#kompositör | Explore Tumblr Posts and Blogs

sophiebernadotte · 5 days

Text

H.M. The King's speech at the state banquet in connection with the state visit from the Republic of Finland

Herr Republikens president, Fru Innes-Stubb, Herr talman, Herr statsminister, Statsråd, Excellenser, Mina damer och herrar,

Det är med stor glädje som Drottningen och jag välkomnar Er, Herr president och Fru Innes-Stubb, till Sverige. Traditionen bjuder att den finländska presidenten avlägger sitt första statsbesök i vårt land. Den tycker jag att vi fortsätter värna om – liksom våra nära och goda relationer!

Herr president,

Ni är det sjätte finländska statsöverhuvudet som jag nu har nöjet att möta. Mitt första statsbesök till Finland ägde rum redan år 1974. Som ung Kung hade jag då äran att tas emot av den finländska presidenten, Urho Kekkonen.

Ärade gäster,

I dag står våra länder närmare varandra än någonsin tidigare i modern tid. Vi är geografiskt, historiskt och kulturellt sammanflätade. 600 år av gemensam historia har satt sina spår.

De starka och täta kontakterna mellan Finland och Sverige tar sig uttryck på många olika sätt. Natoprocessen är ett utmärkt exempel på när våra länder samarbetat mycket nära och förtroligt för att slutligen bli fullvärdiga medlemmar i alliansen.

Nu inleds en ny säkerhetspolitisk era efter många år av alliansfrihet. Våra länders relationer fördjupas härmed ytterligare. Det nordiska försvarssamarbetet förstärks också av att hela Norden ingår i Nato. Man får nog gå tillbaka till Kalmarunionen för att hitta så starka band mellan de nordiska länderna.

Vi står också enade i vårt stöd till Ukraina. Rysslands anfallskrig är en stor tragedi och ett hot mot vår frihet och säkerhet. Det fortsatta stödet till Ukraina är avgörande för en fredlig utveckling även i vår region.

Ärade gäster,

Högteknologiska innovationer och vidsträckta skogar – båda viktiga faktorer för en hållbar framtid – förenar Finland och Sverige. Liksom vår vilja att samarbeta kring Arktis och att rädda Östersjöns havsmiljö. Allt detta bottnar i vår kärlek till naturen – till skogen, sjöarna och havet. Tove Jansson sätter ord på denna gemensamma känsla, som även delas av Mumintrollet, i boken ”Kometen kommer.”

”Han tänkte på hur förfärligt mycket han älskade allting, skogen och havet, regnet och vinden, solskenet och gräset och mossan och hur omöjligt det vore att leva utan alltsammans.”

Herr president,

Det finländska folket har mycket att vara stolta över. Och då har jag inte nämnt alla era framgångsrika kompositörer, konstnärer, formgivare, arkitekter och idrottare. Eller att ni är världens lyckligaste folk – för sjunde året i rad! Faktum är att alla nordiska länder befinner sig på topp 10. Det säger väl ändå något om Norden!

Jag skulle även vilja lyfta fram den nyligen genomförda finska presidentvalskampanjen som kännetecknades av god anda och respektfull ton. Här är Ert land en förebild för många andra länder.

Herr president,

Finland har alltid en plats i svenska folkets hjärtan. Vi är grannar, vänner och familj, med så mycket som förenar oss. Låt oss hålla hoppet levande och möta omvärldens utmaningar – tillsammans!

För Er, herr Republikens president, för Republiken Finland, för banden mellan våra länder och folk – då som nu och in i framtiden – föreslår jag en skål.

Speech held by H.M. King Carl XVI Gustaf at the Royal Palace in Stockholm on April 23, 2024.

#swedish royal family #speeches #king carl xvi gustaf #240423

2 notes · View notes

enmusasblog · 2 years

Photo

Dark Horse Records hedrar den legendariske artisten Joe Strummer med samlingsalbumet Joe Strummer 002: The Mescaleros Years För första gången någonsin släpps en samling av Strummers arbete med Mescaleros. Den nya boxen innehåller ej tidigare utgivna låtar, demos och ljudupptagningar av den kompletta Mescaleros-katalogen, exklusiva nya intervjuer, opublicerade bilder och mycket mer. Boxen släpps fredagen den 16 september. Dark Horse Records firar vad som skulle ha varit Joe Strummers 70-årsdag, den 21 augusti, med Joe Strummer 002: The Mescaleros Years - den första heltäckande samlingen någonsin som lyfter fram Strummers arbete med post-Clash-bandet The Mescaleros. Samlingen innehåller remastrade utgåvor av alla tre av bandets studioalbum, samt 15 sällsynta och outgivna spår som spänner över de första demos Joe skrev för Mescaleros, såväl som Ocean Of Dreams”, med Steve Jones från Sex Pistols på gitarr, och uttag av flera spår av Joes sista inspelningar med bandet. Det rikt kurerade boxsetet producerades av Joes änka Lucinda Tait och David Zonshine och innehåller exklusiva nya intervjuer med Joes vänner, medarbetare och med Mescaleros bandkamrater ihop med aldrig tidigare publicerade handskrivna anteckningar, texter och teckningar av Strummer hämtade ur Joe Strummers arkiv. Boxen innehåller fyra CD-skivor med 72-sidig bok och sju LP med 32-sidig bok, specialutgivna förpackningar och exklusiva konsttryck. Det första spåret från samlingen är den tidigare outgivna versionen av ’The Road To Rock ’N’ Roll (Demo)’ - tillgänglig att streama redan nu. Videon till låten skapades med hjälp av Joes teckningar och nedskrivna texter som finns i Strummers arkiv. Joe Strummer är mest känd som frontfigur för The Clash men producerade några av de mest spännande verken i sin karriär med The Mescaleros. Strummer sade under den här perioden att: “All that’s happening for me now is just a chancer’s bluff. I learned that fame is an illusion and everything about it is just a joke. I’m far more dangerous now, because I don’t care at all.” Joe Strummer 002: The Mescaleros Years belyser denna intensiva period av kreativitet från 1999-2002 och samlar för första gången extraordinära album som Rock Art and the X-Ray Style (1999), Global A Go-Go (2001) och postumt Streetcore (2003), tillsammans med Vibes Compass, en helt ny samling av 15 B-sidor och rariteter, inklusive tidiga demos av några av de första låtarna Joe skrev för Mescaleros som "The Road To Rock 'N' Roll" , ”X-Ray Style”, ”Techno D-Day”, såväl som den tidigare outgivna ”Secret Agent Man” och originalinspelningarna från Joes senaste sessioner, inklusive uttag av ”Get Down Moses”, ”Coma Girl” och låten ”Fantastic”. Alla album är remastrade speciellt för den här releasen av trefaldigt Grammy-belönade Paul Hicks (The Beatles, John Lennon, The Rolling Stones, David Bowie) och är förpackade med omfattande nya linernotes, outgivna bilder och fyra reproduktionstextblad med ackorddiagram från Strummers arkiv. "There's so much great music that Joe left us in his archive,” säger Joes änka och exekutive producent, Lucinda Tait. “We started this work with '001', so to focus on Joe's work with The Mescaleros was the natural second step on '002' because those songs he made with them just seemed to resonate so strongly and reinvigorated his connection with his audience at a level he hadn't experienced since his days with The Clash. “He was so excited to work with the Mescaleros and the reception he got from the press and fans was incredible, it gave him a whirlwind of energy and confidence and he was creatively fulfilled and happy. “His words are so beautiful and honest and together with the Mescaleros some fantastic tunes were created and to listen to some of the tunes recorded as outtakes for me was really special.” I år är det tjugo år sedan den legendariske Joe Strummer gick bort. Som punkpoet, musiker, kompositör, skådespelare och stilikon tillbringade Strummer sitt liv med att krossa musikaliska och kulturella gränser, dels som sångare i The Clash men också som soloartist. Hans låtar är lika angelägna och vitala idag som när de skrevs och Stummers politiskt laddade texter kastade ljus på sociala orättvisor och gav en röst åt arbetarklassens kamp och slog an hos legioner av fans och press, med Rolling Stones som kallade The Clash ”Värdens största rock & Roll-band”. Strummer sa en gång: “Without people, you’re nothing.” och genom sin konst spelade Joe Stummer sin roll i att forma världens musikaliska landskap och lämnade efter sig ett oöverträffat och tidlöst arv. Dark Horse Records George Harrisons passion inför att introducera världen för my musik resulterade i att han i maj 1974 startade Dark Horse Records. Bolaget hade en mängd olika begåvade artister på sin lista, inklusive George själv. Vid sidan av Joe Strummer innehåller det nylanserade Dark Horse Records även Billy Idol, Leon Russell, Benmont Tench med flera. För mer information besök www.darkhorserecords.com

För intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music, tel: 0707-180 120 [email protected] För mer information kontakta Ulrika Hammar / BMG, Tel 0705-295 312 [email protected]

#Joe Strummer #Enmusa #bmgscandinavia

2 notes · View notes

cawamedia · 8 months

Text

Änglagård - Musikalen - Premiär

ÄNGLAGÅRD MUSIKALEN Hyllade filmklassikern blir musikal! Vicky Nöjesproduktion har tillsammans med samproducenten 2Entertain, kunnat återsamla delar av teamet bakom Oscarsteaterns tidigare stora musikalsuccé Så som i himmelen. Fredrik Kempe är tillbaka som kompositör och Edward af Sillén som manusförfattare, denna gång tillsammans med Daniel Réhn. Edward står också för regin, efter att närmast…

View On WordPress

0 notes

skapare · 2 years

Photo

Sundvall Film Introducerar Didrik Hansevi Wasell, Baxter Renman, Niki Lazarevic, Disa Östrand i en John Sundvall film, baserat på en berättelse av Didrik Hansevi Wasell. «SÅNA SOM JAG FÖRÄNDRAS ALDRIG» Producent & regissör John Sundvall, kompositör Anders Herrlin & Jennie Löfgren, fotograf Kim Silfving, manus Ash Khan & John Sundvall, postproducent & klippare Boris Murzin. Med stöd av Nordic United, Ljud & Bildmedia, Processor AB, och Comax Film AB. 📹🎥📽 #världsfilm #sundballfilm #bio #aktuell #filmhuset #svenskfilm #2000taletsfilm #nordicunited #ljudbildmedia #processorab #comaxfilmab #intellektuellfilm (at Filmhuset) https://www.instagram.com/p/CkOUou-oCFi/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#världsfilm #sundballfilm #bio #aktuell #filmhuset #svenskfilm #2000taletsfilm #nordicunited #ljudbildmedia #processorab #comaxfilmab #intellektuellfilm

0 notes

evscomposer · 6 years

Video

My piano-commission is finally finished! I have decided to name the piece: "La riviere sans nom"! Say, what do you think of this title? I hope @reetamaria_ will love this work! . . . #ErikValdemarSköld #kompositör #composers #composer #composition #composing #newmusic #nymusik #impressionism #contemporarymusic #contemporary #contemporarymusician #piano #musicforpiano #pianist #classical #classicalmusic #classicalmusician #classicalmusicians #debussy #debussyinmemoriam #debussyinspired #computerwork #sibelius7 #workinprogress #finallydone #finallycomplete (på/i Malmö, Sweden) https://www.instagram.com/p/Bol0Cj4FfHG/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=s4o6wjoznzh0

5 notes · View notes

solkatts-svenska · 3 years

Text

Music vocabulary in Swedish

musik (en) — music

musikant (en)/musiker (en)/artist (en) — musician

kompositör (en) — composer

musikgenre (en) — genre

musikstil (en) — style

popmusik, pop (en) — pop

countrymusik, country (en) — country

hiphop (en) — hip hop

rap/rapp (en) — rap

folkmusik (en) — folk music

rock (en) — rock

jazz (en) — jazz

blues (en) — blues

klassisk musik — classical music

(musik)grupp (en)/band (ett)* — band

sångare (en) — singer

stjärna (en) — star

musikstycke (ett) — piece, composition

sonat (en) — sonata

symfoni (en) — symphony

preludium (ett, definitive form: preludiet) — prelude

vals (en) — waltz

opera (en) — opera

balett (en) — ballet

musiknot (en), ton (en) — note

rytm (en) — rhythm

melodi (en) — tune, melody

diskantklav (en)/g-klav (en) — treble clef

basklav (en) — bass clef

musikinstrument (en) — musical instrument

att stämma — to tune

att öva — to practise

piano (ett) — piano

dragspel (ett) — accordion

fiol (en) — fiddle

violin (en) — violin

violoncell (en)/cello (en) — cello

kontrabas (en) — bass, bass fiddle

flöjt (en) — flute

munspel (ett) — harmonica

valthorn (ett) — French horn

trumpet (en) — trumpet

klarinett (en) — clarinet

tuba (en) — tuba

orgel (en) — pipe organ

säckpipa (en) — bagpipe

harpa (en) — harp

gitarr (en) — guitar

trumma (en) — drum

orkester (en) — orchestra

dirigent (en) — conductor

konsert (en) — concert, concerto

*both can be combined with styles: en rockgrupp, ett jazzband

Corrections appreciated!

#vokabulär #musik #music #vocabulary list #vocab list #swedish #svenska #learning swedish #language learning #langblr

48 notes · View notes

thecollagecabinet · 3 years

Photo

Illustrations for Backa teater in Gothenburg play year 21/22 for the play: Sex roller söker en författare. (Six rolls found, looking for author)

Text in Swedish: En vanlig dag på teatern. Skådespelarna repeterar. Teknikerna bygger scenografi. Regissören oroar sig för resultatet. Plötsligt kliver sex roller från en oskriven pjäs in i rummet och vill få sin historia spelad. Osäkerheten briserar på teatern.Den italienske författaren och nobelpristagaren Luigi Pirandello skrev 1921 sin banbrytande klassiker Sex roller söker en författare. Världen hade då upplevt ett förödande krig och en fruktansvärd pandemi. Fernissan vi kallar civilisation hade visat sig tunn och framtidstron låg i spillror. Mänskligheten genomgick en djup existentiell kris. Exakt hundra år senare blir det tvära och oförutsägbara kast mellan komedi, melodram, tragedi och filosofisk idédebatt när Backa Teater ställer sig samma frågor: Vad är verkligt? Vad är fiktion? Vem bestämmer vilken tolkning av verkligheten som ska gälla? Kanske är det så, som en av rollerna säger: ”Det som för er är en illusion, är för oss det enda verkliga.”

Av LUIGI PIRANDELLO Regi OSKAR THUNBERG Scenografi och kostym JENNY KRONBERG SkådespelareDAVID BENGTSSON, ADEL DARWISH, ANDREAS FERRADA-NOLI, ANNA HARLING, AMALIA HALLGREN WERNSTEDT, GUNILLA JOHANSSON GYLLENSPETZ, RASMUS LINDGREN, ANNIKA NORDIN, EMELIE STRÖMBERG, JULIA TOLL Kompositör och musiker ANDERS BLAD, DANIEL EKBORG, BO STENHOLM LjusTOMAS HEYMAN Ljud NICLAS ERICSSON Mask JOSEFIN EKERÅS Dramaturg STEFAN ÅKESSON Illustration KIRSTI ABRAHAMSEN

https://stadsteatern.goteborg.se/backa-teater/produktioner/2021-2022/sex-roller-soker-en-forfattare/

#gothenburg #backateater #Göteborg #teater #collage #collageartwork #collageart #sweden

7 notes · View notes

lillchill · 3 years

Text

1 note · View note

enmusasblog · 7 months

Text

Annika Fehling släpper en ny singel om att resa tillbaka i tiden

Artisten och låtskrivaren Annika Fehling släpper singeln, "Sockervaddsvals," 18 oktober. Det är en hyllning till barndomens oskuldsfullhet och Annika har fångat den ömtåliga känslan av att uppleva något storslaget för första gången. För produktionen står Annika Fehling tillsammans med Robert Wahlström och Christer Jonasson Tolv.

Sedan Annika Fehling släppte sin första singel Oktoberbarn 1993 för 30 år sen, har det hänt en hel del. Hon är ett välkänt namn inom musikbranschen som artist, sångerska, kompositör och musiker. Hon har medverkat i Melodifestivalen, vunnit kulturpriser och stipendium, turnerat med sin musik världen över i 25 år och utkommit med 14 album hittills. Förutom solo, är hon även del av supergruppen Glimra - två Ainbuskar och en Fehling, och AFT - Annika Fehling Trio.

Med influenser från både svensk och internationell musikscen har Annika skapat en egen, unik ljudsignatur som fångar lyssnarnas hjärtan. Hennes texter är ofta personliga och känslosamma, och musikaliskt kan man förvänta sig en blandning av folk, pop och akustiska element som bär fram hennes budskap på hennes egna karismatiska och engagerande sätt.

Med den nya låten ”Sockervaddsvals” tar Annika med oss på en nostalgisk resa till barndomens förundran. ”"Sockervaddsvals" är inte bara en sång, det är en resa tillbaka i tiden till det ögonblick då man som barn första gången klev in på ett tivoli och de stora förväntningarna. Sången är en drömbubbla som låter oss känna upprymdhet och förundran över världen igen”, säger Annika Fehling Med på produktionen från Spacefield Studio finns Christer Jonasson Tolv, gitarr och lapsteel, och Robert Wahlström, piano och produktion, förutom Annika på gitarr och sång. Citat om Annika Fehlings Sockervaddsvals: ”Lyssna in den här produktionen. Flera gånger. Låt dig svepas med av ljuden, av fantasin, av drömspelet. Annika går vidare i sitt högst personliga skapande. Det är härligt. Det följer inga inrutade mallar, det lever. Det är förförande. Det är vackert. Det är jäkligt bra! Dansa vidare Annika!”, - Marie Bergman Sockervaddsvals släpps 18 oktober på Spotify och alla digitala plattformar.

För mer information: https://www.annikafehling.com/ För intervjuer: Anette Ståhl på Enmusa Music [email protected] eller 0707 180 120

#Annika Fehling #Enmusa #Sockervaddsvals

1 note · View note

hasneafravund · 3 years

Photo

Kåre Kolberg - Electronic works 1970-1973 LP, Prisma records 2012

Tre stycken av Kåre Kolberg, norsk kompositör och tidig i Norge med elektroakustisk musik. En av dem inspelad i EMS i Stockholm och de två andra i Studio Eksperimentalny i Warszawa. Fan vilka tider ändå, när staten la pengar på bra studios för experimentell elektronisk musik. Det var väl en del av framtidstron och hela det moderna projektet, och det går ju verkligen att säga mer än en sak, både bra och ett gäng dåliga, om det projektet och även om moderniteten och hur den dyrkats, men ska vi ha stater kan de åtminstone lägga pengar på att folk med glasögon ska få sitta med ringmodulatorer och dra fram loopar från band.

Inte så mycket jobba med “stämningar” som samtida liknande musik, mer kärlek till ljudet. Han var ju kompositör, flera av de tidiga var det, men det är både kompositörens och någon annan, liksom inte musikerns, sätt att bygga det på, men de kom ju inte från “köra black metal-demos genom distpedaler”-hållet direkt heller. Bra grejer, särskilt äldsta stycket, “Omgivelser”. Utvalt och släppt av Lasse Marhaug.

#Jens is a rip-off

1 note · View note

filmskribent · 4 years

Text

“Midsommarmusiken och den förhöjda skräcken” (publicerad i Filmrutan, nr. 3 2019)

Precis som att tystnad i film kan skrika volymer, kan ett genomtänkt score bidra så mycket till filmupplevelsen, att det är svårt att ta till sig allt i en enda titt (och lyssning). På andra sidan Atlanten, har inflytelserika filmsajter och magasin för vana att recensera och lyfta fram filmmusik, som något att avnjuta i sin egen rätt. Det fokuset lär inte avta i och med de senaste årens uppsving för amerikansk independent-skräck.

Ari Aster, som har skrivit och regisserat sommarens rysarsnackis Midsommar, betraktas likt Jordan Peele (Get Out och Us) som en auteur. Deras filmer brukar räknas till den lösa familjen “elevated horror”, enkelt översatt: finskräck. Benämningen har även tillskrivits It Follows (David Robert Mitchell, 2014), Asters långfilmsdebut Hereditary (2018), samt The Witch (2015) och The Lighthouse (2019), båda signerade Robert Eggers. Vissa retar sig på denna möjligen onödigt polemiska term, som antyder finkulturell inramning och hög kvalitet, jämfört med förmodat trött genrefilm som förlitar sig alltför mycket på jump scares. Andra föredrar begreppet “social thriller”, som för att betona att filmen vill säga mer än att “bara” skrämmas.

Pretentiös kontext eller ej, ligger det något i vad en skribent för Consequence of Sound har beskrivit som gemensam nämnare för framstående indie-skräck av idag: “immersive scores” med en “sinking feeling”. Det är förstås upp till var och en att tolka dessa kroppsliga sensationer – högst personliga reaktioner när de audiovisuella intrycken sköljer över en och suger in en i narrativet. Vad gäller avsedd påverkan och effekt, är det logiskt om filmmakare som vill positionera sig gentemot de vanligaste Hollywood-schablonerna, anlitar kompositörer som inte drar sig för att måla med den djärva ljudpenseln.

youtube

En solskenshistoria De mentala stämskruvarna får jobba rejält i Midsommar. Ett studentikost gäng unga vuxna beger sig till ett midnattssoligt Sverige för att ta del av nordisk mytologi och en amishliknande tillvaro i Hälsinglands skogar. Alla är amerikaner utom resans initiativtagare, exilsvensken Pelle som är i USA för att missionera. Christian och Dani, den senare märkt av sorgen efter en fruktansvärd familjetragedi, är ett par i eskalerande förtroendekris. Mark suktar mest efter kvinnlig fägring och Josh har ett examensarbete i antropologi i tankarna. Väl på plats i byn Hårga, inser gästerna gradvis att något är fruktansvärt fel. Deras värdar är nämligen mer bokstavstroende sekt än drogliberal hembygdsförening.

Vän av folkmusik som har skolats med Hårgalåten, vet att den handlar om ungdomar som av djävulen utklädd till speleman, luras in i en dödsdans på Hårgaberget. Mycket i Midsommar känns då igen, då dess musikaliska teman delvis bygger på Hårgasägnen. Arkitekten bakom filmens komplexa musikbygge, är britten Bobby Krlic. Den ockulta inspirationen märks redan på namnet till hans experimentella soloprojekt, Haxan Cloak.

“Haxan” är lånat från svenskan och blir i sammanhanget, avsiktligt eller ej, även en uppenbar referens till stumfilmen Häxan (Benjamin Christensen, 1922). På hans självbetitlade debutalbum från 2011, gör låtar som Burning Torches Of Despair skäl för namnet och levererar mörker. Inte särskilt behaglig lyssning i traditionell mening, men allt i livet är inte ämnat att behaga. Med olycksbådande stämning i kärv folkton, låter det nästan 11 minuter långa spåret Disorder som något som skulle kunna vara direkt hämtat ur Midsommar.

I intervjuer har det framkommit att Ari Aster skrev manuset till Midsommar medan han lyssnade intensivt på Haxan Cloaks musik. Manegen var krattad för samarbete och Aster blev en av de filmskapare som inte har kunnat slita sig från sitt temp track. Termen åsyftar inspirationsmusik som används tidigt i produktionen, för att i slutändan användas i den färdiga filmen, eller som här, göda motsvarande, ny musik av samma kompositör.

Ibland jobbade Aster och Krlic närmast som en låtskrivarduo. Processen ska ha gått till så att Aster, på plats i Krlics musikstudio i Los Angeles, gav fingervisningar om vilka typer av stämningar han ville frammana, varpå Krlick improviserade sig fram tills de hittade rätt känsla. Det om något är ett exempel på när musik, bild och dialog ges förutsättningar att växa fram i symbios. Ett vanligare scenario är annars att filmmusiken infogas i ett relativt sent skede. Inte för att det finns något absolut rätt och fel, men det är tydligt att Aster inte lämnade något åt slumpen.

youtube

Att tonsätta ättestupa

“I'm absolutely terrified of [death]. It scares the living hell out of me. It's the unknown element that gets to me. It's the human condition to be afraid of the unknown.” – Bobby Krlic, 2013

För Bobby Krlic måste det ha varit en delikat utmaning att tonsätta ett brinnande helvete mitt på ljusa dan. Att dynamiken är viktig i Krlics klangvärld märks, dock utan att det blir banalt och skriva på näsan-tematiskt. Där sker en ständig dragkamp mellan det vackra och trasiga, en polerad yta som maskerar en bottenlös svärta. Bland det första som hörs i Midsommar – snutten heter lämpligt nog Prophesy – är en himmelsk harpa som sjunger av falsk trygghet, symboliserat av skeva, fallande toner i slutet av det korta stycket.

Även om det senare förekommer elektroniska element och ambienta ljudmattor, som i Ritual In Transfigured Time och Chorus of Sirens, läggs störst vikt på användandet av live-stråkar. Skira melodier möter atonala kluster, ett (icke-melodiskt) kontrollerat kaos när det vackra perverteras till något förrädiskt. Stråkarna spelar ofta glissandon, det vill säga toner som glider mellan varandra, som för att betona desorientering, rentav illamående. Det är helt enkelt mer krävande att lyssna på toner som inte landar varsamt, utan räta linjer för örat att följa. Balanssinnet rubbas, om man så vill.

youtube

Innan huvudpersonerna anländer till Sverige, hörs stycket Gassed i en scen som är så gastkramande, att den är svår att skaka av sig. Konsekvenserna av en ung människas fatala beslut, ledsagas av ett stråktungt arrangemang som blöder av smärta. Kort därefter introduceras Hårga, en plats som sjuder av liv, mycket tack vare de diegetiska inslagen (ljud och musik som ingår i själva handlingen); tjo och tjim och folkmusik. Bland annat förekommer en kontrollerad, distinkt utandning, till synes rituell som allt annat i Hårga. Även ramsorna som folk trallar på är specialskrivna.

youtube

Till de mest intensiva kompositionerna hör Hårga, Collapsing, som endast överträffas av de 10 insprängda sekunderna i Hålsingland, som när de exploderar skär genom märg och ben. Mest bisarr är passagen döpt till A Language of Sex, i filmen en parningsrit ackompanjerad av himmelska körer och kollektiva stön. Det nio och en halv minut långa stycket Fire Temple blir en slags summering av allt som har lett fram till filmens sista, skälvande ögonblick. Efter en praktfull stund, får det förvridna slutligen sippra igenom. Gemenskapens bevarande kräver enorma uppoffringar – in med det nya, ut med det gamla, som bokstavligen går upp i rök.

youtube

Den hedniska Sverigebilden I en intervju med tidskriften FLM, resonerar Ari Aster kring hur det är att ta sig an en ny plats ur en utomståendes perspektiv. Att använda kulturkrockar till sin fördel brukar vara ett lyckat grepp. Generationer av biobesökare har skrattat och gråtit till svenskheter filtrerade genom (den på 1980-talet invandrade) Colin Nutleys blick. Vi blågula brukar annars älska att se oss själva genom amerikanska ögon. Även om Midsommar räknas som en amerikansk film, samt av budgetskäl inspelad i Ungern, är helhetsbilden tillfredsställande nordisk. Nyckelordet är (illusionen av) autenticitet. Förutom att titeln är på svenska, är filmen en svenskamerikansk samproduktion och Hårgaborna spelas av svenskar. Det bidrar till att åskådaren tror på att filmen faktiskt utspelar sig i Sverige, vilket är viktigt för att inte heller musiken ska falla platt och bli exotisk karaoke.

Talar man om subgenren folkskräck, där Midsommar ingår, är det oundvikligt att nämna kultklassikern Dödlig skörd (The Wicker Man, Robin Hardy, 1973). Till skillnad från The Blood On Satan's Claw (Piers Haggard, 1971) och nyare rullar som Apostle (Gareth Evans, 2018) och The Ritual (David Bruckner, 2017), som alla har övernaturliga inslag, fokuserar Dödlig skörd och Midsommar på mänsklig ondska. I den senare finns stråk av svart humor, på bekostnad av skräcken enligt vissa kritiker. Ari Aster själv har benämnt den som en “breakup film”. Det är i slutändan i betraktarens öga, men Bobby Krlics musik förstärker känslan av att som så ofta i skarp komik, bortom glada tillrop och kluckande skratt, finns ett ständigt närvarande mörker. Alla i Hårgakulten ser ut att vara genomlyckliga, ett oroväckande naturtillstånd. Ljudmattor som skiner och krackelerar, skvallrar om hjärntvätt och de maniska leendenas charad.

#Midsommar #Filmrutan #Ari Aster #Bobby Krlic

3 notes · View notes