#preraffaelliti

[nuotare-in-cielo-aperto]

Love between knights and women in pre-raphaelism.

@danilades.artist on insta - your support means the world to me.

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[matyas-ss]

The Lady of Shalott, John William Waterhouse (1888). Tate Britain

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[princessmacabre]

mood board | Unit 3 ALA Task 1 - staging a play that resonated personally with you

for this task I chose ‘Antigone’ by Sophocles and decided on an outdoor/open-air staging, using Victorian flower language as potential signifiers (used to articulate the multiple layers of themes and topic explored in the play, such as death, marriage, women’s rights, pride, religion, traditions & customs etc)

flowers would be used as stage decor as well as props used by the actors and actresses; for example white and purple hydrangeas to symbolise Creon’s hubris (false pride)

the actors and actresses would wear simple black or white masks

I would like each scene and staging of actors and actresses to remind of pre-raphaelite paintings, which are loaded with signifiers and symbolic flowers

also, the death scene of Antigone and Haemon (they kill themselves) would be staged as a Pas de deux (involving physical movements and dancing), reminding of the end of the second act in the ballet ‘Giselle’ (where white lilies are used as signifiers, as they symbolise death, grace and purity, and are therefore often present in depictions of the Virgin Mary)

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[aki1975]

John Everett Millais - Londra - Tate Gallery - Ophelia - 1852

Le opere di Shakespeare, in un tempo di consolidamento della dinastia Tudor iniziato dopo la guerra delle Due Rose fra i due rami, Lancaster e York, della casa dei Plantageneti con Enrico VII e proseguito con Enrico VIII ed Elisabetta, interprete dello spirito riformista rinascimentale, e di nuove incertezze per l’umanità con la rivoluzione copernicana, sono celebri per i personaggi che affrontano i drammi dell’uomo. E’ con una messinscena teatrale che Amleto disvela l’assassinio del padre: il teatro è ricerca della verità come nel teatro classico e al contempo “Tutto il mondo è un palcoscenico” (Come vi piace). Fra i personaggi principali vi sono:

- il tiranno Riccardo III di York che conquista il potere (“Ormai l'inverno del nostro scontento s'è fatto estate radiosa ai raggi di questo sole di York e tutte le nuvole che incombevano minacciose sulla nostra casa sono sepolte nel petto profondo dell’Oceano”) per essere poi sconfitto a Bosworth Field da Enrico VII Tudor (“Il mio regno per un cavallo”);

- l’intrigante Cassio, l’incerto Bruto che antepone la libertà alle necessità della storia, l’opportunista Antonio (“E tuttavia Bruto è un uomo d’onore”), il fantasma di Cesare (“Mi rivedrai a Filippi”) in una tragedia, il Giulio Cesare, che affrontò il problema del potere in un momento in cui la regina Elisabetta poteva morire senza eredi;

- l’ebreo Shylock;

- sobillata dalla tre streghe, l’ambiziosa coppia, nella conquista del trono di Scozia, rappresentata da Lady Macbeth (“Vieni, densa notte, e ammantati del più perso fumo d’inferno, perché il mio affilato pugnale non veda la ferita che fa, e il cielo non possa affacciarsi di sotto la coltre delle tenebre per gridare “Ferma!”) e dal marito (“La vita non è che un'ombra che cammina; un povero commediante che si pavoneggia e si agita sulla scena del mondo, per la sua ora, e poi non se ne parla più; una favola raccontata da un idiota, piena di rumore e furore, che non significa nulla");

- il dubbioso Amleto, principe di Danimarca, che non sa se credere al fantasma del padre (“Ci sono più cose in cielo e in terra, Orazio, di quante tu ne possa sognare nella tua filosofia”) per vendicarsi dello zio che ha sposato la madre (“Fragilità, il tuo nome è donna) in un dramma poetico (“il mattino dalla sciarpa scarlatta si bagna alla rugiada dell’alta collina ad oriente”) ed esistenziale che prelude al Barocco (“Essere, o non essere, questo è il dilemma: se sia più nobile nella mente soffrire colpi di fionda e dardi d'oltraggiosa fortuna
o prender armi contro un mare d'affanni e, opponendosi, por loro fine?);

- la sfortunata Ofelia, innamorata di Amleto, figlia di Polonio e sorella di Laerte;

- il dispettoso folletto Puck che instilla l’amore (“Se l’ombre nostre offeso v’hanno pensate, per rimediare al danno, che qui vi abbia colto il sonno
durante la visione del racconto e questa vana e sciocca trama non sia nulla più di un sogno Signori, non ci rimproverate, rimedieremo, se ci perdonate. E, come è vero che son sincero, se solo avremo la fortuna di sfuggire ai vostri insulti, a fare ammenda riusciremo. O chiamatemi bugiardo se vi va! Quindi buonanotte a tutti voi regalatemi un applauso, amici miei E Puck a tutti i danni rimedierà”);

- gli innamorati Romeo (“Silenzio! Quale luce irrompe da quella finestra lassù? È l'oriente, e Giulietta è il sole. Sorgi, vivido sole, e uccidi l'invidiosa luna”) e Giulietta (“O Romeo, Romeo! Perché sei tu Romeo? Rinnega tuo padre e rifiuta il tuo nome o, se non vuoi, legati solo in giuramento all'amor mio, ed io non sarò più una Capuleti” e “ Che cos’è un nome? Ciò che noi chiamiamo con il nome di rosa, anche se lo chiamassimo con un altro nome, serberebbe pur sempre lo stesso dolce profumo”).

- il condottiero moresco, veneziano e geloso Otello che si fa convincere dalle insinuazioni del suo alfiere Iago in merito all’adulterio di Desdemona con Cassio;

- Re Lear che diede il proprio regno a delle figlie ingrate;

- Prospero ne La Tempesta (“Siamo fatti anche noi della materia di cui son fatti i sogni e nello spazio e nel tempo d’un sogno è racchiusa la nostra breve vita”).

Le opere di Shakespeare furono rappresentate al Globe Theatre di Londra e vanno inquadrati nella ripresa del teatro dopo le rappresentazioni sacre e i buffoni di corti medioevali: fino alla chiusura dei teatri da parte dei Puritani nel 1642, si trattò in Inghilterra di un fenomeno di massa.

L’italiano Giovanni Florio, la commedia dell’arte, i drammi dell’Ariosto e del Boiardo, la conoscenza inglese di Venezia sono fra le fonti italiane che entrano nel teatro elisabettiano e, soprattutto negli Anni Perduti (1585 - 1592), in Shakespeare.

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[thebeautycove]

Dante Gabriel Rossetti, Aurea Catena, Portrait of Mrs. Morris, 1868

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[immyworstfuckingnightmare]

I still remember the day when I saw "Ophelia" in the museum for the first time. I was around 12 that time. I still feel this unexplainable sadness everytime I look at it, as if I'm looking at someone whom I used to know personally..

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[michelangelob]

Il Dipinto del giorno: il Compianto su Cristo Morto del preraffaellita William Dyce

Il dipinto del giorno che vi propongo oggi è il Compianto su Cristo Morto dell’artista preraffaellita William Dyce, un olio su tela realizzato nel 1835 e appartenente alla Aberdeen Gallery e Museums. Il pittore scozzese Dyce era un eccellente conoscitore dell’arte antica italiana e divenne una figura fondamentale sia per l’arte vittoriana ma fu anche un precursore dei preraffaelliti. Da giovane…

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#antonietta bandelloni #art #artblogger #arte #artinfluencer #english #Il dipinto del giorno #masterpiee #preraffaelliti #rinascimento

[tanogabo]

Frederic Leighton, alcuni dipinti

Il suo dipinto “Avvampante giugno”, viene da molti considerato, per forma, colori e iconografia, quale emblema del movimento dei Preraffaelliti.

#youtube #preraffaelliti #frederic leighton

[lemandro-vive-qui]

Dante Gabriel Rossetti

Proserpine (also Proserpina or Persephone) - 1874

Lady Lilith - 1866/1868

Ecce Ancilla Domini! - 1850

The Roseleaf (Portrait of Jane Morris) - 1870

Hamlet and Ophelia - 1858

Portrait of Marie Spartali Stillman - 1869

Beata Beatrix - 1864/1870

The Beloved - 1865/1866

The Garlanded Woman - 1873

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[nico-maggio-tolkeniano]

Su @costruire.storie Di @nicomaggio.inthemiddleage MEDIEVALISMI ROMANTICI. Il Medioevo dei Preraffaelliti: Waterhouse e il "Decameron" William Waterhouse (1849-1917), "A Tale from Decameron" ("Una novella del Decamerone"), 1916. I giovani novellatori del Decamerone di Boccaccio, riuniti attorno al narratore del giorno. Colpisce, dell'opera del preraffaellita, la bellezza arturiana, nordica, delle giovani narratrici, si pensi alle varie Ginevra, Morgana, Ophelia, soggetti prediletti di Morris, Gabriele Rossetti e Mirrais, nel candore della loro pelle e portamento nobiliare, l'amenità e serenità del momento, quasi un'altra dimensione temporale / spaziale rispetto alla realtà quotidiana (il bosco e tutta la simbologia di "passaggio" verso l'altro, e locus amenus ma anche di profondo cambiamento, cui rimanda il dipinto), i fiori (primule, rose, nontiscordardime) simbolo romantico - e vera chiave di lettura esoterica - misterica di molte opere preraffaellite - di speranza, amore giovanile e nostalgia, l'attenzione ai dettagli (vestiario del novelliere e delle dame) che si richiama a modelli reali trecenteschi. Un ritorno al medioevo letterario tradotto nel linguaggio simbolico, allegorico e romantico dei Preraffaelliti che proprio al Medioevo guardavano con nostalgia e sentimento, con l'ottica di rinnovare, partendo dalle arti, il presente. Nicolò Maggio #preraffaelliti #watherhouse #medievalismi #medievalismo #costruirestorie https://www.instagram.com/p/CjSz3YFtflE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#preraffaelliti #watherhouse #medievalismi #medievalismo #costruirestorie

[quellodiarte]

La top 5 di Quello di Arte

Salve a tutti è tanto che me lo chiedete e perciò voglio proprio accontentarvi. Ecco qua i migliori cinque podcast di quello di arte di questa settimana. Ascoltateli tutti e dite quale preferite!

Salve a tutti è tanto che me lo chiedete e perciò voglio proprio accontentarvi. Ecco qua i migliori cinque podcast di quello di arte di questa settimana. Ascoltateli tutti e dite quale preferite! Il pittoresco e il sublime PRB, La confraternita Preraffaellita Mesopotmia, la pietra al potere (more…)

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#astrattismo #Blog Radio Podcast #Klee #Lorenzetti #Mesopotamia #Morris #preraffaelliti #romanticismo #Walkman

[matyas-ss]

Windsflowers, John William Waterhouse (1903). Private collection.

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[susieporta]

Dove c'è intesa ci sono incastri perfetti

Frederick William Burton, Incontro sulle scale della torretta - Hellelil and Hildebrand (1864)

l pittore inglese Frederick William Burton realizza nella seconda metà dell’Ottocento questo quadro ispirato ad una ballata del periodo medievale, dove cavalieri e damigelle sono i protagonisti di storie tormentate e dal finale tragico. In questo caso la principessa si innamora dell’uomo sbagliato, la sua guardia del corpo, ed il loro sentimento sarà destinato a portarli alla morte.

Il quadro nasce in un ambiente raffinato, culturalmente legato ai Preraffaelliti in cui la pittura si mette al servizio della poesia, e ruota intorno ad una composizione stretta, mentre una luce pulita sfiora i vestiti rappresentati con tecnica precisa e teatrale.

L’attimo dipinto è un attimo rubato, l’incontro fugace sulle scale della torretta, dove la mancanza di spazio permette ai corpi di sfiorarsi, alle braccia di incontrarsi, dove la chimica dell’amore esce allo scoperto in un brivido silenzioso.

Gli innamorati non si guardano, chiudono gli occhi per sentire ancora meglio il contatto che gli è negato e imprimerselo nella memoria, per parlarsi attraverso l’incontro rapido e nascosto, e abbandonarsi a quell’irresistibile attrazione che non ha motivo, che non ha ragione, anzi, che sanno sarà la loro rovina. Ma non gli importa.

E lui la trattiene piano, abbracciando il braccio, assaporando il suo odore, trovando quello che cerca, quello che gli basta, in quella stoffa.

Un’immagine struggente non solo se si conosce il finale della storia, in cui lui combatte per amarla e alla fine si fa uccidere per lei, lei muore perché non ha senso vivere senza di lui, ma anche per la bellezza e la forza dell’istante.

Frederick William Burton ci regala l’emozione dell’amore disperato perché sbagliato, ma anche di quello più dolce, più intenso e agognato, quello che spezza il respiro, ma fa battere il cuore, e rende la vita un alito caldo che va vissuto fino in fondo. Quello per cui, alla fine, sappiamo che ne era valsa la pena.

[limoniacolazione]

Preraffaelliti in pigiama.

[michelangelob]

Il dipinto del giorno: Michelangelo che assiste il suo servo morente del Preraffaellita Leighton

Il dipinto del giorno che vi propongo oggi mi vede come protagonista mentre assisto il mio servo che sta morendo. Il titolo originale dell’opera è “Micheal Angelo Nursing his Dying Servant” e fu realizzata nel 1862 dall’artista preraffaellita Frederic Leighton. Il soggetto del dipinto a olio su tela fu tratto da Leighton dalle Vite narrate dal mio caro amico Giorgio Vasari in cui racconta mi…

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[aurozmp]

Io sono tornato dalla mostra sui Preraffaelliti, ho flirtato con Ebe del Canova e oggi, a casa, ascolto il vento e la pioggia mentre termino un romanzo. Sembra quasi che nulla possa andare storto. Tu, invece, che fai?

sono contenta per te! di cosa parla il romanzo?