#silvius leopold weiss
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Silvius Leopold Weiss (1687-1750) - Suite for lute in F minor (Dresden MS No. 28; London MS No. 15), SC 21
performed by Konrad Junghänel, lute
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Silvius Leopold Weiss / Marcelo Vidal, Suite XIII.Angloise I Music for Lute, 2010
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The DWR Friday Classical Guitar Interlude - Silvius Leopold Weiss - Courante
The DWR Friday Classical Guitar Interlude – Silvius Leopold Weiss – Courante
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(Both the NewPipe app and Firefox browser with plugins circumvent Youtube ads. Don't put up with this stuff.)
Bach violin partita BWV1004 transcribed for what looks to be a liuto attiorbato
Xavier Diaz-Latorre
The liuto attiorbato (theorboed lute) and longer arciliuto (archlute) were used in Southern Europe for solo and accompaniment. They retained the old renaissance lute tuning of ascending fourths with internal third, and appended long contrabass diapasons: the liuto attiorbato had double-course diapasons in octaves and the archlute had single-course diapasons.
Northern Europe preferred the French lute, which was shorter, with double courses throughout (top two courses single instead of the usual first course single), and was tuned in the D minor nouvelles accords.
Bach owned two French-style lutes. It is uncertain whether or not he wrote any of his own solo lute works for any kind of lute at all, or the seaworthy keyboard imitation Lautenwerk. His pieces are not particularly idiomatic to lutes, unlike those of composers who themselves played lute, like Bach's contemporary Silvius Leopold Weiss, whose mastery of the Dm tuning is evident in his compositions.
Anyway, Bach sounds good on everything.
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Silvius Leopold Weiss : Lute Sonata No.28 In F Major | Robert Barto
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PABLO SAINZ-VILLEGAS
THE BLUE ALBUM
Pablo Sáinz-Villegas publica hoy 9 de junio The Blue Album, un trabajo intimista de piezas evocadoras de Scarlatti, Satie, Debussy, Phillip Glass, entre otros reelaborados para la guitarra. Ya disponible el vídeo de “Gymnopédie Nº1″ de Erik Satie.
Consigue el álbum AQUÍ
Mira el vídeo AQUÍ
El azul representa un estado de ánimo especialmente íntimo, afirma el célebre guitarrista español Pablo Sainz-Villegas. Y, en consecuencia, su último álbum se titula The Blue Album (El álbum azul), que publicará Sony Classical el 9 de junio.
El azul simboliza un misterioso reino intermedio: uno piensa en el momento en que sale el sol y la noche se retira lentamente, continúa Pablo Sainz-Villegas. Son momentos excepcionales, momentos entre el silencio y la vigilia, entre el cielo y la tierra, entre la luz y la oscuridad. También son los momentos que nos alejan de la ajetreada rutina de nuestra vida cotidiana y que crean una atmósfera de ensueño y relajación, permitiéndonos tiempo para bajar el ritmo. Todo esto se refleja en el nuevo programa de Pablo Sainz-Villegas.
Pocos compositores han plasmado este estado de ánimo de forma tan inconfundible en su música como el compositor francés Erik Satie, que está representado aquí con selecciones de sus Gymnopédies y Gnossiennes. “Clair de lune” y “La fille aux cheveux de lin” de Debussy son casi mágicas en su expresividad: es música cargada de calma y de poder de encantar.
Según Pablo Sainz-Villegas: Este álbum reúne algunas de las melodías más bellas y sentidas que se han escrito nunca. Todas estas piezas crean una atmósfera mágica, sus colores crean un estado de ánimo, un misterio. La guitarra susurra una invitación al oyente para que explore y vaya a lo más íntimo de su alma. Crea un momento para mirar en tu interior y mantener una conversación con la esencia de uno mismo.
El repertorio es igualmente amplio, ya que abarca desde el Barroco alemán e italiano, con música de Silvius Leopold Weiss y Domenico Scarlatti, hasta la actualidad, con música de Philip Glass y “A Catalogue of Afternoons” de Max Richter.
Sainz-Villegas también realiza una incursión en el mundo de la música de cine con la Cavatina de la película clásica The Deer Hunter (El cazador de ciervos) de 1978. Y este lanzamiento incluye inevitablemente el éxito internacional “La Paloma”, una de las piezas más interpretadas y con más arreglos de los últimos 150 años. Esta obra española ha llegado a encarnar la noción por excelencia del anhelo.
The Blue Album: este viaje profundo a través de los tiempos será publicado en formato digital y CD por Sony Classical el 9 de junio.
Nota bibliográfica
Sainz-Villegas es el "embajador global de la guitarra española" (Billboard Magazine), una estrella que ha llevado la música clásica a millones de personas desde el estadio Santiago Bernabéu hasta un escenario flotante en el río Amazonas o el Carnegie Hall de Nueva York.
Ha sido el primer guitarrista en 38 años en actuar en la Philharmonie con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko. Además, ha colaborado con artistas como John Williams, Yo-Yo Ma y ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama.
Gracias a su labor benéfica, Pablo Sainz-Villegas también ha podido facilitar el acceso a la música clásica a decenas de miles de niños en España, México y Estados Unidos.
CONTENIDO DEL ÁLBUM
1. ERIK SATIE Gymnopédie No. 1
2. FRANÇOIS COUPERIN Les barricades mystérieuses
3. PHILIP GLASS Orphée’s Bedroom
4. LEO BROUWER Canción de cuna (Berceuse)
5. CLAUDE DEBUSSY Clair de lune
6. SYLVIUS LEOPOLD WEISS Passacaille
7. ERIK SATIE Gnossienne No. 1
8. DOMENICO SCARLATTI Sonata para teclado en re menor
9. FERNANDO SOR Etude en mi menor
10. MAX RICHTER A Catalogue of Afternoons
11. CLAUDE DEBUSSY La fille aux cheveux de lin
12. SEBASTIÁN IRADIER La paloma
13. STANLEY MYERS Cavatina
14. RYŪICHI SAKAMOTO Merry Christmas, Mr. Lawrence
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Silvius Leopold Weiss(1687-1750) - The London Manuscript [Michel Cardin]...
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Silvius [Sylvius] Leopold Weiss [Weiß] was a German composer and lutenist, the master lutenist of the 18th century and one of the greatest players of all time. He was born into a lute-playing family: his father Johann Jakob (1662-1754) and brother Johann Sigismund (c1690-1737) were also lutenists of distinction. Silvius Leopold and first learned the instrument from his father.
In 1706, Silvius Leopold Weiss made his professional debut in the Breslau court, in which his family served. Weiss' extraordinary talent gained the attention of Elector Johann Wilhelm, dedicatee of Arcangelo Corelli's Op. 6 and an intelligent patron of music. Weiss served in Wilhelm's court in Düsseldorf for the next two years, and his earliest known compositions date from this time.
In 1708 he was engaged by the former Polish queen, Maria Casimira, as a musician in the service of her son Prince Alexander Sobieski, who travelled to Rome to join her there in that year. Weiss left Düsseldorf for Rome and resided in the Zuccari palazzo until 1714, absorbing new Italian styles firsthand and touring with the Prince to various courts. By the time of the Prince's death, Weiss' reputation was already well established, and he spent the next several years touring the continent and taking fixed employment only briefly. In Prague he met the prominent Bohemian lutenist Count Johann Anton Losy, whose work had a considerable impact. After Losy's death, Weiss would write a memorial Tombeau that remains one of most eloquent works.
In 1714 Silvius Leopold Weiss returned to Germany and briefly served at the Hesse court at Kassel. In 1717 he first played at Dresden, and in 1718, weary of wandering, he decided to settle into a lucrative post offered him at the court of Dresden in the famous orchestra of the Saxon elector and King of Poland, August the Strong. Though this did not prevent him from travelling on occasion, Dresden would serve him as home base for the rest of his life. Attempts to dislodge Weiss from Dresden made by representatives of the Vienna Court, including princely sums of money offered, went ignored. Weiss is known to have met with the violinist Franz Benda in 1738.
At his death in 1750, Silvius Leopold Weiss was 66 years of age. He was, and still is, regarded as the greatest of all lutenists, and the instrument fell into decline within two decades of his death. An evaluation by the Markgrafin Wilhelmine de Bayreuth, sister of Frederick II of Prussia and herself a composer, would serve well as epitaph; "(Weiss) excels so much in playing the Lute that no one has ever matched him, and those who will come after him will only be left with the glory of imitating him." Sylvius Weiss' son Johann Adolph Faustinus Weiss succeeded him as a Saxon court lutenist.
Silvius Leopold Weiss was one of the most important and most prolific composers of lute music in history and one of the best-known and most technically accomplished lutenists of his day. He wrote around 600 pieces for lute, most of them grouped into 'sonatas' (not to be confused with the later classical sonata, based on sonata form) or suites, which consist mostly of Baroque dance pieces. Weiss also wrote originally extensive repertory of chamber music, lute duets, and concertos, but only the solo parts have survived; in every case the parts that accompany the solo lute are lost. Some of his "Suonate" (Weiss' own term) for solo lute, which have come down to us in a variety of tablature manuscripts, are missing their preludes, which were usually improvised. Seventy suites, however, are known in their entirety; most last about 20 to 25 minutes in performance. As a composer, Weiss shows extraordinary originality; his suites stand comparison with those of J.S. Bach. Only one of the suites, No. 49 in B flat minor, appeared in print during Weiss' own lifetime; his work was not intended for amateur players but for virtuosi whose skills approached his own. A modern printed edition of Weiss' complete works has been underway since 1980.
Weiss' music is characterised by a unique understanding of the capabilities of his instrument, its strengths and its weaknesses; like J.S. Bach's, it represents the culmination of a high Baroque style a little at odds with the more progressive aspirations of his younger contemporaries. Weiss was also in demand as a teacher. His many aristocratic pupils included the young Frederick the Great and his sisters Wilhelmena (later Margravine of Bayreutlt) and Anna Amalia, Princess of Prussia, and his otter pupils included the lutenists Adam Falckenhagen and Johann Kropfgans.
Silvius Leopold Weiss' skill as a player and accompanist was legendary, as were his powers of improvisation. In this he was even compared with J.S. Bach, though it is doubtful whether they actually formally competed in improvisation, as the following account by Johann Friedrich Reichardt describes:
"Anyone who knows how difficult it is to play harmonic modulations and good counterpoint on the lute will be surprised and full of disbelief to hear from eyewitnesses that Weiss, the great lutenist, challenged J. S. Bach, the great harpsichordist and organist, at playing fantasies and fugues."
Weiss and J.S. Bach had been in all probability well known to one another even before they actually met. In later life, Weiss became a friend of Wilhelm Friedemann Bach. During 1739 Weiss stayed in Leipzig for four weeks, together with W.F. Bach and his own pupil Johann Kropfgans, and he visited the J.S. Bach house frequently; Johann Elias Bach, J.S. Bach's personal secretary, reports that the music he heard then was 'extra-special'. He wrote that that "we heard some very fine music when my cousin from Dresden [Wilhelm Friedemann Bach] came to stay for four weeks, together with the famous lute-player Mr. Weiss." J.S. Bach's Suite for violin and harpsichord in A major BWV 1025, recently identified as an arrangement of one of Weiss' lute sonatas, may owe its origin to one of these legendary meetings.
It is often suggested that J.S. Bach's, no slouch at the lute himself and an enthusiast of the hybrid lute-harpsichord, may have written his lute music (BWV 995-1000, 1006a) for Weiss, or even commissioned by him, but there is no concrete evidence for this, despite the musical and personal links between the two men. J.S. Bach was connected with a circle of professional and amateur lute players in Leipzig, and Weiss, as a fine composer, is unlikely to have felt the need to ask J.S. Bach to write for him. On the on the other hand, J.S. Bach would undoubtedly have known Weiss' music through playing it on his lute-harpsichord, probably in transcriptions like the one he made as the basis for the BWV 1025 arrangement. It is hard to believe that Weiss did not return the compliment in some way.
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Objective #3 is done and I've got three pages of notes to show for it -- how funny!
I ended up picking three volumes. I looked at a volume on Clara Schumann's piano arrangements of other works, a volume on lute concerti by Silvius Leopold Weiss, and a volume on Salieri's Mass in D Minor. (I chose the last one because Salieri gets such a bad rep and I wanted to give the man a break, and the volume turned out to be a good read. Salieri, it turns out, was a big philanthropist -- Amadeus really did him dirty.)
But anyway, these editions are really interesting and I kind of want to attempt playing one of Schumann's arrangements now!
#amy rambles#amy's to do list#research methodology#catholic university of america#cua#benjamin t rome school#musicology#music major#probably should've stuck with two volumes for times' sake#but i like going the extra mile when i can
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Bernhard Hofstötter (baroque lute) performs a Sarabande in F major by Silvius Leopold Weiss (1687-1750).
From the album "Dresden Moskau - Lute music by Silvius Leopold Weiss" (querstand, VKJK 1011)
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Watch the American Climate Leadership Awards 2024 now: https://youtu.be/bWiW4Rp8vF0?feature=shared
The American Climate Leadership Awards 2024 broadcast recording is now available on ecoAmerica's YouTube channel for viewers to be inspired by active climate leaders. Watch to find out which finalist received the $50,000 grand prize! Hosted by Vanessa Hauc and featuring Bill McKibben and Katharine Hayhoe!
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Silvius Leopold Weiss (1687-1750) - Concerto for Lute and Strings in d-minor, SC 58, II. Allegro. Performed by Richard Stone, lute, and Tempesta di Mare on period instruments.
#silvius leopold weiss#baroque#classical music#lute#concerto#period performance#period instruments#lute concerto#guitar#strings#string orchestra#archlute#rarely performed composers#baroque music#chamber music#chamber concerto
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Concerto In C Major For 2 Lutes - I. Adagio
By Composer Silvius Leopold Weiss
Bernhard Hofstotter And Dolores Costoyas, Lutenists
Artwork : “The Concert” (1623) By Artist Gerard van Honthorst (1592-1656)
#lute concerto#silvius leopold weiss#sylvius leopold weiss#gerard van hornthorst#german composers#dutch artists#baroque period#baroque music#dutch golden age art#art#audio#video
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“Adoro tocar a solo”
[Miguel Rincón con la guitarra barroca]
El sevillano Miguel Rincón abre mañana el Otoño Barroco de este año con un programa en el que combina a Bach tocado al archilaúd con la música para guitarra barroca de su último disco
Establecido desde hace años en Basilea, Miguel Rincón (Sevilla, 1979) es uno de los intérpretes de cuerda pulsada más requeridos por algunos de los mejores conjuntos barrocos del continente, de Il Giardino Armonico a L’Artaserse de Philippe Jaroussky, de la Akademie für Alte Musik de Berlín, conjunto con el que acaba de volver de una gira por Japón, a I Barocchisti de Diego Fasolis o Les Musiciens du Prince-Monaco, el grupo de la mezzo romana Cecilia Bartoli, con el que tiene prevista una gira para los meses de noviembre y diciembre próximos.
–¿Se imaginaba algo así o le ha pillado un poco de sorpresa?
–Todos esos grupos que cita son muy importantes. Pero hay otros muchos con los que también me encantaría tocar, y no sé si lo conseguiré. Y sorpresa no tanta, porque yo sigo estudiando a un nivel muy alto muchísimas horas; incluso los últimos años lo hago más que cuando empecé, pero es verdad que nada me podía hacer entrever que llegaría a tocar tantas veces con tantos grupos famosos. Estoy muy contento, aunque la presión también es muy fuerte, porque el nivel de exigencia es altísimo.
–De cualquier modo, siempre encuentra tiempo para volver a España, y en concreto a Sevilla, tanto en solitario como para tocar con grupos de aquí.
–Sí, tengo ahora este recital de Sevilla. Luego tengo otro como solista en Santander el 1 de febrero. Y sigo tocando mucho con la Accademia del Piacere de Fahmi Alqhai, tanto en España como en el extranjero. No hay nada como tocar con verdaderos amigos. Me crie con ellos, y es algo muy distinto a tocar con esos grandes conjuntos internacionales, en los que me ajusto a lo que me piden. Aquí puedo ser un poco más yo, hacer el continuo que me gusta.
–Aprovecha este recital sevillano para presentar su último disco, un recorrido por los tres grandes maestros españoles de la guitarra barroca. ¿Cómo nace la idea de este disco?
–La idea primigenia era simplemente grabar un disco para guitarra barroca, pero tras pensar con detenimiento el repertorio y dados mis orígenes pensé que estaría muy bien hacer el repertorio español al que pudiera darle un poco más de aire flamenco, aunque no sea posible en todas las piezas, claro.
–Usa música de los tres compositores para guitarra más conocidos del Barroco español, pero son músicos diferentes, ¿qué singulariza a cada uno?
–Murcia y Guerau son muy diferentes entre sí y Sanz se queda un poco en medio. La música de Murcia tiene un componente mucho más folclórico y callejero, aunque de mucha dificultad, con mucho rasgueo, que mezcla con el punteado. Sus piezas también son muy variadas, algunas son claramente italianas, pero otras tienen rasgos franceses. Fue el laudista personal de María de Saboya, así que estuvo muy en contacto con el repertorio francés. Guerau, en cambio, parece provenir de una tradición vihuelística al estilo de Fuenllana, muy seria, basada en el contrapunto y con solo punteado. No mete rasgueos, no introduce campanelas. Mantenía los dos bordones en los bajos de la guitarra lo que no permitía hacer fácilmente las campanelas. Y Sanz tiene un poco de todo: piezas francesas, rasgueado, punteado, piezas más de calle y de carácter folclórico... En mi opinión es un poco más flojo que los otros dos, no por el virtuosismo, pero sí por la calidad de la composición, aunque hay quien no lo cree así.
–Guerau representa en efecto el contrapunto en la guitarra barroca española, pero ha escogido las danzas más movidas...
–Sí, quería hacer un disco fundamentalmente ameno y ligero. Quizás la pavana sea la pieza más seria, pero he cogido de él también la música más alegre, jácaras, marionas, canarios... He querido hacer un disco que pudiera gustar a todo el mundo, con momentos pop, flamencos, otros más serios, e introducciones un poco libres, incluso fuera de estilo. Quería aportar algo que fuera novedoso y fresco aunque pudiera provocar las protestas de los escolásticos. En cualquier caso en el disco muestro también que puedo abordar las obras más serias de estos compositores, la pavana de Guerau, la de Sanz o uno de los pasacalles de Sanz también.
–¿Dónde está el flamenco?
–De forma más concreta en las jácaras de Guerau o en el fandango de Murcia, pero más allá de eso, es el toque que he querido darle a otras piezas que en principio nada tienen que ver, como el Pasacalles por la E de Sanz o los canarios de Guerau. Hago cosas con la velocidad o con el tipo de ataque que está más cercano al mundo del flamenco, aunque quizás simplemente deberíamos decir a música más universal y general. No suena necesariamente a música antigua.
–Últimamente no son demasiado habituales los discos para guitarra barroca sola. Parece que a los intérpretes les da miedo aburrir y buscan acompañarla, sobre todo, con percusión. Usted no tuvo ese miedo.
–La percusión le da mucha vida a un disco de guitarra, pero yo quería hacer algo más a solo y saltarme esa moda de los últimos años.
–En Sevilla toca también transcripciones propias al archilaúd de dos suites para violonchelo de Bach, que acaba de grabar.
–Sí, el disco saldrá a finales de año o principios del siguiente. He grabado las tres últimas suites con un archilaúd y tengo pendientes las otras tres, para completar la integral, que es algo que nadie había hecho. Hay versiones con tiorba o con laúd barroco, pero no con este instrumento.
–¿Tiene previsto seguir su carrera por Centroeuropa?
–De momento creo que seguiré en Suiza y tocando mucho con otros grupos, pero mi idea es desarrollar más mi carrera de solista, seguir grabando también discos a solo, y quizás finalmente volver.
–¿Se siente más cómodo como solista?
–Adoro tocar a solo y hacer el repertorio de toda la familia de la cuerda pulsada... Sobre todo porque tú tomas todas las decisiones, pero sin los grupos me faltaría algo. Además, hacer carrera de solista con estos instrumentos es casi imposible. Si no das clases, es muy difícil. Quizás ahora mismo sólo Hopkinson Smith, Nigel North o Paul O’Dette pueden vivir de esto.
–¿Qué más discos tiene en proyecto?
–Como solista, voy a grabar uno con laúd barroco y música de Weiss, Bach, Hagen, Kohaut y otros. Tengo que cerrar también la integral de las suites de violonchelo de Bach, con las tres primeras. Y es posible que me plantee grabar toda su música para laúd. Hay en perspectiva uno con laúd renacentista del que tengo muchísimas ganas. Me gustaría también volver sobre la guitarra barroca para grabar música de Francesco Corbetta, aunque esto será más adelante.
[Diario de Sevilla. 7-10-2019]
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Silvius Leopold Weiss - 8 Sarabandes - Lute: Robert Barto
Robert Barto is an American lutenist best known for his performances of Renaissance and Baroque repertoire. With a major in historical lute performance, Barto graduated from the University of California, San Diego. On receiving a Fulbright scholarship, he pursued studies with Michael Schäffer in Cologne, Germany, and with Eugen Müller-Dombois in Basle, Switzerland. He won the International Lute Competition in Toronto in 1984, as well as taking top prize in the Musica Antiqua Bruges in Belgium. His performances have taken him to major cities, including New York, London, Utrecht, Munich, and Dresden. A member of the faculty of the Lute Society of America summer school, Barto has given master classes around the world. He has become known as a specialist in the works of the 18th century German lutenist and composer Silvius Leopold Weiss and has recorded music by Weiss and his younger contemporary, composer, violinist, and lutenist Bernhard Joachim Hagen. Barto has recorded for Naxos, Symphonia, and Pan Classics.
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