#François Lalande

[les-degustations-ugo]

🇫🇷❓❓❓Hello les amoureux du tire-bouchon. Et vous, quel est votre dernier Lalande de Pomerol que vous avez dégusté ❓❓

🍇🍷AOP Lalande de Pomerol rouge 2022 cuvée C315 Ouest du @vignobles_de_tournefeuille 🍇🍷:

🍇 :

Merlot

🏺:

Élevage en amphore

👁️ :

Robe de couleur pourpre soutenu avec des reflets violet.

👃 :

Un nez sur des notes de fruits noir, épices.

💋 :

En bouche, on a un vin encore dans sa jeunesse. Les tanins sont puissants avec une belle complexité. Sur des arômes fruités de mûre, cassis, myrtilles, des notes de cuir et épices (poivre en grain, eucalyptus). Une bonne longueur en bouche avec une finale sur la prune.

📜En résumé📜 :

Un Lalande de Pomerol encore bien jeune, mais qui vieillira superbement bien. Dans quelques années, il aura de magnifiques tanins souples et ravira vos papilles à coup sûr. Une cuvée pleine de promesses.

🧆Dégusté sur une Entrecôte 🧆.

🍷Quelques accords mets et vin possible avec cette cuvée🍷 :Boeuf Black Angus, Brochettes de poulet grillées au barbecue, Canette au cidre, Daube de joues de porc au vin rouge,...

📌N'oubliez pas, boire un canon c'est sauver un vigneron. Allez voir le site internet du domaine pour voir toutes les cuvées et promotions du moment📌.

🔞« L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération »🔞 La plupart des

vins ont été dégustés et recrachés. Dégustation non rémunéré.

#lesdegustationsugo #wine #winelover #vino #winetasting #winetime #winelovers #instawine #redwine #winestagram #winery #beer #wineoclock #vin #sommelier #love #vinho #foodporn #winelife #instagood #whitewine #cocktails #drinks #wein #foodie #wineporn #drink

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📜🇨🇵Description de @vignobles_de_tournefeuille 📜🇨🇵 :

L’écrin magnifique sur lequel se trouve le château Tournefeuille et le joli panorama qui y est offert se prêtent idéalement à l’accueil touristique.Pour cette raison, le projet d’aménager la maison principale du domaine pour recevoir des hôtes est devenu très rapidement une évidence dès les années 2000, dans un esprit familial au milieu de la nature.Ouvrir cette maison à une nouvelle forme de tourisme, ouvrir nos chais, expliquer notre vignoble, déguster nos vins, recevoir nos clients. Voici maintenant 10 années que nous accueillons nos hôtes.Une boutique proposant nos produits a depuis vu le jour, une randonnée dans les vignes est fléchée au départ de la maison et de nombreux autres projets sont à venir.La vigne et le vin sont au cœur de l’histoire de la famille Petit depuis plusieurs générations. De passion en savoir-faire, découvrez l’aventure familiale.En 1735, un ancêtre, Barthélémy Petit, vigneron sur les coteaux de la Juine à Chalo Saint Mars en Ile de France, laissa à sa postérité une attirance certaine pour le goût du vin.

Dans la cave de son grand-père Fernand et à la table familiale, François PETIT, apprit à connaître et déguster les vins de nos terroirs.

Agriculteur rigoureux en la ferme de Rosay en Eure-et-Loir, cette passion pour la vigne et le vin revint souvent à son esprit.

Vingt ans de recherches et de visites, de projets et d’abandons, le conduisirent avec perspicacité, un jour de printemps 1998, à la concrétisation du Château Tournefeuille, sur l’appellation Lalande de Pomerol.Emeric PETIT, son fils passionné du vin, prit en main le suivi de la propriété. Francis CAMBIER, l’ami d’enfance de François, fidèle aux vieilles amitiés et convaincu de la réussite du projet, s’associa à la famille Petit quelques années jusqu’en 2014. Marc PETIT, frère cadet d’Emeric, les rejoignit également.

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☑️🗣️🇬🇧Description of @vignobles_de_tournefeuille in the first post just below my tasting🗣️✅🇬🇧.

❓ And you, what was your last Saint Emilion that you tasted ❓

🍇🍷AOP Saint Emilion Grand Cru red 2019 cuvée For Her from @vignobles_de_tournefeuille 🍇🍷:

🍇:

50% merlot

50% cabernet franc.

🏺:

Aging 14 months, 20% in new barrels.

👁️:

Garnet color with violet reflections.

👃:

A subtle nose with notes of black fruit (blackberry, black cherry), smoked.

💋:

On the palate, we have a wine still in its youth. The tannins are powerful. On aromas of blackberry, red fruits (raspberry), notes of leather and spices. A good length in the mouth with a finish on prunes.

📜In summary📜:

A Saint Emilion still very young but which will age superbly well. In a few years it will have magnificent supple tannins and will delight your taste buds for sure.

🧆 Tasted on a baked lamb shank 🧆.

🗣️ A big thank you to @vignobles_de_tournefeuille for sending this bottle, in the next few days I will present you other cuvées from this estate. Stay connected to learn more. 👤

🗣️ Don't forget, drinking a cannon is saving a winemaker. Go see the website of @vignobles_de_tournefeuille and @krosno_france to see all their products and promotions of the moment 🗣️.

⚠️ 15% discount With the code UGO15 on krosno-france.com (glasses, carafes, tableware) ⚠️

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📜🇬🇧Description of @vignobles_de_tournefeuille 📜🇬🇧:

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__The magnificent setting on which Château Tournefeuille is located and the pretty panorama offered there are ideal for tourist reception. For this reason, the project to develop the main house of the estate to receive guests very quickly became obvious from the 2000s, in a family spirit in the middle of nature. Open this house to a new form of tourism, open our cellars, explain our vineyard, taste our wines, receive our customers. We have been welcoming our guests for 10 years now. A shop offering our products has since been created, a hike in the vineyards is signposted from the house and many other projects are to come. The vine and wine are at the heart in the history of the Petit family for several generations. From passion to know-how, discover the family adventure. In 1735, an ancestor, Barthélémy Petit, winemaker on the slopes of the Junee in Chalo Saint Mars in Ile de France, left his posterity a certain attraction for the taste of wine. .

In the cellar of his grandfather Fernand and at the family table, François PETIT, learned to know and taste the wines of our terroirs.

A rigorous farmer on the Rosay farm in Eure-et-Loir, this passion for vines and wine often came back to his mind.

Twenty years of research and visits, projects and abandonments, led him with perspicacity, one spring day in 1998, to the realization of Château Tournefeuille, in the Lalande de Pomerol appellation. Emeric PETIT, his son passionate about wine, took over the monitoring of the property. Francis CAMBIER, François' childhood friend, faithful to old friendships and convinced of the success of the project, joined the Petit family for a few years until 2014. Marc PETIT, Emeric's younger brother, also joined them.

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🇮🇹☑️🗣️Descrizione di @vignobles_de_tournefeuille nel primo post appena sotto la mia degustazione🗣️✅🇮🇹.

❓ E tu, qual è stato il tuo ultimo Saint Emilion che hai assaggiato ❓

🍇🍷AOP Saint Emilion Grand Cru rosso 2019 cuvée For Her da @vignobles_de_tournefeuille 🍇🍷:

🍇:

Merlot al 50%.

50% Cabernet Franc.

🏺:

Affinamento 14 mesi, 20% in botti nuove.

👁️:

Colore granato con riflessi violacei.

👃:

Un naso sottile con note di frutta nera (mora, amarena), affumicata.

💋:

Al palato, abbiamo un vino ancora in gioventù. I tannini sono potenti. Su aromi di mora, frutti rossi (lampone), note di cuoio e spezie. Buona persistenza in bocca con finale su prugna secca.

📜In sintesi📜:

Un Saint Emilion ancora giovanissimo ma che invecchierà superbamente. In pochi anni avrà magnifici tannini morbidi e delizierà sicuramente le vostre papille gustative.

🧆 Assaggiato su uno stinco di agnello al forno 🧆.

🗣️ Un grazie di cuore a @vignobles_de_tournefeuille per aver inviato questa bottiglia, nei prossimi giorni vi presenterò altre cuvée di questa tenuta. Rimani connesso per saperne di più. 👤

🗣️ Non dimenticare, bere un cannone sta salvando un enologo. Vai a vedere il sito di @vignobles_de_tournefeuille e @krosno_france per vedere tutti i loro prodotti e le promozioni del momento 🗣️.

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🗣️🇮🇹Descrizione i @vignobles_de_tournefeuille 🗣️🇮🇹

La magnifica cornice su cui si trova Château Tournefeuille e il bel panorama che vi si offre sono l'ideale per l'accoglienza turistica, per questo motivo il progetto di sviluppare la casa principale della tenuta per ricevere gli ospiti è diventato molto presto evidente dagli anni 2000, in uno spirito di famiglia in mezzo alla natura Aprire questa casa a una nuova forma di turismo, aprire le nostre cantine, spiegare la nostra vigna, degustare i nostri vini, accogliere i nostri clienti. Accogliamo i nostri ospiti ormai da 10 anni, da allora è stato creato un negozio che offre i nostri prodotti, un'escursione nei vigneti è segnalata dalla casa e molti altri progetti devono venire.La vite e il vino sono al centro della storia della famiglia Petit da diverse generazioni. Dalla passione al know-how, scopri l'avventura di famiglia.Nel 1735, un antenato, Barthélémy Petit, enologo alle pendici del Junee a Chalo Saint Mars nell'Ile de France, lasciò ai suoi posteri una certa attrazione per il gusto del vino. .

Nella cantina del nonno Fernand e alla tavola di famiglia, François PETIT, ha imparato a conoscere e degustare i vini dei nostri terroir.

Severo agricoltore della fattoria Rosay a Eure-et-Loir, questa passione per la vite e il vino gli tornava spesso alla mente.

Vent'anni di ricerche e visite, progetti e abbandoni, lo hanno portato con perspicacia, un giorno di primavera del 1998, alla realizzazione dello Château Tournefeuille, nella denominazione Lalande de Pomerol.Emeric PETIT, suo figlio appassionato di vino, ha assunto il monitoraggio di la proprietà. Francis CAMBIER, amico d'infanzia di François, fedele alle vecchie amicizie e convinto del successo del progetto, è entrato a far parte della famiglia Petit per alcuni anni fino al 2014. A loro si è unito anche Marc PETIT, fratello minore di Emeric.

[alexlacquemanne]

Février MMXXIII

Films

Danger : Diabolik ! (Diabolik) (1968) de Mario Bava avec John Phillip Law, Marisa Mell, Michel Piccoli, Claudio Gora, Terry-Thomas et Adolfo Celi

L'Horloger de Saint-Paul (1974) de Bertrand Tavernier avec Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jacques Denis, Yves Afonso, Julien Bertheau et Jacques Hilling

Les Grandes Familles (1958) de Denys de La Patellière avec Jean Gabin, Jean Desailly, Pierre Brasseur, Bernard Blier, Françoise Christophe, Annie Ducaux et Louis Seigner

Les Ambitieux (The Carpetbaggers) (1964) de Edward Dmytryk avec George Peppard, Carroll Baker, Alan Ladd, Bob Cummings, Martha Hyer et Elizabeth Ashley

Bathing Beauty (1944) de George Sidney avec Red Skelton, Esther Williams, Basil Rathbone, Bill Goodwin, Jean Porter, Nana Bryant, Carlos Ramírez et Ethel Smith

Que les gros salaires lèvent le doigt ! (1982) de Denys Granier-Deferre avec Jean Poiret, Michel Piccoli, Daniel Auteuil, François Perrot, Tchéky Karyo, Nadia Barentin, François Lalande, Florence Pernel, Jeanne Lallemand et Marie Laforet

Pain, Amour et Fantaisie (Pane, amore e fantasia) (1953) de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica, Gina Lollobrigida, Marisa Merlini, Virgilio Riento, Tina Pica et Maria-Pia Casilio

Les Ripoux (1984) de Claude Zidi avec Philippe Noiret, Thierry Lhermitte, Régine, Grace de Capitani, Julien Guiomar, Albert Simono et Claude Brosset

Scoop (2006) de Woody Allen avec Scarlett Johansson, Hugh Jackman, Woody Allen, Ian McShane, Romola Garai et Julian Glover

Sous le signe de Monte-Cristo (1968) d'André Hunebelle avec Paul Barge, Claude Jade, Anny Duperey, Pierre Brasseur, Michel Auclair, Raymond Pellegrin et Paul Le Person

Une femme sous influence (A Woman Under the Influence) (1974) de John Cassavetes avec Gena Rowlands, Peter falk, Fred Draper, Lady Rowlands, Katherine Cassavetes, Matthew Laborteaux et Matthew Cassel

L'Enquête corse (2004) d'Alain Berberian avec Christian Clavier, Jean Reno, Caterina Murino, Didier Flamand, Juliette Poissonnier, Pierre Salasca, Éric Fraticelli et Alain Maratrat

Didier (1997) d'Alain Chabat avec Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Isabelle Gélinas, Lionel Abelanski, Michel Bompoil, Jean-Marie Frin, Zinedine Soualem et Elliot

Les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark) (1981) de Steven Spielberg avec Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina et Wolf Kahler

M. Hobbs prend des vacances (Mr. Hobbs Takes a Vacation) (1962) de Henry Koster avec James Stewart, Maureen O'Hara, Fabian, John Saxon, Marie Wilson et Reginald Gardiner

Mr. & Mrs. Smith (1941) d'Alfred Hitchcock avec Carole Lombard, Robert Montgomery, Gene Raymond, Jack Carson, Philip Merivale et Lucile Watson

Ulysse (Ulisse) (1954) de Mario Camerinia avec Kirk Douglas, Silvana Mangano, Anthony Quinn, Rossana Podestà, Jacques Dumesnil, Sylvie et Daniel Ivernel

Séries

Inspecteur Barnaby Saison 4, 5

Le Jardin de la mort - L'ange destructeur - Vendetta - Qui a tué Cock Robin ? - Sombre automne - Le Fruit du péché - Un village très coté - Le Ver dans le fruit - Les Sonneries de la mort - Meurtre dans un collège anglais

L'agence tous risques Saison 1, 2

Détournement - Le candidat - Un si jolie petite ville - Immigration clandestine - Poussière de diamants - Otages à l'orphelinat - Les mustangs : première partie - Les mustangs : deuxième partie - Histoire d'eau - Pression amicale - Le pain quotidien - La pêche miraculeuse - Agitateurs - Acier - La guerre des taxis - Le Scorpion du désert - Tirez sur le Cheik - Eclipse - Les marchands de poison - Dites-le avec du plomb - La vache maltaise - Pas si facile que ça

Affaires sensibles

10 mai 1981 : l’arrivée de la gauche au pouvoir - Ali contre Foreman : choc des titans à Kinshasa - Le 6 février 1973. L'incendie du collège Pailleron - Sharon Tate : l’Ange et le Démon - Voici l’histoire de Hurricane - Harlem, 21 février 1965 : Malcolm X est mort

Friends Saison 5, 6

Celui qui embrassait - Celui qui a des triplés - Celui qui accepte l'inacceptable - Celui qui rate son week-end - Celui qui a du mal à se taire - Celui qui emménage - Celui qui avait des souvenirs difficiles à avaler - Celui qui s'était fait piquer son sandwich - Celui qui avait une sœur un peu spéciale - Celui qui prenait de bonnes résolutions - Celui qui riait différemment - Celui qui avait un sac - Celui qui découvre tout - Celui qui prenait des coups - Celui qui enviait ses amis - Celui qui ne savait pas se repérer - Celui qui se sacrifiait - Celui qui ne savait pas flirter - Celui qui sauvait des vies - Celui qui jouait à la balle - Celui qui devait casser la baraque - Celui qui était à Las Vegas : 1re partie - Celui qui était à Las Vegas : 2e partie - Ceux qui revenaient de Las Vegas - Celui qui console Rachel - Celui qui était de mauvaise foi - Celui qui perdait sa belle assurance - Celui qui avait une belle bagnole - Ceux qui passaient leur dernière nuit

Coffre à Catch

#101 : Une belle petite pause dans un torrent de merde ! - #102 : Hornswoggle, Evan Bourne : le renouveau à la ECW ! - #103 : WWE Draft : la fin du Mercato d'été à la ECW ! - #104 : CM Punk et Mark Henry champions du monde !

Top Gear Saison 18, 17, 19

Spécial Journée Circuit - Made in China - Une course comme sur un green - La Vallée de la Mort - Une Lamborghini à la mer - Les pires voitures de l'histoire - Spécial Afrique : Première partie - Spécial Afrique : Deuxième partie - 1500 km à fond de 5ème

Spectacles

Un Chalet à Gstaad (2021) de Josiane Balasko avec Josiane Balasko, Armelle, Philippe Uchan, Stéphan Wojtowicz, Justine Le Pottier et George Aguilar

Livres

Friends, mes amours et cette chose terrible de Matthew Perry

Undertaker : Rise Of The Deadman de Rodrigo Lorenzo, Edu Menna, Serg Acuna et Chad Dundas

La renaissance des héros Marvel, Tome 7 : Phénix de Greg Pak, Greg Land et Kirkham

Catch : L'âge d'or, 1920-1975, l'épopée du catch français et les "Michel-Ange" du ring de Christian-Louis Eclimont

#mediatheque #février23

[badgaymovies]

Yoyo (1965)

Yoyo (1965)

PIERRE ETAIX Bil’s rating (out of 5): BBBB.5 France, 1965. C.A.P.A.C.. Screenplay by Pierre Étaix, Jean-Claude Carriere. Cinematography by Jean Boffety. Produced by Paul Claudon. Music by Jean Paillaud. Production Design by Raymond Gabutti, Raymond Tournon. Costume Design by Jacqueline Guyot. Film Editing by Henri Lanoe. Pierre Etaix’s most ambitious and elaborate film was also his favourite and…

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#Amédée #Armand Andrieu #Arthur Allan #Baixas #Bambi #Barbara Poludniak #Boby Althoff #C.A.P.A.C. #Caïd #Cannes 1965 #Claude Massot #Claudine Auger #Concha Romero #Criterion Collection #Dario #Esmeralda Theron #Eugène Poludniak #Eugene Leonard #Fernand Guiot #François Lalande #France #Fregis #Gabrielle Doulcet #Georges Loriot #Georges Metras #Germaine Theron #Henri Lanoe #Henri Roger #Jacqueline Guyot #Jacques Gambys

[basiltoyourdorian]

Here the Sun King (Louis the 14th) attended masses put in music by Marin Marais, Michel-Richard de Lalande, François Couperin, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier... although this chapel was completed and Consecrated in 1710, 5 years only before his death. The wedding of the dauphin (later Louis XVI) to Marie-Antoinette was celebrated there in 1770. More details available at:

en.wikipedia.org/wiki/Palace_of_Versailles#Chapels_of_Ver...

 

Royal Chapel, Versailles Royal Palace, Versailles, France.

#dead poets society #dark academia #books #romantic academia #grungy aesthetic #dark acadamia aesthetic #books & libraries #illustration #education #aesthetic #dark romanticism #muesum #art #artmuseum

[isaacbonnaz]

Lettre ouverte au gouvernement

M. Macron, M. Castex, Mesdames et Messieurs les membres du gouvernement.

Nous sommes quelques musicien(ne)s, comédien(ne)s, plasticien(ne)s, artistes, travailleur(euse)s indépendant(e)s et artisan(e)s du spectacle vivant et du cinéma à nous exprimer ici.

Une nouvelle année commence, dans la lignée de la précédente. L’humanité, et nous, citoyens français en particulier, traversons une crise inédite, qui s’installe dans la durée. Nous nous inquiétons des solutions que vous avez choisies et décidées pour la traverser, et de l’horizon qui se profile dans vos discours.

Vos décisions n’ont été fondées jusqu’à présent que sur des chiffres et des modélisations. En ramenant sans cesse nos vies à des statistiques, votre communication et les mesures prises nourrissent la peur, divisent, isolent, déshumanisent.

Nous savons bien qu’il y a un virus, et des morts. Nous sommes conscients de la détresse du personnel et du système hospitalier (qui, par ailleurs, est au bord de la rupture chaque hiver depuis plusieurs années, du fait des politiques antérieures et actuelles). Et ce qui nous alarme, c’est que vous les utilisez à vos fins.

Tout ce qui fait que nous sommes humains, que nous ne sommes pas que des machines biologiques, vous le tuez, vous l’empêchez de naître. En fermant les bars, les salles de sport, les salles de spectacles, les cinémas, les lieux de concert, en empêchant la création, avec le couvre-feu, les confinements, les arrêtés interdisant ou limitant drastiquement les mariages, les cérémonies, les fêtes, les concerts, les spectacles, les cultes, les interactions humaines, vous anéantissez ce qui nous rend humains.

Toutes ces mesures mettent gravement en péril nos métiers, la totalité du secteur du spectacle vivant et du cinéma.

Nous travaillons avec passion, les mots, les notes, les images, les sons, les corps, les émotions.

Par le mépris dont vous faites preuve à notre égard, par la confusion dans laquelle vous nous plongez, nous comprenons que vous nous considérez comme superflus. Nos vies et nos activités rentrent difficilement dans vos statistiques, dans vos graphiques et dans vos courbes. Nous nous soumettons laborieusement aux lois du marché et de la consommation. Nous sommes ce surplus, ce plus que « boulot / dodo ».

La culture fait partie des secteurs non essentiels pour vous. Pourtant, si nous faisons partie des inutiles, et de ce fait, de ceux qui ne sont pas interchangeables, alors nous sommes vitaux.

Nous mettons les maux et la vie de la société en mots, en musique, en symboles, en mouvements et en images.

Les groupes humains ont compris depuis la nuit des temps, l’importance cathartique du spectacle, la nécessité pour une société de communier, de chanter, de danser, de crier, d'écrire et de mettre en scène la vie, les traumatismes, les souffrances et les joies pour les transcender, ensemble. C’est la vie elle-même.

Nous sommes solidaires de tous les musiciens qui ont perdu leur activité, de toutes les salles qui ont fermé, de toutes les compagnies et les entreprises de production qui ont fait faillite, de tous les techniciens, tous les costumiers, tous les décorateurs, tous les artistes et les artisans qui ont perdu leur moyen de subsistance et leurs projets.

Et au-delà de notre secteur, nous sommes aussi solidaires de tous les restaurateurs, tous les commerçants, les entrepreneurs, les saisonniers, les intérimaires, les étudiants, que vos mesures ont plongé dans la misère et la détresse économique, psychologique et sociale.

Revenons à la culture. Vous avez certes prolongé les droits de chômage de ceux qui ont le statut d’intermittent du spectacle, distribué quelques aides à certaines structures. Mais d’une part tous les acteurs du secteur ne sont pas concernés (et loin de là), et d’autre part, ce n’est pas de l’argent que nous voulons, surtout qu’il s’agit d’une dette que vous comptez nous faire rembourser tôt ou tard. Nous voulons exercer notre profession, mener nos projets.

À travers nos métiers nous invitons les gens à se réunir, à créer des ponts, des pistes de réflexion, des occasions de contact, de dialogue et de communion, tout ceci, vous travaillez à le stériliser.

Par vos mesures, vous avez réduit la quasi-totalité de la vie culturelle et des interactions humaines aux écrans d’ordinateurs et au divertissement. Alors que nous voulons créer une communauté, vous créez des masses, plaçant les individus dans une confusion et une panique destructive.

Votre mépris, votre façon de gouverner par la peur et par décrets, l’absurdité éhontée de vos mesures contradictoires, les restrictions de liberté, la suppression de toute opposition, tout ceci permet (voire crée) un ressentiment grandissant, qui s’accumule et s’enracine. Et en asphyxiant les espaces d’expression et de transcendance réelle de ce ressentiment, vous nous réduisez, nous, acteurs du monde de la culture, à n’être que des anesthésiants, afin de permettre à tous d’accepter ce qui n’est pas tolérable. Ceci, nous le refusons.

Nous demandons la levée du couvre feu, la réouverture des salles de spectacle, des théâtres, des cinémas, des restaurants et des bars, des universités, de tous les lieux de vie et de débat public.

Nous demandons également la levée de l’état d’urgence, de tous les décrets autoritaires, des lois et des projets de lois liberticides.

Et une fois ces conditions remplies, nous demandons l’ouverture d’un débat public, sur ce que veut construire la société française dans son ensemble, pour faire face à cette crise qui n’a plus rien de l’urgence, mais qui s’installe dans la durée.

La vie est trop importante pour être soumise à la volonté d’une poignée de scientifiques et de politiques.

Sachez qu'une pulsion de vie est encore là. Une révolte animée par l’engagement aux côtés d’une humanité digne. Un espoir que toutes vos mesures liberticides n’auront pas eu raison de l’ardeur, de la liberté et de la vivacité de l’esprit des humains que nous sommes.

Isaac Bonnaz (chanteur, producteur)

Gontard (chanteur)

Marine Pellegrini / Erotic Market (chanteuse)

Arash Sarkechik (chanteur)

Chapelier Fou (musicien)

Frank Beauvais (cinéaste)

Jennifer Hawa Zonou / Da break (autrice compositrice interprète)

Aude Lavigne (journaliste culture)

Arnaud le Gouefflec (chanteur)

Dimoné (chanteur)

Ottilie [B] (autrice-compositrice/pédagogue)

Oriane Lacaille (chanteuse)

Gwénaëlle Baudin / Evasion (chanteuse, arrangeuse, compositrice)

Lula Maria Feirrera / Evasion (chanteuse)

Talia Ferreira / Evasion (auteure, compositrice, interprète)

Laurence Giorgi / Evasion (chanteuse)

Soraya Esseid / Evasion (chanteuse)

Claire Bonnaz (comédienne, auteure)

Vincent Magrini (chanteur, producteur)

Emmanuel Gaillard (comédien, metteur en scène, programmateur)

Fred Flohr (musicien, ingénieur du son)

Emilien Buffa (chanteur, producteur)

Pierre Grangeon (ingénieur du son)

Mouna Takipou (chanteuse)

Dora Lou (chanteuse)

Manu Sapet (photographe)

Michel Seib (comédien)

Marc Chonier (attaché de presse, programmateur)

David Laurent (musicien)

Le Fabrikan (musicien)

Ray Borneo (musicien et producteur)

Julien Retaillaud (musicien)

François Nagir (photographe et travailleur social)

Gaspard Lanuit (chanteur)

Alex B (graphiste)

Shake Sauvage (intermittent)

Véronique Lambert (directrice de production)

Bruno Ronzani (chanteur)

Gu's musics (chanteur)

Antoine Melvil (humoriste)

Emmanuel Mario (musicien)

Erik Aliana (chanteur)

Lomkok (peintre musicien)

Clizia Centorrino (réalisatrice de films documentaires)

Milo Batie (observateur du genre humain)

Vincent Krauze (directeur de production / régisseur)

Didier Morteveille (directeur de production)

BEnn. (chanteur)

Nicolas Burtin (chanteur)

Prac6 (chanteur)

Julien Brotel (poète)

Séverine Doux (chargée de diffusion)

Thierry Tyran (musicien)

Bastien Enard (journaliste)

Fanny Lalande (auteure)

Gros corps Maladroit (technicien son)

Nathalie Mercier (comédienne, chanteuse)

Joël Maak (chanteur)

Pascal Valy (programmateur)

Mahamat Manga Namaria (producteur décorateur)

Julien Bouchard (musicien)

Mathieu Oriol (diffuseur)

Sabatin Luc (chanteur)

Aurélien Patrice-Martin (animateur radio)

William Pourtalès (réalisateur/compositeur)

Monsieur Jules (programmateur)

Ramataupia (cinéaste)

Laurent Baurens / Baratin de la joie (auteur-compositeur/programmateur)

Nicolas Gaudin (responsable d’antenne radio)

Fabien Sanchez (auteur, compositeur, interprète)

Lucas Mège (musicien, auteur, compositeur, interprète)

Estelle Gourinchas (musicienne)

Florian Lopez (musicien)

Robin Rivoire (musicien, compositeur, arrangeur)

Morgane (chanteuse)

David Komara (auteur, compositeur, interprète)

JF Rachel (cameraman, photographe)

Sébastien Tixier (photographe)

Madame Bert (musicien)

Elodie Latchimy-Bayle (artiste-peintre, muraliste)

Waves We Were / Kãman Messaadi (auteur, compositeur, interprète)

Mathias Peyre (compositeur)

Vincent Portal (chanteur, comédien)

Roxane Perrin (auteure, compositrice, interprète)

Anne Buguet (metteuse en scène)

Anne Mino (chargée de production)

janvier 2021

[lucifera-baphometus]

The Violin Sonata in G minor – L. Boilly The Violin Sonata in G minor, B.g5, more familiarly known as the Devil’s Trill Sonata (Italian: Il trillo del diavolo), is a work for solo violin (with figured bassaccompaniment) by Giuseppe Tartini (1692–1770). It is the composer’s best-known composition, notable for its technically difficult passages. A typical performance lasts 15 minutes. Tartini allegedly told the French astronomer Jérôme Lalande that he had dreamed that the devil had appeared to him and had asked to be Tartini’s servant and teacher. At the end of the music lesson, Tartini handed the devil his violin to test his skill, which the devil began to play with virtuosity; delivering an intense and magnificent performance. So singularly beautiful and executed with such superior taste and precision, that the composer felt his breath taken away. The complete story is told by Tartini himself in Lalande’s Voyage d’un François en Italie: One night, in the year 1713 I dreamed I had made a pact with the devil for my soul. Everything went as I wished: my new servant anticipated my every desire. Among other things, I gave him my violin to see if he could play. How great was my astonishment on hearing a sonata so wonderful and so beautiful, played with such great art and intelligence, as I had never even conceived in my boldest flights of fantasy. I felt enraptured, transported, enchanted: my breath failed me, and I awoke. I immediately grasped my violin in order to retain, in part at least, the impression of my dream. In vain! The music which I at this time composed is indeed the best that I ever wrote, and I still call it the “Devil’s Trill”, but the difference between it and that which so moved me is so great that I would have destroyed my instrument and have said farewell to music forever if it had been possible for me to live without the enjoyment it affords me. Source: Wikipedia #ViolinSonata #LBoilly https://www.instagram.com/p/B-IkubrAL1d/?igshid=nsmwmqiurcfl

#violinsonata #lboilly

[neargaztambide]

Stanford Pines: the Tartini of Alex Hirsch

Is it me, or does Ford have a gigantic similarity to Giuseppe Tartini? Now, the person who’s reading will be asking: "Who the hell’s Giuseppe Tartini?"

Devil’s Trill and Previous Events:

To save you of the quest of searching in Google, and giving a very fast summary; Tartini was one of the most important musicians of the Baroque, a violinist who could be described as someone of bad character, because it is known that when he was young, when he heard someone better than him, he gave him a great attack of fury, which forced him to exile himself to practice in absolute loneliness, for a long time until he felt satisfied. Don't get him wrong: he was a prodigy, but what really mattered to him was to make his talent grow to unsuspected limits.  

One of the many nights in which Tartini was finally able to sleep after one of his arduous practice sessions, in dreams, he saw the devil himself. Far from being frightened by the presence of such a spawn, he found himself amazed by the personality of that being. This encounter took place in 1713. Before praying to God, Tartini handed his violin to the Devil, who began playing a romantic melody. According to a brief by astronomer Jérôme Lalande (Voyage d'un François en Italie, to be exact), it is said:

“It happened that, at one point, I gave him my violin and challenged him to play some romantic piece for me. My astonishment was enormous when I heard him play, with great bravery and intelligence, a sonata as unique and romantic as I had never heard before. Such was my wonder, ecstasy and delight that I was stunned and a violent emotion woke me up. ”

Although Tartini tried to play the melody immediately woke up from his excitement, he could not. However, thanks to this "encounter", Giuseppe was able to compose one of the most important works: the Devil's Trill, his interpretation of his “dream”. Who knows if this meeting was real. But what’s known is that thanks to this testimony, it’s believed that Tartini made a pact with the Devil. It’s known that, even at the end of his days, in the last minutes of the prodigy's life, he cried crying out to four winds that his version was a complete verbiage that would not reach even the shoes of the version that the Devil touched that night. 

You have heard the song for a good part of the reading.

The Story of Stanford Pines:

There’s no need to fully tell the story of our favorite six-fingered man: nothing more will have to be fixed between his adolescence (understand the event of the machine destroyed by Stanley) until when the Portal absorbs it.

Point A): The Slip

For Ford, after having dedicated who knows how much time to make his ticket to a good future, and that Stanley had broken it, that destroyed his soul. Imagine what it must have felt: an immense feeling of betrayal and great pain in the heart. After that, we all know the rest of the story:

Point B): The Self-imposed Enclosure

When Stanford went to Backup Smore, and trying to think what he would do with his future, taking advantage of his abilities, he did something different. Unconsciously obeying the foolish words of the abusers of his childhood, he decided to devote the rest of his life to rarity. And in Gravity Falls, using his own words: "I found my Bermuda triangle." Trying to find an answer to all the oddities of the town in the woods, he was able to find that cave in which a serpent tongue demon tempted him.

Point C): The Consequences

Loneliness. Bill Cipher wanted to enter. And Ford opened the door for answers. The cost, oh, the cost: the price for knowledge would be seclusion, paranoia; the madness.

And then ... 

the last price to pay ...

Putting the Puzzle Pieces in Place

First; the moment of inflection. For Tartini, it was when he heard the other violinist. For Stanford, it was Stanley's "betrayal."

Second; the closure for ambition. Tartini was so dedicated to his music, an almost insane obsession, reaching the point where Tartini could practice for twelve hours a day with hardly any rest. And with Ford it was the selection of his destiny.

Third; the deal with the unknown. As if it were a work worthy of HP Lovecraft, our gifted men made a deal with an evil being, and perhaps, of an almost incomprencible origin - this is much stronger in Stanford's case, and if you think hard enough, We don't know Bill's origin, so he can be given an origin of cosmic horror.

And finally; the time to settle debts. Tartini, was with his dead, or more specific, with the fact that he could never compose a work as perfect, as sublime as that of the Devil. And the price of Ford was the loss of his faculties on a certain scale, and the accident with the Portal.

I may be catching the logic by the hair: the coincidences are very repeated, and for anyone who has two front fingers will think that it was a mere coincidence, and I’m forcing a pseudo theory with some research and reasoning. Do you know how the first world war started? One Gavrilo Princip killed an earl, duke, but he was someone important; I think it was from Denmark.

The license plate of that important man coincided with the end of the war: November 11, 1918.

Perhaps a few may come to wonder how I put together the theory, and that has a relatively simple answer: I am that type of person who studies maths by listening to Mozart's Requiem, the Four Seasons of Vivaldi, or the Beethoven Ninth.

Cybergraphy:

-https://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Tartini

#stanford pines #gravity falls

[de-gueules-au-lion-d-or]

Le procès de Robert Brasillach commence à 13 heures le 19 janvier 1945 : acte d'accusation. A 13 h 45, interrogatoire. A 15 h 45, réquisitoire. Le grand moment du procureur Reboul, la voix d'or (un or qui a souvent brillé sous Vichy…). 17 h 20, plaidoyer de Me Isorni, qui s'entraîne pour défendre Pétain. 18 h 30 : « Brasillach, avez-vous des questions ? - Non, monsieur le Président. » 18 h 35, délibération. 19 heures, verdict : la mort. Quelques cris et remous ; c'en est fini. Brasillach sera fusillé le 6 février, jour anniversaire du 6 février 1934. Robert Brasillach, poète, romancier, spécialiste de Corneille et d'André Chénier, est condamné pour crime d'intelligence avec l'ennemi.aux termes de l'article 75 du Code pénal. Les informations sur les camps ne furent connues qu'au printemps de 1945, alors que le procès Brasillach date de janvier. Seuls le Struthof et Maidenek avaient été libérés et l'information n'était pas diffusée.

Ce 19 janvier, le procès a duré six heures, avec une suspension d'un quart d'heure. Sous la Terreur aussi, le Tribunal révolutionnaire jugeait au galop. Aucun témoin n'a été cité. La délibération a duré vingt minutes, le temps de convaincre des jurés “émus et hésitants” qu'ils n'avaient guère le choix entre “condamner à mort ou acquitter”.

Brasillach (1909-1945) ne fut pas le seul écrivain français condamné à mort à la Libération - il fut le seul exécuté. Béraud, Rebatet, Châteaubriant furent graciés ou s'enfuirent. Paul Chack, écrivain de marine et polémiste anglophobe, ne jouait pas sur le même terrain que Brasillach, fils d'officier tué à l'ennemi, pupille de la Nation, normalien (c'est-à-dire une espèce d'aristocrate dans la méritocratie républicaine), Le nombre des condamnations à mort suivies d'une exécution fut de 19 sous Vichy et de 767 à la Libération. Rares furent les intellectuels ayant signé la pétition demandant sa grâce, François Mauriac écrivit que Brasillach ne fut “ni criminel ni traître”,…

Le 16 septembre 1944, les Lettres françaises publièrent une «liste noire» d'auteurs avec lesquels les membres du Comité national des écrivains (CNE) n'entendaient avoir aucun contact professionnel. Plusieurs dizaines de noms, parmi lesquels Robert Brasillach, Jacques Benoist-Méchin, L.-F. Céline, Pierre Drieu La Rochelle, Jean Giono, Bernard Grasset, Sacha Guitry, Marcel Jouhandeau, Charles Maurras, Henry de Montherlant" Toutefois, quelques mois plus tard, certains des signataires de l'appel au «châtiment» ­ Camus, Mauriac, Paulhan, Valéry ­ demandaient, par lettre, au général de Gaulle la grâce de Robert Brasillach, condamné à mort.

«Les soussignés, se rappelant que le lieutenant Brasillach, père de Robert Brasillach, est mort pour la Patrie le 13 novembre 1914, demandent respectueusement au général de Gaulle, chef du gouvernement, de considérer avec faveur le recours en grâce que lui a adressé Robert Brasillach, condamné à mort le 19 janvier 1945.»

Signataires: P. Valéry, F. Mauriac, G.Duhamel, H. Bordeaux, J. et J. Tharaud, L. Madelin, P. Claudel, E. Henriot, A. Chevrillon, prince de Broglie, duc de La Force, G. Lecomte, amiral Lacaze, duc de Broglie, P. de La Tour du Pin, P.-H. Michel, J. Paulhan, J. Copeau, T. Maulnier, Mgr Bressolles, F. Roz, Dard, M. Bouteron, G. Martin, E. Bréhier, Pichat, Janet, Jordan, Lalande, Bardoux, Rueff, Rist, E. Buisson, H. Pollès, J. Schlumberger, R. Dorgelès, S. Ratel, J. Anouilh, J.-L. Barrault, C. Farrère, J.-J. Bernard, Desvallières, J. Cocteau, J. Effel, M. Favalelli, A. Billy, W. d'Ormesson, M. Achard, A. Camus, A. Obey, G. Cohen, Honegger, Daniel-Rops, Vlaminck, M. Aymé, Colette, A. Barsacq, G. Marcel, A. Derain, L. Lapatie, J. Loisy, C. Dullin.

Documentation : Le Point, Le Monde, Libération…

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The inner planets and the outer planets all look like stars from Earth. They are strange stars that move in strange ways, but their appearance depends on how they relate to observers on Earth. They are also affected by their position in relation to the Sun. Planets experience eclipses as well when the Sun, Earth, and planet are all aligned; in the inner planets, this is called a transit, and this has been a source of vast information about the solar system and the planets’ places in that system. In the outer planets, this eclipsing is called opposition. You get to hear about both in this week’s podcast!

Below the cut, I have the glossary, transcript, timeline of astronomers, sources, and music credits. I take topic suggestions from Tumblr messages, or you can tweet at me on Twitter at @HDandtheVoid, or you can ask me to my face if you know me. Please subscribe on iTunes, rate my podcast and maybe review it, and tell friends if you think they’d like to hear it!

(My thoughts on the next episode are Chuck Yeager, Edmond Halley, Stephen Hawking and his theories, or famous comets. The next episode will go up later in June!)

Glossary

aphelion - a planet’s most distant position from the Sun

black drop effect - an optical illusion where a planet nearing the edge of the Sun appears to be connected to the Sun’s edge by a black teardrop.

conjunction - when the Earth, Sun, and another planet in the solar system are aligned so that Earth and the planet are on opposite sides of the Sun.

node - the point where another planet’s orbit crosses the plane of Earth’s orbit. The planets’ orbits are tilted at slightly different angles from each other; for example, Mercury’s orbit is inclined 7 degrees compared to Earth’s orbit. Because Mercury orbits the Sun once every 88 days, it crosses Earth’s orbit every 44 days at these nodes.

opposition - when one of the outer planets crosses the plane of Earth’s orbit opposite the Sun.

perihelion - a planet’s closest position to the Sun

retrograde - the apparent motion of a planet in a direction opposite to that of other bodies within its system, as observed from a particular vantage point.

syzygy - the straight line between three celestial bodies, usually the Sun to the Earth to another planetary body.

transit - when one of the inner planets crosses between the plane of Earth’s orbit and the Sun.

Script/Transcript

Timeline

Bernhard Walther, German (1430-1504)

Johannes Regiomontanus, German (1436-1476)

Willibald Pirckheimer, German (1470-1530)

Nicolaus Copernicus, Polish (1473-1543)

Georg Rheticus, Austrian (1514-1574)

Johannes Kepler, German (1571-1630)

Pierre Gassendi, French (1592-1655)

Johannes Hevelius, Polish (1611-1687)

Jeremiah Horrocks, English (1618-1641)

Edmond Halley, English (1656-1742)

Leonhard Euler, Swiss (1707-1783)

Alexandre Guy Pingré, French (1711-1796)

César-François Cassini de Thury, French (1714-1784)

Maximilian Hell, Hungarian (1720-1792)

Jean-Baptiste Chappe d’Auteroche, French (1722-1769)

James Cook, English (1728-1779)

Charles Mason, English (1728-1786)

Jeremiah Dixon, English (1733-1779)

János Sajnovics, Hungarian (1733-1785)

Thomas Hornsby, English (1733-1810)

Charles Green, English (1734-1771)

Joseph Jérôme Lefrançois de Lalande, French (1732-1807)

Jean Guillaume Wallot, French/German (1743-1794)

Christian VII of Denmark, Danish (1749-1808)

Sources

Mercury Solar Transit (image) via NASA

Mercury Transit of the Sun: Why Is It So Rare? via Space.com (May 2016)

The 2016 Transit of Mercury via NASA

Before the Transit of Mercury: forgotten forerunners of an astronomical revolution via The Guardian (May 2016)

Catalog of Venus Transits via NASA’s Fred Espenak

Mars Opposition via NASA

Mars brighter in 2018 than since 2003 via EarthSky (May 2018)

Opposition of Superior Planets via Hong Kong Observatory

Saturn at Opposition via NASA

Earth between sun and Saturn late June via EarthSky (Jun 2018 [not possible because I’m releasing this podcast in May 2018 but okay])

Uranus at opposition via EarthSky (Oct 2017)

Earth passing between Neptune and sun via EarthSky (Sept 2018 [not possible because I’m releasing this podcast in May 2018 but okay])

Anderson, Mark. The Day the World Discovered the Sun. Da Capo Press: Philadelphia, 2012.

“Visionaries like Edmund Halley had in 1716, for instance, argued that the Venus transit could enable science to trace out a map of the solar system accurate to 99.8 percent or better” (191).

Wulf, Andrea. Chasing Venus: The Race to Measure the Heavens. Alfred A. Knopf: New York, 2012.

Intro Music: ‘Better Times Will Come’ by No Luck Club off their album Prosperity

Filler Music: ‘Cannonballs’ by Hey Marseilles off their album To Travels and Trunks.

Outro Music: ‘Fields of Russia’ by Mutefish off their album On Draught

#podcast #planets #transit #opposition #history

[sh4dowmos3s]

"Tartini's Dream," by Louis-Léopold Boilly (1824) to do with Devil's Trill Sonata a Violin sonata by Giuseppe Tartini Tartini allegedly told the French astronomer Jérôme Lalande that he had dreamed that the devil had appeared to him and had asked to be Tartini's servant. At the end of the lesson, Tartini handed the devil his violin to test his skill, which the devil began to play with virtuosity, delivering an intense and magnificent violin performance. So singularly beautiful and executed with such superior taste and precision, that the composer felt his breath taken away. The complete story is told by Tartini himself in Lalande's Voyage d'un François en Italie:. Louis-Léopold Boilly (French 5 July 1761 – 4 January 1845) was a French painter and draftsman. A gifted creator of popular portrait paintings, he also produced a vast number of genre paintings vividly documenting French middle-class social life. His life and work spanned the eras of monarchical France, the French Revolution, the Napoleonic Empire, the Bourbon Restoration and the July Monarchy.

#giuseppe tartini #tartinis dream #devil #satan #sonata

[il-nero-virtuoso]

“Tartini’s Dream” By Artist Louis-Léopold Boilly (circa 1824)

“One night, in the year 1713 I dreamed I had made a pact with the devil for my soul. Everything went as I wished : my new servant anticipated my every desire. Among other things, I gave him my violin to see if he could play. How great was my astonishment on hearing a sonata so wonderful and so beautiful, played with such great art and intelligence, as I had never even conceived in my boldest flights of fantasy. I felt enraptured, transported, enchanted : my breath failed me, and - I awoke. I immediately grasped my violin in order to retain, in part at least, the impression of my dream. In vain ! The music which I at this time composed is indeed the best that I ever wrote, and I still call it the "Devil’s Trill”, but the difference between it and that which so moved me is so great that I would have destroyed my instrument and have said farewell to music forever if it had been possible for me to live without the enjoyment it affords me.“ - Giuseppe Tartini, Lalande’s Voyage d'un François en Italie (circa 1765)

#art #paintings #giuseppe tartini #louis-léopold boilly #italian composers #baroque period #french artists #devil's trill #classical music #baroque music #il nero virtuoso

[sci-aletheia]

“One night, in the year 1713 I dreamed I had made a pact with the devil for my soul. Everything went as I wished: my new servant anticipated my every desire. Among other things, I gave him my violin to see if he could play. How great was my astonishment on hearing a sonata so wonderful and so beautiful, played with such great art and intelligence, as I had never even conceived in my boldest flights of fantasy. I felt enraptured, transported, enchanted: my breath failed me, and I awoke. I immediately grasped my violin in order to retain, in part at least, the impression of my dream. In vain! The music which I at this time composed is indeed the best that I ever wrote, and I still call it the "Devil's Trill", but the difference between it and that which so moved me is so great that I would have destroyed my instrument and have said farewell to music forever if it had been possible for me to live without the enjoyment it affords me.”

As told by, Tartini in Lalande's Voyage d'un François en Italie.

#Giuseppe Tartini #Tartini #Devil's Trill

[olivierdemangeon]

  Synopsis : Le commissaire Ballestrat, pervers et sadique, dirige la brigade territoriale tandis que le commissaire Fush, beaucoup plus humain, est à la tête de la brigade anti-gang. Pour capturer Sarlat, l’ennemi public numéro un, ils se livrent un combat sans merci, reniant les règles et les lois de la coopération…

Origine du film : France Réalisateur : Robin Davis Scénaristes : Robin Davis, Jean-Marie Guillaume Acteurs : Claude Brasseur, Claude Rich, Marlène Jobert, Georges Staquet, Jean-François Stévenin, Étienne Chicot, Gérard Desarthe, Jean Rougerie, Jean-Pierre Kalfon, Jacques Lalande, Rufus Musique : Jean-Marie Sénia Genre : Drame, Policier Durée : 1 heure et 40 minutes Date de sortie : 14 novembre 1979 (France) Année de production : 1979 Sociétés de production : Les Productions Jacques Roitfeld, Stéphan Films Distribué par : UGC Titre original : La Guerre des Polices Notre note : ★★★☆☆

Notre commentaire : “La Guerre des Polices” est un film policier français datant de 1979, co-écrit et réalisé par Robin Davis, à qui l’on doit également “Le Choc” (1982) avec Alain Delon et Catherine Deneuve. Les acteurs principaux sont Claude Brasseur, qu’on a pu voir dans “Un Éléphant ça trompe énormément” (1976), pour lequel il avait obtenu le César du Meilleur Second Rôle, Claude Rich, qu’on a pu voir dans “Le Souper” (1993), pour lequel il a reçu le César du Meilleur Acteur, et Marlène Jobert, qui n’est autre que la mère de l’actrice Eva Green.

Suite au décès de Claude Rich survenu le 20 juillet 2017 à l’âge de 88 ans, nous avons décidé de regarder ce film. Acteur qui a obtenu deux César. Il fut non seulement un acteur de cinéma mais également un acteur de théâtre. Acteur qu’on avait pu voir dans “Les Tontons Flingueurs” (1963) de Georges Lautner. L’espace culturel de Masevaux en Alsace porte son nom. Il avait été présent lors de l’inauguration en 2004. Claude Rich était né à Strasbourg. Modestement, nous lui dédions cette critique. 

L’histoire proposée par “La Guerre des Polices” met en prise deux services de la police nationale française. La brigade territoriale, dirigée par le commissaire Ballestrat, incarné par Claude Rich, et la brigade de l’anti-gang, dirigé par le commissaire Jacques Fush, interprété par Claude Brasseur. Ces deux entités de la police cherchent à neutraliser Sarlat, l’ennemi public numéro 1 du moment. Les deux commissaires se détestant cordialement, les coups bas volent afin de tirer la couverture à soi, malgré les remontrances de leur hiérarchie qui les invite à travailler ensemble.  

La trame et l’intrigue permettent de dresser le portrait des trois principaux protagonistes. Le Commissaire Fush (Claude Brasseur) est donc le chef d’une équipe de l’anti-gang. D’une manière générale, c’est un vieux briscard, il est relativement droit, même si bousculer les indics, les éventuels complices ne le dérangent pas fondamentalement, estimant que cela fait partie du “jeu”. Il est fatigué de l’aspect administratif, de suivre des directives qui n’ont que pour but de satisfaire un directeur de cabinet, ou un ministre. Claude Brasseur obtiendra le César du Meilleur Acteur pour ce rôle. 

Le Commissaire Ballestrat (Claude Rich) est également un vieux briscard, mais dans un registre complètement différent. Il a un mauvais fond, il est vicieux, n’hésitant à utiliser la violence pour faire parler les indics ou les proches des voyous. Il est orgueilleux, et semble motivé par son ego. En outre, il est également misogyne, de son propre aveu, il ne s’intéresse aux femmes que pour l’aspect sexuel. Il n’a que peu de considération pour sa collègue féminine qu’il juge comme inutile. 

Enfin, il y a l’inspecteur Marie Garcin (Marlène Jobert), jeune policier, qui fait de nombreuses erreurs. Elle se retrouve en difficulté lors de ses investigations car voulant agir seule. Elle pense bien faire, car finalement, elle est naïve. Elle a une vision noble de la police et de son fonctionnement. Et finalement finira par trahir la confiance qu’on aura placée en elle, afin d’être bien vu par son supérieur. Un rôle qui correspond très certainement à l’idée que l’on se faisait de la place de la femme à l’aube des années 1980. 

Le principal antagoniste de l’histoire est incarné par Gérard Desarthe, qui interpréte Hector Sarlat. Cet acteur ayant, dans ce film, de faux airs à Emmanuel Macron…

“La Guerre des Polices” a fait l’objet d’une édition en DVD ainsi qu’en Blu-ray, paru le 3 septembre 2007 chez Universal Pictures Vidéo (France). Pour de plus amples renseignements, n’hésitez pas à consulter la fiche du film sur le site DVD.Fr.

En conclusion, “La Guerre des Polices” est un film dont l’histoire semble intemporelle. En effet, on pourrait raconter la même chose aujourd’hui encore, près de 40 années plus tard. L’intrigue permet de développer trois des principaux protagonistes aux méthodes différentes. On peut noter une critique du système hiérarchique, de la présence de lécheurs de bottes, qui n’ont pour objectif que de bien se faire voir. Preuve, s’il en fallait une, que les choses n’évoluent guère de ce point de vue là. On peut s’amuser en voyant les véhicules d’époques tels que la Renault 5, R12 break, des Renault 16, plus communément appelées R16, ou encore des 504 Peugeot, sans parler des “paniers à salade” de la police, type H de chez Citroën. Le rythme est bon, et la distribution offre de bonnes prestations. On relèvera le côté machiste de l’époque et l’idée qu’on se faisait de la place de la femme dans ces années post soixante-huitard.  

LA GUERRE DES POLICES (1979) ★★★☆☆ Synopsis : Le commissaire Ballestrat, pervers et sadique, dirige la brigade territoriale tandis que le commissaire Fush, beaucoup plus humain, est à la tête de la brigade anti-gang.

#Étienne Chicot #Claude Brasseur #Claude Rich #Gérard Desarthe #Georges Staquet #Jacques Lalande #Jean Rougerie #Jean-François Stévenin #Jean-Pierre Kalfon #Marlène Jobert #Robin Davis #Rufus

[auxbellesillustrationsfr]

L’année Raphaël (3)

Comme annoncé, nous revenons aujourd’hui une dernière fois sur l’héritage de l’École d’Athènes, sur la médiatisation de l’artiste comme héros… et sur la pérennité du motif dans la décoration des bibliothèques. Nous l’avons dit, la célébrité de Raphaël est telle que ses fresques du Vatican deviennent très vite une œuvre emblématique reproduite notamment par le biais de la gravure. Or, par extraordinaire, le carton préparatoire de l’École d’Athènes a été conservé à Rome. Il s’agit d’une pièce très impressionnante, de fait le plus grand dessin de la Renaissance qui nous soit parvenu, et dont l’étude attentive permet de préciser un certain nombre de points quant à la conception de l’œuvre et à la manière de travailler de l’artiste (1): nous avons déjà signalé que le cadre architectural encadrant la fresque ne figurait pas sur le carton, non plus que la silhouette d’Épicure, introduite plus tard au premier plan de la composition. Ce carton est acquis par le cardinal archevêque Federico Borromeo (1564-1631) à Milan au tout début du XVIIe siècle, et il entre dans les collections léguées par lui à l’Ambrosiana: le complexe élevé par le cardinal comprend en effet, comme on le sait, une bibliothèque de travail et une Académie (présidée par Crespi), mais aussi une école et un ensemble de collections précieuses destinées à servir de matériau à l’enseignement des Beaux-Arts. Aujourd’hui, le carton, admiré par Joseph de Lalande (voir son Voyage en Italie), est toujours conservé et présenté au public dans une salle spéciale de la superbe Pinacoteca Ambrosiana (cliché 1).

Pourtant, l’œuvre de Raphaël a quitté Milan pour quelques années. Cent soixante-dix ans en effet après son entrée à l’Ambrosiana, voici que la victoire de Lodi contre les Autrichiens (11 mai 1796) ouvre à Bonaparte les portes de la capitale lombarde. Reprenant la politique des «Agences d’évacuation» (sic) de 1794, une «Commission des sciences et des arts» est très vite instituée par le Directoire, qui effectuera le choix et supervisera l’expédition des pièces exceptionnelles que l’on saisira en Italie pour les rassembler à Paris: la capitale de la République, qui donne au reste du monde le modèle de la régénération politique, doit aussi s’imposer comme la capitale des arts et des sciences, «de l’excellence et du progrès». Dès le 7 mai, le Directoire écrit au général en chef : Le Directoire est persuadé que vous regardez la gloire des beaux-arts comme attachée à celle de l’armée que vous commandez. (…) Le Muséum national [le Louvre] doit renfermer les monuments les plus célèbres de tous les arts, et vous ne négligerez pas de l’enrichir… L’arrivée des «chefs d’œuvre» (dont des livres, ne l’oublions pas) d’Italie à Paris fera l’objet d’une mise en scène grandiose. Le Directoire en effet, considérant que les chefs d’œuvre recueillis en Italie sont les fruits les plus précieux de nos conquêtes, et l’éternel témoignage de la puissance de la République française; que le Gouvernement à l’époque de leur arrivée à Paris doit manifester son intention constante de servir et de protéger les sciences et les arts; arrête ce qui suit: Article premier- Les objets des sciences et des arts recueillis en Italie seront reçus dans Paris avec pompe et solennité (26 avril 1798). Nous n’avons pas à présenter ici le détail de la cérémonie, à la suite de laquelle le carton est versé au nouveau Museum (le Musée du Louvre), sinon pour souligner la prégnance du modèle d’Athènes et d’Alexandrie, dont Paris devra être reconnue comme le successeur. L’œuvre de Raphaël sera restituée à la chute du Premier Empire, comme le regrette implicitement Stendhal, pourtant «Milanais» de cœur: Nous avons vu longtemps au Louvre, dans la galerie d’Apollon, le carton de l’École d’Athènes. Le passage du pont de Lodi nous l’avait donné, Waterloo nous l’a ravi, et il faut maintenant le chercher à la Bibliothèque Ambrosienne, à Milan (2).

Les institutions savantes antiques associaient formation intellectuelle, éducation politique et recherche scientifique –ainsi de l’Académie de Platon, du Lycée d’Aristote et, bien sûr, du Musée d’Alexandrie. Rien de surprenant si leur modèle est réanimé au cœur de certaines institutions modernes: à une centaine de kilomètres à l’est de Lisbonne, Évora est la capitale intellectuelle et artistique du Portugal aux XVe et XVIe siècles. En 1551 y est fondé le Collège du Saint Esprit, confié aux Jésuites, et qui recevra en 1559 le statut d’université, la seconde du royaume après Coimbra. Les bâtiments se déploient autour d’un grand cloître à arcades, sur lequel donnent la salle des Actes et les différentes salles de cours, elles-mêmes décorées de carreaux de céramique (azulejos) des XVIIe et XVIIIe siècles. Parmi les scènes représentées, deux intéressent tout particulièrement notre thématique, à savoir l’enseignement à l’Académie de Platon et au Lycée d’Aristote – pour autant, le modèle de la fresque raphaëlienne n’y apparaît pas (cliché 2). Il n’en va pas de même dans un autre établissement jésuite, appartenant en l’occurrence à la géographie des anciens Pays-Bas. À Valenciennes en effet, la capitale du Hainaut français, le recteur du puissant collège, le P Cordier, paie de ses propres deniers la décoration de la nouvelle bibliothèque, en trace le programme iconographique et en confie la réalisation au peintre lillois Bernard Joseph Wamps. Sur les longues parois au-dessus des rayonnages, on mettra en place une succession de portraits de Pères de la Compagnie ayant tout particulièrement illustré celle-ci par leurs travaux dans les différents domaines de la connaissance. Sur les petits côtés, deux compositions allégoriques se feront face, inspirées de la Stanza de Raphaël. Elles illustrent de manière libre, la première, l’École d’Athènes, et la seconde, la Dispute du Saint Sacrement. Cette dernière, accompagnée du cartouche «Scrutamini Scripturas», est placée du côté de l’église Saint-Nicolas, à la tribune de laquelle un étroit passage donne directement accès (3). 

Parce qu’ils se plaçaient dans cette continuité, les savants jésuites avaient conservé la structure iconographique de la Renaissance, avec les deux motifs qui se font face. Il n’en va plus de même à la nouvelle Bibliothèque Sainte-Geneviève, héritière à Paris de la bibliothèque de l’abbaye éponyme. Le programme iconographique défini par Jules II et par ceux qui l’entourent semble désormais inintelligible et probablement inadéquat, surtout dans le cadre non plus d’une institution d’enseignement destiné à une minorité de jeunes gens, mais d’une institution qui doit devenir la première grande bibliothèque publique parisienne. Le double motif (l’École et la Dispute) est désormais abandonné, au profit de la seule représentation de l’École d’Athènes traité par deux élèves d’Ingres, les frères Raymond et Paul Bayze, et symbolisant la progression des connaissances humaines. Nous sommes au milieu du XIXe siècle, à  l’ère du positivisme d’Auguste Comte, et l’architecte Henri Labrouste veut faire de sa bibliothèque un modèle de modernité pour le futur: À l’entrée, les lumières du savoir accueillent le lecteur, sous forme de deux torches encadrant la lourde porte de bronze. [Puis c’est] le vestibule, sombre, [qui] conduit vers le grand escalier qui permet au lecteur de monter vers la connaissance. (…) Une immense copie de l’École d’Athènes de Raphaël décore le mur de l’escalier, lui-même éclairé d’imposants candélabres (4).

Notes (1) Konrad Oberhuber, Lamberto Vitali, Raffaello : il cartone per la Scuola di Atene, Milano, Silvana Editoriale, 1972. Outre la gravure de Ghisi (signalée par ex. dans la collection du banquier Winckler à Leipzig en 1803, n° 3851 et 3852), plusieurs cabinets de l’époque des Lumières signalent des dessins de Raphaël préparatoires à l’École d’Athènes. (2) Stendhal, Promenades dans Rome, dans Voyages en Italie, Paris, Gallimard, 1996, p. 827 («Bibliothèque de la Pléiade»). (3) Plutôt qu’aux plaquettes récemment publiées, et qui se signalent surtout par l’indigence de leur information, on se reportera à l’article classique de Paul Lefrancq, «La Bibliothèque municipale de Valenciennes», dans Bulletin des bibliothèques de France, 1962, n° 9-10, p. 517-519. Voir aussi: Marie-Pierre Dion, «Image et mémoire: les catalogues en images de la bibliothèques de jésuites de Valenciennes», dans Arts de la mémoire et nouvelles technologies, Valenciennes, Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis, 2012, p. 33-42. (4) Jean-François Foucaud, «De la Bibliothèque Sainte-Geneviève à la Bibliothèque impériale », dans Des palais pour les livres. Labrouste, Sainte-Geneviève et les bibliothèques, dir. Jean-Michel Leniaud, Paris, Bibl. Ste-Geneviève, Maisonneuve & Larose, 2001, p. 36-47, ici p. 43. C’est la position de la peinture en retrait du grand escalier qui interdit d’en avoir une représentation photographique adéquate.

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La mesure des distances en astronomie

La mesure des distances dans l’Univers est un sujet qui passionne les astronomes depuis l’antiquité. Les ambitions de nos illustres anciens étaient limitées… et les moyens dont ils disposaient encore plus. Pourtant, trois siècles avant notre ère, les astronomes grecs étaient déjà capables d’évaluer la distance Terre-Lune et le rayon de la Terre !

L’astrométrie dans la Grèce antique

Aristarque de Samos, qui vécut entre 310 et 230 avant notre ère, calcula avec une assez bonne approximation le rapport entre le rayon de la Terre et celui de la Lune. Il s’appuyait pour cela sur la durée d’une éclipse de Lune et d’astucieuses considérations géométriques. Il put en déduire que la distance entre la Terre et la Lune valait 64 fois le rayon terrestre. Le rapport réel est proche de 60 : pas mal pour une mesure faite il y a 2200 ans ! (Son estimation du rapport entre la distance Terre-Soleil et la distance Terre-Lune était par contre largement sous-évaluée.)

Eratosthène de Cyrène, qui vécut entre 276 et 194 avant notre ère a, quant à lui, évalué le rayon de la Terre en comparant l’angle formé à midi (heure solaire) par l’ombre d’un bâton planté à Assouan à celui d’un bâton planté à Alexandrie. La valeur qu’il a trouvée s’écarte de la mesure actuelle de moins de 5% !

La révolution copernicienne

L’antiquité grecque nous a légué une vision du mode imparfaite mais étonnamment précise pour l’époque. Il fallut ensuite attendre plusieurs siècles pour que des progrès significatifs soient faits. On les doit au passage du modèle géocentrique au modèle héliocentrique (Nicolas Copernic, vers 1540). Le modèle copernicien va en effet permettre de calculer le rayon de l’orbite des planètes du système solaire en prenant pour référence la distance Terre-Soleil. Pour les planètes intérieures (Mercure, Vénus), on s’appuie sur leur élongation : la distance angulaire entre celles-ci et le Soleil. Soit alpha l’élongation maximale d’une planète, R la distance Terre-Soleil, le rayon moyen de l’orbite de cette planète est égal à :

Pour les planètes extérieures, c’est un peu plus compliqué. Il faut en effet relever l’écart de temps entre l’opposition (alignement Soleil-Terre-Planète) et la quadrature (angle Soleil-Terre-Planète égal à 90 degrés). Connaissant la période de révolution de la Terre et de la planète considérée, on peut en déduire les angles parcourus respectivement par la Terre et ladite planète. Le rapport entre le rayon de l’orbite de la planète et la distance Terre-Soleil s’en déduit facilement.

Kepler et Newton

Une nouvelle étape est franchie avec Johannes Kepler et Isaac Newton. Les lois de Kepler permettent de relier le demi grand-axe de l’orbite d’une planète (ou d’un satellite) à sa période de révolution. Reste à déterminer précisément le coefficient de proportionnalité. La connaissance la plus précise possible de la distance Terre-Lune ou de la distance Terre-Soleil devient donc un enjeu de première importance. En 1672, Jean-Félix Picard, Jean-Dominique Cassini et Jean Richer mesurent la distance entre la Terre et la planète Mars par la méthode de la parallaxe lors d’une opposition de cette planète. Picard et Richer sont à Cayenne et Cassini à Paris. Connaissant la distance entre Paris et Cayenne, il leur est facile de calculer la distance Terre-Mars. A partir de là, la troisième loi de Kepler leur permet de remonter à la distance Terre-Soleil. En 1751, Jérôme Le François de Lalande et Nicolas Louis de La Caille (abbé de son état) appliquent la méthode de la parallaxe à la mesure de la distance Terre-Lune. Lalande était à Berlin et La Caille au Cap. Le résultat de ces mesures permit d’améliorer sensiblement la précision de la détermination des distances.

Nota : la mesure de la distance Terre-Lune est aujourd’hui connue au centimètre près grâce aux déflecteurs déposés sur le sol lunaire par les missions Apollo (mesures laser). Pour les planètes les plus proches, on utilise aujourd’hui des mesures radar.

La méthode de la parallaxe

Au XVIIIème siècle, La méthode de la parallaxe va devenir la méthode reine pour effectuer des mesures de distance en astronomie. D’abord depuis deux points éloignés (Paris – Le Cap ou Paris – Cayenne par exemple) puis en effectuant des mesures à six mois d’intervalle pour tirer parti du diamètre de l’orbite terrestre. En comparant la position angulaire d’une étoile proche par rapport au fond des étoiles lointaines à 6 mois d’intervalle, il est facile de déterminer sa distance :

La méthode de la parallaxe est à la base d’une unité de distance très utilisée en astronomie : le parsec. Le parsec est la distance d’une étoile qui est mesurée avec une parallaxe d’une seconde d’arc. Un parsec vaut 3,26 années-lumière, soit 3,08 1016 m.

Pour être réalisée de manière correcte, cette méthode demande un très grand soin. Depuis la Terre, sa précision est limitée par les turbulences atmosphériques. Jusque dans les années 1980, seule la distance de quelques centaines d’étoiles avait pu être mesurée avec une précision de quelques pourcents. Le lancement du satellite Hipparcos en 1989 a changé la donne. Grâce à Hipparcos, la distance 120000 étoiles a pu être mesurée avec une précision meilleure qu’une milliseconde d’arc. La distance des étoiles répertoriées par Hipparcos s’étend jusqu’à quelques kiloparsecs (kpc).

Gaïa, lancé en 2013, a pour objectif de faire encore mieux. Gaïa a pour mission de mesurer la distance d’un milliard d’objets célestes avec une précision de 7 microsecondes d’arc pour des objets ayant une magnitude de 10 et de 300 pour des objets ayant une magnitude de 20. La zone couverte est une sphère d’un mégaparsec. En prime, Gaïa mesurera la vitesse radiale de ces objets.

Début du XXème siècle : le coup d’accélérateur

Retour en arrière. Au début du XXème siècle la méthode de la parallaxe n’avait permis de déterminer la distance que d’une centaine d’étoiles proches du système solaire. Les astronomes étaient donc à la recherche d’une méthode permettant d’obtenir un résultat beaucoup plus rapidement et, si possible, pour des étoiles plus lointaines. La solution va leur être apportée sur un plateau au début des années 1910. Deux nouvelles méthodes vont voir le jour.

On doit la première aux travaux d’Ejnar Hertzprung puis à ceux d’Henry Russell. Les deux hommes placèrent sur un diagramme la température effective (axe des x) et la magnitude absolue (axe des y) de quelques centaines d’étoiles. Ils mirent en évidence le fait que la plupart des points se trouvaient sur une courbe. Par la suite, on a donné à cette courbe le nom de diagramme d’Hertzprung-Russell, ou plus exactement de séquence principale du diagramme H-R. Il était dès lors possible, en mesurant la magnitude relative d’une étoile ainsi que sa température effective, d’en déduire sa distance. Il suffisait en effet de comparer sa magnitude relative à la magnitude absolue prédite par le diagramme H-R. Cette estimation reste cependant très approximative. Il ne faut pas en attendre une précision meilleure que 20% dans le meilleur des cas. Elle permet néanmoins d’évaluer la distance d’étoiles impossibles à déterminer par la méthode de la parallaxe... et elle est beaucoup plus facile à mettre en œuvre !

La seconde va véritablement révolutionner l’astrométrie. En 1912, Henrietta Leavitt, une américaine de 44 ans qui avait été embauchée par Edward Pickering comme petite main pour faire des calculs à l’Observatoire de l’Université de Harvard, découvre qu’il y a une relation directe entre la période de variation des étoiles variables situées dans les nuages de Magellan et leur luminosité. Une fois calibrée par la mesure de la parallaxe de ces étoiles, cette relation entre période et luminosité permet de déterminer la distance de n’importe quelle variable de ce type en mesurant sa période et sa magnitude relative.

On a donné aux variables de ce type le nom de Céphéides : l’étoile delta de la constellation de Céphée en est l’exemple le plus emblématique. Les Céphéides vont jouer un rôle déterminant en astronomie. C’est grâce à elles que sera tranchée la polémique entre ceux qui pensaient qu’il n’y avait rien au-delà de la Voie Lactée et ceux qui prétendaient qu’il existait d’autres galaxies très éloignées de la nôtre. La mesure par Edwin Hubble en 1923 de la distance des Céphéides appartenant à la galaxie d’Andromède ne laissera aucun doute possible !

Le décalage vers le rouge

Et bien justement, parlons-en des galaxies. Des astronomes comme William Campbell, Vesto Slipher et James Keeler s’y sont intéressés dès le début du XXème siècle, à une époque où leur nature faisait encore débat (on les qualifiait alors de nébuleuses). En 1912 Vesto Slipher est le premier à mettre en évidence le décalage vers le rouge de leur spectre de rayonnement (redshift). Campbell, Slipher et Keeler ne tardent pas à faire le lien entre ce décalage et la vitesse d’éloignement très rapide de ces « nébuleuses », apportant ainsi de l’eau au moulin de ceux qui les situaient en dehors de la voie lactée. Comme on l’a dit, Edwin Hubble trancha le débat en 1923. Hubble s’était fait le spécialiste de la mesure de distance des Céphéides grâce aux performances exceptionnelles du télescope de 250 cm du Mont Wilson. Et c’est le même Hubble qui, en 1929, mit en évidence une corrélation entre la distance des galaxies et leur vitesse d’éloignement. Il venait de découvrir que l’Univers était en expansion !

La découverte de Hubble fit grand bruit. Quinze ans plus tôt, elle aurait même été totalement inconcevable pour la communauté scientifique. Mais, en 1915, Albert Einstein avait présenté sa théorie de la relativité générale à l’Académie de Prusse et, dès 1925, Alexander Friedmann puis Georges Lemaître avaient démontré que l’Univers ne pouvait pas être stationnaire comme le supposait la plupart des astronomes à l’époque. La découverte d’Edwin Hubble donnait raison à Lemaître (Friedmann était décédé entre temps) et Einstein lui-même reconnut publiquement qu’il s’était trompé !

Quel est le rapport entre l’expansion de l’Univers et le décalage vers le rouge ? L’expansion allonge la longueur d’onde du rayonnement. L’effet est similaire à celui de l’effet Doppler. De ce fait, plus une galaxie est éloignée, plus la lumière qu’elle a émise met de temps à parvenir jusqu’à nous, et plus sa longueur d’onde est étirée. Une longueur d’onde plus grande signifie une fréquence plus basse. Dans le domaine du rayonnement visible, cela se traduit par un rougissement de la lumière, d’où le nom donné à cet effet. (Il ne faut bien sûr pas prendre cette dénomination au pied de la lettre. L’expression décalage vers le rouge signifie allongement de la longueur d’onde et pas nécessairement rougissement du rayonnement.)

La loi de Hubble établit une nouvelle échelle des distances. Désormais, pour caractériser la distance d’une galaxie, on utilise un terme qui quantifie le décalage de son rayonnement :

Le rapport entre la longueur d’onde observée et la longueur d’onde émise est égal au rapport entre le facteur d’échelle de l’Univers au moment de l’émission et le facteur d’échelle au moment de la réception :

Ce décalage est mesuré par spectroscopie en se basant sur plusieurs centaines de raies caractéristiques du rayonnement des étoiles et des nuages interstellaires. Et plus le coefficient z est grand, plus on remonte dans le temps, donc plus la galaxie considérée est éloignée.

Constante de Hubble

Une nouvelle échelle des distances, d’accord… mais comment la raccorder aux unités de mesures utilisées habituellement : mégaparsec, année-lumière ou unité astronomique ? Pour calibrer les mesures de décalage, il faut connaître la constante de Hubble, c’est-à-dire la constante de proportionnalité entre la vitesse de récession des galaxies et leur éloignement. Et il faut également savoir comment cette constante a évolué dans le temps. Car rien ne permet d’affirmer qu’elle est restée identique depuis les premiers instants après le Big-bang.

Nous voilà revenus toujours au même problème : comment estimer les distances dans l’Univers. Nous en étions restés aux Céphéides… mais cette méthode exige que l’on puisse « isoler » le rayonnement d’une étoile pour pouvoir mesurer sa période et sa magnitude relative. Elle est certes plus puissante que la méthode de la parallaxe, mais sa portée reste limitée aux galaxies les plus proches. Pour caractériser l’évolution de la constante de Hubble pour différentes distances d’éloignement, il faudrait être capable de mesurer la distance de galaxies lointaines voire très lointaines.

Nota : la constante de Hubble est aujourd’hui évaluée à 70 km/s/mpc.

Supernovæ de type IA

La solution à ce casse-tête va être fournie par les étoiles elles-mêmes. Ou plus exactement, par un événement qui marque la fin de vie d’une étoile : une supernova. Les supernovæ sont connues des astronomes chinois depuis l’observation de l’une d’entre elles en 1054. En Europe, il faut attendre l’observation d’une supernova par Tycho Brahé en 1572 pour qu’on commence à s’y intéresser. Mais ces « étoiles invitées » comme on les appelait à l’époque, restaient des objets mystérieux. Ce n’est que dans la deuxième moitié du XXème siècle qu’on fera le lien entre supernova et cycle de vie d’une étoile.

Il existe plusieurs types de supernovæ. On les classe en deux grandes catégories : les supernovæ thermonucléaires et les supernovæ à effondrement de cœur. Celles qui vont nous intéresser sont des supernovæ thermonucléaires, et plus particulièrement les supernovæ thermonucléaires auxquelles on a attribué le « type IA ».

Dans une supernova à effondrement de cœur (type II), c’est le cœur d’une étoile massive qui implose. Ce cœur est majoritairement composé de fer et de nickel. Or, le fer et le nickel ne peuvent pas fusionner sans un apport d’énergie extérieure. Le cœur ne peut donc être soutenu que par la pression de dégénérescence des électrons. Il n’y a pas de plan B. Si cette pression ne suffit pas, la neutronisation est la seule issue possible pour le cœur d’une étoile à court de carburant nucléaire pour entretenir la fusion.

Dans une supernova de type IA le mécanisme est complètement différent. Tout part d’une naine blanche au sein d’un système binaire. Une naine blanche qui prend du poids en raison d’un transfert de matière depuis son étoile-compagnon. Une naine blanche est principalement constituée de carbone et d’oxygène, des atomes qui peuvent alimenter des réactions de fusion si les conditions adéquates sont réunies. Seule la pression de dégénérescence des électrons les en empêche. Si cette pression devient insuffisante, c’est-à-dire lorsque la masse de la naine blanche dépasse la masse de Chandrasekhar, ces réactions se déclenchent automatiquement et il en résulte une monstrueuse explosion thermonucléaire qui disloque entièrement l’étoile.

Ce qu’il y a d’intéressant pour les astronomes dans ce type d’événement, c’est qu’il se reproduit toujours à l’identique. Les conditions initiales sont toujours les mêmes : une naine blanche dont la masse est égale à la masse de Chandrasekhar. La puissance de l’explosion qui en découle est calibrée. Toujours la même amplitude, toujours le même spectre de rayonnement, toujours la même durée et le même profil dans le temps. Cela en fait de parfaites chandelles standards à partir desquelles on peut estimer la distance à laquelle cette explosion a eu lieu. L’outil parfait pour établir une correspondance entre le redshift de la galaxie-hôte et sa distance ! Parce que l’explosion d’une supernova de type IA ne passe pas inaperçue : pendant des semaines, sa luminosité dépasse de loin celle de la galaxie dans laquelle elle se produit. Ce genre d’événement n’es pas fréquent : une par siècle et pas galaxie… mais il y a des milliards de galaxies dans l’Univers ! Autant dire que les astronomes ont l’embarras du choix.

La traque des supernovæ de type IA est aujourd’hui automatisée. En accumulant les mesures sur de très nombreuses galaxies avec différents redshifts et en corrélant la mesure de leur distance avec celle du redshift de leur galaxie-hôte, on peut déterminer la constante de Hubble et retracer son évolution dans le temps. C’est d’ailleurs ce qui a permis à Saul Perlmutter et Adam Riess de montrer que l’expansion de l’Univers avait d’abord connu une phase de ralentissement pour se mettre ensuite à accélérer, mettant ainsi le doigt sur l’une des plus grandes énigmes de la cosmologie moderne !

Parallaxe, Céphéides, supernovæ de type IA, redshift cosmologique : les astronomes disposent aujourd’hui d’une palette d’outils qui leur permettent d’arpenter l’Univers. L’accumulation de mesures réalisées grâce aux différents satellites et exploitées de manière automatisée permet aujourd’hui d’atteindre un niveau de précision inégalé. Et ce n’est qu’un début : la moisson de données récoltées par Gaia devrait permettre d’aller encore plus loin !

Note : Petite récréation mathématique

Comment passer du facteur d’échelle au décalage vers le rouge ? Rien de plus simple. Pour ce faire, il faut se placer dans le modèle d’Univers proposé par Alexander Friedmann et Georges Lemaître (voir le post sur ce sujet) et qui est devenu le modèle sur lequel se base la cosmologie. Dans la métrique FLRW, l’équation géodésique d’un photon s’écrit :

Considérons un photon émis à l’instant t0 et perçu à l’instant t1. On peut écrire :

Pour un autre photon émis après une période on peut écrire de la même façon :

Le second membre de ces deux équations est identique. On peut en déduire l’égalité suivante :

On peut décomposer cette équation comme suit :

En réarrangeant les deux derniers termes du membre de droite de cette double équation il vient :

La variation du facteur d’échelle a est infinitésimale sur une période. On peut donc écrire :

CQFD

Pour en savoir plus :

post sur les équations de Friedmann

post sur les modèles d’Univers

post sur le modèle standard de la cosmologie

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