#Gianni colombo

[garadinervi]

Maria Mulas (photograph), Gianni Colombo, (photograph with silver salts), n.d. [© Maria Mulas]

#art #kinetic art #photography #arte cinetica #arte programmata #geometry #structure #maria mulas #gianni colombo #no date #1970s #1980s

[fashionbooksmilano]

Crazy

La follia nell'arte contemporanea

a cura di / edited by Danilo Eccher

Skira, Milano 2022, 248 pagine, 21 x 31cm, brossura, Bilingue Italiano Inglese, ISBN 9788857247991

euro 36,00

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La follia non ha limiti. 21 artisti di rilievo internazionale e 15 installazioni site-specific inedite raccontano i legami tra follia e arte.

I 21 artisti chiamati a partecipare sono parte di questa follia :Carlos Amorales, Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Massimo Bartolini, Gianni Colombo, Petah Coyne, Ian Davenport, Janet Echelman, Fallen Fruit / David Allen Burns e Austin Young, Lucio Fontana, Anne Hardy, Thomas Hirschhorn, Alfredo Jaar, Alfredo Pirri, Gianni Politi, Tobias Rehberger, Anri Sala, Yinka Shonibare, Sissi, Max Streicher, Pascale Marthine Tayou, Sun Yuan & Peng Yu.

Nella più ampia accezione di “follia”, non di rado sinonimo di “creatività fantastica”, l’arte si è sempre ritrovata a proprio agio ma è soprattutto con i primi studi psicanalitici e neurologici d’inizio secolo scorso che il rapporto fra disturbi psichici e arte si è fatto più intenso e consapevole. La follia, come l’arte, rifiuta gli schemi stabiliti, fugge da ogni rigido inquadramento, si ribella alle costrizioni catalogatorie; la percezione del mondo è il primo segnale di instabilità, il primo contatto fra realtà esterna e cervello, fra verità fisica e creatività poetica, fra leggi ottiche e disturbi neurologici. Nel volume che accompagna l’originale esposizione romana, 21 artisti internazionali sono chiamati a partecipare a questo progetto e sono parte di questa follia, che prende forma attraverso 15 installazioni site-specific inedite in una narrazione complessa, soggettiva, obliqua; così il genio e l’estro creativo si espandono come le coloratissime colate di pigmento sulle scale dell’astrattista inglese Ian Davenport, o modificano la percezione dello spazio, come l’ambiente di Gianni Colombo (1970). Le diverse opere d’arte invadono con una inarrestabile potenza espressiva ogni ambiente accessibile: dai neon del cileno Alfredo Jaar sino all’immersione totalizzante di Fallen Fruit, duo formato dagli statunitensi David Allen Burns e Austin Young.

28/08/23

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#Crazy #follia arte contemporanea #art exhibition catalogue #Danilo Eccher #Chiostro Bramante Roma 2022 #Ian Davenport #Gianni Colombo #Lucio Fontana #Alfredo Jaar #Fallen Fruit #arte contemporanea #fashionbooksmilano

[xjmlm]

Gianni Colombo

Spazio Elastico Impermutabile

1972

#Gianni Colombo

[marcogiovenale]

gli ambienti del gruppo t (le origini dell'arte interattiva) / enrico salvatori. 2005

Documentario/video-catalogo della mostra che la GNAM di Roma ha dedicato al Gruppo T nel 2005. Nato a Milano nel 1959, il Gruppo T rappresenta un gruppo di artisti – Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, Grazia Varisco – precursori dell’esplorazione di tematiche legate al cinetismo e alla metamorfosi, caratterizzanti la moderna civiltà. Produzione esecutiva e…

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#Antonio Magli #art #arte #arte cinetica #cinetismo #Clarissa Cappellani #Davide Boriani #Emanuele Mastropasqua #Enrico Salvatori #Gabriele De Vecchi #Galleria Nazionale #Gianni Colombo #Giovanni Anceschi #Grazia Varisco #Gruppo T #Paolo Martore #video #Youtube

[maranello]

PHOENIX, 1991 — Jean Alesi sits in his Ferrari 642 in the garage. (Photo by Ercole Colombo)

#f1 #jean alesi #scuderia ferrari #us gp 1991 #1991 #1990s #ph #ph: ercole colombo #*ph #*m #*ferrari #anyways look at Handsome Gianni #what a specimen [prizewinning show cat owner voice]

[unwinthehart]

RIEPILOGO SANREMO 2024

MARTEDI' (06/02) si esibiscono tutti e 30 i cantanti in gara. co-conduttore e ospite: Marco Mengoni ospite Piazza Colombo: Lazza ospite Nave MSC: Tedua

MERCOLEDI' (07/02) metà dei cantanti in gara, l'altra metà presenta i colleghi co-conduttrice e ospite: Giorgia ospiti: Giovanni Allevi, cast di Mare Fuori, Leo Gassmann, John Travolta ospite Piazza Colombo: Rosa Chemical ospite Nave MSC: Bob Sinclair

GIOVEDI' (08/02) metà dei cantanti in gara, l'altra metà presenta i colleghi co-conduttrice: Teresa Mannino ospiti: Russell Crowe, Eros Ramazzotti, Sabrina Ferilli, Gianni Morandi, Edoardo Leo, Paolo Jannacci & Stefano Massini ospite Piazza Colombo: Paola & Chiara ospite Nave MSC: Bresh

VENERDI' (09/02) serata delle cover. Lista duetti qui. co-conduttrice: Lorella Cuccarini ospiti: cast della serie Mameli, Margerita Buy & Elena Sofia Ricci ospite Piazza Colombo: Arisa ospite Nave MSC: Gigi d'Agostino

SABATO (10/02) La Finale co-conduttore: Fiorello ospiti: Roberto Bolle, Gigliola Cinquetti ospite Piazza Colombo: Tananai ospite Nave MSC: Tedua

#sanremo #sanremo 2024 #italian tag #recap totalmente egoistico fatto per me #ma magari vi serve #recap sanremo

[fotopadova]

Fotografia italiana di 5 decenni fa, élite negletta: Geri Della Rocca de Candal

di Carlo Maccà

Dedico l’articolo a Gustavo Millozzi, grande amico e maestro da più di mezzo secolo. Lasciandomi come sempre piena libertà, ne ha seguito tutta la gestazione ed è scomparso proprio al momento della conclusione.

Ai tempi antichi, nel millennio passato, la fotografia era analogica. Ogni immagine fotografica era il risultato di un processo che oggi apparirebbe lentissimo. Il sensore era costituito da uno strato di gelatina contenente sali d’argento depositato su una pellicola. La luce liberata dallo scatto dell’otturatore produceva all’interno del materiale sensibile un embrione, che attraverso fasi fisico-chimiche successive (sviluppo e stampa) si concretizzava materialmente in una immagine partorita sulla superficie di un supporto solido, generalmente cartaceo. Solamente allora l’immagine entrava effettivamente nella vita reale, poteva ricevere un nome, vivere in una cornice appesa a una parete o dormire all’interno di un album, essere mostrata a parenti e amici, alla comunità fotografica, e, attraverso i media, alla società e al mondo intero. La speranza di vita dell’oggetto poteva facilmente superare quella dei suoi contemporanei umani, compreso il presente autore. [1]

Alla selezione della immagini che meritavano di essere conosciute e divulgate nell’internazionale fotografica provvedevano soprattutto alcuni Annuari di editori specializzati, per lo più Americani o Britannici. Anno per anno, professionisti e amatori evoluti, giovani o maturi, nuovi o affermati, inviavano agli editori stampe, sciolte o in portfolio, sperando che almeno una di queste selezionata e il proprio nome comparisse nell’indice degli autori accettati seguito dal numero della pagina in cui avrebbero ritrovato l’immagine o dal numero d’ordine di questa. Se di quei numeri ne compariva più di uno, l’autore poteva considerarsi - o vedersi confermato – “Autore” coll’A maiuscola.

Figura 1. Geri Della Rocca deCandal -Sulla spiaggia. Ferrania XXI/7, luglio 1967, p.3.

Per Fotopadova immagini relative all'articolo

Per questa via, dalla metà degli anni ’60 cominciarono a farsi conoscere e apprezzare nel mondo fotografico internazionale alcuni dei nostri futuri Maestri, che già contribuivano ad animare e a svecchiare la fotografia italiana. Conservo con devozione alcuni di quegli annuari e ogni tanto li ripercorro con piacere (e qualche nostalgis). Per esempio, nel britannico Photography Year Book [2] del 1967 si rivedono Gianni Berengo Gardin con 4 fotografie (2 in doppia pagina), e Mario Giacomelli con 2 (fra cui l’iconico ritratto della madre colla vanga); con 2 immagini anche Cesco Ciapanna (futuro fondatore del mensile Fotografare, innovativo per l’ambiente fotografico italiano), e con una ciascuno Cesare Colombo e Michelangelo Giuliani. Via via negli anni si ritrovano anche altri autori italiani tuttora amati e apprezzati, assieme ad altri che hanno lasciato qualche memoria alla fotografia italiana. 

Fra fotografi italiani che nei pochi Photograpy Year Book dei primi anni ’70 a disposizione già a quel tempo avevano destato la mia attenzione per la qualità delle immagini e per i commenti che le presentano, soltanto uno, che portava un nome facilmente ricordabile : Geri Della Rocca deCandal, non sembra aver trovato ricordi permanenti nella nostra comunità fotografica. Nella pubblicista fotografica italiana di quegli anni parsimoniosamente tramandata fino ai nostri giorni sembra essersene occupata soltanto la rivista Ferrania [3], che nel numero di luglio 1967 presenta un ispirato articolo di Giuseppe Turroni [4] dal titolo La consolazione dell’occhio. L’autore, autorevole critico cinematografico e fotografico, scrittore e pubblicista notissimo in quegli anni, promuove alcuni giovani autori part-time che nella loro opera si distinguano per "chiarezza, onestà, purezza, spontaneità, e/o linearità di espressione". Doti che in uno di loro riconosce accompagnate da una spiccata sensibilità formale, che diremmo “classica”. Ecco come lo introduce.

 “Un giovane di Milano, studente in Fisica, Geri Della Rocca deCandal, ricerca un dilettantismo quasi prezioso, che può sembrare fuori moda e che anche per la scelta del soggetto non indulge alle convenzioni dei tempi. Ma in quanti siamo a stabilire l’esatta portata di un lavoro al di là degli aspetti formali o linguistici che ci suggestionano? Anche Geri Della Rocca de Candal ha spirito libero e introspettivo. Le sue foto ”artistiche” hanno un’impronta ovviamente diversa da quella che distingueva la produzione amatoriale italiana di lontana memoria. Sono centrate nel gusto formale del momento e nello stesso tempo riescono a tradurre un simbolo di realtà, per i nostri occhi abbacinati da tanta, da troppa cronaca che finisce per non dirci più niente, anzi per guastarci il sapore della realtà.” [4] Turroni accompagna questo testo con ben 5 immagini, certificando che il giovane, in Fisica ancora studente, in Fotografia ha già raggiunto un livello magistrale. 

Da qualche anno la Fondazione 3M offre, oltre alla collezione completa digitalizzata della rivista sopra citata, anche i files delle fotografie originali depositate presso il ricco Archivio Ferrania. Due immagini, una presumibilmente degli anni ’60, l’altra del 1974, presenti nel fondo Lanfranco Colombo sono evidenti tracce di una mostra del giovane Geri a Il Diaframma, la prima galleria in Europa dedicata esclusivamente all’arte fotografica [5], e fanno pensare a una attività espositiva importante. Soltanto le fonti finora  citate  possono suggerire all'ambiente italiano l’esistenza di un Autore da non trascurare.

Figura 2. Lower Manhattan Skyline - New York City, 1968. APERTURE, SPRING 1972.

Infatti rimane insoddisfatto chi, come noi, cerca di approfondire quelle notizie per la via più agevole, la Rete, che al giorno d’oggi segnala qualsiasi evento grande o piccolo e ne preserva la memoria, e perciò è indotto a supporre che l’attività fotografica del Nostro si sia conclusa in patria prima dell’avvento di Internet. Che però non si trattasse di cosa trascurabile, e che si espandesse anche all’estero, lo si può dedurre da altre tracce che attraverso Internet si reperiscono in archivi digitali della stampa specializzata straniera: per esempio, negli elenchi nominativi dei fotografi con opere presenti in raccolte fotografiche museali, in mostre antologiche dedicate all’eccellenza dell’arte fotografica mondiale o, infine, negli archivi di riviste fotografiche straniere fra le più autorevoli. Tracce lasciate in tutto il mondo, dalla Norvegia all’Australia e dagli anni ’70 fino a tempi recenti. In qualche caso contengono anche riproduzioni di opere. La figura 2, per esempio, è tratta da un articolo dedicato al nostro Autore dalla rivista Aperture [6] nel 1972.

Dalle opere così identificate si poteva già dedurre che Della Rocca de Candal conducesse nel bianco e nero ricerche sulle forme nello spazio parallele a quelle che Franco Fontana e Luigi Ghirri portavano avanti nel colore. Ma nell’accostarsi ai due coloristi a lui contemporanei, Geri manifestvaa ancor più evidente l’eredità dall’arte italiana dei periodi più classici: dalle scansioni spaziali dei pittori del 400 come Piero Della Francesca e Paolo Uccello, alla profondità della prospettiva aerea di Leonardo, ed infine al perfetto equilibrio in cui sono quasi sospese le architetture più compiute di Andrea Palladio. Spazialità tutta di tradizione italiana, da secoli ammirata (e superficialmente imitata) nei paesi anglosassoni.

Figura 3. The Brooklin Bridge, NYC. 1968. Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas.

Il nostro interesse per Geri Della Rocca de Candal si è meglio focalizzato quando, reperito qualche altro numero di quegli anni del Photography Year Book sopra citato, abbiamo trovato ripetutamente il suo nome, a conferma d’una produzione significativa, che si è imposta all’estero più durevolmente che da noi, e che ci è apparsa meritevole di meglio rivisitata.

 

Figura 4. Fellers, Swiss Alps. Photography Year Book 1972, Fig. 141.

Nello Year Book del 1972, nel quale si affermano ancora Berengo Gardin con due immagini da un servizio sulle celebrazioni della Pasqua a Siviglia, e Giorgio Lotti con quattro storiche fotografie per la rivista EPOCA [7] sugli effetti dell’inquinamento delle acque e dell’aria in alta Italia, Geri figura autorevolmente in doppia pagina coll’immagine di un villaggio delle Alpi Svizzere (Figura 4). Nel 1974, 3 pagine del Photography Year Book presentano un saggio d’un suo progetto pluriennale (BN e colore) dedicato alla tradizionale sfilata delle signore newyorkesi, con vistosi copricapi e accompagnate dai loro pets, nel giorno di Pasquetta lungo la 5th Avenue appositamente chiusa al traffico (Easter Parade, gia all’attenzione con diverso approccio del franco-ungherese Brassaï nel 1957 [8]).

Tuttavia mancava ancora la possibilità di inquadrare compiutamente la figura di Geri Della Rocca de Candal e la sua attività fotografica. Questa opportunità si è avverata soltanto molto recentemente per una fortunosa coincidenza. Compare inaspettatamente in rete un omonimo, fresco di dottorato in discipline umanistiche presso l’Università di Oxford e collaboratore di un gruppo oxoniano di ricerca sul primo secolo di storia del libro a stampa. Il giovane studioso si rivela essere il figlio del nostro obiettivo, e ci dà la possibilità di contattare il padre. Questi accetta di metter mano per noi al proprio archivio fotografico, da decenni lasciato a dormire, e di rivisitarlo con affettuoso distacco.

L’autore stesso ci fornisce un buon numero di files ottenuti da stampe analogiche eseguite personalmente per mostre e pubblicazioni. Molti sono di immagini per noi nuove, altri sostituiscono vantaggiosamente parte di quelli ricavati dalle fonti a noi già note. Tutti insieme saranno di valido aiuto ad interpretare correttamente secondo la dell’Autore pe le immagini ricavate da atre fonti. 

Figura 5. Easter Sunday Fashion Parade, NY. Photography Year Book 1974 fig.133 . 

Infine i suoi cenni autobiografici, seppure scarni, ci salveranno da induzioni ed esercizi di fantasia di precedenti commentatori [9] e ... nostri. E così possiamo raccontare che il giovane amatore (n. 1944), dopo un primo periodo di partecipazioni e successi in concorsi e mostre collettive, del quale rimase rara testimonianza l’articolo di Turroni sopra riportato, venne effettivamente "scoperto" da Lanfranco Colombo, che nel 1970 gli consentì la sua prima mostra personale presso la Galleria Il Diaframma [5]. Ben presto Geri interruppe gli studi universitari di Fisica per dedicarsi completamente alla professione di fotografo free-lance per la stampa internazionale. Fotografie realizzate nel corso dei suoi viaggi venivano pubblicate su quotidiani, settimanali riviste e libri negli Stati Uniti e in molti paesi europei (in Italia, per esempio, su Il Mondo). Contemporaneamente condusse un’intensa attività espositiva quasi esclusivamente all’estero, con mostre personali e partecipazioni a collettive in Europa e fino ai quattro angoli del mondo, dagli U.S.A. all’Australia e dal Brasile alla Cina. Considerato uno dei più rappresentativi fra i giovani fotografi Italiani del momento, sue opere vennero acquistate da musei stranieri. Ma all'inizio degli anni '80 Geri dovette occuparsi personalmente delle attività legate agli interessi di famiglia, tanto da abbandonare, prima gradualmente e poi del tutto, la fotografia. Le sue ultime apparizioni dirette non vanno oltre il 1984, ma sue opere continuano a comparire in ulteriori mostre dedicate alla più rappresentativa fotografia Italiana dei decenni in cui egli ha operato.

Figura 6. Venezia, 1977 (bacino di S. Marco visto da S. Giorgio Maggiore)

Una fotografia dello scaffale in cui sono allineati gli annuari, i cataloghi e altri fascicoli occasionali in cui sono riprodotte le sue opere ci ha permesso di arricchire la documentazione figurativa, completando la serie di Photography Year Book degli anni fra il 1972 e il 1980, in ognuno dei quali compare almeno una sua opera. La loro successione ci ha aiutato a formulare una traccia sulla quale restituire l’evoluzione dell’Autore.

Sua caratteristica costante è la sapienza della composizione, distribuita nello spazio con equilibrio di stampo classico, anche quando la prospettiva geometrica è forzata coll’impiego di un grandangolo spinto (fino al 20 mm), e quando si combina con quella forma particolare di prospettiva aerea ottenuta coll’aiuto di foschie e nebbie (figura 6), che già si notava nelle foto dei primi anni (figure 1 e 2). A mano a mano si accentua la ricerca d’una geometria severa, rafforzata da forti contrasti con bianchi puri e neri intensi o addirittura chiusi. Tuttavia il facile rischio dell’aridità viene evitato dalla presenza della persona umana o da dettagli che la richiamano, spesso con una ironia garbata e benevola (figure 7 e 8).

Figura 8. His, Hers (per Lui, per Lei). Photography Year Book 1980 fig.58.

Il bordino nero con cui l’autore costantemente racchiude l’immagine stampata (e nelle stampe da esposizione isola l’immagine entro un largo campo bianco) appare dettato, piuttosto che da una pretesa di eleganza, dall’intenzionale affermazione della compiutezza della composizione.

Figura 8. Silhouettes. PHOTOGRAPHIE (Winthertur, CH) Juli 1977.

Nelle diapositive a colori l’impatto grafico è mediato da una forte saturazione del colore (Figura 9), che possiamo ritenere frutto d’una leggera sottoesposizione del Kodachrome in fase di ripresa.

 

Figura 9. Storage closets. PHOTOGRAPHIE (CH) Juli 1978.

Varie mostre di successo e i frequenti portfolio ospitati da riviste fotografiche a grande diffusione portano la prova della sua popolarità. “Le sue frequenti permanenze negli Stati Uniti hanno dato alle immagini un’impronta, che per la fotografia europea risulta innovativa” (PHOTOGRAPHIE, Winthertur, Svizzera. Luglio 1978, editoriale). Reciprocamente, per i Nord-americani l’occhio con cui il loro paese è stato fotografato dall'ospite italiano era uno specchio insolito, rivelatore di aspetti da loro mai notati (o mai voluti prendere in considerazione, sebbene meno imbarazzanti di quelli bruscamente esibiti da altri stranieri come Robert Frank, Svizzero, o William Klein, Newyorkese ma culturalmente parigino e autodefinitosi straniero in patria).

Figure 10 e 11. Dalla serie Bars (Sbarre) PHOTOGRAPHIE (Winthertur, CH) Juli 1978.

NOTE

 [1] Superfluo il confronto colla invadente, fugace, evanescente fotografia della nostra epoca digitale; ovvio e banale ogni commento. Sì, anche cumuli ben distribuiti di elettroni possono essere finalizzati a partorire immagini analogiche; ma ciò nella realtà avviene solo per frazioni fantastilionesimali di quelli partoriti dalle apposite strutture tecniologiche. Nonostante tutte le riviste di moda o di viaggi e gli album di matrimonio.

[2] In Italia fino agli anni ’60 quel poco che esisteva di editoria e pubblicistica fotografica  era orientato quasi esclusivamente alla divulgazione e all’aggiornamento in materie tecniche, e gli orizzonti artistici erano assolutamente provinciali. Chi voleva rimanere informato sulla fotografia nel resto del mondo poteva reperire soltanto in rare librerie più accorte (a Padova, la Libreria Internazionale Draghi) qualche periodico internazionale, come il mensile statunitense Popular Photography e il suo Annuario, o il britannico Photography Year Book. Coll’arrivo di Gustavo Millozzi, qui immigrato da Venezia e La Gondola, i frequentatori del Fotoclub Padova potevano prenotare il mensile svizzero Camera, principale punto di riferimento internazionale per la fotografia.

[3] La rivista Ferrania [ https://it.wikipedia.org/wiki/Ferrania_(periodico) ], fondata nel 1947 e cessata nel 1967, era sponsorizzata dalla storica industria italiana omonima, che fu per vari decenni la produttrice di apparecchiature e materiali fotografici e cinematografici dominante sul nostro mercato. Memorabile la sua pellicola P30, matrice del bianco e nero del Neorealismo cinematografico italiano. La storia dell’azienda, conclusa definitivamente e infelicemente in questo millennio, si può trovare riassunta in https://it.wikipedia.org/wiki/Ferrania_Technologies . I PDF di tutti i numeri della rivista sono liberamente consultabili in Rete sul sito https://www.fondazione3m.it/page_rivistaferrania.php . 

[4] Giuseppe Turroni, La consolazione dell’occhio,Ferrania XXI/7, luglio 1967 pagina 2.

[5] La Galleria Il Diaframma di Milano, fondata e diretta da Lanfranco Colombo, la prima in Europa dedicata esclusivamente all’arte fotografica, presentava molti maestri stranieri e giovani innovatori nostrani, esercitando così un’azione fondamentale per lo svecchiamento della fotografia italiana.

[6] APERTURE magazine è un periodico con cadenza trimestrale nato a New York nel 1952 per opera d’un gruppo di fotografi (Ansel Adams, Minor White, Dorothea Lange e altri) al fine di promuovere la fotografia d’arte. Si è presto affermato come il più importante interprete della cultura fotografica mondiale assieme al più antico Camera. Nelle sue pagine hanno trovato slancio o conferma molti dei più apprezzati fotografi delle successive generazioni, come Diane Arbus, Robert Frank e tanti altri. La rivista è ancora attiva, disponibile anche in formato digitale assieme all’archivio di tutti i numeri dalla nascita; soluzione particolarmente conveniente in Italia dove recentemente sono state “perdute” per le strade postali la metà delle copie cartacee d’un costoso abbonamento biennale.

[7] Il settimanale Epoca della Arnoldo Mondadori Editore, nato nel 1950 sul modello dell’americano LIFE, faceva ampio uso di servizi fotografici, molti dei quali sono rimasti nella storia.

[8] Brassaï, 100 photos pour la liberté de presse. Reporters Sans Frontieres, 2022.

[9] Vatti a fidare delle informazioni reperibili in rete. Esempio:Amazon presenta così Incontri con fotografi illustri, Ferdinando Scianna, 2023: “Scianna ha realizzato migliaia di ritratti: i contadini duri e dignitosi di Bagheria, le donne estasiate durante le processioni siciliane, l’amico e coinquilino (sic) Leonardo Sciascia”. In evidenza la massima, ma non unica, baggianata contenuta in quella frase, nel suo insieme atta a disorientare l’ignaro compratore sul reale contenuto del libro.

#carlo maccà #gustavo millozzi

[braidedgraphite]

Nobuyoshi Araki photo of Bjork, 1996. Gianni Colombo, 1975

[thelinguaphilelady]

 the multilingual music list you need to enrich your ears

If you’re learning French, Spanish, Italian, etc. & are in need of artists to listen to... i’ve got you ! Here you’ll find music from different genres & most are on spotify.

French

○ indila

○ louane

○ gims

○ angèle

○ yseult 

○ nilusi

○ calogero

○ tayc

○ dadju

○ videoclub

○ olivier dion

○ lenni kim

○ céline dion

○ black m

○ vitaa 

○ amel bent

○ ya levis

○ lefa

○ tal

○ matt pokora 

○ maelle

○ louis and the yakuza

○ kyo

○ thomas dutronc

○ jérémy frerot

○ stromae

○ vianney

○ slimane

○ amir

○ zazie 

○ marc dupré

○ pierre de maere

Spanish

○ reik

○ juanes

○ pablo alborán

○ chucho rivas

○ rosalía

○ jesse y joy

○ blas cantó

○ francisca valenzuela

○ camila

○ romeo santos

○ prince royce

○ rozalén

○ vetusta morla

○ sin bandera

○ anthrés

○ mirco tdh

○ natalia lafourcade

○ rsel

○ pol granch

○ izal

○ julio iglesias

○ ana mena

○ cepeda

○ cristian castro

○ andrés suárez

○ son by 4

German

○ elif

○ wincent weiss

○ tim bendzko

○ hava

○ mike singer

○ lea

○ nakima

○ berge

○ anna blue

○ fabien wegerer

○ moritz garth

○ adel tawil 

Italian

○ arisa

○ laura pausini

○ lorenzo fragola

○ giorgia

○ francesca michielin

○ marco mengoni

○ annalisa

○ ermal meta

○ alessio bernabei

○ einar

○ the kolors

○ sonohra

○ levante

○ michele merlo 

○ matteo romano 

○ valerio mazzei

○ holden

○ diego lazzari

○ ultimo

○ albe

○ michele bravi

○ alex w

○ le vibrazioni

○ måneskin

Neapolitan

○ rosario miraggio 

○ tony colombo

○ liberato 

Swedish

○ darin

○ molly sandén

○ benjamin ingrosso

○ dotter

○ cherrie

○ veronica maggio

○ victor leksell 

Norwegian

○ tix

○ chris holsten

○ gabrielle

○ ylva

○ victoria nadine

○ ingeborg

○ ramón

○ stina talling

○ delara

○ bendik

○ kristin

Finnish

○ behm

○ ollie

○ erin

○ abreu

○ pihlaja

○ jvg

○ costee

○ anna puu

○ suvi teräsniska

Icelandic

○ gdrn

○ auður

○ aron can

○ friðrik dór

○ bríet

○ hatari 

○ daði freyr

Lithuanian

○ donny montell 

○ kaia

○ sisters on wire

○ alanas chosnau

○ jazzu

○ monique

○ monika linkyte

○ gabrielius vagelis

○ evgenya redko 

○ vilius

○ jurga

○ igle

Greek

○ marina satti

○ christos mastoras

○ eleonora zouganeli

○ nikos vertis

○ yianna terzi

○ pantelis pantelidis

○ michalis hatzigiannis

○ nikos oikonomopoulos

○ giorgos kakosaios

○ konstantinos argiros

○ stan

○ anastasios rammos

○ llias vrettos

○ giannis haroulis

○ antonis remos

○ giannis ploutarhos

Russian

○ elvira t

○ rauf & faik

○ sergey lazarev

○ dima bilan

○ zivert

○ max barskih

○ loboda

○ gafur

○ mona songz

○ misha marvin

○ serebro

○ ani lorak

○ cream soda

○ jah khalib

○ jony

○ the limba

○ xcho

○ maxim fadeev

○ asammuell

○ egor kreed

○ ooes

○ alyona shvets

○ alekseev

○ кис кис

○ emin

Romanian

○ mark stam 

○ carla’s dreams

○ andra

○ the motans

○ emilian

○ liviu teodorescu

○ irina rimes

○ mario fresh

○ andrei banuta

#language resources

[mybeingthere]

Gianni Colombo, Architettura cacogoniometrica, 1980s [© Archivio Gianni Colombo, Milano].

[garadinervi]

Gianni Colombo, Spazio elastico, (iron, elastic cord, electromechanical animation), 1967-1970s [Conceptual Gallery, Milano. © Archivio Gianni Colombo, Milano]

#art #kinetic art #arte cinetica #arte programmata #geometry #pattern #structure #spazio elastico #gianni colombo #gruppo t #archivio gianni colombo #conceptual gallery #1960s #1970s

[chez-mimich]

AUGUSTO BETTI, ARTISTA+DESIGNER

Tra tanto parlare di design e di designers (veri o presunti), soprattutto in questa settimana che sta terminando, quella del Salone del mobile di Rho Fiera e della Design Week -Fuorisalone di Milano, la Fondazione Sozzani, ha pensato bene di mettere in vetrina le opere di un “designer vero”, ma poco conosciuto dal grande pubblico, ovvero Augusto Betti (1919-2013), che é stato allievo di un certo Giorgio Morandi all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Le sue creazioni, anche a causa della sua ritrosia, sono sempre state esposte con parsimonia e, molto spesso, in esposizioni collettive, in mezzo a quelle di autori famosi o celeberrimi dell’arte e del design, come Enrico Castellani, Gianni Colombo, Dadamaino, Lucio Fontana, Ugo La Pietra, Piero Manzoni, solo per citarne alcuni. La mostra di Corso Como Dieci, offre una piccola ma preziosa rassegna delle sue opere d’arte e dei suoi oggetti d’arredo, a cominciare dalla magnifica poltrona “Noodle” del 1967, al tavolino “Glass”, anch’esso del 1967 e al divano “Prisma” del 1971. Gli oggetti, anche a prima vista, mostrano l’inconfondibile imprimatur degli oggetti progettati appunto da un designer “vero”: estetica che segue la funzione e non viceversa, purezza delle linee del disegno, rigore e nitore di cromie e materiali. È forse inutile ribadirlo, ma il design è tale quando sotto di esso c’è un pensiero e, le tante, forse troppe, cose inutili viste al Fuorisalone, lo dimostrano. La Fondazione Sozzani mette in mostra anche diverse “cassette”, opere sotto vetro, raffinate e ricercate, di buon impatto nel loro aspetto vagamente psichedelico, che possono ben sostituire le tradizionali tele e che ricordano, per elementi e materiali compositivi, le “diapositive preparate” di un mostro sacro del design internazionale quale fu Bruno Munari, insieme oltre a belle sculture in vetroresina. Ancora tra i pezzi d’arredamento, va ricordato il tavolo “Austere” del 1964, la sedia “Ciclope” e la magnifica lampada “Parete luce”. Il tutto concorre a ricreare quella indimenticabile e indimenticata atmosfera degli anni Sessanta e Settanta che videro la nascita del design italiano e, soprattutto, il posto di rilievo e il prestigio che seppe ritagliarsi nel mondo. Poi, storicizzando le creazioni, possiamo ben fare un paragone, con tutto il “resto”…

[turbo-overkill]

the Gianni Colombo livestream is a fucking fever dream

#yeet talks #unfortunately missed it so all im getting are out of context 30 second clips

[byneddiedingo]

Anna Canzi and Carlo Cabrini in I Fidanzati (Ermanno Olmi, 1963) Cast: Anna Canzi, Carlo Cabrini. Screenplay: Ermanno Olmi. Cinematography: Lamberto Caimi. Art direction: Ettore Lombardi. Film editing: Carla Colombo. Music: Gianni Ferrio Ermanno Olmi's I Fidanzati begins with an empty room, a kind of stage if you will, on which the first act of his small romantic drama will be played out. It's a large room, apparently some kind of meeting hall, in which the chairs and tables have been pushed to the sides. People begin to enter, including two men who scatter wax on what will become a dance floor. A pianist and an accordionist take their places on a small stage in a corner, and the tables and chairs along the walls begin to be occupied by people, some couples, some single. They are ordinary looking people, plain and paunchy and many of them middle-aged, but Olmi manages to direct our attention to a younger couple who are somewhat better-looking than most of the others in the room: She's pretty in a fresh, unmade-up way; he's craggily handsome. They are Liliana (Anna Canzi) and Giovanni (Carlo Cabrini), the engaged couple of the film's title, but they're also oddly tense with each other, as if they've just had a quarrel. When the musicians strike up a banal foxtrot, people slowly, self-consciously take the floor, starting with a pair of elderly women. Liliana and Giovanni watch the dancers silently until he stands up and invites her to dance with him. She indicates her lack of interest, so he crosses the room and finds another woman to dance with. Liliana and Giovanni have been engaged for a long time, never having quite saved enough money from their jobs to get married and find a place of their own. They are at odds tonight because he has just been offered a job by his company that includes advancement and better pay, but the job is in Sicily, hundreds of miles to the south, and she can't go with him. I Fidanzati, in short, is about the incompatibility of love and work. It's also set in a crucial moment in Italian history, when the postwar industrial and economic boom has begun to transform people's lives. Olmi's film, then, might be compared to Rainer Werner Fassbinder's films set in the era of the German Wirtschaftswunder, when prosperity upended people's lives. Nothing so drastic happens to Giovanni as happens to Fassbinder's Ali in Ali: Fear Eats the Soul (1974), of course, but when he takes the job in Sicily Giovanni finds himself in much the same position as Ali: a stranger in a strange land, uprooted from all that's familiar, especially his long-term relationship with his fiancée. Fortunately, absence makes the heart grow fonder, and in separation Giovanni and Liliana find their relationship undergoing some kind of renewal. Olmi is not a sentimental sap, however, and he chooses to conclude his film with a thunderstorm that interrupts a telephone call between the fidanzati, which some interpret as a symbol of their ongoing differences. But sometimes a thunderstorm is just a thunderstorm, and what really matters in Olmi's film is the skill with which he establishes the two characters, the deep authenticity of the two hitherto unknown actors who play them, the artful use of flashbacks and narrative disjunctions to create a mood and tone, and a camera that seeks out the beauty amid banality.

#I Fidanzati #Ermanno Olmi #Anna Canzi #Carlo Cabrini

[marcogiovenale]

strutturazioni acentriche / gianni colombo. 1962

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