#Sarah Colonna

[artemisia-black]

Tudor/Renaissance book recs

@ziggy-scardust you asked for this on a post and I've finally got round to it :D

Here are my faves:

Tudor books

Anne Boleyn aka my fave

The life and death of Anne Boleyn by Eric Ives - I regard this as the AB bible it is so comprehensive (to the point where it can be a bit dense to read). But an amazing portrait of Anne as a politician who understood how fashion and taste created an image of power.

Anne Boleyn: 500 years of lives by Hayley Nolan - Really interesting exploration about how different periods of history interpret/demonise Anne.

Catherine Parr

Katherine the Queen by Linda Porter- An amazing book about how educated she was- fully challenges how history remembers her as the wife who was Henry's nursemaid when she was a political creature in her own right.

Renaissance books

Women in the Renaissance by Margaret L. King - A comprehensive look at the roles, expectations, and daily lives of women during the Renaissance.

Renaissance Woman: The Life of Vittoria Colonna by Ramie Targoff - A biography of Vittoria Colonna, a poet and a close friend of Michelangelo.

Lucrezia Borgia: Life, Love and Death in Renaissance Italy by Sarah Bradford.

The Lady of the Renaissance: A Portrait of Isabella d'Este by Julia Cartwright - This book delves into the life of one of the Renaissance's most famous women

Women in Italian Renaissance Culture and Society by Letizia Panizza- an amazing collection of essays

#book recs #tudors #renaissance

[bangtanitalianchannel]

[TRAD ITA] 230518 TWEET DI THE FAST SAGA:

“ANGEL PT. 1 // COLONNA SONORA DI FAST X // FUORI ORA

#KodakBlack

@Nlechoppa1

#Jimin dei @BTS_twt

@Jvkesongs

@Munilong

Guarda ora il video musicale completo: https://youtu.be/L1oCBre2tQo”

Traduzione a cura di Bangtan Italian Channel Subs (©Sarah)

#bts #bangtan #bangtan boys #ita #twitter #tweet #jimin #fast and furious #180523

[piratefalls]

Top 5 non fiction books ? (i liked your last book rec post!)

Top 5 animals you wish you could cuddle/pet ? (if there was absolutely no risk of being mauled in the process ofc lol)

I LOVE TALKING ABOUT BOOKS LET'S GOOOOO. I knew my English degree would come in handy at some point. I've read a decent amount of non-fiction, so I'll try to cover a number of topic bases here:

5 non-fiction books

Born a Crime: Stories from a South African Childhood by Trevor Noah. I'll admit I didn't know much about apartheid going into it and I found it to be a decent primer. It's been a while since I've read it, but I remember not being able to put I down. It is as heartbreaking as it is humorous as it is enlightening.

Hunter: A Memoir of (My) Body by Roxane Gay. This may no be for everybody as it deals with the trauma of rape and also living in this world in a fat body. As someone who has had body issues pretty much her whole life, this book really made me feel understood. But like I said, heed the warnings. (If you can't find it in yourself to read this book, Bad Feminist is an excellent essay collection from her.)

This Will Be My Undoing: Living at the Intersection of Black, Female, and Feminist in (White) America by Morgan Jerkins. A++, the chapter on Michelle Obama made me cry.

Spoiler Alert: The Hero Dies by Michael Ausiello. Pop culture fans know Ausiello, but this is a book about the love he and his husband shared that was cut short by a severe form of cancer. It is incredibly sad - the tittle really doesn't leave anything to the imagination - but at its core this is a story about love. I cried through the last 50 pages so, you know, fair warning. (They just turned this into a movie too.)

Tomorrow Will Be Different: Love, Loss, and the Fight for Trans Equality by Sarah McBride. Once again, someone dies, but her story is pretty remarkable. I picked up a few trans-centric memoirs after reading this and while I still haven't read them (it's been a bad reading year for me) I did find this, like Born a Crime, to be a pretty good primer about the legal side of existing as a trans person.

Bonus: Life Will Be the Death of Me...And You Too! by Chelsea Handler. Explores privilege, dealing with grief, and what we can do to make the world and ourselves better with her usual amount of humor and a big heaping of heart.

General nonfiction authors I enjoy for essay collections: Michael Arceneaux, Samantha Irby, Sarah Colonna (comedian, very funny stories),

5 animals I'd cuddle or pet:

I'd cuddle a fennec fox in a heartbeat. I love their big ears and tiny bodies. I saw a TikTok once where someone described them as Versace chihuahua and I died.

I'd love to pet a great white shark. I've loved sharks since I was 8 and I just think they're equal parts terrifying and majestic.

Cuddle an otter. I'm obsessed with their tiny hands.

Also cuddle a lion cub. Tthey're just really fucking cute.

I'd also love to pet a rhino. They're just so cool and what's been done to their populations is so sad and they're also just very very cool animals.

put “top 5” anything in my ask

#I AM ALWAYS READY TO TALK ABOUT BOOKS #though I'll say that sf/fantasy and historical fiction are super Not My Bag #but I've dabbled in a lot of genres so I'm happy to give recs! #I have so many more non-fiction recs if anyone wants them!!!

[newsintheshell]

GOLD KINGDOM AND WATER KINGDOM: nuovo trailer per il film targato Madhouse, in uscita a gennaio nei cinema giapponesi

Due regni in perenne conflitto e al centro, una delicata storia d’amore.

Finalmente possiamo dare una nuova occhiata al prossimo film d’animazione di casa MADHOUSE (Cardcaptor Sakura: Clear Card, Overlord), basato sull’omonimo manga josei di Nao Iwamoto, che con il nuovo trailer guadagna anche il titolo internazionale, fortunatamente letterale, di “GOLD KINGDOM AND WATER KINGDOM” (Kin no Kuni Mizu no Kuni).

Il video fissa inoltre il debutto della pellicola per il 27 gennaio 2023 e anticipa “Brand New World”, uno dei tre temi portanti del film cantati da Kotone; gli altri due brani si intitolano rispettivamente “Yasashii Yokan” e “Love Birds”.

La regia del film è ad opera di Kotono Watanabe (Btooom!), mentre la sceneggiatura è curata da Fumi Tsubota (12-Sai: Chiccha na Mune no Tokimeki, Hugtto! Precure)

Mitsuyuki Masuhara (Ace of Diamond, Okko’s Inn) si occupa di supervisionare il comparto animazioni e la colonna sonora porta la firma di Evan Call (Josée la Tigre e i Pesci, Violet Evergarden).

C'erano una volta due regni rivali che non andavano d'accordo. Ogni giorno litigavano per questioni insignificanti. Quando una disputa sulla rimozione delle deiezioni canine si trasformò in una guerra, Dio intervenne prontamente, indicando ai leader delle due nazioni di combinare un matrimonio fra la ragazza più bella e il giovane più intelligente dei rispettivi regni.

È così che Sarah, la principessa del Paese A, incontra Naranbayar, il principe del Paese B. Mentre i due fingono di essere una felice coppia di sposi per proteggere la pace, gradualmente iniziano ad innamorarsi veramente l’una dell’altro.

Gli 8 capitoli del manga sono stati pubblicati sulla rivista Flowers fra il 2014 e il 2016, venendo poi raccolti da Shogakukan in un volume unico.

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Autore: SilenziO)))

blogger // anime enthusiast // twitch addict // unorthodox blackster - synthwave lover // penniless gamer

[FONTE]

#kin no kuni mizu no kuni #gold kingdom and water kingdom #anime #film #madhouse #giappone #josei #romcom #manga #cartoni animati #animazione #news in the shell #kotone

[capitanmorgancyberzine]

MEN di Alex Garland

Alex Garland's (Ex-Machina, Annihilation) the latest horror creation with a small Cast, comprises only seven performers, two principals plus five supporting roles, and has its world premiere at the Cannes Film Festival 2022.

There is no doubt about the choice of principal actors Jessie Buckley, an exceptional Irish performer whom we know from Fargo and The Lost Daughter. Together with Rory Kinnear, seen in Penny Dreadful and The Imitation Game, here playing Jeoffrey, he knows how to reconfirm his excellent acting ability, in this case with multiple interpretations, concerning the various characters that haunt the young protagonist.

The story sets in an English country cottage, where Harper (the young protagonist) goes to spend some peaceful time after the suicidal death of her possessive and despotic ex, who demanded her love and threatened to take her life if she did not.

The young woman's guilt, however, apparently won't leave her alone, even though she had nothing to do with his suicide.

A psychological horror film is also philosophical if you like, but still disturbing rather than splattering, although some scenes are intense.

The hypocritical and misogynistic thinking of the male human being goes emphasized and reiterated concretely. Rory Kinnear's outstanding acting performance, supported by visual effects, makes this world and way of thinking uncaring and alien to the female world.

It is a reality revealed here and makes one reflect in no small measure.

The film is of impact, with great attention to detail, reminiscent of the cinematic works of Ken Russell or David Cronenberg. The crucial difference between the works is that Garland's film is soberer and calibrated both in intent and visual effects.

A remarkable soundtrack maintains excellent suspense throughout the film.

Director: Alex Garland

Screenplay: Alex Garland

Actors: Jessie Buckley, Rory Kinear, Paapa Essiedu, Gayle Rankin, Sarah Twomey, Zak Rothera-Oxley, Sonoya Mizuno

Country: Great Britain

Language: English

Year: 2022

Duration: 100 min

--- > Ita

MEN

L'ultima creazione horror di Alex Garland (Ex-Machina, Annihilation), con un cast ristretto composto da soli sette interpreti: due protagonisti più cinque coprotagonisti, è stata presentata in anteprima mondiale al Festival di Cannes 2022.

Non ci sono dubbi sulla scelta degli attori principali, Jessie Buckley, un'eccezionale interprete Irlandese che conosciamo per la piu recente serie di Fargo e il film The Lost Daughter. Insieme a Rory Kinnear, visto nella serie Penny Dreadful e il The Imitation Game, qui nei panni di Jeoffrey, sa riconfermare le sue eccellenti capacità recitative, in questo caso con interpretazioni multiple, riguardanti i vari personaggi che perseguitano il giovane protagonista.

La storia è ambientata in un cottage di campagna inglese, dove Harper (la giovane protagonista) si reca per trascorrere un po' di tempo sereno dopo la morte suicida del suo possessivo e dispotico ex, che pretendeva il suo amore e minacciava di toglierle la vita in caso contrario.

Il senso di colpa della giovane donna, tuttavia, sembra non lasciarla in pace, nonostante non abbia nulla a che fare con il suicidio di lui.

Un horror psicologico anche filosofico, se vogliamo, m sempre inquietante più che splatter, anche se alcune scene sono particolarmente intense.

Il pensiero ipocrita e misogino dell'essere umano maschile è qui sottolineato e ribadito concretamente. L'eccezionale interpretazione di Rory Kinnear, supportata dagli effetti visivi, rende questo mondo e questo modo di pensare incurante ed estraneo al mondo femminile.

È una realtà che si rivela qui e che fa riflettere non-poco.

Il film è d'impatto, con una grande attenzione ai dettagli, che ricorda le opere cinematografiche di Ken Russell o David Cronenberg. La differenza principale tra questi è che il film di Garland risulta essere più sobrio e calibrato sia negli intenti che negli effetti visivi.

Una notevole colonna sonora mantiene un'eccellente suspense per tutto il film.

Regia: Alex Garland

Sceneggiatura: Alex Garland

Attori: Jessie Buckley, Rory Kinear, Paapa Essiedu, Gayle Rankin, Sarah Twomey, Zak Rothera-Oxley, Sonoya Mizuno

Pease: Gran Bretagna

Lingua: Inglese

Anno: 2022

Durata: 100 min

#Cannes #film #cinema #scaffale #alex garland #horror #rory kinnear #jessie buckley #misoginy #woman #men #cannes 2022

[danzameccanica]

Dopo il successo di The Principle of Evil Made Flesh i Cradle of Filth hanno iniziato a scalare le vette della popolarità del metal estremo, grazie alla massiccia presenza delle tastiere e della creazione di un immaginario gothic ma spinto verso il vampirismo e verso la letteratura inglese del XIX secolo. Certo, la loro iconografia e il loro modo di comporre – teatrale, eccessivo, barocco – riusciva a creare ambientazioni e suggestioni gotiche ben più impressionanti e vivide rispetto ai connazionali Anathema o Paradise Lost. Visto che la Cacophonous li teneva al guinzaglio per una seconda release, Dani e soci hanno sfornato Vempire – Dark Faerytales in Phallustein raffinando le sonorità rispetto al debut, potenziandole e puntando tutto sull’evocazione mistica di scenari cimiteriali e decadenti.

Vempire è un EP che fu spacciato subito per un secondo album ma aveva pochi brani nel suo pallottoliere, anche se lunghi e articolati come non mai. Anomalo il primo intro "Ebony Dressed for Sunset" che lancia l’ascoltatore verso "The Forest Whispers my Name", rielaborata in versione più aggressiva e compatta rispetto alla precedente versione presente sul debut. "Queen of Winter, Throned" è il fulcro più importante dell’EP: una traccia lunghissima (10 minuti), progressiva e dinamica come un cortometraggio. Le linee vocali di Dani passano continuamente da un registro all’altro, dal narrativo al growl atmosferico allo screaming più assassino; Sarah Jezebel Deva fa da controcanto in questo teatro della crudeltà. Memorabile l’interludio subito prima dell’introduzione, citando “"oh listen to them, the children of the night, what sweet music they make” dal Dracula di Bram Stoker e da "A Dream of Wolves in the Snow"nell’album precedente. Dopo una notevole "Nocturnal Supremacy" questo secondo opus si conlude con la ferocissima "The Rape and Ruin of the Angels", uno dei brani più aggressivi in assoluto di tutta la discografia dei Cradle, con riff e soluzioni di composizione affini al successivo Dusk and Her Embrace e un interludio tanto simile a "Antikrist" dei Dimmu Borgir. La cosa particolare dei Cradle of Filth è che da sempre sono riusciti a rielaborare un certo tipo di heavy metal, della NWOBHM, in chiave extreme; quasi tutti i riff di Vempire sembrano cavalcate alla Iron Maiden velocizzate e arricchite di tremolo. Il doppio pedale ossessivo di Nick Barker, le voci narranti, i synth funerei riescono a creare una dimensione cinematografica davvero inedita per l’epoca, senza mancare di crudeltà, vampirismo ed erotismo: caratteristiche che diventeranno da questo momento in poi indispensabili nell’iconografia dei Cradle of Filth. Testi magistrali e poesie composte come nel secolo scorso sono solo i dettagli che vanno ad arricchire ancora di più un lavoro di artigianato già ricco e complesso, fatto di interludi erotici e saffici, di ispirazioni cavalleresche; un gioco fatto di richiami e ricalchi che hanno a che fare col gotico e decadente, descrivendo un mondo di arazzi, di narcisismo, romanticismo e omicidio (colonna sonora perfetta per i Castlevania che uscivano in quegli anni).

#Cradle of Filth #Vempire #Cacophonous #gothic #extreme #metal #black metal #1996 #UK #Dimmu Borgir

[carmenvicinanza]

Sarah McLachlan

Sarah McLachlan è la cantautrice canadese che ha venduto oltre 40 milioni di dischi in tutto il mondo. Il più famoso è Surface, che le è valso due Grammy e quattro Juno Awards. 

Ha ottenuto diversi i dischi di platino e vinto, in totale, dodici Juno Award e tre Grammy oltre a numerose altre onorificenze per il suo impegno musicale e sociale.

Nel 1997, stanca di sentirsi dire che due artiste insieme erano già troppe, ha avuto la geniale intuizione di fondare il Lilith Fair, storico tour itinerante tutto al femminile, durato due anni che ha visto esibirsi una carovana di artiste in giro per Stati Uniti e Canada.

Lilith, secondo la tradizione ebraica, è la prima moglie di Adamo che prima di Eva viveva con lui nell’Eden. È il simbolo della lotta per l’uguaglianza delle donne, perché si ribellò al compagno e fuggì, rifugiandosi tra i demoni del deserto.

Un festival che ha fatto 130 tappe e visto la partecipazione di circa 300 artiste, tra le quali star come Suzanne Vega, Sheryl Crow, Fiona Apple, Sinéad O’Connor, Erykah Badu e tante altre ancora. Circa dieci milioni ricavati dai proventi del tour, furono destinati a organizzazioni che si occupano di  donne in difficoltà.

È stato un concerto epocale della storia del rock, il giorno in cui le donne decisero di unirsi e fare la rivoluzione, nel nome della musica.

Sarah Ann McLachlan è nata il 28 gennaio 1968 a Halifax, in Canada, in una famiglia che l’aveva adottata. 

Ha iniziato a suonare l’ukulele quando aveva quattro anni prima di studiare chitarra classica, pianoforte e voce al Conservatorio. Ha poi studiato  arte e design.

A 17 anni suonava nella band The October Game e prima di terminare gli studi si era già trasferita a Vancouver sotto contratto con l’etichetta indipendente Nettwerk, due anni dopo prima di aver scritto una sola canzone. 

Il suo primo album, Touch, è uscito nel 1988.

Nel 1998, Angel, canzone che aveva scritto in seguito alla morte per overdose del musicista Jonathan Melvoin degli Smashing Pumpkins è stata inserita nella colonna sonora del film City of Angels e ottenuto il quadruplo disco di platino, classificandosi tra i migliori 40 dischi più venduti di sempre. 

Nello stesso anno ha ricevuto l’Elizabeth Cady Stanton Visionary Award, per aver promosso la carriera delle donne nella musica.

Nel 1999, è stata nominata Ufficiale dell’Ordine del Canada in riconoscimento della sua carriera discografica e delle donazioni di beneficenza grazie al Lilith Fair che ha hanno permesso di costruire case rifugio per donne maltrattate in tutto il Canada. Nel 2001 è stata inserita nell’Ordine della Columbia Britannica.

Impegnata in molte cause civili soprattutto rivolte all’infanzia negata, all’ambiente e agli animali, non ha mai negato la sua presenza in concerti di beneficenza come quello del 2004 per le vittime dello Tsunami e il Live 8. Fa parte dell’organizzazione Artists Against Racism.

Nel 2011 è stata insignita col una laurea ad honorem causa dalla Simon Fraser University e fondato una scuola di musica per giovani a rischio che, negli anni, ha aperto sedi in diverse città canadesi.

Nel 2013 ha ricevuto una laurea ad honorem in giurisprudenza dall’Università dell’Alberta.

Nel maggio 2015, ha ricevuto il Governor General’s Performing Arts Award, la più alta onorificenza canadese nel campo delle arti e dello spettacolo.

Il 2 aprile 2017, alla cerimonia dei Juno Awards, è stata inserita nella Canadian Music Hall of Fame.

Un’artista e una donna eccezionale che non si è mai voltata dall’altra parte quando si è trattato di apportare il suo contributo per migliorare la società.

#unadonnalgiorno #musica #sarah mclachlan

[lamilanomagazine]

Golden Globes 2024: tutti i vincitori, trionfo per Oppenheimer

Golden Globes 2024: tutti i vincitori, trionfo per Oppenheimer. I Golden Globes 2024 hanno premiato come ogni anno il meglio del cinema e delle serie tv americane, almeno secondo la stampa estera americana. L'81esima edizione dei Golden Globe si è tenuta a Los Angeles durante la notte e le sorprese, e anche le delusioni, non sono mancate. Trionfano Oppenheimer di Christopher Nolan e sul fronte televisivo trionfa Succession. Oppenheimer, si aggiudica cinque statuette risultando così il film più premiato della serata: miglior film drammatico, miglior regista, migliore attore in un film drammatico per Cillian Murphy, migliore attore non protagonista per Robert Downey Jr. e migliore colonna sonora originale per Ludwig Göransson. Il premio per la migliore attrice in un film drammatico è andato a Lily Gladstone, protagonista di Killer of The Flower Moon di Scorsese, mentre a vincere nella categoria migliore attrice in un film commedia o musicale è stata Emma Stone. per il film Poor Things! di Yorgos Lanthimos, vincitore della statuetta per il miglior film commedia o musicale. Niente da fare per Io Capitano di Matteo Garrone, battuto dal film francese Anatomia di una caduta. Tutti i vincitori: - Miglior film drammatico: Oppenheimer - Miglior film commedia o musicale: Povere creature - Miglior film non in inglese: Anatomia di una caduta - Miglior film d’animazione: Il ragazzo e L’Airone - Miglior blockbuster: Barbie - Miglior regista: Christopher Nolan (Oppenheimer) - Migliore sceneggiatura: Justine Triet e Arthur Harari (Anatomia di una caduta) - Miglior attore in un film drammatico: Cillian Murphy (Oppenheimer) - Migliore attrice in un film drammatico: Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon) - Miglior attore in un film commedia o musical: Paul Giamatti (The Holdovers - Lezioni di vita) - Migliore attrice in un film commedia o musicale: Emma Stone (Povere creature!) - Miglior attore non protagonista: Robert Downey Jr. (Oppenheimer) - Migliore attrice non protagonista: Da’Vine Joy Randolph (The Holdovers - Lezioni di vita) - Migliore colonna sonora originale: Ludwig Göransson (Oppenheimer) - Migliore canzone originale: Barbie — What Was I Made For? di Billie Eilish e Finneas. Per quanto riguarda le serie tv i Golden Globe 2024 hanno decretato il trionfo della stagione conclusiva di Succession con quattro statuette: migliore serie drammatica, migliore attore in una serie drammatica per Kieran Culkin, miglior attrice in una serie drammatica per Sarah Snook e migliore attore non protagonista per Matthew Macfadyen. Buon risultato anche per la seconda stagione di The Bear che si è aggiudica il premio per la miglior serie commedia o musicale, quella per il migliore attore in una serie commedia o musicale per Jeremy Allen White e il premio alla migliore attrice in una serie commedia o musicale per Ayo Edebiri. Tutti i premi delle Serie Tv: - Miglior serie drammatica: Succession - Miglior serie commedia o musicale: The Bear - Miglior mini-serie o film per la televisione: Beef - Miglior attore in una serie drammatica: Kieran Culkin (Succession) - Miglior attrice in una serie drammatica: Sarah Snook (Succession) - Miglior attore in una serie commedia o musicale: Jeremy Allen White (The Bear) - Miglior attrice in una serie commedia o musicale: Ayo Edebiri (The Bear) - Miglior attore in una mini-serie o film per la televisione: Steven Yeun (Beef) - Miglior attrice in una mini-serie o film per la televisione: Ali Wong (Beef) - Miglior attore non protagonista in una serie: Matthew Macfadyen (Succession) - Miglior attrice non protagonista in una serie: Elizabeth Debicki (The Crown) - Miglior stand-up comico: Ricky Gervais (Ricky Gervais: Armageddon)... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[newsconduct]

Sarah Colonna Husband: With Whom is She Now in a Romantic Relationship?

Sarah Colonna was born in Wiesbaden, Germany, and is well-recognized for her comedic work. Sarah was born on December 29, 1974, and she will turn 49 in 23 days. She went to the University of Arkansas before relocating to Los Angeles to further her career as a stand-up comedian. She didn’t perform on television until 2001 when she appeared on Harland Williams’ Premium Blend. Your favourite…

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[ledenews]

West Liberty University Physician Assistant Graduates Receive 100% Pass Rate on Certifying Examination

The 2023 West Liberty University Physician Assistant graduates have achieved a 100% first time pass rate on the physician assistant national certifying examination known as PANCE. This marks the third consecutive year that a West Liberty University PA Class has earned a 100% pass rate. The PANCE exam is a nationally required test that assesses medical and surgical knowledge to become a certified physician assistant. “We congratulate the PA Class of 2023 on their 100% PANCE pass rate, which showcases their dedication and learning over the last two years. This achievement is also a testament to the outstanding learning environment provided by the faculty, staff, preceptors, adjuncts, and guest lecturers of the WLU PA program as well as the support of the University and the local healthcare community.” says Program Director, Sarah Brammer, MSPAS, PA-C West Liberty University President, Dr. Tim Borchers, adds, “The consistently strong pass rate of the West Liberty Physician Assistant students reflects the high quality of the academic programs at the University. It is also an indication that the WLU faculty are skilled and knowledgeable in their field and that they provide a personalized education for our students.” The PA Class of 2023 and their hometowns include: Lydia Adrian, Morgantown, W.Va.; Matthew Colonna, South Charleston, W.Va.; David Day, Rexburg, Idaho; Deidra DeMoss, Fairmont, W.Va.; Louis Durante, IV, St. George, Vt..; Skylar Fankhauser, Amsterdam, Ohio; Madeline Frischman, Pittsburgh, Pa.; Destinee Frye, Wheeling, W.Va.; Sarah Harmon, Wheeling, W.Va.; Nastaran Hosseini, Westminster, Co.; Joseph Mills, Harpers Ferry, W.Va.; Justin Rice, New Martinsville, W.Va.; Gabriel Rohmann, Wheeling, W.Va.; Lauren Ruffing, Bentleyville, Pa.; Halie Trouten, Rayland, Ohio; Jacob Vial, Twin Bridges, Mt.; Lauren White, McMurray, Pa. The 2023 PA Class is the 10th class to graduate from the program since it began in 2012. West Liberty University’s Master’s in Physician Assistant Studies Degree Program is a 24-month, year-round course of studies that begins each year in July. Fully accredited by the Accreditation Review Commission on Education for the Physician Assistant, it includes one year of didactic, in-classroom work, and a second year of clinical rotations under the supervision of licensed clinical preceptors. Featuring a small class size of 18 students, the WLU PA program focuses on training compassionate, competent professionals to serve as integral members of the collaborative healthcare team. For complete information on the physician assistant program at WLU, please visit westliberty.edu/physician-assistant or call 304-336-5098. Read the full article

[studdfeed]

China and France agree to boost economic relations. By Reuters

© Reuters. French Foreign and European Affairs Minister Catherine Colonna and Chinese Foreign Minister Chen Gang shake hands as they meet at the Quai d’Orsay in Paris, France, May 10, 2023. REUTERS/Sarah Messonnier/Pool PARIS/BEIJING (Reuters) – French Foreign Minister Catherine Colonna and her Chinese counterpart Chen Gang agreed on the need to “develop a stronger and more balanced economic…

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[gadgetsforusesblog]

China and France agree to strengthen economic ties By Reuters

©Reuters. French Foreign and European Affairs Minister Catherine Colonna and Chinese Foreign Minister Qin Gang shake hands as they meet at the Quai d’Orsay in Paris, France, May 10, 2023. REUTERS/Sarah Meyssonnier/Pool PARIS/BEIJING (Reuters) – French foreign minister Catherine Colonna and her Chinese counterpart Qin Gang agreed on the need to “develop an economic relationship that is both…

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[youviralart]

[atomheartmagazine]

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Vincitori degli Oscar 2023: trionfo per The Daniels e Edward Berger

Scopri i vincitori della cerimonia degli Oscar 2023, tra cui i The Daniels e Edward Berger che si portano a casa diversi premi. Leggi l’articolo per tutti i dettagli sulla cerimonia e i vincitori.

Miglior film: trionfo per The Daniels e Edward Berger

Gli Oscar 2023 sono stati assegnati e, come ogni anno, i vincitori e le sorprese della serata non sono mancati. Tra i grandi vincitori della serata ci sono i film “Everything Everywhere All at Once” e “Niente di nuovo sul fronte occidentale“.

Sono stati entrambi premiati in numerose categorie: rispettivamente 7 su 11 e 4 su 9. Il film dei The Daniels, “Everything Everywhere All at Once“, è risultato vincitore nei seguenti ambiti: film, regia, sceneggiatura, montaggio, attrice protagonista, attore e attrice non protagonista. Il film tedesco di Edward Berger, “Niente di nuovo sul fronte occidentale“, tratto dal romanzo di Erich Maria Remarque, ha vinto i premi Oscar 2023 per il miglior film internazionale, fotografia, colonna sonora e scenografia.

Vincitori degli Oscar 2023: miglior attore

La serata ha visto anche una sorpresa per il pubblico: Brendan Fraser vincitore dell’Oscar 2023 come miglior attore per il film “The Whale“, che ha anche vinto il premio per il trucco. La vittoria di Fraser ha suscitato grande emozione, soprattutto perché l’attore ha fatto un ritorno straordinario sulla scena di Hollywood dopo essere stato messo da parte dall’industria del cinema.

Gli altri vincitori degli Oscar 2023

Altri film che hanno ottenuto riconoscimenti sono stati “The Whale”, vincitore di due premi agli Oscar 2023 (miglior attore e trucco), “Black Panther: Wakanda Forever“, “Avatar: Le vie dell’acqua” e “Top Gun: Maverick“, tutti con un premio ciascuno.

La premiazione dei vincitori è stata anche contraddistinta da alcune sorprese, come l’inaspettata esibizione di Lady Gaga agli Oscar 2023. La popstar si è messa in mostra con una versione unplugged di “Hold My Hand” da “Top Gun: Maverick“.

Da notare anche la battuta di Hugh Grant sull’età della collega Andy McDowell: “Siamo qui per fare due cose. La prima è sensibilizzare sull’importanza vitale di usare una buona crema idratante. Andie ne usa una ogni giorno, da 29 anni. Io non l’ho mai usata in vita mia. Quindi lei è stupenda e io sembro praticamente uno scroto“.

Ecco tutti i vincitori degli Oscar 2023

Miglior film: Everything Everywhere All at Once.

Miglior attrice protagonista: Michelle Yeoh per Everything Everywhere All at Once.

Miglior attore protagonista: Brendan Fraser, per The Whale.

Miglior regista: Daniel Kwan e Daniel Scheinert, con il film Everything Everywhere All at Once.

Miglior montaggio: Paul Rogers, per il film Everything Everywhere All at Once.

Migliore canzone originale: Naatu Naatu, musiche di M. M. Keeravani; testo di Chandrabose, per il film RRR.

Miglior sonoro: Top Gun: Maverick. I premiati sono Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon e Mark Taylor.

Migliore sceneggiatura non originale: Sarah Polley per il film Women Talking.

Miglior sceneggiatura originale: Daniel Kwan e Daniel Scheinert per il film Everything Everywhere All at Once.

Migliori effetti speciali: Avatar – La via dell’acqua. I premiati sono: Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon e Daniel Barrett.

Migliore colonna sonora originale: Volker Bertelmann, per il film Niente di nuovo sul fronte occidentale.

Miglior scenografia: Christian M. Goldbeck ed Ernestine Hipper, per Niente di nuovo sul fronte occidentale.

Miglior cortometraggio d’animazione: Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo, regia di Charlie Mackesy e Matthew Freud.

Miglior cortometraggio documentario: Raghu, il piccolo elefante, per la regia di Kartiki Gonsalves e Guneet Monga.

Miglior film internazionale: Niente di nuovo sul fronte occidentale, di Edward Berger.

Migliori costumi: Black Panther: Wakanda Forever, ossia alla costumista Ruth E. Carter.

Miglior trucco e acconciatura: The Whale , ossia i makeup artist Adrien Morot, Judy Chin e Anne Marie Bradley.

Miglior fotografia: James Friend, per il film Niente di nuovo sul fronte occidentale.

Miglior cortometraggio: An Irish Goodbye, regia di Tom Berkely e Ross White.

Miglior documentario: Navalny, regia di Daniel Roher, Odessa Rae, Diane Becker, Melanie Miller e Shane Boris.

Miglior attrice non protagonista: Jamie Lee Curtis, per il film Everything Everywhere All at Once.

Miglior attore non protagonista: Ke Huy Quan, per il film Everything Everywhere All at Once.

Miglior film d’animazione: Pinocchio di Guillermo del Toro, regia di Guillermo del Toro e Mark Gustafson.

La cerimonia è stata una vetrina per le case di produzione indipendenti. A24 e Netflix, hanno fatto un balzo in avanti rispetto alle grandi major del cinema.

La serata si è conclusa con la carrellata dei defunti “In Memoriam”. Tra questi spiccava il nome di Olivia Newton John (la compagna di John Travolta nel film “Grease”), che ha commosso l’attore.

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Ai #CriticsChoiceAwards #EverythingEverywhereAllAtOnce si conferma il favorito della critica americana vincendo in ben 5 categorie (film, regia, supporter maschile #KeHuyQuan, script, montaggio). Ecco tutti gli altri verdetti tra conferme e molte sorprese: -#TAR supera BABYLON nella categoria Miglior colonna sonora -#BrendanFraser per #TheWhale riaccende la sfida per il miglior attore -#AngelaBassett per #BlackPantherWakandaForever diventa ufficialmente leader della categoria Miglior attrice non protagonista -#CateBlanchett per TAR si conferma frontrunner per la categoria Miglior attrice battendo la rivale Michelle Williams per Everything Everywhere All At Once -#RRR dopo il Golden Globe vince anche il Critics Choice Award per la miglior canzone diventando il potenziale favorito agli Oscar. La sua vittoria invece come Miglior film internazionale rende incerto l'esito di questa categoria dato che non è stato scelto dall'India per la competizione e di conseguenza la gara resta aperta tra Argentina, Belgio, Germania, Corea del Sud e Polonia. Completano la lista dei vincitori: -Best Young Actor/Actress: Gabriel LaBelle – “The Fabelmans” (Universal Pictures) -Best Comedy, Best Cast: “Glass Onion: A Knives Out Mystery” (Netflix) -Best Hair and Makeup: “Elvis” (Warner Bros.) -Best Visual Effects: “Avatar: The Way of Water” (20th Century Studios) -Best Production Design: Florencia Martin, Anthony Carlino – “Babylon” (Paramount Pictures) -Best Cinematography: Claudio Miranda – “Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) -Best Animated Feature: “Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) -Best Costume Design: Ruth E. Carter – “Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios) -Best Adapted Screenplay: Sarah Polley – “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) https://www.instagram.com/p/CndnnqCIBk_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#criticschoiceawards #everythingeverywhereallatonce #kehuyquan #tar #brendanfraser #thewhale #angelabassett #blackpantherwakandaforever #cateblanchett #rrr

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Sarah Polley

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Voglio ringraziare l’Academy per non essersi sentita offesa a morte dalle parole “donne” e “parlare” così vicine tra loro.

Sarah Polley è la regista e sceneggiatrice di Women Talking, film femminista e militante che ha vinto l‘Oscar 2023 per la Miglior sceneggiatura non originale.

Icona del cinema indipendente degli anni 2000, è nata a Toronto l’8 gennaio 1979, dalla coppia di attori Michael Polley e Diane McMillan, morta di cancro quando lei aveva undici anni.

A quattro anni era già sul set di Un magico Natale e a nove era una piccola star grazie alla serie tv per bambini Ramona di cui era la protagonista. Nello stesso anno è stata nel cast di Le avventure del barone di Münchausen.

Con la serie La strada per Avolnea, adattamento del romanzo Anna dai capelli rossi, è diventata l’adolescente più famosa e amata della televisione canadese.

Distribuita da Disney Channel negli Stati Uniti, nel 1991, a 12 anni, si è presentata a una cerimonia di premiazione indossando un segno di pace per protestare contro la prima guerra del Golfo, gesto che ha inasprito i suoi rapporti coi dirigenti della Disney che le avevano chiesto di rimuoverlo.

Nel 1994 ha debuttato a teatro come Alice in Attraverso lo specchio. Ha dovuto interrompere le repliche perché è stata operata alla colonna vertebrale a causa di una grande forma di scoliosi che l’ha costretta a letto per un anno.

Approdata a Hollywood, ha recitato in vari film mietendo successi e vari premi come attrice, prima di decidere di votarsi alla regia. È stata nel cast di molte pellicole tra cui  Exotica, Mr. Nobody, Il dolce domani, Go – Una notte da dimenticare e La mia vita senza me.

Dopo vari cortometraggi, nel 2006 ha firmato la sua prima regia col film Away From Her – Lontano da lei che narra la straziante storia di una donna afflitta dal morbo di Alzheimer. Premiato col Canadian Screen Award come Miglior regia e altri celebri riconoscimenti, le è valso la sua prima nomination all’Oscar per la Miglior sceneggiatura non originale.

Il suo secondo film è stato Take This Waltz presentato in anteprima al Toronto International Film Festival del 2011. L’anno seguente è uscito Stories We Tell, documentario presentato alla Mostra del Cinema di Venezia, che racconta la storia della sua famiglia svelando un segreto fino ad allora rimasto inconfessabile, il fatto che lei è figlia di una relazione extra-coniugale della madre.

Nel 2016, vent’anni dopo averne inoltrato richiesta alla scrittrice Margaret Atwood, ha sceneggiato la miniserie L’altra Grace basata sull’omonimo romanzo.

Dopo dieci anni, in cui ha affrontato anche gravi problemi di salute, è tornata alla regia con Women Talking – Il diritto di scegliere tratto dal romanzo Donne che parlano di Miriam Toews, a sua volta liberamente ispirato da fatti realmente accaduti in una colonia in Bolivia nel 2011.

Il film, presentato in anteprima al Telluride Film Festival il 2 settembre 2022, racconta di un gruppo di donne di una rigida comunità religiosa narcotizzate e violentate mentre dormivano da uomini che facevano loro credere che i loro lividi e denti rotti fossero colpa di azioni demoniache.

Una pellicola profondamente impegnata e politica, che si concentra sulle conseguenze di quella scoperta e sul diritto delle protagoniste di scegliere cosa fare: se rimanere nella colonia e combattere, oppure scappare.

Un’opera minuziosa, precisa, costruita sui volti e sulle parole di un formidabile gruppo di protagoniste. In una parabola drammatica e umana da cui emerge la ricerca del futuro oltre l’orrore.

Women Talking innalza il valore della parola che accomuna le donne ed è il loro unico l’appiglio per combattere la tirannia mascolina.

Nel 2022 è stato dato alle stampe il suo primo libro, Run Towards the Danger una raccolta di sei saggi autobiografici che raccontano vari step della sua vita e carriera, lo sfruttamento della sua immagine come attrice bambina, l’aggressione sessuale subita a 16 anni, la maternità e il suo recupero, durato tre anni, dopo una grave commozione cerebrale.

Sara Polley ha cominciato il suo attivismo a dodici anni mettendosi contro la Disney, è stata esponente di spicco del partito democratico dell’Ontario, ha subito cariche della polizia durante manifestazioni di protesta contro il governo conservatore ed è stata coinvolta nella Coalizione contro la povertà dell’Ontario.

Il 15 ottobre 2017, ha scritto un editoriale sul New York Times descrivendo in dettaglio la sua esperienza con Harvey Weinstein e le disuguaglianze di genere agite nell’ambiente cinematografico hollywoodiano.

Una donna che non le manda a dire e che persegue le sue battaglie per la costruzione della società che sogna.

#unadonnalgiorno #sarah polley #women talking #oscar