Tumgik
#Norman Spinrad
nemospecific · 5 months
Text
I’ve picked up The Solarians by Norman Spinrad (1966) again
Tumblr media
As you may recall, the main character is grating in a “damned computers! Let a man be a MAN!” way
And the society is annoying for being straw bureaucrats who really ARE slavishly devoted to the advice of their computers
And we’ve finally met the titular Solarians, who are condescending superbeings who, at a guess, turned away from computers 300 years ago to develop psychic powers like telepathy and perfect time/space awareness (who needs a calculator to determine when you’re far enough away from a star to avoid blowing it up when you can just feel it?)
This didn’t feel like it’s going to be the WORST space opera I’ve read, but I think I’m still going to be hoping that there are no survivors at the end.
25 notes · View notes
Tumblr media
Norman Spinrad - The Men in the Jungle - Avon - 1969
16 notes · View notes
Text
Tumblr media
Today's April 27th, and this is the Buddy for the Day.
The Jetpack+Flying Saucer combo is a bit of an homage to Frank R. Paul, a beloved artist from the Golden Age of Science Fiction, whose art includes the first depiction of a flying saucer.
Truly, the world's most beloved Austrian artist. Not to be confused with the world's least beloved Austrian artist. You know the one.
There's a book by Norman Spinrad called The Iron Dream, which posits that if Hitler, instead of becoming an intelligence agent for the German army, had moved to America to pursue an art career, he'd end up with a career similar to Paul's. I don't know if that was Spinrad's intention or just a coincidence.
But the story goes on that Hitler would move from illustrating science fiction stories to writing his own, and that all his racism and general insanity would leak into the stories. What Spinrad meant by that was heroic fantasy and sci fi stories like The Lord of the Rings and Dune are also pretty racist - which is why so many neonazis and generally racist people are drawn to it.
Ironically, nazis themselves enjoyed Spinrad's book for showing the Hitler-like protagonist as a hero, missing the satire behind it. So I'm not sure if Spinrad should be taken seriously there.
Still, it's something that a lot of people discuss nowadays - is fantasy and sci fi racist? Or rather, are some tropes employed racist? On one hand, there probably are some writers who do hold racist views, either secretly, openly, or subconsciously. But there's also a lot of misaimed criticism that aims at popular entertainment because it's an easy target (and one that's enjoyed by lower class people).
Star Trek is a big example. There are different alien races there that are sometimes called examples of modern-day racism with a sci fi veneer. The Klingons, being rude, strong and with a love for violence, have the same stereotypes applied to black people. The Ferengi, greedy, sneaky and ugly, represent jews. And the Borg, emotionless and robotic, are the technology-obsessed east asians.
But that comparison is unfair. Because on one hand, greed, violence and lack of emotion are classical villain traits, and the reason minorities were accused of having these flaws was exactly to vilify them.
One episode of Key & Peele had a dialog about white guys approaching them and talking about ho King Kong was a racist movie. It is, to a certain point (the natives of skull island are portrayed like savages), but then the guy goes on to say it's racist because it's about a powerful monkey being chained and taken to America. And Peele said "that's not the movie being racist, that's on you".
It does kind of annoy me when people say pop entertainment is racist in general, because a lot of it is stuff I enjoy, and it seems like punching down at an easy target. On the other hand, nothing is stopping a racist guy from writing his own sci fi stories and just pretend it's just regular tropes about aliens. And if actually racist people are enjoying it, maybe writers should consider that before creating a random "evil race".
The rule of thumb I use is, if it's a book I like, then it's just coincidence, different values or exaggeration from the critics. If it's a book I don't like, then the author's secretly racist.
1 note · View note
cinemajunkie70 · 2 years
Text
The happiest of birthdays to one of my favorite authors, Norman Spinrad!
Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media
1 note · View note
70sscifiart · 11 months
Photo
Tumblr media
1978 Dean Ellis cover art for Norman Spinrad's 'Agent of Chaos'
2K notes · View notes
Photo
Tumblr media
https://archive.org/details/the-1974-annual-worlds-best-sf-wollheim-donald-a.-ed/mode/2up
Cover by Victor Valla
"Introduction" (Donald A. Wollheim)
"A Supplicant in Space" (Robert Sheckley)
"Parthen" (R. A. Lafferty)
"Doomship" (Frederik Pohl and Jack Williamson)
"Weed of Time" (Norman Spinrad) (Originally published in 1970)
"A Modest Genius" (translation of "Skromnyi Geniy", 1963) (Vadim Shefner)
"The Deathbird" (Harlan Ellison)
"Evane" (E. C. Tubb)
"Moby, Too" (Gordon Eklund)
"Death and Designation Among the Asadi" (Michael Bishop)
"Construction Shack" (Clifford D. Simak)
323 notes · View notes
t0ast-ghost · 19 days
Text
S2 Episode 6 (The Doomsday Machine) I’m posting three in a day so I can post a really good one tomorrow.
Sorry for the overload:
- WHERE THE FUCK IS UHURA
- When they beam to the other ship the blue shirted ensign looks terrified
- “They say there’s no devil, Jim.” Haha yeah… course not.
Tumblr media
- “No. I’m a doctor not a mechanic.” BONES MOMENT WAHOO!!!
- Just realized how much better the video quality is compared to the last season (edit: I realize the gif I post immediately after says otherwise)
- Oh my god it’s Kyle!
- falling
Tumblr media
- Okay so Spock isn’t wrong to say, “Let’s go get help.” I love how the bridge crew is on his side, like the commodore orders to go chase after it and sulu only listens to Spock. We love to see Spock winning when trying to ensure the safety of his crew
- “You tried to destroy it once before, Commodore. The result was a wrecked ship and a dead crew.” Then the commodore tries to have a staring contest with him. LIKE GET HIS ASS SPOCK
- The Commodore is willing to put the ENTIRE enterprise in danger, who the fuck does this guy think he is
- McCoy is not happy! (That’s the @?&%!@$% “sir” ever though)
- McCoy is on a rampage for Spock (and the crew) “I’ll certify that right now.”
- “Now you know I haven’t had time to run an examination on him.” “Then your statement would not be considered valid.” I think this is one of the times Bones should be allowed to say “fuck”
- Spock is giving McCoy a look while explaining they can’t do anything that is sooo heartbreaking
Tumblr media
- Spock knows he needs to be able to stay on the bridge so that if things do go to far he can try and keep his crew safe
- Why’s he sitting like that
Tumblr media
- Kirk’s gonna kill the commodore when he finds out
- “Give me Spock!”
- “Vulcan’s never bluff.” Okay but then show me how McCoy teaching Spock poker went over…
- I wish Spock got to nerve pinch the commodore
- Poor redshirt.. got beat up :(
- So… Kirk won’t kill the commodore. Spock offers his condolences
- Spock surprised that his idiot boyfriend is an idiot
- Spock trying to control his eyebrows as he explains to Kirk that his survival chances are low
- OMG KYLE
- Spock panicking like “Mr Scott. Mr Scott!” get Kirk back for him!
- Eye of Sauron looking ass mf (I guess other way around but I watched lotr first lol)
They win! Yay. That’s that. :)
Masterpost
Episode written by Norman Spinrad
20 notes · View notes
redpanther23 · 4 months
Text
Recommended Reading List:
Magick in Theory and in Practice - Aleister Crowley
Principia Discordia - Malaclypse the Younger
Zen Without Zen Masters - Camden Benares
Cosmic Trigger: Final Secrets of the Illuminati - Robert Anton Wilson (fill out the captcha and click "download original pdf" - the other link seems to be fake)
Black Elk Speaks
The Mohawk Warrior Society - Louis Karioniaktajeh Hall
Fiction:
The Void Captain's Tale - Norman Spinrad
Tailchaser's Song - Tad Williams
The Magicians - Lev Grossman
Illuminatus - Bob Shea and Robert Anton Wilson
The Man Who Folded Himself - David Gerrold
The Three Imposters - Arthur Machin
Comics:
Cerebus - Dave Sim
Elfquest - Wendy Pini
Pogo - Walt Kelly
Little Nemo in Slumberland - Winsor McKay
Fritz the Cat - R. Crumb
Scott Pilgrim - Bryan Lee O'Malley
Live Action Movies/shows:
The 5000 Fingers of Dr. T (1953) <- to my knowledge the only feature that Dr. Seuss worked on
Dementia (or Daughter of Horror) (1955) <- experimental horror movie with no dialogue
The Prisoner (1967-68) <- like if you combined James Bond with Alice in Wonderland
Head (1968)
Lucifer Rising (1972) <- watching this movie summons lucifer, so we should all do it lots
Pink Flamingos (1972)
The Wicker Man (1973)
Zardoz (1974)
The Forbidden Zone (1979)
The Great Rock and Roll Swindle (1980)
The Decline of Western Civilization (1981)
Roar (1981)
The Young Ones (1982-84)
Stop Making Sense (1984)
This is Spinal Tap (1984)
24 Hour Party People (2002)
Scott Pilgrim vs. The World
Sorry to Bother You
(For animated movies I have a whole separate blog and list here)
33 notes · View notes
nem0c · 1 year
Photo
Tumblr media
Vietnam War - Galaxy Science Fiction Magazine, June 1968
Sourced from: http://natsmusic.net/articles_galaxy_magazine_viet_nam_war.htm
Transcript Below
We the undersigned believe the United States must remain in Vietnam to fulfill its responsibilities to the people of that country.
Karen K. Anderson, Poul Anderson, Harry Bates, Lloyd Biggle Jr., J. F. Bone, Leigh Brackett, Marion Zimmer Bradley, Mario Brand, R. Bretnor, Frederic Brown, Doris Pitkin Buck, William R. Burkett Jr., Elinor Busby, F. M. Busby, John W. Campbell, Louis Charbonneau, Hal Clement, Compton Crook, Hank Davis, L. Sprague de Camp, Charles V. de Vet, William B. Ellern, Richard H. Eney, T. R. Fehrenbach, R. C. FitzPatrick, Daniel F. Galouye, Raymond Z. Gallun, Robert M. Green Jr., Frances T. Hall, Edmond Hamilton, Robert A. Heinlein, Joe L. Hensley, Paul G. Herkart, Dean C. Ing, Jay Kay Klein, David A. Kyle, R. A. Lafferty, Robert J. Leman, C. C. MacApp, Robert Mason, D. M. Melton, Norman Metcalf, P. Schuyler Miller, Sam Moskowitz, John Myers Myers, Larry Niven, Alan Nourse, Stuart Palmer, Gerald W. Page, Rachel Cosgrove Payes, Lawrence A. Perkins, Jerry E. Pournelle, Joe Poyer, E. Hoffmann Price, George W. Price, Alva Rogers, Fred Saberhagen, George O. Smith, W. E. Sprague, G. Harry Stine (Lee Correy), Dwight V. Swain, Thomas Burnett Swann, Albert Teichner, Theodore L. Thomas, Rena M. Vale, Jack Vance, Harl Vincent, Don Walsh Jr., Robert Moore Williams, Jack Williamson, Rosco E. Wright, Karl Würf.
We oppose the participation of the United States in the war in Vietnam.
Forrest J. Ackerman, Isaac Asimov, Peter S. Beagle, Jerome Bixby, James Blish, Anthony Boucher, Lyle G. Boyd, Ray Bradbury, Jonathan Brand, Stuart J. Byrne, Terry Carr, Carroll J. Clem, Ed M. Clinton, Theodore R. Cogswell, Arthur Jean Cox, Allan Danzig, Jon DeCles, Miriam Allen deFord, Samuel R. Delany, Lester del Rey, Philip K. Dick, Thomas M. Disch, Sonya Dorman, Larry Eisenberg, Harlan Ellison, Carol Emshwiller, Philip José Farmer, David E. Fisher, Ron Goulart, Joseph Green, Jim Harmon, Harry Harrison, H. H. Hollis, J. Hunter Holly, James D. Houston, Edward Jesby, Leo P. Kelley, Daniel Keyes, Virginia Kidd, Damon Knight, Allen Lang, March Laumer, Ursula K. LeGuin, Fritz Leiber, Irwin Lewis, A. M. Lightner, Robert A. W. Lowndes, Katherine MacLean, Barry Malzberg, Robert E. Margroff, Anne Marple, Ardrey Marshall, Bruce McAllister, Judith Merril, Robert P. Mills, Howard L. Morris, Kris Neville, Alexei Panshin, Emil Petaja, J. R. Pierce, Arthur Porges, Mack Reynolds, Gene Roddenberry, Joanna Russ, James Sallis, William Sambrot, Hans Stefan Santesson, J. W. Schutz, Robin Scott, Larry T. Shaw, John Shepley, T. L. Sherred, Robert Silverberg, Henry Slesar, Jerry Sohl, Norman Spinrad, Margaret St. Clair, Jacob Transue, Thurlow Weed, Kate Wilhelm, Richard Wilson, Donald A. Wollheim.
20 notes · View notes
agios-rio · 1 year
Text
Tumblr media
obsessed with the picture this paints
Star Trek in the Real World by Norman Spinrad
12 notes · View notes
justforbooks · 1 year
Photo
Tumblr media
Λεωνίδας Χρηστάκης μπορεί να έφυγε από την ζωή στις 29 Απριλίου του 2009, στα 81 του, όμως ακόμη και σήμερα, 14 χρόνια αργότερα, το όνομά του εξακολουθεί να «παίζει» σε συζητήσεις και βεβαίως στον εκδοτικό χώρο.
Τι ήταν ο Λεωνίδας Χρηστάκης; Βασικά ένας «έντυπος» διακινητής πληροφοριών ήταν, που θα κρατούσε, γερά, από τις μέρες του ’50, έως και λίγο πριν από το τέλος της ζωής του. Αντιγράφω κάτι από ένα παλιό βιογραφικό του, έτσι όπως εκείνο είχε αποτυπωθεί στο βιβλίο του «Χάος και Κουλτούρα» [Απόπειρα, 1983]:
«Από πατέρα Κωνσταντινουπολίτη και μητέρα Πόντια, ο Λεωνίδας Χρηστάκης είναι ο πρώτος που κυκλοφόρησε με μούσι, στην Αθήνα, πριν ακόμη και από τον υπαρξιστή Σίμο, στα τέλη του 1951. Ο πρώτος που μήνυσε για “διατάραξη οικιακής γαλήνης” την Αμερικανική Υπηρεσία Πληροφοριών, επειδή του έστελνε τα διάφορα προπαγανδιστικά έντυπά της, παρά τις επανειλημμένες τηλεφωνικές του διαμαρτυρίες. Ο πρώτος που δικάστηκε 26 φορές για ποινικά και αστικά αδικήματα και που αθωώθηκε τις 25 (μερικές από τις κατηγορίες: δυσφήμιση, αυτοδικία, υπεξαίρεση ευτελούς αξίας, καταδολίευση, αδικήματα δια του Τύπου, εγκωμίαση εγκλημάτων, άσεμνα δημοσιεύματα, σύσταση και συμμετοχή σε τρομοκρατική ομάδα κ.ά.). Απ’ τους πρώτους που άλλαξε μέσα σε 30 χρόνια –για λόγους οικονομικούς– 26 σπίτια. Αλλά δεν είναι ο πρώτος που μπήκε μια φορά στη φυλακή για χρέη (1970) και μια φορά στη φυλακή για τρομοκρατία... (1980). Το 1942 φοίτησε για μερικά χρόνια στη Σχολή Καλών Τεχνών, πήρε υποτροφία, στη Σουηδία, ζωγραφικής, για εφηρμοσμένες γραφικές τέχνες. Νέος ήταν μέλος τη�� ΕΠΟΝ και λίγο μεγαλύτερος εργάστηκε 1947-49 στο κλιμάκιο της πρώην βασίλισσας Φρειδερίκης, που συγκέντρωνε παιδιά για να γλυτώσουν απ’ το παιδομάζωμα. (...)».Ο Χρηστάκης ήταν μέσα σ’ όλα. Στα δικά του «όλα». Χωρίς σαφές ιδεολογικό περίγραμμα, αλλά με πιο σαφείς αναφορές (Guy Debord, Norman Spinrad, Edgar Morin, Jason Xenakis, Norbert Wiener, Carlos Marighella κ.ά.), ανακάτεψε στα βιβλία του την άμμο της θάλασσας.
Ορισμένοι τον θεωρούσαν προχειρογράφο – και ήταν. Από ανάγκη, που κατέληξε σε πεποίθηση. Ο Χρηστάκης μετέφερε πληροφορίες μ’ έναν τρόπο κυβερνητικό, πολύ πριν μας ενώσει το διαδίκτυο. Εξάλλου πολλά γραφτά του είχαν ένα ρευστό, δυναμικό χαρακτήρα, αφού ο ίδιος τα αναμόρφωνε από έκδοση σε έκδοση, από έντυπο σε έντυπο. Τα θέματα που επέλεγε ν’ ασχοληθεί είχαν σημασία, και όχι τόσο η μέθοδος που ακολουθούσε στην ανάδειξή τους.
Πολλές φορές ήταν σύντομος, στα όρια της βιασύνης, σίγουρα οξυδερκής και οπωσδήποτε εφαρμόσιμος. Επίσης δεν ανακατευόταν σε ξένα χωράφια. Ο κανόνας ήταν αυτός. Δεν το ’παιζε φιλόσοφος, ιστορικός, κοινωνιολόγος, κριτικός της Τέχνης ή του Λόγου, τρώγοντας το ψωμί άλλων. Τα ’γραφε και ο ίδιος, για να μην έχουν οι διάφοροι να λένε: «ακόμη μία φορά διευκρινίζω ότι η εργασία μου αυτή δεν είναι ιστορική...» και άλλα τέτοια.
«Η Ιστορία της Αλητείας» [Κατσάνος, 1990] μάλλον ήταν το πιο επιτυχημένο βιβλίο του, αφού έκανε τουλάχιστον πέντε εκδόσεις (επίσης σε Στύγα, Δελφίνι και Γόρδιος). Αλλά και «Η Δυστυχία του να Είσαι Μαλάκας» [Κάκτος, 1984 και Ideo-Tsepi, 1985] ή «Οι Δικοί μας Άγιοι» [Χάος και Κουλτούρα, 1998] διαβάστηκαν επίσης στο χώρο.
Ως εκδότης τύπωσε βιβλία που τον ενδιέφεραν –όπως το κλασικό «Χίππηδες Και Κυνικοί» του Τζέησον Ξενάκη [Ελεύθερη Βιβλιοθήκη Panderma, 1976], που έχει κάνει κάμποσες εκδόσεις–, αν και, συχνά, κακόπεφτε στις μεταφράσεις (στους μεταφραστές δηλαδή). Θυμάμαι, εδώ, το εξαιρετικό «Τα Παρασκήνια Των Μουσικών της Ροκ» του Αυστραλού Clem Gorman [Ideo-Tsepi, 1985], εκεί όπου ακόμη και το όνομα του συγγραφέα ήταν τυπωμένο λάθος στο εξώφυλλο!
Οι μονογραφίες του επίσης είχαν ενδιαφέρον –πολλαπλάσιο στην προ-ίντερνετ εποχή–, όπως και οι επιμέλειές του. Από τις πρώτες θα ξεχώριζα το «Γιώργος Μακρής» [Χάος και Κουλτούρα, 1992] και από τις δεύτερες το «Προνώπιον Τέμενος και άλλα κείμενα» για τον σκηνοθέτη του underground Gregory Markopoulos [Δελφίνι, 1993]. Και φυσικά ποιος μπορεί να ξεχάσει τα περιοδικά του: τον «Κούρο», το “Panderma”, το «Ιδεοδρόμιο» και τόσα άλλα.
Ο Λεωνίδας Χρηστάκης εμβόλισε, ως γνωστόν, ποικίλα καλλιτεχνικά πεδία. Ίσως, δε, μία από τις λιγότερο διαδεδομένες περσόνες του να ήταν εκείνη τού performer-απαγγελτή.
Τον θυμάμαι –πρέπει να ήταν 1995, στο Καφέ Παράσταση, στα Εξάρχεια– σε μια σπάνια συνύπαρξή του με τον Σάκη Παπαδημητρίου στο πιάνο. Πώς λέμε «τζαζ + ποίηση»; Κάπως έτσι. Ή, μάλλον, ακριβώς έτσι. Ο Χρηστάκης είχε διδαχθεί την «σχιζοφωνητική» εκφορά του λόγου, όταν άκουσε για πρώτη φορά γάλλους ποιητές και μουσικούς να απαγγέλλουν με τρόπο ανάλογο, στις όχθες του Σηκουάνα το 1963 (έτσι έλεγε). Και ευτυχώς, είχε την πρόνοια να ηχογραφήσει τον «τρόπο» του σ’ ένα CD, υπό τον τίτλο «Σχιζοφωνητικά», το οποίο θα μοιραζόταν με το τεύχος #2 του περιοδικού “Heteron 1/2” τον Οκτώβριο του 2006.
Μετά το θάνατό του το όνομα «Λεωνίδας Χρηστάκης» (η περσόνα και το έργο του),  μυθοποιήθηκε, όπως συχνά συμβαίνει. Όχι από τους πολλούς (δεν απευθυνόταν ποτέ στους πολλούς ο Χρηστάκης), αλλά από ανθρώπους του χώρου. Η μυθοποίηση, όμως, έχει και τα καλά της – δεν είναι μόνον ένα ξεστράτισμα από την πραγματικότητα, μια παρανόηση ή μια ψευδαίσθηση. Δίνει τροφή κάποιες φορές και για νέες εκδόσεις, ταινίες, εκθέσεις, αφιερώματα κ.λπ,. μέσα από τα οποία μπορεί να προκύψει ένας νέος διάλογος, ώστε να εξαχθούν καινούρια συμπεράσματα. Όταν κάτι ξεφεύγει από τα όρια της συζήτησης και μετατρέπεται σε μετρήσιμο έργο, αποκτά αυτομάτως (κι) άλλη σημασία.
Έτσι λοιπόν, και μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο της επαναφοράς του έργου τού Λεωνίδα Χρηστάκη στην καθημερινότητα, εντάσσεται και η τελευταία επανέκδοση ενός καταργημένου από 30ετίας βιβλίου του, που έχει τίτλο «Ο Κύριος Αθήναι». Ένα βιβλίο που είχε κυκλοφορήσει για πρώτη φορά από τις εκδόσεις Δελφίνι, το 1992 και που επανατυπώνουν, τώρα, με νέο εξώφυλλο, οι εκδόσεις Opportuna από την Πάτρα.
Ο Λεωνίδας Χρηστάκης, ενόσω ζούσε, ζητούσε συχνά τις αποσύρσεις βιβλίων του. Έτσι, είχε αποσύρει ο ίδιος τα «Η Δυστυχία του να είσαι μαλάκας» [Κάκτος, 1984 / Ideo-Tsepi, 1985], «Από το φέρετρο του Σεφέρη... στο 1984 του Όργουελ» [Γαβριηλίδης, 1989], «Monsieur Macedoine / o κύριος Μακεδόνας» [Δελφίνι, 1994] και βεβαίως το «Ο Κύριος Αθήναι» [Δελφίνι, 1992].
Γιατί το έκανε αυτό; Ίσως, γιατί φοβόταν τις συνέπειες εκείνων που έγραφε. Κυρίως μετά το ’90 αυτό, όταν ο ίδιος είχε μεγαλώσει πια (άρα είχαν περιοριστεί και οι αντοχές, για συμπεριφορές τύπου… Ταρζάν) και τα πράγματα άρχιζαν κι εκείνα να αγριεύουν, μετά την εξάπλωση του ίντερνετ – αφού το να γράφεις δημοσίως τη γνώμη σου, δίχως υπολογισμούς, ζυγιζόταν, πλέον, από πολλούς και παντοιοτρόπως. Συν το γεγονός πως ο ίδιος δεν ήθελε να εκτίθεται ανάμεσα σε ομοτέχνους του, ως συγγραφέας, έχοντας έναν λόγο, για πολλούς απ’ αυτούς, πολεμικό (το είχε πει και ο ίδιος αυτό).
Το βιβλίο «Ο Κύριος Αθήναι» έχει μια ιδιαιτερότητα – αν και όχι για τον ίδιο τον Χρηστάκη, αφού τέτοιου τύπου βιβλίο είχε ξαναγράψει («Η Δυστυχία του να είσαι μαλάκας»). Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι αποτελεί «προφορική ιστορία». Είναι, βεβαίως, και αυτοβιογραφικό ταυτόχρονα, αφού έχει να κάνει με την ιστορία της ζωής τού συγγραφέα, όλων εκείνων που έζησε και είδε, μα και όσων άκουσε, χωρίς να δει (όλων όσων έφθασαν στ’ αυτιά του δηλαδή). Και υπό αυτή την έννοια, εδώ, ακόμη και το... κουτσομπολιό είναι μέσα στο παιγνίδι.
Πάντως είναι σαν να κάθεσαι μπροστά από ένα μικρόφωνο (στην προκειμένη περίπτωση το υποτιθέμενο μικρόφωνο το έχει τοποθετήσει μπροστά του ο ίδιος ο Χρηστάκης και όχι κάποιος δημοσιογράφος) και ν’ αρχίζεις να μιλάς, για όλους και για όλα, δίχως χαλινάρι. Για τον εαυτό σου βεβαίως, μα και για όσους και όσες συναναστράφηκες στην πορεία της ζωής σου. Και επίσης να μιλάς χαοτικά. Χωρίς γραμμικότητα, πολλές φορές σε στυλ ό,τι-θυμάμαι-χαίρομαι, πηδώντας από το ένα θέμα στο άλλο, σαν τα άγρια cut στο σινεμά-ντιρέκτ.
Έτσι, τα μπρος-πίσω στο χρόνο είναι συνεχή και βεβαίως οι αναφορές στα πρόσωπα, που είναι άπειρα (τα πρόσωπα), πάνε κι έρχονται (το ξαναλέμε), αλλά ευτυχώς υπάρχει στο τέλος του βιβλίου το πολύ καλό «ευρετήριο», που σου λύνει, κατά μίαν έννοια, τα χέρια.
Τέλος, σε όλα αυτά τα εισαγωγικά, να προσθέσουμε και τούτο. Ο Λεωνίδας Χρηστάκης, που υιοθετεί το ψευδώνυμο Λεό Κρηστ και αφηγείται σε τρίτο πρόσωπο, παρουσιάζεται εδώ (και) κάπως σαν ένας χρονικογράφος μιας εποχής, που εκτείνεται από την δεκαετία του ’40 έως και τα πρώτα χρόνια του ’90 (μισός αιώνας δηλαδή) ή ακόμη και σαν ένας παράξενος αθηναιογράφος ενός παράλληλου κόσμου, που κινιόταν παραπλεύρως της κοινωνίας και όχι, αναγκαστικά, εκτός αυτής.
Το βιβλίο «Ο Κύριος Αθήναι» του Λεωνίδα Χρηστάκη άξιζε και έπρεπε να επανεκδοθεί 30+ χρόνια αργότερα, γιατί είναι χρήσιμο. Και τα χρήσιμα βιβλία πρέπει να υπάρχουν στα βιβλιοπωλεία και όχι να τα ψάχνεις με το πυροφάνι.
Θα πρέπει, όμως, να ξέρουν οι φίλοι του Χρηστάκη, οι παλιοί και οι νέοι «Εξαρχειώτες», πως δεν θα βρουν τα πάντα εδώ μέσα. Δεν θα μάθουν πολλά πράγματα για τα περιοδικά του Χρηστάκη, τον «Κούρο» και των δύο εποχών, το “Panderma”, το «Άλλο στην Τέχνη», και βεβαίως δεν θα μάθουν τίποτα για ορισμένα περιοδικά και εφημερίδες του, που δεν μνημονεύονται καν εδώ, όπως το «Διάλειμα» (έτσι ήταν γραμμένο, με ένα «μ»), το «Τέχνη στην Αθήνα», την «Κρεβατίνα», το «Διάβασε για να Διαβάσεις» και άλλα διάφορα. (Μπορεί να τα είχε ξεχάσει ακόμη και ο ίδιος ο Χρηστάκης αυτά, όταν έγραφε / μάζευε τα κείμενα για το «Ο Κύριος Αθήναι»).
Δεν θα μάθει, περαιτέρω, ο αναγνώστης τίποτα για τη σχέση του Χρηστάκη με το μιούζικαλ “Hair”, δεν θα δει πουθενά το όνομα της Μαρίας Μήτσορα (που πρωτοεμφανίστηκε σε «Κούρο») και του κομικογράφου Ηλία Πολίτη, δεν θα πληροφορηθεί για το «Κέντρο Πειραματικών Κειμένων & Ανακοινώσεων», δεν θα πληροφορηθεί για το νόημα της στήλης «Τελευταίες Ειδήσεις που μοιάζουν με διαφήμιση (άλλως Αφυπνηστάριουμ)» από το «Ιδεοδρόμιο» δεν θα μάθει σχεδόν τίποτα και για τις Εκδόσεις της μη Άμεσης Επανάστασης, ενώ ανάμεσα σε πολλά άλλα δεν θα μάθει και από πού προέκυψε ο τίτλος και το λογότυπο του περιοδικού “Panderma”.
Η λέξη, έλεγε ο Χρηστάκης, σήμαινε «παντός τέρμα ή παντός δέρμα» –τρέχα γύρευε δηλαδή–, αλλά στην πράξη ήταν «δάνειο» από ένα ελβετικό καλλιτεχνικό περιοδικό (με το ίδιο λογότυπο και τίτλο), που τύπωνε στη Βασιλεία της Ελβετίας ο ουγγροελβετός έμπορος έργων τέχνης, συλλέκτης και συγγραφέας Carl Laszlo, ήδη από τα τέλη του ’50. Θα τυπώνονταν 13 νούμερα (ελβετικού “Panderma”) ανάμεσα στα χρόνια 1958-1977.
Επίσης ο αναγνώστης θα πρέπει να ξέρει πως το βιβλίο δεν είναι Αγία Γραφή και πως έχει πολλά λάθη. Πάρα πολλά. Άρα απαιτεί πολύ προσεκτικό διάβασμα, που θα είναι αποδοτικό (το διάβασμα) αναλόγως της εμπειρίας που θα διαθέτει ή όχι ο αναγνώστης σε σχέση μ’ αυτά τα θέματα. Υπάρχουν λάθη λοιπόν, εδώ, όλων των ειδών, από σοβαρά δηλαδή έως λιγότερο σοβαρά, αλλά πάντως λάθη. Μερικά δε είναι και χαζά...
Δεν γίνεται, ας πούμε, να γράφεις για δίσκους 75 στροφών(!) και όχι για 78 στροφών. Δεν γίνεται τον Μήτσο Παπανικολάου να τον γράφεις αλλού «Μήτσο» και αλλού «Ν. Παπανικολάου». Εντάξει, το να μην ξέρεις πως ο Boris Vian έπαιζε τρομπέτα και όχι σαξόφωνο δεν είναι... εγκληματικό, αλλά είναι λάθος. Όπως λάθος είναι να χρεώνεις στον Ροβήρο Μανθούλη «Το Ξυπόλητο Τάγμα», ενώ αυτό ανήκει στον Γκρεγκ Τάλλας, όπως είναι λάθος να λες πως «ποιήματα του Φερλιγκέττι πρωτοδημοσιεύτηκαν στην Ελλάδα στο έβδομο τεύχος του περιοδικού Panderma το 1973», όταν το ποίημα του Lawrence Ferlinghetti «Αυτός» είχε δημοσιευθεί στον «Διάλογο», τον Φλεβάρη του 1971, σε μετάφραση Ιουλίας Ραλλίδη. (Αλλά αφού ο Χρηστάκης επέστρεφε τους «Διαλόγους» στην αμερικανική πρεσβεία, χωρίς να τους ανοίξει, ήταν λογικό να μην το ξέρει...).
Τα λάθη είναι πολύ περισσότερα, φυσικά και δεν είναι μόνον αυτά. Είναι κάποιες δεκάδες... Σιτσιλιάνος αντί του σωστού Σισιλιάνος (ο συνθέτης), Δημήτρης Λευκαδίτης αντί του σωστού Δημήτρης Λευκορείτης (ο ποιητής), το υπερλεξιστικό σονέτο «ΒΑΟ, ΓΑΟ, ΔΑΟ!» του Ναπολέοντος Λαπαθιώτη αποδίδεται στον Κώστα Καρυωτάκη κ.λπ.
Τα λάθη στα βιβλία του Χρηστάκη ήταν βασικό συστατικό της αντίληψής του για το γράψιμο. Ένα γράψιμο κάπως αυτόματο, με την αίσθηση του προφορικού λόγου, ανεπιτήδευτο, πηγαίο, με πολλά στοιχεία προχειρότητας, χωρίς αρχείο, ή με λίαν περιορισμένη χρήση του (καθότι ο άνθρωπος άλλαζε σπίτια συνέχεια και πράγματα χάνονταν από μετακόμιση σε μετακόμιση, ενώ για λόγους βιοποριστικούς πουλούσε, κατά καιρούς, και υλικό). Είχε χάρισμα στη γραφή ο Χρηστάκης, δεν ήταν τυχαίος, αλλά επέμενε, εκ των πραγμάτων, στον δικό του τρόπο, στη δική του «μέθοδο».
Ο ίδιος έλεγε ότι είναι «ντοκουμενταρίστας, δηλαδή κάποιος που ξέρει και κολλάει ορισμένα πράγματα και βγάζει ένα βιβλίο». Επίσης ο ίδιος έλεγε πως «στα βιβλία μου δεν υπάρχει ποιότητα. Υπάρχει ένας τσελεμεντές, παίρνω δηλαδή λίγα ψήγματα από εδώ κι εκεί και φτιάχνω χρυσό. Η πολλή χρήση της γραφής μού έδωσε ένα ύφος, αλλά δεν υπάρχει ποιότητα στη γραφή (μου)» (από συνέντευξη του Χρηστάκη, στην Λίλυ Εξαρχοπούλου, στο περιοδικό «Ε», το 1996).
Δεν ξέρω τι νόημα έδινε στη λέξη «ποιότητα», σε σχέση με τη γραφή, ο Χρηστάκης. Αλλά η λογοτεχνική «ποιότητα» ποτέ δεν ήταν, ούτε είναι, απαραίτητη γι’ αυτό το είδος της δημοσιογραφίας και της συγγραφής που ασκούσε. Τα μόνα απαραίτητα είναι τα «καλά ελληνικά» (ο Χρηστάκης έγραφε πολύ καλά) και το να ξέρεις για τι ακριβώς μιλάς (ο Χρηστάκης ήξερε πολύ καλά, όπως είπαμε, το χώρο των εκδόσεων και των εικαστικών), αντιλαμβανόμενος, συγχρόνως, τα όρια εκείνων που γράφεις. Σ’ αυτό το τελευταίο υπήρχε συχνά ένα θέμα με τα γραφόμενά του, αλλά ok…
Το βιβλίο «Ο Κύριος Αθήναι» του Λεωνίδα Χρηστάκη, στις εκδόσεις Opportuna κρίνεται ως σημαντικό. Εγώ έμαθα πράγματα. Τώρα. Με την παρούσα ανάγνωση. Ή μάλλον, για να είμαι ακριβής πρόσεξα πράγματα, που δεν τα είχα προσέξει όταν το είχα διαβάσει, παλιότερα, στις εκδόσεις Δελφίνι. Δεν τους είχα δώσει την πρέπουσα σημασία, γιατί τότε δεν μπορούσα να εκτιμήσω την αξία τους. Τώρα εκτιμώ την αναφορά του Χρηστάκη στην Μαρίκα Παλαίστη ας πούμε (και όχι... Παλαιστή, όπως την γράφει), γιατί, στο μεσοδιάστημα, έτυχε να διαβάσω για την περίπτωσή της.
Η γνώμη μου είναι πως δεν θα υπάρξει αναγνώστης, όποιου επιπέδου και όποιας οικειότητας με τα θέματα που πραγματεύεται εδώ ο Λεωνίδας Χρηστάκης, που δεν θα μάθει κάτι, διαβάζοντας το «Ο Κύριος Αθήναι» (αν και σχεδόν όλοι θα μάθουν πολλά). Και αυτό είναι ό,τι πιο σημαντικό μπορώ να πω για τούτο το βιβλίο.
Daily inspiration. Discover more photos at http://justforbooks.tumblr.com
8 notes · View notes
natalieironside · 2 years
Note
Found it in a free book bin and gave it a read, so I was curious if you'd also read Norman Spinrad's "The Iron Dream"?
I've heard of it but I never actually got around to adding it to the rogues' gallery
Two questions: One, is it as godawful as I think it is, and two, does it have any good character names I can steal to use for inept villains in the TLGS canon
31 notes · View notes
abriefingwithmichael · 11 months
Text
“Star Trek” 36 (1967)
Tumblr media
My favourite episode.
William Windom is the best guest star the show had.
It’s a nail-biting, edge-of-the-seat thriller from start to finish. The design of the unstoppable Planet Killer is part of the appeal, helped enormously by the Sol Kaplan score.
Kirk, Spock and Scotty shine in this story. Norman Spinrad’s script gives each them some strong moments.
According IMDb users, this is the 5th best episode.
10/10
2 notes · View notes
cluboftigerghost · 11 months
Photo
Tumblr media
1978 Dean Ellis cover art for Norman Spinrad’s... https://ift.tt/wpfKx9n
4 notes · View notes
heavymetalmagazine · 2 years
Text
When I first heard about the high concept of this story, I thought it was so over the top as to be functionally ridiculous. I did not realize that the framing story was Hitler and Goering coming up with the story. Honestly, that makes the whole thing funnier. It’s also very much Morrison’s take on Norman Spinrad’s The Iron Dream. (Heavy Metal #284 2017 – Page 11 The Savage Sword of Jesus Christ…
Tumblr media
View On WordPress
14 notes · View notes
muaddibstyleguide · 2 years
Note
Have you seen the interview with Norman Spinrad? It's on the Jacarutu board where Spinrad mentions talking to Frank about Dune and how his ultimate goal was some kind of democratic confederation. Anyways, awesome URL.
Interesting, no I haven’t. Do you mean Leto’s goal or Frank Herbert’s? Seems odd to me to think that Leto wanted any kind of unified human government.
9 notes · View notes