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fabiansteinhauer · 29 days

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Bild- und Rechtswissenschaft

In Anteaesthetics: Black Aesthesis and the Critique of Form, Rizvana Bradley begins from the proposition that blackness cannot be represented in modernity's aesthetic regime, but is nevertheless foundational to every representation. Troubling the idea that the aesthetic is sheltered from the antiblack terror that lies just beyond its sanctuary, Bradley insists that blackness cannot make a home within the aesthetic, yet is held as its threshold and aporia. The book problematizes the phenomenological and ontological conceits that underwrite the visual, sensual, and abstract logics of modernity.

Moving across multiple histories and geographies, artistic mediums and forms, from nineteenth-century painting and early cinema, to the contemporary text-based works, video installations, and digital art of Glenn Ligon, Mickalene Thomas, and Sondra Perry, Bradley inaugurates a new method for interpretation—an ante-formalism which demonstrates how black art engages in the recursive deconstruction of the aesthetic forms that remain foundational to modernity. Foregrounding the negativity of black art, Bradley shows how each of these artists disclose the racialized contours of the body, form, and medium, even interrogating the form that is the world itself. Drawing from black critical theory, Continental philosophy, film and media studies, art history, and black feminist thought, Bradley explores artistic practices that inhabit the negative underside of form. Ultimately, Anteaesthetics asks us to think philosophically with black art, and with the philosophical invention black art necessarily undertakes.

Gründliche Linien, gründliche Farben, gründliche Ästhetik: Rizvana Bradely ist eine der Autorinnen, die an die dogmatische und normative Herkunft der Ästhetik aus den ordnenden, sortierenden und urteilenden Institutionen, aus der Teilung der niederen und höheren Sinne und aus ziehenden Erscheinungen oder erscheinenden Zügen, d.h. auch aus Trakten und Trachten erinnert. Schwarz ist bei Bradley Farbe/ Farbläche und Körper/Kontur, kommt dazu auch begrifflich abstrakt als Schwarzheit vor und ist dann auch eine Formel für etwas, durch das Passion und Aktion geht. Schwarz hat etwas erlitten und kann agieren. Trakt und Tracht, das sind Engramme, verleibte Mahle. Ich paraphrasiere Bradley nicht, ich übersetze ihren Text aus einer frühen und ersten, vielleicht verfälschenden Lektüre heraus.

Schwarzheit [Blackness] sei grundlegend für jede Repräsentation lautet einer der Thesen, die als Grundsatz juridisch und instituierend formuliert ist. Die Ästhetik wird nicht juridisch, sie wird nicht verechtlicht, sie wird nicht dogmatisch. Da kommt sie her. Repräsentation wird nicht korporatistisch, wird nicht inkorporierend, wird keine Korporation: Das kommt sie her.

Der Begriff des Bildregimes ist eine barock oder aber lungenhaft atmende, nämlich kontrahierende und distrahierende Tautologie. Die zwei Worte, die in einem Moment auseinandergehen, um im nächsten Moment sich zusammenziehen zu können, aber nur, damit sie dann wiederum auseinandergehen können (und so weiter bis zum Ende der Illusion des Überlebens), das ist doppelgemoppelt, damit es vorerst besser hält.

Bild ist Recht: Soweit ein Bild regt, soweit also durch ein Bild Regung geht, soweit regiert es auch. Soweit reicht es, soweit reigt es, tanzt, lässt die Füße springen und protokolliert, soweit zieht es, soweit regiert es, soweit regnet es und rechnet, zählt, misst und billigt es: soweit geht etwas durch, soweit passiert es. Manche behaupten, die Idee der Grundlage und des Bestandes sei nicht aus der Lunge heraus, sondern aus dem Takt des Herzschlages, dem Muskel der Blutpumpe geboren, darum glaubten die Menschen für's Erste an das Erste, also wegen des deutlich wahrnehmbachen POCH.

Bradley spricht darüber, wie heute in manchen Szenen Leute mit der Teilung der Geschlechter und mit der Unterscheidung zwischen Allem und Nichts umgehen, warum sie glauben, etwas zu dekonstruieren, Negativität greifen oder sogar stellvertreten zu können. Die Teilung der Geschlechter, für die sich Bradley besonders interessiert ist den Dogmen des Rassismus assoziiert, dabei besonders dem Dogma des Schwarzen und seiner Frontstellung zum Dogma des Weißen. Das Cover ihres Buches zeigt einen Torso in braunen Farben. Weiss und schwarz sind institutionelle Trakte/ Trachten. So weit zu gehen und zu behaupten, sie kämen als farbliche Körper in der Natur nicht vor, will ich nicht sagen, weil ich zum Dogma der großen Trennung nicht beitragen will. Aber sie entwickeln sich besonders gut in Bereichen, in den schwarz und weiß als zwei klar getrennte Schichten auftauchen, also zum Beispiel in den Kanzleikulturen, ihrer Studio- und Bürokratie. Dort, wo man die Schwarz- und Weißheit schwarz auf weiss hat. Bradleys Text ist akademisch, Universität und Akademie ist kein Biotop, das ist ein Epistemotop. An wem haftet das moderne Subjekt? An dürftigen Passagen bei Hegel. Na dann.

Bradley inauguriert, wir hören gespannt zu, oder?

Vortrag

Forschungszentrum Historische Geisteswissenschaften

Goethe-Universität Frankfurt, Campus Westend, Norbert-Wollheim-Platz 1, 60323 Frankfurt am Main, Raum IG 4.152

24.04.2024, 18 Uhr

#fragment #archaischer torso vom belvedere #rizvana bradley #anteaesthetics

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still-video · 9 months

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Cellular automata - silent 4k

CA 1D Binary - Chaotic gliders.mcl

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fortnite-ao3feed · 1 month

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東側 [EASTSIDE]

by autopilot_sffb

Hotwire’s been in MEGA City for just about a month now. He’s settled in with a group of friends trying to get by in the big city—but after his daily routine goes awry and he runs into an infamous graffiti gang, it looks like he’ll be getting a bit more than he came for.

Words: 2063, Chapters: 1/?, Language: English

Fandoms: Fortnite (Video Game)

Rating: Mature

Warnings: Graphic Depictions Of Violence

Categories: M/M

Characters: Hotwire (Fortnite), Toxic Tagger (Fortnite), Teknique (Fortnite), Abstrakt (Fortnite), Harlowe (Fortnite), Vertex (Fortnite), Oppressor (Fortnite), Selene (Fortnite), Street Striker (Fortnite)

Relationships: Hotwire/Toxic Tagger (Fortnite)

Additional Tags: First Meetings, toxic tagger uses too many illegal chemicals in his graffiti so the cops are after him, hotwire is a biker i think, Gay, GAY GAY GAY, Alternate Universe - Canon Divergence, idk if it counts as canon divergence bc they don’t have any canon, graffiti guy and his electric twunk, POV Third Person, POV Third Person Omniscient, Slow Burn, Slow Build, Everyone Is Gay, im gay, Gangs, Gang Violence

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lebenistgeil · 2 months

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nzchao · 6 months

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今週末、本日から明日の２日間にかけて京都文化博物館で開催される、ビデオパーティーに出品します。拙作は初日9日の16:30〜、プログラム３にて『PurpleLine の Tetsuyaizer』が上映されます。よろしくお願いします。

VIDEO PARTY 2023

■開催日時

2023年12月9日（土）〜10日（日）

■上映スケジュール

12/9（土）

10:30~ Program 1 13:30~ Program 2 16:30~ Program 3

12/10（日）

10:30~ Program 4 13:30~ Program 5 16:30~ Program 6

■料金（当日販売のみ）

●学��（高校生以下無料）１プロ…700円１日券…1,600円２日券…3,000円

●一般１プロ…1,200円１日券…3,000円２日券…4,000円

●友の会／障がい者１プロ…700円１日券…1,600円２日券…3,000円

■会場京都文化博物館 3F フィルムシアター〒604-8183 京都府京都市中京区三条高倉角（東片町623ｰ1） TEL. 075-222-0888 FAX. 075-222-0889

・地下鉄「烏丸御池駅」下車【5】番出口から三条通りを東へ徒歩3分　駅周辺図・阪急「烏丸駅」下車【16】番出口から高倉通りを北へ徒歩7分　駅周辺図・京阪「三条駅」下車【6】番出口から三条通りを西へ徒歩15分　駅周辺図・JR・近鉄「京都駅」から地下鉄へ・市バス「堺町御池」下車、徒歩2分

京都文化博物館 The Museum of KYOTO https://www.bunpaku.or.jp/

Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100042244075900 Twitter: @kyoto_bunpaku https://twitter.com/kyoto_bunpaku Instagram: @the_museum_of_kyoto https://www.instagram.com/the_museum_of_kyoto/

VIDEO PARTY 2023 開催

VIDEO PARTY10を2023年12月9〜10日の2日間、京都文化博物館フィルムシアターにて開催します。本上映展は15分以内の一般公募による映像を紹介するもので、ドラマやアニメーション、ビデオアートといった様々なジャンルの映像を上映します。 2013年に始まり、これまで上映した作品は610作品。京都を中心に札幌、岩手、東京、マカオ、台北、台中、深圳、ソウル、釜山、リッチモンド、ベルリンと各地での上映を通した交流も行なっています。個人で作られた映像を発表する機会は多くありません。VIDEO PARTYは様々な表現の可能性を秘めた映像作品を公開しする場を作りたいと考え運営しています。出品・鑑賞どちらでも構いません、皆様のご参加をお待ちしています。

■企画・運営 AF PLAN ■共催京都文化博物館 ■協力新視角、株式会社デンキトンボ、Brand new day、tapetum works、Medienwerkstatt（Berlin）、畑洋子

AF PLAN http://www.af-plan.com/ Twitter: @AF_Plan_info https://twitter.com/AF_Plan_info

■上映プログラム一覧

●program 1 [12/9(sat)10:30~] 中村古都子 / 魔法の紫ウサギ Michael LYONS / パーツ山川智輝 / 不在の存在高上雄太 / なんでやねん！相内啓司 / 愛撫-The caress/La caresse 小川泉 / 山火事高原修一 / ギャラリーでの一日 Yüiho Umeoka / Manipulated Colorbars いまいゆか / 春の日後藤由香里 / Book 龍健太 / さや石川亮 / Signify GUP-py / Beyond The Door 扉の向こう側に Michael Hoepfel / Inner City 近視のサエ子 / 次回、納豆ファンク「叫んで、おまめ！」

●program 2 [12/9(sat)13:30~] 宮里洸樹 / OPENING 相内啓司 / Days in uncertainty 不確かな日々吉田孝行 / ある日のモエレしもきた観覧車 / ゴンドラリーつはる&ババカヲルコ / 呪殺の曼荼羅小野光洋 / 落としものなかやまえりか / カゾクノキョリ Isa Schmidlehner / Beate まきのみつる / 怪獣リューリとメシエ、デジタル刺繍ミシン編中沢志保 / きみの感触延紗英子 / 4 Little Swans? ニシノユキコ / ワン・トゥー・スリー三ツ星レストランの残飯 / FUSI GEA Alessandro Maggioni / Gideon‘s Tale 葭原武蔵 / Midnight Special

●program 3 [12/9(sat)16:30~] (実在しない)切り抜きチャンネル / お絵描きは孤独永山凜太郎 / nowhere らぐすけ / Trickle 栗原亜也子 / MindGames ‘ I am Here’ 20170915-1025 ニシノユキコ / 女の会話〜The Age of 27〜岸本真季 / 陛下と丞相、あと皇后菊沢天太 / ACTOR1 Short 坪根正直 / Foton 西田知司 / 裏小樽モンパルナス島津凜音 / 43歳の夏休み中林空 / NO ONE CAME TO HELP 柴原直哉 / 思洞ムラカミロキ / PurpleLine の Tetsuyaizer 高橋幸太郎 / お墨さん　パート2 Manuela Johanna Covini / # The Speculative in the Spectacle 高山隆一 / 遠雷中本京佑 / 魂のふるさとより

●program 4 [12/10(sun)10:30~] 蒼太 / パークらぐすけ / Earth 永山凜太郎 / GIVE ME BACK MY PRECIOUS 林恭平 / 宇宙血液 (実在しない)切り抜きチャンネル / 魔法使いに聞いてみた猪鼻秀一 / 護謨の中の吠える犬朝倉小冬深 / Landscape Flicker 三木はるか / 安吾のごときもの歩く龍健太 / 畢生岡澤侑希 / 響田中いずみ / ナンゾヤ tama-style / your eyes Lina Walde / In circles DOGlover / DANCE 役者でない / too small to get 藤井アンナ / グランス

●program 5 [12/10(sun)13:30~] 塩原璧 / 双翅軍雷攻具志堅裕介 / mikikikikimimi まちだリな / ニンジンは待ってくれない永山凜太郎 / HACHIOJI TO DISMEMBER 多田文彦 / 稲荷遊技場林ケイタ / BUG STRIPE -CRACK MATSUMO / 放課後の怪物龍健太 / 唯一伊奈新祐 / Sketch of Kyo(京) Vol.2～祇園祭～赤木崇徳 / Lowrider Johnny HUNG / Semordnilap zihiro / ワンネス Lioba von den Driesch / ludo_2 ないとう日和 / ボ―――――― 柳瀬昇 / 新月ウォークさとうゆか / もも立川清志楼 / 微景東遼太 / 飛蚊症

●program 6 [12/10(sun)16:30~] 相馬あかり / 愚者の石龍健太 / PREPARE TO MARCH!! うえだしょうた / composition 野村建太 / ☀︎★✈︎←→ 蒼太 / マリンシークレット景燁 / 本当の私が見える？りけいき / sleep issue 長野清香 / キャンディはいかが三ツ星レストランの残飯 / スタぁ錦肝あるふぁ＠ / シンセリアリティ Hiroko Tanahashi & Post Theater / SPOOKAI Gaby Schulze / abstraktes abstract 片岡拓海 / 書動―游泳― Momgua Eom / Nino 山口健太 / ロックダウンボーイ③-またきてね-

●映像展示[12/9(sat)12/10(sun)] よこえれいな / Relief

VIDEO PARTY 10

WebSite http://www.af-plan.com/vp/ Facebook Page https://www.facebook.com/video.party.kyoto/ Twitter: @VIDEOPARTYKYOTO https://twitter.com/VIDEOPARTYKYOTO

Facebook Event Page https://www.facebook.com/events/1690005014777532

#VIDEOPARTY #VIDEO_PARTY

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spektral-raumohr · 9 months

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Bettina Boos / Joseph Warner

Eine Kontrabass-Tanz-Komposition

16. September 2023 um 20:30

Performerin Bettina Boos und Kontrabassist Joseph Warner verflechten Klang, Tanz und Raum auf geradezu synästhetische Weise zu einer traumbildhaften Erfahrung.

Fotos: Andreas Stickel

Bettina Boos und Joseph Warner - eine geradezu prophetische klangchoreografische Passion des Berührens.

BETTINA BOOS Bettina Boos studierte Bühnentanz am Staatstheater Wiesbaden, der Urdang Ballet School, London und an der Folkwang Hochschule Essen. Als Tänzerin, Darstellerin und im Bereich Bühnenbild arbeitete sie in den Staatsheatern Wiesbaden und Mainz, im Schauspielhaus Düsseldorf, im Musiktheater im Revier und im Tanzhaus NRW. Später absolvierte sie eine Ausbildung zur Lehrerin für Tanztheater und Tanzimprovisation am Institut für Tanz und Bewegungsdynamik in Essen. Seit 2000 arbeitet sie als Performancekünstlerin und entwickelt eigene Projekte mit Musikern und Künstlern aus verschiedenen Sparten . In ihren Arbeiten und Improvisationen setzt sie sich mit dem Thema Raum und Grenzen auseinander, verbindet Inneres mit Äußerem, Öffentliches mit Persönlichem, Kontakt mit Isolation. Sie lässt Bilder entstehen. Und löst sie wieder auf.

JOSEPH WARNER (*1968) Der deutsch-amerikanische Kontrabassist Joseph Warner ist nach vielen Jahren der Arbeit in unterschiedlichsten Genres von Klassik und Jazz fast ausschließlich unbegleitet oder in kammermusikalischen und elektronischen Umgebungen zu hören. Er stellt seine Kontrabassmusik in Kontexte mit Visuals, bildender Kunst, Literatur, Performance und Tanz, oder tritt in reinen Solo-Rezitals auf. Regelmäßig sucht er die Begegnung mit anderen Kontrabassisten, um im Dialog Stilgrenzen zu überwinden und gemeinsame spontan-kreative Wege zu gehen. Warners Interesse gilt der Erforschung und Erweiterung der Kontrabasstradition, ohne diese zu verleugnen. Seine Solomusik orientiert sich an einer bildhaften Klangsprache und besitzt trotz aller Abstraktion eindeutige Querverweise zur Filmmusik. Um dies zu erreichen, verwendet er klassische und avantgardistische Herangehensweisen. Er ist durch seine spieltechnische Flexibilität und sein umfangreiches Ausdrucksspektrum einem breiten Publikum bekannt geworden. Joseph Warner hat sich als Interpret im Niemandsland zwischen Neuer Musik und Improvisation einen Namen gemacht und wird regelmäßig als Interpret verschiedener Genres der Avantgarde und der zeitgenössischen Musik u.a. zu Uraufführungen eingeladen. Er wird regelmäßig mit Kompositionen für Kontrabass solo beauftragt, die im Rahmen von interdisziplinären Konzerten und Performances aufgeführt werden. Seine 2021 dem Publikum vorgestellte CD „alon:es“ gilt in Fachkreisen als Meilenstein neuer Musik für Kontrabass Solo. Am 7. Oktober 2022 erschien sein neues Solo-Release „Shaman Do(o)mes“, das die Erweiterung des Klangsprache des Kontrabasses konsequent weiterführt und international bislang viel Aufsehen erregt hat. Sein aktuelles Solo-Programm „Minutemples“ ist inspiriert von Werken der Kölner Künstlerin Dorissa Lem und wird 2024 veröffentlicht. Joseph Warner arbeitet exklusiv für das Label Tonkunstmanufaktur und ist Mitglied von „String Virtuoso“, einer Vereinigung weltweit führender Bassisten, auf deren Website er Performance-Videos und Lehrmaterial veröffentlicht. Er gibt Kurse und Meisterklassen in europäischen Hochschulen und hält internationale Online-Workshops ab. Joseph Warner tritt ebenfalls als Lyriker in Erscheinung und macht mit regelmäßigen Veröffentlichungen auf sich aufmerksam. Er steht in der Tradition von Peter Huchel, Johannes Bobrowski und Günther Eich. 2022 erschien „Dolmen“, das Texte seines Gedichtbands „In der Flur“ (Kugelberg-Verlag 2020) als interaktive Lesung für Sprecher und Kontrabass präsentiert.

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piasgermany · 11 months

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[Album + Video] Childes Debütalbum "Stoned & Supremely Confident" erscheint am 8. September!

Childe ist ein erfrischend chaotisches Talent. Einem, dem man so wahrscheinlich noch nicht begegnet ist. Der UK-Songwriter ist die lebende Verkörperung eines modernen Geschichtenerzählers, der sich von Unzulänglichkeiten inspirieren lässt und sich nicht scheut, unbehagliche Themen anzufassen: “I’m talking about love and despair, powerlessness, being manipulated and understanding how to stop that, looking for God, getting high, nostalgia, and grief.”

Mit einer Vielzahl von Einflüssen, die von moderner Literatur bis zu abstrakter Malerei und von FKA Twigs bis zu Grayson Perry reichen, lässt uns der Brite mit den neun Tracks auf dem Debüt "Stoned & Supremely Confident" (via Lower Third) ganz tief in seine Welt eintauchen. So berichtet Childe intensiv über tatsächlich erlebte Horrorfilm-Momente, übermäßige Medikation, Pilz-Trips, einen überaktiven Geist und das Aufwachsen mit ADHS oder auch, wie er versucht, schlicht ein besserer Freund für sein Umfeld zu sein. “It’s frustrating to have to think why the fuck do I keep doing this”, erzählt Childe, der die Songs gemeinsam mit Danny Presant zwischen London und LA geschrieben hat. “So having ADHD has taught me a lot about acceptance.”

youtube

Dabei legt sich der Songwriter beim Erzählen nicht nur auf eine Perspektive fest, sondern spielt mal das Opfer und mal den Bösewicht auf einem Album, das von Einsamkeit und Depressionen bis hin zu Herzschmerz und Frustration reicht, aber trotzdem auf eine besondere Art die Schönheit in all dem findet. “When I first started writing songs it was more dogmatic, you had to be one genre and stay in your lane. To me that doesn’t matter, the first time you hear a song you love is the best feeling in the world, it’s totally irrelevant what genre it is, it’s how it makes you feel.”

Als Nachfolger des ansteckenden Lo-Fi-Tracks "Death Wish" folgte zuletzt mit "Better Friends" eine weitere Auskopplung, in der es darum geht, zu den Menschen zu stehen, die man liebt, auch wenn es eventuell einmal sehr ungemütlich werden kann.

Tracklist "Stoned & Supremely Confident": 1. Chemical Balance 2. Better Friends 3. Death Wish 4. Smoke and Mirrors 5. Don’t Need To Know 6. Sean 7. Crocodile tears 8. My Reply 9. Frame of Mind Live: 03.-05.08. Haldern - Haldern Pop Festival Booking: Z|ART Agency

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#childe #stoned & supremely confident #lower third #album #video #live

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camplofi · 11 months

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BSOTS 179 - In Conversation With Douglas Whitfield

All comments, questions, and general feedback can be sent to [email protected]. Record a voice message and send it my way or leave one at the Speakpipe page!

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This episode's track list (title / artist / source / license):

1. Beached (Featuring Martin Bogren, Johannes Hehrmann & Jero Castella) by Spiedkiks [blocSonic] (CC BY-NC-SA 4.0) (2022)

2. Senseless Song by Natasha Beller [blocSonic] (CC BY-NC-SA 4.0) (2018)

3. Ideas Of Singularity by ƘÏÐ ƉΔŦΛ [Abstrakt Reflections] (CC BY-NC-ND 3.0) (2021)

4. On The Edge (featuring Javolenus, SackJo22, Ezra Skull, Kara Square, & The Concept of Energy) by Wiseman [ccMixter] (CC BY-NC 4.0) (2023)

5. Potzilla Inda Middle (Featuring Pot-C) by Spiedkiks [blocSonic] (CC BY-NC-SA 4.0) (2022)

Along with my lifelong obsession with sound and an undying allegiance to music, there is a genuine interest in that place where technology, copyright, and music all meet up. The life that I want to live involves three things: music appreciation, sonic curation, and media preservation. The more that I hang out in the world of Creative Commons licensed music, the more it seems like this world covers all three of those factors.

This episode just fell into my lap suddenly. It was three weeks ago that Douglas Whitfield contacted me about appearing on the podcast and making the rounds to a few shows prior to Netlabel Day. It was the perfect opportunity to learn more about Creative Commons music and the licenses that these works are released under from someone who is immersed in that world far more than I am. Doug is one of the co-founders of the CC Community Music Awards and used to co-host the Music Manumit Podcast alongside Tom Ray of the band Lorenzo's Music, interviewing other CC musicians and tech developers for several years. He also works as a contracts manager for blocGLOBAL alongside Michael Gregoire (founder and owner of the blocSonic netlabel). On top of that, he's also a co-host of the weekly CCCMA Listening Party on YouTube, showcasing videos from CC musicians from across the globe.

Admittedly, there are times during this interview where things can get a bit technical, particularly when talking about the CC licenses themselves and how they function. However, I hope that this episode (along with the next one) can serve as a beneficial resource for those just finding out about the world of CC music and want a more intricate explanation of how it all works. Speaking of music, a handful of tunes break up the conversation here and there, including an introspective electronic tune from the Abstrakt Reflections netlabel, a bouncy and sample-happy groove from the CCMixter community, and three from blocSonic (including a pair of tunes from 2023 CCCMA winners Spiedkiks). This one's a bit different from how things usually go on the BSOTS podcast feed, but I think that the change of pace is one that came at the right time. I certainly hope that you enjoy the featured musical selections and that the information shared on this episode is both interesting and helpful.

Other key info: Tha Bloc Report Episode 30: The Doug Whitfield Episode Ryno The Bearded Headphonica netlabel

Theme music by Cy Tru and edited by Macedonia. ID drops by Fave and EJ Flavors (may they rest in power).

The content of this show has been released under a CC-BY-SA license. All works within this show retain their original releases. See the show notes at bsots.com for more information.

Another BSOTS podcast episode for the people...

#BSOTS #podcasts #music #hip-hop #soul #funk #jazz #electronic

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jackskunstmuseum · 3 months

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~Traum Abstrakt

|Eine Mischung aus günstigem #ikea Verpackungskarton und genialem Kunstflair. Das ist das Gemälde "Traum".

♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡

Gif via Giphy Search Tool Tumblr.

#UnbezahlteWerbung

Du willst sehen wie dieses Gemälde entstanden ist? Dann habe ich dir hier eine Lösung auf @youtube :

Zu Ikea*:

*Diesen Link siehst du weil ich Ikea, unbezahlt erwähnt habe.

Status: Ikea wurde benachrichtigt.

#ikea #kunst #bild #artwork #text #bunt #farben #abstrakt #formen #acryl painting #acrylpainting #karton #Acrylfarbe

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georgiavertes1 · 1 year

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Georgia Vertes: Moderne Kunst verstehen

Georgia Vertes über die Bedeutung der modernen Kunst

Moderne Kunst ist nicht immer für jedermann greifbar, weiß Georgia Vertes. Die Galeristin erklärt, warum die Kunst der Jetztzeit oft so abstrakt wirkt und wie man Zugang zu ihr gewinnen kann.

„Und warum ist das bitteschön Kunst?“ Diesen Satz hören Galeristen, die sich auf moderne Kunst spezialisiert haben, vermutlich häufiger. Kein Wunder: Während vor einigen hundert Jahren noch fotorealistische Malereien, Impressionismus oder detailgetreue Bildhauerarbeiten in den Bereich der Kunst fielen, kann heute selbst der Rand einer Kaffeetasse auf einem Blatt Papier eingerahmt und für teuer Geld verkauft werden. Expertin Georgia Vertes erklärt, warum das so ist und welche Bedeutung Kunstwerke der Moderne haben können.

MODERNE KUNST STEHT FÜR INDIVIDUALITÄT

Jedes Zeitalter hat seinen eigenen Stil, erklärt Georgia Vertes. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der Impressionismus ganz hoch im Kurs, Anfang des 20. Jahrhunderts prägten Künstler wie Salvador Dalí die Stilrichtung des Surrealismus. Die heutige Kunst hat allerdings die Besonderheit, dass sie sich nicht mehr so leicht kategorisieren lässt. Während diese Uneinheitlichkeit für die einen verwirrend ist, bedeutet sie für die anderen einen großen Gewinn. Denn die zeitgenössische Kunst lässt den Künstlern jede Menge Freiraum. Sie geht nicht von traditionellen Weltbildern aus, sondern entwirft diese neu und bietet die Möglichkeit, eigene Ideen durch Formen und Farben zum Ausdruck zu bringen und nicht das darzustellen, was für jedermann ersichtlich ist, sondern den Kern der Dinge selbst, so Georgia Vertes.

TECHNIK HAT GROSSEN EINFLUSS AUF MODERNE KUNST

Durch die technischen Fortschritte des 20. und 21. Jahrhunderts bieten sich auch der Kunst völlig neue Möglichkeiten, merkt Georgia Vertes an. Medien wie Computer, Videos, Fotografie, Installationen, Hörspiele und Plastiken bieten den Künstlern völlig neue Möglichkeiten, sich auszudrücken und kreativ zu werden. Auch Life Performances zählen heutzutage zur Kunst dazu und zeigen, dass auch die Kunst vergänglich sein kann. Laut Georgia Vertes mag moderne Kunst also nicht jedermanns Sache sein, doch wer sich intensiver damit auseinandersetzt wird feststellen, dass es noch nie so viele Möglichkeiten gab, sich selbst künstlerisch zu verwirklichen und Unausgesprochenes für andere Menschen erlebbar zu machen als heute.

MODERNE KUNST HAT VERSCHIEDENE STILE ZU BIETEN

Was die moderne Kunst besonders auszeichnet, ist die Tatsache, dass sie sich nicht in eine bestimmte Stilrichtung pressen lässt, erklärt Georgia Vertes. Stattdessen ist die zeitgenössische Kunst von verschiedenen Stilen geprägt und zeigt vor allen Dingen eines: Wie individuell Menschen und ihre Gefühle sind. „Was soll das darstellen?“, ist eine Frage, die in diesem Zusammenhang ziemlich häufig gestellt wird, doch laut Georgia Vertes ist eine solche Frage genau der falsche Ansatz, wenn es um die Betrachtung moderner Kunst geht. Denn die Kunst hat heutzutage nicht mehr vorrangig die Aufgabe, Antworten zu liefern. Stattdessen soll sie dazu anregen, die eigenen Gefühle zu erforschen und ist so individuell wie die Menschen, die sie erschaffen und betrachten.

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konsonantenstadl · 1 year

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Klammerparadoxe

Ich bin dieses Semester für den Morphologie-Teil der Einführung in die germanistische Linguistik an der LMU zuständig. Üblicherweise beginnt man hier mit einem Morphem-basierten Ansatz, um die Studierenden später an eine prozessbasierte (Item and Process), gegebenenfalls auch eine wortbasierte Sichtweise auf morphologische Phänomene heranzuführen.

Der Morphem-basierte Ansatz hat natürlich seine Vorzüge. Beispielsweise kann man hierarchische Baumstrukturen dazu nutzen, um die semantischen Verhältnisse bei Ambiguitäten in der Wortstruktur explizit zu beschreiben. So sind für das komplexe Adjektiv undoable die beiden Analysen in (1) möglich (Haspelmath und Sims 2010: 145). Man spricht in diesen Fällen davon, dass die Derivationsaffixe un- bzw. -able einen unterschiedlichen semantischen Geltungsbereich (Skopus) haben.

(1a) [un [do able] ,nicht machbar‘ (1b) [[un do] able] ,rückgängig zu machen‘

Baumdiagramme können auch genutzt werden, um semantische Ambiguitäten zu analysieren, die sich bei manchen Komposita ergeben (Haspelmath und Sims 2010: 143). Ein makabres Beispiel aus dem Deutschen findet sich bei Meibauer u.a. (2015: 35), nämlich Mädchenhandelsschule, für das wir die in Abbildung 1 angeführten Repräsentationen annehmen können.

Abbildung 1: Strukturbäume zu Mädchenhandelsschule

Der Preis, den man für Morpheme zahlt, ist Abstraktion: Sehr natürlich ergeben sich Nullallomorphe, also sozusagen unsichtbare Strukturen, und zwar sowohl in der Flexions- (2a) als auch der Wortbildungsmorphologie (2b, c).

(2a) Fenster [SG] – Fenster-∅ [PL] (2b) lauf-en → der Lauf-∅ (2c) legal-ize : clean-∅

So hat Olsen (1990) eine Analyse von Konversionsprozessen mittels Nullaffix ausgearbeitet (3), die es ermöglicht, das in der Morphologie gut etablierte Kopf-Rechts-Prinzip aufrechtzuerhalten. Für dieses Nullaffix M könnte man sich den in Abbildung 2 angeführten Lexikoneintrag vorstellen.

(3a) Zelt → zelt-en (3b) [V [N Zelt ] [M [+V] [+ schwach] ∅ ]]

Abbildung 2: Lexikoneintrag für das stumme Derivationsaffix M (nach Meibauer et al. 2015: 66)

Derzeit populäre Grammatikmodelle wie die Konstruktionsgrammatik bevorzugen demgegenüber einen oberflächenbezogenen Ansatz: „no underlying levels of syntax or any phonologically empty elements are posited“ (Goldberg 2003: 210). Als Konsequenz wird in der Konstruktionsmorphologie (Booij 2010) ein wortbasierter Ansatz vertreten.

An dieser Stelle ein Ceterum Censeo: Nullelemente sind ein alter Zankapfel in der Grammatiktheorie, und insbesondere die Generative Grammatik in ihren verschiedenen Ausformungen hat’s da mitunter übertrieben. Wir können uns, glaube ich, darauf verständigen, dass solche Elemente nicht leichtfertig angenommen werden sollten (Stichwort: Ockhams Rasiermesser), aber die Idee, dass wissenschaftliche Erklärungen nur „sichtbare“ Entitäten involvieren sollten, erscheint mir bizarr.

Es ist eine Binsenweisheit in der Wissenschaftstheorie, dass es keine Theorie-unabhängige Beobachtung gibt (Chalmers 1999: Kap. 1–2). Sogar basale Konzepte wie Phoneme, Morpheme, Wörter oder Phrasen setzen ein gehöriges Maß an Abstraktion voraus; und keinesfalls sind sie direkt beobachtbar. Die wichtigere Frage ist nicht die, ob Leerkategorien „existieren“, sondern ob sie uns erlauben, empirisch adäquatere Generalisierungen zu formulieren und interessante Vorhersagen zu machen (Haider 2018: 65–72). Eine sorfältige und ausgewogene Bewertung findet sich bei Müller (2020: Kap. 19) und insbesondere Gallmann (2020). Auf YouTube gibt es übrigens ein hervorragendes Video zu diesem Thema mit dem hübschen Titel Why linguists believe in invisible words – the story of zeros. Es gibt gute Gründe, einen morphem-basierten Ansatz zu verwerfen und stattdessen einen wortbasierten zu verfolgen. Im Zoo der Morphologie-Theorien und ihren Design-Prinzipien (Stump 2001: Ch. 1; Stewart 2016) kann man auswählen, was am besten zum analysierten Datenbereich passt und was die besten Vorhersagen ermöglicht. Sich aber lediglich zu sichtbarer (oder hörbarer) Morphologie zu bekennen, ist ein seltsamer Fall von linguistischer Orthodoxie.

Zurück zum Thema: Ein Datenbereich, bei dem ein Morphem-basierter, hierarchischer Ansatz schnell an seine Grenzen stößt, sind sogenannte Klammerparadoxe, und diese sind auch in einem wortbasierten Ansatz nicht gratis zu haben. Zwar ist man nicht gezwungen, die Annahme zu machen, dass morphologische Prozesse wie Affigierung informationserweiternd sind, d.h. die entsprechenden Exponenten zusätzliche Bedeutungen einbringen. Wenn aber, wie in der Konstruktionsmorphologie, Merkmalsstrukturen bzw. strukturierte Bedeutungen bestimmte Wortformen lizenzieren (inferentiell-realisierungsbasiert nach Stump 2001: 1–2), dann muss sozusagen das Pferd von der anderen (der funktionalen) Seite aufgezäumt werden, d.h. es ist zu spezifizieren, wie die entsprechenden morphologischen Funktionen zu ihrer Formseite kommen. Dies ist kein spezifisch funktionalen Problem, denn auch generative Modelle wie die HPSG und in diesem Rahmen entwickelte Morphologiekonzeptionen wie die Informationsbasierte Morphologie (Bonami 2016 und Crysmann 2016) sind mit diesem Problem konfrontiert.

Das klassische Beispiel für Klammerparadoxe sind Komparativformen von Adjektiven im Englischen (Pesetzky 1985: 196–197): Einsilbige (4a) und anfangsbetonte zweisilbige Adjektive (4b) können synthetisch gesteigert werden.

(4a) old – old-er (4b) grumpy – grumpi-er

Mehrsilbige Adjektive müssen demgegenüber immer analytisch (d.h. mit den Steigerungspartikeln more/most) kompariert werden, siehe (5).

(5a) correct – more correct (5b) restrictive – more restrictive

Aus morphologischen Gründen müsste die Klammerung (6a) vorliegen, denn mehrsilbige Adjektive dürfen nicht mit -er kompariert werden. Semantisch gesehen muss allerdings die Klammerung wie in (6b) sein, denn unhappier bedeutet ,in höherem Maße unglücklich‘, nicht aber: ,nicht glücklicher‘.

(6a) [A un [A happy er]] (6b) [A [A un happy] er]

Klammerparadoxe finden sich auch im Deutschen (Lüdeling 2001: 104; Müller 2003: 278–279): Mit dem Zirkumfix Ge- … -e können pejorative deverbale Substantive abgeleitet werden. Eine Wortbildung wie Herumgerenne bedeutet ,wiederholte, ziellose Rennen-Ereignisse‘, d.h. semantisch gesehen ist eine Struktur wie (7b) plausibel. Die morphologisch plausible Klammerung ist indes (7a), jedoch liefert diese in Bezug auf die Semantik die falsche Deutung, nämlich ,ziellose, wiederholte Rennen-Ereignisse‘.

(7a) [herum [ge renne]] (7b) [ge [herum renn] e]

Auch in der Flexionsmorphologie lassen sich relevante Beispiele finden. So ergibt sich die Bedeutung von aufhören nicht kompositional aus der Bedeutung des Verbstammes hör- und der Partikel auf (aufhören ist keine Form von hören). Semantisch gesehen sollte das Infinitivsuffix -en sich auf aufhör- als Ganzes beziehen (Abbildung 3: B); morphologisch betrachtet ist aber die Klammerung [P auf [V hör en]] plausibler (Abbildung 3: A), weil Partikelverben immer die Flexionsklasse ihres Basisverbs erben und somit direkten Zugriff auf die morphologischen Merkmale des Stammes benötigen.

Abbildung 3: Strukturbäume zu aufhören

Bei komplexen Flexionsformen verhalten sich Stamm plus Partikel wie eine (opake) semantische Einheit, die semantischen Informationen der beteiligten Affixe werden aber kompositional mit der Bedeutung von aufhör- verknüpft (z.B. auf-hör-t-est).

Seit längerem bekannt sind auch paradoxe Bezüge, die sich bei NN-Komposita mit modifizierendem Adjektiv ergeben (siehe Bergmann 1980 und zuletzt Maienborn 2020). Bei den Phrasen in (8) scheint es so, als ob sich das attributive Adjektiv semantisch gesehen auf das Erstglied eines nominalen Determinativkompositums, also dessen Nicht-Kopf, beziehe.

(8a) ambulanter Versorgungsauftrag (8b) milliardenhoher Verlustbringer (8c) alkoholfreie Getränkeindustrie (8d) grüner Bohneneintopf

Mit (8a) ist nicht ein ,ambulanter Auftrag zur Versorgung‘ gemeint, sondern ein ,Auftrag zur ambulanten Versorgung‘, d.h. attributives Adjektiv und Nicht-Kopf des Kompositums sind semantisch aufeinander bezogen, wie dies (9a) verdeutlicht; somit wäre die lexikalische Integrität verletzt. Morphosyntaktisch gesehen kongruiert das attributive Adjektive allerdings mit dem Kopf des Kompositums, wie der Kontrast zwischen (9b) und (9c) zeigt.

(9a) [ambulanter Versorgungs]auftrag (9b) * ambulante Versorgungsauftrag (9c) ambulante Versorgung

Es ist nicht so, dass es an Lösungsansätzen zu Klammerparadoxien mangeln würde. Sie im Einzelnen zu referieren, ist mühsam und würde wohl dazu führen, dass man den Wald vor lauter – Wortwitz – Bäumen nicht mehr sieht. Fest steht jedenfalls, dass uns die übergreifende, zündende Idee fehlt und uns dieses Phänomen wohl noch einige Zeit beschäftigen wird.

Literatur

Bergmann, Rolf (1980): Verregnete Feriengefahr und Deutsche Sprachwissenschaft. Zum Verhältnis von Substantivkompositum und Adjektivattribut. In: Sprachwissenschaft 5: 234–265.

Bonami, Olivier und Berthold Crysmann (2016): Morphology in Constraint-based Lexicalist Approaches to Grammar. In Andrew Hippisley und Gregory T. Stump (Hgg.): The Cambridge Handbook of Morphology: 609–656. (Cambridge Handbooks in Language and Linguistics). Cambridge: Cambridge University Press.

Booij, Geert (2010): Construction Morphology. Oxford: Oxford University Press.

Chalmers, Alan F. (1999): What is This Thing Called Science? Berkshire: Open University Press. 3. Aufl.

Gallmann, Peter (2020): Leere Kategorien. Vorlesungsskript, Universität Jena. URL: http://gallmann.uni-jena.de/Wort/Nullkat_C_Relativ.pdf [Stand: 12.12.22].

Goldberg, Adele E. (2003): Constructions: a new theoretical approach to language. In: Trends in Cognitive Sciences 7(5): 219–224.

Haider, Hubert. 2018: Grammatiktheorien im Vintage-Look – Viel Ideologie, wenig Ertrag. In: Angelika Wöllstein et al. (Hgg.): Grammatiktheorie und Empirie in der germanistischen Linguistik: 47–92. (Germanistische Sprachwissenschaft um 2020; 1). Berlin, Boston: De Gruyter.

Haspelmath, Martin und Andrea Sims (2010): Understanding Morphology. London: Hodder Education. 2. Aufl.

Lüdeling, Anke (2001): On Particle Verbs and Similar Constructions in German. (Dissertations in Linguistics). Stanford: CSLI Publications.

Maienborn, Claudia (2020): Wider die Klammerparadoxie: Kombinatorische Illusionen beim Adjektivbezug auf NN-Komposita. In: Zeitschrift für Sprachwissenschaft 39(2): 149–200.

Meibauer, Jörg, Ulrike Demske, Jochen Geilfuß-Wolfgang, Jürgen Pafel, Ramers Karl Heinz, Monika Rothweiler und Markus Steinbach (2015): Einführung in die germanistische Linguistik. Stuttgart [u.a.]: Metzler. 3. Aufl.

Müller, Stefan (2003): Solving the bracketing paradox: an analysis of the morphology of German particle verbs. In: Journal of Linguistics 39: 275–325.

–(2020): Grammatical Theory: From Transformational Grammar to Constraint-based Approaches. (Textbooks in Language Sciences; 1). Berlin: Language Science Press. URL: https://langsci-press.org/catalog/book/287 [Stand: 12.12.22].

Olsen, Susan (1990): Konversion als ein kombinatorischer Wortbildungsprozeß. In: Linguistische Berichte 127: 185–216.

Pesetzky, David (1985): Morphology and Logical Form. In: Linguistic Inquiry 16(2): 193–246.

Stewart, Thomas W. (2016): Contemporary Morphological Theories. A User’s Guide. Edinburgh: Edinburgh University Press.

Stump, Gregory T. (2001): Inflectional Morphology. A Theory of Paradigm Structure. Cambridge: Cambridge University Press.

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