#tableau d'inspiration

[leblogdejennifer-fr]

Inspiration cottagecore, avec des couleurs jaunes.

#inspiration #tableau d'inspiration #automne #cottagecore #esthétique cottagecore #esthétique #tableau d'inspiration automnal #esthétique automnale #tableau d'inspiration animé #pâturages #ruisseau #fleurs #arbres #jaune #leblogdejennifer

[lejournalfaitmain]

Et donc...

Voici le tableau d'inspiration pour le printemps 2024

#le journal fait main #magazine #magazine en ligne #nouveau magazine #nouveau #nouveauté #inspiration #2024 #palette de couleurs #tableau d'inspiration 2024 #tableau d'inspiration printanier #tableau d'inspiration #printemps #printemps 2024

[soitamespieds]

Respectez les décisions et instructions de votre femme elle sait exactement ce qui est bon pour vous

La Sagacité d'une Femme Forte : Une Guide pour la Vie en Couple

Dans le tableau varié des relations conjugales, la figure de la femme forte émerge souvent comme une source d'inspiration et de respect. Loin de l'image stéréotypée de la femme dépendante ou soumise, la femme forte est celle qui commande le respect non seulement par son intelligence et sa compétence mais aussi par son amour et sa compassion. Dans de nombreuses relations, elle peut devenir la boussole morale et pratique, guidant à la fois son partenaire et sa famille avec sagesse et bienveillance.

"Respecte les décisions et les instructions de ta femme ; elle sait exactement ce qui est le mieux pour toi." Ce mantra peut sembler singulier, mais il révèle une profonde vérité dans la dynamique de nombreux couples. Pourquoi cela ? Parce que la femme forte ne dicte pas simplement ses volontés ; elle évalue, réfléchit et décide avec une combinaison de logique, d'intuition et d'empathie.

La femme forte est souvent la pierre angulaire de la famille. Elle comprend les besoins et les désirs de chaque membre et les équilibre avec les réalités et les priorités de la vie quotidienne. Elle n'est pas infaillible, mais elle prend ses décisions avec soin, et son jugement est souvent affiné par une profonde compréhension des gens et du monde qui l'entoure.

Dans cette dynamique, le respect des décisions et des instructions de la femme ne signifie pas une soumission aveugle. Il s'agit plutôt d'une reconnaissance de sa capacité à voir clair, à comprendre les subtilités de la vie qui peuvent échapper à d'autres. Il s'agit d'une confiance dans son amour, sa sagesse et son désir de ce qui est le mieux pour son partenaire et sa famille.

Cela ne minimise pas le rôle ou la valeur de l'homme dans la relation. Il peut, et doit, avoir ses propres opinions, ses propres forces et ses propres contributions uniques. Mais dans cette dynamique particulière, reconnaître et respecter le leadership de la femme peut créer une symbiose puissante et positive.

La femme forte n'est pas une figure menaçante ; elle est un pilier de force, une source de sagesse, et souvent, le cœur même de la famille. Reconnaître et respecter ses décisions et ses instructions n'est pas un signe de faiblesse, mais plutôt une célébration de sa force, de son intelligence et de son amour.

Dans une époque où les rôles et les attentes sont en constante évolution, la figure de la femme forte dans une relation peut être un rappel que la force ne réside pas seulement dans l'autorité, mais dans la sagesse, la compassion et la compréhension mutuelle. C'est un équilibre délicat, mais lorsqu'il est atteint, il peut créer une harmonie et un bonheur durables, guidant la famille avec une main ferme mais aimante.

#gynarchie #matriarchie #femaleledrelationship #femalesupermacy #femaleledworld #keyholder

[photos-car]

#Coupé #MoteurV10 #Supercar #VoituresSportives

[unjourdemai]

Chapitre 7 : Toiles du Destin Entrelacées

Alors que Min-Jun continuait d'explorer les horizons infinis de l'art, un jour, une rencontre inattendue vint bouleverser sa vie. Alors qu'il flânait dans une galerie d'art contemporain, il remarqua une jeune femme, debout devant une toile, une aura de mystère et de détermination émanant d'elle.

Elle était d'une élégance discrète, ses yeux scrutant chaque détail de l'œuvre avec une intensité fascinante. Min-Jun s'approcha, attiré par cette énigme vivante qui semblait être une âme sœur artistique.

"Vos toiles sont incroyables", commença-t-elle sans se retourner, comme si elle avait senti sa présence.

Min-Jun sourit, touché par son compliment. "Merci. Vous aussi, vous semblez avoir un regard très aiguisé pour l'art."

Elle se retourna enfin, révélant des yeux profonds comme des océans de créativité. "Je m'appelle Eun-ji. J'admire beaucoup votre travail, Monsieur Min-Jun."

L'échange qui suivit fut un ballet de mots, une conversation qui dévoilait deux âmes passionnées par l'art. Eun-ji était une artiste perfectionniste, sa quête de l'excellence la poussant à repousser sans cesse les limites de sa propre créativité.

Au fil des semaines, une amitié singulière se tissa entre Min-Jun et Eun-ji. Ils se retrouvaient souvent dans leurs ateliers respectifs, partageant leurs visions, s'inspirant mutuellement. Chacun apportait une perspective unique, complétant l'autre dans une harmonie artistique fascinante.

Eun-ji était devenue la muse silencieuse de Min-Jun, sa présence stimulant son processus créatif. Elle l'encourageait à explorer de nouvelles techniques, à oser des expériences audacieuses. De son côté, Min-Jun avait un don pour apaiser les inquiétudes perfectionnistes d'Eun-ji, l'aidant à libérer son art avec confiance et spontanéité.

Un jour, alors que le soleil se couchait en un feu d'artifice de couleurs, Min-Jun et Eun-ji se retrouvèrent devant une toile vierge. Ils décidèrent de collaborer sur une œuvre commune, mêlant leurs styles et leurs visions.

La toile prit vie sous leurs mains, une danse d'émotions et de couleurs, une fusion de leurs âmes artistiques. Chaque coup de pinceau était une déclaration d'amour à l'art, une célébration de l'harmonie née de leur partenariat.

Lorsque l'œuvre fut enfin achevée, Min-Jun et Eun-ji se tinrent silencieux devant la toile, émus par la magie qui avait émergé de leur collaboration. Ils comprenaient que cette rencontre était bien plus qu'un simple hasard. C'était le destin qui avait tissé les fils de leurs vies artistiques ensemble.

Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent de créer, de s'inspirer mutuellement, et de repousser les frontières de leur propre art. Leur amitié était devenue une source infinie d'inspiration, une preuve que les âmes créatives peuvent trouver leur écho l'une dans l'autre.

Dans chaque coup de pinceau, dans chaque toile qui prenait forme, dans chaque éclat d'émotion, Min-Jun et Eun-ji découvraient la puissance de l'art comme moyen de transcender les limites du temps et de l'espace. Et dans chaque chapitre de cette aventure artistique, leurs toiles du destin étaient tissées dans une symphonie éternelle d'émotion et de créativité.

Chapitre 8 : Les Couleurs de l'Âme

Alors que les saisons continuaient leur danse éternelle, l'amitié entre Min-Jun et Eun-ji évoluait en une collaboration artistique empreinte de complicité. Leurs ateliers étaient devenus des sanctuaires où leurs esprits créatifs se mêlaient, où les idées prenaient forme et où les toiles se couvraient de couleurs et d'émotions.

Un jour, alors qu'ils erraient dans un parc paisible, Min-Jun et Eun-ji furent attirés par une mare où les reflets du ciel dansaient à la surface de l'eau. C'était une vision enchanteresse, un tableau vivant de couleurs et de mouvements.

Ils décidèrent de capturer cette magie sur toile, chacun apportant sa propre interprétation. Min-Jun se concentra sur les nuances du ciel, mêlant les bleus profonds et les roses délicats, tandis qu'Eun-ji se plongea dans la réflexion de l'eau, créant des tourbillons d'argent et d'émeraude.

Les semaines qui suivirent furent une exploration intense de cette vision commune. Chaque coup de pinceau était un pas vers la réalisation de leur vision, une recherche de la vérité des couleurs et des émotions qui avaient captivé leurs regards.

Lorsque l'œuvre fut enfin achevée, ils se tinrent silencieux devant la toile, émus par le miracle qu'ils avaient créé. La peinture semblait respirer, capturant l'essence même de cette journée magique. Ils comprirent alors que cette toile était bien plus qu'une simple œuvre d'art. C'était une pièce de leur âme, un reflet de leur complicité artistique.

Ils décidèrent de présenter leur chef-d'œuvre lors d'une exposition conjointe. L'événement attira des amateurs d'art du monde entier, attirés par la réputation grandissante de Min-Jun et l'aura mystérieuse d'Eun-ji.

Lorsque les portes de la galerie s'ouvrirent, les visiteurs furent transportés dans l'univers magique de la mare envoûtante. Les regards se posèrent sur la toile avec une admiration émerveillée. Certains pouvaient presque sentir la brise légère sur leur visage, entendre le doux clapotis de l'eau.

Min-Jun et Eun-ji étaient comblés. Ils avaient réussi à capturer et à partager un moment d'émerveillement, à transmettre une part de leur âme à travers leur art.

Dans la douce lumière de la soirée, alors que les éloges et les félicitations fusaient de toutes parts, Min-Jun et Eun-ji se tinrent côte à côte, leurs regards se croisant dans une étreinte silencieuse. Ils savaient que cette collaboration était bien plus qu'une simple création artistique. C'était une célébration de l'amitié, de la passion partagée pour l'art, et de la magie qui pouvait naître de deux âmes créatives unies par un même rêve.

Et ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, explorant les infinies possibilités de l'art, cherchant toujours à capturer les couleurs de l'âme dans chacune de leurs créations. Chaque chapitre de leur histoire était une promesse renouvelée de beauté, d'émotion et de créativité, une ode à la puissance de l'art comme moyen de transcender les limites du temps et de l'espace.

Chapitre 9 : Le Voyage des Toiles Perdues

Un matin brumeux, alors que l'automne peignait les feuilles de nuances d'or et de pourpre, une lettre mystérieuse arriva à l'atelier de Min-Jun. Le papier était ancien, aux bords jaunis par le temps, et l'encre semblait avoir été déposée avec une plume d'un autre siècle.

Lorsque Min-Jun déplia le parchemin, des mots élégamment calligraphiés le captivèrent. "Cher Min-Jun, il est temps de partir à la recherche des toiles perdues. Rendez-vous au Musée National de Corée à minuit, sous la lueur de la pleine lune. Une nouvelle aventure vous attend."

L'intrigue chatouillant sa curiosité, Min-Jun se rendit au musée à l'heure indiquée. Les galeries étaient plongées dans l'obscurité, seuls quelques rayons de lune filtraient à travers les fenêtres. Il avança avec précaution, chaque pas résonnant dans le silence.

Soudain, une figure émergea de l'ombre, une cape flottant derrière elle. C'était Eun-ji. "Min-Jun, je savais que tu viendrais", chuchota-t-elle, son regard pétillant d'excitation.

Ils échangèrent un sourire complice, se demandant quelle étrange quête les attendait. Ensemble, ils suivirent les indices dissimulés dans les méandres du musée, à la recherche des fameuses "toiles perdues".

Chaque tableau découvert était une pièce du puzzle, une œuvre oubliée qui contenait des indices cryptiques. Les heures passèrent dans cette chasse au trésor artistique, leur passion pour l'art les guidant dans ce jeu mystérieux.

Finalement, ils atteignirent une salle secrète, cachée derrière une porte dérobée. À l'intérieur, des toiles recouvraient les murs, chacune portant une aura de mystère. Ils savaient qu'ils avaient trouvé ce qu'ils cherchaient.

Min-Jun et Eun-ji s'approchèrent des toiles, les examinant avec une attention méticuleuse. Chacune semblait renfermer une histoire, une émotion figée dans le temps.

Alors que Min-Jun contemplait une œuvre particulièrement captivante, une révélation l'envahit. Ces toiles n'étaient pas simplement des œuvres oubliées, mais un testament à l'âme des artistes qui les avaient créées. Ils avaient le devoir de les ramener à la lumière, de les partager avec le monde.

Ils passèrent les jours suivants à restaurer les toiles, révélant leur éclat originel. Chaque coup de pinceau était un acte de révélation, un hommage aux artistes anonymes du passé.

Lorsque leur mission fut accomplie, Min-Jun et Eun-ji organisèrent une exposition spéciale pour présenter les toiles restaurées. Les visiteurs furent émerveillés par la découverte de ces trésors oubliés, et l'exposition devint un événement célébrant l'art et la préservation du patrimoine artistique.

La quête des "toiles perdues" avait non seulement révélé des trésors artistiques, mais elle avait aussi renforcé l'amitié et la collaboration entre Min-Jun et Eun-ji. Ils avaient découvert que l'art pouvait transcender les époques et les générations, liant les âmes créatives à travers le temps.

Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, chaque toile devenant un chapitre de leur histoire, une épopée de découvertes, d'émotions et d'aventures. Ils savaient que l'art était un voyage sans fin, une exploration de l'âme humaine à travers les couleurs et les formes. Et dans chaque chapitre de cette aventure, les toiles du destin s'entrelaçaient dans une symphonie éternelle d'émotion et de créativité.

Chapitre 10 : Les Murmures de l'Univers

Alors que les saisons passaient, Min-Jun et Eun-ji avaient désormais une réputation mondiale en tant qu'artistes visionnaires. Leur amitié et leur partenariat artistique étaient devenus légendaires, et leur quête constante d'exploration et de découverte les avait propulsés au sommet de la scène artistique internationale.

Un jour, alors qu'ils se promenaient dans un parc paisible, une étrange éclipse solaire se produisit. Le ciel s'obscurcit soudainement, plongeant le monde dans un crépuscule mystique. Les oiseaux se turent, laissant place à un silence qui semblait être chargé de secrets anciens.

C'est alors qu'un murmure étrange emplit l'air. Min-Jun et Eun-ji échangèrent un regard perplexe, cherchant l'origine de ce son mystérieux. Ils suivirent le murmure, comme s'il les guidait vers une nouvelle aventure.

Leur quête les mena à un vieux manoir abandonné, enveloppé de mystère et de légendes. Les murs décrépits semblaient résonner du souffle du temps, comme s'ils gardaient en eux les histoires d'un passé oublié.

Min-Jun et Eun-ji pénétrèrent avec précaution à l'intérieur, leurs pas résonnant dans l'obscurité. Ils découvrirent une salle secrète, ornée de fresques énigmatiques qui semblaient raconter une histoire perdue.

Les deux artistes étaient fascinés, sentant que cette salle recelait des secrets artistiques d'une importance capitale. Ils se mirent au travail, reproduisant avec soin les fresques sur leurs toiles, comme s'ils tentaient de ramener à la vie ces œuvres oubliées.

Chaque coup de pinceau était empreint d'une intensité nouvelle, comme si les murs du manoir leur avaient insufflé leur propre énergie. Min-Jun et Eun-ji sentaient qu'ils étaient en train de créer quelque chose de bien plus grand que de simples œuvres d'art.

Lorsque les toiles furent achevées, un étrange phénomène se produisit. Les fresques sur les murs du manoir commencèrent à s'illuminer doucement, comme si elles répondaient à l'appel des nouvelles créations.

Min-Jun et Eun-ji observèrent avec émerveillement cette transformation magique. Ils réalisèrent que leurs œuvres étaient en communion avec les anciennes fresques, comme si elles faisaient partie d'une toile cosmique qui transcendait le temps et l'espace.

Le manoir, autrefois endormi dans l'obscurité du passé, semblait revivre sous l'influence de l'art créé par Min-Jun et Eun-ji. C'était comme si les murs eux-mêmes chantaient en harmonie avec leurs toiles, révélant les murmures de l'univers.

Min-Jun et Eun-ji comprirent alors que l'art était bien plus qu'une simple expression individuelle. C'était un langage universel, une connexion profonde entre les âmes créatives du passé, du présent et du futur.

Ils quittèrent le manoir avec le sentiment d'avoir participé à quelque chose de bien plus vaste que leur propre existence. Ils savaient que cette expérience les guiderait vers de nouvelles explorations artistiques, vers de nouvelles aventures qui les emmèneraient toujours plus loin dans les mystères de l'art et de l'âme humaine.

Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, conscients que l'art était un voyage infini, une exploration constante de soi-même et de l'univers qui les entourait. Chaque chapitre de leur histoire était une promesse de découvertes, d'émotions et d'aventures, une ode à la puissance de l'art comme moyen de transcender les limites du temps et de l'espace. Et dans chaque toile, dans chaque fresque, dans chaque murmure de l'univers, ils découvraient la magie inépuisable de la création artistique.

Chapitre 11 : Mélancolie et Résilience

Alors que Min-Jun et Eun-ji poursuivaient leur quête artistique, ils firent face à des moments de tristesse et de mélancolie qui venaient équilibrer la palette de leurs émotions. La vie les avait confrontés à des épreuves qui laissaient des traces, des ombres subtiles dans leur parcours artistique.

Un jour, une nouvelle vint ébranler leur univers. Le maître de Min-Jun, celui qui lui avait enseigné les premiers secrets de la peinture, s'était éteint. C'était comme si une étoile s'était éteinte dans le ciel de Min-Jun, laissant place à une douleur profonde.

Dans les jours qui suivirent, Min-Jun trouva refuge dans son atelier, laissant son chagrin s'exprimer à travers ses pinceaux. Chaque coup de pinceau était une offrande à la mémoire de son maître, une façon de perpétuer l'héritage artistique qui lui avait été transmis.

Eun-ji, comprenant la douleur de Min-Jun, était à ses côtés, offrant son soutien silencieux. Ils partageaient des moments de silence, laissant l'art être le langage qui exprimait leur chagrin.

Puis vint un jour où Eun-ji reçut une nouvelle tout aussi déchirante. Son fidèle compagnon, un chat noir du nom de Luna, avait atteint la fin de son voyage. Luna avait été son muse, son confident, son compagnon de création. Sa perte laissa un vide immense dans le cœur d'Eun-ji.

Min-Jun, sachant combien Luna était important pour Eun-ji, lui offrit son épaule et son soutien. Ils passèrent des heures à se remémorer les moments partagés avec le chat, à honorer sa mémoire à travers des œuvres qui capturaient l'esprit joueur et mystérieux de Luna.

Dans ces moments de tristesse, Min-Jun et Eun-ji découvrirent la puissance de l'art comme moyen de guérison. Leurs créations devenaient des éclats de lumière dans l'obscurité de leur chagrin, des hommages vivants à ceux qu'ils avaient perdus.

Pourtant, même au milieu de la tristesse, ils trouvèrent une résilience inébranlable. Chaque toile, chaque œuvre, était une affirmation de la force de l'âme humaine, une célébration de la vie et de la créativité qui persistaient malgré les épreuves.

Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, portant avec eux les empreintes de leurs moments de tristesse. Ils savaient que l'art était un reflet de l'humanité tout entière, avec ses hauts et ses bas, ses joies et ses peines.

Dans chaque coup de pinceau, dans chaque toile empreinte d'émotion, Min-Jun et Eun-ji transformaient la tristesse en une source d'inspiration, en une force qui les poussait à créer et à partager leur art avec le monde. Et dans chaque chapitre de cette aventure, ils découvraient la beauté et la résilience qui émergent de l'union entre l'art et l'âme humaine.

Chapitre 12 : L'Éclat de l'Adieu

Les années passèrent, et Min-Jun et Eun-ji avaient traversé de nombreux chapitres de leur vie artistique. Ils avaient connu des moments de triomphe et d'adversité, et leur amitié s'était solidifiée au fil du temps.

Cependant, un jour sombre se leva sur leur univers créatif. Une tragédie inattendue frappa de plein fouet. Un incendie ravagea l'atelier de Min-Jun, réduisant en cendres des années de travail et d'œuvres précieuses.

Min-Jun se tenait devant les ruines fumantes, son cœur brisé par la perte irréparable. Les toiles qui avaient été témoins de tant d'émotions, de tant de créations, étaient désormais réduites à des cendres grises.

Eun-ji, accourue à la nouvelle, se tint à ses côtés, partageant son chagrin silencieux. Ils contemplèrent ensemble le désastre, sentant le poids de la perte s'abattre sur eux.

Pourtant, même dans la tristesse la plus profonde, Min-Jun et Eun-ji trouvèrent une étincelle d'espoir. Ils savaient que la créativité ne pouvait pas être détruite par le feu. Ils se promirent de reconstruire, de redonner vie à leur art, malgré les cendres qui jonchaient le sol.

Ils commencèrent par choisir les morceaux de toile les plus résistants parmi les cendres, ceux qui avaient survécu à l'incendie. Chaque fragment était comme une relique, une preuve de la persévérance de l'art face à l'adversité.

Avec une détermination farouche, ils se mirent au travail, utilisant les débris du passé pour créer quelque chose de nouveau. Chaque coup de pinceau était une renaissance, une affirmation de leur pouvoir de créer même dans les moments les plus sombres.

Finalement, l'atelier renaquit de ses cendres, plus fort et plus vibrant que jamais. Les murs étaient imprégnés de l'histoire de leur résilience, de leur capacité à transcender les épreuves.

Lorsqu'ils dévoilèrent leur nouvelle collection d'œuvres, l'accueil fut unanime. Les visiteurs étaient émus par la force et la beauté qui émanaient de chaque toile. Ils avaient été témoins de la renaissance de l'art, de la façon dont la créativité pouvait surmonter même les tragédies les plus dévastatrices.

Min-Jun et Eun-ji savaient que cette épreuve avait marqué un tournant dans leur parcours artistique. Ils avaient découvert une force en eux-mêmes, une résilience qui les avait portés au-delà des cendres de l'adversité.

Et ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, portant avec eux la leçon de l'éclat de l'adieu. Ils savaient que même dans les moments les plus sombres, l'art pouvait être une lumière qui guide, une force qui transcende les épreuves.

Dans chaque coup de pinceau, dans chaque toile qui prenait forme, ils célébraient la puissance de la créativité humaine, la capacité de trouver la lumière même au cœur des ténèbres. Et dans chaque chapitre de cette aventure, l'éclat de l'adieu brillait comme un phare, rappelant que même après la plus grande des pertes, il y avait toujours une renaissance possible.

Chapitre 13 : Toiles du Cœur

Alors que Min-Jun et Eun-ji continuaient d'explorer les horizons de leur art, un nouveau chapitre s'ouvrit dans leur vie. L'amour s'invita dans leur univers créatif, apportant avec lui des nuances de passion et de tendresse.

Min-Jun rencontra Ji-Yeon lors d'une soirée d'exposition. Elle était une violoniste virtuose, son talent envoûtant faisant vibrer les cordes de l'âme. Leurs regards se croisèrent au milieu de la foule, et une connexion instantanée s'établit.

Au fil des rendez-vous, Min-Jun et Ji-Yeon découvrirent qu'ils partageaient une passion commune pour l'art et la musique. Leurs mondes créatifs se mêlèrent, chacun s'inspirant de l'autre pour créer des œuvres qui transcendaient les frontières de la forme.

Cependant, cette nouvelle romance suscita des émotions complexes chez Eun-ji. Elle avait toujours été la complice artistique de Min-Jun, sa muse et sa confidente. La présence de Ji-Yeon introduisait une dynamique nouvelle et inconnue dans leur partenariat.

Eun-ji lutta contre les sentiments de jalousie qui émergèrent. Elle savait que l'amour était une force puissante, mais elle craignait que cette nouvelle dynamique ne perturbe l'harmonie artistique qu'ils avaient construite.

Un jour, elle décida de confronter Min-Jun, partageant ses craintes et ses sentiments. Min-Jun écouta avec empathie, comprenant la profondeur de la douleur qu'Eun-ji ressentait.

Ils décidèrent d'aborder la situation avec honnêteté et ouverture d'esprit. Min-Jun expliqua à Eun-ji que son amour pour Ji-Yeon ne diminuait en rien l'importance qu'il accordait à leur amitié et à leur collaboration artistique. Il était déterminé à trouver un équilibre entre son cœur et sa créativité.

Avec le temps, les trois artistes apprirent à naviguer dans cette nouvelle dynamique. Ils trouvèrent des moyens de s'inspirer mutuellement, de créer ensemble des œuvres qui portaient la marque unique de leur amour et de leur connexion artistique.

L'atelier devint un lieu de rencontre et d'échange, où les sons du violon de Ji-Yeon se mêlaient aux coups de pinceau de Min-Jun et aux créations d'Eun-ji. Chacun apportait sa propre magie à cet espace, créant une symphonie d'émotions et de formes.

Dans chaque coup de pinceau, dans chaque note de musique, dans chaque éclat de passion, Min-Jun, Eun-ji et Ji-Yeon trouvaient l'expression de leur amour et de leur créativité. Chaque chapitre de cette aventure était une promesse renouvelée de beauté, d'émotion et de collaboration, une ode à la puissance de l'amour comme force motrice de l'art et de l'âme humaine.

Ainsi, l'amour avait trouvé sa place dans l'univers de Min-Jun, Eun-ji et Ji-Yeon. Ils avaient découvert que l'art pouvait être une manifestation de l'amour, une célébration de la connexion profonde entre les âmes créatives.

Chapitre 14 : Pas de Deux Trouble

Alors que l'histoire de Min-Jun, Eun-ji et Ji-Yeon prenait un nouveau tournant avec l'arrivée du danseur talentueux, Jae-hoon, une dynamique complexe s'installa dans leur cercle créatif.

Jae-hoon était charismatique, son talent de danseur captivait tous ceux qui avaient la chance de le voir évoluer. Ses mouvements étaient une fusion de grâce et de puissance, une expression pure de l'âme à travers le langage du corps.

Dès qu'il fit son entrée dans l'atelier, une énergie nouvelle s'empara des lieux. Son regard magnétique croisa celui d'Eun-ji, et une connexion instantanée sembla se nouer entre eux.

Min-Jun observa avec méfiance l'interaction entre Eun-ji et Jae-hoon. Il pouvait sentir une tension naissante, une étincelle de complicité artistique qui menaçait l'équilibre délicat de leur trio créatif.

Au fil des jours, Jae-hoon s'immisça de plus en plus dans leur monde artistique. Ses mouvements gracieux se mêlaient aux pinceaux de Min-Jun, créant des œuvres qui semblaient danser sur la toile. Eun-ji, elle-même une danseuse dans l'âme, trouva en Jae-hoon un partenaire artistique unique.

La présence de Jae-hoon commença à peser sur Min-Jun. Il sentait une pointe de jalousie s'insinuer dans son cœur. Il avait peur de perdre la connexion spéciale qu'il partageait avec Eun-ji.

Un soir, alors que l'atelier était plongé dans la lumière douce du crépuscule, Min-Jun décida d'exprimer ses inquiétudes à Eun-ji. Ils se retrouvèrent dans un coin tranquille, leurs voix empreintes d'émotions retenues.

"Eun-ji, je ne peux pas m'empêcher de ressentir une distance entre nous depuis l'arrivée de Jae-hoon", avoua-t-il avec précaution.

Eun-ji regarda Min-Jun avec compréhension, ses yeux reflétant sa propre lutte intérieure. "Min-Jun, je te comprends, mais Jae-hoon apporte aussi une nouvelle perspective artistique dans notre groupe. Je pense que nous pouvons tous apprendre les uns des autres."

La conversation était empreinte de tension, mais elle permit à Min-Jun et Eun-ji d'ouvrir leur cœur l'un à l'autre. Ils décidèrent de prendre du recul, de laisser l'art guider leur chemin.

Au fil du temps, Min-Jun apprit à apprécier le talent de Jae-hoon et à voir en lui un compagnon créatif plutôt qu'un rival. Ils commencèrent à collaborer sur des projets qui fusionnaient la danse et la peinture, créant des œuvres qui transcendaient les limites de leurs disciplines respectives.

Finalement, l'arrivée de Jae-hoon avait apporté une nouvelle dynamique à leur groupe. Ils avaient découvert que la créativité pouvait être une force transformative, capable de transcender les jalousies et les rivalités pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties.

Dans chaque coup de pinceau, dans chaque mouvement de danse, Min-Jun, Eun-ji et Jae-hoon trouvaient l'expression de leur collaboration unique. Chaque chapitre de cette aventure était une promesse renouvelée de beauté, d'émotion et de connexion, une ode à la puissance de l'art comme moyen d'unir les âmes créatives malgré les défis qui se dressent sur leur chemin.

Chapitre 15 : L'Épreuve des Ombres

Alors que la jalousie rongeait Min-Jun, son comportement commença à changer. Les ombres de l'envie le rendirent irritable, ses émotions prenant le dessus sur sa rationalité. Il devenait agressif envers ceux qui s'approchaient de trop près de Eun-ji.

Un jour, alors qu'ils se promenaient ensemble, une bande d'hommes, fans de Eun-ji mais jaloux de la notoriété de Min-Jun, les aborda. Les regards hostiles et les mots empreints de ressentiment sifflèrent dans l'air.

La tension monta rapidement, et bientôt, l'altercation éclata. Les poings volèrent, les mots blessants résonnèrent. Min-Jun, aveuglé par la jalousie et la peur de perdre Eun-ji, se laissa emporter par la rage.

Eun-ji, horrifiée par la scène, tenta de calmer la situation. Elle supplia Min-Jun de s'arrêter, de laisser partir cette colère destructrice. Mais la fureur de Min-Jun était comme une tempête déchaînée, incontrôlable et dévastatrice.

Finalement, la police intervint pour mettre fin à la bagarre. Min-Jun, respirant bruyamment, le visage marqué par la colère, fut maîtrisé par les agents. Eun-ji, les larmes aux yeux, se précipita à ses côtés, inquiète et bouleversée.

C'était un tournant douloureux dans leur histoire. La jalousie avait ébranlé la confiance qui existait entre eux. Min-Jun réalisa avec amertume les ravages de son comportement impulsif.

Dans les jours qui suivirent, Min-Jun entreprit une profonde introspection. Il se rendit compte que sa jalousie menaçait non seulement son amitié avec Eun-ji, mais aussi sa propre intégrité en tant qu'artiste. Il décida de se confronter à ses démons intérieurs, de trouver un moyen de surmonter cette ombre qui obscurcissait son art.

Eun-ji, de son côté, était déterminée à aider Min-Jun à guérir. Elle comprit que la jalousie était le reflet de ses propres insécurités, de sa peur de perdre ce qui lui était cher. Elle voulait être là pour Min-Jun, pour l'encourager à trouver la paix en lui-même.

Petit à petit, avec le temps et la patience, Min-Jun commença à apaiser les flammes de la jalousie qui brûlaient en lui. Il apprit à faire confiance à Eun-ji, à reconnaître que leur amitié était solide et qu'elle ne pouvait pas être ébranlée par la renommée ou les admirateurs.

Ils traversèrent cette épreuve plus forts que jamais, leur amitié renforcée par la compréhension mutuelle et le pardon. Ils savaient que la jalousie était une émotion humaine, mais ils avaient appris que l'amour et la confiance pouvaient la vaincre.

Ainsi, Min-Jun et Eun-ji continuèrent leur voyage artistique, portant avec eux la leçon douloureuse de l'épreuve des ombres. Ils savaient que l'amour véritable et la confiance étaient les fondements de toute relation durable, que même dans les moments les plus sombres, la lumière de l'amitié pouvait briller à nouveau. Chaque chapitre de cette aventure était une promesse renouvelée de compréhension, de croissance et d'amour, une ode à la puissance de l'humanité de surmonter les épreuves et de trouver la lumière dans l'obscurité.

[freelance-informatique]

Arda Güler victime d'une nouvelle blessure avec le Real !

Le monde du foot est parfois imprévisible. Alors que les projecteurs étaient braqués sur Arda Güler, surnommé le "Messi turc", une nouvelle blessure devrait le tenir éloigner des terrains. Ce qui constitue un nouveau coup dur pour le Real Madrid, déjà en panne d'inspiration offensive. Blessure d'Arda Güler : Le "Messi turc" du Real Madrid à l'arrêt les fans attendaient avec impatience ses débuts sous le maillot du Real Madrid, une nouvelle vient assombrir le tableau. Après s'être remis d'une première blessure au genou, Arda Güler rechute, mettant en suspens ses premiers pas sur la pelouse madrilène. Retour sur cette déception et le parcours de ce jeune prodige. Convocation et déception Carlo Ancelotti avait suscité l'enthousiasme en annonçant la convocation d'Arda Güler contre Las Palmas. Mais le sort en a décidé autrement. Après une récente guérison d'une blessure au genou, Arda s'est malheureusement blessé aux ischio-jambiers. Lire aussi : - Un ancien entraineur du Real Madrid dans le viseur de l'OM ! Blessure d'Arda Güler : Le diagnostic officiel Le Real Madrid, dans un communiqué, a confirmé la blessure de son jeune prodige. Le verdict est tombé : lésion du muscle droit antérieur gauche. Une absence qui privera le joueur de trois semaines de compétition, retardant ainsi ses débuts avec le maillot madrilène. Qui est Arda Güler ? Surnommé le “Messi turc”, Arda n'est pas le premier à porter ce titre. Avant lui, Emre Mor avait été honoré de ce surnom en 2015. Mais Arda a su se démarquer, intégrant l'équipe nationale turque à 17 ans et débutant avec Fenerbahçe à 16 ans. Voir aussi : - Une des dernières recrues du Real dans la tourmente, accusée de mentir sur son âge ! L'éloge de ses pairs Hakan Calhanoglu, star du football turc, voit en Arda le futur numéro 10 de la sélection. En rejoignant le Real Madrid, Arda s'est inscrit dans un milieu hautement compétitif, prouvant sa détermination. Arda Güler n'est pas seulement talentueux balle au pied. Il possède une forte personnalité, une confiance à toute épreuve et excelle sous pression. Les journalistes turcs le voient comme le "super sub" d'Ancelotti, un rôle similaire à celui d'Asensio avant son départ pour le PSG. https://www.youtube.com/watch?v=8dXzLx9dRTU L'attente des supporters La blessure d'Arda est un coup dur pour les fans madrilènes. Ils attendent avec impatience de voir ce jeune prodige à l'œuvre. Malgré cette pause forcée, l'avenir semble radieux pour Arda au Real Madrid. En conclusion, Arda Güler est sans aucun doute l'une des étoiles montantes du football mondial. Son retour sur le terrain est attendu avec impatience, tant par le Real Madrid que par ses nombreux admirateurs. ________ Pour retrouver tous nos pronostics football, rendez-vous aussi sur notre page Facebook ou sur notre page Twitter. Read the full article

[nao-school]

Frida Kahlo est une artiste mexicaine emblématique du XXe siècle, connue pour son style de peinture unique, sa vie mouvementée et son engagement politique et social. Elle a connu de nombreux exploits tout au long de sa vie, ainsi que des faits remarquables qui ont contribué à faire d'elle une figure de renommée mondiale.

Frida Kahlo a été confrontée à de nombreux défis tout au long de sa vie :

Enfant, elle a souffert de la polio, qui a touché sa jambe droite, et a été victime d'un grave accident de bus à l'âge de 18 ans, qui lui a causé de multiples fractures et des blessures internes.

Elle a été contrainte de passer de longues périodes de convalescence et a subi plus de 30 opérations chirurgicales au cours de sa vie.

Malgré ces difficultés, Frida Kahlo a continué à peindre et à créer des œuvres d'art qui ont marqué l'histoire :

Elle a commencé à peindre sérieusement pendant sa convalescence après son accident, et a rapidement développé un style unique qui mélangeait réalisme et fantaisie. 

Elle a utilisé son art pour exprimer ses émotions et sa douleur, ainsi que pour aborder des thèmes sociaux et politiques importants. 

En 2016, son tableau "Dos desnudos en el bosque (La tierra misma)" a été vendu aux enchères pour plus de 8 millions de dollars, ce qui a établi un nouveau record pour une œuvre d'art latino-américaine. Ses peintures ont inspiré de nombreux artistes contemporains. 

 Frida Kahlo était également connue pour son engagement politique et social :

Elle était une fervente défenseur des droits des femmes et a lutté pour l'égalité des sexes tout au long de sa vie. Elle a également été impliquée dans des mouvements politiques au Mexique. 

Elle est devenue une icône culturelle et une source d'inspiration pour de nombreuses personnes à travers le monde notamment pour les femmes et les artistes !

Sa vie et son œuvre sont une preuve de la capacité de l'art à transcender les frontières et à toucher les cœurs et les esprits des gens. 

Chez Nao School, nous encourageons notre communauté à poursuivre ses rêves malgré les obstacles.  

Nous vous invitons aussi à nos workshops qui vous permet de créer des images originales comme celle de Frida Kahlo !

#nao #art #frida kahlo #inspiration

[dreamytrueself]

Leçon du jour

Si tu continue d'essayer, la solution finiras par se présenter

(Et aussi, faire un tableau pinterest peut être une énorme source d'inspiration)

[michelgrimard-blog]

Une vue dans le logiciel de transformations.

Et il y en a peu!

Deux yeux et une gradation de couleur.

Le reste, c'est un ''output'' du ''Random Générator'' avec un contrôle comme expliqué plus loin.

Titre: Tête d'algorithmes.

.

Titre: Tête d'algorithmes 2

Coups de dés artistiques si je simplifie le processus au maximum!

Pour les besoin de la cause, on va désigner Dieu par moi vue que c'est un visuel dont j'ai tout les pouvoirs!

Dieu joue aux dés!

En donnant des tapes sous la table pour arranger ça en sa faveur!

.

Je suis la direction artistique ici alors une proposition que je remets dont l'autre original a été perdu...bref, une animation d'inspiration Yoko Yoyo, c'est à dire, on met toutes les versions dans le même tableau!

Et on remet les lunettes rouge-cyan!

Je sais pas si ça fonctionne!

Titre: Tête d'algorithmes 3

.

Semblable aux ''Nuages Paranos'' comme façon de faire.

L'image existe déjà et je la précise.

Qui serait une variante semblable au mur de Léonard de Vinci ou la méthode paranoïaque critique de Salvator Dali.

C'est une bonne portion de notre esprit qui ''veut voir'' et finit par en voir une variante. Dans le raisonnement lié à la perception, on fait des associations sur ce que on connait.

Ça veut pas dire que c'est volontaire.

.

Titre: Bulldog jaune, calculé

.

Ouf!

Suis pas facile à impressionner mais ça arrive!

Heureusement sinon vous servez plus à rien!

Alors, ça c'est dans ce qui me déstabilise vraiment!

@recursiveidentity • Photos et vidéos Instagram

@recursiveidentity • Photos et vidéos Instagram

Du morphing 3D dingue!

On fait comme pour les trucs de magiciens avec ça, pis on cherche le truc!

Hypothèse!

Projections bumpmap sur polygones mesh en transformation avec effet kaléidoscope de réflexion par surfaces opposées et morphing classique!

Ti peu de sel.

Ti peu de poivre.

DJMG

#MG #art contemporain #michelgrim #digital aritst #mg art

[axelleboslerpeintre]

Me voilà en peine d'inspiration ... non pour peindre mais pour trouver un titre à ce nouveau tableau ! Alors, je fais appel à votre imagination :-)

(Le tableau portera le titre qui aura ma préférence dans 1 semaine dans ma galerie :-)

Retrouvez mes tableaux en exclusivité sur : https://www.singulart.com/fr/artiste/axelle-bosler-18369

#art #artists on tumblr #singulart #tableau #singulartofficial #nature

[leblogdejennifer-fr]

Joyeuses Pâques! Inspiration cottagecore, avec des couleurs neutres et pastelles.

#pâques #joyeuses pâques #inspiration #tableau d'inspiration animé #tableau d'inspiration #cottagecore #inspiration cottagecore #esthétique cottagecore #esthétique #fleurs #champs #couleurs neutres #couleurs pastelles #église #printemps #tableau d'inspiration printanier #esthétique printanière #tableau d'inspiration cottagecore #leblogdejennifer

[lejournalfaitmain]

Le tableau d'inspiration et la palette pour l'année 2024.

#magazine #magazine en ligne #nouveauté #palette de couleurs #esthétique rose #esthétique 2024 #tableau d'inspiration 2024 #palette de couleur 2024 #tableau d'inspiration #le journal fait main

[photos-car]

Rolls-Royce Droptail La Rose Noire 2024 - Conçue pour une famille de connaisseurs

La Rose Noire Droptail, chef-d'œuvre de Rolls-Royce, rend hommage à l'allure mystérieuse de la rose Black Baccara

Rolls-Royce Motor Cars est extrêmement fier de présenter au monde la Rolls-Royce Droptail La Rose Noire, un chef-d'œuvre de carrosserie qui incarne un sentiment de mystère et d'élégance. Dévoilée lors d'un événement privé près de Pebble Beach, en Californie, cette automobile extraordinaire reflète les moments précieux, les histoires personnelles et le goût raffiné de son propriétaire de renommée mondiale, et est l'incarnation du luxe et du jugement. Un exemple. Les artisans derrière cette pièce ont magistralement transformé la passion de la famille pour la préservation en une véritable œuvre d'art.

Galerie - Droptail La Rose Noire

Vidéo YouTube Voici les caractéristiques techniques de la Rolls-Royce Droptail La Rose Noire 2024 : - Moteur : V12 biturbo de 6,75 litres, 593 chevaux, 840 Nm - Boîte de vitesses : automatique à 8 rapports - Transmission : intégrale - Dimensions : 5,3 m x 2 m x 1,4 m - Poids : 2 625 kg - Consommation de carburant : 15,8 l/100 km en ville, 9,4 l/100 km sur route - Emissions de CO2 : 320 g/km - Vitesse de pointe : 250 km/h - 0 à 100 km/h : 5,9 secondes - Prix de départ : 28 millions d'euros

Une fleur d'inspiration

Inspirée par l'allure de la rose noire de Baccarat, une fleur appréciée de la famille sponsor, la Rolls-Royce La Rose Noir Droptail capture avec élégance l'essence de cette fleur sombre et énigmatique. L'interaction des teintes grenade profondes et de l'éclat enchanteur de la nacre incarne la dualité de l'amour et du mystère. Appelées à juste titre « True Love » et « Mystery », ces deux couleurs forment la palette de couleurs centrale de cette voiture exceptionnelle, reflétant les émotions profondes et l'esprit aventureux de son propriétaire.

Un savoir-faire inégalé

Chaque détail de la carrosserie extérieure prouve la perfection. La finition rouge de « True Love » crée un effet visuel dynamique qui change selon différents angles de lumière, un peu comme la Rose Black Baccarat elle-même. Pour obtenir cet effet fascinant, il a fallu un nouveau procédé de peinture soigneusement expérimenté et perfectionné. Une finition hydro-ombrée foncée, obtenue grâce à un processus de chromage unique, orne les éléments lumineux et ajoute un air de sophistication et de mystère.

Double personnalité, élégance intemporelle

Le toit rigide amovible du Droptail permet une transition facile d'un roadster ouvert à un coupé distinctif, démontrant sa polyvalence. Le design du toit accentué par la plaque signalétique de la voiture renforce son attrait. Un espace vitré électrochrome innovant vous invite également à explorer le ciel, alliant harmonieusement technologie et art.

Magie intérieure Droptail La Rose Noire

L'intérieur Droptail de La Rose Noir est un chef-d'œuvre à part entière, reflétant le parquet extérieur le plus luxueux d'une Rolls-Royce à ce jour. Le motif est composé de 1 603 triangles de placage noir, représentant la dispersion naturelle des pétales de rose. La précision requise pour ce travail témoigne du savoir-faire humain, et un cocon captivant qui enveloppe les habitants est né.

Une montre singulière

Une montre Audemars Piguet intégrée orne le tableau de bord, soulignant le partenariat entre les marques de luxe. Cette montre unique, la Royal Oak Concept Split Seconds Chronograph GMT Large Date de 43 mm, capture avec élégance l'essence du design de La Rose Noir Droptail. Un mécanisme de verrouillage électrique lui permet d'être transformé en un accessoire portable, démontrant une fusion d'art et de fonctionnalité. Pour célébrer la naissance de la Rolls-Royce La Rose Noir Droptail ! le propriétaire a commandé une cuvée spéciale de Champagne de Rossy, un vin rare et remarquable. Ce millésime spécial est accompagné d'un coffre à champagne Rolls-Royce sur mesure, véritable chef-d'œuvre de l'artisanat. Avec son parquet complexe et son service à champagne fabriqué avec précision ! cette commode incarne l'essence du luxe et de la fête.

Deviens une légende

La Rolls-Royce La Rose Noir Droptail est un témoignage du couple derrière sa création. Des personnes passionnées par la vie et un désir inébranlable d'expériences extraordinaires. Cette voiture exceptionnelle reflète non seulement cet héritage, mais contribue également à l'héritage durable des automobiles Rolls-Royce. Restez à l'écoute pour plus de détails sur ce voyage incroyable. Source Read the full article

#MoteurV12 #RollsRoyce #VoituredeLuxe #Photoscar

[karinesauzedde]

Alberto Giacometti (Suisse, 1901-1966) Portrait de Caroline, 1964 Huile sur toile, 130,2 x 88,9 cm Collection privée Ce portrait est l'un d'une série de toiles que Giacometti a consacrées à représenter Caroline Tamagno, son amante et modèle au début des années 1960. Entre 1959 et jusqu'à la mort de Giacometti en 1965, Caroline est devenue la principale source d'inspiration de l'artiste et son image a remplacé celle d'Annette dans ses peintures, ses dessins et ses sculptures. Giacometti a probablement peint ce grand portrait de la brune aux yeux sombres en 1964, quand elle avait vingt-cinq ans et lui soixante-deux ans. Les deux s'étaient rencontrés une nuit en octobre 1959, autour d'un verre, Chez Adrien, l'un des lieux fréquentés par l'artiste à Paris. Nous pouvons voir dans ce tableau que Giacometti utilise des lavages de pigment gris et sépia pour colorer son image de Caroline. Giacometti, lui-même, donna l'explication suivante pour sa palette limitée: " Mes collègues me disent : « peignez de couleurs! Si je vois tout en gris, si dans ce gris je vois toutes les couleurs qui m'impressionnent et que j'aimerais transmettre, pourquoi devrais-je utiliser une autre couleur ? ". Cette technique, à l'échelle des gris, a permis à l'artiste d'affiner certains éléments de sa composition, tandis que le reste de l'image disparaît de la mise au point. Le visage principal est ici le visage de Caroline, qui apparaît aussi stable et stoïque que celui de l'ancienne Reine Nefertiti. Le reste de son corps est grossièrement esquissé. Elle pose dans une chaise, et le fond de la composition est laissée relativement intacte. Face au regard ardent de Caroline, tout se perd dans l'oubli. Texte : Sotheby's #albertogiacometti #giacometti #painter #artist #art #arts #artstagram #artoninstagram #artofinstagram #artsoninstagram #artsofinstagram #portrait #portraitmood #portraiture #oilpaintings #oiloncanvas #painting #painting #oiloncanvaspainting #lover #love #couple #woman #face #model #caroline #eyes @albertogiacomettii @albertogiacomettifoundation @fondation_giacometti @alberto_giacometti.mfg @albertogiacometti19 @albertogiacometti @albertogiacometti_artist @sothebys @sothebysfr https://www.instagram.com/p/CbK72WBMIPX/?utm_medium=tumblr

#albertogiacometti #giacometti #painter #artist #art #arts #artstagram #artoninstagram #artofinstagram #artsoninstagram #artsofinstagram #portrait #portraitmood #portraiture #oilpaintings #oiloncanvas #painting #oiloncanvaspainting #lover #love #couple #woman #face #model #caroline #eyes

[freelance-informatique]

Joao Felix courtisé par de nombreux cadors, dont Chelsea !

De nombreux grands clubs s'intéressent de près à Joao Felix. Le PSG, Manchester United ou le Real souhaite s'attacher les services du joueur. Chelsea a rejoint la course pour signer l'attaquant de l'Atletico Madrid et du Portugal. Tout porte à croire qu'il rejoindra un autre club dès le mercato d'hiver en janvier, selon des sources espagnoles. Chelsea en panne d'inspirations offensives Le rapport de Marca a révélé que Felix a déjà informé le club espagnol de son envie départ. Selon la source locale, Chelsea pourrait avoir établi un contact avec l'agent du joueur concernant le transfert. La forme de Chelsea dans la saison 2022/23 n'est pas impressionnante jusqu'à présent. Ils ont des difficultés offensivement ainsi que défensivement. Les Londoniens restent sur une seule victoire lors de ses cinq derniers matchs officiels. Ils ont perdu les quatres autres matchs. Lire aussi :  Organisateur Coupe du monde 2030 : L'Espagne et le Portugal favoris ! Chelsea a signé Aubameyang l'été dernier, mais il n'a marqué qu'un seul but en six apparitions en championnat. Cette saison, Chelsea est l'équipe qui a marqué le moins de buts dans la première moitié du tableau de la Premier League. L'équipe a donc désespérément besoin d'un renfort dans son effectif. Le nouvel entraineur de Chelsea, Graham Potter, cherche à décrocher l'une des quatre places qualificatives pour la Ligue des champions. Cela passera par une meilleure efficacité en deuxième partie de saison. Les fans de Chelsea savent que la signature de Felix en janvier sera un gros coup pour Chelsea. Il peut être le joueur qui manque à l'équation des Blues pour marquer des buts. Mais, la concurrence sera vraiment très difficile dans ce dossier. Les cadors européens tels que le PSG, le Bayern Munich et Manchester United sont prêts à faire une proposition alléchante pour l'attaquant portugais de 24 ans. Todd Boehly devrait alors faire une offre conséquante à l'Atletico. Lire aussi :  - Ronaldo Mercato : Chelsea cible CR7, sanctionné par Man United. Joao Felix retrouve son niveau La jeune star de l'Atletico Madrid a des compétences et un talent impressionnants. Il a déjà contribué à 6 buts cette saison en championnat. C'est un joueur polyvalent, mais le signer ne serait pas aussi accessible que les rapports le prétendent. Le Bayern Munich a déjà offert 100 millions d'euros à l'Atletico Madrid pour obtenir la signature du joueur. Mais le club Bavarois a essuyé un refus. https://www.youtube.com/watch?v=yqLHZmAz4TY Pour l'instant, Felix est la seule star dont le nom a été lié au club de l'ouest de Londres. Bien que Chelsea dispose d'un effectif solide, ils ont encore besoin d'une reconstruction en attaque. C'est pourquoi les Blues attendent avec impatience le mercato d'hiver afin de pouvoir renforcer leur équipe pour la deuxième partie de la saison après la trève de la Coupe du monde. Felix a marqué 67 buts et délivré 35 passes décisives. Il a contribué à un but toutes les 132 minutes sur l'ensemble de sa carrière jusqu'à présent. Actuellement, il représente son pays à la Coupe du Monde. Il a réalisé une magnifique performance lors du match contre le Ghana et l'Uruguay en phase de groupe. Contre le Ghana, il a marqué un but, réalisé 100 % de passes longues et gagné 50 % de ses duels. Tandis que contre l'Uruguay, il a eu une statistique décente avec 77 % de précision des passes et a gagné 50 % de ses duels au sol et aériens. La victoire 2-0 contre l'Uruguay les qualifie pour les huitièmes de finale. Lire aussi :  - La relève impressionnante du Portugal ! _______ Pour retrouver toute l'actu foot, rendez-vous sur notre site web ou sur notre page Twitter. Read the full article

[focusmonumentum]

Gare Saint-Lazare

L' embarcadère de l'Ouest, point d'origine de la première ligne de chemin de fer parisien (reliant la capitale à Saint-Germain-en-Laye), a pour héritière la gare Saint-Lazare, faisant donc de celle-ci la doyenne de Paris.

C'est en 1837 que le premier embarcadère est inauguré, à l'emplacement de l'actuelle place de l'Europe. Quatre ans plus tard, les frères Pereire, riches industriels de la Monarchie de Juillet et promoteurs de la ligne Paris-Saint-Germain, chargent l'architecte Alfred Armand d'édifier une gare "en dur", au niveau de la rue de Stockholm, après l'abandon du projet de terminal en l'église de la Madeleine. Avec l'ouverture de la ligne Paris-Rouen, la gare est finalement avancée en 1852 au niveau de la rue Saint-Lazare (dont elle portera désormais le nom). S'ensuivent divers agrandissements liés au développement de nouvelles voies (de banlieue séparées des lignes régionales), en faisant en 1867 la gare la plus importante de Paris, avec 25 millions de voyageurs par an. Il faut attendre 1889 et son Exposition universelle pour que soit inaugurée une nouvelle gare, aboutissement de la Compagnie de l'Ouest, aux corps de bâtiment comportant deux ailes latérales jumelles, édifiées par l'architecte Juste Lisch, reliées entre elles par une monumentale halle abritant la salle des pas perdus, bordée de commerces. Cette façade dessert deux nouvelles cours, primairement dédiées aux compagnies d'omnibus hippomobiles. Celle accolée à la rue du Havre, à l'emplacement de la gare précédente, se nommera cour du Havre, celle desservant la rue de Rome deviendra la cour de Rome (visible ici, présentant sur le parvis la "lentille", l'édicule futuriste d'accès au métro, créé en 2003 par Jean-Marie Charpentier, lors de l'inauguration finale de la ligne 14, alors appelée "Meteor"). La gare prend son essor à la fin du XIXème et au début du XXème siècle, avec le développement des trains dits "transatlantiques", reliant New-York via les paquebots de Cherbourg et du Havre, et devient le point d'entrée dans Paris des riches voyageurs américains. L'accroissement après-guerre de la population des banlieues voit sa fréquentation se développer à toute vapeur (bien que le réseau ferré s'électrise alors de plus en plus...) Malgré le départ à la station Auber des lignes de Saint-Germain et de Cergy lors de la création du RER A, la gare et ses 27 voies conserve aujourd'hui le flux de voyageurs en semaine le plus important de la capitale (avec 360.000 utilisateurs quotidiens, pour la plupart issus du traffic des transiliens), ainsi que la plus grande fréquence de trains au départ (un train toutes les 28 secondes en moyenne aux heures de pointe). Ceci a nécessité une importante campagne de travaux de modernisation et d'aménagements, entamée en 2007 (avec notamment la transformation de la galerie marchande et l'installation de portiques de sécurité en amont des voies), se poursuivant aujourd'hui avec la rénovation des verrières des halles. La dernière étape consiste en l'établissement cette année, derrière l'horloge de la façade de la cour du Havre, du Musée Art ludique, premier musée d'art au monde installé dans une gare... Lorsque celui-ci pourra enfin être inauguré, au sortir de la crise sanitaire...

La gare Saint-Lazare a par ailleurs été une grande source d'inspiration pour les artistes picturaux, notamment ses halles surmontées d'un lanternon horloger, recouvrant les quais creusés dans une large tranchée, courant sous la place de l'Europe (d'où cette photo a été prise), jusqu'à la banlieue ouest via le tunnel des Batignolles. Claude Monet en a peint un fameux tableau (éponyme), et Henri-Cartier Bresson y prit sa plus célèbre photographie ("Derrière la gare Saint-Lazare"). 

Crédits : ALM’s 

#monument #gare #saint-lazare #gare saint-lazare #monarchie de juillet #pereire #Europe #8ème #Paris #France #architecture #train #voie ferrée #culture #histoire #photography #lanternon #horloge #terminal #Musée art ludique #façade #fréquentation #banlieue #Monet #Cartier-Bresson #Juste Lisch #RER #metro #photoftheweek