#Ronan Les Chefs! | Explore Tumblr Posts and Blogs

news24fr · 1 year

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Il y a à peine un demi-point entre l'Irlande et la France en tête du classement mondial. L'écart entre les équipes est si faible que même Antoine Dupont pourrait avoir du mal à s'y frayer un chemin. Il n'y avait qu'un seul score entre eux la dernière fois qu'ils ont joué, et un seul score la fois d'avant également.Lorsque les marges sont si petites, vous chercherez un avantage partout où vous pourrez l'obtenir. Et l'entraîneur-chef Andy Farrell espère que l'Irlande trouvera le sien dans les rugissements de ses supporters. "L'avantage du terrain doit être une arme pour nous", a déclaré Farrell, "n'est-ce pas?"Max Malins dit qu'Eddie Jones l'a laissé tomber à cause de son "langage corporel"En savoir plusLa dernière fois que la France a joué à Dublin ils ont gagné 15-13, mais c'était pendant la pandémie, et l'endroit était vide. L'ambiance cette semaine est très différente. « Tout le monde attend ça avec impatience, n'est-ce pas ? Tout le monde est pompé.C'est, a déclaré Farrell, l'une de ces occasions qui font que les gens tombent amoureux du test rugby. "J'aurais aimé pouvoir regarder, marcher jusqu'au match avec mes amis ou ma famille, car c'est le type de jeu auquel tout le monde veut participer." En ce moment, les billets de revente coûtent 1 300 € chacun.Comme tous ceux qui étaient au Stade de France l'année dernière, quand la France a gagné 30-24Farrell a des souvenirs clairs de la façon dont la foule locale était bruyante, et de la façon dont ils sont devenus encore plus forts lorsque l'Irlande s'est battue pour revenir dans le match. " a-t-il dit, " il ne s'agit donc pas seulement de s'exciter dans les bons moments, il s'agit pour les fans de pouvoir sentir où nous en sommes dans le jeu et d'essayer de nous entraîner, car c'est certainement ce que nos joueurs ont ressenti. l'année dernière."Au moins une partie du plan de Farrell a déjà été rejetée. Il a été contraint d'apporter des changements à l'équipe qui a battu le pays de Galles parce que le talonneur Dan Sheehan s'est blessé aux ischio-jambiers. Alors Rob Herring commence et Ronan Kelleher arrive sur le banc. Herring a beaucoup d'expérience, mais Sheehan a été en superbe forme, et c'est un nouveau coup dur pour un peloton à qui manquait déjà Tadhg Furlong, leur superbe accessoire.Guide rapideIrlande v France: nouvelles de l'équipeMontrerIrlande: H Keenan (Leinster), M Hansen (Connacht), G Ringrose (Leinster), S McCloskey (Ulster), J Lowe (Leinster), J Sexton (Leinster, capitaine), C Murray (Munster); A Porter (Leinster), R Herring (Ulster), F Bealham (Connacht), T Beirne (Munster), J Ryan (Leinster), P O'Mahony (Munster), J Van Der Flier (Leinster), C Doris (Leinster ).Remplaçants : R Kelleher (Leinster), D Kilcoyne (Munster), T O'Toole (Ulster), I Henderson (Ulster), J Conan (Leinster), C Casey (Munster), R Byrne (Leinster), B Aki (Connacht ).France: T Ramos (Toulouse), D Penaud (Clermont), G Fickou (Racing 92), Y Moefana (Bordeaux), E Dumortier (Lyon), R Ntamack (Toulouse), A Dupont (Toulouse, capt) ; C Baille (Toulouse), J Marchand (Toulouse), U Atonio (La Rochelle), T Flament (Toulouse), P Willemse (Montpellier), A Jelonch (Toulouse), C Ollivon (Toulon), G Alldritt (La Rochelle).Remplaçants : G Barlot (Castres), R Wardi (La Rochelle), S Falatea (Bordeaux), R Taofifenua (Lyon), F Cros (Toulouse), S Macalou (Stade Français), B Couilloud (Lyon), M Jalibert (Bordeaux ).Est-ce que cela a été utile?Merci pour votre avis.L'homologue de Farrell, Fabien Galthie, quant à lui, est capable de choisir le même XV que a battu de justesse l'Italie. Les seuls changements qu'il a apportés ont été sur le banc, où le flanker François Cros remplace le verrou Thomas Lavault et Baptiste Couilloud vient comme doublure pour Dupont. Cette équipe a eu du mal contre l'Italie, mais comme le dit Farrell, "Nous connaissons tous l'ampleur du match, donc je m'attends à ce que la France soit à son meilleur." Il souriait quand il l'a dit.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous

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vidoggytv-blog · 1 year

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Atonement est-il un bon film ?

Atonement est un film poignant et fascinant qui aborde la complexité des relations entre une mère et son fils. Une exploration réaliste et exaltante des conséquences psychologiques difficiles d'une mère aimante qui se retrouve confrontée à un dilemme moral. Venez découvrir ce chef-d'œuvre et trouver la réponse à la question : L’Expiation est-il un bon film ? Expiation . Atonement propose des performances solides, une cinématographie brillante et une partition unique. Avec des performances habiles de James MacAvoy et Keira Knightley, c'est une adaptation réussie du roman de Ian McEwan. En gardant cela à l'esprit, le film Atonement est-il une histoire vraie ? Il n'y a qu'un film , le film " Atonement " que vous et moi avons regardé. Le livre de Briony - dans le contexte de l' histoire fictive de McEwan - est réel : Briony a écrit un livre, essentiellement juste nous le voyons sur l'écran jusqu'au point où Briony prend le métro. De même, Robbie meurt-il dans un film d'expiation ? Cecilia et Robbie n'ont jamais été réunis: Robbie est mort de septicémie à Dunkerque le matin du jour où il devait être évacué, et Cecilia est décédée des mois plus tard dans l'attentat à la bombe de la station de métro Balham pendant le Blitz. Briony espère donner aux deux, dans la fiction, le bonheur qu'elle leur a volé dans la vraie vie. A côté de cela, le film Atonement a-t-il une fin heureuse ? C'est la tâche qu'il lui a confiée. Mais à la fin , nous savons que Robbie n'a rien dit à Briony; il est mort à la guerre. Briony lui a donné une fin heureuse - donc l' expiation , c'est l'effort de refaire le passé et de réparer ce qu'elle a fait dans l'imagination, même si elle ne pouvait pas dans la vraie vie. De quoi parle le film Atonement ? Ce drame anglais radical, basé sur le livre de Ian McEwan, suit la vie des jeunes amants Cecilia Tallis (Keira Knightley) et Robbie Turner (James McAvoy). Lorsque le couple est déchiré par un mensonge construit par la jeune sœur jalouse de Cecilia, Briony (Saoirse Ronan), ils doivent tous les trois faire face aux conséquences. Robbie est le plus durement touché, car la tromperie de Briony entraîne son emprisonnement, mais l'espoir pour Cecilia et son compagnon augmente lorsque leurs chemins se croisent pendant la Seconde Guerre mondiale. 28 réponses aux questions connexes trouvées Pourquoi Briony ment-elle dans Atonement ? Pourquoi Briony ment-elle dans Atonement ? Briony a le béguin pour Robbie (comme révélé plus tard dans le film et par la scène dans laquelle elle saute dans la rivière pour voir s'il la sauverait). Elle est remplie de rage quand elle le voit faire l'amour avec sa soeur Cecilia. Pourquoi Briony accuse-t-elle Robbie ? Ayant grandi avec Léon, Briony et Cecilia, il connaît bien la famille. Il a fréquenté l'Université de Cambridge avec Cecilia et quand ils rentrent en vacances, ils tombent amoureux. Robbie est envoyé en prison lorsque Briony l' accuse à tort d'avoir violé Lola. Pourquoi l'expiation a-t-elle été fixée en 1935 ? Le décor est donc planté pour Atonement , l'adaptation cinématographique du roman de 2001 de Ian McEwan. Le film tourne autour des fantasmes et du besoin de drame de Briony, et de la seule erreur pour laquelle elle est trop vieille pour être complètement pardonnée. À l'été 1935 , la maison Tallis attend les invités du week-end. Pourquoi McEwan a-t-il écrit Expiation ? Il a écrit Expiation avec une peur intense ainsi qu'avec excitation. Il savait qu'il explorait un nouveau terrain, un autre pays. Il considérait Atonement (la première partie) comme « mon roman de Jane Austen, mon roman de maison de campagne, mon roman d'une journée chaude ». Il savait que c'était un livre qu'il avait attendu des années pour écrire . Quand l'expiation a-t-elle été fondée ? 1935 Quel âge avait Keira dans Pride and Prejudice ? Keira Knightley avait 19 ans dans Pride & Prejudice lorsqu'elle a joué le personnage d'Elizabeth Bennet. C'était il y a plus de 14 ans, en 2005. Où la scène de plage dans Atonement a-t-elle été filmée ? Plage de Redcar Où l'expiation a-t-elle été filmée House ? Tournée sur place dans le Shropshire, en Angleterre, la maison d' Atonement est une véritable maison de famille qui continue d'être habitée aujourd'hui. Que symbolise l'eau dans l'expiation ? L'eau est une présence constante et importante à travers toute l'intrigue d' Atonement . L'eau est utilisée dans l' Expiation pour symboliser l'expiation ou l'obtention du pardon pour ses actions. Il évoque la fraîcheur, la pureté et la nouveauté propre, tout comme le fait le pardon . Que symbolise le vase dans l'expiation ? Tout au long de Ian McEwan's Atonement , le vase Meissen symbolise la destruction de plusieurs relations apparemment cassables. Le vase joue un rôle important dans le patrimoine familial des Tallis. Il était un héros de guerre pour avoir risqué sa vie pour les autres et reçoit le vase en signe de gratitude. L'expiation est-elle une tragédie ? Résumé : Le roman de Ian McEwan « Atonement » (2001) raconte une histoire imprégnée de tragédie , mais qui possède une vision grotesque. L'exploration de cette question conduira à la notion de conflit irréconciliable, composante fondamentale de la théorie du grotesque. Quel était le mensonge dans Atonement ? Les actes les plus violents de la journée se produisent hors scène, pour ainsi dire, mais le plus durablement destructeur est un mensonge raconté par Briony, un mensonge qui ruinera deux vies et éclipsera la sienne pendant des décennies. Le mensonge est, après tout, ce qu'est « l' Expiation » autant que la culpabilité, la pénitence ou, d'ailleurs, l'art. Quel âge a Cecilia dans Atonement ? Elle a 46 ans en 1935 où se déroule le premier tiers du roman. Elle est définie comme distante et hostile et semble laisser la maison Tallis être gérée par le personnel qui y est employé. Bryony est-elle une narratrice peu fiable ? Ainsi, Briony (en tant qu'auteur et en tant que narratrice de l'épilogue) n'est pas fiable non seulement parce qu'elle modifie les faits de l'histoire réelle (elle invente les retrouvailles entre elle-même, Cecilia et Robbie, par exemple) mais aussi parce qu'elle improvise les pensées et les actions du reste des personnages de la création Comment se termine le film Atonement ? Briony décide de contacter Cecilia, de lui dire qu'elle est désolée et d'aller voir les autorités pour laver le nom de Robbie. Cecilia et Robbie conviennent que Briony doit faire tout cela pour se racheter et qu'elle ne doit plus jamais les contacter. Il semble que l'histoire s'arrête là - heureusement pour les jeunes amoureux. Qui est Luc en expiation ? Dans le soldat français mourant Luc Cornet, Briony voit une vision de ce qu'aurait pu être sa vie. Comme Robbie, Luc "était un garçon adorable qui était loin de sa famille". Quand elle imagine son « avenir indisponible » avec Luc , cela rappelle au lecteur l'avenir indisponible de Cecilia avec Robbie. Briony a-t-elle jamais atteint l'expiation ? Briony parvient-elle enfin à son expiation en écrivant son histoire et en gardant ses amants et en permettant à leur amour de survivre ? La deuxième couche du thème de la culpabilité a à voir avec l'histoire de la littérature. Mis à part le crime qu'elle a commis dans son enfance, Briony se sent coupable de ses pouvoirs d'écrivain. Read the full article

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spctlights · 1 year

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𝟕𝟑 𝐐𝐔𝐄𝐒𝐓𝐈𝐎𝐍𝐒 — RONAN KELLY for VOGUE.

considering ronan shared a house with two other up - and - coming actors , hosting was not something he could do. so instead , with many thanks to his manager , they had agreed to not do the house - tour thing and instead went for a regular vogue photoshoot. this was still a massive deal and he had no clue what kind of strings they'd had to pull to get him this , but he was grateful. the shoot was at an indoor rainforest venue and he was dressed in bright pinks and yellows.

1. On a scale of 1-10, how excited are you about life right now?

" a solid 8 out of 10 and only going up! i’ve got lots of exciting projects on the horizon. ”

2. Describe yourself in a hashtag?

“ #blessed, ” ronan said sarcastically, with a shit-eating grin before shaking his head, “ honestly - no clue. ”

3. If you could do a love scene with anyone, who would it be?

“ if i could do... that’s a good one. sandra bullock, maybe? julia roberts? one of the classic leading ladies would be phenomenal. ”

4. If your life was a musical, what would the marquee say?

“ i think it’d be a play before it was a musical –– but probably something along the lines of ‘subtitles will be provided’. ”

5. What’s one thing people don’t know about you?

“ that i had a very brief stint as gavroche in les mis on broadway - but then the cruel voice cracks of puberty came and took that away from me. ”

6. What’s your wakeup ritual?

“ i will wake up, check my phone for news, get some of the breakfast i prepared in the evening and then usually go to the gym. pretty standard there. ”

7. What’s your go to bed ritual?

“ honestly? most nights i’m too tired for much of a bedtime ritual ! it’s more of a case of trying to make it to bed and not falling asleep on the couch. ”

8. What’s your favorite time of day?

“ that time just before sunrise, when it’s at its darkest and quietest. ”

9. What is one thing no one knows about you?

“ didn’t i already ... oh wait –– no one, ” ronan considers for a moment and then shrugs the idea away, “ i think i’m an open book. ”

10. Dream country to visit?

“ australia. one of these days i will rent a camper and just drive around for a few months, exploring every inch. ”

11. What’s the biggest surprise you’ve had?

“ i think that’s got to be when i got the call that i got dawn of the dark. the audition had been ages before and i’d completely given up hope that i’d get that. ”

12. Comfy shoes or dress shoes?

“ comfy but fashionable, if i can help it. ”

13. Vintage or new?

“ i will always pick a vintage aesthetic over a new one, hands down. ”

13. Who do you want to write your obituary?

“ probably kenneth branagh, that man is a genius. ”

14. Style icon?

“ i couldn’t possibly name one person, but i like anyone who’s not afraid to use some colour. ”

15. What are three things you can’t live without?

“ my phone, chilli halloumi and green pesto pasta and time outside in the fresh air. ”

16. What’s one ingredient you put in everything?

“ cayenne pepper. just gives it all a nice kick. ”

17. What 3 people living or dead would you like to make dinner for?

“ make dinner for? i am not the best chef! though i’d do my best for sir ian mckellen, kristen stewart and janelle monae. ”

18. What’s your biggest fear in life?

“ not leaving a mark – being forgotten, i guess. ”

19. Window or aisle seat?

“ window, every single time. ”

20. What’s your current TV obsession?

“ fargo. i’m rewatching and it holds up so well. ”

21. Favorite app?

“ bloom. helps me keep track of the few house plants i’ve managed to keep alive. ”

22. Secret talent?

“ i would say singing, but now that i’ve given away the gavroche information... ”

23. Most adventurous thing you’ve done in your life?

“ breaking contact with my parents, ” the words are out of his mouth before he realises and looks around waiting for the next question, knowing that it’s too late to change it now.

24. How would you define yourself in three words?

“ ambitious, empathetic – i cry at anything – and disciplined. ”

25. Favorite piece of clothing you own?

“ the jeans i came here in –– i have owned them for years and they have become like second skin. the day i have to throw those away, i think i might swear off jeans altogether. ”

26. Must have clothing item everyone should have?

“ great fitting jeans! i swear to god, i could talk about those forever... ”

27. Superpower you would want?

“ the power to master any skill instantly. i’d never have to lie about knowing how to ride horses again. ”

28. What’s inspiring you in life right now?

“ momentum. keeping going and moving on up. ”

29. Best piece of advice you’ve received?

“ the most scary things are often the most rewarding. ”

30. Best advice you’d give your teenage self?

“ you do not need to be like everyone else. in fact, it’s better if you’re not. ”

31. A book that everyone should read?

“ mythos, by stephen fry. just because it’s a really good time and you learn something. ”

32. What would you like to be remembered for?

“ my acting. ”

33. How do you define beauty?

ronan thinks for a minute. “ how genuine someone is. ”

34. What do you love most about your body?

he’s not liking this line of questioning, but tries his best to hide it. “ my eyes. ”

35. Best way to take a rest/decompress?

“ going out to a pub – or bar, i guess. ”

36. Favorite place to view art?

“ the tate modern, they always have great stuff on. ”

37. If your life were a song, what would the title be?

“ wear my hat, phil collins. look it up. ”

38. If you could master one instrument, what would it be?

“ see, if i could have that super power, i could learn all of them. but really – i’d love to be able to play the piano well. ”

39. If you had a tattoo, where would it be?

“ i have one, ” ronan rolls up his sleeve and shows the tattoo of an outline of a cat on his bicep. “ this is olga. first pet i ever had. ”

40. What is your favorite animal?

“ surprisingly, maybe, dogs. especially any dog that thinks it’s smaller than it actually is. ”

41. What’s your spirit animal?

“ um, i’ve never actually thought of that. maybe a peacock? i guess acting is pretty close to showing off. ”

42. Best gift you’ve ever received?

“ a gamecube. i was obsessed. ”

43. Best gift you’ve ever give?

“ a signed beyonce album. it was very tempting to keep for myself. ”

44. What’s your favorite board game?

“ i’m not a massive board game player, but i like betrayal at the house on the hill. ”

45. What’s your favorite color?

“ yellow. it makes me happy. ”

46. Least favorite color?

“ the kind of pukey green-brown you see sometimes. ”

47. Where do you feel most at peace?

“ in the hands of a very good barber. ”

48. What’s your favorite thing to do in your time off?

“ is hiking too cliche of an answer? ”

49. What’s your hair-care routine?

“ i’ve got an adapted version of the ‘curly girl method’ that works like a charm for me. ”

50. Pilates or yoga?

“ neither, i prefer using weights. ”

51. Coffee or tea?

“ coffee, but only if it’s good. ”

52. What’s the weirdest word in the English language?

“ it’s not weird, it’s just one i can’t pronounce, ” ronan jokes, turning on his american accent before saying: “ mirror. ”

53. Dark chocolate or milk chocolate?

“ a combination of the two. ”

54. Stairs or elevator?

“ stairs for anything under 4 floors, lift for anything above. ”

55. Summer or winter?

“ spring. ” he watches one of the photographers roll their eyes and he adjusts, “ just kidding. summer. but to me, l.a. is always hot. ”

56. You are stuck on an island, you can have only three things with you. What are those things?

“ my phone, solar powered power bank, water filter... i’d not want to be stuck for long. ”

57. What are your phobias?

“ i don’t think i have any massive phobias, but i do not like the deep ocean. we know far too little about it. ”

58. A skill you’re working on mastering?

“ random one, maybe, but excel. i’ve been making loads of spreadsheets this year just to track my own habits and such. ”

59. Best thing to happen to you this year?

“ moving back out here. ”

60. Worst thing to happen to you this year?

“ my grandfather died this year. that was awful. not unexpected, but no less hard. ”

61. Best compliment you’ve ever received?

“ that someone wants me to play the next james bond. that was pretty cool. ”

62. Favorite smell?

“ petrichor. ”

63. Hugs or kisses?

“ hugs. more intimate. ”

64. If you made a documentary, what would it be about?

“ child stars, and where they are now. especially those that are no longer in the industry. ”

65. Last piece of content you consumed that made you cry?

“ i rewatched an old audition tape recently... that was so bad it did make me cry. ”

66. Going out or staying in?

“ going out. i love exploring new places. ”

67. Sweet or savory?

“ savory. ”

68. Celebrity crush?

“ emma d’arcy. their confidence is... everything. ”

69. How you know you’re in love?

“ i don’t know if i’ve ever truly been in love. i guess i’ll have to see i finally meet the right–– girl. ” person. he’d nearly said person. he wasn’t ready for that whole reveal yet, but he thought he’d gotten away with it.

70. If you could switch lives with someone for a day who would it be?

“ someone like steven spielberg, like a really accomplished director. i’d love to spend a day in their shoes. ”

71. What are you most excited about at this time in your life?

“ all the new opportunities that are coming up everywhere and all the chances that i’m grasping with both hands. ”

72. Your go to for having a good laugh?

“ any old robin williams movie... which is also where i go when i need a good cry. ”

73. Your affirmation for today?

“ take every opportunity you get. ”

#⸻ ✧ RONAN KELLY : ISMS ⧽#hillzhqstask

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chelleketsueki · 2 years

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Voici 3 chef de police de 3 district. Vous connaissez déjà Ronan Cass, il est le chef de la police de Pacienco mais il travail qu'à Grancuil (Détermino) car c'est là-bas qu'il vit. Nous avons Charonne Harka la cheffe de la police de Détermino et Diane Fulk la cheffe de la police de Justeco.

#undersoul #RonanCassUndersoul #DianeFulk #CharonneHarka

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referenceshoteliers-blog · 2 years

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#FairmontGrandHotelGeneva #gastronomie #HotelsenSuisse

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extrabeurre · 4 years

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Oscars 2020 : Choix et prédictions

La 92e cérémonie des Oscars, sans animateur encore une fois cette année, aura lieu ce dimanche 9 février. Comme le veut la tradition, voici mes choix et mes prédictions dans chacune des catégories principales.

MEILLEUR FILM Ford v Ferrari The Irishman Jojo Rabbit Joker Little Women Marriage Story 1917 Once Upon a Time… in Hollywood Parasite

Choix : Once Upon a Time… in Hollywood, non seulement mon film préféré de 2019, mais aussi mon film préféré de la décennie.

Prédiction : Plusieurs candidats sérieux cette année, dont Joker (le film avec le plus de nominations) et Parasite (la Palme d’or, le chouchou des critiques, le lauréat du SAG Award de la meilleure distribution d’ensemble), ainsi que le chef-d’œuvre de Tarantino. Mais parce que les Oscars récompensent rarement les meilleurs films, j’ai l’impression qu’ils ne pourront pas résister au techniquement impressionnant, mais sans plus 1917. Il a déjà le Golden Globe du meilleur drame, le prix de la PGA et tout plein de BAFTAs en poche.

MEILLEURE RÉALISATION

Quentin Tarantino, Once Upon a Time… in Hollywood Martin Scorsese, The Irishman Bong Joon-ho, Parasite Todd Phillips, Joker Sam Mendes, 1917

Choix : Tarantino, bien sûr. Ce cinéaste a littéralement changé ma vie il y a 25 ans, et il signe ici son meilleur film en carrière.

Prédiction : Encore là, l’Academy risque de donner un 2e Oscar comme réalisateur à Sam Mendes (lauréat du prix de la DGA), alors que Tarantino n’en a jamais gagné aucun.

MEILLEUR ACTEUR

Antonio Banderas, Pain and Glory Leonardo DiCaprio, Once Upon a Time… in Hollywood Adam Driver, Marriage Story Joaquin Phoenix, Joker Jonathan Pryce, The Two Popes

Choix et prédiction : Joaquin Phoenix est probablement le meilleur acteur de sa génération, et avec The Master et You Were Never Really Here, sa performance dans Joker forme une troublante trilogie.

MEILLEURE ACTRICE

Cynthia Erivo, Harriet Scarlett Johansson, Marriage Story Saoirse Ronan, Little Women Charlize Theron, Bombshell Renee Zellweger, Judy

Choix : Scarlett Johansson, criante de vérité dans Marriage Story.

Prédiction : Renee Zellwegger dans Judy. C’est toujours payant d’incarner une personnalité réelle.

MEILLEUR ACTEUR DE SOUTIEN

Tom Hanks, A Beautiful Day in the Neighborhood Anthony Hopkins, The Two Popes Al Pacino, The Irishman Joe Pesci, The Irishman Brad Pitt, Once Upon a Time… in Hollywood

Choix et prédiction : Brad Pitt, Movie Star avec des majuscules, incroyablement charismatique dans le film de Tarantino.

MEILLEURE ACTRICE DE SOUTIEN

Kathy Bates, Richard Jewell Laura Dern, Marriage Story Scarlett Johannson, Jojo Rabbit Florence Pugh, Little Women Margot Robbie, Bombshell

Choix et prédiction : Qui n’adore pas Laura Dern? Et ce sera peut-être la seule façon de récompenser cet excellent film qu’est Marriage Story.

MEILLEUR SCÉNARIO ORIGINAL

Knives Out, Rian Johnson Marriage Story, Noah Baumbach 1917, Sam Mendes and Krysty Wilson-Cairns Once Upon a Time… in Hollywood, Quentin Tarantino Parasite, Bong Joon-ho, Jin Won Han

Choix et prédiction : Vu qu’on dirait que Tarantino va une fois de plus être écarté des catégories Meilleur film et Meilleure réalisation, il devra se contenter d’un 3e Oscar du Meilleur scénario. À moins que Parasite l’emporte, ce qui est quand même très probable.

MEILLEURE ADAPTATION

The Irishman, Steven Zaillian Jojo Rabbit, Taika Waititi Joker, Todd Phillips, Scott Silver Little Women, Greta Gerwig The Two Popes, Anthony McCarten

Choix : Le scénario de The Irishman est magistral, à tous les niveaux. Ce film sera-t-il le grand oublié de la cérémonie?

Prédiction : J’ai l’impression que l’Academy ressentira la pression de remettre au moins un prix à Little Women, et ce sera probablement celui-ci. Mais c’est aussi possible que le ridiculement surestimé Jojo Rabbit gagne ce prix.

MEILLEURE DIRECTION PHOTO

The Irishman, Rodrigo Prieto Joker, Lawrence Sher The Lighthouse, Jarin Blaschke 1917, Roger Deakins Once Upon a Time… in Hollywood, Robert Richardson Choix : Once Upon a Time… in Hollywood, un plaisir visuel de tous les instants.

Prédiction : 1917 pour le gros flex de Roger Deakins, comme dirait mon ami Yannick. Gagnant du prix de l’ASC.

MEILLEUR MONTAGE

Ford v Ferrari, Michael McCusker, Andrew Buckland The Irishman, Thelma Schoonmaker Jojo Rabbit, Tom Eagles Joker, Jeff Groth Parasite, Jinmo Yang

Choix : The Irishman, car Thelma Schoonmaker parvient à rendre un film de 3 h 30 toujours captivant, sans longueurs.

Prédiction : Parasite, car il a gagné le prix ACE Eddie.

MEILLEUR MONTAGE SONORE

Ford v Ferrari, Don Sylvester Joker, Alan Robert Murray 1917, Oliver Tarney, Rachel Tate Once Upon a Time… in Hollywood, Wylie Stateman Star Wars: The Rise of SkyWalker, Matthew Wood, David Acord

Choix : Ce ne sont pas des catégories que je connais bien, mais j’ai adoré le son des moteurs dans Ford v Ferrari.

Prédiction : 1917, car j’ai l’impression que ce sera le grand gagnant de la soirée, tour de force technique et tout ça.

MEILLEUR MIX SONORE Ad Astra Ford v Ferrari Joker 1917 Once Upon a Time… in Hollywood Choix : Ford v Ferrari. Prédiction : 1917.

MEILLEURE DIRECTION ARTISTIQUE

The Irishman, Bob Shaw and Regina Graves Jojo Rabbit, Ra Vincent and Nora Sopkova 1917, Dennis Gassner and Lee Sandales Once Upon a Time… in Hollywood, Barbara Ling and Nancy Haigh Parasite, Lee Ha-Jun and Cho Won Woo, Han Ga Ram, and Cho Hee

Choix et prédiction : Je vais y aller pour la reconstitution d’époque, les décors de western, Spahn Ranch dans Once Upon a Time... in Hollywood, mais 1917 pourrait rafler ce prix également. Parasite aussi serait plausible.

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE

Joker, Hildur Guðnadóttir Little Women, Alexandre Desplat Marriage Story,Randy Newman 1917, Thomas Newman Star Wars: The Rise of Skywalker, John Williams

Choix et prédiction : Joker et le sinistre violoncelle de Hildur Guðnadóttir, qui contribue grandement à l’atmosphère du film.

MEILLEURE CHANSON ORIGINALE

I Can’t Let You Throw Yourself Away, Toy Story 4 I’m Gonna Love Me Again, Rocketman I’m Standing With You, Breakthrough Into the Unknown, Frozen 2 Stand Up, Harriet

Choix : Je n’ai pas encore vu Frozen 2, mais je suis obsédé par Into the Unknown telle que chantée par Idina Menzel.

Prédiction : Difficile de résister à remettre un prix à Elton John pour I’m Gonna Love Me Again!

MEILLEUR MAQUILLAGE ET MEILLEURE COIFFURE

Bombshell Joker Judy Maleficent: Mistress of Evil 1917

Choix et prédiction : Joker peut-être? Ou est-ce trop facile d’associer ce film au maquillage?

MEILLEURS COSTUMES

The Irishman, Sandy Powell, Christopher Peterson Jojo Rabbit, Mayes C. Rubeo Joker, Mark Bridges Little Women, Jacqueline Durran Once Upon a Time… in Hollywood, Arianne Phillips

Choix et prédiction : Once Upon a Time... in Hollywood, car les films d’époque sont souvent récompensés pour leurs costumes, et le travail de la designer est particulièrement inspiré dans le film de Tarantino.

MEILLEURS EFFETS VISUELS

Avengers Endgame The Irishman 1917 The Lion King Star Wars: The Rise of Skywalker

Choix : Avengers Endgame, un quasi oublié des Oscars. On sous-estime l’exploit qu’est la culmination de l’Infinity Saga, notamment au niveau des effets visuels.

Prédiction : 1917. La prédiction facile pour la majorité des catégories.

MEILLEUR FILM INTERNATIONAL

Corpus Christi, Jan Komasa Honeyland, Tamara Kotevska, Ljubo Stefanov Les Misérables, Ladj Ly Douleur et gloire, Pedro Almodovar Parasite, Bong Joon Ho

Choix et prédiction : Parasite. La catégorie la plus facile à prédire de la soirée, avec raison. Un chef-d’œuvre, tout simplement.

MEILLEUR FILM D’ANIMATION

How to Train Your Dragon: The Hidden World, Dean DeBlois J'ai perdu mon corps, Jeremy Clapin Klaus, Sergio Pablos Missing Link, Chris Butler Toy Story 4, Josh Cooley

Prédiction : Je n’en ai vu aucun. Je vais dire Toy Story 4. Comme ça.

MEILLEUR COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Dcera, Daria Kashcheeva Hair Love, Matthew A. Cherry Kitbull, Rosana Sullivan Memorable, Bruno Collet Sister, Siqi Song

Prédiction : Je n’en ai vu aucun. Je vais dire Hair Love. Comme ça.

MEILLEUR DOCUMENTAIRE

American Factory, Julia Rieichert, Steven Bognar The Cave, Feras Fayyad The Edge of Democracy, Petra Costa For Sama, Waad Al-Kateab, Edward Watts Honeyland, Tamara Kotevska, Ljubo Stefanov

Prédiction : Paraît que For Sama est exceptionnel.

MEILLEUR COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE

In the Absence Learning to Skateboard in a Warzone, Carol Dysinger Life Overtakes Me, Kristine Samuelson, John Haptas St. Louis Superman Walk Run Cha-Cha, Laura Nix

Prédiction : Learning to Skateboard in a Warzone. Le titre m’intrigue.

MEILLEUR COURT MÉTRAGE

Brotherhood, Meryam Joobeur Nefta Football Club, Yves Piat The Neighbors’ Window, Marshall Curry Saria, Bryan Buckley Une soeur, Delphine Girard

Choix : Une soeur, pour la twist ingénieuse, le suspense soutenu, et les excellentes actrices. Le jury dont je faisais partie lui a remis le prix du Meilleur film à SPASM.

Prédiction : Pourquoi pas la coproduction québécoise Brotherhood!

#oscars #1917 #once upon a time in hollywood #joker #parasite

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abschaumno1 · 4 years

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AbschaumNo1′s Big Catchup Post of All the Fic You Missed

Okay so since I am back on my old bs apparently (for however long it lasts) and I just realised that I haven’t posted links to my fic since the beginning of 2017, I thought I’d do a bit of a roundup of all the fics I posted since then.

There are 59 of them since New Year’s 2016/17 (and no I don’t know who let me do that either), sorted here by fandom and then grouped together by series or pairing. Fic titles link to the fic on AO3.

Assassin’s Creed

Malik Al-Sayf/Altaïr Ibn La’Ahad

All That Still Needed To Be Said

Altaïr and Malik had a system.

Football RPF

Jakub Błaszczykowski/Łukasz Piszczek

You’re Driving Home For Christmas

Lukasz and Kuba celebrate Christmas together

Hermitcraft RPF

Hermitcraft Fantasy AU

Meetings (Gen)

Doc found the man in a tavern

An Unexpected Journey (Tangpulse, Minor and Background Relationships) WIP (Chapter 10/? posted as of the making of this post)

Xisuma sends Tango to talk to a potential new Hermit. Neither of them expects the journey that follows.

Home Is Where You Are (Tangpulse)

Tango and Doc are late to return home from their trip to the city. Tango just hopes he won't miss his and Impulse's anniversary completely.

Natural Phenomena

Meadows of Heaven (Scarian)

Grian and Scar get stuck in the rain on a resource gathering trip.

The Oncoming Storm (Gridoc)

Doc and Grian watch a storm coming in.

Let The Rain Come Down (Xisuma & Evil Xisuma)

Evil X discovers rain.

Finding Home (Zedaph/Tango/Impulse)

In the beginning all was chaos. But then the worlds were built.

Gridoc

Realisations

Five times Hermits see Doc and Grian together and have to realise that they may have gotten some false impressions.

Now The Armour’s Wearing Thin (3/3 Chapters)

Grian wasn't initially worried when Doc started to work on Area 77, but after he wakes him from a nightmare he starts to think that he should maybe figure out what's going on.

Keralis/Bdubs

Campfire Nights

In which Bdubs and Keralis are close and Bdubs is clueless until he's not. Neither of those make talking to Keralis about it any easier.

Zedaph/Tango/Impulse

The Bunny Slippers

The bunny slippers were supposed to be a joke gift. Little did Impulse and Zedaph know how much Tango would actually love them.

Hockey RPF

Back to You (Brent Seabrook/Andrew Shaw)

Your Love Will Take Me Home (5/5 chapters)

Andrew doesn’t usually go for team mates. But Seabs… Seabs is hot and Andrew will be damned if he’s not everything he’s looking for in a guy. And it’s just flirting, it’s not like there’s anything more going on between them. Or is there?

You’ve Got To Give Him Some Faith - Hold Him Tight

Andrew comforts Brent after the Hawks lose against the Stars.

Brothers Under the Sun (Brandon Bollig & Andrew Shaw)

A story in five joke mugs (and one non-joke mug)

A Night to Remember

Andrew surprises Brent for his thousandth NHL game

Together - A Family

It's Brent's birthday.

Le Ciel À l’Infini Embrasse l’Univers

Andrew and Brent take Pricey up on his offer to visit.

You Know I’ll Be There

‘When did we adopt Lehky?’ Brent texts Andrew as soon as he sees the photo.

You Can Depend on Me

Andrew seeing his family when the Habs play in Chicago

I’ll Fly Like An Eagle (Jesperi Kotkaniemi/Victor Mete)

Jesperi has a problem, Andrew has advice, and Victor has no clue (until he has)

Someday I’ll Be Where You Are

Three years after being traded to Montreal, Andrew is traded once again. This time he gets to go back home to his family.

You Were There When I Needed You

They tell the kids on Boxing Day

Skate Date Verse (Brent Seabrook/Andrew Shaw)

Sitting, Waiting, Wishing

‘I slept with Shawzy’ is all Seabs' text says, and… okay that’s not quite what Duncs expected. ‘Good for you’ he texts back, because well, what’s he supposed to say to that? ‘No. I SLEPT with Shawzy’

Your Best Shot

Andy and Brent spend their date night at Top Golf. It gets a little derailed.

The Hawks Cuddle Collection (Gen)

Tonight We Are Victorious

The Hawks cuddling after the win in Florida on November 24th 2018.

A Warm Welcome

Dylan has his first practice in Chicago. But the real cool stuff happens away from the ice.

A Welcome Surprise

Collin hadn't expected the cuddle piles.

Alex Debrincat/Dylan Strome

Not Your Fault

After the game Alex lets Dylan stew.

Brent Seabrook/Andrew Shaw

The Beginning of Forever

Andrew Shaw moves in with Brent Seabrook, falls in love, and accidentally marries him. Not in that order.

Brent Seabrook has a bunch of idiot friends, a husband he married accidentally, and three kids to worry about. Or maybe things are easier than he thinks.

Either way they're stuck together, so they better make it work.

Let’s Take On The World Together

The first Andrew sees of Brent Seabrook is a glimpse of broad shoulders and a sweaty face with a beard. Luckily it's not the last he sees of him.

Take A Chance On Me

It took Andrew all of five minutes while walking from his first lecture to where he was meeting Saader to dig up everything he could find on Brent.

In which Brent is a TA for one of Andrew's courses and they fall in love.

Brent Seabrook/Jeremy Colliton

We’re Breaking All The Rules

Brent and Jeremy have an arrangement. Then Duncs finds out

Carey Price/P.K. Subban

A Bigger Heart I Have Never Seen

No one does Christmas quite like P.K. does

Connor McDavid/Dylan Strome

Christmas Cuddles

Connor and Dylan don't get much time together over Christmas but there's always time for cuddles.

Corey Crawford/Trevor van Riemsdyk

Second Chances

As nice as it is to have so many Ex-Hawks around he already knows, Trevor can’t help but think that it would be easier if he didn’t have the constant reminder of what he doesn’t have anymore.

Duncan Keith/Brent Seabrook

Second Chances

What Dylan and Alex didn't expect when they introduced their dads to each other was that they already knew each other.

What neither Brent, not Duncan expected was to find out that things in their lives might have gone differently.

Duncan Keith/Jeremy Colliton

Let Me Take Care Of You

Jeremy figures out quickly that Duncs does a lot to take care of his teammates. It takes him a bit longer to figure out that Duncs needs to be taken care of, too.

Kyle Dubas/William Nylander

A Deadline Is Not The End At All

William Nylander was without a doubt the worst student Kyle had ever had.

In which Kyle supervises Willy's thesis, Willy doesn't actually show his work before the deadline, and feelings develop.

Leon Draisaitl/Connor McDavid

“Let’s Go”

After Game 5 against the Ducks

One Out Of 80 Million

Connor goes to Germany with his friends, gets lost and finds a handsome stranger

A Boy Worth Fighting For

There's three sensible survival instincts: to flee, to play dead, and to fight. Connor needs three tries to find the right one.

Let Me Worry

Connor denies that his ankle hurts

I Sang About You The Whole Time

There’s a playlist Leon has that he kind of hopes no one will ever find out about.

You Should Come Up For Coffee

Connor asks Leon to come along to dinner with Alex and Dylan. Realisations are had.

The End of Summer

Shocked But Fighting

Connor goes down with a knee injury.

Set during/after the game in Calgary on 7th April 2019

Leon Draisaitl/Milan Lucic/Connor McDavid

Let’s Start A New Tradition

There were lots of things Milan expected when he came to Edmonton. This was not one of them.

Acting Tough

Leon's a little fidgety, playing with the strings of Connor's hoodie, and his voice is soft when he says, "So I think I'll tell my family." "Yeah?" Milan asks. "Yeah."

Michael Latta/Tom Wilson

Christmas Morning

Christmas is not the same without Latts.

Patrick Kane/Jonathan Toews

Gift wrapping and a nutcracker

Patrick’s first reaction to the video of the gift wrapping competition is to laugh.

Saving You, Saving the World

It's the day before Christmas and Patrick gets to save Jonny's ass from a nefarious kidnapping plot. Again. He doesn't know what he did to deserve this.

Le Moose-bouche

Jonny quits hockey, becomes a chef and moves to Paris. Patrick is with him every step of the way.

(Spin off of Let's Take On The World Together but can be read as a standalone.)

Les Misérables

Enjolras/Grantaire

Feast of Love

Grantaire had thought Enjolras would be a grinch, but he's everything but.

Marvel Cinematic Universe

Bruce Banner & Clint Barton

Stages of Grief

When they find Clint he is changed.

Bucky/Steve

A White Christmas

Steve gets Bucky back. A story in three Christmases.

A Hundred Years in the Making

Five times Steve only draws others + 1 time he includes himself.

The Raven Cycle

Ronan Lynch/Adam Parrish

What To Gift A Dreamer

Adam wonders what to get Ronan for Christmas

#Assassin's Creed #football rpf #hermitcraft #hermitship #hockey rpf #les mis #mcu #the raven cycle #scummyfic

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ewh111 · 4 years

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Annual List of Favorite Film Experiences of 2019

Happy New Year! All the best to you for a fabulous 2020 and new decade!

2019 was a busy year of traveling. Work took me back to China (three times), Japan, Korea, and first time visits to the Czech Republic and Australia.

I had the opportunity of a lifetime when I helped lead a group of Harvard-Westlake faculty members on a culture and food themed trip to China with James Beard Award-winning food writer/chef Fuchsia Dunlop. As a big fan of hers, I invited her to join us as our culinary tour guide and she accepted, leading us through three regions of China with distinct cuisines (Chengdu, Hangzhou, and Shanghai). Over ten days, she curated 19 meals with over 300 different courses! For more, go to my first annual food post: https://ewh111.tumblr.com/post/189972112494/2019-food-lists

And now, here are my favorite film experiences of the past year.

Cheers, Ed

The Best and The Favorite of the Year

Parasite

The less you know before viewing this metaphorical, fiercely dark, genre-bending comedy/horror/social satire of haves and have nots where everyone is arguably a parasite, the better. Korean filmmaker Boon Joon-ho creates a memorable, twisty, thought-provoking film experience with exquisite storytelling, stunning visuals, sudden tonal shifts, unexpected turns, and a terrific cast. Just take the journey and enjoy this masterful work that may be the best film of the year. Trailer: https://youtu.be/isOGD_7hNIY

Jojo Rabbit

Appealing to my affinity for the quirky, this one is my favorite film of 2019. Who knew that a story during the waning days of WWII about a 10 year old Hitler Youth, his imaginary friend Adolph Hitler, and his single mom who is hiding a Jewish girl in their attic would be so sweet and funny. While an absurdist witty satire on the surface, it’s really an anti-hate, coming-of-age story as we experience the world through the eyes of 10 year old Jojo as he confronts and reconciles “the other” he’s been taught to hate in the world around him. Delicately balancing whimsy and seriousness, Jojo Rabbit is a beautiful and soulful film thanks to a great cast, including a terrifically endearing Scarlett Johansson (while likely to garner more attention for Marriage Story, this is the more memorable character to me), the audacious Jewish-Polynesian director Taika Waititi as the sophomoric Hitler bestie, Sam Rockwell as an SS officer with a heart, and a wonderful Roman Griffin Davis in the title role. Trailer: https://youtu.be/tL4McUzXfFI

Racing Against Time

1917

Wow. Daring and bold filmmaking in one of the most realistic and visceral war film experiences since the opening scene of Saving Private Ryan. In a role that may be overlooked during awards season, George MacKay is a standout as one of the two soldiers sent on an impossible mission through No Man’s Land to deliver a message to prevent British forces from entering a massive German ambush. Oh, and via pure movie magic, director Sam Mendes and master cinematographer Roger Deakins tell this story in what seems like one continuous shot. I was totally drawn in by the Gallipoli-esque race against time, the real-time pacing of 24, and the immersive POV of a video game. The result is breath-taking as the camera dances around the soldiers, trenches, bunkers, and towns in a beautifully choreographed dance without distracting from the gripping storytelling. Trailer: https://youtu.be/gZjQROMAh_s

Ford v Ferrari

An exhilarating, high octane, crackling thrill ride. The story of two obsessively passionate crazies, ex-racer and car designer Carroll Shelby (Matt Damon) and British race car driver Ken Miles (Christian Bale), who join forces with American corporate titan Ford to defeat Ferrari at the 24 hours of Le Mans in 1966. It’s pure adrenaline that non-racing enthusiasts can enjoy because of the well-crafted story and performances. Trailer: https://youtu.be/I3h9Z89U9ZA

Unforgettably Creepy and Disturbing

Joker

Joaquin Phoenix disturbingly and completely transforms himself into the pathologically deranged, downtrodden, and delusional part-time clown/aspiring comic Arthur Fleck in this origin story of Batman’s arch nemesis. Joker is a deeply disturbing character study of how an emotionally fragile individual on the fringes of society gets pushed deeper and deeper into the downward spiral of insanity to the breaking point. Dark, edgy, and unsettling, Joker is not for everyone. But there’s no denying Phoenix’s brilliant, tour de force performance. (Unfortunately, my edginess was heightened in my screening by an audience member who was similarly laughing inappropriately like Phoenix’s character, which had me looking for the closest exit in the event of a disturbance). Trailer: https://youtu.be/zAGVQLHvwOY

In his sophomore directorial effort, Jordan Peele has gone beyond the horror and social commentary of Get Out, and into even deeper, more chilling existential territory. In Us, Peele has created an All-American family terrorized by a creepy scissor-wielding doppelgänger family and spirals into more terrifying and mysterious terrain with a fabulous dual performance by Lupita Nyong'o. Who is Us? Is Us them? I’ll leave the metaphorical debate for later. Trailer: https://youtu.be/hNCmb-4oXJA

**Midsommar deserves notable mention in the creepy category–a slow-burn, dark tale of a young American couple’s vacation in the remote Swedish hinterland at a once-in-lifetime summer festival that goes creepily and morbidly wrong. Trailer: https://youtu.be/1Vnghdsjmd0

Masterworks by Tarantino and Scorsese

Once Upon a Time…in Hollywood

Perhaps Quentin Tarantino’s most mature film, Once Upon a Time…in Hollywood beautifully captures in painstaking detail a specific moment in time: Hollywood, 1969. A passionate homage and love letter to Los Angeles and the Hollywood scene, Tarantino blends a concoction of history and fantasy (a la Inglourious Basterds) in a buddy movie with Leonardo DiCaprio as declining TV hero/star and an endearing scene-stealing Brad Pitt as his stalwart stunt double/best friend whose lives fatefully intersect with Sharon Tate and the Manson family. While at times meandering (it’s less plot and more a series of vignettes), it is also at times spellbinding (an on set encounter between DiCaprio’s character and a fellow 8 year old child actor; Margot Robbie’s Sharon Tate watching herself on screen inside Westwood’s Bruin Theater). As the title implies, this is a quintessential Tarantino fairy tale: funny, yet warm, and, of course, violent. Trailer: https://youtu.be/ELeMaP8EPAA

The Irishman

An epic, career-capping entry into Martin Scorsese’s mob-themed oeuve, The Irishman appropriately brings De Niro, Pacino and Pesci together in this elegaic saga, complete with de-aging technology to tell the story of mob hitman Frank Sheeran (De Niro) through multiple flashbacks. And for those of us old enough to remember, the story helps to answer the unsolved question, what happened to Teamster head Jimmy Hoffa. Trailer: https://youtu.be/RS3aHkkfuEI

Family Dramas

Marriage Story

Scarlett Johansson and Adam Driver are top-notch in this raw, yet poignant, and ultimately life-affirming journey through the disintegration of a marriage and the logistical mechanics of the divorce process and custody fight seen from both sides as each struggles to reestablish priorities in their lives and redefine family. Trailer: https://youtu.be/BHi-a1n8t7M

The Farewell

We are told the film is “based on an actual lie” in the film’s opening titles; director Lulu Wang’s heartfelt, deeply personal, and charming film stars Awkwafina as a young woman whose grandmother (in China) has been diagnosed with terminal cancer but the entire family has decided to keep it a secret. Under the guise of a hastily planned family wedding, the family gathers to say goodbye to grandma. Capturing the uneasy tension between Chinese and American culture, questioning where one belongs and the role of family in our lives, Awkwafina shines in her first dramatic role, as does the rest of the supporting cast. Trailer: https://youtu.be/RofpAjqwMa8

Little Women

Director Greta Gerwig follows up Lady Bird with another achievement, giving the classic 19th century Louisa May Alcott period piece a thoroughly modern feel with an effervescent cast and 21st century non-chronological storytelling. Saoirse Ronan leads a fantastic cast. Trailer: https://youtu.be/AST2-4db4ic

Two Funny Smart Girls, Two Religious Guys, and Only One Baby Per Family, Please

Booksmart

More than just a female version of Superbad, Booksmart is an impressive directorial debut for Olivia Wilde with the fantastic duo of Kaitlyn Dever and Beanie Feldstein (HW ‘11) as the “study hard” academic besties on a mission to “play hard” on the last night before graduation. Also memorable is the scene-stealing Billie Lourd (HW ‘10). This very funny and delightful coming-of-age pic stands out in the pantheon of teenage comedies not only for its quirky and smart tone, but for its inclusive and diverse three-dimensional characters, including LGBTQ+ and gender non-conforming teens whose sexuality don’t define who they are. Trailer: https://youtu.be/Uhd3lo_IWJc

The Two Popes

I didn’t expect a film that is essentially an extended conversation between two people would be so intriguing and gripping. The imagined conversation in 2012 involves two very different men, one the sitting pope who finds himself standing increasingly in the way of progress, and the other, his eventual successor looking to retire from an institution he is increasingly frustrated with. But with spot-on casting and terrific performances from Jonathan Pryce as the ABBA-humming future Pope Francis and Anthony Hopkins as the stoic, humorless intellect Pope Benedict XVI, The Two Popes is a joy to watch. Trailer: https://youtu.be/T5OhkFY1PQE

One Child Nation

This one’s a doc. From 1979 to 2015, China instituted the “One Child Policy” as a means of population control to stave off mass starvation. Documentarian Nanfu Wang, herself an exception to the policy and now a first-time mother, explores the enduring ripple effects of the policy that included forced abortions, sterilizations, abandonment of baby girls, and child trafficking. This powerful and devastating documentary looks at the multi-layered trauma–how it was carried out and the heartbreaking human and societal toll it has taken. Trailer: https://youtu.be/gMcJVoLwyD0

**Other documentaries to check out: Cold Case Hammarskjold, Where’s My Roy Cohn, The Biggest Little Farm, Leaving Neverland.

All Out Pure Fun Movie Experiences

Knives Out

An enthusiastic bundle of joy, Knives Out is Rian Johnson’s stellar, intricately crafted, Agatha Christie-like whodunit with a stellar cast who seem to be having as much fun as the audience. Trailer: https://youtu.be/qOg3AoRc4nI

Rocketman

Can’t help but compare this to Bohemian Rhapsody, but Rocketman is the superior and more entertaining musical biopic (using the term loosely). It’s bold, magical, and fantastical, as befits Elton John. Trailer: https://youtu.be/S3vO8E2e6G0

Other notables: The King, Avengers: Endgame, A Beautiful Day in the Neighborhood, Honey Boy, Yesterday, Velvet Buzzsaw.

In the queue: Pain & Glory; Uncut Gems; Bombshell; Richard Jewell, The Last Black Man In San Francisco.

Favorite Binge-worthy TV Shows

Dark, Succession, When They See Us, Chernobyl, Mindhunter, Barry, Veep, Sex Education, Silicon Valley, Stranger Things 3, Don’t F**k with Cats

Special Shout Out to Dark

With elements of the mysterious strangeness of Twin Peaks and Stranger Things (minus the humor and camp) and the intricate intertwined storytelling and compelling characters of The Wire, Dark is the story of four families who live in a tiny German town situated next to a nuclear power plant (add a little of Chernobyl) who are inextricably connected through some strange cosmic phenomenon. Oh, and throw in a big dose of time travel. Dark is incredibly compelling and addictive. It is hands down the most complex and thoughtful (i.e., sophisticated and makes sense) time travel-themed story I’ve seen. Do yourself a favor and resist Googling anything about the show to avoid spoiling the experience. Just watch. There are two seasons worth at Netflix. And one more on the way. Trailer: https://youtu.be/S3vO8E2e6G0

#favoritemovies2019 #favoritefilms2019 #submission

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infosisraelnews · 3 months

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Le chef du Shin Bet a été chargé d'ouvrir une enquête sur les échecs du 7 octobre

Pour la première fois depuis le début de la guerre, le chef du Shin Bet, Ronan Bar a ordonné de commencer à mener des enquêtes opérationnelles dans les ailes et les unités liées aux événements du 7 octobre et à ce qui les a précédés. Ce faisant, le Shin Bet rejoint également l’armée israélienne, qui a déjà commencé à enquêter sur les événements. Les responsables du Shin Bet ont déclaré que,…

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remixinc · 2 years

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Josman - Fiesta / Mort Ce Soir from Marius Gonzalez on Vimeo.

Produit par P92 Réalisé par Marius Gonzalez 1er assistant réalisateur : Driss Lumbroso 2ème assistant réalisateur : Maxime Roux 3ème assistant réalisateur : Jules Dormoy 4ème assistant réalisateur : Théo Douchand

Producteur: Tuan Hô Directrice de Production : Lucie Etchegoyen Assistante de Production : Julia Lanzalavi Assistante de Production : Agnès Boulard

Chef Opérateur : Fabio Caldironi 1er Assistant Caméra : Simon Meignan / Mathilde Blesh 2nd Assistant Caméra : Maxime Congi Assistant vidéo : Valentin Bureau Steadycamer : Alexandre Viollaz

Sky-rone : Laurent Coin Sky-rone : Jennifer Hague

Opérateur drone : Fred Rousseau

Chef Éléctricien : William Ausseur Electricien : Raphaël Delacourt Electricien : Margot Nahi

Chef Machiniste : Vathana Kang Machiniste : Bertrand Motte Machiniste : Remy Bertelli Chef Machiniste (Escalier): Yoan Amouroux Dit Tintin

Cheffe Décoratrice : Lisa Boukobza Assistante Décoratrice : Julie Jarrige Assistant Décoratrice : Axel Tron Sfx Accessoiriste : Sebastien Delbarre Accessoiriste Sfx Neige : David Scherer Chef Maquilleur & Fx : Mickael Arasco Cheffe Maquilleuse : Margot Moine Cheffe Costumière / Stylisme : Frieda Yem Assistant stylisme : Marion CHAMBRETTE

Post produit par PAUME SUPERVISEUR FX : Ronan DUMESNIL Montage : Marius Gonzalez & Alexis Benot Etalonnage : Anne Szymkowiak

Régisseur Général : Franck Seguin Régisseurs: Boris Tran Denis Audinet Alexandre Collombier Valentin Truchet Maxime Paindestre Quentin Gauthier

Driver: Emilie Alberny

Danseuses : Anna Sophia Agathe Victoria Lizzie Donia Pika

Remerciements : Rvz Skyrone 20000lieux Le whisper

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news24fr · 1 year

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"Wlequel ressemble le moins à l'autre ? Une projection passe aux dessins de trois chiens et d'un chat. C'est un test de QI à l'ancienne, et la frénésie de Brian IrvinLa musique de nous donne un aperçu de la confusion de Rosemary Kennedy, saisissant les questions au fur et à mesure qu'elles défilent.Rosemary, soeur de John, Robert et Ted, est le sujet de cette puissante œuvre de 75 minutes d'Irvine et du réalisateur et designer Netia Jones, présenté pour la première fois à Galway en 2019 et amené à Londres lors d'une autre visite de bienvenue de l'Irish National Opera. L'étrange dans la famille étoilée Kennedy, elle a été pratiquement effacée de son histoire. Une naissance ratée l'a laissée avec des difficultés d'apprentissage; en 1941, âgée de 23 ans, elle est lobotomisée à la demande de son père. L'opération l'a laissée inapte et institutionnalisée pour le reste de sa longue vie, victime de l'altérité calamiteuse de personnes comme elle, des femmes en particulier, et de l'orgueil de ceux qui prétendaient pouvoir les «guérir».Ces hommes – ce sont tous des hommes – sont incarnés par l'acteur Ronan Leahy, un Américain enjoué, à la manière d'un animateur de talk-show. Leahy et Stephanie Dufresne assument les rôles périphériques dans une série d'instantanés de la vie de Rosemary et semblent également dépeindre Irvine et Jones, lisant souvent textuellement de vieilles lettres et rapports, reconstituant les choses. Aoife Spillane-Hinks, l'assistante à la mise en scène, lit également dans un micro depuis le côté de la scène, dans un brouillage des rôles qui renforce l'idée que la performance est autant un projet de recherche partagé qu'une œuvre d'art.Le seul chanteur est Amy Ni Fhearraigh, dont la voix brille, capturant d'abord la fragilité de la mère de Rosemary, puis le mélange de sourire mégawatt et d'innocence confiante de Rosemary. La musique d'Irvine, avec la douzaine d'interprètes et leur chef d'orchestre Fergus Sheil dans une boîte de style studio d'un côté, est en partie improvisée, en partie préenregistrée et souvent troublante, à la fois dans sa colère bruyante et dans la façon dont elle change subtilement de quelque chose qui est présent à quelque chose de désincarné. Un épisode saisissant survient lorsque le bruit se transforme en un solo de piano tranquille et que la vidéo montre de la lumière jouant sur une piscine. "Bien sûr, elle adorait nager", nous avait dit un extrait précédent. C'est un bref moment d'accomplissement au milieu de l'horreur de l'histoire de Rosemary. Cette pièce se propose de nous mettre en colère, et elle réussit. Le moins comme l'autre est au Théâtre Linbury, Royal Opera House, Londresjusqu'au 19 janvier.

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collection81 · 6 years

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Le théâtre contemporain, au Festival d’Avignon

Hier c'était la demi-finale de coupe de monde, mais aussi un événement culturel majeur et l'avènement d'un jeune artiste Français. Mardi 10 Juillet, 23h15, La France est qualifiée et Thomas Jolly, jeune metteur en scène Français vient de faire sensation au Festival d’Avignon avec son spectacle inspiré d'une tragédie Romaine de Sénèque, Thyeste. Récit sombre sur fond de cannibalisme familiale. Pourquoi fait-il autant de bruit? Parce que le Festival d'Avignon, ce n'est pas rien. C'est la plus grande et prestigieuse manifestation d'art dramatique au monde. Si un jour vous en avez l'opportunité, allez au Festival d'Avignon. L'espace de quelques jours la ville se transforme, en plus d'être magnifique, des troupes itinérantes investissent les rues, il y a de l'art, du théâtre partout, l'ambiance y est singulière et très bonne . Il y a même de la peinture! Ronan Barrot était présent l'année dernière, cette année c'est Claire Tabouret, elle est d'ailleurs l'auteure de l'affiche. Il y aussi une scène mythique de ce festival, connue dans le monde entier pour sa beauté et son éloquence, la cour d'honneur du Palais des Papes. Chaque année un metteur en scène la prend d'assaut, le boulot n'est pas aisé, même plutôt titanesque. Il est attendu au tournant. Mais si l'oeuvre est réussie, elle devient un spectacle inoubliable pour les chanceux ayant pu y assister, un grand moment de théâtre pour les spectateurs et la consécration d'une carrière pour son metteur en scène.

Ca me rappelle avec nostalgie la fois ou j'étais parti au festival d'Avignon avec mes ami(e)s. On a eu l'opportunité de voir Les Damnés d'Ivo van Hove dans la cour d'honneur du Palais des Papes, de tout ce que j'ai pu voir, ressentir, c'est de loin la plus belle et intense expérience artistique que j'ai vécu. Le théâtre et surtout le théâtre contemporain a cette particularité héritée de la tragédie Grecque d'avoir un effet cathartique puissant, en plus joué dans un écrin comme celui-ci, sublime. Le syndrome de Stendhal n'était pas loin. Les Damnès, d’Ivo Van Hove .

Pièce de théâtre tiré d’un film de Visconti, Les Damnés.

L'histoire d'une famille d'aristocrate en 1933, propriétaire de la plus grande entreprise d'aciérie d’Allemagne. La famille est réunie ce soir pour fêter l’anniversaire du grand père, malheureusement cette soirée ne se passera pas comme prévue, le Reichstag brûle, ce soir la famille et l'Allemagne basculeront dans le totalitarisme.

Cette pièce est intéressante pour plusieurs raisons, la mise en scène résolument moderne d'Ivo van Hove qui mixe les médias, utilisant des écrans géants, des caméras, plusieurs scènes pour retranscrire le délitement progressif de la famille et du pays.

Une famille qui devra coopérer avec les nazis, bien sûr des voix (enfin une, celle du fils) s'élèveront pour protester, en vain, il sera condamné à l'exile (ou plus). La famille sera déstabilisée par ce basculement, mais en son sein déjà le pouvoir attire et des manigances amplifiées par l'état du pays se font sentir, des membres veulent soustraire la présidence de l'entreprise au grand père. Soustraire, étant la meilleure solution, car d'autres encore pense juste à une élimination sommaire.

On va suivre la descente aux enfers de cette famille, tout comme l'émergence de la doctrine nazi. Les deux se feront échos et seront liés, le gouvernement à besoin de l’entreprise pour fabriquer des armes et s'évertuera à éliminer chaque membres qui s'y opposent, utilisant à ses fins l'oncle ou d'autres personnes, le pouvoir est un thème récurrent de la pièce, celui qui empoisonne le cœur des hommes, aussi bien présent au sein de la famille que chez les politiciens. Chacun leur tour, ils rejoindront la mort, en fait ils étaient déjà condamnés, une scène à part ou est disposé des cercueils le signifie très bien, vu qu'elle est présente dès le début.

On jouera beaucoup avec les différentes scènes d'ailleurs, il y a aussi un écran géant posé en plein milieu, il montre de temps à autres les exactions Allemandes (Reichstag brûlé, déportation, discours d'Hitler...), il montre aussi les acteurs en gros plan comme pour mieux capter leurs émotions ou les mettre face à eux même et leurs actions, mais surtout et c'est là que c'est ingénieux, il sera utilisé pour filmer le public à la toute fin, car ici tout le monde est coupable.

Coupable d'avoir coopérer avec l’Allemagne nazi. C'est véritablement troublant, le spectateur est acteur de la pièce et du drame qui s'y déroule. Acteur par sa passivité, cette ultime moment nous le rappelle, j'en suis sorti hébété.

Je ne connais pas les codes du théâtre, encore moins ceux du théâtre contemporain, je suis persuadé que quelques petites choses m'échappe, comme le rôle du petit fils, j'ai juste suivis les conseils d'ami(e)s, la mise en scène d'Ivo van Hove est inventive et moderne, portée par les acteurs de la comédie française (23 ans qu'ils n’étaient pas venues à Avignon!). Un sujet d'actualité (la monté des extrêmes), tout cela fait des Damnés une très grande pièce, un très bon moment dans un décor époustouflant, que l’on pourra revoir sur Paris à la rentrée, si vous avez l'occasion n'hésitez pas, vous en sortirez soufflé!

La pièce ne traite pas uniquement de l’Allemagne nazi, mais aussi de la famille, des liens qui les unis, du pouvoir, de la manipulation, de l'idéalisme au travers du membre qui aspire à ne jouer que de la musique, les affaires et la politique ne l'intéressant pas, de l'autorité parentale, de l'éducation...

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Avant d'entamer la critique de la pièce de Thomas Jolly, j'aimerais expliquer ce qu'est le théâtre contemporain et les différences par rapport au théâtre classique, ainsi que sa familiarité avec le théâtre antique. Pour résumer grossièrement, le théâtre classique c'est la primauté du dialogue sur le reste, il y a très peu de mise en scène, le metteur en scène est quasi inexistant. C'est la forme théâtrale que l'on a peu près tous en tête. Le théâtre contemporain est différent, les dialogues sont relégués au second plan et la mise en scène est beaucoup plus mise en avant. Il n'est pas rare de trouver sur scène des animaux, des véhicules, des décors gigantesques, mais aussi des écrans géants, des jeux de lumière élaborés, les costumes aussi changent, une pièce de Shakespeare peut très bien être jouée en costard, cela permet d'intégrer les pièces anciennes à notre époque et à l'actualité. Le basculement du théâtre classique au théâtre contemporain s'est opéré au siècle dernier. Le concept a été théorisé par Antonin Artaud avec son livre intitulé “Le Théâtre de la Cruauté”. Derrière « cruauté » il faut entendre « souffrance d'exister ». L'acteur doit brûler sur les planches comme un supplicié sur son bûcher. Selon Artaud, le théâtre doit retrouver sa dimension sacrée, métaphysique et porter le spectateur jusqu'à la transe.

Selon Antonin Artaud, pour pouvoir échapper à ce « monde qui glisse, qui se suicide sans s’en apercevoir » et à l’ « atmosphère asphyxiante dans laquelle nous vivons », il faut que le théâtre redevienne « grave » et qu’il abandonne le primat de l'auteur pour celui du metteur en scène. En effet, Artaud remplace « la vieille dualité entre l’auteur et le metteur en scène (…) par une sorte de Créateur unique, à qui incombera la responsabilité double du spectacle et de l’action ». Au-delà de l’abrogation du rôle d’auteur, il souhaite « en finir avec cette idée des chefs-d’œuvre réservés à une soi-disant élite, et que la foule ne comprend pas ». Son idée de « Théâtre de la Cruauté » s’élabore à l’opposé du « théâtre psychologique » qu’il définit comme « purement descriptif et qui raconte ». A l’inverse d’un « art détaché », « fermé, égoïste et personnel », « le Théâtre de la Cruauté se propose de recourir au spectacle de masses », pour produire une « action immédiate et violente ». Le Théâtre de la cruauté est un « théâtre qui nous réveille : nerfs et cœur ». Cependant, cette cruauté n’est pas celle du sang et de la barbarie : « il ne s’agit pas de cette cruauté que nous pouvons exercer les uns contre les autres (…) mais (…) celle beaucoup plus terrible et nécessaire que les choses peuvent exercer contre nous. Nous ne sommes pas libres. Et le ciel peut encore nous tomber sur la tête. Et le théâtre est fait pour nous apprendre d’abord cela. » Avec ce concept, Artaud propose « un théâtre où des images physiques violentes broient et hypnotisent la sensibilité du spectateur ». A la vue de cette violence naît la « violence de la pensée » chez le spectateur, violence désintéressée qui joue un rôle semblable à la catharsis. En effet, le théâtre devient une fonction qui fournit « au spectateur des précipités véridiques de rêves, où son goût du crime, ses obsessions érotiques, sa sauvagerie, ses chimères, son sens utopique de la vie et des choses, son cannibalisme même, se débondent, sur un plan non pas supposé et illusoire, mais intérieur » ; en d’autres mots, ces rêves exaltent ses pulsions pour produire une « sublimation »10, sorte de purgation des mauvaises passions. Le faible risque d’inciter le spectateur à reproduire ce qu’il voit – s’il ne comprend pas que le théâtre lui apprend « l’inutilité de l’action » et qu’« un geste fait ne se recommence pas deux fois » – vaut tout de même la peine d’être pris, selon Artaud, « dans les circonstances actuelles » d’un monde en déclin. Artaud aimerait retrouver la force que les tragédies antiques pouvaient exercer en leur temps et donc reconstruire un théâtre « autour de personnages fameux, de crimes atroces, de surhumains dévouements », avec des « thèmes historiques ou cosmiques, connus de tous » mais « sans recourir aux images expirées des vieux Mythes». En d’autres termes, il aimerait « pouvoir extraire les forces » de ces images cruelles et tirer parti de la violence pour créer une sorte de catharsis tout en installant un nouveau langage qui puisse s’adresser à la masse des spectateurs contemporains, et tout en créant de nouveaux moyens scéniques.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_de_la_cruaut%C3%A9

Le meilleur mot pour désigner le théâtre et surtout le théâtre contemporain, serait catharsis. C'est aussi un élément que l'on retrouve dans le théâtre antique/Grecque, ou le peuple se réunissait pour voir des tragédies et ainsi expier leurs passions et émotions. Ces manifestations avaient beaucoup de succès et faisaient parties intégrante de la vie du citoyen Grecque. Ils se rendaient au théâtre comme on se rend chez un psy, pour alléger la lourdeur de l'âme.

« La tragédie est donc l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d'assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément selon les parties de l'œuvre; c'est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. »

- La poétique, Aristote

Thyeste, Thomas Jolly

Plusieurs protagonistes feront leur apparition dans la pièce. Tantale fils de Zeus, père de Thyeste et Atrée. Tantale est condamné à la soif et à la faim éternelle pour avoir offert son propre fils à manger aux Dieux. La première partie le concerne. Le fantôme de Tantale , avec l'aide d'une furie (esprit infernal qui tourmente les hommes et les damnés) va entrer par inadvertance dans sa maison, ou réside son fils Atrée, Roi de Mycènes. Par ce geste il contaminera la demeure et le cœur de ses résidents, la mort, le pouvoir, la vengeance, le sang, l'autorité, la folie, le meurtre y ferra son office. La seconde partie nous présente Atrée fils de Tantale, Roi de Mycènes. Son frère vient de l'humilier en prenant sa femme et en ambitionnant de s’octroyer le trône en volant la toison d'or, symbole des rois. Atrée rumine sa colère, son cœur devient de plus en plus sombre. Il projette de se venger et cela de la plus inhumaine et cruelle façon qui soit, en tuant les fils de Thyeste et en servant leurs entrailles à manger à celui-ci. Atrée devenu fou, ivre de pouvoir veut asseoir son autorité par la crainte, rien de mieux que cette expérience macabre pour dissuader d'éventuel prétendant. La troisième partie est centré sur Thyeste. Actuellement en exil, malheureux et sans le sous, a été rappelé par Atrée pour partager le pouvoir. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il court à sa perte, mais, crédule, il part avec ses fils à la rencontre de son frère et du pouvoir promis par celui-ci. D'abord hésitant, ses enfants finiront par le convaincre. La paix revient sur Mycènes, les deux frères se sont retrouvés et règnent en harmonie. Ce n'est qu'une façade. Le plan machiavélique d'Atrée se met doucement mais surement en place, la vengeance bouillonne en lui alimenté par un feu ardent. Thyeste naïf, ivre de pouvoir au sens propre comme au figuré, ne voit pas venir le malheur sur lui et sa famille. La quatrième partie nous est raconté par un messager. Il décrit avec une extrême précision le meurtre barbare des fils de Thyeste par Atrée, l'éviscération des jeunes garçons sur l"autel, le plaisir d'Atrée pendant l'acte, la jouissance de transpercer la chair, de sentir le sang chaud couler, la joie d'évider le corps de leurs entrailles et d'en faire du vin, et un repas de roi. Mais après l'acte, d'un coup le soleil se couche, pour ne jamais plus se relever, les oiseaux ne voleront plus, les plantes ne pousseront plus, les Dieux s'en sont allés. Atrée par ce geste inhumain dépassant n'importe quelle barbarie, va condamné les hommes et leur monde. Lui ne s'en rend pas compte, obnubilé qu'il est par sa vengeance.

Dernier acte. Lors d'un repas Atrée sert le vin, la viande mêlé à la chair, aux boyaux des enfants de Thyeste. Celui-ci s’enivre du nectar, goûte et apprécie la viande. Atrée regarde, ne rate pas une miette de ce qui se passe, il sait, il jubile. Il annonce à Thyeste qu'il vient de boire le sang et manger le corps de ses fils. Thyeste est sonné, il ne comprend pas, il ne conçoit pas qu'on puisse être aussi méchant, que l'on puisse ainsi tomber dans l'horreur, il pleure ses fils et son ignorance.

Thyeste maudit son frère. Atrée célèbre son ignoble dessein, il est satisfait. Dehors le monde des hommes s'effrite, il sombre lui aussi.

Une pièce qui nous parle de la spirale vengeresse sans fin, de la violence, mais aussi de pouvoir et son ivresse, au point de vouloir voir sa propre famille (ici Thyeste le frère) souffrir d'une façon extrêmement cruelle. On a généralement pour nos proches beaucoup plus d'affections que pour un individu lambda et c'est aussi pour ça que ce crime est odieux, mais le pouvoir et l’humiliation subie par Atrée est plus fort, il n'en a que faire. Tantale par erreur empoisonnera le Château et son fils par la même occasion, là aussi on constate que l'héritage violent du père a débordé sur ses fils (un cycle sans fin), par son geste, Atrée fera à son tour plonger dans les ténèbres le monde des hommes. Une pièce qui trouve un écho dans nos sociétés contemporaines, plus que jamais d'actualité. La mise en scène de Thomas Jolly est impressionnante. Le visage d'un homme bouche grande ouverte sortant un cri silencieux mais strident trône sur l'espace, sa main voulant agripper quelque chose tout aussi imposante, est aussi présente. Autour de lui s'articuleront l'histoire et ses protagonistes.

Il utilise aussi très bien son environnement, grâce entre autre à de nombreux jeux de lumière pour signifier une présence par ex, il projette aussi des textes de la pièce sur la façade de la cour du Palais des Papes, elles restent ici un certain moment, comme gravée dans la roche du fait de leur importance. Il y aussi un groupe de musiciens de blanc vêtu, ils seront là pour jouer quelques mélodies et accompagner la pièce, mais à partir du moment ou Atrée tuera les enfants, leurs yeux seront masqués d'un voile rouge, celui du sang, leur musique s’éteindra après ça. Ce groupe, la musique, représente les hommes. Le metteur en scène coupe sa représentation de passage chanté, la première fois du rap, ça fait bizarre mais cela s’intègre parfaitement bien, ça influe une certaine dynamique et une modernité bienvenue, les costumes sont eux plutôt modernes.

Thomas Jolly a fait de l'excellent boulot! La pièce est extrêmement noire et sombre comme un jour d'orage, l'expérience cathartique est palpable, de la vraie bonne tragédie. Seule petite ombre au tableau, l’accessibilité. La pièce du fait de son ancienneté n'est pas très accessible, il y a quelques passages très longs et il faut avoir le texte ou au moins le résumé sous les yeux pour situer les personnages et leurs liens. Perso j'ai utilisé Wikipédia, ce qui était largement suffisant. Quoi qu'il en soit l'effort vaut le coup. Si vous désirez en connaitre un peu plus sur le théâtre contemporain et ses metteurs en scène, il y a ces deux documentaires d’Arte à ce sujet, sur Joel Pomerrat metteur en scène Français reconnu et celui sur Thomas Ostermeier. Les deux docs sont une immersion dans leur travail, avec des méthodes différentes, une troupe de comédien différent, un véritable plaisir. Si vous avez aimé et que vous êtes curieux, vous pouvez retrouver leurs pièces sur Youtube.

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