagné des cris d'Actarus, comme dans la série animée originale. Oui j'ai volontairement "traduit" le nom de ses attaques pour que vous puissiez jouer un peu en devinant de quoi je parle.

L'Expérience Monumentale

Chaque mouvement de Goldorak peut être amélioré, certains devant être débloqués au préalable. Les combats sont simples dans les premières zones, mais la diversité des rencontres s'intensifie avec l'arsenal croissant à notre disposition. Au fil des combats, la barre d'énergie se remplit, utilisée pour des attaques puissantes, des coups finaux spectaculaires et même pour régénérer la santé, nécessitant une pause qui expose aux attaques ennemies. Si la santé de Goldorak atteint zéro, la partie doit être recommencée.Bien que les boss de fin de niveau ne soient pas particulièrement difficiles, les affronter reste passionnant. Le jeu peut sembler plus qu'un simple jeu dans ses parties individuelles. L'expérience globale est convaincante, surtout pour ceux ayant grandi avec Goldorak. Les cris d'Actarus, les explosions finales des robots de Vega, les moments poétiques comme notre héros jouant de la guitare sous le plus grand arbre de la ferme Rigel, les dialogues avec les habitants sauvés, le coucher de soleil sur le Mont Fuji, tout contribue à créer une atmosphère saisissante. Cependant, la capacité à ignorer les nombreuses imperfections et quelques bugs ennuyeux, en cours de résolution, dépendra de chaque joueur.

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#Endroad #GoNagaiUFORobotGrendizer #Goldorak-LeFestindesLoups #Microïds

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andrewrossiter1 · 6 months

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Gravité et lâcher-prise.

Gravité et lâcher-prise. L’art de devenir disciple de Jésus. Prédication par Andrew Rossiter à Bergerac le 12 novembre 2023 (Une reprise d’une prédication de 2020) Marc 8.31-38, Romains 4.13-18

Avez-vous vu le film «Gravity» d'Alfonso Cuarón avec Sandra Bullock (le docteur Ryan Stone) et George Clooney (Matt Kowalsky)?

Sinon je peux le recommander. Certes le film ne parle pas à tout le monde. C’est un film d’espace, d’action et de suspense où j'étais tenu sur le bord de mon siège. Je l’ai vu la première fois dans l’avion qui m’amenait en Australie. Même si je n’étais pas en apesanteur, le fait d’être dans une boîte en métal qui volait à plus de 800 kilomètres à l’heure à des milliers de mètres du sol ajoutait à l’effet du film.

Si vous ne l’avez pas vu, vous pouvez regarder la bande annonce: www.youtube.com/watch?v=k7RY4Br9jog-. Et peut-être je vous donnerai envie de le regarder ou de le re-regarder. Mais un avertissement quand même cette prédication contient des «spoilers».

Je suis convaincu que presque tous les films américains contiennent des références directes ou indirectes aux textes bibliques. Et c’est le cas de ce film «Gravity» qui, pour ma part, parle symboliquement de ce que c’est devenir disciple de Jésus.

D’abord un résumé du film, très rapide. Le film met en scène un groupe d’astronautes qui sont en mission avec le jeune Dr Ryan Stone. C’est sa première mission et elle est engagée pour apporter quelques améliorations au télescope spatial Hubble. Le chef de la mission est un astronaute expérimenté et c’est sa dernière mission, il profite pleinement de ses sorties en espace.

Tout se déroule sans incident jusqu’au moment où le débris d’un satellite se heurte contre le shuttle spatial tuant l’équipage, sauf Kowalsky et Stone qui est projetée dans l’espace loin du vaisseau. Le film raconte comment les deux survivants, Stone et Kowalsky, bricolent pour rester en vie, en passant d’un vaisseau à un autre. L’oxygène commence à manquer et le commandant Kowalsky décide de donner la seule chance de survie à Stone en se séparant d’elle.

Toujours en lien spirituel avec son mentor, Stone trouve le courage de piloter une capsule de sauvetage chinoise pour atterrir en Mongolie.

Il y a plusieurs thèmes dans ce film, et je vais partager avec vous ce matin 5 points qui donnent à réfléchir de notre manière de devenir et de rester attacher à Jésus.

La première chose que j’ai remarqué c’est que le commandant Kowalsky semble «plus grand que nature». Il remplit l’écran par sa présence avec son éternel sourire. Il joue de la musique country dans son casque pendant qu’il s’amuse à faire des virées autour de la station spatiale. Il prend plaisir à la vie, de l’espace, de la vue sur terre. Il est remplit d’une joie profonde. Et je ne pouvais pas m’empêcher de penser à ce verset dans les Proverbes (8.30) «Jour après jour, je lui donnais de la joie, je jouais sans cesse devant lui». Tandis que Stone est de marbre, elle est concentrée, elle semble bien porter son nom «Stone» une pierre, sans émotion.

Quand le danger frappe et la station est détruite, c’est Kowalsky qui devient le guide. «Ecoutez ma voix», il dit. Il dirige les actions de Stone et dicte les gestes à faire qui vont sauver sa vie. Il est précis et exacte dans ses exigences. Par sa présence active Stone va réussir à s’en sortir.

La troisième chose que j’ai remarqué c’est que Kowalsky n’est pas du tout autoritaire, mais il suggère et encourage. Il n’est jamais en colère, même quand Stone est maladroite ou quand elle veut faire les choses insensées. Les instructions qu’il donne sont toujours englobées des phrases positives et il loue sans cesse les efforts de Stone. Il transmet autre chose que des gestes à faire, il transmet l'espérance et la confiance qu'il a en sa jeune collègue. C’est comme s’il lui offre la force nécessaire pour affronter les périls. Il ne fait jamais quelque chose à sa place, mais elle a certitude qu’il est toujours là, à ses côtés.

Arrive alors ce moment dans le film où tout se bascule. Kowalsky doit quitter Stone. Il doit couper le cordon qui les relie afin qu’elle puisse vivre, sans lui. Sa présence est devenu un frein à la survie de Stone. Il n’aura pas assez d’oxygène pour les deux.

Nous assistons à cette séparation des deux. Nous voulons qu’une autre solution existe, mais nous savons qu’un de deux doit se sacrifier pour l’autre. Nous partageons impuissants le regard des deux de vouloir rester ensemble dans cette relation qu’ils ont bâti. Une relation qui les a maintenu en vie jusqu’à là. Mais cette relation ne peut pas aller au-delà de cet espace irréel de non-gravité. Ils flottent et ils ne peuvent aller nul part.

La dernière chose que je partage avec vous est encore un bouleversement. Kowalsky est parti et Stone reste seule. Elle s’est réfugié dans une capsule chinoise mais elle ne comprend rien du manuel d’instruction - c’est du chinois pur! C’est vraiment sa dernière chance de pouvoir arriver sur terre et elle panique.

C’est à ce moment que Kowalsky revient. Il est là assis à côté d’elle.

Quoi! Je me suis dit c’est quoi tout ça? Ce n’est pas possible, il est mort, mais il est là. Comment c’est possible? Peut-être j’ai loupé un morceau du film. Peut-être je n’ai pas tout compris dans les sous-titrages. Peut-être c’est son fantôme, après tout c’est un film américain et ils aiment beaucoup le para-normal. Ou peut-être c’est une hallucination née de son désir de ne pas être seule. Elle a tant aimé qu’il soit là que son imagination le projète devant ses yeux. Toutes ces idées passent par ma tête dans un instant.

Pourtant je sais qu’il est mort, et je sais qu’il est là. C’est une présence physique, le siège bouge quand il se tourne vers elle. C’est lui, mais ce n’est pas lui.

Et j’ai compris, c’est tout simplement une parabole de la résurrection. Je ne dit pas qu’un vendeur de machines à café est le Christ, c’est une parabole pour m’aider à comprendre ce que c’est de suivre Jésus. Il est présent non pas de mon imagination, non pas physiquement mais bien réellement. Il ne donne pas des explications. Il n'essaie pas de prouver par des arguments qu'il est là. Par son sourire il transmet une force d’encouragement. Par son regard il indique un chemin possible. Elle sait maintenant, d’une manière intuitive, ce qu’il faut faire.

Cette rencontre n’enlève en rien ce qu’elle doit accomplir pour revenir de l’espace. C’est elle qui doit diriger le vaisseau chinois. C’est elle qui doit affronter les dangers du retour. C’est elle qui doit guider, freiner et manœuvrer pour accomplir son atterrissage.

Le film termine avec son arrivée sur terre quelque part, j’imagine, dans le désert Gobi. C’est ici que la gravité, si absente dans le film, est présente. Elle vit. Elle émerge d’un gros plan d’eau comme la première vie sur terre, comme quitter les eaux de baptême. Elle pose un pied devant l’autre, elle hésite, elle trébuche, elle marche d’un pas incertain. Et elle est seule, mais pas comme avant.

La résurrection n’est pas autant un événement quelque part dans le passé une fois pour toutes, mais bien plus: ce retour sur terre à nos vies de tous les jours. Nous revenons transformés afin de reprendre notre chemin. Elle retrouvera surement sa fille. Elle continuera, sans doute, à faire son travail. Mais elle vivra désormais grâce à une expérience hors du commun.

Etre disciple de Jésus ne fait pas nécessairement de nous des heros ou des saints. Connaître Jésus, le ressuscité, fait de nous des hommes et des femmes qui marchent à jamais en sa présence.

Je vous invite à regarder ou à re-regarder le film avec ces cinq points en tête afin de refaire l’histoire de votre relation avec le ressuscité. Celui-même qui vient pour transformer nos vies en vie véritable.

#Gravity #Film #Lâcher-prise #Marc 8.31-38 #resurrection #disciple

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