#francesco amante

[sofysta]

La Venere di Botticelli e l’uomo che la amò, Giuliano de Medici, furono entrambi vittime di un terribile destino.

Giuliano era il fratello minore di Lorenzo il Magnifico. Colto, intelligente, amante delle lettere e delle belle arti, era ammirato dalle donne per la sua bellezza e amato dal popolo per la sua generosità. Fu durante una giostra che incontrò o meglio rimase folgorato da Simonetta Vespucci.

Simonetta era talmente bella che fu soprannominata la “Senza Paragoni”. Botticelli la dipinse in moltissimi ritratti, ossessionato, rapito dall’incantevole bellezza della ragazza. L'esistenza di Simonetta, purtroppo, fu una vera e propria meteora: l’anno dopo il suo incontro con Giuliano morì di tisi a soli 23 anni. Alla sua morte si racconta che Giuliano sprofondò nella disperazione, scrisse dei versi per ricordare la donna da lui amata e chiese ai suoi amici di fare altrettanto. Inconsolabile nel suo dolore si recò a casa del suocero di Simonetta per chiedere di averne il ritratto.

Non ebbe però il tempo per sopravvivere al dolore della scomparsa di Simonetta. Una congiura ordita dalla famiglia dei Pazzi, ricchi banchieri fiorentini che odiavano i Medici e il potere che esercitavano su Firenze, mise fine alla sua vita. Nella chiesa di Santa Maria del Fiore, durante la celebrazione della messa, Bandini e Francesco Pazzi estrassero i pugnali e si avventarono su Giuliano colpendolo ripetutamente finché il giovane non cadde stremato nella pozza del suo stesso sangue, un omicidio che per brutalità ricorda quello inflitto a Giulio Cesare. Lorenzo invece riuscì a scappare rifugiandosi nella Sagrestia.

Dopo i funerali del fratello, dove si racconta che l’intera città ne pianse la morte, Lorenzo mise in atto la sua vendetta. Poche ore dopo il corpo di Jacopo de Pazzi pendeva da Palazzo Vecchio. I congiurati furono catturati, linciati e impiccati e i loro corpi gettati nell’Arno. Per una strana ironia del destino Giuliano morì nello stesso giorno in cui, due anni prima, si era spenta la sua adorata Simonetta.

#rinascimento #Venere di Botticelli #giuliano de medici #simonetta vespucci #art

[notasfilosoficas]

“Los hombres geniales empiezan grandes obras, los hombres trabajadores las terminan”

Leonardo da Vinci

Fue un artista, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, anatomista y urbanista florentino del Renacimiento italiano, nacido en abril de 1542,.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del renacimiento, es considerado como uno de los mas grandes pintores de todos los tiempos, y probablemente la persona con el mayor numero de talentos que haya existido en la tierra.

Fue descendiente de una rica familia de nobles italianos, fue hijo ilegitimo, su padre, un canciller florentino, dejó embarazada a su madre, una joven de 15 años de familia campesina, de quien se ha sospechado era una esclava del Oriente Medio. 

Pasó los primeros cinco años de su vida en casa de su padre en Vinci, en donde fue tratado como un hijo ilegítimo. Su madre se casó cuando Leonardo tenia cinco años y su padre se casó con una joven proveniente de una familia rica de Florencia, la cual al no tener hijos, volcó su afecto en Leonardo, no obstante murió muy joven y su padre se caso 4 veces mas procreando 10 hijos y 2 hijas mas.

El joven Leonardo, era un amante de la naturaleza dibujaba caricaturas y practicaba la escritura especular. Un dia, un amigo le mostró al pintor y escultor italiano Andrea de Verrocchio, unos dibujos y sorprendido por sus extraordinarios dones, lo invitó a trabajar en su taller. Es a Verrocchio a quien se le adjudica, parte de su excelente formación multidisciplinaria, aunque no se le conoce ninguna obra de esa época.

Leonardo también destacó como ingeniero, en 1478 a la edad de 26 años, se ofreció para elevar el baptisterio de San Juan, un edificio religioso en Florencia.

En 1483, Leonardo pinta la obra “La virgen de las rocas”, para la confraternidad de la inmaculada concepción, de cuya obra, surgió un prolongado conflicto legal y de la cual hubo dos versiones de la misma.

Hacia 1490, creó una academia y en 1494 pintó el fresco “La ultima cena”. Para un convento dominico y en uno de sus diarios, realizó uno de sus dibujos mas célebres denominado “El hombre del Vitruvio”.

En 1499 trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos, elaborando sistemas de defensa naval contra los posibles ataques turcos, en donde entre sus inventos destaca una especie de escafandra submarina con una especie de casco rudimentario, así como un sistema de esclusas para proteger la ciudad.

En 1501, obtuvo la aprobación para la elaboración de la obra, “La virgen y el niño con Santa Ana y San Juan Bautista”, obra que causó gran admiración.

En 1505, se dedicó a estudiar el vuelo de los pájaros redactando un códice y dibujos sobre el tema. 

Entre 1505 y 1506 trabaja en un pequeño retrato, “La Gioconda”, probablemente el cuadro mas famoso de la pintura occidental, La obra representa a Lisa Gherardini, esposa de Francesco de Giocondo, un cuadro muy querido que Leonardo conservó hasta su muerte. 

En abril de 1519, Leonardo enfermó, redactó su testamento, pidió recibir la extremaunción, y murió un mes después en mayo de 1519 a la edad de 67 años.

 Fuente: Wikipedia

#frases #inventores #leonardo da vinci #italia #notas de vida #citas de reflexion #frases celebres #frases de reflexion #artistas

[gomorrite-deactivated20270207]

Beauty (Wilke Brummelstroete) and Hercules (Luca Pisaroni) in the 2009 production of Francesco Cavalli's opera Ercole Amante (1662) at the Het Musiektheater (Amsterdam).

#opera #art #currently listening to this opera

[spilladabalia]

A partire dal 2004, su suggerimento di un’amica, Lorenzo Castore inizia a frequentare Catania e in particolare il quartiere di San Berillo che è da sempre stata la zona delle prostitute, soprattutto dei travestiti, un territorio a parte nel cuore della città.

“Glitter Blues” è un racconto di vite marginali in un percorso di ricerca del proprio posto nel mondo attraverso una coraggiosa tensione alla libertà dell‘affermazione della propria identità, che spesso rivela una natura più complessa e contraddittoria di quello che è considerato “normale” dalla società borghese e dal suo giudizio retrogrado su cosa è bene o male, giusto o sbagliato.

Sulla Soglia.

Fotografie di Lorenzo Castore

Testo di Francesco/Franchina Grasso

Ormai ho perduto il conto degli anni passati su questa soglia, tanto che mi è difficile immaginare persino il numero degli uomini che l’hanno attraversata. Sembra ieri che il mio incerto destino e la mia bellezza di giovane donna mi hanno portato in questa casa appartata a cercare il futuro. Strana idea quella di cercare la propria vita tra le pieghe di quella degli altri, eppure è nella coesistenza con gli altri che ha preso forma e si è concretizzata l’unica vita che per me era possibile.

Così, lungo tutto questo tempo, su questo gradino consumato e nella penombra di una squallida stanzetta, ho visto maturare tra un amplesso e l’altro tutta la mia vita e sfumare tutte le mie aspirazioni.

Tra una sigaretta fumata a metà ed un caffè trangugiato in fretta, una gran parte di mondo è sfilato davanti ai miei occhi e tra le mie gambe. 

Ad ogni incontro ho dato tutto il calore che mi è stato richiesto, forse per un senso di fratellanza e di condivisione nascosti nel profondo del mio cuore. Sono stata amante, moglie, sorella e madre. 

Ho vestito i panni squallidi della prostituta dalle calze a rete lacere e gli abiti della gran signora. Ho gridato parole sguaiate e taciuto nei silenzi pieni di vergogna del sesso. 

Ho cercato amore senza mai trovarlo, nella dolorosa disillusione di scoprire di esser fatta solo per dare e non anche per ricevere. 

Quante offese mi hanno gettato addosso per tenermi a distanza dalla vita degli altri, quella cosiddetta “normale”. E quanta violenza ho subito in questo quartiere squallido e angusto, e tuttavia raro luogo di testimonianza di vera umanità.

In tutti questi anni ho visto vizi, bassi istinti, desideri segreti svelarsi per poi assopirsi, per poi risorgere ed appagarsi ancora, in un ciclo continuo che è nato con l’uomo e che solo con esso morirà.

Ma adesso, adesso che la mia bellezza volge al termine, che ogni speranza d’una vita diversa è sepolta nelle pieghe del passato, non ho che te, sconosciuto uomo, che rallenti il tuo passo davanti alla mia porta socchiusa. Con disperata speranza, mi rivolgo a te, a te uomo che hai bisogno d’un po’ di calore nelle sere piovose, a te che cerchi un abbraccio, una carezza ed una parvenza d’amore, a te che fuggi ogni effimera illusione. E’ di te che ho bisogno adesso, del tuo flebile calore, dei tuoi mezzi abbracci e del tuo amore a tempo, per curare le profonde ferite che solcano il mio cuore. Quando tu lo vorrai, allora, se è di me che avrai bisogno ancora, mi troverai qui anche domani, qui, ancora, ad aspettarti malinconica, sul gradino consumato di questa soglia.     

Glitter Blues © Lorenzo Castore 2004-2021, (p) Blow Up Press 2021. "Sulla soglia" by & © Franchina Grasso.    

#lorenzo castore #glitter blues #photography #photobook #photo exhibition #catania #san berillo #franchina #blow up press #2004-2021

[ambrenoir]

Papa Francesco, qualsiasi sia il nostro orientamento religioso, queste parole sono preziose:

"Puoi avere difetti, essere ansioso e perfino essere arrabbiato, ma non dimenticare che la tua vita è la più grande impresa del mondo. Solo tu puoi impedirne il fallimento. Molti ti apprezzano, ti ammirano e ti amano. Ricorda che essere felici non è avere un cielo senza tempesta, una strada senza incidenti, un lavoro senza fatica, relazioni senza delusioni.

"Essere felici è smettere di sentirsi una vittima e diventare autore del proprio destino. È attraversare i deserti, ma essere in grado di trovare un'oasi nel profondo dell'anima. È ringraziare Dio ogni mattina per il miracolo della vita.È baciare i tuoi figli, coccolare i tuoi genitori, vivere momenti poetici con gli amici, anche quando ci feriscono.

"Essere felici è lasciare vivere la creatura che vive in ognuno di noi, libera, gioiosa e semplice. È avere la maturità per poter dire: "Ho fatto degli errori". È avere il coraggio di dire "Mi dispiace". È avere la sensibilità di dire "Ho bisogno di te". È avere la capacità di dire "Ti amo". Possa la tua vita diventare un giardino di opportunità per la felicità ... che in primavera possa essere un amante della gioia ed in inverno un amante della saggezza.

"E quando commetti un errore, ricomincia da capo. Perché solo allora sarai innamorato della vita. Scoprirai che essere felice non è avere una vita perfetta. Ma usa le lacrime per irrigare la tolleranza. Usa le tue sconfitte per addestrare la pazienza.

"Usa i tuoi errori con la serenità dello scultore. Usa il dolore per intonare il piacere. Usa gli ostacoli per aprire le finestre dell'intelligenza. Non mollare mai ... Soprattutto non mollare mai le persone che ti amano. Non rinunciare mai alla felicità, perché la vita è uno spettacolo incredibile.

[tengomilpalabrasparati]

"Operación Fortune: El gran engaño"

Guy Ritchie era la principal razón por la que me ha costado decidir visionar esta peli, no me gustan nada sus planos, me marean .. ha sido Jason Statham quien me ha convencido, ya que de momento no me ha defraudado aunque siga encasillado en el mismo papel.

La peripecia que cuenta Ritchie responde, sin mucha imaginación, al entretejido de acciones y subacciones relacionadas con el encargo que el MI6 le hace a su mejor agente, Orson Fortune (Jason Statham), para que forme un equipo y viaje a distintas localizaciones internacionales para detener una ruin estrategia financiera.

El concurso del intérprete Jason Statham, con el que Ritchie había trabajado en "Despierta la furia" (Wrath of Man), le da un aire gamberro, puesto que el actor está encasillado dentro de los tipos duros y es un consumado especialista en sacudir mamporros con bastante maña. Su presencia, reclamo comercial aparte, conlleva un punto de sarcasmo, de humor burlón dentro de los cánones de comedia disolvente con  que suele acompañar Ritchie sus tramas.

Lo significativo de Statham y su función en la historia es que el realizador y los guionistas le han reservado la mejor escena de la película. Es un momento que no pasa inadvertido, sobre todo, para la masa de cinéfilos, si es que han visto el largometraje, claro. Es un instante maravilloso. Statham, dando vida a Orson Fortune, entra en una mansión altamente protegida por sicarios y propiedad de jefes de la mafia ucraniana. Todos han sido previamente adormecidos con un gas narcotizante. Fortune tiene que sustraer información de una computadora. Llega a la habitación donde sus moradores están amodorrados y se percata que los truhanes estaban viendo una película. Al percatarse que se trata de un clásico, "Dos hombres y un destino" (Butch Cassidy and the Sundance Kid, EUA, 1969), se acomoda en el borde de la cama y se deleita contemplando la escena en la que Paul Newman hace el payaso con la bicicleta intentado llamar la atención de Katharine Ross y se escucha la pegadiza melodía de "Gotas de lluvia al caer".

Esta escena, con sabor muy agradecido para los buenos amantes del cine, es el estado de gloria de la película. Un punto fuerte que emerge en la maraña de idas y venidas de la acción y un ramillete de personajes sin más aliciente que su rol en la función. La actriz Aubrey Plaza da vida a la sexy Sarah Fidel, experta en trasmisiones informáticas, el carismático Hugh Grant, como el traficante Greg Simmonds, cumple con creces su cometido con sorna y Josh Hartnett, encarna a Danny Francesco, un actor del Hollywood actual con un marcado perfil paródico.

Deshechos los razonamientos más pesimistas conviene no subestimar este tipo de producto, concebido como un tebeo distraído, como un cómic que se mueve en términos bufonescos, disolventes, que consigue un dinámico relato de espías guasones capacitados para taponar una megalomanía de unos bárbaros repletos de egoísmos contado en clave de farsa.

Statham sigue en su salsa 👍👍

#Operación Fortune: El gran engaño #series y pelis #trailer #Youtube

[constanzarte]

El beso - Francesco Hayez

[...] "Un beso seguramente de despedida de estos dos amantes, pues el señor está a punto de marcharse, a juzgar por su vestimenta. No parece que les vaya bien a la pareja. Quizás sea un amor imposible. Además una criada está vigilando, por lo que es probable que sea también un amor secreto. Todo esto nos remite lógicamente a Romeo y Julieta. Y es que el amor demasiado intenso acaba mal, como sabemos algunas." [...]

(Emilia Bolaño)

#el beso #francesco hayez #hayez #romanticism #art #traditional art #traditional painting #italian art #19th century #19th century art #amore #poetry #oil painting #painting #paintings #pintura #Óleo

[unabashedqueenfury]

Reign 2013-2017 /01-04

Maria e Francesco

Tirsi

Baciami dunque, o Fille,

d’amor dolce anelante;

piovano i baci a mille;

ché, baciato o baciante,

per te sempre sarò felice amante.

Filli

Ecco ti bacio, o Tirsi,

con bocca innamorata;

corran l’alme ad unirsi,

ché, baciante e baciata,

teco nel ciel d’Amor sarò beata.

(From "Baci dolci e amorosi", Giovan Battista Marino, Rime, XVII Century)

#mary stuart #francis de valois #adelaide kane #toby regbo #frary #mary×francis #season1 #kiss #love #baci dolci e amorosi #giovan battista marino #xvii century #love poem #sweet and loving kisses #italian poetry #baroque #01×04 #frary OTP #maria e francesco

[letmebeyourgalathee]

Jean-Honoré Fragonard, Le Baiser à la dérobée 1780

Francesco Hayez, Le Baiser 1859

Henri de Toulouse-Lautrec, Dans le lit, le baiser 1892

Gustave Klimt, Le baiser 1907

Magritte, Les Amants 1928

[torneodeteniscincinnati2023]

¿Cuál es el resultado del partido de la Copa Italia hoy?

¿Cuál es el resultado del partido de la Copa Italia hoy?

Resultado partido Copa Italia hoy

El partido de la Copa Italia que se jugó hoy ha dejado un resultado impactante que ha sorprendido a todos los fanáticos del fútbol. Los equipos se enfrentaron en un emocionante encuentro que mantuvo a los espectadores al borde de sus asientos hasta el último segundo.

El juego estuvo lleno de acción y emoción, con ambas partes desplegando un gran desempeño en el campo. Los jugadores demostraron su habilidad y determinación para lograr la victoria, lo que hizo que la competencia fuera aún más intensa.

Finalmente, el marcador del partido reflejó el esfuerzo de ambos equipos, y el resultado final sorprendió a muchos aficionados. La emoción y la tensión se sintieron en cada momento del juego, haciendo que esta jornada de la Copa Italia quede en la memoria de todos los seguidores del fútbol.

Ahora, los equipos se prepararán para futuros encuentros en la competición, buscando superar este resultado y avanzar en la Copa Italia. Sin duda, el fútbol sigue demostrando ser un deporte apasionante e impredecible que mantiene a millones de personas alrededor del mundo pendientes de cada partido y resultado. ¡El próximo encuentro promete más emociones y sorpresas para todos los amantes de este hermoso deporte!

Marcador encuentro Copa Italia

El marcador de un encuentro de la Copa Italia es una herramienta fundamental para mantenerse al tanto del desarrollo de los partidos de este importante torneo de fútbol italiano. Este marcador muestra en tiempo real cuántos goles ha marcado cada equipo durante el encuentro, permitiendo a los seguidores y aficionados seguir de cerca el desempeño de sus equipos favoritos.

Gracias al marcador del encuentro de la Copa Italia, los aficionados pueden conocer rápidamente quién está ganando, si el partido está empatado o si ha habido cambios importantes en el marcador. Esta información es especialmente valiosa para aquellos que no pueden ver el partido en vivo y dependen de actualizaciones en tiempo real para seguir la acción.

Además del resultado final, el marcador del encuentro de la Copa Italia también muestra otros detalles importantes, como las tarjetas amarillas y rojas que haya recibido cada equipo, los cambios realizados por los entrenadores y otros datos relevantes que pueden influir en el desarrollo del partido.

En resumen, el marcador de un encuentro de la Copa Italia es una herramienta esencial para todos aquellos apasionados por el fútbol italiano que desean seguir de cerca el emocionante torneo y estar al tanto de todos los detalles y resultados de los partidos en tiempo real. ¡Que viva el fútbol y la emoción de la Copa Italia!

Goleadores Copa Italia hoy

En la temporada actual de la Copa Italia, hemos sido testigos de grandes actuaciones por parte de varios goleadores destacados. Estos talentosos delanteros han demostrado su habilidad para marcar goles y han sido piezas clave en el desempeño de sus equipos en la competición.

Uno de los goleadores más destacados en la Copa Italia hoy en día es Francesco Caputo del Sassuolo. Con su impresionante capacidad goleadora, Caputo ha sido fundamental en el éxito de su equipo en el torneo, anotando importantes goles en momentos clave.

Otro jugador que ha brillado en la Copa Italia es Zlatan Ibrahimović del AC Milan. A pesar de su edad, Ibrahimović sigue demostrando por qué es considerado uno de los mejores delanteros del mundo, anotando goles espectaculares y liderando la línea de ataque de su equipo.

Además, no podemos dejar de mencionar a Ciro Immobile de la Lazio, quien ha tenido una temporada impresionante en términos de goles y ha sido fundamental en el desempeño de su equipo en la Copa Italia.

En resumen, la Copa Italia de esta temporada nos ha regalado emocionantes partidos y ha puesto de manifiesto el talento y la habilidad de los goleadores destacados como Caputo, Ibrahimović e Immobile. Estos jugadores seguirán siendo clave en la recta final del torneo y seguiremos disfrutando de su capacidad goleadora en cada partido que disputen.

Resumen Copa Italia partido actual

La Copa Italia es una emocionante competición de fútbol que reúne a varios equipos de la Serie A y la Serie B, así como a equipos de ligas inferiores de Italia. En la edición actual, los fanáticos del fútbol han sido testigos de emocionantes partidos y sorpresas en cada fase.

Uno de los partidos más destacados hasta el momento en la actual Copa Italia fue el enfrentamiento entre el AC Milan y la Lazio. En un emocionante encuentro, ambos equipos mostraron un gran desempeño en el campo, luchando por avanzar en la competición. El AC Milan logró imponerse con un marcador de 2-1 sobre la Lazio, gracias a los goles de sus talentosos delanteros.

Por otro lado, la Juventus, uno de los equipos más exitosos en la historia de la Copa Italia, continúa su camino hacia la gloria. Con una plantilla repleta de estrellas y un juego sólido, la Juventus ha logrado superar a varios oponentes en su camino hacia la final. Los fanáticos de la Vecchia Signora están emocionados por la posibilidad de ver a su equipo levantar nuevamente el trofeo de la Copa Italia.

Con cada partido que se disputa en la Copa Italia, los aficionados al fútbol disfrutan de momentos emocionantes y llenos de pasión. La competición continúa atrayendo la atención de los seguidores del deporte rey en Italia y en todo el mundo, prometiendo más emoción y drama en los próximos encuentros.

Información actualizada Copa Italia

La Copa Italia es uno de los torneos de fútbol más emocionantes de Italia, donde los equipos de la Serie A, Serie B y otras divisiones compiten por el prestigioso título. Aquí tienes la información más reciente sobre este apasionante campeonato.

La temporada actual de la Copa Italia ha estado llena de emociones y sorpresas desde el inicio. Equipos de renombre como la Juventus, el AC Milan, el Inter de Milán y la Roma han mostrado su calidad en cada partido, luchando por avanzar en el torneo. Sin embargo, también hemos sido testigos de sorprendentes eliminaciones de equipos más pequeños, que han demostrado que en el fútbol italiano cualquier cosa puede suceder.

En los últimos enfrentamientos de la Copa Italia, hemos visto partidos intensos y repletos de acción. Los equipos están dando lo mejor de sí en cada encuentro, con jugadores clave brillando en el terreno de juego. La competencia se vuelve más feroz a medida que nos acercamos a las etapas finales, donde cada gol y cada jugada son cruciales.

Los aficionados al fútbol están ansiosos por ver quién levantará el trofeo de la Copa Italia al final de la temporada. ¿Será un equipo tradicional quien se corone campeón, o veremos una sorpresa de un equipo menos esperado? La emoción y la incertidumbre están en su punto máximo, y los seguidores del fútbol están expectantes ante lo que el torneo nos deparará en los próximos enfrentamientos.

Para mantenerse al tanto de la información más actualizada sobre la Copa Italia, asegúrate de estar pendiente de las últimas noticias y resultados de los partidos. Este torneo siempre ofrece emociones inigualables y momentos memorables que hacen vibrar a los aficionados de todo el mundo.

[naran-blr]

Lea Colliva (1901-1975) pintora italiana.

Artista boloñesa del siglo XX a menudo elogiada por sus dibujos y estudios figurativos.

Asistió al instituto de formación docente de su ciudad, graduándose a principios de los años veinte.

Autodidacta en pintura, estudia practicando directamente sobre las obras de los maestros del pasado, en particular sobre Leonardo y Rembrandt. Terminados sus estudios de maestría, dejó Bolonia para enseñar en algunos lugares de los Apeninos boloñeses.

En soledad, lejos de sus amigos artistas Bertocchi, Corazza y Giacomelli, dibujó y pintó mucho: retratos, autorretratos y paisajes, entre ellos El pasto en el castaño de 1923, un cuadro de primordial importancia para la comprensión de su arte. al que, en un marco riguroso cézanniano, sabe inyectar la calidez y la inquietud de un alma riquísima.

Expuso en la Cuadrienal de Roma en 1931 y continuó exponiendo sus obras en todo el mundo: Nueva York, San Francisco, Filadelfia, Varsovia, París y Londres. Expuso en la Bienal de Venecia en tres ediciones: 1936, 1948 y 1950.

Colliva, profesor de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, se formó en estudios del Renacimiento, pero se inspiró profundamente en los movimientos informales europeos.

Fue la única pintora que frecuentaba el grupo de artistas boloñeses del Caffè San Pietro. La mayoría de las obras de Colliva forman parte de la colección de la Fundación Bertocchi-Colliva, expuesta en la Emil Banca de Monzuno. Nino Bertocchi, pintor y crítico de arte de Bolonia, era cuñado y amigo de la infancia de Colliva.

Amante de los paisajes del siglo XIX, Bertocchi influyó profundamente en Colliva, hasta el punto de que el crítico Francesco Arcangeli lo definió en 1973 como "el último de los naturalistas". Aunque respetados, ambos pintores fueron "víctimas" del conocido fenómeno boloñés: todos los pintores del siglo XX en esa región vivieron a la sombra del gigante comercial Giorgio Morandi y sus mundialmente famosas "composiciones de botellas".

En comparación con sus compañeros artistas, Colliva se vio obligado a experimentar mucho más para emerger; su pintura está imbuida de las tendencias vanguardistas de su época. La experta en Colliva, Beatrice Buscaroli, escribe: "Lea Colliva explora figuras, flores y paisajes, entre Rembrandt, Soutine y una inquieta investigación expresionista".

Lea Colliva murió en Bolonia.

Le ponemos cara con su Autorretrato.

#pintoras italianas.

[operaportugues]

Ernani (Verdi) - MET, 25/fevereiro/2012

Ópera completa com legenda em português.

1. Instale o programa “Bigasoft Video Downloader Pro” Ele permite download do Metropolitan Opera.

2. Seriais Vá ao menu “Ajuda” - “Registrar” e digite um serial no campo “Código de Licença”.

3. Adicione a URL abaixo no programa Bigasoft para fazer o download. https://www.metopera.org/Season/On-Demand/opera/?upc=811357015131

4. Legenda em português: link.

Ernani (1844) é baseada no drama Hernani (1830) de Victor Hugo, cujo personagem-título é um fora da lei com um senso de honra maior do que o de muitos nobres. Esta história extrema incentivou Verdi a criar uma partitura de urgência implacável que levou o público a um frenesi coletivo. Após seu triunfo inicial, Ernani, como outros sucessos iniciais de Verdi, como Nabucco, foi ofuscado pelas obras-primas posteriores do compositor. Recentemente, o público aprendeu a valorizar essas primeiras óperas por suas qualidades únicas e redescobriu sua vitalidade.

Ernani marca a primeira colaboração de Verdi com o libretista Francesco Maria Piave (1810-1876), que viria a escrever o texto de algumas de suas obras-primas posteriores, incluindo La Traviata e Rigoletto.

A estrela em ascensão do Met, Angela Meade, é Elvira, a jovem apanhada entre três homens: o seu amante, o nobre transformado em fora da lei Ernani (Marcello Giordani); o seu tutor, o rico e idoso de Silva, que a quer para si (Ferruccio Furlanetto); e Don Carlo, o Rei de Espanha (Dmitri Hvorostovsky), que também deseja Elvira. Este primeiro drama de Verdi está repleto de melodias arrebatadoras e ritmos empolgantes, interpretados com mestria pela Orquestra e Coro do Met, dirigidos por Marco Armiliato.

Programa

Bachtrack Review

Angela Meade shines as Elvira in Ernani

IMDb

Act I Trio

Personagens Principais: - Ernani, nobre proscrito - Don Carlo, mais tarde Imperador Carlos V - Dom Ruy Gomez de Silva, apaixonado por Elvira - Elvira, sua sobrinha e noiva - Giovanna, a sua ama - Don Riccardo, o escudeiro de Don Carlo - Yago, o escudeiro de Silva

Sinopse: 1519 em Aragão, Aachen e Zaragoza.

Ato I: O Bandido Don Juan de Aragão perdeu seu título e sua riqueza durante uma guerra civil. Assumindo o nome de Ernani, ele lidera um bando de foras-da-lei nas montanhas. Ele conta a seus homens sobre seu amor por Elvira e seu ousado plano para resgatá-la de um iminente casamento forçado com seu tio, Don Ruy Gómez de Silva. Os homens, ansiosos por ação, partem com Ernani para o castelo de Silva. Enquanto Elvira espera por Ernani em seu quarto, ela recebe a visita de Don Carlo, o rei da Espanha. Ele declara seu amor, mas depois tenta sequestrá-la, e ela pega uma faca em legítima defesa. Ernani entra de rompante. O rei o reconhece como o famoso fora da lei e o insulta. Os homens estão prestes a duelar quando Silva entra na sala. Ele fica chocado ao descobrir Elvira com dois estranhos e ameaça os dois. Quando um mensageiro revela a verdadeira identidade do rei, Silva pede perdão, que é concedido por Carlo. Ele precisa do apoio de Silva na eleição do novo Sacro Imperador Romano. O rei dispensa Ernani, que fica furioso, mas sai a pedido de Elvira, jurando vingança.

Ato II: O convidado No castelo de Silva, estão sendo feitos os preparativos para o casamento de Elvira e Silva. Ernani chega, disfarçado de peregrino. Quando Elvira entra em seu vestido de noiva, Ernani joga fora sua capa e oferece sua cabeça - que tem um preço nela - como presente de casamento. Elvira, que fica sozinha com seu amante por um breve período, garante a ele que prefere se matar a se casar com outra pessoa. Quando Silva retorna, fica furioso ao encontrar o casal se abraçando. Mas, com a chegada do rei, Silva esconde Ernani para que ele possa se vingar do fora da lei mais tarde. Carlo acusa Silva de estar escondendo um criminoso, mas o velho se recusa a entregar Ernani e oferece sua própria vida como perdão. Quando Elvira entra para pedir misericórdia ao rei, ele a leva como refém. Silva desafia Ernani para um duelo e fica surpreso quando Ernani revela que Carlo também é um pretendente à mão de Elvira. Os dois concordam em suspender a briga para se vingar do rei. Depois de fazerem isso, Ernani diz que sua vida estará nas mãos de Silva. Como garantia, Ernani dá a Silva uma trompa de caça: quando ela for tocada, Ernani se matará. Silva concorda e chama seus homens para perseguir Carlo.

Ato III: Clemência No túmulo de Carlos Magno em Aachen, Carlo está esperando a escolha dos eleitores para o próximo Sacro Imperador Romano. Ele pensa sobre a futilidade da riqueza e do poder e promete governar com sabedoria se for escolhido. Enquanto um grupo de conspiradores liderados por Ernani e Silva se reúne para planejar seu assassinato, ele se esconde dentro da tumba. Ernani é escolhido para matar o rei, e os homens esperam um futuro melhor para a Espanha. Quando os tiros de canhão anunciam que Carlo foi eleito imperador, ele sai de seu esconderijo e ordena que os conspiradores sejam punidos. Os nobres devem ser executados e os plebeus, aprisionados. Ernani revela sua verdadeira identidade e exige compartilhar o destino dos outros nobres. Elvira suplica novamente por sua vida. Ao se dirigir ao espírito de Carlos Magno, o novo imperador perdoa os conspiradores e concorda com o casamento de Ernani e Elvira.

Ato IV: A máscara Em seu palácio em Zaragoza, Ernani está comemorando seu casamento com Elvira. Uma trompa soa ao longe, interrompendo um breve momento a sós do feliz casal. A trompa anuncia Silva, que entra exigindo que Ernani cumpra seu juramento. Mandando embora a aterrorizada Elvira, Ernani confronta seu rival e implora por um momento de felicidade no final de sua vida miserável. Elvira retorna enquanto Silva entrega uma faca a Ernani e exige a vida que lhe foi prometida.

#opera #Verdi

[notizieoggi2023]

https://notizieoggi2023.blogspot.com/2024/02/noemi-bocchi-incinta-spunta-il-pancino.html Noemi Bocchi incinta? Spunta il pancino sospetto sul red carpet con Francesco Totti Francesco Totti (47 anni) e Noemi Bocchi (35 anni) hanno fatto il loro debutto sul red carpet a Roma in occasione della premier del docufilm dedicato a Marcello Lippi, "Adesso vinco io". L'ex capitano della Roma non poteva mancare in un'occasione così importante e, mentre la Roma festeggiava la tripletta di Dybala contro il Torino, lui celebrava uno degli allenatori che ha creduto maggiormente nel suo talento e che ha portato l'Italia alla vittoria dei Mondiali nel 2006 a Berlino. Insieme all'ex calciatore c'era anche la sua dolce metà, Noemi Bocchi, la donna che ha riportato il sorriso sulle labbra del Pupone dopo la fine del matrimonio con Ilary Blasi. I look dei due hanno catturano l'attenzione di fotografi e non solo: c'è chi ha notato un particolare molto sospetto nell'outfit griffato di lei. L'outfit di Noemi Bocchi Un look molto semplice, forse fin troppo, per Noemi Bocchi che alla prima del docufilm su Marcello Lippi ha optato per un pantalone a vita alta, elegante e largo, un top in rete strass ricamato di Prada da oltre 2.600 euro, un cappotto nero e una borsetta griffata, probabilmente Chanel da quasi 4mila euro. Bocchi è sempre stata amante degli outfit aderenti e provocanti. Il pantalone nero largo a vita alta, a coprirle la pancia, infatti, non è molto nel suo stile e in molti hanno notato un pancino un po' "sospetto". Noemi Bocchi incinta? La domanda che tutti si fanno è quella: «Noemi Bocchi è incinta?». Francesco Totti non ha mai nascosto la volontà di avere altri figli, ma d'altro canto, Noemi potrebbe anche aver optato per un look casual visto che l'evento non era di gala. Il cappotto indossato potrebbe essere stato indossato per coprirsi dal freddo e non per nascondere altro, ma i fan del Capitano sognano di poter festeggiare l'arrivo di un altro piccolo romanista in casa Totti.

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[aki1975]

Napoli - Francesco Laurana - Maschio Angioino - Arco trionfale - 1479

Fondata dai Greci di Cuma, i sovrani che nei secoli si sono susseguiti sul trono di Napoli sono stati:

i Normanni:

- Ruggero I d’Altavilla conquistò la Sicilia nel 1091;

- Ruggero II (1130 - 1154): fu il primo re di una Sicilia multietnica e multireligiosa avendo accorpato in un unico regno tutti i possedimenti normanni nell’Italia Meridionale conquistando Napoli nel 1137;

- Guglielmo I (1154 - 1166)

- Guglielmo II (1166 - 1189): eresse il Duomo di Monreale;

- Tancredi (1189 - 1194)

- Guglielmo III (1194)

- Costanza d’Altavilla (1194 - 1197)

gli Svevi:

- Federico II (1198 - 1250) Stupor Mundi: a Napoli istituì l’università nel 1224;

- Corrado (1250 - 1254): dovette confrontarsi con il potere del fratellastro Manfredi;

- Corradino (1254 - 1258): fu sconfitto nella battaglia di Tagliacozzo e fatto imprigionare a Castel dell’Ovo e decapitare da Carlo d’Angiò nella piazza del mercato a Napoli, poi sepolto nella vicina Chiesa del Carmine. La dinastia degli Svevi scomparve con la morte di Manfredi nel 1266.

gli Angioini:

- Carlo I (1266 - 1285): fratello di Luigi IX il Re Santo, Conte d’Anjou, ricevette in vassallaggio la Sicilia e Napoli dal Papa che difese dagli Hohenstaufen. Edificò il Maschio Angioino, con uno stile che richiama il castello di Avignone, nel 1282;

- Carlo II (1285 - 1309): dovette rinunciare al trono di Sicilia dopo la rivolta dei Vespri Siciliani nel 1302;

- Roberto I (1309 - 1343): figlio di Maria d’Ungheria sepolta nella Chiesa di Donnaregina, fu apprezzato da Petrarca e amante della cultura e delle lettere;

- Giovanna I (1343 - 1382): fu fatta assassinare dal ramo di Durazzo degli angioini e le succedette

- Carlo (1382 - 1386)

- Ladislao (1386 - 1414)

- Giovanna II (1414 - 1435)

- Renato I (1435 - 1442)

gli Aragonesi:

- Alfonso I d’Aragona (1442 - 1458): sconfisse Renato d’Angiò e unì il tono di Napoli a quello di Sicilia e ai possedimenti della Sardegna e della Spagna occidentale. Combattè contro Milano e Genova e dotò il Maschio Angioino dell’attuale arco di trionfo;

- Ferdinando I detto Ferrante (1458 - 1494): all’inizio del suo regno dovette fronteggiare la rivolta angioina e successivamente sedò la rivolta dei baroni e si alleò con gli Sforza contro il re di Francia Carlo VIII d’Angiò. Del suo tempo la Chiesa del Gesù Nuovo;

- Alfonso II: sposò Ippolita Maria Sforza, ma dovette abdicare a causa della calata di Carlo VIII;

- Ferrandino (1494 - 1496)

- Federico I (1496 - 1503) durante il cui regno vi fu la conquista e poi la cacciata di Luigi XII re di Francia;

- Ferdinando III (1504 - 1516) dopo il quale il Regno di Napoli fu incluso in quello di Spagna prima sotto la casata degli Asburgo (con la breve parentesi della Repubblica di Masaniello fra il 1647 e il 1648) poi sotto quella dei Borbone (1700 - 1713) ed ancora sotto quella degli Asburgo d’Austria (1713 - 1734).

i Borboni:

- Carlo I (1734 - 1759): già Duca di Parma, conquistò e riunificò il Regno delle Due Sicilie anche grazie alla madre Elisabetta Farnese, seconda moglie del re di Spagna, che da Madrid influenzò la prima parte del suo regno. Riformò con Bernardo Tanucci l’amministrazione, promosse la musica (fondò il Teatro di San Carlo nella patria di Paisiello e Pergolesi), l’arte (promosse la ceramica di Capodimonte, fece costruire al Vanvitelli la reggia di Caserta del 1751 e quella che oggi è Piazza Dante oltre alla Reggia di Capodimonte dove installò la collezione Farnese) e sostenne gli scavi a Pompei ed Ercolano che iniziarono nel 1738);

- Ferdinando (1759 - 1799 e 1816 - 1825): sposò una figlia di Maria Teresa d’Austria, Maria Carolina che lo allontanò dall’influenza spagnola di Bernardo Tanucci, promosse la Marina Militare (nel 1787 fu fondata la Nunziatella), ma dovette subire una rivoluzione filo-francese (Eleonora Fonseca Pimentel, Mario Pagano, …) nel 1799 contrastata dal Cardinale Ruffo e da Fra Diavolo e la conquista napoleonica che insediò Giuseppe Bonaparte dal 1806 al 1808 e Gioacchino Murat dal 1808 al 1815 prima di diventare, con il Congresso di Vienna, Re delle Due Sicilie ed essere sepolto al Monastero di Santa Chiara;

- Francesco (1825 - 1830)

- Ferdinando II (1830 - 1859): fondò la prima ferrovia d’Italia (1839), ma fu reazionario e soprannominato il Re Bomba per come represse i moti rivoluzionari del 1848 a Messina;

- Francesco II (1859 - 1861): era figlio di Ferdinando II e di Maria Cristina di Savoia e sposò la sorella di Sissi, Maria Sofia di Baviera.

Con l’Unità, Napoli confluì nel Regno d’Italia: ecco perché la statua di Vittorio Emanuele II è presente a Palazzo Reale.

#storia #architettura #rinascimento #Napoli

[loterblog]

Podcast Days, "Viaje al centro del podcast": Números e industria

El 23 de octubre de 2023 pude asistir al evento Podcast Days basado en la industria del audio actual, allí se realizaron charlas con profesionales del sector y una mesa redonda con los representantes de algunas de las plataformas más importantes del sector, como son Eduardo Alonso, representante de Spotify, Mar Abad, representando el podcast “El Extraordinario”, Francesco Buccino, como representante de Megaphone e Isabel Peletero como cabeza de IMOP.

Pese a la dificultad por llegar a un consenso para establecer la definición de lo que es un podcast, se llegó a la conclusión de que el contenido de audio vive un momento de gloria. Los amantes del audio no son exquisitos, hay una escucha amplia y variada del contenido. Hace un tiempo el mundo del podcast vivió una etapa de expansión, pero con el tiempo se ha asentado, se ha podido establecer un catálogo, de esta manera se puede saber qué es lo que verdaderamente funciona.

Con el tiempo las diferentes plataformas han podido experimentar un incremento en su audiencia, por ejemplo, Spotify, al dejar de ser solo una plataforma de música y convertirse en una plataforma de audio, ha podido multiplicar por diez sus oyentes de podcast, han conseguido transicionar el mercado hacia un público más joven gracias a hacer los formatos más accesibles. Pero no se trata de un caso aislado, Maribel Riaza, de Storytel declaró que en 2017, que la plataforma contaba con 3000 audiolibros, solo 6 años después se cuenta con 25000, generando así una gran evolución de los audiolibros. 

Además de incrementos, se hablaron de avances, como por ejemplo los tecnológicos, se está experimentando con la inteligencia artificial para la creación de podcasts, esto puede ser bien o mal visto a ojos de quien lo vea pero no se puede negar que es un gran paso en la industria del audio. No solo están siendo posibles avances tecnológicos, la expansión del concepto de podcast alude a la creatividad, por esto, el diseño de los mismos cada vez está cobrando más importancia, forma parte de la experiencia y de su contenido. Vivimos en un momento en el que las cosas nos entran por los ojos, es por esto que proporcionar a la audiencia buenos diseños amplía el público.

#podcast days #elextraordinario #spotify #storytel #megaphone #podcast #IMOP

[furlantravelfashionblogger]

Palazzo Te, Mantova.

Il nome di "Palazzo Te" deriva dal nome abbreviato di un’isola, chiamata Teieto, poco distante da quella più grande e su cui sorse poi Mantova...

Agli inizi del 1500 Francesco Gonzaga fece costruire una piccola casa padronale e delle stalle per godersi la tranquillità dell’isola.

Fu solo nel 1524, quando Federico si entusiasmò per un progetto di Giulio Romano, che si iniziò la costruzione del Palazzo Te così come lo vediamo oggi.

Giulio Romano era stato il migliore allievo di Raffaello e, come scrisse poi il Vasari, era un artista che progettava “non abitazioni di uomini, ma case degli Dei“.

Il Palazzo è decisamente splendido: dalle facciate, alle infinite sale che si susseguono in una stupefacente sequenza di simboli e riferimenti alla vita dei Gonzaga e alla politica del tempo.

Palazzo Te diventò così una residenza estiva dove venivano accolti ospiti illustri, come l’Imperatore Carlo V o Enrico III Re di Francia.

Oggi , ristrutturato , il palazzo è un prezioso scrigno ricco di ambienti ed opere d’arte di grande pregio con sale riccamente adornate e aperte al pubblico.

Tra queste, la camera dei Giganti è l’ambiente più famoso e stupefacente di Palazzo Te. Completamente affrescato vi viene ripreso il momento in cui Giove punisce I Giganti per il loro tentativo di sostituirsi agli dei.

Imperdibile, poi, la Sala di Amore e Psiche la cui decorazione è interamente volta a celebrare l’unione del Marchese Federico e della sua amante, Isabella Boschetti , attraverso la sensuale vicenda mitologica narrata da Apuleio nell’Asino d’oro.

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