#сюрреалист

[aselyasweet-art]

"Мать и Дочь" mother and daughter #artist #surrealism #surrealartist #surrealist #mystic #drawing #drawingpencil #picture #художник #рисунок #рисуноккарандашом #сюрреалист #мистика https://www.instagram.com/p/Ch38dnooYa7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#artist #surrealism #surrealartist #surrealist #mystic #drawing #drawingpencil #picture #художник #рисунок #рисуноккарандашом #сюрреалист #мистика

[rfsnyder]

Сюрреалист W.A. Di Bolgherese

[rheo-tu]

Maps to the Stars (2014), dir. David Cronenberg

Две голливудских селебрити - живущая в тени славы покойной матери дочь, которая гонится за ролью в байопике о ней, и звездный мальчик, борющийся с наркозависимостью - две истории двух разных людей, которые неожиданно пересекаются, когда на Фабрике Грез появляется незнакомая девушка, тело которой покрыто шрамами от ожогов.

Для меня этот фильм начинался о том, как Голливуд уродует детей. Но по итогу он о вырождении Голливуда вообще. Кроненберг, как истинный сюрреалист, показывает это буквально.

#кино #movies #david cronenberg #mia wasikowska #drama #кино о кино

[rugbypodbg]

Англия наистина отговори само на един въпрос: могат ли да ритат? О, Боже, да

Англия наистина отговори само на един въпрос: могат ли да ритат? О, Боже, да След еуфорията от победата над Аржентина, това беше напомняне колко много път трябва да извървят играчите на Стив Бортуик

Jonathan Liew След еуфорията от победата над Аржентина, това беше напомняне колко много път трябва да извървят играчите на Стив Бортуик Джордж Форд (Англия) рита топката под натиска на Ютака Нагаре (Япония) “Цялото усилие за бъдещето ще бъде да се измислят тишината, спокойствието и самотата”, казва френският художник сюрреалист Марсел Дюшан. Уви, Дюшан умира през 1968 г. и не е могъл да стане…

View On WordPress

#Англия #Джордж Форд #Ръгби #Стив Бортуик

[zetflixonline]

В ожидании Дали (2023)

В центре сюжета фильма находятся два брата, Фернандо и Альберто, наслаждавшиеся комфортной и успешной жизнью в качестве шеф-поваров в престижном французском ресторане в Барселоне. Однако, когда один из них оказывается втянутым в политические интриги, им приходится спешно покинуть город и найти убежище в Кадакесе - уютном небольшом городке, пропитанном духом магии, созданной великим художником Сальвадором Дали. В Кадакесе братья сталкиваются с Жюлем, хозяином пляжного бара "Сюрреалист", который предлагает им работу посудомойщиками. Жюль, несмотря на свой обаятельный характер, оказывается неорганизованным и ленивым, но он внушает братьям свою любовь к творчеству Сальвадора Дали. Погружаясь все глубже в мир Дали, Фернандо и Альберто сталкиваются с коварными и неожиданными приключениями, которые раскалывают их установки и заставляют пересмотреть свои взгляды на жизнь. Благодаря своему пребыванию в Кадакесе, герои учатся видеть мир с новой перспективы и находят новые смыслы в своей жизни. Город и его жители, а также сюрреалистическая и волшебная атмосфера, созданная Дали, помогают им расти и преображаться, открывая для них новые грани красоты и волшебства жизни! Read the full article

[infonotes-ru]

История трансвеститской королевы Мулен Руж 1920-х годов

  Если бы вы жили в Париже 1920-х годов, вы бы знали, кто такая Барбетта. Она была иконой ночи. Муза для великих. Пионер квир. Она могла бы построить карьеру в воздушной гимнастике и хождении по канату. Но сделала себе имя в совсем другой среде. Вандер Клайд Бродвей (фамилия спорная) родился в Техасе и в детстве посещал цирк в Остине, очарованный представлением на канате. Он тренировался, подражая кумирам, ходя по стальной проволоке для одежды своей мамы. Как Барбетт позже сказала: "Я знал, что буду артистом, и с детства я работал в поле, чтобы заработать деньги, и ходить в цирк как можно чаще".  

Магия искусства

  Бродвей отреагировал на объявление на рекламном щите о поисках замены для знаменитой группы Alfaretta Sisters. Они спросили Бродвея, не возражает ли он против того, чтобы носить женскую одежду. Поскольку "трюки в исполнении женщины более драматично", и он с готовностью согласился.     В новой роли Бродвей стал частью Whirling Sensation Эрфорда. Исполнив трюк, в котором исполнитель висел на зубах с большими крыльями бабочки. Позже Барбетт стала известна благодаря фирменному бальному платью и шляпе из страусиных перьев. Техасец начал разрабатывать уникальный номер, вдохновленный магией не только этих смертельных подвигов, но и маскировки своего пола. Показывая, что он мужчина, только в конце. Снимая парик и расхаживая мужской походкой. Как он позже сказал в интервью: "Я всегда много читал Шекспира. И мысль о том, что его чудесных героинь играли мужчины и мальчики, заставила меня почувствовать, что я могу превратить свою особенность в нечто уникальное".  

Звезда "Мулен Руж"

  Популярность Бродвея в роли Барбетты, имя, которое, по его мнению, не будет слишком отталкивающим для публики, привело его в Европу, где он стал сенсацией.     ��сенью 1923 года Барбетта влюбилась в Пэрис, а Пэрис влюбился в Барбетту. Она стала постоянным гостем в "Мулен Руж", и ее быстро приняли американские эмигранты. Которые познакомили их со своим кругом парижских творческих личностей. В 1926 в литературном журнале Nouveau Revue Française появилась заметка о Барбетте под названием "Le Numéro Barbette". Описывая то, что делало исполнительницу такой увлекательной: "Причина успеха Барбетта в том, что он апеллирует к инстинктам обоих полов в одном зале. И таинственным образом сводит воедино противор��чивые мнения. Ибо он нравится и тем, кто видит в нем женщину. И тем, кто чувствует в нем мужчину. Не говоря уже о тех, кого возбуждает сверхъестественная сексуальность".     Заметка сопровождалась фотографиями, которые заказал не кто иной, как знаменитый дадаист и художник-сюрреалист Ман Рэй. В одном Барбетта носит полотенце вокруг талии в стиле римской статуи. В то время как другие демонстрируют гламурные костюмы и физическое преображение для своих выступлений.  

Конец карьеры

  Пока Барбетта путешествовал по миру, он каждый год возвращался в любимый Париж. К 1935 году возможности заставили его вернуться в Соединенные Штаты. Сочетание неудачного падения, пневмонии и полиомиелита положило конец карьере. И Бродвей был вынужден провести месяцы в больнице и даже заново учиться ходить. Но Барбетт не переставал работать, перейдя на работу художественным руководителем цирка и воздушным тренером. И ставя хореографию в бродвейском мюзикле "Вокруг света".     В 1950-х годах Барбетт был нанят для обучения "гендерной иллюзии" актеров для фильма "Некоторые любят погорячее". В криминальной комедии, которая противоречила действовавшему в ту эпоху моральному кодексу. Фильм включал темы переодеваний в одежду другого пола, Леммон и Кертис, которые играют музыкантов, которые присоединяются к женской группе, чтобы избежать преследования гангстеров. Вернувшись домой в Техас, Барбетт продолжал обучать новые поколения исполнителей. Но, к сожалению, покончил с собой в 1973 году. Наследие этой звезды 1920-х годов особенно ярко проявилось в других артистах, на которых она оказала влияние. Барбетт, возможно, вдохновила персонажа немецкого фильма 1933 года "Виктор и Виктория". Сюжет которого основан на женском перевоплощении.     А также фильма Хичкока "Убийство". В нем рассказывается о молодой актрисе из бродячей театральной труппы. Одноименная пьеса 2003 года также рассказывает историю Барбетта. А также пьеса 1993 года под названием "Свет поднимет их", который был посвящен тому, чтобы пролить свет на забытые квир-иконы.  

В заключении

  Хотя Барбетт опередила свое время во многих отношениях. Что наиболее впечатляюще в этой истории, так это то, как открыто воспринималась нетрадиционность Бродвея. "Я хотел, чтобы действие было красивым. Конечно, это должна была быть странная красота".       Read the full article

#искусство #история #МуленРуж #Париж #франция

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: „Млякото на мечтите“ – сюрреализъм и магия в 59-то Венецианско биенале

„В този град окото се сдобива с автономността, присъща на сълзата. Единствената разлика е там, че то не се откъсва от тялото, а напълно го подчинява на себе си. Съвсем скоро (на третия или четвъртия ден тук) тялото започва да смята себе си всичко на всичко за превозвач на окото, за нещо като подводница на своя ту разтворен, ту примижал перископ.

Разбира се, каквато и да е целта, ударите неизменно се сипят по самия теб: пръсва се и потъва собственото ти сърце или пък разумът ти, а окото изскача на повърхността.“ - Йосиф Бродски, „Кеят на неизцелимите“ (Превод: Милена Лилова).

Този цитат на забележителния поет Йосиф Бродски, носител на Нобелова награда за литература 1987 г. е мото на изкуствоведката Ния Табакова към текста ѝ за „въпреки.com” за 59-то издание на Венецианското биенале. Само едно уточнение Бродски е погребан във Венеция…

Изглед от Арсенале, снимка: Роберто Мароси, с любезното съдействие на: La Biennale di Venezia

Венецианското биенале, „майката на всички биеналета“, се смята за най-старото и най-престижно в света. То е замислено през 1893 г. по повод честването на сребърната годишнина на крал Умберто I и Маргарита Савойска като Esposizione biennale artistica nazionale (биенале на италианското изкуство) от Венецианския градски съвет, начело с неговия кмет Рикардо Селватико. Неговото първо издание се е състояло през 1895 г. и  първоначално експозицията е предвидена да включва само италиански художници, избрани на базата на „покана” или чрез конкурс, но по-късно е въведена и друга форма на участие с включването на раздел за чуждестранно изкуство. Събитието става все по-международно през първите десетилетия на 20-ти век: от 1907 г. няколко държави изграждат национални павилиони на изложението, като първият е павилионът на Белгия. През 30-те години на 20-ти век се прибавят и нови събития: Международните фестивали на музиката, киното и театъра, през 80-те е включена и секция за архитектура, а през 90-те – за танц. Така на всеки две години, с изключение на няколко прекъсвания, във Венеция се експонира най-доброто в съвременното изкуство, а в града се стичат стотици хиляди посетители, за да се насладят на пиршеството от изкуство и култура, които те съблазняват от всеки ъгъл.

Изглед от Арсенале, снимка: Роберто Мароси, с любезното съдействие на: La Biennale di Venezia

Тазгодишното 59-то издание на Венецианското биенале, озаглавено „Млякото на мечтите“, продължава от 23 април до 27 ноември и е курирано от италианската кураторка, базирана в Ню Йорк - Сесилия Алемани. Заглавието е взаимствано от книгата за деца на художничката сюрреалист Леонора Карингтън (1917–2011), в която авторката описва магически свят, в който животът непрекъснато се преосмисля през призмата на въображението. Това е свят, в който всеки може да се промени, да се трансформира, да стане нещо друго или някой друг, превръщайки изложбата във въображаемо пътешествие през метаморфозите на телата и дефинициите на човека. Три основни тематични области свързват  творбите в изложбата: представянето на телата и техните метаморфози, връзката между индивидите и технологията и връзката между телата и Земята. За първи път от над 120 години художествената изложба на биеналето включва предимно жени художнички и небинарни автори - съзнателен избор, който има за цел да намали централната мъжка роля в историята на изкуството. Представени са както съвременни, така и модерни автори и произведения, разкривайки препратки между поколения художници, живели в различни времена, а жанрово се наблюдава специален фокус върху приложното изкуство. По този начин основната изложба и нейната на пръв поглед хаотична концепция развенчават всички доминиращи до сега представи за „нормите“ в съвременното изкуство, за да дадат път на един нов, въображаем, необикновен и по своему детински свят.

Сесилия Викуня, снимка: Марко Капелети, с любезното съдействие на: La Biennale di Venezia

Може би кураторската волност на Сесилия Алемани би ни се сторила напълно неуместна, ако не бяхме посетили една друга изложба във Венеция, която изцяло поставя в контекст концепцията на биеналето. Изложбата „Сюрреализъм и магия: Омагьосана модерност“ в Музея на Пеги Гугенхайм (9 април – 26 септември 2022) с куратор Гражина Субелите подготвя зрителя за ирационалния свят, създаден от Алемани, като ни представя един нов и непознат поглед към сюрреализма. Като нико�� друго движение от 20-ти век, сюрреализмът е силно вдъхновен от магията, митовете и окултното. Чрез обръщането си към тайнственото и неосъзнатото много от неговите членове гледат на магията като на поетичен и дълбоко философски дискурс, свързан както с мистичното знание, така и с индивидуалното еманципиране. В творбите си те черпят много от езотерични символи и култивират образа на художника като магьосник, мечтател и алхимик. Изложбата изследва безбройните начини, по които магията и окултното са повлияли на развитието на сюрреалистичното движение в международна перспектива, от „метафизичната живопис“ на Джорджо де Кирико около 1915 г., през емблематичната картина на Макс ��рнст „Облекло на булката“ (1940 г.), до окултните изображения, които са в основата на късните творби на Леонора Карингтън, чиято персона и творчество не случайно стоят в центъра на биеналето.

Леонора Карингтън, „Ароматната кухня на баба Мурхед“, 1975 г.

За да се потвърди изцяло тази представа за скъсване с доминиращите норми, националните павилиони в Джардини, които оставят най-ярки отпечатъци в съзнанието, не са нито на спечелилата награда „Златен лъв“ изложба на Великобритания, нито на обичайно впечатляващите експозиции на Япония, Корея и Франция, а на държавите от Балканския полуостров като Гърция, Румъния и Сърбия.

Павилион на ГЪРЦИЯ, “Едип в търсене на Колон”, 2022, снимка: Марко Капелети, с любезното съдействие на: La Biennale di Venezia

В гръцкия павилион художничката и режисьор Лукия Алавану кани публиката на утопично пътешествие през времето и пространството. Нейната инсталация „Едип в търсене на Колон“ свързва културното минало на класическа Гърция – в частност театъра на Софокъл – с днешната социална реалност, като показва чрез виртуална реалност със сюрреалистичен наратив отчаяното съществуване на ромските общности в Неа Зой, западно от Атина. В павилиона на Сърбия публиката влиза в едно минималистично пространство, където чрез контраста между образа на водата в океана и басейна се разглежда връзката между човека, технологията и природата. Многоканалната инсталация на Адина Пинтилие в павилиона на Румъния, от своя страна, се фокусира върху политиката и поетиката на интимността и тялото. Резултат от дългогодишно сътрудничество между автора и главните герои, работата трансформира пространството в съвременна катедрала, която изследва най-интимните връзки между телата отвъд всякакви предубеждения.

Павилион на СЪРБИЯ, “Ходене с водата”, снимка: Марко Капелети, с любезното съдействие на: La Biennale di Venezia

Разбира се, не бива да забравяме и успеха на България, която за първи път в историята си участва за втора поредна година в биеналето. Тази година държавата ни е представена от художника Михаил Михайлов (куратор Ирина Баткова), който създава абсурдна минималистична среда, експонирана в идиличното пространство с прекрасна градина Spazio Ravà, намиращо се на брега на Canale Grande. /За българския проект може да прочетете във „въпреки.com“ тук , а Ния Табакова беше член на журито, определило българския участник/. В основата на проекта „Ето къде си“ лежат рисунките „От прах в прах“, в които авторът майсторски улавя микроскопичните следи на човешкото съществуване.

Павилион на БЪЛГАРИЯ, “Ето къде си”, снимка: Андреа Авезу, с любезното съдействие на: La Biennale di Venezia

Наред със странните инструменти за почистване и безкрайните повтарящи се действия във видео поредицата „Просто продължавай“, изложбата метафорично описва самотното търсене на смисъл в ежедневното човешко съществуване. Един от прозорците на павилиона е „превзет“ от структурата „Вглъбяване“, която изолира главата на наблюдателя, докато тялото му остава навън в градината. Гледайки навътре в галерията, зрителят развива усещането за размиването на границите между вътре и вън, тяло и разум, аз и другия. Въпреки че българското представяне показва един по-различен, медитативен и минималистичен подход към зададената от Сесилия Алемани тема в сравнение с по-голямата част от творбите в биеналето, многокомпонентната инсталация на Михаил Михайлов ни напомня, че във Венеция дори и прахът от най-сивото всекидневие може да се превърне в магичен звезден прашец, метлата – в меч, а безкрайното въртене в кръг – в древен космически танц.

Павилион на БЪЛГАРИЯ, “Ето къде си”, снимка: Андреа Авезу, с любезното съдействие на: La Biennale di Venezia

„Млякото на мечтите“ не е изложба нито за пандемията, нито за войната, но тя неминуемо регистрира и отразява катаклизмите на нашата ера. Както кураторът на биеналето Сесилия Алемани подчертава във времена, като тези, изкуството и художниците могат да ни помогнат да си представим нови начини на съвместно съществуване и безкрайни нови възможности за трансформации, необичайни решения и сливане между на пръв поглед несъвместими същности. Изкуството има способността да ни потапя в едно въображаемо, ирационално и мистично пространство, за да ни накара да се изправим пред страховете си и да усетим наново „омагьосването на света“. А какво по-подходящо място за това от Венеция, където изкуството, пищността и магията винаги надделяват над разума! ≈

Текст: Ния Табакова

Снимки: фотографски кредити на Венецианското биенале

#Ния Табакова #Венецианско биенале #Рефлексии

[exekeit]

By @exekeit Fireworks series #exekeit #fireworks #fireworks💥 #surrealism #darksurrealism #surrealist #posimpressionism #postsuprematism #minimalism #artoftheday #сюрреализм #сюр #сюрреалист #минимализм https://www.instagram.com/p/CRTRQXJLT0-/?utm_medium=tumblr

#exekeit #fireworks #fireworks💥 #surrealism #darksurrealism #surrealist #posimpressionism #postsuprematism #minimalism #artoftheday #сюрреализм #сюр #сюрреалист #минимализм

[lina-vas-dom]

Художник-сюрреалист Dragan Ilic Di Vogo

Три сестры, три грустные птицы,  Возьмите меня в сестрицы...  Я тоже не знаю, где небо,  В которое надо подняться. 

Я тоже придумала небыль,  С которой надо расстаться.  Я тоже ненужные крылья  Тащу по земле за собой. 

Реву от тоски и бессилья  В обнимку с бескрылой судьбой.  А там - далеко, далеко, далеко....  А там - высоко, высоко, высоко... 

Наверно, все птицы белые.  Наверно, все люди смелые. 

/Ирина Савенкова Аст

#стихи

[solnechnyeveter]

Одна звезда в полночном небе...

Одна звезда горит.

Какой мне выпал странный жребий,

Звезда не говорит.

.

То звон мечей, то лепетанье

Поющих где-то струн.

Ночь зачарована, и в тайне

Хранит ее колдун.

.

Ночь зачарованная дремлет,

Загадками полна.

Но этой смутной песне внемлет

На всей земле — одна.

Павел Антокольский

Художник Jimmy Lawlor

Художник-сюрреалист Джимми Лоулор (Jimmy Lawlor) родился в 1967 году в Уэксфорде, на юго-востоке Ирландии, а сейчас живёт и работает в Уэстпорте, в графстве Мейо, на западе страны. Работал в области графической иллюстрации, но в 1990-х годах решил посвятить все свое время карьере в искусстве живописи. С тех пор он широко выставляется в галереях по всей Ирландии, известен в Англии и Франции.

Из инета

#художник #картины #живопись #сюрреализм #стихи #красивые стихи #painting #artist #poem

[elenazolotko]

Работы замечательного художника-сюрреалиста Ричарда Сондерса

Ричард Сондерс. Именно так зовут человека, который создает эти шедевры искусства. Ричард — художник-сюрреалист. Он простой британец, но создаёт весьма непростые фигуры котиков из густых кустов и деревьев. Сразу стоит отметить то, что его произведения искусства имеют огромную популярность не только в англии, но и за пределами его родной страны.

Эта идея — создавать огромные образы котов, возникла у Ричарда Сондерса в тот момент, когда он увидел на фотографии деревья, которые были очень реалистично подстрижены в образе облаков. Именно тогда художник и понял, что станет его увлечением и работой в ближайшие годы, а быть может и вовсе на всю оставшуюся жизнь.

Все работы Ричарда не похожи друг на друга, но как признаётся сам художник, прототипом, музой и вдохновением их создания и по сей день остаётся его любимый кот — Толли. К сожалению, недавно любимый питомец умер, но память о нём живёт в каждом новом творении Ричарда.

Также Ричард ведёт свою страницу в интернете, где радует и балует своих подписчиков новыми работами. Некоторые из людей даже отказываются верить в то, что это просто картинка, и они уверены, что это а действительно — живые кусты и деревья, подстриженные таким необыкновенным образом!

[aselyasweet-art]

"Sadness" печаль #artist #art #drawing #drawingpencil #surrealism #surrealartist #sad #художник #сюрреалист #сюрреализм #карандашом #рисунок #рисуноккарандашом https://www.instagram.com/p/CimaYPHrtGP/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#artist #art #drawing #drawingpencil #surrealism #surrealartist #sad #художник #сюрреалист #сюрреализм #карандашом #рисунок #рисуноккарандашом

[nebrizkiy]

Почему алкаши такие алкаши

Есть у меня сосед алкаш-сюрреалист Вован. Обычный алкаш. Не работает. Тырит у бати деньги на пропой. В общем, всё как полагается.

Иногда трындим с ним о рок-музыке. Сам он, по его словам и фоткам, бывший рокер (хотя рокеры бывшими не бывают).Сто раз зазывал меня к себе послушать диски и вот недавно всё-таки зашел, еще пофоткав и выложив сюда его живопись.

Почему алкаши стоят на месте?

Слушает музло его молодости (моего детства). Audioslave и прочьи банды, вокалистов и музыкантов которых уже нет в живых, следовательно свежих треков от них не жди. Но ему нравится.

Нравится этот ламповый мир. Нравится прошлое. Где была качественная (по его мнению) музыка.

По той же причине алкаши дро#ат на воспоминания об СССР и водке по 3.62. Потому что тогда всё было понятно. Всё знакомо. И нахер в принципе что-то менять?

#по русски #русский тамблер #русский блог #русский дневник #русский пост #русский писатель #русская литер��тура #алкаш #алкаши #алкоголь #алкоголизм

[liza5127]

Это было незабываемо😍 Дали прекрасен и не подражаем🎨Всем советую сходить на эту потрясающую выставку и в особенности остаться на кинофильм посвящённый художнику, который заставляет взглянуть на него с другой стороны😌 #СальвадорДали #великийхудожник #сюрреалист #классик #музейфаберже (at Fabergé Museum in Saint Petersburg, Russia)

#сюрреалист #классик #сальвадордали #великийхудожник #музейфаберже

[lexie-squirrel]

Jan Svankmajer: The Complete Short Films

С творчеством Шванкмайера я познакомился еще во время первого просмотра его видения “Алисы в Стране Чудес”, и с тех пор мечтал познакомиться с его работами поближе. Поэтому в рамках своего крипотно-сюрного мини-марафона я приступил к просмотру его к двадцати шести короткометражек. Продолжительность у них варьируется - самый короткий фильм идет тридцать секунд, самый длинный - тридцать минут. Все они были сняты в период с 1964 года и по 1992 год. Шванкмайер - сюрреалист, так что при просмотре нужно иметь это ввиду. А еще он очень увлекается покадровой анимацией - будь то обыденные предметы или глиняные головы. Я бы не сказал, что его короткометражки относятся к жанру ужасов (чего нет, того нет), но все-таки в большинстве из них есть что-то откровенно крипотное. Иногда его работы это чистый бессюжетный абсурд (в котором однако есть ��воя внутренняя логика, за которой приятно наблюдать), иногда - в них вполне присутствует странный, но все равно сюжет. Люди в его фильмах не частые гости, кстати. Из его короткометражек я бы выделил следующие работы, которые оставили после себя сильное впечатление: “Квартира”, “Сад”, “Бармаглот” (который практически не имеет отношение к кэрролловскому стихотворению), “Вниз, в винный погребок” (дико криповая вещь), “Мужские игры” и “Еда”. Но я бы порекомендовал все короткометражки целиком - они, конечно, на любителя, но очень и очень разнообразные.

#фильмы #creepy

[arttheurg]

#taro #arkan #сюрреализм #тамплиеры #тамплиер #маг #mag #magic #tarot #tarotcards #tarottribe #tarotota #gom #mebus #арканология #арканолог #теургия #theurgy #theurg #arttheurg #twitch #живопись #живописьмаслом #рисунок #сюрр #сюрреалист #painting #paintart #artist #художник (at Планета Земля) https://www.instagram.com/p/BxVj_nBpFYT/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=13kswuhktt1qr

#taro #arkan #сюрреализм #тамплиеры #тамплиер #маг #mag #magic #tarot #tarotcards #tarottribe #tarotota #gom #mebus #арканология #арканолог #теургия #theurgy #theurg #arttheurg #twitch #живопись #живописьмаслом #рисунок #сюрр #сюрреалист #painting #paintart #artist #художник