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elmartillosinmetre · 8 months

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Tras los pasos de Josquin

[Josquin Desprez (c.1455-1521)]

Ramón Andrés persigue por media Europa al discreto Josquin Desprez, gloria de la música renacentista

Ramón Andrés (Pamplona, 1955) no es musicólogo ni historiador, pero, desde su extraordinario Diccionario de instrumentos musicales, publicado por primera vez en 1995, ha dejado algunos de los libros de divulgación musical más atractivos de la bibliografía española. Su éxito acaso radique en una equilibrada combinación de erudición y recursos literarios para dar fluidez e interés a sus relatos, en una demostración de que el ensayo no está reñido ni con la buena escritura ni con el empleo de técnicas de suspense típicas de la ficción.

En 2021 se cumplió el quinto centenario de la muerte de Josquin Desprez, figura clave de la evolución de la música occidental como gran maestro de una irrepetible generación de músicos franco-flamencos que haría de la polifonía imitativa el fundamento de la creación sonora de Europa durante más de un siglo.

Nacido a mediados del siglo XV (quizás 1455) en una localidad aún sin identificar (acaso Henao o San Quintín), Josquin llevó una existencia más bien discreta y por eso, y a pesar de que se hizo extremadamente famoso en su tiempo, sobre todo a partir de que la imprenta de Petrucci empezara a editar libros con su música a principios del siglo XVI, son muchas las incógnitas que aún gravitan sobre su vida y su obra. Sabemos de su formación en San Quintín y Cambrai, de su paso por la corte real francesa y sus diversas etapas italianas (Milán, Roma, Florencia, una efímera estancia en Ferrara) antes de la vuelta a su región natal para instalarse los últimos quince años de su vida en la muy bien dotada colegiata de Notre Dame de Condé-sur-l’Escaut.

Para seguir los pasos de Josquin, Ramón Andrés ha escogido esta vez la fórmula del diario personal. En el año que va de diciembre de 2019 a diciembre de 2020, Andrés va desgranando en su cuaderno algunas reflexiones sobre la actualidad (inevitablemente marcada por la pandemia) y su vida en Elizondo, localidad enclavada en el valle del Baztán, mientras persigue a Josquin por Europa, fundándose tanto en la bibliografía musicólogica publicada (muy especialmente, David Fallows) como en la escucha diaria de sus obras, que comparte con el lector en comentarios sencillos y nada académicos.

No es este un libro para especialistas o interesados en profundizar en la música de Josquin (para eso, recomiendo acudir a las fuentes primarias, tanto la monografía seminal de Fallows como las ediciones de Richard Sherr en Oxford University Press, lamentablemente no traducidas al español). Lo que le da auténtico valor es el contexto en el que se retrata al personaje, un contexto siempre presente en los ensayos musicales de Andrés, aficionado a los excursos, que lo llevan lo mismo a introducir en su relato a pintores, escultores, arquitectos, tratadistas, filósofos y literatos que a dar relación de los conflictos políticos o atender a las condiciones de vida, las mentalidades y los avances científicos y técnicos de la época. En este caso, además de fijar su atención en muchos de los compositores que compartieron experiencias vitales y artísticas con Desprez, Andrés se recrea en Memling, Leonardo, Brunelleschi, Pierre D’Ailly, Serafino Aquilano, los Borgia, Savonarola, los Sforza, Margarita de Austria, Juana la Melancólica (apelativo que prefiere siempre al remoquete de la Loca), la arquitectura de las catedrales góticas, con su piedra blanca y su acústica misteriosa, los tortuosos viajes en época medieval, el sentido de la amistad, el miedo a la muerte y la concepción del paso del tiempo en unas existencias mucho más imprevisibles y azarosas que las que conocemos hoy. Con Josquin siempre en un ángulo del encuadre, el libro termina así convertido en un verdadero estudio sobre las formas de vida en la Europa de principios de la modernidad.

[Diario de Sevilla. 17-09-2023]

La bóveda y las voces (Por el camino de Josquin). Ramón Andrés. Barcelona: Acantilado, 2022. 375 páginas. 25 €

#ramón andrés #josquin desprez #acantilado #libros #books #música #music

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sintagma11 · 2 years

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No Tiempo y Comunicación

De un par de décadas atrás para acá viene masificándose una corriente, un torrente de información que pudiera etiquetarse con el conocido remoquete del "Despertar de la Consciencia", de hecho así se le puede encontrar en los buscadores digitales, sin embargo la fuerza de las implicaciones de esta información está pendiente de medirse, y tal vez es un poco el intento de estas palabras, dimensionar las implicaciones de un sin fin de teorías, saberes, voces, hallazgos, descubrimientos, inventos, proyectos, para resumir, informaciones que emergen tras siglos de ocultamiento y ostracismo en los anaqueles del Vaticano según comentan algunos de sus divulgadores.

Así como este ejemplo del uso de la esvástica en artículos geográficos, así como icónicos de la cultura popular de masas se pueden citar decenas de datos de esta corriente de información que apuntan a una nueva y desconocida forma de asumir la vida desde la ecuanimidad que representa el equilibrio sostenido del balance entre los dos hemisferios cerebrales y por lo tanto representa un verdadero colapso de muchos paradigmas sostenidos hasta ahora por gran parte de la población que van desde la reevaluación de las bases mismas de la epistemología occidental, la forma de adquirir conocimiento mediante el registro de toma de notas que depende de la primera atención consciente para entrenar la segunda atención tomando notas con el dedo en un papel imaginario para entrenar la vigilancia y acechanza del propio ser para corregir los errores, así mismo con las versiones oficiales de todos los hechos noticiosos o de interés colectivo, su puesta a juicio según los intereses que se mueven tras de sí, justo en la época más convulsa de la actualidad, donde se disputa la geopolítica con los intereses de actores extraterrenos que intervienen en los asuntos internos de la tierra al considerarse con el derecho por los genes y conocimientos que alguna vez en la historia legaron a la humanidad.

En medio de este torrente de conocimientos, me ha llegado a la mente la claridad de la Comunicación y el No tiempo, en virtud a la experiencia en la disciplina de la Comunicación Social y el Periodismo como el oficio mas bello del mundo, los años ejerciendo la profesión y la actual nostalgia por ejercerlo con mayor pureza y exactitud cada vez más.

El No Tiempo por su parte es la realidad de la existencia en el universo del movimiento, maya, ilusión al verse el sol y la luna, ilusión de ver que se mueve el mundo a su compás y lo que representa para la consciencia humana: No existe el Pasado, No existe el futuro, No existe el tiempo. Pero como explicarle esto al periodista que vive de dar la hora luego de cada frase que logra decir por si mismo en medio de la premura informativa de la emisión matutina del noticiero, como explicarle esto al historiador o al emprendedor que sueña conquistar su renglón del mercado, es también el motivo hasta ahora insospechado de la elaboración de este texto, en medio del paroxismo de producción hipermedia en internet sobre el mismo tema.

Que paradoja, nunca antes hubo tanta información disponible a la humanidad, y al mismo tiempo tanto embotamiento, tanto sinsentido, tanta frustración para poder leerla y procesarla de una forma óptima y sana, pero no importa, también hay una nueva vibración en el ambiente, frente a la frecuencia disociadora de saturno que repite la luna para la tierra, la resonancia Schumman viene alineandose a la frecuencia Fibonacci propia de la tierra -Tiamat- 12 hertz, acelerando los días, procesos, y todo cuanto debe ocurrir en la tierra según la programación del ADN.

#Comunicación #Tiempo #Social #Periodismo #Consciencia #Mente #Universo

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a-young-girl-trying-to-be-loved · 5 years

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Pero Tijeras no era su nombre, sino más bien su historia. Le cambiaron el apellido, contra su voluntad y causándole un gran disgusto, pero lo que ella nunca entendió fue el gran favor que le hicieron los de su barrio, porque en un país de hijos de puta, a ella le cambiaron el peso de un único apellido, el de su madre, por un remoquete. Después se acostumbró y hasta le acabó gustando su nueva identidad.

Rosario Tijeras - Jorge Franco

#rosario tijeras #tijeras #rosario #sicaria #tv series #colombia #mexico #balazo

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encirculos · 5 years

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En aquellos días isabelinos, los emigrados llevaban por el mundo la negra leyenda de cárceles y destierros: Sobrados de fantasías, cuanto escasos de miramientos, contaban y no acababan, licencias y desafueros de las Personas Reales: nombraban a la Señora con muy feas expresiones, y daban el remoquete de Paquita al Rey Consorte,c de Puigmoltejo al Augusto Heredero del Trono. Reverdecía por el Ruedo Ibérico la rufa tonada de Juanilla la Beltraneja. -¡Aleluyas antiguas de tan buen compás para los Católicos Reyes Isabel y Fernando!- Como siempre, en la sombra, conspiraba el Gran Camarillon del Augusto Consorte. Recibía correos misteriosos y despachaba emisarios a la Corte Romana. Ante los avances demagógicos del liberalismo, aconsejaba la abdicación con todos sus derechos y privilegios en el hijo de la Archiduquesa Beatriz. Nombrándole con este artificio, se daba advertencia de un cierto interés por parte de Austria. Renovábase la conjura que años atrás había traído los fusilamientos de la Rápita: El Gran Camarillón del Rey Consorte intrigaba como antaño, y no parece dudoso que, de donde salieron las primeras murmuraciones beltranillas, fue de aquel cabildo. Las cornejas palaciegas, de mucho antes que los ya tenían en el pico la castañeta del Puigmoltejo. Pero ello no excusa a los corrillos progresistas que cantaban aquellas boleras por el mundo. Aquellas boleras y el mal ejemplo de una monja que últimamente había parido en Barbastro: —¿De quién? —¡Pueden ustedes figurárselo! ¡Del Papa!

Ramón María del Valle Inclán, Viva mi dueño

#literatura #novela #realismo #novela histórica #Expresionismo #esperpento #historia #historia de España #Isabel II

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edsonsoterioposts · 2 years

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Disfrutar al máximo de la música clásica

El problema es el nombre. Si a usted le ponen al frente el remoquete de clásico usted inmediatamente va a creer que se trata de algo aburrido, soporífero, encorsetado. Nada de esto es verdad. Muchos músicos clásicos, aunque hayan muerto hace 200 años, todavía son vanguardia. Así que ha quitarse los prejuicios y adéntrense a una pasión que puede salvar sus vidas. Estos son diez tips para…

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seguridadysalud · 3 years

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Liderazgo en #SST #PRL 2021

He estado leyendo y viendo que ha resurgido el tema del LIDERAZGO, tema dejado atrás por el bienestar lo saludable el positivismo y otras palabras y remoquetes de moda, ¿pero es el resurgir de una moda o de verdad hay LIDERAZGO en la gente que hace SST/PRL?. Hoy estamos en una crisis de liderazgo mundial entre muchas otras claro, mucha gente está en sus casas sintiendo que trabajan (los que…

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#leader #liderazgo #pandemia

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giuseppenoc · 3 years

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¿ Y Si No Pasa Nada ?

Un Nuevo artículo ha sido publicado en https://web2meet.net/y-si-no-pasa-nada/

¿ Y Si No Pasa Nada ?

Los “americanos” se están politizando con esta tragicomedia de las “elecciones” 2020. Contrariamente a la Venezuela pre-Castro, los venezolanos no participaban mucho en las elecciones regionales: ¡eran las presidenciales las que atraían al público!

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En EEUU, porcentualmente, se votaba más en las elecciones del condado que en las elecciones para la presidencia. Querían saber las propuestas en cuanto a si se construiría una nueva cancha de básquet, lo cual significaría un aumento en los impuestos locales, etc.

Ahora no. Ahora están mosca. Pero están descubriendo el agua tibia. El fraude organizado y oficializado por ambos partidos lo inventó un señor llamado Elbridge Gerry en 1812, con un famoso e histórico chanchullo electoral conocido como “Gerrymandering”. En Venezuela se llegó a usar durante esta “revolución bonita” con el remoquete de “La Salamandra” o “Sistema de Circuitos”.

Mr. Gerry, por cierto, fue gobernador del estado de Massachusetts y vicepresidente de Estados Unidos entre 1813 y 1814. Por cierto, pertenecía a un partido político fundado por Thomas Jefferson en 1792 llamado “Partido Demócrata-Republicano”, también conocido como “Partido Republicano de Jefferson”. Gerry también fue firmante de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, pero fue uno de los tres que se negaron a firmar la constitución, porque en ella no se incluía una “declaración de derechos”.

Elbridge Gerry era un tártaro en lo que a la política se refiere. Inventó un sistema en el que se le daba mil vueltas a los circuitos electorales, de manera que todo quedara en las manos de la cúpula gobernante, tanto de un bando como del otro, quebrando así la imparcialidad del sistema electoral.

De ahí en adelante se fueron “institucionalizando” otros chanchullos que fueron recibiendo remoquetes a través de los años, como el “SWAP”, donde gran parte de los votos del candidato ganador, en un determinado momento y antes de comenzar el escrutinio, pasan a atribuírsele al candidato que va perdiendo, que fue uno de los tantos chanchullos que se llevó a cabo en las pasadas “elecciones” de Nov. 3, 2020.

Pero el “SWAP”, por su “nombre propio” no es la única herramienta empleada en los múltiples e históricos fraudes electorales en Estados Unidos de América. Están las “votaciones adelantadas”, las “votaciones por correo”, donde votan muertos, mendigos sin dirección conocida, soldados que están en misiones extraterritoriales, menores de edad y hasta inmigrantes ilegales: ¡de todo!

A esa melcocha de triquiñuelas, ampliamente conocida a través de los siglos en este país, se le añadió un elemento “interesante”: ¡las maquinitas electorales! Ahí se le puso la tapa al pomo. Los llamados “lectores ópticos” eran “inteligentes” y sabían cómo leer las papeletas para favorecer a quienes las contrataban, manejaban y, sobre todo: ¡las programaban!

En la contienda Kerry Vs. Bush hijo, en 2004, los “lectores ópticos” se enloquecieron en varios estados, pero la sangre no llegó al río porque Kerry admitió su derrota, de igual manera que lo hiciera Manuel Rosales dos años más tarde en Venezuela y Capriles en 2012 y hasta en 2013… aunque en la última farsa hubo un pequeño “pataleo” por parte de Capriles: como para engañar al público.

Lo cierto es que en Estados Unidos los candidatos presidenciales ni ganan ni pierden: son elegidos por una entidad misteriosa como el virus que ahora llaman “El Estado Profundo”. Una cúpula clandestina que funciona como un “estado dentro de otro estado”. En realidad pocos saben quiénes conforman ese súper poder. Se ha dicho que lo controlan cuatro senadores republicanos y cuatro senadores demócratas, pero eso pudiera ser una “leyenda urbana”.

Desde el Jardín

En 1971 un novelista polaco-estadounidense llamado Jerzy Kosinski, publicó una novela con el título original en inglés de “Being There”, que en español llamaron “Desde El Jardín”. Más adelante la novela fue llevada a la pantalla protagonizada por Peter Sellers y Shirley MacLaine, entre otros.

La mencionada novela se convirtió en la explicación más concreta, entendible y creíble de lo que hoy llamamos “Estado Profundo”; un reducido grupo de caciques del mundo político y económico que deciden los destinos de Estados Unidos, nombrando y quitando presidentes. En la novela escogen a un cretino-limítrofe (en el papel de Peter Sellers) mientras cargan la urna de uno de los miembros de la cofradía.

En realidad, pareciera que los presidentes estadounidenses son los encargados de los asuntos sin importancia de este país, escogidos para hacer un papel específico. De los tres poderes “independientes”, es el ejecutivo el que menos bacalao pareciera cortar. El papel del jardinero, en la novela de Kosinski, sugiere no estar muy lejos de la realidad. Ahí tenemos al manisero Carter, al enfermito Clinton y al borrachito Bush hijo, sin entrar o extendernos en mayores detalles. McCain, alias “Canuto” y “Sleepy Joe”, no se escapan de la lista de anormalitos. Si McCain hubiera sido el escogido para llegar a la Casa Blanca y hubiera muerto a mitad de camino, nos hubiera tocado la Sarah Pailin, quien creía que el Canal de Panamá era un canal de televisión.

En la farsa electoral de 2004, hubo un descarado “SWAP” a través del cual los votos de Kerry se los otorgaron a Bush hijo, pero Kerry no protestó y se declaró, como ya dije, “perdedor”. No era su turno para ir pal’baile.

Entre los “entendidos” es de la creencia generalizada que ya los candidatos saben, mucho antes, si van a “ganar” o van a “perder”. En la “contienda” McCain-Obama (2008) me tocó acompañar al primero por los estados fronterizos con México y terminé con un “doctorado” en chanchullos electorales “americanos”. McCain fue escogido para justificar el triunfo de Obama. McCain tenía un solo discurso electoral que yo llegué a aprendérmelo de memoria y en el cierre de su campaña en Miami, me tocó presentarlo. Mi esposa e hijos menores me acompañaron al evento y en la medida en que McCain iba recitando su único discurso, yo me le iba adelantando. Nuestros hijos se preguntaban cómo era posible que me hubiera aprendido de memoria la perorata “MacCainciana”.

Por cierto, parece que ni Obama ni McCain nacieron en territorio “americano”. Para muchos está claro que Obama no nació en Honolulu, donde aseguró haber nacido y McCain nació en un hospital de Panamá, en territorio panameño, puesto que el que existía dentro de la Zona del Canal, que era territorio estadounidense, estaba en reparación. Pero esos detalles no le importaban al ahora-llamado “Estado Profundo”.

Siguiendo en mi convicción, estoy casi-seguro que a Donald Trump le advirtieron que no iba a repetir en la Casa Blanca y, en consecuencia, tomó medidas al respecto. Comenzó a anunciar fraude desde mucho antes de las “elecciones” e, incluso, en septiembre de 2018 promulgó una “orden ejecutiva” para poner ciertos parches antes de que salieran ciertos huecos.

La gran diferencia entre Trump y muchos otros que patalearon un ratico o que aceptaron sus “derrotas” sin mayores tormentos, es que Donald “salió respondón” y decidió – por las razones que fuesen y que la inmensa mayoría tal vez desconozcan – enfrentar al “pantano” cultivado por el “Estado Profundo”.

Pareciera ser más que evidente que el proceso electoral pasado está cargado de trampas y descarados fraudes. Para nosotros los mortales de a pie, se nos hace muy difícil aceptar las evidencias circunstanciales o reales de la cordillera de irregularidades mencionadas, sin embargo, conociendo el “sistema”, conociendo los “procesos electorales” y conociendo las maquinitas electrónicas, nada de falso tendrían las severas acusaciones por parte del equipo de Trump.

Se nos ha dicho de todo. Se nos han dicho verdades, medias verdades, mentiras y medias mentiras. Se nos han presentado informes, declaraciones juradas, posiciones jurídicas, muchas de las cuales son, para nosotros, meramente subjetivas, porque el escenario “objetivo” (si es que algún día lo lleguemos a conocer), está por “verse”.

Para aclarar todo este pastel calidoscópico, tendrían las autoridades que tomar medidas radicales, que en política jamás llegan a darse totalmente. Un bando tiene que salir absuelto de toda culpa y el otro: ¡condenado a la pena máxima! Es materialmente imposible decir como los venezolanos: “¡botemos tierrita y no juguemos más!”. De ser así, la credibilidad en la legitimidad legal de Estados Unidos de América tardará siglos en recuperarse: ¡de recuperarse!

¿Que pasa si Sosa pasa?

¿Y si no nada pasa? La pregunta me recuerda el juicio bufo que se le hiciera a Sosa Blanco (supuesto esbirro de Batista) en el Palacio de los Deportes en La Habana, al llegar Castro al poder. Después de tantos horrores que le achacaron a Sosa, era imposible que lo absolvieran. Entonces los cubanos se preguntaban: “¿qué pasa si Sosa pasa?”

Artículo inicialmente publicado en el siguiente link.

Header image thanks to Tumisu / Pixabay.com

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#Elecciones2020 #USElections

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oposicionescentroestudiosmadrid · 3 years

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Respuesta a la pregunta de Psicotécnicos

[vc_row][vc_column][vc_message message_box_style=”outline” message_box_color=”violet”] La respuesta a la pregunta de Psicotécnicos es…b) remoquete [/vc_message][/vc_column][/vc_row]

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ochoislas · 1 year

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LAS JOYAS

Desnuda, y sabedora de mi gusto, sus sonoros joyeles se ha dejado, cuyo rico aparato una triunfante apostura le da de esclava mora.

Cuando esparce en el baile remoquetes, tan claro mundo de metal y piedra me arrebata, y rabiosamente adoro cuanta cosa al sonido une las luces.

Está tendida, lacia mientras la aman, y en el diván sonríe satisfecha de mi amor, dulce y, como el mar, profundo, que como en su cantil, bajo ella rompe.

Fijos en mí sus ojos —tigre manso—, muda de pose, soñadora, ausente, y tal candor unido a la lascivia da a sus metamorfosis fresco hechizo.

Brazos y piernas, muslos y costados, cual ondulante cisne o lucio aceite, cruzan mi vista lúcida y serena; y su vientre y sus pechos, gajos míos,

me encalabrinan como ángeles malos con el fin de turbar la paz de mi alma, y derribarla del riscal de cuarzo donde, sola y en calma, está sentada.

Cual son el bacinete y la cintura, unidas creo ver por nuevo intento ancas de ninfa al pecho de un imberbe. ¡Qué soberbio el afeite en la piel fosca!...

Resignada la lámpara a morir, sólo el hogar la cámara ilumina, y cada vez que exhala nueva llama el ámbar de esta piel anega en sangre.

LES BIJOUX

La très-chère était nue, et, connaissant mon cœur, Elle n’avait gardé que ses bijoux sonores, Dont le riche attirail lui donnait l’air vainqueur Qu’ont dans leurs jours heureux les esclaves des Maures.

Quand il jette en dansant son bruit vif et moqueur, Ce monde rayonnant de métal et de pierre Me ravit en extase, et j’aime avec fureur Les choses où le son se mêle à la lumière.

Elle était donc couchée, et se laissait aimer, Et du haut du divan elle souriait d’aise À mon amour profond et doux comme la mer Qui vers elle montait comme vers sa falaise.

Les yeux fixés sur moi, comme un tigre dompté, D’un air vague et rêveur elle essayait des poses, Et la candeur unie à la lubricité Donnait un charme neuf à ses métamorphoses.

Et son bras et sa jambe, et sa cuisse et ses reins, Polis comme de l’huile, onduleux comme un cygne, Passaient devant mes yeux clairvoyants et sereins ; Et son ventre et ses seins, ces grappes de ma vigne,

S’avançaient plus câlins que les anges du mal, Pour troubler le repos où mon âme était mise, Et pour la déranger du rocher de cristal, Où calme et solitaire elle s’était assise.

Je croyais voir unis par un nouveau dessin Les hanches de l’Antiope au buste d’un imberbe, Tant sa taille faisait ressortir son bassin. Sur ce teint fauve et brun le fard était superbe !

— Et la lampe s’étant résignée à mourir, Comme le foyer seul illuminait la chambre, Chaque fois qu’il poussait un flamboyant soupir, Il inondait de sang cette peau couleur d’ambre !

Charles Baudelaire

di-versión©ochoislas

#Charles Baudelaire #literatura francesa #poesía simbolista #desnudez #joyas #sensualidad #sonido #brillo #di-versiones©ochoislas

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juanarbelaezp · 4 years

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Y si es niño, ¿Cómo le ponemos?

La historia del rock ha estado llena de irreverencia, de sátira y de mucha inteligencia o estupidez, según la óptica con la cual se mire. Música sicodélica, kitch, letras absurdas y miles de anécdotas que llenan los anaqueles de este movimiento cultural.

Tal vez por ser sus raíces anglosajonas, muchos de los nombres de las bandas pilares de la historia del rock, han pasado inadvertidos para nosotros los latinos no muy versados en el inglés. Es así como las “Piedras Rodantes” (Rolling Stones), Las Puertas (The Doors), El Dirigible de Plomo (Led Zeppelín), entre otros, nos pusieron a pensar en la ridiculez de sus traducciones cuando aprendimos inglés básico en el colegio.

Luego llegó la época dorada del “A Go Go” en América Latina y aparecieron grupos como Los Pasteles Verdes, Los Yetis, Los Monkeys, Los Flippers y otros tantos, que tal vez debido a los estados de inconciencia colectiva generados por la locura de la década, no permitieron que los lincharan en algún concierto por su “alto grado de creatividad” al seleccionar sus nombres.

Décadas han pasado y debido al desgaste de nombres o al derroche excelso de creatividad y sátira de algunas bandas, la pila bautismal del rock se ha visto ultrajada de cientos de absurdos que sonrojan o matan de risa al más parco. Para la muestra citamos algunos ejemplos particulares (omitimos la traducción por espacio y por contenido explícito):

A Box of Fish with Tartar Sauce, Afghanistan Banana Stand, Alcoholocaust, Amputatoe , Bionic Roomate, Bleeding Rectum, Cap'n Crunch and the Cereal Killers, Experimental BBQ, The Flaming Donuts of Jesus, Frogs Don't Cry, I Just Killed My Parents, JFKFC, Jodie Foster's Army, Me and My Right Hand, The Morbid Tavern Apple Choir, 1000 Homo DJs, Placenta Sandwich, Real Fucking Idiots, Quasimodo and the Eunuchs, Screaming Brocolli, Shirley Temple of Doom, Shirley Temple Pilots, The Testostertones, entre otros.

No solo de “Maryuris” vivimos los colombianos

En Colombia nos quedamos atrás y nuestra habilidad para poner nombres raros a las personas como “Jailander Pérez”, “Habison Escobar” u “Oyarvides Cassiani”, se filtra en muchas de nuestras agrupaciones musicales. Desde Los Speakers en los 60’s, Los Flippers en los 70’s, Carbure en los 80’s, Aterciopelados y Juanita Dientes Verdes en los 90’s, son muchos los grupos que han osado llamarse de manera tan singular, para explayarse de forma viral en este nuevo milenio.

Y es que si tenemos fama por los excéntricos nombres de nuestros futbolistas en la Selección, ¿qué opinarían muchos desprevenidos cristianos de los nombres de muchas bandas de rock, punk, metal y ska que nacen cada día en Colombia? He aquí algunos de estos ejemplares de la fauna rockera nacional:

El Sello disquero bogotano Zombie Records, debería tener el record mundial por fichar más grupos con nombre raros:

Tamal: El punk y el reggaeton en un abrazo fraternal. Se enfrentó en duelo en Medellín con el grupo “Bandeja Paisa”. Entre sus éxitos se destacan “La Cumbia Espacial”, “La Gallina” y “computadora punto com”. Destacan como influencias a Los Corraleros de Majagual, Ministry, la chapeta, la onda tropigótica, Noel Petro y Judas Priest. Su web: www.myspace.com/grupotamal

Mugre: Se definen como una banda de habitación de Bogotá con una guitarra acústica, dos CASIO TONES, una trompeta, una bandola, un bajo y aparatos que hacemos ellos mismos. Su estilo es mezcla de folclor con gótico y experimental. www.myspace.com/bonilmugre

Agrikultor: Definen su sonido como si un sobandero del cartucho, un vegetariano carnicero, un french poodle del infierno y un asesino se juntarán a tocar punk. www.myspace.com/agrikultor

Chite: Se definen como 4 desocupados que se reúnen a tocar punk. Pueden escribirles a [email protected]. Su canción “La Cresta no se me despeina” los lanzó a la fama en el circuito local de bandas bogotanas.

Sexy Tuna Cafam: Pop, Punk, Hard Core, Tras y todo lo que se atraviese. Este grupo con tres niñas a bordo, dicen que son “Chatarra fina, como la cocaína”. www.myspace.com/chatarrafina

Comprades Recerdos: Se definen como Reggaetón con metal y Hip Hop. Todo se remonta al año 2005 cuando Kipitos, Chambourcy y Betamax se conocen en el Instituto Piedad Cordoba para el cuidado y tratamiento de las enfermedades venéreas. Sentados en la sala de espera se dieron cuenta de sus intereses comunes por la pornografía, la prostitución el reggaetón, la música metálica y el Hardcore y deciden reunirse para formar un grupo. www.myspace.com/compadresrecerdos

Dick My Fuck You: Después de hacer parte de Guascarrileritor, Burbujas sin jirafas, y Tamal, El culebro decide seguir su camino solito, acostumbrado al abandono y a la expatriación de Compadres Recerdos. Este grupo fue demandado por usar imágenes sacrílegas del Divino Niño, pueden ver todo en su web: www.myspace.com/dickmyfuckyou

Otras agrupaciones importantes de mencionar en este bizarro listado de bandas nacionales con extraños remoquetes son:

Dar a Cada Quien lo que es Suyo, Todo Niño Paga, Lo que Diga el Dedo, Los Peinados Nuevos, Los Telebolitos, Envase no Retornable, Ratón Pérez, Niña Fea, Los Valdez, Los Johnsons, Retrete, Nacidos para Nada, Cuentos de los Hermanos Grind, Odio a Botero, Ministerio de Vagancia, Vulgarxito, Animalitos Dulces, Ensamble Polifónico Vallenato, Pelanga Ligera, Sistema Sonoro Macaco, Frente Cumbiambero Trasnacional, La Mojarra Eléctrica, Luz Marina y sus Esmaltes Excéntricos y quien sabes cuantas abominaciones más existan.

En fin, si usted creyó que con No Me pises que llevo chanclas (los autores de “Se me Murió mi Canario”), habíamos tocando fondo, se habrá dando cuenta que nuestro ingenio criollo va mucho más allá de lo imaginado. La moraleja de este cuento es que el rock nunca muere, se transforma y continua siendo el medio perfecto para expresar el arte, la cultura, la inconformidad, rebeldía, apatía y tantas otras manifestaciones que cíclicamente involucran a los jóvenes de todos los rincones del planeta.

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atomicreviewnight · 4 years

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Hoy hablaremos de una polifacética artista, que deslumbró a los televidentes en los años 60, por sus cualidades como bailarina infantil. Luego incursiona como actriz, siendo figura importante, en los dramáticos más resonados de los años 70’80’90. Esta bellísima actriz de expresivos ojos verdes, se nos fue muy temprano, dejando su legado en el mundo de las artes venezolanas, se trata de LA GATA, HERMINIA MARTINEZ.

La primera actriz nace un 12 de agosto de 1949 en Tenerife, España y adoptó a Venezuela como el país donde desarrolló su vocación por las artes escénicas desde muy joven.

Artista integral de primer nivel, que nos brindó lo mejor de su arte, tanto en el baile, el canto y principalmente en la actuación. Su extraordinario dominio del escenario, su exótica y explosiva belleza y su entrega en cada reto asumido, fueron siempre, su mejor carta de presentación.

El manager y productor Esteban Trapiello, la lanzó como cantante y de allí nació su remoquete de “La Gata”, nombre que la acompañó y nos acompañará siempre porque Herminia Martínez dejó un legado y una historia en el mundo del espectáculo criollo, que es y será referencia imborrable.

Su facilidad para actuar como villana, la colocó entre las más emblemáticas “malas, malucas” de las telenovelas, pero también logró ser protagonista de historias de ficción en Tres Mujeres, junto a Caridad Canelón e Ivonne Attas. Comenzó en el medio artístico con un exitoso dúo musical con Maripili y realizó innumerables montajes teatrales, donde demostraba su gran dominio del ballet clásico español. Además tocaba el piano de manera profesional, en aquellos años juveniles.

Herminia consolidó una brillante trayectoria destacándose como actriz en exitosas telenovelas que marcaron pauta en la pantalla chica como “Rafaela”, en la que interpretó uno de los personajes más sobresalientes de la historia, “Rosalba Martínez”; “Buenos Días Isabel”, “Las Dos Dianas”, como “La Danta”; “Más que Amor Frenesí”, “Mariú”, “Mujer Secreta”, “Enséñame a Querer”, “Todo Por Tu Amor”, La Inolvidable”, “Morelia”, “Piel”, “Pobre Diabla”, “La Señorita Perdomo”, “La Goajirita”, “Luisana Mía”, “Daniela”, “María del Mar”, “La Zualinita”, “La Loba”, “Los Hijos de Fierro” y más recientemente encarnó a “Sofía” madre de “Estefanía” rol que interpretó la actriz Claudia La Gatta, en la telenovela “Natalia del Mar”.

Herminia Martínez, se destacó como bailarina y cantante en tal sentido tuvo notables participaciones especiales en programas emblemáticos de la televisión como “Ritmo y Juventud”, “De Fiesta Con Venevisión”, “Súper Sábado Sensacional” y el show del magno certamen de belleza Miss Venezuela en su edición 1986, donde volvió a demostrar su clase, soltura y profesionalismo.

Nuestra Gata, participó en el cine en las películas: El regreso de Sabina y Juegos bajo la luna.

Falleció a los 63 años a causa de un cáncer de esófago, en Caracas, la mañana del jueves 25 de abril 2013.

¿Quién recuerda a esta maravillosa actriz, cantante y bailarina, Herminia Martínez, La Gata?

original de Diego Kapeky.

Recopilación y comentarios adicionales: Lic. Richard Mantilla Núñez, bajo el seudónimo de Romano Machado Nariño.

Espero sus comentarios. ¿Qué personaje les gustaría ver en las próximas publicaciones? Por otra parte, pueden revisar las biografías de muchos entrañables, en nuestra página. No dejen de seguirnos y disfrutar de nuestros posts.

Recordemos a La Gata:

En De fiesta con Venevision:

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En Sábado Sensacional:

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Video 1972:

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Publicidad de Astor, baila Herminia Martínez:

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En Luisana Mía

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Como La gata:

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En el Miss Venezuela 1986:

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Multifacética Herminia Martínez, la Gata. Hoy hablaremos de una polifacética artista, que deslumbró a los televidentes en los años 60, por sus cualidades como bailarina infantil.

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inaudacias · 4 years

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La mujer del animal y la oración del Siddur

Qué esperar de la representación fotográfica (sobre los muros de las galerías) de las víctimas de tal o cual empresa de liquidación étnica: ¿La revuelta contra sus verdugos? ¿La simpatía sin consecuencias por aquellos que sufren? ¿La rabia contra los fotógrafos que hacen de la desgracia de las poblaciones la ocasión de una manifestación estética? ¿O bien la indignación contra su mirada cómplice que sólo ve en esas poblaciones su estatuto degradante de víctimas? Jaques Rancière, El espectador emancipado (p. 56).

Víctor Gaviria es, probablemente, uno de los directores colombianos más conocidos en el exterior. Su ópera prima Rodrigo D.: no futuro (1990) y su segundo largometraje, La vendedora de rosas (1998), lo posicionaron como referente del cine colombiano tanto a nivel nacional como internacional, sobre todo, porque ambas producciones compitieron en su momento por la Palma de Oro del Festival de Cannes.

En estas esferas, se ha contendido que el cine de Gaviria puede adscribirse, de manera generalizada, al neorrealismo italiano—por aquello del uso de actores naturales y de escenografías “reales”; sin embargo, como ha anotado Jorge Ruffinelli en su libro sobre ello, la estructura narrativa y estética de este cine se encuentran bastante alejados del Ladri di biciclette o de Umberto D. Claro que también, dado que sus películas retratan “la realidad” de mundos marginales usando a las personas y los espacios que habitan dichos mundos, se ha llamado a este cine ‘ficción documental’; un remoquete que, dependiendo el punto de vista, puede ser o bien un oxímoron o bien una redundancia.

Afiche promocional de ‘La mujer del animal’. Tomado de Sensacine.

El último largometraje de Victor Gaviria, La mujer del animal (2016), se desarrolla en una comuna de Medellín de casas de lata y calles sin asfaltar, una zona liminal entre la ciudad y el campo. Allí se ubica la historia de Amparo Gómez, una adolescente secuestrada por un bandido del barrio al cual, por su ostentosa bestialidad, apodan como El Animal. Éste último convierte a Amparo en su esclava sexual: la viola, la embaraza, la golpea y la violenta de muchas y muy diversas maneras. En esta historia la violencia es brutal, cotidiana, repetitiva y las identidades de los personajes son bastante claras, un victimario y una víctima, uno y otra sin remedio.

Así Amparo aparece, ciertamente, siendo la mujer del animal. Y se cuenta entonces la historia del animal.

La nueva película de Víctor Gaviria se nos presenta pues, sin sorpresa alguna, como un retrato real (permitámonos repetir eso: ¡r-e-a-l!) de la violencia de género. Su mayor atributo pretende ser —como sucede con toda la obra de Gaviria— el de reconstruir realidades convulsivas de manera fidedigna. Detrás de este pretendido ‘realismo’, existen dos premisas clave: por una parte, un supuesto de transparencia según el cual no hay mediación entre el retrato y la realidad: verdad vomitada, verdad verdadera. Y, por otra parte, un supuesto de univocidad entre la representación y su efecto, entre la producción visual y la recepción; en últimas, una correspondencia que asume que la brutalidad significada en la película generará en le espectadur, estrictamente, los sentimientos y acciones que han sido previamente calculados por el director—eso que Rancière llama modelo pedagógico de la eficacia del arte.

Hay, en todo caso, un par de interpelaciones fundamentales que surgen frente a esos dos supuestos: la primera es que la mirada (¡y más aún en el cine!) es siempre una composición, una ficción o, mejor, una posición: denota un lugar desde el cual se lee el mundo, cualquier mundo. Y la segunda es que aquella intención de univocidad nunca llega a ser tal porque Gaviria, en rigor, nunca está —como nunca puede estar, nadie— en pleno control de las representaciones que busca producir.

El problema central de Gaviria no es que su cine no hable efectivamente de “hechos reales”; sino que su mirada (porque sí, en su cine hay una mirada) es unidimensional y extraña. Unidimensional porque, con un ánimo sumamente pertinaz, Gaviria cuenta a lo largo de toda su obra una historia única de lo que podríamos llamar la ‘cultura popular’—entre varias comillas. Y extraña porque, para Gaviria, aquella ‘cultura popular’ se reduce a la visión de esta que se puede tener desde lo que podría denominarse, en contraste, como ‘alta cultura’—también entre comillas. Una perspectiva en donde la primera solo puede ser una ausencia de lo que existe en la segunda.

La escritora nigeriana Chimamanda Adichie cuenta en una charla de 2009 que, durante su infancia, todo lo que su madre le había contado sobre su empleada de servicio y su familia es que eran muy pobres. Y que alguna vez, cuando estuvieron de visita en la casa de aquella empleada, Chimamanda quedó sorprendida al ver que uno de sus hijos había fabricado (increíblemente) una hermosa canasta pues, como todo lo que sabía de esa familia era que eran pobres, no podía contemplar que ellos —siendo pobres tan pobres, miserables tan miserables— pudieran hacer siquiera algo, además de soportar el hambre. Gaviria es como la madre de la escritora: no solo porque en su universo cinematográfico la cultura popular es pura negatividad, el sujeto-pobre es un mero sujeto de carencias; sino también porque en sus obras no escuchamos jamás a sus protagonistas, a quien escuchamos es a Gaviria hablando de ellos y de ellas.

Según el director, su objetivo es mostrar cómo la desigualdad social crea violencias (porque, por lo demás, ¿qué es la ‘cultura popular’, si no violencia?). No obstante, como ya señalara Jaques Rancière en su ensayo Las paradojas del arte político, "… para los dominados, la cuestión no ha sido nunca tomar conciencia de los mecanismos de dominación, sino hacerse un cuerpo consagrado para otra cosa que no sea la dominación”. En otras palabras, efectuar una política de la estética no consiste tanto en —como busca Gaviria— mostrar la configuración “realmente existente” de los cuerpos; sino, más bien, en perseguir la creación insólita de nuevas corporalidades. O sea, en consumar un acto matriz, germinador, que ponga en tensión una distribución específica de cuerpos-sujetos.

Así pues, ni en La mujer del animal ni en ninguna de las ‘grandes’ películas de Gaviria hay una política de la estética; lo que se hace existir allí es, por el contrario, una estética de la política. Pues Gaviria en su obra no crea una disposición –otra del cuerpo dominado, sino que, (in)conscientemente, la reproduce.

No debería suponerse un «nosotros» cuando el tema es la mirada al dolor de los demás. Susan Sontag, Ante el dolor de los demás (p. 3).

En Bogotá La mujer del animal se proyectó en varias salas de grandes cadenas cuando se estrenó pero, al poco tiempo, su distribución fue restringida solo a pequeñas salas de cine independiente de la ciudad—espacios vedados para personas de sectores populares. Allí se devela un hecho contundente: a Gaviria no lo miran sus protagonistas; y eso dice todo (todo) de su cine.

En una serie de entrevistas realizadas para publicitar la película, la escritora Piedad Bonnett, por ejemplo, afirmó que el filme “nos permite reflexionar como sociedad sobre lo que hemos hecho” y Carolina Sanín, también escritora, dijo que esa obra habla “sobre quiénes somos”. Ambas declaraciones son, cuando menos, inquietantes. En ellas ocurre una insólita transferencia simbólica, pues estas mujeres se sienten supuestamente identificadas, reconocidas en una realidad que, desde luego, desconocen.

¿Por qué la crítica se apresura a reconocerse en una realidad que, por definición, se encuentra excluida de la suya? Sorprende que la intelligentsia cinematográfica colombiana —la misma que, en defensa de una cierta mirada sobre “lo popular”, denosta sin piedad a las comedias comerciales (ampliamente consumidas, aceptadas, disfrutadas y apropiadas por los sectores populares, como lo demuestra la taquilla)— considere que la unidimensionalidad del cine de Gaviria sea un retrato “necesario” de lo popular.

Y también: ¿por qué, cuando lo popular se nos presenta como un escenario rebosado de carencias, a les espectadores de clases medias y altas les parece que se le está haciendo justicia? ¿Será porque el cine de Gaviria mira el mundo con los mismos ojos de eses espectadores? Quizá no es sorpresa lo que realmente motiva aquellas preguntas.

La mujer del animal escandaliza, pero no interpela. Se equivoca Gaviria cuando afirma que su cine “incomoda”. En realidad, esta película hace lo mismo que hacen los noticieros: externalizar la violencia de género, crear un otro. El ‘animal’, en rigor, no representa la figura genérica de un hombre—cualquier hombre, potencialmente abusador; sino que refuerza una doble idea, a todas luces espuria: por un lado, la del psicópata enfermo: el “loco” que viola, y por otro, la del marginado salvaje: el pobre que maltrata. Como si todos los violadores estuvieran locos. Como si el acto de violar fuera resultado de una enfermedad padecida por el perpetrador. Como si solo les pobres maltrataran a otres. Como si todes les marginades fueran salvajes. Todas falsedades. Todas superficiales. Todas peligrosas.

Así, le espectadur puede llorar, indignarse, consternarse durante la película como confesión momentánea, bálsamo psicológico, para que al final pueda volver tranquile a casa. Tal como el hombre judío que reza la oración del Siddur: “Gracias, Señor, porque no me hiciste esclavo, porque no me hiciste mujer…”— …y porque no me hiciste pobre, podría complementar le espectadur de la película.

Para les espectadores de Gaviria, gentes de clases medias y altas, la vida de la loma y las relaciones de género que allí se tejen, resultan extrañas; en ese sentido, este cine les hace sentir cómodes. La mujer del animal no es un espejo, como se ha dicho; es una ventana de un apartamento lujoso, un lugar seguro desde el cual mirar, en la holgura las alturas, a esos otros, esas otras y eses otres. ¡Hay que ver la insolencia descarada de una mirada-posición desde la cual los mundos marginales se agotan en putas, drogas y delincuencia!

#crítica #cine #marginal #espectadores

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