#teatro grottesco

[nicklloydnow]

“"Never written?" I inquired. "Why was it never written?"

"Why?" he said, pausing for a moment and grimacing in pain. "The answer to that is exactly what Grossvogel has been preaching in both his pamphlets and in his public appearances. His entire doctrine, if it can even be called that, if there could ever be such a thing in any sense whatever, is based on the non-existence, the imaginary nature of everything we believe ourselves to be. Despite his efforts to express what has happened to him, he must know very well that there are no words that are able to explain such a thing. Words are a total obfuscation of the most basic fact of existence, the very conspiracy against the human race that my treatise might have illuminated. Grossvogel has experienced the essence of this conspiracy first hand, or at least has claimed to have experienced it. Words are simply a cover-up of this conspiracy. They are the ultimate means for the cover-up, the ultimate artwork of the shadow, the darkness - its ultimate artistic cover-up. Because of the existence of words, we think that there exists a mind, that some kind of soul or self exists. This is just another of the infinite layers of the cover-up. There is no mind that could have written An Investigation into the Conspiracy against the Human Race - no mind that could write such a book and no mind that could read such a book. There is no one at all who can say anything about this most basic fact of existence, no one who can betray this reality. And there is no one to whom it could ever be conveyed."

"That all seems impossible to comprehend," I objected.

"It just might be, if only there actually were anything to comprehend, or anyone to comprehend it. But there are no such beings."

"If that's the case," I said, wincing with abdominal discomfort, "then who is having this conversation?"

"Who indeed?" he answered. "Nevertheless, I would like to continue speaking. Even if this is only nonsense and dreams, I feel the need to perpetuate it all. Especially at this moment, when this pain is taking over my mind and my self. Pretty soon none of this will make any difference. No," he said in a dead voice. "It doesn't matter now."

(…)

But this strictly monetary inheritance was only the beginning of the success that all of us from that abolished circle of artists and intellectuals began to experience, the seed from which we began to grow out of our existence as failed minds and selves into our new lives as highly successful organisms, each in our own field of endeavor. Of course we could not have failed, even if we tried, in attaining whatever end we pursued, since everything we have experienced and created was a phenomenon of the shadow, the darkness which reached outwards and reached upwards from inside us to claw and poke its way to the heights of a mountainous pile of human and non-human bodies. These are all we have and all we are; these are what is used and thrived upon. I can feel my own body being used and cultivated, the desires and impulses that are pulling it to succeed, that are tugging it toward every kind of success. There is no means by which I could ever oppose these desires and impulses, now that I exist solely as a body which seeks only its efficient perpetuation so that it may be thrived upon by what needs it. There is no possibility of my resisting what needs to thrive upon us, no possibility of betraying it in any way. Even if this little account of mine, this little chronicle seems to disclose secrets that might undermine the nightmarish order of things, it does nothing but supports and promulgates that order. Nothing can resist or betray this nightmare because nothing exists that might do anything, that might be anything that could realize a success in that way. The very idea of such a thing is only nonsense and dreams.

There could never be anything written about the "conspiracy against the human race" because the phenomenon of a conspiracy requires a multiplicity of agents, a division of sides, one of which is undermining the other in some way and the other having an existence that is able to be undermined. But there is no such multiplicity or division, no undermining or resistance or betrayal on either side. What exists is only this pulling, this tugging upon all of the bodies of this world. At the same time, these bodies in no way attain a collective identity, an order of being or a species that might be the object of a conspiracy. A collective entity called the human race cannot exist where there is only a collection of non-entities, of bodies which are themselves only provisional and will be lost one by one, the whole collection of them always approaching nonsense, always dissolving into dreams. There can be no conspiracy in a void, or rather in a black abyss. There can only be this tugging of all these bodies toward that ultimate success which it seems my large-bodied friend realized when he was finally used to the fullest extent, and his body used up, entirely consumed by what needed it to thrive.

"There is only one true and final success for the shadow that makes things what they would not be," Grossvogel proclaimed in the very last of his pamphlets. "There is only one true and final success for the all-moving blackness that makes things do what they would not do," he wrote. And these were the very last lines of that last pamphlet. Grossvogel could not explain himself or anything else beyond these unconcluded statements. He had run out of the words that (to quote someone who shall remain as nameless as only a nominal member of the human race can be) are the ultimate artwork of the shadow, the darkness - its ultimate artistic cover-up. Just as he could not resist it as his body was pulled toward that ultimate success, he could not betray it with his words.” - ‘The Shadow, the Darkness’

#ligotti #thomas ligotti #teatro grottesco #the shadow #the darkness #conspiracy against the human race

[ladyswartzrot]

Oggi faremo un viaggio onirico pieno di ambigutà e mal di pancia.

Teatro grottesco di Thomas Ligotti è una raccolta di racconti guidata da un sottile filo conduttore della filosofia dell'autore. Thomas Ligotti é l'erede spirituale di H.P. Lovecraft e Edgar Allan Poe il cui orrore, però, si manifesta in un contesto urbano e suburbano. Cittadine strane e inquetanti nonostante la loro apparente normalità fanno da sfondo e da antagonista nelle storie di questo libro che con un ironia sottile mette in mostra i problemi della società contemporanea.

Le storie che mi hanno colpito di più sono:

A favore dell'azione punitiva;

Il nostro supervisore temporaneo;

I luna park alle stazioni di rifornimento;

Il villino.

La lettura richiede impegno e attenzione ma regala emozioni forti e spunti di riflessione.

Ecco  alcune citazioni che ritengo degne di nota:

"Sono giunto persino a credere che il mondo stesso, per sua stessa natura, sia insopportabile. A deviare è soltanto il modo in cui ciascuno di noi  reagisce a questo fatto" (A favore dell'azione punitiva)

"Il mondo è strapieno di fatalità banali. Trovati un posto tranquillo e aspetta che sia una di esse a portarli via." (I luna park alle stazioni di rifornimento)

"Che cosa significa essere vivi se non corteggiare ogni attimo il disastro e la sofferenza?" (I luna park alle stazioni di rifornimento)

Questo libro è consigliatissimo a coloro che cercano spiegazioni e riflessioni sull'umanità nella forma di racconti da interpretare e fare propri.

#book #currently reading #book review #reading #recensione #recensione libro #recensioni libri #thomas ligotti #teatro grottesco #il saggiatore #book review ita

[vesperalia]

"The Haunted Prophet" [Digital Collage; 2023] “Some heads are more haunted than others, whether they are haunted by ghosts or by gods or by creatures from outer space.” - T. Ligotti, "Purity" (from "Teatro Grottesco") --- {Prints Available}

#Collage #Surreal #Macabre #Collage Art #Surrealism #Haunted #Eerie #Horror Art #The Haunted Prophet #Art Prints #Vesperalia #Artists on Tumblr

[macabresymphonies]

Here are few ideas for people who want to scratch weird fiction bureaucratic itch during the TMAGP break:

- watch X-files - the classic of weird/science fiction TV-shows

- read "Teatro Grottesco" by Thomas Ligotti - urban decay with some government critique sprinkled in, as anthology the stories vary, but some of them definitely hit the same notes

- read "Southern Reach" Trilogy by Jeff VanderMeer, especially prelevant once you get to "Authority"

- you can also watch the movie "Annihilation" which is adaptation of the first book in "Southern Reach" Trilogy, although this one is more in the vein of "what is Starkwell up to during the events of TMAGP"

- play the game "Control" - directly inspired by "Souther Reach" AND directly inspired TMAGP as per Jonathan Sims

- play any of the Project Moon games - all of them are basically bureaucratic weird fiction and have very unique gameplay mechanics

- get into SCP Foundation - do not get discouraged by the mountain of content, read what you like, because nothing is canon and everything is relevant if you're brave enough

- try to apply for some type of government project - expirence first hand the horrors of repeating corridors, confusing mountains of boring papers and hostile office ladies making you think you even breathe the wrong way

#the magnus protocol #tmagp #magnus pod

[the-insect-is-awake]

“It has always seemed to me that my existence consisted purely and exclusively of nothing but the most outrageous nonsense. As long as I can remember, every incident and every impulse of my existence has served only to perpetrate one episode after another of conspicuous nonsense, each completely outrageous in its nonsensicality. Considered from whatever point of view—intimately close, infinitely remote, or any position in between—the whole thing has always seemed to be nothing more than some freak accident occurring at a painfully slow rate of speed. At times I have been rendered breathless by the impeccable chaoticism, the absolutely perfect nonsense of some spectacle taking place outside myself, or, on the other hand, some spectacle of equally senseless outrageousness taking place within me.” —Thomas Ligotti, Teatro Grottesco

#Thomas Ligotti #pessimism #horror #horror fiction #horror literature #thomas ligotti #weird fiction #nihilism #absurdism

[mikarchive2]

i had high expectations for songs of a dead dreamer by ligotti considering i enjoyed reading teatro grottesco last year but so far its giving creepypasta horror lmao... cant tell if this collection is really that much worse, if my horror tolerance just increased a lot (<- maybe i just cant find cosmic horror scary anymore) or if its just that you can only read so much of ligottis work before its formulaicity becomes unbearable. either way im using this book to put me to sleep. 👍

#hope it picks up. yawn. #📚

[gideon-half-knowing]

I’ve even come to believe that the world itself, by its very nature, is unendurable. It’s only our responses to this fact that deviate: mine being predominantly a response of passive terror approaching absolute panic; yours being predominantly a response of gruesome obsessions that you fear you might act upon

-Teatro Grottesco

Book by Thomas Ligotti

#quote #horror #psychological #thomas ligotti

[doorinthefloor]

*  TAG  9  PEOPLE  YOU  WANT  TO  GET  TO  KNOW  BETTER !

favourite  colour :  Teal-- though lime green is a close second. u-u

currently  reading : Oh boy here comes so many books-- ... “The Slob” by Aron Beauregard, “Body Shocks” by various edited by Ellen Datlow, “Experimental Film” by Gemma Files, “Labyrinth of the Dolls” by Craig Wallwork, “The Ballad Of Black Tom” by Victor Lavalle, “Necro Files” by various, “The Book Of Iod” by Henry Kuttner, “Hellraiser: The Toll” by Mike Alan Miller, “The Road To Toon Town” by Gary K. Wolf, “Teatro Grottesco” by Thomas Ligotti, “The Adventures of Mr. Maximillian Bacchus and His Travelling Circus” by Clive Barker, “The Breach” by Nick Cutter, “Anthology of Bizzaro- Vol. 1″ by various, “Crisis In The Red Zone” by Richard Preston, “The Fisherman” by John Langan, “Woom” by Duncan Ralston, “Tender Is The Flesh” by  Agustina Bazterrica, and “Clown In A Cornfield” by Adam Cesare. (ADHD is cruel. Maybe one day I’ll even finish something!)

last  song : "The Drone Racing League” by Gunship

last  series : American Dad (This is cheating. I rewatch it as background noise constantly-- so Seinfeld was the most recent ‘new to me’ that I just finished up along with The Boys Season 3.)

last  movie :  Black Widow

sweet / spicy / savoury :  But why not all three? Nothing says I have to commit to a single flavor profile when all three work so well together. (It’s actually sour. I love sour.)

currently  working  on : ALL THE THINGS I OWE ON HERE. 8) ... and a painting of Poison Ivy and Harley for my friend’s birthday on Sunday.

tagged by : stolen from @defyxoblivion​ and @hexsreality​ :3

Tagging : Yes. 8)

#out of the cellar (ooc) #KICK THE CAN (dash games)

[curiositasmundi]

[...]

Leggere sui maggiori quotidiani e siti di cinema recensioni entusiastiche per il film della Cortellesi obbliga, a mio modesto avviso, ad una duplice considerazione consequenziale.

La subalternità dei critici alle logiche produttive e distributive, dunque alle ragioni del mercato; l’inevitabile abbassamento delle qualità analitiche dei suddetti critici e la loro progressiva incapacità argomentativa, derivante da un ridimensionamento della complessità culturale e dell’indagine dell’oggetto artistico, cui far riferimento.

Un deserto di ricerca e di studio che diventa inesorabilmente propedeutico alla oramai acclarata mediocrità del cinema (e del teatro) italiano.

Un cinema costruito per lo più su nepotismo e caste. Sul botteghino e sugli incassi. Sulla moderazione tematica e sugli equilibri politici. Su codici liberal e sintassi postmoderne.

Fatte or dunque queste doverose premesse, veniamo più precisamente al film della Cortellesi.

L'”opera prima“ dell’attrice romana risulta, sin dai primissimi quadri, un irritante concentrato di cliché senza alcuna potenza espressiva.

Enfatico nella proposizione delle scene topiche, prontamente appesantite da sottolineature recitative e registiche, finisce coll’apparire stucchevole nel suo quasi arrogante didascalismo “di sinistra”. Un film banale sul versante drammaturgico e slabbrato su quello stilistico.

Incapace di dosare commedia, cifra grottesca e dramma sociale, la regista/attrice romana sbanda paurosamente nell’impostazione linguistica, mandando fuori giri la pellicola anche sul terreno recitativo.

Dalla palude della mediocre caratterizzazione e dell’enfasi mimico-gestuale che coinvolge un po’ tutti i protagonisti, si salvano solo alcune figure comprimarie e Romana Maggiora Vergano (la figlia Marcella).

Valerio Mastandrea dal suo canto oscilla tra l’incoerenza dei registri mentre la stessa Cortellesi è costantemente sopra le righe. Ma il problema, come dicevamo, sta nel manico che imposta la regia.

Mescola – la Cortellesi – stilemi neorealistici e registri onirico/surreali; tuttavia, non essendo né Rossellini né Buñuel, sortisce effetti destabilizzanti se non addirittura ridicoli.

Emblematica, in tal senso, è la scena fuori dalla carrozzeria di Vinicio Marconi quando, colta da improvvisa pulsione, Delia – il personaggio della Cortellesi – fa dono, al suo vecchio innamorato, di una tavoletta di cioccolata americana.

La regista cala tutta l’inquadratura in un’ insopportabile atmosfera di rarefazione trasognata che risulta involontariamente grottesca e simile ad uno spot dei Baci Perugina.

Si aggiunga poi, a tutto ciò, un bianco e nero ineffettuale e pleonastico nel suo intento puramente calligrafico e il melange indigesto è servito.

Attesa pertanto tale imbastitura linguistica, il tema centrale del lavoro autoriale della Cortellesi, ovvero il patriarcato e la conseguente violenza di genere, si smarrisce e depotenzia proprio tra i rivoli dell’incertezza stilistica.

Le scene di violenza fisica e verbale – che pur si preannunciano con il loro carico di brutalità maschilista – tra squinternati balletti, incursioni buñuelliane sul terreno del surreale, dialoghi sul filo di un grottesco che non riesce mai a risolversi in una chirurgica critica del patriarcato – sottoproletario, borghese o piccolo-borghese che dir si voglia – naufragano malamente tra le onde del pedagogismo di basso profilo, dell’insensatezza e, purtroppo, del macchiettismo.

Ancor più grave, poi, si rivela l’ambientazione sociale scelta dalla Cortellesi.

Una famiglia del sottoproletariato urbano post bellico, con immancabili aspirazioni piccolo-borghesi, dove la violenza sembra albergare quasi per endemica necessità di classe. Mentre, tra gli strati sociali più benestanti, seppur imperi il patriarcato, quella prepotenza si risolve in mere declinazioni verbali ed anche notevolmente smussate.

Uno stigma classista che non fa certo onore ad un’attrice che ha sempre voluto distinguersi per le sue idee progressiste.

In tal senso, ancor più sconcertante risulta il finale. Laddove lo spettatore si attenderebbe una fuga d’amore con l’innamorato dei tempi giovanili per sottrarsi alle violenze domestiche, Delia fugge sì, ma… al seggio elettorale.

Per votare, nel Giugno del 1946 – quando finalmente le donne ottennero per la prima volta in Italia il diritto di voto – e scegliere tra Monarchia e Repubblica.

Un gesto che dovrebbe simboleggiare, nelle intenzioni dell’autrice, la presa di coscienza politica ed esistenziale delle donne italiane. Nonché un gesto di ribellione, emancipazione e liberazione.

Se non fosse una tragica ingenuità ci sarebbe da ridere. Una simile illusione poteva darsi nell’immediato dopoguerra, all’indomani della dittatura fascista. Oggi, nel presente del film, il voto, declinato al maschile o al femminile, è un’irrimediabile truffa. Poco democratica e molto oligarchica.

[...]

[agrpress-blog]

Debutterà in prima assoluta venerdì 2 febbraio 2024 alle ore 20.00 all’Altrove Teatro Studio - via Giorgio Scalia, 53 - lo spettacolo di Federico Malvaldi Tre giorni, regia di F. Malvaldi ed interpretato da Daniele Paoloni, Francesca Astrei, Veronica Rivolta e Renato Civello. In prima assoluta all’Altrove Teatro Studio, da venerdì 2 a domenica 4 febbraio 2024 Tre giorni, spettacolo scritto e diretto da Federico Malvaldi. Tre giorni. E dopo? Dopo si vedrà. Rob, un ragazzo di ventotto anni malato di cancro alla spina dorsale, non può sapere come andrà a finire. L’intervento ha un 50% di possibilità di riuscire ed il rimanente 50% di… Tre giorni per fare i conti con se stessi e con tutti i fantasmi del passato, per accettare che tutto potrebbe finire entrando in quella maledetta sala operatoria. Tre giorni per dire l’ultimo ti voglio bene a una madre rimasta sola, o per ricordare le bravate di gioventù insieme al proprio migliore amico. Tre giorni di paure e di incubi, ma anche di sorrisi e momentanee speranze. Perché proprio a me? Perché la vita è così: si diverte a fregarti. Ma a volte capita che in mezzo alle fregature accada qualcosa di bello. Una parola, uno sguardo, un gesto: Emanuela. Tre giorni per innamorarsi. E dopo questi tre giorni chissà, si vedrà. Divertente, grottesco, a tratti commovente e vero come la vita. Tre giorni affronta la paura di morire con ironia e irriverenza, sbattendoci in faccia tutto il cinismo della vita, così brava a prenderci in giro. Cosa proverò? Si chiede Rob. Non proverai nulla, risponde Emy, senza però saperlo davvero. Perché nessuno sa veramente cosa accadrà dopo. Semplicemente, a un certo punto, tutto si spegne. Il cuore smette di battere, il cervello si ferma, gli organi non lavorano più e la nostra coscienza sprofonda in un sonno senza sogni. Tre giorni racconta l’attesa. Quella di una stanza d’ospedale: un luogo senza tempo che ha confini spazio-temporali a sé stanti, contaminati da un realismo magico che mescola tra loro ironia, cinismo, paura e disperazione. L’attesa altera lo scorrere del tempo, lo deforma fino a dilatarlo o a restringerlo. Un secondo diventa un giorno, un giorno diventa una vita. Non è più il tempo esteriore - scandito solo dalle visite dei parenti e dai pasti improponibili dell’ospedale - a scorrere, ma il tempo interiore. Un tempo che non ha regole, confini e che per ognuno di noi è mutabile e differente. Tre giorni, in fondo, non parla che di amore e di morte. Della possibilità di provare speranza grazie a uno sguardo che sa di futuro. Ma sperare significa anche affrontare le nostre paure più oscure. Così restiamo lì, vulnerabili e indifesi, ma con la consapevolezza che non si muore mai domani, si muore sempre oggi e allora, oggi, dobbiamo anche vivere. Tre giorni di Federico Malvaldi - regia: F. Malvaldi; co-ideazione scenica: Veronica Rivolta; aiuto regia: Rossella E. Scarlato; interpreti: Daniele Paoloni, Francesca Astrei, V. Rivolta, Renato Civello; suono: Leonardo Raspolli; costumi: Marta Montanelli; illustrazioni e grafica: Bernardo Anichini -, testo finalista al CENDIC Segesta, al bando di drammaturgia del Teatro Stabile di Catania ed al premio PaT - Passi Teatrali per la drammaturgia italiana contemporanea; Menzione speciale al bando di nuova drammaturgia Prosit! istituito da Altrove Teatro, vincitore del Premio “Pubblicazione” Silvano Ambrogi e del Premio SIAD Calcante, rimarrà in scena all’Altrove Teatro Studio fino a domenica 4 febbraio 2024 (orario: venerdì 2 e sabato 3, ore 20.00; domenica, ore 17.00)

[lamilanomagazine]

Emilia-Romagna, Il nuovo spettacolo di Valter Malosti con Anna Della Rosa dall’opera di William Shakespeare Antonio e Cleopatra

Emilia-Romagna, Il nuovo spettacolo di Valter Malosti con Anna Della Rosa dall’opera di William Shakespeare Antonio e Cleopatra Antonio e Cleopatra di William Shakespeare è un’opera raramente rappresentata in Italia, ma è tra le vette poetiche del corpus drammatico dell’autore, un’occasione per il pubblico e gli appassionati di confrontarsi con un capolavoro sconosciuto ai più, anche grazie alla nuova traduzione italiana in versi di Nadia Fusini e Valter Malosti. È questo il testo che Malosti, il direttore di ERT / Teatro Nazionale, sceglie per la sua nuova regia, in prima assoluta al Teatro Storchi di Modena dal 10 al 14 gennaio, e subito dopo a Bologna al Teatro Arena del Sole dal 17 al 21 gennaio. La tournée proseguirà nelle principali città italiane fino a giugno, chiudendosi al Piccolo Teatro di Milano. Lo spettacolo è una produzione di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale con Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, LAC Lugano Arte e Cultura. In occasione della replica di sabato 13 gennaio alle ore 16.30 al Teatro Storchi è in programma un incontro con Valter Malosti, Anna Della Rosa e Nadia Fusini, moderato dal docente e coordinatore del corso di Laurea in Discipline della musica e del teatro dell’Università di Bologna Enrico Pitozzi, nell’ambito del ciclo Conversando di Teatro. Nei panni dei due protagonisti, lo stesso Malosti e Anna Della Rosa, già finalista ai Premi Ubu 2021 come miglior attrice per la sua interpretazione della regina d’Egitto in Cleopatràs, il primo dei Tre lai di Giovanni Testori, con la regia di Valter Malosti. Con loro, un ampio cast che vede insieme attrici e attori affermati e giovani talenti (Danilo Nigrelli, Dario Battaglia, Massimo Verdastro, Paolo Giangrasso, Noemi Grasso, Ivan Graziano, Dario Guidi, Flavio Pieralice, Gabriele Rametta, Carla Vukmirovic). Per la messa in scena il regista collabora con alcuni fra i migliori professionisti del teatro italiano, tra cui i premiati agli Ubu 2023 Margherita Palli (scenografa), Cesare Accetta (direttore della fotografia e light designer) e GUP Alcaro, sound designer che affianca i lavori di Malosti da due decenni, vincitore per il progetto sonoro di Lazarus. I costumi sono di Carlo Poggioli, candidato ai Nastri d'Argento, ai David di Donatello e ai BAFTA; e la cura del movimento è del regista e coreografo Marco Angelilli. Antonio e Cleopatra Valter Malosti si confronta con Antonio e Cleopatra dopo un lungo e appassionato percorso shakespeariano. Tra gli spettacoli: Shakespeare/Venere e Adone (Premio ANCT 2009), Lo stupro di Lucrezia (Premio Ubu 2013 a Alice Spisa), Amleto, Shakespeare/Sonetti, Macbeth. Nel 2022 Einaudi pubblica nella collana di Poesia la sua traduzione de I Poemetti. «I due straripanti protagonisti – spiega Valter Malosti – eccedono ogni misura per affermare la loro infinita libertà. Politicamente scorretti e pericolosamente vitali, al ritmo misterioso e furente di un baccanale egiziano vanno oltre la ragione e ai giochi della politica. Inimitabili e impareggiabili, neanche la morte li può contenere. Di Antonio e Cleopatra – prosegue il regista – la mia generazione ha impresso nella memoria soprattutto l’immagine, ai confini con il kitsch, e vista attraverso la lente d’ingrandimento del grande cinema (grande davvero vista la regia di Joseph L. Mankievicz) di Hollywood, della coppia Richard Burton / Liz Taylor. Ma su quest'opera disincantata e misteriosa, che mescola tragico, comico, sacro e grottesco, su questo meraviglioso poema filosofico e mistico (e alchemico) che santifica l’eros, che gioca con l’alto e il basso, scritto in versi che sono tra i più alti ed evocativi di tutta l’opera shakespeariana, aleggia, per più di uno studioso, a dimostrarne la profonda complessità, l’ombra del nostro grande filosofo Giordano Bruno: un teatro della mente». La storia d’amore tra Antonio e Cleopatra permette a Shakespeare di raccontare l’incontro e il conflitto tra Oriente e Occidente, un conflitto politico ma anche scientifico. Nel 1580 infatti Giordano Bruno si trovava in Inghilterra, qui recuperò le scienze astronomiche degli antichi egizi e diffuse nella cultura occidentale le sue teorie rivoluzionarie che gli sarebbero poi costate la vita. Per Antonio conoscere Cleopatra – un “Serpente del vecchio Nilo” che siede in trono rivestita del manto di Iside – è ciò che dà un senso al viaggio della vita, nell’incontro con Cleopatra Antonio nasce pienamente a sé stesso. Quanto a Cleopatra, scrive Nadia Fusini, «oltre che Didone e Iside, è una zingara, è la grande prostituta d’Oriente, un’anticipazione di Isolde, la donna “strana” e straniera dei Proverbi, la “lussuriosa” di Dante, la “fedele” in amore di Chaucer, la puttana di Cesare, e ora l’amante di Antonio. Ma soprattutto, ora, in questo dramma, è la sacerdotessa di un’azione drammatica da cui sgorga ancora e di nuovo l’antica domanda, che già ossessionava Zeus e Era: in amore chi gode di piú? l’uomo o la donna? e chi ama di piú, gode forse di meno? E tra gli amanti, chi riceve di piú? Sono domande che nella logica dell’economia erotica con cui Shakespeare gioca esplodono con fragore dissolvendo pretese macchinazioni puritane volte a legiferare in senso repressivo sulla materia incandescente dell’eros». Antony and Cleopatra, come ci suggerisce il docente, traduttore e poeta Gilberto Sacerdoti, è un prisma ottico: «Se viene osservato solo di fronte un prisma ottico mostra una sola immagine, e se non si fa un passo a sinistra e uno a destra, le altre due restano invisibili – il che, in caso di “verità” e “segreti della natura” che “dovrebbero tacere”, può venir buono per farli tacere e parlare al tempo stesso.” Visto di fronte è dunque la storia di amore e di politica narrata da Plutarco. Visto di sbieco ci spinge a decifrare “l’infinito libro di segreti della natura”. Per trovare un corrispettivo dell’infinito amore di Antonio “bisogna per forza scoprire un nuovo cielo e una nuova terra”, e a chi è disposto a lavarsi il cervello col forte vino d’Egitto, Dioniso rivela “un mondo che gira” proprio come quello che l’umanità si stava preparando a scoprire». Un breve appunto su ordine e disordine / Valter Malosti FILONE La demenza del nostro generale oltrepassa ogni misura: i suoi occhi che mandavano bagliori di fuoco sulle schiere e le adunate di guerra, riflessi sul metallo come un Marte, ora son volti su quella egiziana, e il suo gran cuore di capitano, che in battaglia faceva saltar via le fibbie della corazza sul petto, rinnega sfrenato ogni temperanza, è diventato il mantice e il ventaglio che rinfresca i bollori d’una zingara lussuriosa. Guarda bene la scena Vedrai uno dei tre pilastri del mondo trasformato nel buffone d’una puttana. Fa’ attenzione e guarda. Mi hanno sempre colpito leggendo e rileggendo Antonio e Cleopatra, la prima e l’ultima scena ma non capivo esattamente il perché. Mi sembravano due scene, stavo per dire due inquadrature, non rilevanti. Nella prima scena uno degli ambasciatori arrivati da Roma per avere un colloquio con Antonio parla del grande generale come se fosse un vecchio demente, disordinato, libidinoso, perso dentro l’amore per la “zingara” Cleopatra, e d’altra parte gipsy arriva proprio da egyptian, così come il nostro italiano “gitano”, che è il latino aegyptanus, da Aegyptus «Egitto», e con questo ultimo appellativo Antonio chiamerà Cleopatra all’interno della tragedia shakespeariana. Nella scena che chiude la tragedia osserviamo invece il vincitore Cesare Ottaviano davanti al corpo esanime di Cleopatra che incita al “massimo ordine”. Antonio e Cleopatra inizia dunque col massimo disordine in atto, in cui eros vive insieme a thanatos in un baccanale egiziano e convive con le guerre e la res pubblica e il potere, ma tutto questo sconvolgimento del mondo svanisce con la morte dei due amanti “senza pari”. L’ultima inquadratura appartiene a Cesare Ottaviano che, dopo la beffa politica del suicidio di Cleopatra, concede ai due una imperitura tomba comune ed esige dai suoi il “massimo ordine” relativamente al rito di sepoltura con tutto l’esercito schierato. Massimo ordine che vuole cancellare per sempre il massimo disordine. Ed è, istintivamente, proprio dall’immagine per me ineludibile di questa tomba-monumento che è iniziata la nostra ricerca su Antonio e Cleopatra. Ho chiesto a Margherita Palli di creare una scena-tomba, con gli strati della storia (millenari) visibili, è un mausoleo di oggi che ospita tombe antiche di antichi ospiti, i fantasmi, le ombre come Shakespeare le chiamava, che sono l’essenza del teatro. Sono dei morti che qui ci parlano con una pienezza di vita e una presenza più viva della vita, grazie alla poesia. I. L'invertito gusto e invertibile anche del veleno che hai cercato, distribuito, amato, quell’odiosa, sadica mania di far che la materia dell’arte sia come la gola l’attimo prima che una mano la stringa o nelle vene infetti l’aspide-siringa la funesta bava-droga, l’attimo, l’ora, l’eternità, forse, prima che Cleopatra muoia II. Chi ha quaggiù dipinto e amato che non desiderasse nell’un tempo l’assassinio di sé e dell’amante, una morte comune, fosse pur pitturale, insieme, a due, l’agonie mie, le sue... Giovanni Testori, Francesco Cairo, da Maddalene, Franco Maria Ricci, 1989 Personaggi e interpreti - Anna Della Rosa Cleopatra - Valter Malosti Antonio - Danilo Nigrelli Enobarbo - Dario Battaglia Cesare Ottaviano - Massimo Verdastro Indovino - Paolo Giangrasso Messaggero di Cleopatra - Ivan Graziano Agrippa - Noemi Grasso Incanto - Dario Guidi Eros - Flavio Pieralice Messaggero di Roma - Gabriele Rametta Soldato di Antonio - Carla Vukmirovic Ottavia Valter Malosti, regista, attore e artista visivo, dirige dal maggio 2021 Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale e in precedenza la Fondazione Teatro Piemonte Europa e la compagnia indipendente Teatro di Dioniso. Gli spettacoli di Malosti hanno ottenuto, tra gli altri, il premio internazionale Flaiano per la regia di Venere in pelliccia di David Ives nel 2017, il Premio Ubu 2009 per la regia di Quattro Atti Profani di A. Tarantino e quello dell’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro sempre per Quattro Atti Profani e per Shakespeare/Venere e Adone. Nel 2004 Inverno di Jon Fosse ha ricevuto il Premio Ubu per il miglior testo straniero messo in scena in Italia. Del 2004 è il premio Hystrio per la regia di Giulietta di Fellini. Nel 1992 Malosti ha ricevuto una menzione speciale al Fringe Arts Festival di Melbourne come miglior performer interpretando Ella di H. Achternbusch in lingua inglese. Del 2019 è la nomination ai Premi Ubu per la regia e il progetto sonoro di Se questo è un uomo di Primo Levi. Malosti ha diretto opere di Nyman, Tutino, Glass, Corghi e Cage, spesso in prima esecuzione, e per il Teatro Regio di Torino Le nozze di Figaro di Mozart. Ha al suo attivo diverse regie radiofoniche per Rai Radio3. Tra i suoi progetti più recenti la regia d’opera de Il viaggio di G. Mastorna di Matteo D’Amico da Fellini e Lazarus di David Bowie e Enda Walsh. Come attore Malosti ha lavorato per quasi un decennio con Luca Ronconi, e al cinema con Mimmo Calopresti, Franco Battiato e Mario Martone. È stato Manfred (Schumann/Byron) per la direzione d’orchestra di Noseda. Ha diretto la Scuola per attori del Teatro Stabile di Torino dal 2010 al 2018. Per la collana di Poesia di Einaudi Editore è uscita a fine novembre 2022 la sua traduzione de I Poemetti di William Shakespeare. Per la direzione di ERT / Teatro Nazionale nel 2023 ha ricevuto il Premio Enriquez e la Targa Volponi. Anna Della Rosa, diplomata alla scuola d’arte drammatica Paolo Grassi, si specializza con Luca Ronconi e Massimo Castri. Debutta con Peter Stein al Teatro Greco di Siracusa e nei più importanti teatri antichi d’Europa. È protagonista diretta da Toni Servillo, Luís Pasqual, Pascal Rambert, Valter Malosti, Martin Kušej, Marco Bellocchio, Andreè Shammah, Marco Baliani, Davide Livermore, Veronica Cruciani, Simone Toni e Jacopo Gassmann, per il quale è Ifigenia nell’Ifigenia in Tauride al Teatro Greco di Siracusa nel 2022. Per il ruolo di Giacinta ne La Trilogia della Villeggiatura diretta da Toni Servillo, vince il Premio ETI Gli Olimpici del Teatro come migliore attrice emergente e il Premio Virginia Reiter, per la sua interpretazione in Blackbird diretta Luís Pasqual, riceve il Premio Marisa Bellisario e il Premio Duse come migliore giovane attrice di teatro e il premio Internazionale “Amici di Milano per i giovani”. È finalista al Premio Ubu come miglior attrice nel 2008 per il ruolo di Giacinta e nel 2021 per le sue interpretazioni di Cleopatràs di Giovanni Testori con la regia di Valter Malosti e di Sorelle, scritto e diretto da Pascal Rambert. È la voce di Via col vento di Margaret Mitchell e di Leggere Lolita a Teheran di Azar Nafisi, audiolibri prodotti da Storytel. È la Ragazza Esangue ne La grande bellezza di Paolo Sorrentino, Premio Oscar 2014 come miglior film in lingua straniera. Nella stagione 2023/2024 debutterà̀ in Durante, testo e regia di Pascal Rambert. Ha interpretato di recente al Nuovo Teatro delle Passioni di Modena Erodiàs + Mater strangosciàs, il progetto di Sandro Lombardi, storico interprete dei Tre lai di Testori, nato come un ideale passaggio di consegne da attore ad attrice (prodotto da ERT / Teatro Nazionale). Riprende inoltre Accabadora, dal romanzo di Michela Murgia, drammaturgia di Carlotta Corradi e regia di Veronica Cruciani, una co-produzione ERT con Savà srl. Tournée - 10-14 gennaio 2024, Teatro Storchi, Modena - 17-21 gennaio 2024, Teatro Arena del Sole, Bologna - 23 gennaio 2024, Teatro Asioli, Correggio - 25-28 gennaio 2024, Teatro Alighieri, Ravenna - 31 gennaio - 4 febbraio 2024, Teatro Sociale, Brescia - 8 -11 febbraio 2024, Teatro Comunale Bolzano - 13-18 febbraio 2024, Teatro Carignano, Torino - 22-25 febbraio 2024, Teatro Ivo Chiesa, Genova - 2-10 marzo 2024, Teatro Bellini, Napoli - 14-17 marzo 2024, Teatro Goldoni, Venezia - 20-21 marzo 2024, LAC – Lugano Arte Cultura - 4-9 giugno 2024, Piccolo Teatro Milano – Teatro d’Europa Informazioni - Teatro Storchi - Largo Garibaldi 15 – Modena - dal 10 al 14 gennaio 2024 - mercoledì, giovedì e venerdì ore 20.30 | sabato ore 19.00 | domenica ore 16.00 Conversando di Teatro Sabato 13 gennaio alle ore 16.30 al Teatro Storchi, incontro con Valter Malosti, Anna Della Rosa e Nadia Fusini, moderato da Enrico Pitozzi. Vengo anch’io! Laboratori creativi per bambin* mentre i grandi sono a teatro. Sabato 13 gennaio alle ore 19.00 è in programma il laboratorio di Movimento e Danza a cura di Centro Danza La Fenice: sarà un modo diverso per prendere confidenza con il movimento attraverso il gioco e la fantasia. Due esperte proporranno attività ludico motorie che associano suoni e colori ai movimenti proposti. Creatività, fantasia e ricerca saranno i filoni principali del laboratorio. Il costo di ogni appuntamento è di 7 € per bambin*, (10 € in tutto se i/le bambin* sono 2), oltre al prezzo (ridotto del 20%) del biglietto dello spettacolo per i genitori, ridotto al 20%. Disponibilità limitata e fino a esaurimento posti. Prenotazione obbligatoria: 059.2136021 – [email protected] Audiodescrizioni La replica di Antonio e Cleopatra di domenica 14 gennaio alle ore 16.00 sarà audiodescritta, grazie alla collaborazione con Centro Diego Fabbri di Forlì nell’ambito del progetto Teatro No Limits. L’audiodescrizione è realizzata con il sostegno del Banco S. Geminiano e S. Prospero. Biglietteria Tel. [phone] | [email protected] Aperta dal martedì al sabato ore 10.00 – 14.00; martedì e sabato anche ore 16.30-19.00 Vendita online al seguente link  e a questo link Prezzi: da 7€ a 27 €  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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Caro Frank. Una lettera a un medico su Porcile

A cura di Andrea Montaguti

20/04/2023 Carissimo Frank,

è da molto tempo che volevo provare a scrivere una lettera, per cimentarmi in uno stile nuovo, ed ho scelto te perché nonostante tu abbia un carattere comico e grottesco, sei un medico preciso e puntuale, dalla fisionomia longilinea e marcata, serio e colto - senza nulla togliere agli altri due tuoi fratelli e al tuo maggiordomo - dai tanti interessi, tra cui l’opera lirica e il teatro. E non posso non dirtelo, ma il teatro oggi è veramente qualcosa di straordinario!

Avresti mai pensato che anche chi soffre di disturbi psichiatrici possa essere un attore?

Lo so che ti sembrerà una sciocchezza, per la tua mentalità raffinata e, se mi permetti, anche un filino superficiale, ma oggi ci si impegna a sensibilizzare le nuove generazioni al teatro e alle diversità, senza prepotenza, ma con sensibilità e fantasia.

Non a caso lo spettacolo di Porcile di Pier Paolo Pasolini (Si! Hai capito benissimo: proprio lo stesso Pasolini che ha diretto Maria Callas nel film Medea. Non te l’aspettavi? Non me l’aspettavo nemmeno io!) qui a Bologna, con la regia di Nanni Garella, ha visto la collaborazione con Arte e Salute. Tu che sei un medico, un chirurgo e appassionato di psicologia, non puoi rimanere indifferente a questi nuovi percorsi. Potresti scoprire un mondo da indagare, da studiare. Non ti alletta l'idea di individuare quali sono i processi e gli effetti che esercita l’ arte teatrale su chi soffre di determinate patologie?

Mi spiego meglio. Il progetto Arte e Salute nasce nel 2000 in collaborazione con il Dipartimento di salute mentale dipendenze patologiche di Bologna, una struttura alternativa agli ospedali psichiatrici, che ha lo scopo di restituire l'autonomia e l'identità dei pazienti e un senso di appartenenza alla comunità; c'è anche chi è riuscito ad intraprendere una carriera lavorativa. Con pazienza riescono a portare in scena un copione complesso come può essere Porcile, con contenuti pesanti e fastidiosi (non voglio rovinarti la sorpresa, ti inoltro il copione, lo leggerai un po' alla volta e poi deciderai se andarlo a vedere. No! Non è come il Tabarro di Puccini!), il tutto condito in un linguaggio alto, senza far trapelare la natura del titolo dell'opera, ma è lo spettatore o lettore stesso che ci arriva. È un testo molto interessante anche da come è infarcito una conversazione tra il padre di Julian (il protagonista) e il suo rivale. Questo passaggio, dal mio punto di vista, è uno dei migliori: emerge la vera natura dell'uno e dell'altro e una sottile tortura psicologica, talmente fine che ti lascia a bocca aperta.

Penso di aver fatto anche io un "porcile", scrivendoti questa lettera! Una dei miei lavori più brutti!

Ho provato a farti capire che tutti possono avere una possibilità nella vita, ma nonostante tu sia un personaggio allegro, come Pasolini, sei più testardo di una porta in legno massello: avrai riso per tutta la lettura, ma se ti volti puoi vedere Erika. Sì quella ragazza che hai accolto in casa tua, ma che come il protagonista di questa opera, è scioccata e preferisce rinchiudersi nel suo mondo fatto di ricordi e fantasie.

Hai mai pensato di usare una tua commedia, per aiutarla? Farle interpretare un tuo personaggio? Chissà. Potresti scoprire qualcosa che non sai e restituire una vita più felice. Perché non ci provi? Sei o non sei Frank Saux, il più grande commediografo di Catabulle, oltre che l'uomo più buono e generoso che io abbia mai creato tra tutti i miei cinquanta e passa personaggi?

Detto questo ti saluto e ti ricordo ancora il nostro appuntamento di mercoledì per discutere degli ulteriori sviluppi sul mio lavoro.

Andrea Montaguti

[valentina-lauricella]

Acquisto confermato

Ho confermato l'acquisto di un libro, uscito nel '99, da lunghi mesi presente nel mio pozzo dei desideri. Perché amo il Sud, i fantasmi e le leggende di Napoli, l'intrico torbido e colorito della Storia dai Greci ai Borboni.

Amo il teatro e le rappresentazioni che scavano nelle motivazioni inconsce fino alla più crudele sincerità. Ricerco il grottesco e lo sgradevole che catturino l'attenzione con la loro potente simbologia.

S'intitola L'ospite della vita e spero che non deluda le mie aspettative. Lo attenderò per una ventina di giorni perché la sua disponibilità è incerta (esaurito, in molti siti).

Attendo un'opera d'arte che si faccia ricordare, insomma.

#letture

[visionairemagazine]

Tullio Solenghi in scena stasera a Pieve Alta con uno spettacolo su Paolo Villaggio.

SCALI A MARE PIEVE LIGURE ART FESTIVAL

PRIMA STAGIONE INVERNALE 2022/23

Diretta da Sergio Maifredi

Teatro Massone di Pieve Alta

Giovedì 19 gennaio 2023, ore 21

Teatro Massone, via XI febbraio 1, Pieve Alta – Genova

UNA SERATA PAZZESCA

TULLIO SOLENGHI legge PAOLO VILLAGGIO

Progetto di Tullio Solenghi e Sergio Maifredi

Regia Sergio Maifredi

Produzione Teatro Pubblico Ligure

http://www.teatropubblicoligure.it

“Una serata pazzesca. Tullio Solenghi legge Paolo Villaggio” è una produzione di Teatro Pubblico Ligure firmata da Sergio Maifredi insieme a Tullio Solenghi, che legge ad alta voce il testo che si è imposto come una pietra miliare per la comicità italiana, “Fantozzi”, per raccontare Paolo Villaggio scrittore. Nel 2011, “Fantozzi” è stato scelto dal comitato scientifico del Centro per il libro e la lettura – Ministero delle Cultura – tra le centocinquanta opere che hanno segnato la storia dello Stato Italiano.

Espressioni come “megagalattico”, “poltrona in pelle umana”, “nuvola degli impiegati”, “salivazione azzerata”, “lingua felpata”, aggettivi come “mostruoso”, “pazzesco” e “agghiacciante” o inesattezze verbali come “venghi”, “vadi”, “dichi” sono entrate nel lessico italiano grazie a Villaggio. Tullio Solenghi ci restituisce la genialità e l’inventiva di Paolo Villaggio con affetto e maestria.

Villaggio era ligure come Tullio Solenghi e come Sergio Maifredi che gli consegnò il Premio Internazionale Grock nel 2011 e lo frequentò negli ultimi anni per parlare di Genova e di Teatro nella sua casa romana.

“Paolo Villaggio – scrisse Maifredi nella motivazione del Premio Grock 2011 del Teatro Pubblico Ligure – è il creatore di alcune tra le più riuscite maschere contemporanee: dal paradossale e grottesco Professor Kranz al timidissimo Giandomenico Fracchia per arrivare al servile e sottomesso ragionier Ugo Fantozzi, forse il personaggio più popolare dell’intera storia della comicità italiana”.

Questo il testo della motivazione al Premio: “Per la nitidezza con cui Paolo Villaggio, da artista acuto e feroce, ha saputo scolpire nell’immaginario collettivo personaggi in cui si riconosce da oltre 40 anni l’Italia intera; per l’eredità antica che Paolo Villaggio ha raccolto, facendo discendere le sue maschere dalla Commedia dell’Arte per calarle nel nostro quotidiano; per la sua scespiriana forza, Falstaff o Fool che egli voglia essere; per il suo essere clown senza malinconie o patetismi, ma potente, cinico ed impietoso il Premio Grock Città di Imperia 2011 è assegnato a Paolo Villaggio”.

#tullio solenghi #paolo villaggio #a teatro #sergio maifredi #pieve alta

[the-insect-is-awake]

“The company retained its policy of not accepting resignations. It even extended this policy at some point and would not allow retirements. We were all prescribed new medications, although I can't say exactly how many years ago that happened. No one at the factory can remember how long we've worked here, or how old we are, yet our pace and productivity continues to increase. It seems as if neither the company nor our temporary supervisor will ever be done with us. Yet we are only human beings, or at least physical beings, and one day we must die. This is the only retirement we can expect, even though none of us is looking forward to that time. For we can't keep from wondering what might come afterward - what the company could have planned for us, and the part our temporary supervisor might play in that plan. Working at a furious pace, fitting together those small pieces of metal, helps keep our minds off such things.”

—Thomas Ligotti, Teatro Grottesco

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[mikarchive2]

what i read in february 2023 📚

1. teatro grottesco by thomas ligotti - ★★★★ - picked this up because i randomly read one of his short stories on a train once and was so enamoured ... a short story collection centered around a subtle existential sort of horror that is less about gore and violence and more about something unknown but dreadful lurking in your peripheral vision . some of these, especially the ones from the deformations section, felt very welcome to night vale . delicious . makes you feel like a kid listening to scary campfire stories . i enjoy hanging out in the world created by this narrative voice so much

favourites: purity, the town manager, the clown puppet, my case for retributive action + in a foreign town, in a foreign land

2. the raven and the reindeer by t. kingfisher - ★★ - i think what im doing here is trying to read a fairytale retelling every month 👍 ... this really did not work for me though . the writing style felt so childish ( this could have been a book for twelve year olds ) + the story did not go anywhere and stayed extremely surface-level throughout the whole book . yeah sure there were lesbians but no actual substance whatsoever . the reading process was somewhat enjoyable because the humor was alright, but thats pretty much the only redeeming quality

3. the world keeps ending, and the world goes on by franny choi - ★★★ - i believe this is a case of ‘its not you its me’ because even though the way the author plays with language is straight up fascinating something about her poetry never clicks with me . i had the exact same issue with soft science as well - there is a certain detachment and coldness to her style that doesnt allow me to properly process the poems on an emotional level . still, i really liked the fourth section, it was so imaginative and full of the kind of resilience that is only born out of utter hopelessness

4. the passion by jeanette winterson - ★★★ - unfortunately i have the same issue here as with franny choi - something in me just always refuses to click with jeanette winterson . the author is trying to lead me somewhere by the hand but she is always slightly out of reach . this is my third book by her and while i can see and appreciate her craft it just never leaves a lasting impression on me its so strange ... i enjoyed the imagery + the philosophical ideas about love and passion but the story itself ... i dont know

5. the sandman: world’s end ( vol. 8 ) by neil gaiman - reread - i am not rating these god bless and putting them in the review post is probably not a good idea either since i ramble about them enough as is . what can i even say about a series that pretty much formed the way i understand the world and the human condition . stories within stories within stories . the foreshadowing here is insane and probably unnoticeable unless you are rereading . its hard to say what the writing process here was actually like perhaps it was way more spontaneous than i imagine but it all seems so meticulously and purposefully planned its just stunning

( + two books i left unfinished last year because of my broken ebook reader and decided to finish this month: )

6. wyrd sisters by terry pratchett - ★★★ - ( looks above ) my reading order here is very ‘frequently bought together’ ‘do not separate them’ huh ... this was very shakespearean which was fun but not ideal for me personally because it means some things definitely flew right over my head . i think i enjoyed equal rites a little more ? however at the end of the day its just your typical discworld novel i laughed i witnessed some well-written women and losermen i laughed some more . what else could i ask for

7. when i grow up i want to be a list of further possibilities by chen chen - ★★★★ - wonderfully heart-warming and radiant and witty and has the power to restore your belief in love and tenderness at least for a moment . this kind of literal and confessional american poetry usually isnt for me but miraculously chen chen made it work ! basically the hype is well deserved

up next: im actually not sure im trying to slow down since i need to get through some college textbooks 💔 ... + im sure want to finish the sandman which is really enough for the next one thousand years . considering mrs. dalloway by virginia woolf too someone called it a spring read once and ive wanted to read it during this season ever since

#📚 #booksletter