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laura-lareine · 1 year

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Today I woke up totally up to disobey my instagram feed rush hour and am posting at noon lol Very proud of my goddess, ffxiv commish for @valkyrieray 💕 inspired by Amano’s art, but it’s her paladin instead ^^ #ffxivcommunity #ffxivcommissions #ffxivart #ffcommunity #finalfantasyxivonline #finalfantasyxivarealmreborn #watercolorartist #aquarelista #cansonaquarelle #finalfantasy14 https://www.instagram.com/p/Ck_I-34LsMA/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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ismaliadesenhou · 19 days

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Monstera deliciosa que já fez 1 ano que pintei e não tinha mostrado por aqui 🌱 aqui tem mais sobre o processo criativo dela.

#monstera deliciosa #Costela de Adão #watercolor painting #watercolorist #aquarela #watercolor #ilustração #painting #illustrations #watercoloring #art #aquarelista #traditional art #artist on tumblr #artists on tumblr

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rimasrodrigues · 1 year

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Seja muito bem-vindo 2023 e por favor, não faça o estrago que o ano passado fez bjs ⭐🌙☀️ #artesvisuais #artista #ilustrador #desenhista #aquarelista #arte #desenho #ilustração #artgram #drawingram #artegram #instaarte (em Belém, Brazil) https://www.instagram.com/p/Cm7ZTr-OJ_X/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#artesvisuais #artista #ilustrador #desenhista #aquarelista #arte #desenho #ilustração #artgram #drawingram #artegram #instaarte

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estelamiazzi · 22 hours

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sobre o mar. meu. de dentro.

o mar é minha sensação favorita no mundo.

som.

cheiro.

movimento.

desconhecido.

temperaturas.

contradições

encontros.

pertencimento.

tempestade.

calmaria.

céu.

tudo imenso, tudo maior, bem maior q’eu.

nossa sociedade tem a mania de controle, de achar grandeza em fazer e ter de tudo. gosto da sensação de pequenez, de ter controle de nada e só ser. escutar. sentir. no mar tenho sensação de pertencimento. como s’eu fosse parte integrante e integrada, corpo que boia n’água e escuta o som de dentro. que é também o primeiro som que a gente escuta no útero.

me chamo Estela e acredito que existe um mar dentro de cada um de nós. mas pode chamar de outra coisa também… eu chamo de mar. aquilo que faz nos reconhecermos n’outro. que nos faz sentir parte de um todo, acolhidos, reconhecidos, mas que também nos faz únicos, particulares. eu gosto do meu mar. de olhar pra dentro e nomear minhas contradições, meus transbordamentos, meus lugares tempestades, meus lugares profundos, desconhecidos, desconfortáveis… meus lugares imensos. nem sempre calmaria, nem sempre turbulentos. existem violências internas que só o mar pode acolher e dizer, tá tudo bem, daqui a pouco vira movimento.

eu cresci longe do mar. e foi quando inventei baleias que me percebi tão perto dele. acho que essa é minha profissão: inventar jeitos de estar perto do mar. pra fazer com que você também se sinta perto dele. sinta som. cheiro. movimento. molhado. quente. vento. frio. chuva. tempestade. céu. tudo imenso, tudo maior, bem maior q’eu e que você… fazendo com que a gente se sinta imenso, pertencente e integrado.

é através da aquarela que traduzo esses sentimentos e emoções. me formei em artes visuais em 2012 e, como sempre fui curiosa, ou talvez gulosa de mundo, sempre quis traduzir o encontro entre eu e o outro; o que nos faz ser tão únicos e particulares mas ao mesmo tempo tão universais e similares. o jeito de pensar, de vestir, de sentir medo, de sair de casa e se perguntar se desligou o gás do fogão, se trancou mesmo a porta… antes eu utilizava a escrita e o desenho para traduzir o mundo mas em 2013 m,encontrei mar e a aquarela foi o material que permitiu ser transparente, invisível, silenciosa e ao mesmo tempo vibrante, intensa e azul. eu não sou uma aquarelista, a aquarela tradicional tem muitas regras e eu a considero muito racional; minha aquarela é da natureza da emoção, eu permito que água e pigmentos,encontrem e formem diálogos, danças e silêncios próprios, eu só proporciono esse encontro na esperança que você sinta a minha sensação favorita no mundo.

som.

cheiro.

movimento.

desconhecido.

temperaturas.

contradições

encontros.

pertencimento.

tempestade.

calmaria.

céu.

tudo imenso, tudo maior, bem maior que a gente

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r-becaaa · 8 months

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Design e a rev. industrial-

estudos história do design

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A revolução industrial é a mudança da manufatura (tudo feito artesanalmente e/ou a mão) para a industrialização onde as máquinas ganham destaque marcada pelo aumento da produtividade, maximização dos lucros e visavam a produção em série (quanto + melhor) apesar disso ter mudado a forma como as coisas são feitas houveram consequências que nos impactam até hoje como: pouco tempo de lazer, aumento da poluição, degradação do meio ambiente, condições sociais degradantes e etc.

"Monstros do nosso tempo: revestidos de vidro grosso e ferro fundido" - Crane

E aonde o design entra nessa história? É por conta da industrialização que o mesmo ganha força através da Exposição Mundial, invenção da máquina Linotipo, criação de produtos, objetos e construções que além de serem úteis ao ser humano poderiam ser decorativas.

Na 1° Rev. Industrial há o surgimento da Exposição Mundial que contava com a construção de um local só para isso se localizava em Londres, com 150 dias e mais de 6 milhões de pessoas a visitavam. Podemos perceber que há uma semelhança com as exposições que temos hoje em dia seja relacionado a arte ou a tecnologia (ou os dois juntos) a exposição mundial andou para que as outras corressem, inclusive a famosa Torre Eiffel foi exposta em uma dessas exposições antes de ser construída. //surgimento do turismo

Exposições Universais (1851, Londres, Palácio de Cristal)

Claro que houve o avanço em como eles utilizavam o material para fabricar objetos e surgiu a madeira dobrada a vapor (bentwood). eita como designers gostam de estudar sobre cadeiras

Óbvio que o design gráfico não fica atrás não pois há um crescimento dos panfletos com informações e divulgação de produtos, com o surgimento da máquina Linotipo criada por Ottmar Mergenthaler automatizou o design gráfico produzindo muitas revistas, jornais e livros.

E chegamos a 2° revolução onde surge o design aerodinânimo que é um design mais futurista que estimulava as pessoas a comprar (capitalismo e etc) e o design gráfico com os seus panfletos que eram feitos para aumentar mais ainda as vendas e o consumo (capitalismo novamente).

Na industrialização havia dois tipos de pessoas: Apocalípticos e os Integrados. Qual a diferença? Os apocalípticos acreditavam que a tecnologia estava destruindo tudo e os integrados good vibes diziam que na verdade ela estava melhorando tudo ao seu redor mas sabemos que os dois estavam certos. Os ludistas eram um grupo de trabalhores que se uniram e se revoltaram contra as máquinas então eles invadiam as industrias para destruir as máquinas que produziam produtos.

"Ludismo - As máquinas causaram tudo isso."

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John Ruskin foi um importanter artista, crítico, aquarelista e desenhista britânico e o mesmo acreditava que tudo devia voltar ao modo medieval de produzir as coisas, ou seja, reconectar a arte e técnica e o espírito de coletividade mais digna e o grande Morris foi adepto desse pensamento.

"Arte para o povo e pelo povo" - Morris

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#industrial design #graphic design #history #studyblr #my stuff #product design #art

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folhabr · 8 months

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#aquarela #aquarelle #aquarel drawing #aquarel painting #watercolor #watercolour art #watercolourpainting #watercolour illustration #portrait #water color

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curso-online · 9 months

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Pinte Pet Curso Pintura: Transforme sua Paixão em Renda

A aquarela é uma técnica artística conhecida por sua delicadeza e fluidez. Agora imagine aplicar essa técnica para criar retratos vibrantes e cheios de vida de nossos companheiros peludos. O curso Pinte Pet é o seu portal para mergulhar nesse universo mágico, ensinado pela talentosa aquarelista e ilustradora Ana Wilhelm. Você já se viu encantado(a) com a arte da aquarela e apaixonado(a) por…

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pirapopnoticias · 10 months

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#belasartes #escolher #jurados #parte

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draconnasti · 1 year

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10 DICAS QUE EU GOSTARIA QUE ALGUÉM TIVESSE ME DADO QUANDO EU ERA MAIS NOVA

Olar, amores, como estão?

Hoje estou trazendo para vocês um post um pouco mais pessoal, com dicas que eu gostaria de ter ouvido quando mais nova. Provavelmente eu não daria ouvidos a algumas até tomar no parreco, mas a vida é isso mesmo.

Já outras teriam me poupado de muita coisa...

01 - Esqueça essa coisa de "dom". Não existe "dom", no máximo afinidade e não adianta ter afinidade se você não...

02 - ...Estudar! Se você pretende trabalhar na área, não adianta apenas sentar na cadeira, pegar um lápis e rabiscar o que vier na sua cabeça. Tem que saber como as coisas funcionam e isso você só vai saber fazer direito observando, analisando e fazendo assimilações!

03 - Academia é chato, mas você precisa que seus músculos estejam fortalecidos pra aguentar o tranco. TODO o seu corpo trabalha de modo interligado. Com desenho, você trabalha principalmente com mão, braço e ombros, mais costas, pela sustentação. E esses grupos musculares precisam estar fortes o bastante para garantir que você consiga trabalhar com saúde e segurança. Faça também breves pausas a cada 40 minutos, levante para beber uma água e alongue tudo isso. Seu corpo vai agradecer muito (e ajudará a evitar casos de tendinite).

04 - Estude E pratique. Assistir 300 tutoriais, comprar 500 revistas de desenho e não colocar a mão na massa não vai te tornar um desenhista. No máximo uma acumuladora com um monte de informação.

05 - Experimente materiais e mídias diferentes, assim você vai descobrir o que funciona melhor e o que com o que te agrada mais trabalhar. Fora a possibilidade de descobrir novas possibilidades de resultados. Não é raro que aquarelistas usem lápis de cor ou tinta guache para fazer pequenos acabamentos e depois transferirem tudo pro digital para fazer ajuste de cor e finalização sem descaracterizar a peça.

06 - Mesmo que seu foco seja digital, não deixe de estudar o tradicional. O desenho no papel ainda é a base de tudo, junto com os fundamentos da ilustração.

07 - Estudar fundamentos é chato, mas necessário. Não precisa estudar tudo de uma vez, pode ir por partes, indo de acordo com sua necessidade, mas estude! Fica difícil você desenhar algo sendo que você nem mesmo conhece os princípios básicos da ilustração. E mais difícil ainda você quebrar as regras sem saber como elas funcionam.

08 - Use referências sempre que sentir necessidade. Não é trapaça, desde que você não declare que a imagem usada como apoio é sua. Ferramentas existem para facilitar nosso trabalho, mas devem ser usadas com sabedoria.

09 - Nem todo mundo vai saber te dar um bom feedback. Uma boa crítica não irá passar a mão na sua cabeça e ignorar seus erros, mas também não irá focar apenas neles, botando tua autoestima no lixo. Tampouco irá falar apenas dos seus acertos e tratar suas falhas como "estilo", fazendo seu ego ficar intragável. "Erros" e "estilo" são duas coisas completamente diferentes. Uma boa crítica deve ser feita para te ajudar a melhorar, e não para te destruir.

10 - Cuide bem da saúde e respeite os sinais que seu corpo te dá. Trabalhar com anemia é um inferno na terra, pois vai ter que lidar com pouquíssima disposição, pressão arterial baixa e memória fraca.

Draconnasti

#draconnasti #art blog #blog de arte #art journal #artista brasileira

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therebentina · 2 years

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Revisitei algumas aquarelas de semanas atrás. Especialmente as de paisagem pareciam rarefeitas demais, sem materidade. A neblina sobre a forma ainda parecia uma transcrição do mundo distante pra minha compreensão. A alguns dias, resolvi fazer uma visita a um amigo meu, aquarelista, infelizmente um homem do século passado, logo pude apenas ouvir suas palavras, sem poder a ele dizer nada. O tudo que ele me ensinou me acendeu uma luz nova sobre minhas aquarelas já paradas. Em uma delas, uma paisagem, entrei com essas notas de cor inicialmente pensando nas cores dos pre-Rafaelitas e logo comecei a deixar que essas, mais calmas, fossem tomadas por verdes brilhantes em vibrações matisseanas. Para comversar, introduzi violestas e azuis nos caules das árvores e mantive os brancos pálidos e verdes desalmados do centro brilhante ainda aparentes. A floresta começou a dançar diante dos meus olhos, mas não nenhuma que eu já tenha visto, ou onde tenha estado, a excessão dos meus sonhos alegres dos dias tranquilos. A energia de ilustração infantil dessa imagem me embalou a mexer em outra aquarela, mais sóbria. Nessa usei mais da gestualidade em notas de tom mais delicadas. Introduzi novas camadas de gris e descobri como genialmente os pintores do passado traziam as coisas de dentro da névoa pra inundar nossos olhos. Surpreendida pelos efeitos, e curiosa pelas experimentações novas que me vieram a ideia. Das várias coisas que aprendi, a que mais me comoveu foi a riqueza de novos valores que fui capaz de criar. Valores coloridos e muito profundos, como ainda não havia conseguido antes. Nos próximos trabalhos, pretendo usar da voz forte da cor para experimentações em novos auto-retratos, alguns de fotos antigas quando a luz natural na minha vida era cinzenta quase todos os dias.

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dailynightmareking · 4 years

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