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mishimamiravenecia · 16 days

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LA PALA D'ORO DE SAN MARCOS: LA JOYA MÁS GRANDE DEL MUNDO

THE PALA D'ORO OF SAN MARCOS: THE WORLD'S LARGEST JEWEL

This jewel (I don't mean Mishima) has remained hidden for centuries, because it was not shown to the parishioners on a daily basis, but was hidden behind other works of art and was only revealed at certain celebrations by means of a hidden mechanism.

Esta joya (no me refiero a Mishima) ha permanecido oculta durante siglos, porque no se mostraba de modo diario a los feligreses sino que quedaba oculta detrás de otras obras de arte y sólo se descubría en determinadas celebraciones mediante un mecanismo oculto.

La pala d'Oro cuando se muestra en festividades especiales frente a los fieles mediante un mecanismo de giro. Foto: Gérard, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

The pala d'Oro when it is displayed on special festivities in front of the faithful by means of a turning mechanism. Photo: Gérard, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.

La pala d'Oro oculta tras el retablo de Maffeo da Verona del s. XVII

The pala d'Oro hidden behind Maffeo da Verona's 17th century altarpiece

El retablo es inmenso: 3 metros de ancho por 2 metros de alto de oro y plata dorada; 187 placas de esmalte; 1.927 gemas: 526 perlas, 330 granates, 320 esmeraldas, 255 zafiros, 183 amatistas, 175 ágatas, 75 rubíes, 34 topacios, 16 cornalinas, y 13 jaspes ¡Todo un gigantesco joyero!

The tableau is immense: 3 metres wide by 2 metres high in gold and silver gilt; 187 enamel plates; 1,927 gems: 526 pearls, 330 garnets, 320 emeralds, 255 sapphires, 183 amethysts, 175 agates, 75 rubies, 34 topazes, 16 carnelians, and 13 jaspers . A gigantic jewellery box!

(Español / English)

La Pala d'Oro permaneció ocultada celosamente durante 900 años a casi todas las miradas, lo que alimentó la imaginación colectiva con extrañas historias sobre lo que contenía, inclusive se creyó que era una puerta de conexión con el más allá o que tenía tal fuerza espiritual, que quien lo miraba, se convertía al catolicismo.

Y es que la Pala d'Oro se ocultaba entre dos retablos pintados que cubrían ambos lados y la encerraban con catorce cerrojos como una caja fuerte protectora.

Han llegado hasta tres retablos pintados que lo protegieron, de diferentes épocas. Dos de ellos se pueden admirar en el Museo de la Iglesia de San Marcos: el más destacado, pintado por Paolo Veneziano del siglo XIV, y el más reciente, obra de Maffeo da Verona del XVII. El tercero, atribuido a Francesco de’ Franceschi, del siglo XV que está en el prebisterio.

En la actualidad, puede admirarse en cualquier momento, pagando un suplemento adicional se accede desde la derecha del altar mayor. Y os aseguro, que merece la pena ver esta gran joya medieval.

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The Pala d'Oro remained jealously hidden for 900 years from almost all eyes, which fed the collective imagination with strange stories about what it contained, including the belief that it was a gateway to the afterlife or that it had such spiritual power that those who looked at it were converted to Catholicism.

The Pala d'Oro was hidden between two painted altarpieces that covered both sides and enclosed it with fourteen locks like a protective safe.

Three painted altarpieces from different periods have survived to protect it. Two of them can be admired in the Museum of the Church of San Marco: the most important, painted by Paolo Veneziano in the 14th century, and the most recent, by Maffeo da Verona in the 17th century. The third, attributed to Francesco de' Franceschi, dates from the 15th century and is in the prebistery.

Nowadays, it can be admired at any time, and for an additional fee it can be accessed from the right of the main altar. And I assure you, it is well worth seeing this great medieval jewel.

Source: venecisima.com

#venice #venezia #venecia #san marco #pala d'oro #medieval jewel #joya medieval #arte bizantino #byzantine art

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bibliotecalacaldera · 8 months

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TODO EL MUNDO ODIA A LA POLICÍA. ¿ENTONCES?

1. PRESENTACIÓN

En septiembre del 2020, durante el confinamiento mundial producido a raíz de la pandemia de COVID-19, la policía bonaerense llevó a cabo una serie de medidas de presión por mejoras en sus condiciones laborales, encontrando una rápida y satisfactoria respuesta a sus exigencias por parte del Estado.

Esta protesta abrió un debate dentro de los sectores políticos que tradicionalmente se han identificado con el movimiento obrero respecto a cómo posicionarse ante el reclamo policial, y en última instancia, si se debe considerar trabajadores o no a quienes se desempeñan como policías.

Esos hechos nos trajeron a la memoria un debate similar vivido en 2013, cuando se sucedieron paros policiales provinciales. En ese momento, nos conformamos con afirmar que el rol de la policía era el de esbirros, agentes de la burguesía en la guerra declarada contra la clase explotada.

Siete años después, lo que llamó nuestra atención fue la facilidad con la cual asumimos consignas, que pueden sonar fuertes, pero no aportan mayor contenido a una reflexión colectiva que nos permita comprender el presente, ni menos plantearnos a un futuro emancipado del orden social del Estado y el Capital.

Esta crítica sobre lo superficial y efímero de las consignas la adoptamos para con nosotros mismos, pero también con todo ese ámbito ideológico que, siete años después, repetía la discusión respecto de si los policías pueden ser o no considerados trabajadores. A grandes rasgos, mientras una parte de la socialdemocracia argumentaba que los policías no pueden ser considerados trabajadores, puesto que no cumplen con su visión idealizada de cómo deben ser los trabajadores; otro sector no dejaba lugar a dudas sobre su condición de trabajadores, puntualizando la necesidad de la sindicalización policial, llegando a situar estas protestas como punta de lanza del movimiento obrero (a la cual le faltaría la dirección de SU partido). Por su parte, el partido en el poder señalaba que no se les debía apoyar debido a que las protestas eran el germen de un movimiento golpista de la oposición, lo cual no le impidió arreglar hasta un 55% de aumento en los sueldos básicos de policías y militares.

Finalmente, dentro del anarquismo, más allá del desprecio antiyuta generalizado, nos pareció interesante la reflexión que señalaba que los policías son trabajadores, no sin aclarar antes que «ser un trabajador es una mierda».

Mientras discurren tales discusiones, atadas a una supuesta moral del trabajo, odiar a la policía se ha vuelto un slogan que adorna prendas de moda.

Y si bien, esto puede ser una señal que muestra la generalización del desprecio a la policía, y a la autoridad, no vemos por otra parte que ese odio vaya de la mano de cuestionar y criticar a la sociedad que necesita a la policía. Es más, se nos hace cada vez más patente que muchas de esas expresiones de odio a la policía en el fondo reclaman por otra policía, una mejor.

Todo esto se hizo aún más patente a la luz de los discursos que proponen la abolición de la policía, su refundación y otras perspectivas reformadoras de estos cuerpos encargados de mantener el orden social que empezaron a escucharse desde Estados Unidos luego del asesinato de George Floyd en 2020, o en Chile a propósito del descrédito de la institución policial, producto de una serie de fraudes al Estado y las constantes violaciones a los Derechos Humanos, e incluso en Argentina donde un movimiento político propone el “control popular de la policía”.

Interrogarnos sobre para qué existe la policía y las formas que adquiere el control social, nos ayuda a entender las relaciones sociales desarrolladas bajo el capitalismo, de las cuales todos y todas somos parte, y por tanto capaces de implantar condiciones para su superación.

Por eso, esta vez no quisimos quedarnos en los eslóganes y tuvimos la necesidad de desarrollar esta cuestión.

Para leer o descargar

#lucha de clases #la caldera #critica radical #george floyd #abolish the police #abolir la policia #gatillo fácil

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dying-sol · 6 months

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¿Qué es lo más importante que debes saber sobre Dying Sol para decidir si este es tu rol?

Usamos PBs animados.

Nuestras tramas mastereadas (misiones, tramas globales, eventos...) utilizan obligatoriamente los sistemas RPG, es decir, dados. Sin embargo, no se aplicarán dados para todo; esto dependerá de lo que el narrador considere relevante.

En las tramas más orientadas a la interpretación y al desarrollo de personajes y relaciones (como las libres, solitarias y privadas) no está mal ignorar los sistemas RPG.

Somos un foro de horror fantasy. Ya que la concepción del dark fantasy en la comunidad rolera hispana es muy "ligera", hemos optado por el término horror fantasy para hacer hincapié en que verdaderamente utilizamos elementos del terror en muchas de nuestras tramas. En muchas de las historias que exploraremos, esperamos transmitir una atmósfera oscura o umbría, con el fin de transmitir sensaciones de horror. Nuestro Bestiario es una muestra de cómo buscamos apegarnos a este género.

Además de ser horror fantasy, implementamos las ideas del dieselpunk retrofuturista. Esto quiere decir que combinamos la estética y tecnología basada en el motor diésel del periodo entreguerras hasta la década de los 50 con tecnología retrofuturista. Los robots, las aeronaves, los vehículos y los dispositivos electrónicos parece que hubieran sido creados en la década que vio el final de la Segunda Guerra Mundial a pesar de que son mucho más avanzados que cualquier cosa vista entonces. Otras estéticas tecnológicas de las que prestamos son el trenchpunk y el decopunk.

Nuestra temática, entonces, combina la fantasía con el retrofuturismo, lo cual significa que verás cosas como tecnología avanzada y magia dentro de una misma trama, así como también podrás ver ambas combinadas. Un ejemplo es la teoingeniería descrita en el apartado de Ambientación.

Este foro se ambienta en un mundo diferente a la Tierra. Todo el lore de nuestro mundo, Terenar, se expone en nuestra Wikia y lo más importante está en el apartado de Ambientación de nuestra plataforma en Foroactivo.

Lo importante a saber de las naciones al rolear acá es que no hay utopías. Los Estados buenos son oxímoron y todos manejan un sistema ético relativamente gris. Algunas naciones son peores o mejores que otras, pero ningún Estado es completamente bueno. La distopia es un tema que frecuentemente se explora en nuestras tramas. Un vistazo a las descripciones de cada zona de rol, como el Reino de Helhyn y la Tearquía de Leshaím, demostrará lo depravados que pueden ser los gobiernos terenarios.

No tienes que leerlo todo para rolear aquí. Con que entiendas lo básico para interpretar a tu propio personaje está bien. A medida que rolees con nosotros aprenderás más y más por osmosis.

No tenemos una ambientación específica. Terenar es un mundo completo, por lo cual no hay algo que sea importante en todos lados con el mismo grado de relevancia (al menos de que un evento apocalíptico ocurra). Al mismo tiempo que Dying Sol es acerca de muchas cosas, es acerca de nada también, pues todo depende de en qué punto del espaciotiempo quieras rolear. Si echas un vistazo a las diferentes partidas (tanto colectivas como solitarias) en el foro verás que cada una toca temas y problemáticas diferentes de este mundo, así como también aquello que es único de los personajes y de cómo se relacionan con otros. ¡No todo es sobre política!

Nuestros asks, submits y mensajes privados están disponibles para cualquier duda.

#rpg #foroactivo #rol #roleplay #dieselpunk #dark fantasy #foro #decopunk #trenchpunk #ambientación #pbp #rol hispano #rol español #pbp hispano #pbp español #horror fantasy

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pepaprietopuy · 2 years

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Cartel para Ciudad Adentro, exposición colectiva en Centro Centro comisariada por José Tono Martínez.

La muestra reflexiona sobre la ciudad contemporánea de la mano del filósofo Javier Echeverría, el artista sonoro Llorenç Barber y la escritora Noni Benegas.

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hijolehijola · 1 month

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Urbanity, Culture, and Politics

Sin embargo, como muestra la historia de las polis griegas entre la democracia y la tiranía, ese equilibrio entre la metafísica del poder y su concreción en la ciudad es frágil. La lección histórica de esos tiempos, también de la historia política de la ciudad Siena, indica que hay que luchar por la calidad de la vida ciudadana. Producir y recibir tales imágenes, como la del buen gobierno [en la pintura mural] de Siena, requiere una cierta cultura urbana. Según su origen en latín, cultura significa una actitud agraria, el cultivo de un campa para que florezcan la plantas.

However, as is shown in the history of the Greek polis' inbetween democracy and tyranny, that balance between the metaphysical of the power and its concretion in the city is fragile. The historical lesson of those times, as well as of the political history of the city of Siena, indicates that it is necessary to fight for quality of city life. To produce and receive such images, such as that of the good government (in the mural painting) of Siena, requires a certain urban culture. According the origin from Latin, cultura signifies an agrarian stance, the cultivation of a field to make the plants grow.

En sus formas compuestas, el verbo colere, raíz del sustantivo cultura, indica refinar (excolere), elaborar (percolere), reconstruir (recolere). Estos ejemplos muestran que el concepto de cultura, ya en los tiempos romanos antiguos, fue ampliado a otras áreas de expresión humana, como las artes y las ciencias. No obstante, a pesar de las diversas formas en que se amplió el concepto de cultura, desde sus orígenes agrarios, se mantuvo la idea esencial de que la cultura no es un regalo, al contrario, es el resultado de un trabajo duro. Como el campesino lucha con su terreno para cosechar, el ciudadano lucha con su campo urbano para ganar una convivencia armónica. Cultivar la ciudad requiere aprovechar el potencial y asumir la responsabilidad. Cultura, en este sentido básico, no es una decoración de la política, sino uno de sus principios generales. Cultura exige una capacitación para arreglar los conflictos con racionalidad y control afectivo dentro de la comunidad, incluyendo la definición de límites de cada articulación espacial-arquitectectonica dentro de los muros de la ciudad. En fin, cultura implica la conciencia colectiva de valores y restricciones a favor de la comunidad.

In its composed forms, the verb colere, root of the substantive 'culture', indicates 'to refine' (excolere), 'to elaborate' (percolere), 'to reconstruct' (recolere). These examples show that the concept of culture, already even in ancient Roman times, was extended to other areas of human expression, like the arts and sciences. However, in spite of the diverse forms in which the concept of culture extended itself, ever since its agrarian origins, the essential idea has been maintained that culture is not a gift: on the contrary, it is the result of much hard work. Just as the rural peasant struggles with his land to produce crops, the city-dweller struggles with his urban field to obtain a harmonious cohabitation. Cultivating culture requires taking advantage of potential and assuming responsibility. Culture, in its basic sense, is not a political decoration, but rather one of its general principles. Culture demands the capacity for resolving conflicts with rationality and effective control within the community, including defining the limits of each spacial-architectural articulation within the perimeters of the city. Summarily, culture implies the collective conscience of values and restrictions in support of the community.

Todas estas descripciones comprenden le que se llama urbanidad. ¿Pero, por que, en estos discursos, se distinguen los términos “cuidad” y “cultura urbana”? El termino, “ciudad” se apoya en el concepto latino de civitas, que define una estructura metafísica de convivencia entre ciudadanos, con sus reglas sociales, sus leyes, costumbres y rituales. El termino complementario a esta superestructura virtual es urbs, palabra que indica la estructura material de la ciudad, sus muros, calles, casas. Las piedras de la urbs preservan y confirman definitivamente el espíritu de la civitas. Por su función mnemotécnica, la urbs sirve como instrumento educativo a sus habitantes. Por ello, la cultura urbana es algo muy concreto: es la verificación de lo que quiere la comunidad ciudadana.

All of these descriptions comprise what we call urbanity. But, why then, in these discussions, do we make the distinction between the terms "city" and "urban culture"? The term "city" is supported by the Latin concept of civitas, which defines a metaphysical structure of cohabitation between city-dwellers, with its social rules, its laws, customs, and rituals. The complementary term to this virtual superstructure is urbs, a word indicating the material structure of the city, its walls, streets, houses. The stones of the urbs define and definitively acknowledge the spirit of civitas. By its mnemonic function, urbs serves as an educational tool for its inhabitants. Urban culture is something very concrete: it is the verification of what the urban community desires.

Paisajes Urbanos: imagen y memoria, Peter Krieger, 2006

#urban studies #urban planning #peter krieger #urbanity

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huellas-poeticas · 9 months

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Escultura Jonathan

Owen🌈

Jonathan Owen, nacido en 1973 en Liverpool, estudió Bellas Artes en la Universidad Metropolitana de Leeds, donde se graduó en 1996, antes de obtener un MFA de Edinburgh College of Art en 2000, Owen comenzó a exhibir con exposiciones individuales en la Galería Colectivo, Edimburgo, y doggerfisher, Edimburgo ( tanto en 2001), y como parte de la muestra colectiva Nuevo: Adquisiciones recientes del arte británico contemporáneo en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, en Edimburgo (2002). La Galería Ingleby, Edimburgo, celebró exposiciones individuales de trabajo de Owen en 2011 y 2014 ha pasado a exposición en el Reino Unido e internacionalmente. Vive y trabaja en Edimburgo.

El arte de Jonathan Owen es la transformación. Encontrar las fotografías que se han reproducido en los libros, el artista utiliza un caucho ordinario para borrar partes de la imagen; que no añade nada a la superficie de la página. Hasta la fecha Owen ha trabajado en dos de estas series: estatuas públicas y estrellas de Hollywood en el set. En los primeros ejemplos que opera de una manera sistemática, mientras que sus obras más recientes han visto moverse de una manera más intuitiva. Owen sabe que la tarea fácilmente podría lograrse con programas de ordenador como Photoshop ® . Sin embargo, valora las imperfecciones inevitables que surgen cuando se hace a mano con una goma de borrar ordinaria. La traza residual de la figura, que se parece a una aparición fantasmal, deja pistas en cuanto a lo que una vez fue allí.

Owen describe este proceso de eliminación como una forma de talla de dos dimensiones. Por lo tanto, tiene sentido que su obra ha evolucionado en tres dimensiones. Esto comenzó con los cascanueces de madera que Owen alterada intrincadamente a través de la talla, muestra por primera vez en 2011 Estas pequeñas esculturas, cautivantes fueron seguidas por intervenciones audaces con estatuas de mármol del siglo XIX, que se transforma en parcialmente colapsadas reducciones y elegantes de su forma original.

Mercurio (2012) muestra el interés de Owen en la alteración de la dinámica de la figura. El artista ha tallado la figura del torso de Mercurio en la forma de una cadena. La cabeza de la escultura ahora se desploma hacia adelante, como si lamentándose. Por el contrario, en Untitled (2013) la cabeza de una figura militar se distorsiona de manera espectacular, sin embargo, el torso se mantiene intacta. El artista ha tallado la cabeza de la figura en una jaula con un patrón de estrella tridimensional compleja que se hace eco de la medalla en la solapa. Una esfera de mármol móvil está atrapado en el interior. En la eliminación de los rasgos faciales y no la titulación de la obra, se centra la atención en el aspecto físico de la escultura como un objeto en lugar de una declaración biográfica o alegórica. Owen está interesado en cómo las cifras son inmortalizados a través de la escultura y la fotografía y cómo sus propias acciones cuestionan su lugar en la historia.

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Buenos días🌞☕️

#arte #photography #art #digital art #photographers on tumblr #culture #nature #design #beauty #illustration #cartoon #pinture #escultura #esculpture #jonathan owen

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etapacontemporanea · 7 months

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Etapa Contemporanea

En Argentina la literatura más común es la narrativa y la poética en esta han surgido algunas autoras que han sido reconocidas como Samanta Schweblin y Mariana Enriquez de aquí han surgido várias histórias:

Samanta Schweblin

Início su carrera como escritora en 2002 con dos libros reconocidos Distância de rescate ' y Pájaros en la boca.

Mariana Enriquez

Início su carrera como escritora en 1996 con dos libros reconocidos Las cosas que perdimos en el fuego y Nuestra parte de noche.

1. Realismo mágico: Esta etapa se caracteriza por la fusión de lo real y lo fantástico, con autores destacados como Julio Cortázar y Jorge Luis Borges.

2. Postboom: Surge después del boom latinoamericano de la literatura, y se caracteriza por una exploración de temas más personales y experimentales. Autores destacados incluyen a Ricardo Piglia y César Aira.

3. Literatura urbana: Esta etapa se centra en retratar la vida en las grandes ciudades, con un enfoque en la marginalidad y la realidad social. Autores destacados incluyen a Roberto Arlt y Osvaldo Lamborghini.

4. Literatura de la memoria: Se refiere a la producción literaria que aborda los traumas y las memorias colectivas de la dictadura militar en Argentina (1976-1983). Autores destacados incluyen a Beatriz Sarlo y Martín Kohan.

Esta etapa inicia en el siglo xx y lleva a Caba hasta la actualidad

En la literatura Argentina actual se muestra diferentes costumbres hábitos y características remarcadas en sus libros características de vida en el campo personajes de vida pasado entre otros Algunos datos curiosos sobre la literatura argentina:

1. El escritor argentino Jorge Luis Borges es considerado uno de los más influyentes del siglo XX y es conocido por su estilo literario único y sus obras llenas de laberintos y referencias literarias.

2. Julio Cortázar, otro destacado autor argentino, fue pionero en la escritura de cuentos breves y experimentales, como en su famoso libro "Final del juego".

3. El libro "Ficciones" de Jorge Luis Borges ha sido traducido a más de 25 idiomas y es considerado una obra maestra de la literatura universal.

4. La escritora argentina Samanta Schweblin ha ganado reconocimiento internacional con su novela "Distancia de rescate", que ha sido traducida a varios idiomas y aclamada por la crítica.

5. Ernesto Sabato, además de ser un destacado escritor, fue un reconocido físico y se desempeñó como presidente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) en Argentina.

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rizoartobserver-blog · 2 months

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De allá: Exposición “800º Open”, Colectiva

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#De allá #Fernando Rodríguez #Laura Lis Peña #Lorena Gutiérrez #Maikel Sotomayor #Muestra Colectiva

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thecubanartobserver · 10 months

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Exposición "Colectivo de autores", Colectiva

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#2023 #Anyelmaidelín Calzadilla #Galería Villa Manuela #Hanoi Pérez #Muestra Colectiva #Norberto Marrero #Yamilys Brito #Yerandee G. Durán

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theshiki · 6 months

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Mi fanfic

En fanfiction y Wattpad no me deja colocar los links a las referencias de mi historia "el estafador de dioses". Por lo mismo armé este álbum con el lore que contiene la historia.

Amor yaoi: https://www.amor-yaoi.com/fanfic/viewstory.php?sid=209469...

Wattpad: https://www.wattpad.com/1393399977-el-estafador-de-dioses...

Ao3: https://archiveofourown.org/.../51167671/chapters/129286117

Fanfiction: https://www.fanfiction.net/.../1/El-estafador-de-dioses

Link del mito de Sísifo: https://www.elperiodicodearagon.com/opinion/2012/10/10/sisifo-deja-mindungui-47486675.html?fbclid=IwAR3oK8OGjDuCKbds4j_X2MAJS4_GEWEc9LGjiKgXNKDRLnkHgGq0itbF8_E

La razón para elegir a Sísifo como el protagonista de mi historia fue el ensayo de Camus.

Link del resumen del ensayo de Camus: https://siroco-encuentrosyamistad.blogspot.com/2018/04/el-mito-de-sisifo-un-resumen-del-ensayo.html?m=1&fbclid=IwAR0jci3tXVN23PBGI-AUhi7oJJ7yLK_ULCg_71duH7nuj5ktFg7oNXc1UME

Cuando se diseñó la armadura de Sagitario, Kurumada (el creador) no tenía la más mínima idea de que al final vendrían más caballeros de oro, por lo que hizo un diseño que pueda separarse en piezas grandes para buscarlas.

Al ver el éxito de esa armadura, Kurumada decidió crear las 11 que faltaban. Claro que el resto de las armaduras tuvo un diseño estilizado y elegante (la armadura de Leo sí la tenía pensada ya que incluso casi lo pone como protagonista).

Link del video sobre la armadura de sagitario: https://rpp.pe/blog/el-cuarto-de-seiya/por-que-hay-dos-armaduras-de-sagitario-en-saint-seiya-noticia-1193648

Me tomé como headcanon lo que vi sobre que las alas de la armadura de sagitario la colocan como la más poderosa al tener tanta similitud con las divinas que tienen alas. Siendo estas las formas finales de las cloths en la saga de Hades.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=53TmwYLEHFI

Mito de Prometeo: https://es.wikipedia.org/wiki/Prometeo#:~:text=En%20la%20mitolog%C3%ADa%20griega%2C%20Prometeo,por%20Zeus%20por%20este%20motivo

Mito de Ares asesinando al hijo de Poseidón: https://es.wikipedia.org/wiki/Alcipe_(hija_de_Ares)#:~:text=Alcipe%20es%20una%20hija%20de,hijo%20de%20Poseid%C3%B3n%2C%20la%20viol%C3%B3

Las primeras ideas sobre el más allá en la mitología griega indican que, en el momento del fallecimiento, la esencia de individuo (psique) se separa del cuerpo y es transportada al inframundo. Las primeras referencias mitológicas, por ejemplo, en la Ilíada y la Odisea de Homero,1 los muertos se agrupaban indiscriminadamente y albergaban una pos-existencia sombría

Inframundo: https://es.wikipedia.org/wiki/Inframundo_griego

En Saint Seiya, tanto el clásico, como next dimensions y the lost canvas muestran que las almas que llegan al inframundo pierden todos sus sentidos. Sin embargo, en The lost canvas the gaiden, se menciona que luego de haber llegado al inframundo algunas almas conservan su consciencia por un breve periodo de tiempo. En el capítulo 54 de the lost canvas Gaiden llamado “Aquel que busca a Dios Asmita de Virgo”

Link: https://visortmo.com/viewer/5af581714e63d/cascade

Se muestra que las almas que llegan al inframundo pierden todos los sentidos y vagan por allí sin consciencia alguna, pero es posible despertar el octavo sentido.

El Arayashiki u Octavo sentido, es un sentido poseído por muy pocos personajes en la serie. Además de los Dioses, muy pocos Mortales han despertado el Octavo Sentido de manera voluntaria. Vijnana quiere decir “conciencia” y Alaya quiere decir “Morada” Es un término especializado del Budismo Mahayana. en la cual La palabra "raya" de Arayashiki significa almacén o deposito. El prefijo "A" cambia el significado a "mantener guardado". En otras palabras, la mente esta donde la información se guarda o almacena. Significa “La Morada de la Conciencia/Sentido” Es la base de la existencia de cada ser humano.

Alaya es la conciencia universal que toma y conserva la experiencia individual y colectiva. Es decir, el alma colectiva. Algunos la llaman la octava conciencia. Según esta forma de vida, el Vijnana sólo sera alcanzado cuando, por medio de la meditación, el devoto puede volver al estado de conciencia pura como lo hizo el Buda.

Se dice que para lograrlo se debe pasar ocho etapas “Camino de las Ocho Etapas” (en sánscrito, Astingika-Marga). Tras lograrlo serás desprendido del ciclo de la reencarnación y alcanzarás el nirvana.

En Saint Seiya, Kurumada asoció este estado (la "octava conciencia") a la superación de las reglas del Inframundo y el libre movimiento en el sin estar sometido. A esto llamó "Octavo Sentido”. El mismo lo podemos apreciar en la saga de Hades. En el capítulo 83 llamado “despierta el octavo sentido”. Link: https://visortmo.com/viewer/5af61aa57aeb2/cascade

El Arayashiki se trata del 8° sentido, que permite ir al mundo de los muertos conservando la propia voluntad, cuerpo y controlar el alma.

La Conciencia Alaya (Arayashiki), es el 8° de los 9° niveles de conciencia, el Octavo sentido que todos los Humanos poseen desde su nacimiento, desgraciadamente, el octavo sentido descansa en un lugar más profundo del Cosmos que el Séptimo sentido. Así que usualmente uno muere sin saber su poder.

Cuando una persona muere, todos los sentidos desaparecen y aparece el Octavo Sentido de manera natural para ir al mundo de los muertos, desgraciadamente, la persona queda sujeto de manera inmediata a las leyes de dicho mundo.

"El octavo sentido reside en un lugar del cosmos todavía más profundo que el del séptimo sentido y todo el mundo muere sin haberse dado cuenta en ningún momento de que lo poseía.

Y naturalmente, cuando una persona muere, el octavo sentido aflora por primera vez.

Tras la muerte de un ser humano, cesa la actividad de los primeros siete sentidos que hasta entonces había utilizado.

¡¡Es justo entonces cuando aparece el Laya-Vijñana, el octavo sentido!!"

En la wikia de Saint Seiya se explica su funcionamiento: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Arayashiki

Mito del enfrentamiento de Atena contra Poseidón: https://todosobremitologiagriega.wordpress.com/el-mito-del-enfrentamiento-entre-poseidon-y-atenea/

El Noveno sentido aparece en el Spin off Saint Seiya Episode G - Assassin: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Noveno_Sentido

Su origen se explicó desde Titanomaquia: La guerra entre Dioses y Titanes

Cita inicio “Sí. Nosotros los Dioses primordiales podemos acceder a 10 sentidos, pero sin embargo despertamos 8 en el nacimiento, el 10 nos permite dar la divinidad de un Dios.. Pero el 9 es un sentido que debemos temer. Sí.. El sentido temido de los Dioses, el Noveno Sentido, el sentido más poderoso. Pero, no te preocupes llegará alguien, que será el verdadero Rey y el despertará ese sentido temido.. Solo él podrá mantener la paz que nosotros, los Dioses Primordiales tenemos”.

Link: https://nuevoolimpo.fandom.com/es/wiki/Noveno_Sentido

Link del manga: https://visortmo.com/library/manga/14514/saint-seiya-episode-g-assassin

Mito de Ganimedes: https://es.wikipedia.org/wiki/Ganimedes_(mitolog%C3%ADa)#:~:text=En%20la%20mitolog%C3%ADa%20griega%2C%20Ganimedes,el%20copero%20de%20los%20dioses

El castigo de Afrodita que menciona Atena es el que dio nacimiento a Adonis: https://www.ancient-origins.es/noticias-general-mitos-leyendas-europa/incesto-castigo-divino-el-mito-nacimiento-adonis-004335

Mito de Medusa: https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/mito-de-poseidon-y-medusa-resumen-5815.html

Mito de Leucotoe. En algunas versiones dicen que fue Helios quien descubrió el engaño de Afrodita a Hefesto. Así que aquí viene mi primera licencia creativa, dado que en esta historia está establecido que los dioses son los que gobiernan y los titanes fueron exterminados o encarcelados, Helios como titán no puede ser el dios del Sol. Además de que esto sirve para establecer la enemistad entre Afrodita y Apolo que será retomada en capítulos posteriores. Link del mito: https://es.wikipedia.org/wiki/Leuc%C3%B3toe#:~:text=En%20la%20mitolog%C3%ADa%20griega%2C%20Leuc%C3%B3toe,cont%C3%B3%20a%20%C3%93rcamo%20la%20verdad

Ninfa Dafne: chromeextension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://rinconlectores.files.wordpress.com/2017/09/mito_de_apolo_y_dafne.pdf

El personaje de León está basado en su homónimo: https://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_(general)

Salto de Leucade: https://paperstreet.mx/2021/07/05/el-salto-de-leucade/

Marín explica por qué las armaduras están guardadas en la “caja de pandora” en el capítulo 2 del manga de Saint Seiya. Así mismo en ese capítulo se menciona que sin el uso del cosmos se convierten en protecciones excesivamente pesadas para sus portadores.

Link: https://visortmo.com/viewer/5f22f1ecde1b2/cascade

Link: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Cloths#Creaci%C3%B3n_de_las_Cloths

Origen de las cloths de sait seiya: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Oricalco

La novela Gigantomachia lo designa como un "hypermetal".

Sin armaduras: Kurumada Suikoden - Hero of Heroes. Link: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Kurumada_Suikoden_-_Hero_of_Heroes

Otra licencia creativa de mi parte. La explicación de Dohko en el cap 98 del manga sobre que las armaduras doradas tenían el poder del sol en su interior porque daban una vuelta en elipsis alrededor del sol no me gustó. Son las constelaciones las que rotan alrededor del sol, así que eso de las armaduras rotando elegí cambiarlo por un headcanon de que Apolo bañó las armaduras con la luz del Sol.

Link: https://visortmo.com/viewer/5af61ab3844ad/cascade

Mito de Narciso: https://www.worldhistory.org/trans/es/1-15724/narciso/

Los ángeles de Atena es como se refirieron a los santos de sagitario y Pegaso por ser los más fieles caballeros de la diosa. Teniendo en cuenta esto puse que el apodo del santo de sagitario de la era mitológica era precisamente “el ángel de Atena”. Además, según next dimensions, el santo de la era del mito recibió la “flecha de la diosa” la cual sólo podía ser detenida por la diosa Atena.

Tengo pensado hacer que esta historia llegue a relatar el conflicto mencionado por Hades en su Saga, ya que quedó sólo como un comentario que el caballero de pegaso era el “asesino de dioses” el único capaz de dañar a los dioses y quien siempre se enfrentaba al dios del inframundo en cada guerra santa.

Kurumada hace muchas menciones de cosas que sucedieron en la era del mito, pero nunca profundiza en ellas, por lo mismo esos espacios en blanco son los que yo uso para mi historia.

Mito de Ixión: https://historia-arte.com/obras/ixion-ribera#:~:text=Ixi%C3%B3n%20era%20b%C3%A1sicamente%20un%20golfo,y%20presumir%20de%20tal%20proeza

Existen varios mitos sobre la constelación de piscis. Una de ellas dice que Pan fue el primero en ver al Tifón y en alertar a los dioses. Entonces se transformó en una criatura mitad pez, mitad carnero y se lanzó al río Eufrates para escapar al monstruo, y de ahí es representado por la constelación de Capricornio. Al ver a Pan transformarse en pez le dio la misma idea a la diosa del amor, Venus / Afrodita, quien decidió escapar con su querido hijo Eros / Cupido

Link: https://www.univision.com/entretenimiento/horoscopos/mitologia-de-la-constelacion-de-piscis-fotos

Flor adonis: Los nombres populares de ojo de perdiz y gotas de sangre hacen alusión, respectivamente, a la semejanza de la flor con el ojo de esta ave, la que tiene el ojo negro y rojo a su alrededor, asemejándose en cierto modo a esta bella flor, que también recuerda a unas gotas de sangre caídas sobre sus verdes hojas; mientras que el nombre científico del género “Adonis” le viene de la mitología griega, en la que se cuenta que Adonis (joven de singular belleza, hijo del rey de Chipre Ciniras y fruto de su incestuosa unión con su hija Mirra) fue matado por un jabalí en una jornada de caza. Las gotas de sangre que manaban de las heridas de su cuerpo fueron convertidas por Afrodita, diosa del amor, en las flores de esta planta. El nombre específico de la planta “Aestivalis” proviene del latín y significa verano, en alusión a la época de floración de esta planta, la que en realidad comienza antes, en primavera, aun cuando es en verano cuando alcanza su plenitud.

Aun cuando esta planta tiene propiedades medicinales como cardiotónica, vasoconstrictora, sedante y diurética, es altamente tóxica, incluso para muchos animales que la consumen, por lo que hoy en día está rechazado su uso tanto en medicina popular como en la farmacopea tradicional, debiendo usarse en todo caso bajo estricto control médico.

Link: https://sierradebaza.org/fichas-tecnicas/fichas-flora-plantas/flora-o-a-s/ojo-de-perdiz-adonis-aestivales

Según un mito Afrodita, la diosa del amor, la belleza y la fertilidad, se presenta siempre precedida de un aroma a rosas.

En la mitología griega se dice que las rosas eran sus propias lágrimas, que había derramado por el joven Adonis mientras él agonizaba en sus brazos. Sus lágrimas dieron rosas blancas, pero algunas se tiñeron del rojo, el rojo de la sangre de Afrodita, herida en unas zarzas en su desesperación por socorrer a su amante.

Link: https://www.academiadelperfume.com/la-rosa-y-afrodita/

Mito de los centauros nacidos del semen de Zeus: https://www.laprensani.com/2015/06/06/columna-del-dia/1845407-iel-mito-de-los-centauros

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luismartinpress · 1 year

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La cultura del narcisismo

Hay libros que no sólo son atemporales sino que con el tiempo cobran aún más relevancia, como es el caso de La cultura del narcisismo (Capitán Swing Libros, 2023) del sociólogo Christopher Lasch. Publicado originalmente en 1979, este libro es una obra de referencia para comprender nuestra sociedad actual. A mi ver, las ideas de Lasch, las de como otros pensadores de su tiempo (Asimov, Sagan, etc.), resultaron ser proféticas.

A través de una crítica profunda y perspicaz, Lasch explica cómo el individualismo excesivo y la falta de sentido de comunidad han llevado a una pérdida de identidad personal y colectiva. Además, muestra cómo la cultura del narcisismo ha llevado a una sociedad cada vez más simplona, ansiosa y deprimida, en la que las personas buscan constantemente la satisfacción instantánea y la validación externa.

En lo personal, en los últimos años he conocido a personas que retratan todo esto con milimétrica y pavorosa exactitud.

En resumen, La cultura del narcisismo es una obra fundamental para entender nuestra sociedad actual y sus problemas. Si te interesa la sociología, la psicología o simplemente quieres comprender mejor el mundo en el que vivimos y el desolador auge del trastorno del narcisismo, este libro es una lectura obligatoria. -@luismartinpress

#laculturadelnarcisismo #christopherlasch #sociologia #psicologia #librosrecomendados #consumismo #narcisismo #ansiedad #depresión #bookstagram

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jartitameteneis · 7 months

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«Experiencia y pobreza», un texto que nos muestra una tema central en la obra de Walter Benjamin, de qué modo nuestra época se encuentra agotada, perdida en una indolencia que le hacía imposible poder asumir el peso de las situaciones que había vivido. Benjamin dixit: «Un cosa es clara: la experiencia está devaluada y, precisamente, para una generación que, entre 1914 y 1918, tuvo una de las experiencias más terribles de la historia de la humanidad. Tal vez no sea tan extraño como parece. Ya entonces se podía comprobar que los soldados regresaban enmudecidos del frente. No enriquecidos de experiencias que podían compartir, sino empobrecidos. Diez años después, la marejada de libros sobre la guerra transmite algo completamente distinto a la experiencia que se narra directamente. No hay nada extraño en eso. Pues nunca se ha castigado tanto a la experiencia: la estratégica con la guerra de trincheras, la económica con la inflación, el cuerpo con el hambre, la moral con los líderes. Una generación que todavía iba al colegio en un tranvía tirado por caballos estuvo a la intemperie en un paraje donde todo había cambiado menos las nubes, y en el medio, atrapado en un campo de fuerzas y explosiones destructivas, el insignificante y frágil cuerpo humano. Una nueva forma de miseria se esparció sobre el ser humano a partir de ese nefasto desarrollo técnico. Y su reverso es la opresiva abundancia de ideas que lo atropellan con el resurgimiento de la astrología y el yoga, la christian science y la quiromancia, la escolástica y el espiritualismo. No se trata de un resurgimiento auténtico, sino de una galvanización. Se imponen, en la mente, los cuadros desconcertantes de Ensor, en los que espectros recorren las calles de grandes ciudades: pequeñoburgueses deambulan por los callejones disfrazados para el carnaval con máscaras desfiguradas y cubiertas de harina, y coronas de oropel en la frente. Estos cuadros quizá no sean más que el retrato del terrible y caótico renacimiento en el que muchos ponen sus esperanzas. Pero es aquí donde se evidencia con más claridad que nuestra pobreza de experiencia es solo una parte de otra más grande, y que ha vuelto a tener un rostro –tan claro y concreto como el del vagabundo en la Edad Media–. ¿Qué valor tiene la cultura sin ningún vínculo con la experiencia? Conocemos las consecuencias de simularla, de alcanzarla de forma indirecta: se evidencia en la confusión de estilos e ideologías del siglo pasado. Declarar nuestra pobreza debería ser un acto honorable. Sí, admitámoslo: la pobreza de experiencia no es solo pobreza individual, sino también colectiva. Y, por lo tanto, es una nueva forma de barbarie». ¡Gran martes para todas y todos! Un enlace a un fragmento del texto: https://www.buchwaldeditorial.com/post/2018/04/20/experiencia-y-pobreza

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