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#danzas de mexico
alertachiapas · 2 years
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La danza de San Roque visitó templos y casas de #Tuxtla
La danza de San Roque visitó templos y casas de #Tuxtla
La danza de San Roque visitó templos y casas de #Tuxtla La danza de San Roque, diferentes grupos tradicionalistas de Tuxtla Gutiérrez celebraron visitando distintos templos y casas del centro de la capital chiapaneca. Victor Manuel Velázquez – Danzante zoque “El día de hoy se celebró … …. Agosto”. Esta danza es representativa en el mes de agosto del pueblo que aún se identifica como zoque,…
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lovelyballetandmore · 5 months
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Argenis Montalvo | Compañía Nacional de Danza de México (National Dance Company of Mexico) | Photo by Wilfred Omar
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drapeau-rouge · 8 months
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zerounotvadri · 6 months
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Cirko De Mente inicia los festejos por su vigésimo aniversario, con una temporada del espectáculo Luna Eva ** Bajo la dirección de Andrea Peláez, se presentará en la Karpa De Mente del 4 al 24 de noviembre ** Con música original de Juan Pablo Villa, interpretada en vivo por Aldo Max y María Emilia Martínez, integra diseño de vestuarios e instalación escénica circense de Alain Kerriou Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa de Mente. Del 4 al 24 de noviembre, Luna Eva regresa al escenario de la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA), con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con danza (acrodanza), malabarismo excéntrico, mástil y rueda Cyr. Luna Eva es un espectáculo que habla de los ciclos, de las transformaciones, busca generar una metáfora, donde el inicio y el fin de la vida están presentes. Conjuga la férrea disciplina circense y la poesía de imágenes poderosas. En palabras de Andrea Peláez, directora del montaje y cofundadora de Cirko De Mente, Luna Eva es “un canto poético colectivo al amor y a la esperanza”. Surgido durante la pandemia, el montaje parte de la experiencia personal de la directora después de haber dado a luz y de la pérdida de seres queridos de los integrantes de la compañía en este lapso. Siete pasajeros de una pequeña embarcación que parece estar en busca de pesca reciben señales de la Luna Eva. Son siete historias que surgen de la melodía de una canción de cuna. En esta embarcación hay que aprender a contener y soltar, a acompañar, a confiar en la luz que refleja la sabia y fiel compañera de viaje Luna Eva, luz primera, la que toca, la que guía en la más profunda oscuridad. Después de su estreno en la 50 emisión del Festival Internacional Cervantino, de su exitosa presentación en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y de resentaciones en diversas geografías, Luna Eva regresa a la Karpa De Mente, con los artistas en escena: Andrea Salas, Emiliano Gallardo, Fernanda Palacios, Leonardo Costantini, Nallely Lima y Óscar Oliveros. La música original es de Juan Pablo Villa, con la interpretación en escena de Maria Emilia Martínez y Aldo Max. La iluminación, escenografía y vestuario son del artista multidisciplinario Alain Kerriou. La puesta en escena es de Andrea Peláez González. Desde su creación a finales del año 2003, la compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente, ha buscado reivindicar su arte elevándolo al estatus de cualquier otra expresión escénica, como ya lo han logrado otras compañías alrededor del mundo. Una parte fundamental de su trayectoria ha sido su labor formativa, a través de la creación de una licenciatura, reconocida oficialmente y de la cual han surgido artistas que actualmente recorren el mundo.
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trascender-foto · 2 years
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madexinxthetxt · 1 year
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cristinabcn · 3 months
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Deja que te cuente un cuento: La Danza de las Mariposas
Let me tell you a story: The Butterfly Dance MARGARITA VAZQUEZ – LUZ VIOLETA. Escritora, Columnista Ya era tarde noche cuando llegamos al rancho de mi abuelita Chabela, nos recibió como siempre con mucho cariño, su sonrisa era muy grande lo recuerdo muy bien. It was already late at night when we arrived at my grandmother Chabela’s ranch, she welcomed us as always with great affection, her…
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themariachimiracle · 10 months
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Compañía de Danza Folklórica Arizona from Bellas Tradiciones
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dance-world · 3 months
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Shale Wagman - First Soloist, Bavarian State Ballet
Shale Wagman trained in Toronto and in Monte Carlo at the Académie Princesse Grace. He has received numerous awards, including the first prize at the Prix de Lausanne, the Rudolf Nureyev Foundation award for artistry in 2018 and the youth American Grand Prix (2014). He was the youngest guest ever invited to perform in a principal role (James in La Sylphide) at the Mariinsky. He has performed in many gala performances, including the International Ballet Festival in St. Petersburg Dance Open (2019) or the Gala de Danza in Los Cabos, Mexico.
His first engagement was with the English National Ballet in London under the direction of Tamara Rojo. He has performed in productions by Derek Deane (Swan Lake), Marco Goecke (Hungarian Dance No.1, created for him), Akram Khan (Dust), Russell Maliphant (Second Breath), Annabelle Lopez Ochoa (Frida), Jean-Christophe Maillot (Nutcracker), Christopher Wheeldon (Cinderella) and Wayne McGregor (Chroma solo).
Since 2015, Shale Wagman has repeatedly choreographed, including works for the Académie Princesse Grace, Les Rencontres Philosophiques de Monaco and the Gala de Danza, Mexico.
He has been engaged by the Bayerisches Staatsballett since spring 2021 and was promoted to first soloist for the 2022-23 season.
Bayerisches Staatsballett Bio
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misspjsuperior · 5 months
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Tonantzin Guadalupe 🌵🌹
The original \/u| \//\ goddess I created in 2013 is Maria Rosa. Her design was inspired in major part between the miracle of La Virgen de Guadalupe and the concept of Mary Queen of Heaven.
I was recently commissioned to create a new (\/) Goddess inspired similarly between Guadalupe and Tonantzin by my chingona hermana Janet Bella Rosa who also knew Mi padrino Antonio 🙏 I felt his spirit guiding me to connect our visions! 💞
Tonantzin is an enduring Nahuatl title for the maternal aspect of any Aztec goddess, much like “Our Lady”, rather than the name of a particular goddess. I chose a blue background to parallel Her starry mantle of heaven and also represent Lake Texcoco since the eagle, snake, and cactus from its story of the founding of ancient Mexico there are present. 💙🌵 
Tonantzin in various forms is frequently depicted with eagle feet so I thought it appropriate to have the legendary golden eagle clutch the silvery moon below Her in place of Guadalupe’s cherub 🦅 🌙 Tonantzin is often known, by many names, to wear a skirt of snakes- the celestial Aztec earth mother Coatlicue’s particular name translates to “She of Snake Skirts”. So I couldn’t help but see the snake emerge from the opening in Her folds here. Frequently in Aztec art snakes emerging from or replacing body parts represents blood so I feel a menstrual element from how the snake manifested in this vision 🐍 🩸
Many believe that the apparition of La Virgen de Guadalupe on Tepeyac Hill unto St. Juan Diego, an Indigenous peasant originally named Cuauhtlatoatzin meaning “Talking Eagle”, was a vision of a new form of Tonantzin. Her local temple had formerly been on that very site, destroyed by conquistadors. When Cuauhtlatoatzin received these holy visions, the Goddess spoke to him not in Spanish but in his native Nahuatl language even though She identified Herself as The Virgin Mother of God. Even the Church documents testify that The Holy Mother assured him in his moment of doubt, in his Indigenous tongue, “Am I not here who am your Mother?” Indeed Tonantzin Coatlicue herself is said to have had her own divine conception via a feather 🪶 
The miraculous vision of Guadalupe that appeared upon Juan Diego/Talking Eagle’s tilma is often seen as a self portrait by Her and there are many analyses of the visual element’s encoding of Aztec symbolism. I took these theories and insights into consideration while creating this vision.
Even within the suppression of Spanish colonization ancient indigenous Mexican Curanderismo healing practices were able to persevere and often in the name of La Virgen de Guadalupe, under the protection of Her image.
🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟
“At home, on the evening of December 12th we may light a candle and place offerings of flowers, copal and chocolate in front of her statue or painting. In the public square, those who follow the Mexica spiritual tradition will join brothers and sisters for an all-night vigil of prayer, Danza, offerings, and songs to her, who is Tonantzin Tlalli Coatlicue, who was always honored at the hill of Tepeyac. As we salute the Four Winds and dance in the ceremonial circle, we honor those who have gone before us, the courageous people who kept traditions alive through the centuries despite the threat to their life if discovered. The feathers in the copilli, the ceremonial headdress worn by the dancers, will draw down the energy of the cosmos into Mother Earth, our beautiful Tonantzin Tlalli Coatlicue to help her heal from the many ways she is dishonored.
Nearby, children will play and laugh, faces smeared with the traces of candy and the cinnamon of churros, the delicious deep fried pastry covered with sugar and cinnamon while the sound of mariachi music adds to the feeling of a fusion of cultures and beliefs. If you wander the crowded street you will see a handful of Catholic pilgrims on their knees on the hard pavement slowly make their way to the entrance of the church in gratitude for answered prayers.
And, in spite of quiet official church disapproval, the local parish priest will invite Indigenous ceremonial dancers to participate during the special December 11-12 mass for Our Lady of Guadalupe. Inside the church, for a few moments, Mayan copal will blend with European frankincense, quetzal feathers will dance on the air, and elders with bundles of aromatic rosemary plants will cleanse the People’s spirit. The two cultures, reconciled at this moment, acknowledge their bond of love for the Woman Who is Cloaked with the Sun; a bridge of Light between peoples.”
Maestra Grace via Curanderismo.org
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ancientorigins · 8 months
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Mexico is a country steeped in rich cultural history. Every year for the past 600 years the people of Papantla have performed the Danza de los Voladores to ask the gods for rain.
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alertachiapas · 2 years
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Paso a pasito; #Chiapas conmemora el Día Internacional de la Danza
Paso a pasito; #Chiapas conmemora el Día Internacional de la Danza
Paso a pasito; #Chiapas conmemora el Día Internacional de la Danza El Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa de #TuxtlaGutiérrez, ha sido testigo por casi 40 años de talentos locales, nacionales y extranjeros, principalmente de aquellos donde la expresión corporal es indispensable como es la danza. El imponente Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa de Tuxtla Gutiérrez, ha sido testigo por casi 40 años de…
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Erick Rodríguez | Compañía Nacional de Danza de México (National Dance Company of Mexico)
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nicacarra · 3 months
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Poemas LGBT/ POEMS
LA SUAVE DANZA
ROSA MARIA ROFFIEL. 1945. MEXICO. Nos besamos por el puro absoluto placer de besarnos listones de lenguas dientes como peces alados festín de salivas giros valses pájaros tu boca ranura cereza grosella mi lengua gaviota cometa sirena se encuentran se tocan se enredan marineras de un viaje sin ida ni vuelta tu boca es el mar mi lengua, un barco de vela.
THE GENTLE DANCE
We kiss for the sheer absolute pleasure of kissing ribbons of tongues teeth like winged fish feast of saliva twirls waltzes birds
your mouth a groove cherry currant my tongue a seagull kite mermaid they meet they touch they entwine
sailors of a journey with no going back
your mouth is the sea my tongue, a sailing ship.
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zerounotvadri · 5 months
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La Filarmónica de las Artes celebra la época decembrina con El Cascanueces
● La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes presentan este tradicional cuento de hadas y ballet, con un toque de frescura y renovado.
● La Compañía de Danza de las Artes está integrada por bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar, alternando funciones en este gran espectáculo.
● Este clásico decembrino contará además con 3 funciones Sin Orquesta --el martes 12, Miercoles 13 y Jueves 14 de diciembre-- a precios aún más accesibles para que todo espectador pueda disfrutar de esta gran puesta en escena.
Con el aclamado ballet navideño “El Cascanueces”, la Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes, bajo la batuta de E. Abraham Vélez Godoy, celebran la época decembrina y homenajean a su autor.
Se trata del cuento de hadas-ballet en dos actos y cinco escenas con música de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) y libreto de Marius Petipa e Iván Vsévolozhsky basado en el cuento “El Cascanueces y el Rey de los ratones” (1816) de E. T. A. Hoffmann.
Esta serie de espectáculos promete sumergir al público en la magia de la temporada festiva y ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música clásica y la danza.
La Compañía de Danza de las Artes está integrada por bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar, alternando funciones en este gran espectáculo del gusto del público.
Además, se contará con 3 funciones Sin Orquesta a precios aún más accesibles para que todo espectador pueda disfrutar de esta gran puesta en escena y pueda adentrarse en el maravilloso mundo del Ballet Clásico.
La Filarmónica invita a toda la familia a congregarse y disfrutar de la historia de Clara y su hermoso Cascanueces que conduce por un mundo lleno de color, magia y aventuras con una gran producción.
“Este montaje acompaña el maravilloso trabajo de la Filarmónica de las Artes con una versión lúdica donde el público puede disfrutar de una obra del repertorio clásico.
“Deseo retomar las formas tradicionales del ballet clásico en una versión donde los asistentes puedan disfrutar un espectáculo de calidad y sea siempre accesible a este bello arte y sobre todo con música de orquesta”, dice Miguel Hernández, coreógrafo de El Cascanueces.
El Cascanueces se representó por primera vez en 1892, la música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovski; la autoría de la pieza dancística estuvo a cargo de Iván Vsévolozhsky; y se basó en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento El cascanueces y el Rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.
Cuenta la historia de dos hermanos, Clara y Fritz, que vivían en un pueblo llamado Nuremberg. En época de celebrar la Navidad, la familia se encontraba reunida en casa y entre sus invitados se hallaba el Sr. Drosselmeyer, padrino de la niña, quien le traía un hermoso presente: un Cascanueces.
Cuando la fiesta termina y Clara duerme, dentro de su sueño, todo comenzó a cambiar, las dimensiones de muchas cosas cambiaron y el juguete se convirtió en un Príncipe que la defendió del malvado ejército de Ratones, al ganar la batalla El Cascanueces junto con su ejército de soldados, la invitó a acompañarlo en un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.
La dirección artística está a cargo de Morelia Villarino y la dirección de escena es encabezada por Omar Olvera; tiene coreografías de Miguel Hernández; y vestuario de Consuelo Solis y Eduardo Comus.
La producción es de Diego Careaga Medina, Abraham Vélez Godoy y David Dohi Márquez. El Cascanueces, es una producción original de la Filarmónica de las Artes y DunkelArts.
El Cascanueces se presentará en el Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en la calle Odontología número 35, colonia Copilco Universidad, el viernes 8 y 15 de diciembre a las 19 horas; el sábado 9 y 16 de diciembre a las 13 y 18 horas; el domingo 10 y 17 a las 13 y 18 horas.
Mientras que en enero se presentará el viernes 5 a las 19 horas; el sábado 6 y el domingo 7 a las 18 horas. Además, tendrá tres funciones sin orquestas los días martes 12, miércoles 13 y jueves 14 de diciembre a las 19 horas.
Los boletos se encuentran a la venta en la página web http://filarmonicadelasartes.com
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trascender-foto · 2 years
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