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elmartillosinmetre · 9 months

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"Los compositores no dejan de sorprenderte"

[La trompista valenciana María Rubio durante la grabación del CD. / IBS CLASSICAL]

La trompista valenciana María Rubio presenta en IBS su primer disco como solista, un recorrido por música de nuestros días

Miembro actualmente de la Orquesta de Valencia, María Rubio es una de las más activas intérpretes españolas de su instrumento, la trompa. Acaba de presentar en IBS un disco con nueve obras escritas en el siglo XXI.

–¿Qué quiere hacer saber?

–[Risas] El título es de la obra de Elena Mendoza que cierra el disco. La idea del CD surgió durante el confinamiento. Me habían escrito algunas obras compositores como Voro García o Amparo Edo, y siempre me decía que ya que las había estrenado estaría bien grabarlas. Durante el confinamiento decidí aprovechar para hacerlo. Empecé a seleccionar obras y planteé dos encargos, a Elena Mendoza y Joan Magrané. La idea era incorporar lenguajes diferentes pero con un hilo: tenían que ser obras para trompa sola o con acompañamiento pero sin piano, así hay una de trompa y percusión, que es la de Elena; trompa y ensemble, la de Nina Šenk; trompa y trombón, la segunda de Voro García; trompa y electrónica, que hay dos, las de Vicent Gómez Pons y Joan Gómez Alemany. Esa era la idea. Estamos en el siglo XXI y la música actual bebe de muchos lenguajes diferentes. Son obras escritas en nuestra época pero con lenguajes más rompedores y más clásicos. Se hace saber que todo cabe en la música actual.

–Veo encargos específicos, obras ya dedicadas previamente a usted y obras dedicadas a quienes fueron sus maestros, como las de Jörg Widmann y Vicent Gómez Pons…

–Exacto. Eso servía para cerrar aún más el círculo. Cuando escuché Air de Widmann me encantó, y es una obra muy grabada, no sólo por Bruno Schneider, que fue en efecto mi maestro, sino por muchos trompistas, y me decidí a meterla, porque además era abrir el abanico de compositores, no hacer sólo música de compositores españoles. También metí luego la obra de Nina Šenk, que es eslovena.

–La trompa está en la orquesta clásica desde sus mismos inicios, pero ha tenido un papel secundario como solista, ¿a qué piensa que se debe?

–Sabemos que Mozart escribió más de siete conciertos, Strauss tiene dos, el repertorio es muy amplio. Pero es cierto que no sólo la trompa, sino los instrumentos de viento hemos perdido la batalla respecto a los de cuerda y al piano. Mire cualquier programación de cualquier orquesta española y compare los conciertos de violín, violonchelo y piano frente a los de viento programados durante una temporada. Luego te dicen que el público quiere conciertos de violín y de piano; el público quiere aquello a lo que lo acostumbras, a lo mejor hay que insistir más en conciertos para instrumentos de viento, porque por repertorio no es. Por seguir con la trompa, el año que viene toco la Serenata de Britten, que es un obrón, una preciosidad. Lo fácil es programar a violinistas y pianistas, con todo el cariño y todo el respeto, por supuesto.

–Hay mucho repertorio pero se programa muy poco…

–Exactamente. Vende más el Concierto para violín de Chaikovski que uno para trompa de Mozart. Eso es así.

–Y por qué…

–El violín o el piano son instrumentos más populares y fáciles para los abonados. Pero es que además solistas de viento que se dediquen sólo a ser concertistas hay relativamente pocos. No te puedes dedicar a ser solista porque no hay programación suficiente como para subsistir como solista. La mayoría somos solistas de orquesta y hacemos ese doble papel o te dedicas a ser profesor en una escuela de música. No puedes vivir de ser solista de viento. Los que viven de ello los puedes contar con los dedos de una mano.

[María Rubio con el trombonista Vicente Enrique Boix durante la grabación del disco / IBS CLASSICAL]

–Decía que su idea era presentar distintos lenguajes de la música actual, ¿puede comentarlos?

–El más clásico es el que usa Amparo Edo, que es una compositora de música de películas. Ella es jefa del departamento de música contemporánea de Berklee, Boston, la escuela por excelencia de música de cine. Es su lenguaje, y es muy buena en eso. Maruna es una obra que yo le pedí para un bis hace mucho, antes de que fuera famosa, porque ella fue alumna mía de trompa, y ese bis se transformó en esta obra. Las obras de Voro García, Elena Mendoza o Jörg Widmann están mucho más cerca de lo que identificamos como música contemporánea. Ellos trabajan mucho la tímbrica del instrumento, la forma de modificar el sonido, mediante recursos muy técnicos (pisar media válvula, jugar con la misma nota en posiciones diferentes, porque son armónicos distintos...). En el caso de la obra de Widmann, por ejemplo las resonancias al proyectar el sonido sobre la caja abierta de un piano; en el caso de la de Mendoza tengo que gritar a la vez que toco, es muy teatral, y en directo gana muchísimo. Las dos con electrónica son muy diferentes entre sí: la de Vicent Gómez fue una experimentación que se le encargó para el Congreso Internacional de Trompa que se celebró en Valencia en 2004, usa un lenguaje muy clásico que transforma mediante electrónica; en cambio la obra de Joan Gómez Alemany utiliza solos famosos del repertorio de la trompa (un concierto de Mozart, 5ª sinfonía de Chaikovski, Till Eulenspiegel de Strauss, Trío de Brahms o el motivo famoso de Sigfrido de Wagner), que reelabora mediante recursos técnicos de absoluta vanguardia junto con recursos melódicos y la electrónica. Las obras de Joan Magrané o Nina Šenk usan un lenguaje más convencional en el sentido de que está más cercano a la tradición.

–Para los encargos apuntó alto: Elena Mendoza y Joan Magrané son dos de los compositores más prestigiosos e influyentes de la actual música española…

–Sí, claro, ya que me ponía. En lugar de comprarme el coche, me he hecho un disco. Y ya está. Para los encargos me dejé aconsejar por Paco Moya y por Voro García, a partir de las obras que tenía ya y procurando que lo nuevo encajara con eso, pero desde una perspectiva diferente. Escuchando sus obras decidí apostar por ellos. Por ejemplo, Joan Magrané tiene una obra para trompeta sola que me encantaba, y la que me ha hecho bebe un poco de esa misma idea.

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–¿Muchas técnicas extendidas en el disco?

–Todas…

–¿Está todo inventado ya?

–Pues acabo de estrenar una obra que encargué a Nuria Núñez para un Congreso al que acabo de asistir en Finlandia, y muestra una imaginación extraordinaria. Yo pensaba que lo había hecho todo y me demostró que aún se pueden inventar cosas. Lo que pasa es que luego hay que tener en cuenta el directo y la sala en la que toques, porque hay cosas que pueden funcionar muy bien en el estudio, pero en determinados auditorios a lo mejor no tanto.

–¿Qué es lo más raro que ha hecho con la trompa?

–Uf, no sabría decir, aunque lo de gritar y tocar alternativamente en la obra de Elena es muy heavy. En el uso de armónicos naturales tenemos ya el ejemplo clásico de Ligeti, que hizo una exhibición de eso en su Trío. En este disco hay de todo, y algunas cosas no las había probado. Por ejemplo a Joan Gómez le tuve que preguntar si quería determinadas cosas, que yo no había hecho nunca. Los compositores no dejan de sorprenderte, aunque la percepción de sus obras es diferente a la que tú tienes como intérprete.

[María Rubio en foto promocional / DAVID GIMENO VESES]

–¿Ha hecho todas las obras en concierto?

–Salvo las dos con electrónica, que son las más difíciles de programar, y la de Widmann, todas las demás sí.

–¿Las programa en ciclos de contemporánea o se atreve a meterlas junto a repertorio más clásico?

–Lo segundo. Esta es la idea. Lo contrario no me gusta demasiado, porque es crear un gueto para la música actual. Pienso que la forma de normalizarla es programarla con la clásica.

–¿Y la respuesta de la gente?

–Absolutamente normal. Mire. La obra con trombón de Voro García es un dúo que nos escribió para mi marido, que es el trombonista del disco [Vicente Enrique Boix], y para mí, una especie de discusión de pareja, y el año pasado la tocamos en un pequeño pueblo del interior de Valencia, que nos decíamos, cómo vamos a hacer esto aquí… Pues a la gente le encantó. Yo considero un deber hacer pedagogía, y la pedagogía empieza por explicar al público lo que hacemos: me dirigí a la gente para decirle que se tenía que olvidar de todo lo anterior porque íbamos a hacer algo muy diferente. Y les expliqué el trasfondo de la idea del compositor, que planteaba su obra como una discusión entre dos personas, y les puse en la pista de los motivos, a ver si eran capaces de identificarlos y seguirlos… Al final la gente vino para agradecerlo. Es una obligación. No podemos aislar la música contemporánea en festivales específicos. El mes pasado en Finlandia éramos todos trompistas y lo interesante de los conciertos es que se hacían amenos por la variedad de estilos. Creo que es lo mejor.

–¿Para quién está pensado este disco?

–Para todo aquel al que le interese el repertorio para trompa actual. Mi ambición no es que este disco se exhiba en El Corte Inglés y la gente vaya a comprarlo como compran (o compraban) discos de pop, pero dentro del mundo de la trompa tiene su espacio. El lunes [por el pasado 24 de julio] me voy al Congreso para trompa más importante del mundo, el de la International Horn Society, que se hace en Montréal, soy artista invitada, y cuando me invitaron hace dos años les dije ya que estaba preparando este disco y me pidieron justamente que por favor hiciera este repertorio. Hago tres recitales y en ellos presento las obras de Elena y Voro y estreno dos obras: el Trío de Roberto Sierra, que está grabado en IBS, pero no está estrenado en público, y otra obra que he encargado a Ramón Cardo para trompa y piano. En el tercer recital hago la de Voro, luego una obra de un compositor canadiense contemporáneo, la de Ramón Cardo, que es un lenguaje más jazzístico, y acabo con otro trompista portugués que toca en el recital haciendo una obra de Amando Blanquer para dos trompas y piano. Ese Congreso es el escaparate de los trompistas, está todo el mundo, es una promoción ideal y allí iré con mi CD, que está muy enfocado al mundo de la trompa. Ahora no haces un disco para venderlo. Lo haces para decir estoy aquí y esto es lo que puedo hacer con mi instrumento.

–Es su primer disco como solista, ¿le han quedado ganas para repetir?

–Sí y no. Por una parte sí. Me gustan los retos. Los retos me hacen mejorar. No toco igual que hace un año o dos. Voy mejorando. Todo aquello que técnicamente es un quebradero de cabeza, que te exige resistencia física me gusta, porque luego más allá de lo físico y lo técnico, hay que darle un sentido musical a las obras, que para mí es el reto más difícil cuando haces música contemporánea. Así que por ahí, sí. Pero por otro lado, uf. Es mucho trabajo y mucho dinero, porque esto me lo pago todo yo. Y también le digo que he cuidado mucho la imagen. El mundo del Clásico está a años luz del pop en este sentido. Creo que los músicos deberíamos vendernos mejor, aportar valor al producto a través del envoltorio, los textos... Ya que me he gastado el dinero, decidí que lo hacía lo mejor posible, y creo sinceramente que el esfuerzo ha valido la pena.

[Diario de Sevilla. 30-07-2023]

EL CD EN SPOTIFY

#maría rubio #jörg widmann #vicent gómez-pons #nina senk #joan gómez alemany #joan magrané #voro garcía #amparo edo biol #elena mendoza #ibs classical #música #music #Youtube #Spotify

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docpiplup · 1 year

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@asongofstarkandtargaryen There's news of an upcoming period drama: Las Pelotaris 1926. Here's the info I found:

Synopsis: "The series tells of the struggle of three Basque ball players who try to achieve their dreams by overcoming the prejudices and ties that prevailed in the 20s of the last century, when men monopolized all the power. Chelo (Zuria Vega), Idoia (Clara Salas) and Itzi (María de Nati) are successful athletes who assume the consequences of breaking the mold in a world where ambition and sexual freedom were denied to the female gender."

Marc Cistaré is the creator of this story that tells the story of three women who fight to fulfill their dreams in a world dominated by men. Cistaré leads a team of scriptwriters made up of Adriana Rivas (Vis a Vis, Estoy vivo, Águila Roja), Javier Naya (El barco, Rabia) and the Mexican Anaí López (XY, Bienvenida realidad, Infames).

Jesús Rodrigo (Vis a Vis, El internado, Estoy vivo, Un paso adelante) is in charge of directing the 8 episodes, which have Chechu Graf as director of photography (Toc, Toc , Campeones, La víctima número 8) and Fernando González (La casa de papel, Águila Roja) in charge of the setting as art director.

This series was filmed in various locations such as Ciudad de México, Tepoztlán and Las Estacas and later the filming moved to Spain, in locations in the Basque Country like Donostia, Biarritz, Artikutza and Pasaia, as well as some locations in other places such as Madrid and Guadalajara.

The international cast headed by the Mexican Zuria Vega (El refugio, Alma de Hierro, Inquilinos, Sin ella, La venganza de las Juanas, Un refugio para el amor) and the Spanish Claudia Salas (La ruta, Élite, La peste, Cerdita) and María de Nati (El buen patrón, El Reino, Que Dios nos perdone, Entrevías, La víctima número 8) will complete with these actors in the main male roles: the Argentinean David Chocarro (En otra piel, La Doña, El rostro de la venganza, La casa de al lado, El recluso) and the Mexicans Marco de la O (Rambo: Last Blood, El Chapo, Falsa identidad, R), Vicente Tamayo (El Club, La Guzmán, La Candidata, Luis Miguel: la serie), Héctor Kotsifakis (Luna de miel, El recluso, Hysteria, Ojos que no ven, Los minutos negros) and Antonio Gaona (Palabra de Ladrón, Educando a Nina, Rosario Tijeras), among many other actors. The cast, eminently female, includes the Colombian Viviana Serna (La ciénaga: entre el mar y la tierra, La Bruja, La ronca de oro, Por Siempre Joan Sebastián, Supertitlán) and the Spanish Alejandra Onieva (Alta Mar, Reinas, Presunto Culpable, El secreto de Puente Viejo), Krista Aroca (HIT) and Eva Rubio (El buen patrón, La voz dormida, Primaria).

Complete cast

Zuria Vega (Chelo Barbosa)

Claudia Salas (Idoia)

María de Nati (Itzi)

Viviana Serna (Rosa)

Carla Gris (Laia)

Gaizka Ugarte (Andrés)

Anastasia Russo (Malen)

Rachel Lascar (Dra. Dietrich)

Miguel Garcés (Gorka)

Hector Kotsifakis (Uribe)

Raúl Yuste (Teniente del Álamo)

Fernanda Valencia( Maca)

Daniel García (policía)

Alejandra Onieva

David Chocarro

Marco de la O

Vicente Tamayo

Antonio Gaona

Álex Onieva

Krista Aroca

Eva Rubio

Jesús Castejón

Peter Vives

' Las Pelotaris 1926' remains the definitive title of the first series that was born from the agreement between TelevisaUnivision and Mediapro Studio, being a co-production between Mexico and Spain. The series will premiere exclusively on ViX+, the premium subscription level of the ViX streaming service, which is available in the Spanish-speaking Latin America and the USA.

#las pelotaris 1926 #period dramas #upcoming series

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fetichesonoro · 6 months

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Early Fetiche Sonoro

Ibero-American music, hailing from diverse regions, underwent a departure from conventional norms and traditional ideals, potentially requiring the amalgamation of select elements to craft a novel and distinctive musical identity, in order to become what it is today. In retrospect, certain compositions and albums from the 1960s, 70s, and 80s bore the unfortunate brunt of subpar production resources and inadequate studio equipment. Nevertheless, this compilation endeavor strives to curate a selection of the most intriguing sonic expressions from this early period. Featuring: La Unión / Nina Galindo / Los Brincos / Juan Carlos Baglietto / Vainica Doble / Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota / Cecilia Toussaint / Los Fabulosos Cadillacs / Frágil / Neón / Sumo / Pappo's Blues / Kiko Veneno / Gabinete Caligari / El Último De La Fila / Cómplices / Serú Girán / Sentimiento Muerto / Aviador Dro / Pescado Rabioso / Soda Stereo / Virus / Mocedades / Loquillo y Los Trogloditas / Charly García / Los Prisioneros / Mecano / Nacha Pop / Rodrigo González / Duncan Dhu / Moris / Jaime López y José Manuel Aguilera / Alaska y Los Pegamoides / Radio Futura / Volti / La Polla Records / Almendra / Jeanette / Maldita Vecindad y Los Hijos Del 5to. Patio / Los Toreros Muertos / Triana / Héroes Del Silencio / Mano Negra / Casino Shanghai / Santana / Los Lobos / Olé Olé / Kikí D'Akí / Ritmo Peligroso / Luz Casal / Los Encargados / Caifanes.

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baberoe-archive · 7 months

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Hi, idk if you still want ask or not, but I love your writing <333 What's your inspiration? Your fav author or books?

hiiii thank you so much!!!!!!! u r too kind!!!!!!!! <3<3<3

i've been thinking about this all day to try to give a good answer but i sort of realized my inspiration could probably be best described by 2019 tendercore era tumblr lol. if u were not there for that truly magical experience of posting, it was a lot of crush by richard siken and various mary oliver poems and such classics as the goldfinch by donna tartt and movies like portrait of a lady on fire dir celine sciamma and my own private idaho dir gus van sant. and a lot of it has become very tumblr cliche by now, but they are very formative to me and are still some of my favorites and they r just good they hold up i think. also -- just remembered he was in this group -- but ocean vuong's first poetry collection was one of the first i read and it was just like. so amazing. i also really liked his novel on earth we're briefly gorgeous.

i think a lot about james baldwin and frank o'hara in terms of bringing the poetic to the everyday (giovanni's room is one of my favorites and "for grace after a party" is one of thee poems of all time for me. and "mayakovsky" and "on rachmaninoff's birthday" he has so many hits). recently i've been trying to get a little bit more experimental ish. i recently read and really liked garçon manqué by nina bouraoui (which wikipedia tells me is translated as tomboy).

all time favorite writer is federico garcía lorca. i don't really think i've got much of him in my writing but i'll always namedrop him. hes my weird dead gay historical figure friend forever and ever <3

#also. very much still having an insane week so i really appreciate the ask <3 #ask

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groennuuk · 2 years

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“Tienes que aprender a levantarte de la mesa cuando ya no se sirve amor". Nina Simone

OLEO Margarita García Alonso

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livrosvorazes · 2 years

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Leituras de Julho

A CASA DAS ORQUÍDEAS - Lucinda Riley

• 528 páginas

• ★★★★

• Releitura

• SINOPSE DA AMAZON: "Quando criança, Julia viveu na grandiosa propriedade de Wharton Park, na Inglaterra, ao lado de seus avós. Lá, a tímida menina cresceu entre os perfumes das orquídeas e a paixão pelo piano.

Décadas mais tarde, agora uma pianista famosa, Julia é obrigada a retornar ao local de infância na pacata Norfolk após uma tragédia familiar. Abalada e frágil, ela terá que reconstruir sua vida.

Nesse caminho de recuperação, ela conhece Kit Crawford, herdeiro de Wharton Park, que também carrega marcas do passado. Ele lhe entrega um velho diário que trará à tona um grande mistério, antes guardado a sete chaves pela avó dela.

Ao mergulhar em suas páginas, Julia descobre a história de amor que provocou a ruína da propriedade: separados pela Segunda Guerra Mundial, Olivia e Harry Crawford acabaram influenciando o destino e a felicidade das gerações futuras.

Repleto de suspense, A casa das orquídeas viaja da conturbada Europa dos anos 1940 às paisagens multicoloridas da Tailândia, tecendo uma trama complexa e inesquecível."

Considerações sobre a leitura: como todos os livros da Lucinda (uma das minhas autoras preferidas) você vai lendo e as mais de 500 páginas voam. Eu lembrava que apesar de ter gostado muito da história na primeira vez que eu li, tinha alguma coisa que me incomodava. Durante a releitura senti a mesma coisa. Os personagens tem muita profundidade, e você conhece os defeitos e qualidades de cada um, se apega e se apaixona pelas histórias de cada pessoa que aparece no livro. Entretanto tiro uma estrela da minha nota final por conta das últimas 100 páginas do livro, que na minha opinião são totalmente desnecessárias e uma viagem muito doida da autora que acabou piorando o que estava já perfeito.

2. SANGUE REAL - Jas Silva

• 724 páginas

• ★★★★★❤

• +18 e dark romance, então se atente aos gatilhos que estão na nota da autora!!!

• SINOPSE DA AMAZON: "

Santiago Salvatore é o meu pior pesadelo. Eu não o odeio, porque ele mentiu ou me enganou. E sim porque matou o único homem que amei nessa vida. E agora, de uma maneira sórdida e obsessiva, ele me quer. Só que essa não é exatamente uma história sobre amor e finais felizes. Essa é a minha história e de como me infiltrei em um dos cartéis mais perigosos do México. Deitei-me na cama de El Señor de la Guerra, e o traí.

Manoela García foi um presente. Uma oferta de paz feita por um aliado. Ciente dos riscos, eu a deixei entrar em minha vida. Então ela mentiu, trapaceou, jogou com meus homens e comigo. Fodeu com tudo! Ela só não se preparou para o momento em que eu descobriria a farsa por trás de sua língua ardilosa e olhos de feiticeira. Nem para o fato de que, no meu mundo, só há um final para traidores. Resta-me agora, mostrar a pequena mentirosa o que acontece quando se brinca com um Salvatore."

Considerações sobre a leitura: foi meu primeiro contato com Dark Romance e eu simplesmente AMEI. Manoela e Santiago são personagens completamente falhos, diria até mesmo insanos, e o amor entre eles não poderia ser diferente disso. O livro é intenso do começo ao fim, e a autora não poupa o leitor de nada, é um grande sofrimento e é maravilhoso kkkkkkkk no momento estou lendo a continuação (Rubi de Sangue) e diria que está ainda melhor. Além de que, o final foi surpreendente se for levar em conta o tanto de desgraça que ocorre durante o livro hahahaha

3. VENENO DE RATO - Arislane Straioto

• 174 páginas

• ★★★

• Releitura

• SINOPSE DA AMAZON: "Nina é uma dedicada estudante de Engenharia que sonha tornar-se astronauta. Vinda de uma família conservadora, que tinha outros planos para ela, luta cotidianamente com as expectativas dos outros quanto aos rumos de sua vida, enquanto tenta não perder a motivação com relação aos próprios sonhos. Sem realmente conseguir se entrosar com os colegas de curso e com as companheiras de república, divide as vinte e quatro horas do seu dia entre aulas, estudos, monitorias pelas quais recebe algum dinheiro e suas corridas matinais. Invés de dormir, trabalha em seu projeto de mestrado, que pretende cursar na Rússia. Entretanto, quando a pressão é demais, faz o mesmo que quase todo mundo: enfia o pé na jaca. E, nisso, Gabriel é mestre. Ao final das aulas de seu penúltimo ano de faculdade, a história de Nina se cruza com a de Gabriel, um garçom introspectivo e um tanto punk, que é atormentado por visões de um fantasma que tenta matá-lo. Tendo saído de um lar desestruturado para morar sozinho na cidade grande, aos dezesseis anos, nunca teve expectativas quanto ao futuro. Quando começa a se envolver com Nina, finalmente decide sair do casulo em que se escondia há tempos."

Considerações sobre a leitura: primeira vez que eu tinha lido foi com sei lá, 14/15 anos quando a história foi publicada no wattpad. Quando comprei um kindle em 2018, foi um dos primeiros ebooks que eu peguei na amazon, já que eu lembrava que tinha amado esta história. Porém tem alguns livros que devem ficar só na nossa memória afetiva mesmo, e esse foi o caso. Eu lembrava de ter sido uma leitura mágica, e quando fui reler encontrei um casal que não me passou nenhum sentimento, um personagem principal extremamente insuportável com síndrome de: "sou malvado, sou incompreendido, não posso ser salvo". Eram só 174 páginas que levaram um bom tempo para passar. Não é um livro ruim. Mas não seria algo que eu recomendaria para alguém, até mesmo por ter alguns gatilhos envolvendo saúde mental.

4. COROA DA MEIA-NOITE - Sarah J Maas

• 406 páginas

• ★★★★★

• Releitura

• SINOPSE DA AMAZON:

Celaena Sardothien é a nova campeã do rei. Depois de vencer a brutal competição que a livrou da escravidão das Minas de Sal de Endovier, ela se tornou a assassina real. Coroa da meia noite é o segundo volume da série Trono de Vidro, onde acompanhamos a guerreira Celaena em busca do que mais deseja: sua liberdade.

Agora, a protagonista tem como obrigação é atravessar terra e mar em busca de inimigos do rei e fazer cumprir sua vontade. Como recompensa, recebe conforto, horas e mais horas de fartos banquetes, conselhos dados pela doce Nehemia e uma enorme quantia que lhe permite comprar luxuosos vestidos e muitos livros.

Embora tenha uma queda por luxos e vestidos bonitos, Celaena se apresenta como uma liderança forte e confiante, disposta a sacrificar tudo pela pessoa que ama, mas sem deixar que esse amor a defina de forma alguma. Pois sua lealdade está longe de pertencer ao trono de vidro.

Nos arredores do castelo, surgem rumores a respeito de uma conspiração contra os misteriosos planos do rei, e a assassina é encarregada de cuidar dos traidores. Quando descobre que sua próxima missão é matar um velho amigo, Celaena se vê em meio a uma perigosa trama de mentiras e traições tecida ao redor da coroa.

Para um reino onde há muito a magia foi extinta, Adarlan se revela um túmulo de segredos e mistérios, trancafiados atrás de cada porta, codificados nas páginas dos livros.

Enquanto Celaena tenta decifrar todos os enigmas e conviver com a eterna disputa entre seus protetores -príncipe Dorian e o capitão Westfall - uma trágica noite mudará a vida de todos no reino. Os muitos segredos enterrados sob o castelo de vidro começam a vir à tona, e Celaena mais do que nunca quer descobrir a verdade para fazer justiça.

• Considerações sobre a leitura: primeira e única releitura do mês que em vez de abaixar a nota do livro eu aumentei kkkkkk é difícil falar sobre esse livro sem dar spoiler, mas prometo não me estender. Este livro é um livro de transição para grandes conflitos que estão por vir, e eu só percebi o quanto ele expande o universo criado pela autora, introduzindo novos núcleos e informações quando eu reli.

5. O CASTELO ANIMADO - Diana Wynne Jones

• 368 páginas

• ★★★★

• SINOPSE DA AMAZON:

Certo dia, enquanto trabalha na chapelaria da família, a jovem Sophie é surpreendida e misteriosamente amaldiçoada por uma terrível bruxa, que a transforma em uma senhora de noventa anos. Sem saber como se livrar do feitiço e com receio de não ser reconhecida pelas irmãs, Sophie foge e acaba parando em um fantástico castelo, comandado pelo jovem e sedutor Mago Howl, cuja reputação é de devorador de corações das moças do povoado. No castelo, onde passa a trabalhar, Sophie promove uma grande transformação, mudando os hábitos de Michael, o aprendiz de mago, e de Calcifer, o demônio do fogo, responsável pela “vida mágica” do lugar.

Além de ficar presa no corpo de uma senhora, o feitiço impede que Sophie revele que está sob o efeito de uma maldição. Calcifer, que logo percebe o que está acontecendo, propõe que ela o ajude a se libertar do pacto que o liga ao Mago Howl, oferecendo, em troca, ajuda para quebrar a maldição da Bruxa.

Enquanto Sophie aprende a lidar, na inusitada rotina do castelo, com o insensível e impetuoso Howl, ela descobre um novo mundo, repleto de magias e maldições, bruxas e feiticeiros, e – o mais importante – conhece uma nova e surpreendente versão de si mesma.

De um modo ou outro interligadas, as histórias de Diana Wynne Jones são, definitivamente, o que você precisa para escapar do mundo real e viajar para bem longe: em um tapete diferente, para uma cidade distante, refúgio de poções mágicas, personagens fantásticos e um segredo a cada esquina. Com um projeto gráfico especialmene por Isadora Zeferino (imzeferino), ilustradora carioca dona de trabalhos supercoloridos e com clientes como Faber Castell, Globosat e Melissa, O castelo animado e as demais obras da autora são o presente ideal – para alguém que você ama ou, melhor ainda, você mesmo.

Considerações sobre a leitura: Eu nunca assisti a adaptação deste livro (mas tô doida para assistir e escrever sobre isso), então fui para esta história sem saber nada. Me surpreendeu muito ser um enemies to lovers, e a leitura é muito rapidinha e até mesmo gostosa de se fazer. O meu problema foi ali na metade do livro, quando comecei a ficar meio de saco cheio da história, dos personagens e aquilo parecia que não ia para lugar nenhum kkkkk porém o final recompensou e foi MUITO bonitinho, me rendendo alguns suspiros.

6. NOS BRAÇOS DO PEÃO - Lucy Foster

• 439 páginas

• ★★★★❤

• +18

• SINOPSE DA AMAZON: Eles dizem que sou chucro, bravo feito a peste e que não tenho paciência. Mas ninguém sabe que já andei rindo à toa e muito satisfeito… até ter o coração partido. Por ela. A infeliz. A enviada do tinhoso. Maria Rita Valente. Ela é filha do meu patrão e me fez arrastar os chifres no asfalto. Sofri feito um condenado por um bom tempo, mas então decidi que essa coisa de paixão é para frouxo, e que o bom mesmo é ter uma longa lista de Maria Botinas disponíveis. Só que agora, depois de viver no raio que a parta por sete anos, Maria Rita está de volta. Quem ela pensa que é para chegar à fazenda toda cheirosa desse jeito? A miserável está querendo tirar o meu juízo, agindo toda ofendida como se eu fosse o responsável pela nossa separação. Só pode! Mas eu sou um idiota mesmo, porque já não basta ter um tanto de coisa estranha acontecendo na fazenda, acabo desmontando toda vez que fico frente a frente com aquela diaba. Ô, raiva!

Considerações da leitura: PELO AMOR DE DEUS O QUE FOI ESSE LIVRO???????? Zé Irineu me conquistou de um jeito que eu achei que JAMAIS um agroboy iria me conquistar!!! Eu fui ler achando que ia me render boas risadas e na verdade acabei a leitura completamente rendida por esse homem kkkkkkkkk viciante, com um enredo super legal e uma mocinha super forte que não abaixa a cabeça para ninguém não. Uma delícia de livro.

7. O MAR SEM ESTRELAS - Erin Morgenstern

• 544 páginas

• ★★★★

• SINOPSE DA AMAZON:

Quando Zachary Ezra Rawlins descobre um misterioso livro escondido na biblioteca de sua universidade, isso o leva a uma busca como nenhuma outra. Em meio a suas inebriantes narrativas sobre prisioneiros apaixonados e cidades perdidas, ele se depara com algo impossível: uma história de sua própria infância.

Determinado a obter respostas que este livro sem título ou autor se recusa a prover, Zachary deve seguir as únicas pistas que encontra na capa – uma abelha, uma chave e uma espada. Em seu caminho, surgem duas pessoas que mudarão o curso de sua vida: Mirabel, uma impetuosa pintora de cabelos cor-de-rosa, e Dorian, um belo e enigmático homem descalço.

Navegando por bailes de máscaras e sociedades secretas, este é só o início de uma missão que o levará a um estranho labirinto subterrâneo, às margens do Mar Sem Estrelas. Um mundo maravilhoso de túneis sinuosos, cidades perdidas, amantes eternos e histórias a serem preservadas, custe o que custar…

Considerações sobre a leitura: até agora não entendi o que rolou kkkkkkk a escrita é belíssima, diria que até meio viciante. A autora fez uma grande viagem, que proporcionou ótimas reflexões, mas para mim a experiência foi "só" isso, não fiquei com vontade de reler igual algumas pessoas fazem, não fiquei completamente apaixonada pela história nem nada assim, mas foi uma boa leitura.

#lidosdomês #booktumblr #bookstan #leitura #ler #livros #book addict #bookstagram #reading #sarah j maas #the starless sea #leia nacional #lucinda riley

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brookston · 2 years

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Holidays 6.24

Holidays

Accla Brewing Day (Ancient Inca)

Amitabha Buddha Day

Araw ng Maynila (a.k.a. Manilla Day; Philippines)

Bannockburn Day (Scotland)

Burning of the Lamps (Sais, Egypt; Ancient Egypt)

Calcio Fiorentino (Florence, Italy)

Carabobo Day (Venezuela)

Celebration of the Senses Day

Countryman’s Day (Peru)

Day of the Caboclo (Amazonas State, Brazil)

Dia del Indio (a.k.a. Day of the Indian; Latin America)

Festival of Contagious Magic

Fisherman's Day (Zaire)

Flying Saucer Day

Hawaiian Coffee Day

International Fairy Day

La Festa Dei Gigli (Festival of the Lilies; Italy)

Lost Handkerchief Day

Museum Comes To Life Day

National Ageless Day

National Day of Joy

National Indigenous Day (Peru)

National Parchment Day

National Relationship Equity Day

Quarter Day (England, Ireland & Wales) [2 of 4]

Sânziene (Carpathian Mountains, Romania)

Stonewall National Monument Day

Summer List Day

Swim a Lap Day

Swing a Kid Day

Think Your Way to Health Day

Tibedetha (a.k.a. Tiber’s Day; Elder Scrolls)

World UFO Day [& 7.2]

Food & Drink Celebrations

American Barley Wine Day

National Creamy Pralines Day (a.k.a. National Pralines Day)

Fourth & Last Friday in June

ARRL Field Day begins (American Radio Relay League) [4th Friday & Saturday]

Drive Your Corvette to Work Day [Friday closest to 6.30]

Heidi Festival (New Glarus, Wisconsin) [Last Friday Weekend]

Kaposia Days begin (St. Paul, Minnesota) [Last Friday through Sunday]

National Food Truck Day (a.k.a. Eat at a Food Truck Day) [Last Friday]

Take Your Dog To Work Day [Friday after 3rd Sunday]

Feast Days

Alfred (Positivist; Saint)

Bartholomew of Dunelm (Christian; Saint)

Bob Marley Day (Church of the SubGenius; Saint)

Feast of Rahmat (Baha’i)

Festival of Fata (Ancient Roman Goddess of Fate and Chance)

Fors Fortuna (Ancient Rome)

María Guadalupe García Zavala (Christian; Saint)

Nativity of Saint John the Baptist (Christian; Saint)

Sacred Heart Day [Friday after 2nd Sunday after Pentecost; 68 days after Easter] a.k.a. ...

Feast of the Sacred Heart (Roman Catholic)

Sagrado Corazon (Colombia)

Solemnity of the Most Sacred Heart of Jesus

St. John’s Day [and 2nd Day of Midsummer celebrations] (a.k.a. ...

Bonfires of St. John (Spain)

Enyovden (Bulgaria)

Feast of the Dews (Lithuania)

Inti Raymi (Festival of the Sun, a.k.a. Peasants Day, Peru)

Jaanipäev (Estonia)

Jāņi (Latvia)

Joninės (a.k.a. Saint Jonas' Festival; Lithuania)

Jónsmessa (Iceland)

Macau Day (China)

Midsummer Day (England)

Saint John the Baptist Day (Andorra)

Saint Jonas' Festival or Joninės (Lithuania)

Sant-Jean-Baptiste Day (Quebec)

Sânziene (western Carpathian Mountains of Romania)

Surinal (North Korea)

Wattah Wattah Festival (Philippines)

Zuni Buffalo, Corn and Comanche Dances (Zuni Native Americans)

Zamling Chisang (Universal Prayer Day; Tibetan Deities, esp. Samy Dolde)

Zemlya's Night (Mati-Syra-Zemlya, Slavic Goddess of the Earth)

Lucky & Unlucky Days

Shakku (赤口 Japan) [Bad luck all day, except at noon.]

Unfortunate Day (Pagan) [37 of 57]

Premieres

Cars 2 (Animated Pixar Film; 2011)

Cat Ballou (Film; 1965)

The Lion King (Animated Disney Film that ripped off Kimba; 1994)

Little Girl Blue, by Nina Simone (Album; 1958)

McCabe & Mrs. Miller (Film; 1971)

Spaceballs (Film; 1987)

A Spaniard in the Works, by John Lennon (Book; 1965)

Today is Also…

Day of Year: Day 175 of 2022; 190 days remaining in the year

ISO: Day 5 of week 25 of 2022

Celtic Tree Calendar: Duir (Oak) [Day 15 of 28]

Chinese: Month 5 (Púyuè), Day 26 (Wu-Shen)

Chinese Year of the: Tiger (until January 22, 2023)

Hebrew: 25 Sivan 5782

Islamic: 24 Dhu al-Qada 1443

J Cal: 25 Sol; Threesday [25 of 30]

Julian: 11 June 2022

Moon: 17% Waning Crescent

Positivist: 7 Charlemagne (7th Month) [Alfred]

Runic Half Month: Dag (Day) [Day 13 of 15]

Season: Summer (Day 4 of 90)

Zodiac: Cancer (Day 4 of 30)

#calendar #Holidays

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screenwritinggym · 4 months

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Colombian-American fashion journalist - Ninotchka "Nina" García (born May 3, 1965) - Watch this - Apocalypse EXPLAINED - READ the Synopsis - Transformers: Rise of the Beasts

This movie is a high-stakes sci-fi adventure that merges the worlds of Transformers with human characters. It kicks off with Unicron, a planet-consuming entity, attacking the Maximals’ homeworld. The Maximals, led by Optimus Primal, flee to Earth with a powerful Transwarp Key, pursued by Unicron’s heralds, the Terrorcons.

The story then shifts to Earth in 1994, focusing on Noah Diaz, who unwittingly encounters the Autobot Mirage disguised as a Porsche. Concurrently, museum intern Elena Wallace discovers the Transwarp Key hidden in an ancient statue. This discovery sets off a chain of events as the Autobots, led by Optimus Prime, and the Terrorcons arrive on Earth to retrieve the key.

The conflict escalates as battles ensue, leading to revelations about the key being split in two halves to prevent Unicron’s access. Elena and the Autobots embark on a mission to find the second half in Peru, facing the threat of Scourge corrupting their allies and attempting to unleash Unicron.

Noah, initially aiming to protect Earth by destroying the key, eventually allies with Optimus to prevent Unicron’s invasion. A massive battle unfolds between Autobots, Maximals, and the Terrorcons. Noah, aided by Bumblebee and using an exo-suit fashioned from Mirage’s damaged body, plays a crucial role in the conflict.

In a dramatic climax, Optimus sacrifices himself to stop Unicron, but Noah and Primal manage to save him and thwart Unicron’s plans, leaving the Autobots stranded on Earth. The conclusion sees the Autobots accepting Earth as their new home, Noah finding unexpected opportunities, and the promise of continued protection for Earth.

The mid-credits scene hints at Noah’s resourcefulness in repairing Mirage, showcasing his growing connection to the Autobots’ world.

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freelessofficial · 5 months

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Anna Wintour.

"Dame Anna Wintour CH DBE is a British and American media executive based in New York City, who has served as editor-in-chief of Vogue since 1988."

Andre Leon Talley.

"André Leon Talley was an American fashion journalist, stylist, creative director, and editor-at-large of Vogue magazine."

Nina Garcia, Editor at Elle Magazine.

"Ninotchka "Nina" García is a Colombian-American fashion journalist, the editor-in-chief of Elle, author, and a judge on the Bravo/Lifetime reality television program Project Runway since its first season."

Pat McGrath, Famous MakeUp Artist.

" A British make-up artist. She has been called the most influential make-up artist in the world by Vogue magazine and other commentators. In 2019 she was included in Time's 100 most influential people list. She is the first make-up artist to be made a Dame Commander of the British Empire."

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ardeportal · 5 months

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Mujer Cebra presentó Clase B en Niceto

La banda insignia del nuevo under argentino presentó su segundo disco en el templo de la calle Niceto Vega y allá estuvo Arde, en su primera cobertura internacional

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

Las 20 horas marcaban el inicio de la veda alcohólica en vísperas del ballotage argentino y en la esquina de Humboldt y Niceto Vega las latas de cerveza fría se vendían, irónicamente, como pan caliente. A la hora pactada para la presentación de Clase B, unas centenas de jóvenes con camisetas de Mujer Cebra esperaban―en una fila que daba vuelta la manzana―escuchar el disco del año por primera vez en vivo.

La banda, fundada en 2018 e integrada por Santiago Piedra, Gonzalo Muhape y Patricio García Seminara; no para de cosechar éxitos desde el lanzamiento de su primer álbum, homónimo, grabado durante la pandemia y producido por Estanislao López.

Dos años después y con una suerte de cábala que los lleva a encerrarse en el estudio en momentos claves de la historia, López y los Cebra volvieron a la carga en plena Copa Mundial de Fútbol y con el viento en la camiseta cocinaron Clase B, un LP de 11 canciones que capitanea mi Spotify desde su lanzamiento el 10 de octubre pasado.

Poco antes de soltar las nuevas canciones, Mujer Cebra hizo gala de una energía envidiable recorriendo el país y aventurándose por primera vez en el extranjero con presentaciones en Chile y Uruguay, antes de viajar a México ya con el disco sonando en las playlists.

Antes de encarar un 2024 igual de vertiginoso que incluirá su presentación en el Lollapalooza Argentina, la banda despidió el año dándole la bienvenida a Clase B en un Niceto lleno de sus fieles.

La última noche

Cuando el reloj marcaba las 20.20, Nina Suárez tomó el escenario en solitario, guitarra en mano, para calentar la pista.

Luego de la apertura en formato íntimo, bajo y batería completaron la formación de power trío; repasando las canciones de Algo Para Decirte, primer disco de estudio del proyecto encabezado por la hija de Rosario Bléfari, lanzado en junio de este año.

Portando un look reminiscente a Alex Turner en sus tiempos de gomina, Nina pateó el tablero de una noche cargada de causas políticas: "Que se sienta como la última noche del mundo, pero que no lo sea", pidió en alusión a los comicios del día siguiente y por unas canciones creímos que sería posible.

El viento está cambiando

El rioplatense tiene una vocación admirable por hacer fila. Primero en la puerta y terminado el último acorde de Nina Suárez, en el stand de merchandising; que ofrecía remeras, láminas en serigrafía, pines, stickers y tote bags con la estética de la banda, a cargo del artista Santiago Moscardi. Para las 21.20 a nadie le faltaba su souvenir de la esperada noche. Sólo quedaba la sed de pogo.

"Y no me digan nada", primer adelanto de Clase B y track de apertura del álbum, fue la canción elegida para comenzar la noche. Antes del primer estribillo, quedaban pocos pies anclados al piso de Niceto, entre mosh y agite desenfrenado.

Frente a una pantalla que intercalaba imágenes del vivo con visuales de películas―en armonía con la estética cinematográfica que la banda viene curando desde sus primeros lanzamientos―los Mujer Cebra desmenuzaron los primeros temas de Clase B casi sin interrupciones. Para el tercer tema, la seguridad parecía desbordada de chicos volaban en brazos de otros. Esto no era Moscú ni el Strummer y para un foráneo puede ser difícil creer que tanto agite se suceda sin mayores incidentes, pero el equipo de Niceto pronto entendería que el pogo cuidado es una de las características del nuevo-under.

En tanto, sobre el escenario, "No te duermas" y "Nuevos miedos" lucieron a un Santiago cada vez más frontman, de a ratos poseído por un joven Robert Smith, con una capacidad alucinante para llevar al público al clima que quiera.

Una banda de clásicos

Que un trío formado hace cinco años, con dos álbumes publicados, tenga un repertorio plagado de clásicos suena imposible. Pero en Mujer Cebra sucede.

"Fantasma" tiene pocos meses en plataformas y sin embargo representa un himno para seguidores y curiosos reunidos en torno a la banda. Al grito de "me siento enfermo, me siento solo", el público de Mujer Cebra afirma un sentido de pertenencia que la banda acercó en plena incertidumbre post-pandemia y que es cimiento sólido para la construcción de la escena de la que tanto hablamos hoy. La única consigna gritada con tal intensidad fue el cántico "el que no salta vota a Milei", tan presente en el under de los últimos meses que brindaba una esperanzadora encuesta de nicho, horas antes de que abrieran las urnas.

"Verano (Sin personas)" fue uno de los más agitados. En Niceto la gente saltaba, cantaba, pogueaba, pero rara vez los encontré filmando o sacando fotos. Seguramente se llevaron algún registro, al fin y al cabo hay vicios generacionales difíciles de eludir, pero a diferencia de otros géneros, los escuchas de este "nuevo under" parecen tener una capacidad de disfrute en tiempo real que creíamos perdida. El ratio celulares : puños en el aire es ampliamente favorable para los últimos. Parecía un show de otra época, una bocanada de aire fresco.

Antes de su presentación en Uruguay, Mujer Cebra dio una entrevista para Latido Beat en donde confesaron que les gustaría escuchar a Fer Ruiz Díaz, de Catupecu Machu, reversionando "XXYY", de su primer disco. Spoiler velado con mucha anticipación o manfiestación concreta, el deseo tomó forma el pasado sábado.

"Mujer cebra la está rompiendo y ustedes la están rompiendo también. Increíble público", dijo Fer Ruíz Díaz, luego de que el público lo recibiera con una ovación. En cierta forma, su presencia simbolizó un pasar la posta de un ícono del rock argentino a la nueva generación.

El último bloque del show no dejó tiempo para respirar. Interpretando un hit tras otro, Mujer Cebra dejó todo sobre el escenario, mientras el público insaciable no dejaba de pedir más. La despedida llegó demasiado rápido y dejamos atrás Niceto con las ganas de seguir cantando por otras tantas horas, poesídos por el efecto adictivo de los riffs del trío con el vivo más poderoso del Río de la Plata.

Nina tenía razón, el sábado se sintió como la última noche en el mundo, con el diferencial de una certeza inequívoca: mientras suenen las bandas, seguiremos teniendo lugares a los que escapar de lo que pasa afuera.

#cobertura #crónica #mujer cebra #niceto #clase b #nina suárez #ardeportal #ginny #gino #montevideo #uruguay

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survivorsfm · 6 months

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tilbageidanmark · 7 months

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Movies I watched this Week # 142 (Year 3/Week 38):

“Wasson?…”

Mark Kermore just resigned from his post as The Observor's film critic after 10 years, and in his last article he listed his top films from 2013 until now. His most favourite? Bait, which he called “the defining British film of the decade”, by new Cornish filmmaker Mark Jenkin. It is indeed a visually-different, experimental-like masterpiece, shot in splotchy black & white, like a grainy, monochrome Tarkovsky. 100% on Rotten Tomatoes. 8/10. I'll watch his recent film 'Enys Men' next (even though I don't usually care for 'British Folk Horror').

🍿

2 about the monstrous Margaret Thatcher:

🍿 Meantime, my 9th beloved film by British mensch Mike Leigh, another story about the plight of a lower working class family, living in a dystopian Clockwork Orange tenement. Uncomfortable viewing about dreary, miserable lives, mired in poverty and hopelessness during the 1979 "Revolution". With teenager Tim Roth, young Alfred Molina, and psychotic skinhead Gary Oldman. Tragic And heartbreaking. 7/10.

🍿 El Conde, my second by Chilean Pablo Larrain (after 'Spencer'). A black comedy horror metaphor that tried to humanize Augusto Pinochet, by making him a blood-sucking vampire. Like 'Jojo Rabbit', it caused me nothing but distress, especially now on the 50th anniversary of Pinochet cruel coup. It opened with the most unpleasant voiceover, which turned out to be Margaret Thatcher, the other despicable puppet master from that time, here playing the fascist's mother. He went for Magical Realism, but he was no Gabriel García Márquez. 4/10.

🍿

The quiet girl, my 3rd or 4th re-watch of this tender, magnificent gem, one of my most cherished films from 2022. An illustration of Care vs. Neglect. My mom told me about this beautiful story she was reading, and which was the basis for this film, and I was delighted to introduce her to this sublime masterpiece, which we watched together. 10/10.

🍿

First watch! Charlie Chaplin's 1915 silent movie The tramp, the first time he introduced his signature character proper. Filmed in Niles, California, which is today Fremont, and then was a budding film town.

🍿

Objector, a very Israeli 2019 documentary about a young woman who refuses to serve in the army, becomes a conscientious objector, and even serves 110 days in a military prison. As an ex-Israeli and as a guy unwilling to join the army in 1970, this affair was specifically very relevant to me. My hatred for the Israeli occupation is immense, and the story told here was desperately tragic and heartbreaking. Unfortunately, as a movie, it wasn’t very good, probably because the director was inexperienced. That most of the characters spoke English among themselves was another big drawback.

🍿

I never heard about comic genius ventriloquist Nina Conti (Tom Conti's daughter) until finding her on r/nextfuckinglevel. Watching a bunch of her YouTube clips, this pretty, sexy, hilarious comic is superbly creative. In 2012, she wrote and directed a personal documentary, Her master’s Voice. In it she travels to an odd international ventriloquist convention in Kentucky (Photo Above). But it's mostly a tribute to a man, Ken Campbell, who just died. He's the one who had introduced her to the puppets years ago but he also was her lover, when she was in her twenties, and he was in his sixties. Brilliant. 9/10.

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Another re-watch of occasional random 'Mad Men' episode, Signal 30 from S5 E5. That's the one with the dripping faucet in Pete's kitchen, and the visit to the whorehouse, which ends in a fiasco. Co-written by Frank Pierce (who also directed 'Conspiracy'). Another example of the superb ensemble drama, featuring dozens of complex characters. "A thing like that"... 9/10.

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Jeff who lives at home, my second film directed by the Duplass Brothers, the "other" writer-director brother-duo. And this too is an "indie" comedy-drama about two brothers at odds with each other. What a different and how much better film it would have been, if indeed The Coens were the ones doing it. 3/10.

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2012, a Roland Emmerich's big budget disaster extravaganza from 2009, about the end of the world. CGI science fiction popcorn is usually not my gig, but I stuck out and watched all 158 minutes of it. Who pays to see these kind of mindless garbage movies? 1/10.

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Throw-back to the "Art project”:

Ahed Tamimi Adora.

Ventriloquist Adora.

🍿

(My complete movie list is here)

#movies

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