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#Bergman ft. #Skolimowski

Films:

‘Persona’ (Ingmar Bergman, 1966)

‘Le Départ’ (Jerzy Skolimowski, 1967)

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#Melville ft. #Costa

Films:

‘Le Doulos’ (Jean-Pierre Melville, 1965)

‘Vitalina Varela’ (Pedro Costa, 2019)

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#Antonioni ft. #Assayas

Films:

‘L'avventura’ (Michelangelo Antonioni, 1960)

Clouds of Sils Maria (Olivier Assayas, 2014)

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#Wenders ft. #Angelopoulos

Films:

‘Der Himmel über Berlin’ (Wim Wenders, 1987)

‘Eternity and a Day’ (Theo Angelopoulos, 1998)

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Gunnel Lindblom

(1931 - 2021)

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Paul Vecchiali’s flowers

Las flores de Paul Vecchiali

Films:

L'étrangleur (1970)

Femmes femmes (1974)

Change pas de main (1975)

Corps à coeur (1979)

C'est la vie! (1980)

En haut des marches (1983)

Rosa la rose, fille publique (1986)

Once More (1988)

L'impure (1991)

Les gens d'en-bas (2010)

Retour à Mayerling (2011)

C'est l'amour (2015)

Le cancre (2016)

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La ficción extraviada, o del cine de Miguel Gomes*

Por Jaqueline Avila

 El trabajo de los ojos está hecho. Ve ahora y haz el trabajo del corazón en las imágenes encarceladas dentro de ti.                                                                                          Rainer Maria Rilke

A lo largo de varias décadas, Portugal se ha erguido como un caso peculiar en la producción fílmica mundial: un país relativamente pequeño con un mercado interno casi inexistente y una producción nacional modesta, pero cuya presencia en festivales y distinción mundial son poderosas.

Hablar de cine portugués es hablar de Manoel de Oliveira, Paulo Rocha, Pedro Costa, João Canijo, Rita Azevedo-Gomes y, más recientemente, de João Pedro Rodrigues, Ivo Ferreira, Pedro Pinho, Susana de Sousa Dias, João Nicolau, Gabriel Abrantes y Miguel Gomes.

Nacido en Lisboa en 1972, Miguel Gomes se haconvertido en una pieza clave del cine hecho en Portugal gracias, en gran medida, al melancólico exotismo de sus filmes que, sin romper lazos con la repetida vigilancia del legado fantasmal –y de culpa– del pasado portugués, prefiere ceñirse al vigor de la imaginación como posibilidad y memoria.

Lee el resto aquí: https://ficunam.unam.mx/la-ficcion-extraviada-o-el-cine-de-miguel-gomes-por-jaqueline-avila/ 

*Este es un adelanto del ensayo de Jaqueline Avila para ‘El cine que arde’, edición conmemorativa de los 10 años de FICUNAM, que se publicará próximamente.

#miguel gomes #film #films #movies #cinema

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#Cameron ft. #Kechiche

Films: 

‘Titanic’ (James Cameron, 1997)

‘La Vie d'Adèle’ ( Abdellatif Kechiche, 2013)

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#Oliveira ft. #Sciamma

Films:

‘O Estranho Caso de Angélica’ (Manoel de Oliveira, 2010)

‘Portrait de la jeune fille en feu’ (Céline Sciamma, 2019)

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#Fujino ft. #Ôbayashi

Films:

‘Tabeta Hito’ (Kazufumi Fujino, 1963)

‘Hausu’ (Nobuhiko Ôbayashi, 1977)

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#Lelio ft. #Sciamma

Films:

‘Una mujer fantástica’ (Sebastian Lelio, 2017)

‘Portrait de la jeune fille en feu’ (Céline Sciamma, 2019)

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El todo, la nada, el cine: Tarkovsky //  Everything, nothing, film:Tarkovsky

Ingmar Bergman dijo alguna vez sobre Tarkovsky:

"Tarkovsky para mí es el director más importante, porque ha encontrado un lenguaje que corresponde a la esencia de la película: La vida como un sueño."

Sin embargo, las películas de Tarkovski son por un lado, secuencias de sueño y, por otro, la realidad más evidente que el realizardor ruso colocó siempre delante de nosotros. Tarkovsky crea secuencias de sueño siempre sujetadas un una realidad, basado en un factor fundametal -que lo hace un autheur irremediable-: el alto grado de subjetividad de su cine…

¿No son acaso los pensamientos/ensoñaciones de una persona subjetividad en estado puro y su posterior revelación cinematográfica, la forma más honesta de hacer películas?

La "realidad" de Tarkovski prefirió la vida de los débiles, porque en sus películas la errante existencia y la debilidad son vistas como un signo de vida, mientras que la dureza y la fuerza significan la muerte. Tarkovsky es un mago de cuyo hechizo no se puede escapar.

Andréi esculpió el tiempo a través del cine, sus películas son hoy, fracciones, circunstancias, oportunidades, lugares; la vida, el tiempo, la continuidad, la repetición, el sueño, el todo, la nada, el cine...Tarkovsky.

Everything, nothing, film:Tarkovsky 

 Ingmar Bergman once said about Tarkovsky: 

 "Tarkovsky for me is the most important director, because he has found a language that corresponds to the essence of film. Life like a dream." 

However, Tarkovsky's films are, on the one hand, dream sequences and, on the other, an obvious reality that the Russian filmmaker always places before us. 

Tarkovsky creates dream sequences that are always attached to a reality, based on a fundamental creation factor- which makes him hopelessly autheur-: a high degree of subjectivity...Are they not the thoughts or dreams of a person of pure subjectivity, whose filmic revelations is the most honest way to make movies? 

The "reality" of Tarkovsky films focused on the life of the weak, because in his films the wandering existence and weakness is seen as a sign of life, while hardness and strength mean death. Tarkovsky is a wizard whose spell we cannot escape. 

 Andréi sculpted time through cinema, his films are today fractions, circumstances, opportunities, places; life, time, continuity, repetition, dreams, everything, nothing, film...Tarkovsky.

Por / By Jaqueline Avila 

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#Truffaut ft. #Mendonça

Films: 

‘Les quatre cents coups’ (François Truffaut, 1959)

‘Aquarius’ (Kleber Mendonça Filho, 2016)

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#Dreyer ft. #Godard ft. #Fassbinder

Irm Hermann (1942-2020)

Films:

‘La passin de Jeanne d’Arc’ (Carl Theodor Dreyer, 1928)

‘Vivre Sa Vie’ (Jean-Luc GODard, 1962)

‘Händler der vier Jahreszeiten’ (Reiner Werner Fassbinder, 1972)

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#Vecchiali ft. #Vecchiali

Films:

‘L'étrangleur’ (Paul Vecchiali, 1970)

‘Corps à coeur’ (Paul Vecchiali, 1979)

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