#pintor británico

[afranciscomiradiezblr-blog]

Aldo Balding, pintor británico, nació en Southsea en 1960 y estudió una Diplomatura en Ilustración en Southampton College

Actualmente vive en la región de Languedoc-Rosellón de Francia. Comenzó su carrera como ilustrador independiente y su obra apareció en las portadas de numerosas revistas, incluyendo el Sunday Times Magazine Cultura, TV Times y Punch. Actualmente se dedica completamente a la pintura.

#Aldo Balding #pintor británico #nació en Southsea en 1960 y estudió una Diplomatura en Ilustración en Southampton College #esta es la imagen y algunos datos ¡O no!

[cuartoretorno]

Francis Bacon 1961 South Kensington (UK)

(Dublín, Irlanda, 28 de octubre de 1909-Madrid, España, 28 de abril de 1992) fue un pintor británico de estilo figurativo idiosincrásico,  caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional. Fue autor de 584 pinturas y alrededor de 600 dibujos.

Considerable ambivalencia puede además ser detectada en comentarios suyos, tales como «quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba» o «acaso algún día logre capturar un instante en toda su violencia y toda su belleza»​

#Francis Bacon #pintor británico #Pintura y diseño de mobiliario #Surrealismo #Expresionismo #Cubismo #Arte Moderno #arte y cultura #bellas artes #figurativo idiosincrásico #deformación pictórica #ambigüedad en el plano intencional #cigarros pall mall #Ron Cartavio #Hot Topic

[balkanparamo]

Una pintura donde el pintor británico Phil Lockwood (nacido en 1941) rinde homenaje a Edward Hopper.

En cada ventana hay una pintura de Edward Hopper.

La oficina por la noche, 2012

#art #painting #edward hopper #phil lockwood

[tengomilpalabrasparati]

Arte 🖼️

“Christianae ad Leones” es una obra del pintor prerrafaelita británico Herbert Gustave Schmalz creada en 1911.

#Arte #“Christianae ad Leones” #Herbert Gustave Schmalz

[iamainhoa]

Henry Holiday

Dante y Beatrice, 1884 Óleo Sobre lienzo - 142.2 × 203.3 Prerafaelitas

Holiday fue un pintor paisajista, diseñador de vidrieras , ilustrador y escultor británico de género histórico y considerado como el último de los prerrafaelitas.

El lienzo está basado en la obra autobiográfica de Dante, la Vita nuova, en la cual describe su amor por Beatriz Portinari.

El poeta italiano ocultó su amor al pretender estar atraído por otras mujeres. La pintura presenta un incidente en el que Beatriz, tras oír estos chismes, lo ignora y rehúsa hablar con él. La escena se desarrolla en el Puente Santa Trinidad de Florencia.

Beatriz, que está vestida con un atuendo blanco, camina acompañada por dos mujeres, su amiga Monna Vanna a su lado, y su sirvienta, unos pasos atrás.​

Dante, vestido de verde, la observa fijamente posando su mano bajo el corazón.

El amor de Dante y Beatriz es una historia que ha marcado a la ciudad de Florencia, a la literatura y a la cultura occidental. Seguro que pocos amores pueden presumir de tales títulos. Sin embargo, sería más preciso decir que el amor era de Dante hacia Beatriz y no al revés. Beatriz Portinari estaba casada con Simone de’ Bardi y, por lo que el mismo Dante no dice, quizás ni siquiera llegaron a intercambiar una palabra. Con todo esto, la fascinación que Beatriz hizo sentir al poeta provocó en él un sentimiento tan grande que se convirtió en el centro de su corazón y de su obra.

📍Walker Art Gallery, Liverpool, Inglaterra

#iamainhoa #arte #art #painting #fan art #inspiration #paint #pintura #arteveryday #pre raphaelite #pre raphaelism #florencia #firenze #dante

[jartitameteneis]

La historia del aceite de oliva comienza alrededor del 6000 a. C., cuando la gente en el Mediterráneo oriental aprendió a extraer aceite de la fruta amarga que crece en los olivos salvajes.

En el 5000 a. C., la gente cultivaba árboles domésticos en huertos. El aceite de oliva transformó rápidamente la forma en que vivía la gente: se quemó como combustible en lámparas, ayudó a preservar los alimentos por más tiempo, especialmente productos lácteos como el yogur y el queso, y permitió florecer una amplia cocina, proporcionando las bases de lo que hoy conocemos como la "dieta mediterránea".

Esta ánfora representa la cosecha de aceitunas en Grecia. Sentado entre las ramas, un hombre sacude las aceitunas sueltas del árbol, mientras dos figuras barbudas golpean el árbol con palos. Entre ellos, un joven coloca las aceitunas caídas en una canasta.

Escena que representa la cosecha de aceitunas en Grecia por el Pintor de Antimenes. Ánfora ática de figura negra, Grecia, alrededor del 520 a. C.

Museo Británico

[animallover-123]

Panda gigante

Panda Gigante 

Situación 

A pesar de ser tan reconocido y de no tener muchos depredadores naturales, los pandas aún están en riesgo. Las graves amenazas ocasionadas por los humanos han reducido a 1,800 la población de pandas en la naturaleza. 

Este pacífico animal que se conoce por su pelaje blanco y negro es adorado por todo el mundo y considerado un tesoro nacional en China. El panda también tiene un significado especial para nosotros ya que ha sido el logotipo de WWF desde nuestra fundación en 1961. 

Los pandas viven principalmente en bosques de bambú, en lo alto de las montañas del oeste de China, alimento del que subsisten casi por completo. Deben comer entre 26 y 84 libras (12 y 38 kg) de bambú cada día, una increíble labor para la cual usan los alargados huesos de sus muñecas como si fueran dedos pulgares. 

Un panda recién nacido mide aproximadamente lo mismo que una barra de mantequilla, alrededor de 1/900 del tamaño de su madre, pero puede llegar a pesar hasta 330 libras (150 kg) en su etapa adulta. Y, a pesar de su gran tamaño, estos osos son excelentes trepadores de árboles. 

¿Por qué son importantes? 

Los pandas desempeñan un papel vital en los bosques de bambú donde habitan ya que esparcen las semillas y facilitan el crecimiento de la vegetación. En la cuenca del Yangtsé, donde viven los pandas, los bosques albergan una impresionante variedad de vida silvestre incluyendo barales enanos, faisanes multicolor y otras especies en peligro de extinción, como el mono dorado, el takín y el ibis crestado. 

Amenazas 

PÉRDIDA DE HÁBITAT 

La región de la cuenca del Yangtsé, en China, donde se encuentra el principal hábitat del panda, es el corazón geográfico y económico de este país en auge. Las carreteras y los ferrocarriles están fragmentando cada vez más el bosque, aislando las poblaciones de pandas y evitando el apareamiento. 

La destrucción del bosque también reduce el acceso de los pandas al bambú que necesitan para sobrevivir. El gobierno chino ha establecido más de 50 reservas para los pandas pero solo alrededor del 61% de la población de pandas del país está protegida por estas reservas. 

CAZA FURTIVA 

La caza continúa siendo una amenaza siempre presente. La caza furtiva de animales por su pelaje ha disminuido debido a estrictas leyes y una mayor conciencia pública sobre el estado de protección del panda. Sin embargo los cazadores que buscan otros animales en los hábitats del panda continúan matando pandas accidentalmente. 

¿Qué estamos haciendo en WWF? 

WWF fue la primera organización internacional de conservación en trabajar en China por invitación del gobierno chino. El papel principal de WWF en China es ayudar e influir en las decisiones de conservación a nivel de políticas públicas mediante la recopilación de información, la demostración de enfoques de conservación, la comunicación y el desarrollo de capacidades. 

EL LOGOTIPO DE WWF 

La inspiración para el logotipo de WWF provino de Chi-Chi: un panda gigante que vivía en el zoológico de Londres en 1961, el mismo año en que se creó WWF. Los fundadores de WWF estaban conscientes de la necesidad de un símbolo fuerte y reconocible que superara todas las barreras idiomáticas. Acordaron que este gran y peludo animal con sus atractivos ojos parchados sería una excelente elección. 

Los primeros bocetos de panda fueron realizados por el ambientalista y artista británico Gerald Watterson. Basándose en ello, el conservacionista y mundialmente reconocido pintor Sir Peter Scott, uno de los fundadores de WWF, dibujó el primer logotipo. 

El diseño del logotipo ha evolucionado en las últimas cuatro décadas pero las distintivas características del panda gigante siguen siendo una parte integral del atesorado e inconfundible símbolo de WWF. Hoy, la marca registrada de WWF es reconocida como un símbolo universal del movimiento de conservación. 

PROTEGIENDO LOS PANDAS GIGANTES 

En WWF trabajamos y abogamos para: 

Aumentar el área del hábitat de los pandas bajo protección legal 

Crear corredores verdes para unir a los pandas que quedan aislados 

Patrullar contra la caza furtiva, la tala ilegal y la usurpación 

Fortalecer la capacidad local para la gestión de reservas naturales 

Continuar investigando y monitoreando 

WWF ha estado colaborando con el Programa de Conservación Nacional del gobierno de China para proteger al panda gigante y su hábitat. Gracias a este programa, las reservas de pandas ahora cubren más de 3.8 millones de acres de bosque. 

-WWF (World Wide Fund) 

#pandas #animals #cute #esunatarea #awareness

[arte-miscelanea]

Pintura-Abadía Alston

Pintor clásico británico, nacido en Yorkshire. Se estableció en Londres convirtiéndose en un exitoso pintor de retratos y dibujos de género.

#pintura #arte clasico #londres

[kaosyletras]

Escritoras Expresionistas

Lasker-Schüler, Else

Else Lasker-Schüler (Eberfeld, hoy Wuppertal, 1869-Jerusalén, 1945), poeta expresionista, fue considerada por Gottfried Benn como la poeta lírica más grande de Alemania. Su doble condición de mujer y judía está en el centro de su obra, en la que aúna intimismo vitalista y simbolismo religioso. Última de seis hermanos, fue hija del banquero Aaron Schüler y su esposa Jeanette Kissing. La tragedia no tardó en visitar a su familia, pues en 1890 falleció su madre, en 1894 su hermano Paul y en 1897 su padre. En 1894 se casa con el médico Berthold Lasker Jonathan y se muda a Berlín, donde residirá hasta 1933. En 1903 se divorcia y vuelve a contraer matrimonio, esta vez con el músico y editor Georg Lewin. Tras separarse de Lewin en 1910, se ve obligada a recurrir al apoyo de amigos y colegas para obtener ingresos. En 1912 conoce a Gottfried Benn, con quien entabla una gran amistad. La muerte de su hijo Pablo por tuberculosis en 1927 le sume en una profunda crisis emocional. A pesar de recibir en 1932 el Premio Kleist, al año siguiente emigra a Zúrich debido a las amenazas del partido nazi. Viaja al Mandato Británico de Palestina en 1934 y en 1937. Su nacionalidad alemana le es revocada y en 1939 hace su tercer viaje a Palestina. El estallido de la Segunda Guerra Mundial le impide volver a Suiza. En 1944 enferma gravemente y poco después fallece de un ataque al corazón. Yace enterrada en el Monte de los Olivos en Jerusalén. La obra de Lasker-Schüler se compone de poemas, tres obras de teatro, cartas (El malik, serie de cartas ficticias escritas al pintor Franz Marc, fallecido en la Primera Guerra Mundial) y numerosos dibujos. En vida vio publicados sus poemas en revistas fundamentales del movimiento expresionista como Der Sturm y Die Fackel de Karl Kraus.

Un viejo tapiz tibetano "Tu alma, que ama a la mía, se entreteje con ella en un tapiz del Tíbet. De haz en haz, con colores de amor, un cortejo de estrellas a lo largo del cielo. Descansan nuestros pies en el tesoro de una malla de mil y mil anchuras. Dulce hijo del Gran Lama en el trono de almizcle, ¿durante cuánto tiempo tu boca besará la mía y mejilla contra mejilla hará un tejido multicolor de horas?"

[almasmoons]

Lucian Freud

Nacido en 1922, fue un pintor y dibujante británico especializado en arte figurativo y reconocido como uno de los mayores retratistas ingleses del siglo XX. Nació en Berlín, hijo del arquitecto judío Ernst L. Freud y nieto de Sigmund Freud. Su familia se mudó a Inglaterra en 1933, cuando él tenía 10 años, para escapar del ascenso del nazismo. Se convirtió en ciudadano británico naturalizado en 1939.

Reflección (Autorretrato), Lucian Freud, 1985

Freud estudió brevemente en la escuela central de Londres. Luego, con mayor éxito, en la escuela de Pintura y Dibujo East Anglian

En 1943, el poeta y editor Meary James Thurairajah Tambimuttu encargó al joven artista que ilustrara un libro de poemas de Nicholas Moore titulado La torre de cristal. En el verano de 1946 viajó a París antes de continuar a Grecia durante varios meses para visitar a John Craxton. A principios de los años cincuenta visitaba con frecuencia Dublín, donde compartiría el estudio de Patrick Swift. Siguió siendo londinense por el resto de su vida.

Las primeras pinturas de este artista, en su mayoría muy pequeñas, suelen asociarse con el impresionismo alemán (una influencia que él tendía a negar) y el surrealismo al representar personas, plantas y animales en yuxtaposiciones inusuales.

A partir de la década de 1950, comenzó a centrarse en el retrato, a menudo desnudos, excluyendo casi por completo todo lo demás, y a mediados de la década desarrolló un estilo mucho más libre. usando pinceles grandes de pelo de cerdo, concentrándose en la textura y el color de la carne, y pintura mucho más espesa, incluido el empaste. Chica con un perro blanco, 1951-1952 es un ejemplo de obra de transición en este proceso.

Los sujetos de Freud eran a menudo las personas de su vida; amigos, familiares, compañeros pintores, amantes, niños. Sus temas eran autobiográficos, todo tenía que ver con la esperanza, la memoria, la sensualidad y la participación, en realidad. Sin embargo, los títulos eran en su mayoría anónimos y no siempre se revelaba la identidad del modelo.

Freud pintó a otros artistas, incluidos Frank Auerbach y Francis Bacon. Una serie de enormes retratos desnudos de mediados de la década de 1990 mostraban a Sue Tilley, o "Big Sue", algunos usando su título de trabajo de "Supervisora de Beneficios" en el título de la pintura, como en su retrato de 1995 Supervisora de Beneficios Durmiendo, que en mayo 2008 fue vendida por Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares, estableciendo un precio de subasta récord mundial para un artista vivo.

Obras

Bella, 1981

Autorretrato, 1985

#lucian freud #artist biography #lunas de alma #featured #contemporary art #arte contemporaneo #art history #expressionism #realism

[spirit-of-art]

John Atkinson Grimshaw (1836-1893)

John Atkinson Grimshaw (1836-1893)

John Atkinson Grimshaw (1836-1893) fue un pintor británico influenciado por la estética prerrafaelita y el esteticismo de la época victoriana, con gran predilección por la iluminación, los detalles vívidos y la elección precisa de los colores. Nació en Leeds, hijo de un policía retirado y trabajó inicialmente en la Great Northern Railway. En 1856 se casó con su prima Frances Hubbard y en 1861, a…

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#Academicismo #Arte #Paisaje #Pintura

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Aldo Balding, pintor británico, nació en Southsea en 1960 y estudió una Diplomatura en Ilustración en Southampton College

Actualmente vive en la región de Languedoc-Rosellón de Francia. Comenzó su carrera como ilustrador independiente y su obra apareció en las portadas de numerosas revistas, incluyendo el Sunday Times Magazine Cultura, TV Times y Punch. Actualmente se dedica completamente a la pintura.

#Aldo Balding #pintor británico #nació en Southsea en 1960 y estudió una Diplomatura en Ilustración en Southampton College #esta es la imagen y algunos datos ¡O no!

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source: bishopsbox

Robert Braithwaite Martineau (British painter, 1826 - 1869), Kit's Writing Lesson, 1852.

Robert Braithwaite Martineau (pintor británico, 1826-1869), La lección de escritura de Kit, 1852.

#1852 #robert braithwaite martineau #british painters #learning to write #writing lesson

[jepsolell]

⚡️Luz divina para un proyecto de Luytens y Cabanyes en el Palacio de Líria. - 📌Como algunos sabréis en este perfil, después de 1939 el Palacio de Líria solo debe si existencia a sus muros exteriores debido a los fuertes bombardeos en Madrid. La reconstrucción se encomendó a un gran amigo (y gran arquitecto británico) de la casa, Edwin Lutyens (1869-1944) y fue terminada por un colaborador, Manuel Cabanyes Mata. Estos dos arquitectos modificaron y mejoraron la disposición de la escalera primitiva de palacio. Primero de todo la aumentaron en tamaño, y seguidamente cambiaron su planta. En ese sentido reorientaron las rampas, pasando de dos rampas tipo imperio a una de sola. Uno de los motivos fue por comodidad, ya que se reduce el numero de peldaños a recorrer. Así se lo refirió el propio arquitecto por carta al XVII duque de Alba fechada en 1940, remarcando el confort y pragmatismo en este nuevo tipo de escalera. En cuanto a la decoración encontramos un increíble arquitrabe pintado, una semi-bóveda esquifada plana y cúpula con 8 fuentes de luz natural. Las pinturas murales corrieron a cargo Angelo Zappettini, gran pintor que recuperó los frescos de murales de la Iglesia de San Rafael y los del Bergognone en Milán. El resultado de todo el conjunto fue armonioso y siguiendo las líneas neoclásicas imperantes del edificio. Más adelante hablaremos de sus obras de arte, ¿os interesa? #palace #architecturaldigest #palacio #neoclassic #madrid #louisxvi #architecture #museum (en Palacio de Liria) https://www.instagram.com/p/Cj3YSAmouAC/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#palace #architecturaldigest #palacio #neoclassic #madrid #louisxvi #architecture #museum

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Arte 🖼️

“Cuando el corazón es joven” es una obra del pintor británico John William Godward creada en 1902.

#Arte #“Cuando el corazón es joven” #John William Godward

[joseandrestabarnia]

Título completo: Lila

Artista: Otto Franz Scholderer

Fechas de artistas: 1834 - 1902

Fecha de realización: alrededor de 1860-1902

Medio y soporte: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 50 × 37 cm

Resumen de inscripción: firmado

crédito de adquisición: Legado por el Dr. JV Scholderer, hijo del pintor, 1971

Numero de inventario: NG6401

Cinco o seis tallos de lila en un jarrón alto de vidrio se colocan sobre un fondo gris neutro de dos tonos. Los bodegones de flores disfrutaron de un enorme éxito a finales del siglo XIX, con artistas como Henri Fantin-Latour enriqueciéndose con sus imágenes de flores cortadas en jarrones. Tales imágenes fueron admiradas por su fidelidad a la naturaleza y el sentido de la belleza fugaz. La composición de Scholderer, aunque no su elección de flores, es similar a las Rosas de Fantin-Latour, pintada en Inglaterra en 1864 y cedida a la National Gallery por la Tate. Las pinturas de flores de Fantin-Latour ayudaron a forjar su reputación en Gran Bretaña y fueron muy buscadas por los coleccionistas británicos.

Scholderer fue un exitoso pintor alemán de retratos y naturalezas muertas, que también trabajó en Londres desde 1871 hasta 1899, y este ramo de lilas muestra su considerable habilidad. Su Retrato de la esposa del artista también se encuentra en la colección de la Galería Nacional.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.