#Operación Triunfo 2018 | Explore Tumblr Posts and Blogs

edgar-edmundo · 2 months

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QUE ME ENTIERREN CON LA BANDA.

(Texto que escribí para ser publicado en la Revista Menocchio. En septiembre de 2020 dejé de tener notificaciones sobre el proceso.)

Cuando se desató la polémica por la quema de la bandera de Alemania por parte de algunos aficionados al futbol mexicano, a raíz del triunfo de la selección mexicana frente a la alemana en el reciente mundial de futbol (junio, 2018), me encontré en Facebook por casualidad con un “meme” que aseguraba que ese tipo de comportamientos eran típicos de gente sin educación que, además, escuchaba música de banda. Me pareció alarmante semejante actitud esnobista que tiene estereotipada a la gente bajo un filtro de prejuicios con cierto cariz clasista. Mi molestia sólo me dio para comentarle a quien lo publicó que, irónicamente, el origen de la música de Banda se lo debemos a inmigrantes alemanes allegados al puerto de Mazatlán.

Poco después por conmemorarse el día del padre, en un ataque de sentimentalismo bravío me puse a escuchar “el hijo desobediente”, interpretada por Banda el recodo, cuando aún era su vocalista Julio Preciado. La inercia de YouTube me llevó a recordar muchas de las canciones y corridos que escuché en mi infancia, en la década de 1990. Y si, por último escuché “el niño perdido” porque así lo dicta “el sinaloense”.

Con esta inquietud y melancolía vi una serie de entrevistas en la que hombres avezados en la tradición y la historia de esa música hablaban de los pormenores, de los antecedentes, de las variaciones que ha sufrido a lo largo del tempo y el espacio, pues reconocen que hay bandas en todo el país pero que no es lo mismo una banda en Zacatecas o en Oaxaca que una banda de la región de Mazatlán. Cuando el maestro Víctor Rubio, de Mocorito Sinaloa, menciona las piezas más emblemáticas de la composición sinaloense, me doy a la tarea de buscarlas y todo tiene sentido. Al fin toda esa efervescencia que la tarola provoca en mi pecho cobra su justa dimensión y gravita sobre los paisajes de mi infancia.

Creía que los primeros contactos con la música de banda habían sido los bailes de la fiesta de Sábado de Gloria y del santo patrono del pueblo, el 24 de Junio en San Juan Daxthi, perteneciente al no lejano, pero si profundo, Estado de México. Pero esos son bailes nocturnos, letras de canciones que acompañan los tamborazos y equipo de sonido que modula la instrumentación. El verdadero germen de mi fascinación por este sonido se halla en la tambora que ronda calles y veredas. Cuando niño no iba a los bailes, pero si escuchaba la banda “de viento” (que muchas veces era la misma que por la noche se subiría, armada de micrófonos y cantantes, al templete del auditorio municipal destinado al baile) apostada en el quiosco o afuera de la iglesia. La relación de mi infancia y la banda de viento no se limita a las fiestas religiosas. Los desfiles escolares para conmemorar “la independencia” o “la revolución” también suelen ser acompañados de una banda de viento.

El mío no es un caso aislado, como lo demuestra la cantidad de emisoras de radio que transmiten “música grupera”, entre la cual destaca la banda. ¿En que radica la proliferación y la popularidad de la música de banda? ¿Cómo un estilo y un género musical originado en una latitud específica es asumida por una entidad social más expandida (el México rural)? ¿Por qué éste tipo de música tan popular en nuestro país, escuchada en campos y ciudades no es asumida emblemáticamente, como si lo es el mariachi?

No es fortuito que a toda la orquestación de este tipo de música se le conozca simple y llanamente como “la tambora”, una operación lingüística que convierte al bombo (conocido como tambora) en el sinécdoque de la banda completa. Como nota al pie cabría mencionar un primo rioplatense de este instrumento: el “bombo legüero”, conocido así porque es posible escucharlo a leguas de distancia. Lo expansivo de esa percusión de profundidad, es quizás un factor determinante en la proliferación de la tambora. Reforzada por la tuba, cada uno de sus golpes se dejan escuchar a calles y veredas de distancia. La música de banda no se puede constreñir a un lugar cerrado, precisa espacios amplios, ya sea las plazas, kioscos, milpas, llanos o auditorios pero no da cabida a la contención. En el rancho es posible, en medio de la quietud de la noche, detectar a varios kilómetros dónde hay un baile; a veces el puro rugido de la tambora cuenta como invitación a la tertulia, la fiesta la hacen los que llegan, los que bailan, los que se embriagan entre trompetas y clarinetes, la hacen los que sienten, no solo los formalmente “invitados”.

La banda está hasta en la muerte. En México no es extraña la costumbre de acompañar con música el paso de alguno de los nuestros hacia el reino de los muertos; pero hacerlo con la tambora tiene su símil con el toque militar de “silencio” “media vuelta” o “retirada”. La primera vez que vi un cortejo de esa índole fue en el sepelio de uno de mis tíos. La música fue constante en los intervalos del rosario, en la comida, y sin parar durante el trayecto de su casa al “campo santo”; la banda tocaba melodías que nos hacía recordarlo mientras una sonrisa contrapunteaba las lágrimas, pero también piezas que ahora he reconocido como repertorio clásico de este género. Después de aquél día me es posible reconocer los acordes menores al medio día que se oyen en la distancia, cimbrando lo apacible de los colores campiranos.

Pero ¿cómo asociar el poder de convocatoria rural que tiene esta música con un gusto y popularidad de nivel nacional? El primer factor explicativo se encuentra en la música castrense. Suele asociarse el origen de la banda sinaloense a los inmigrantes europeos, alemanes principalmente. Pero eso sólo es una pequeña parte y tiene que ver con la importación de instrumentos; el estilo y orquestación viene dado en cierto porcentaje a las bandas militares de países que sitiaron el puerto de Mazatlán durante diferentes conflictos en que se vio el país, las bandas de marinos de esos países solían tocar piezas populares internacionales para la libre concurrencia. Pero la orquestación militar no era privativa de las naciones europeas; la música siempre ha sido elemento esencial de los ejércitos, las cajas que marcan el tempo orden y disciplina, y las cornetas con sus potentes agudos que ponen en alerta a la tropa. Eso quiere decir que el sonido primigenio de la música de banda ha estado presente en todo el país a través de la distribución de sus regiones militares, siendo reafirmado a raíz del nombramiento de Jaime Nunó como inspector de las bandas de los regimientos en 1864. Dos veces por semana en las plazas públicas no sólo era posible escuchar marchas castrenses y combativas, sino también piezas clásicas de compositores como Wagner y Verdi, así como polcas, mazurcas y pasos dobles.

Visto así, por su distribución se trata de un sonido auténticamente nacional, aunque periféricamente social. La razón de que se le asocie sólo a la región de Sinaloa, va más allá de la instrumentación particular que tiene en ese estado, cosa que es en sí innegable. Como dije al principio, lo alarmante es que popularmente toda la música de banda se asocia indistintamente con un solo concepto fuertemente asociado también con Sinaloa y con el noroeste mexicano, el de narcocultura; asociación hecha muchas veces sobre todo por parte de gente que conoce poco de ambas cosas. Pero incluso esa cultura (el concepto narcocultura, es más reciente que lo que se pretende denotar con ello) ha manifestado muchos cambios a los largo de las últimas cinco décadas, y en ella la música privativa no es la banda, ésta goza del gusto de la gente a la par del conjunto norteño, el mariachi mismo, y más recientemente junto a lo que se denomina “ritmo alterado”, curiosa mezcla del conjunto norteño con la tambora.[1]

Atribuir la popularidad a de la música de banda a los medios de comunicación masiva no es incorrecto, pero deja fuera muchos factores sociales y antropológicos. Atribuirla a la narcocultura termina siendo un juicio sesgado que roza alarmantemente el absurdo supuesto de que la mayoría de la población nacional se dedica al narcotráfico o gusta del estilo de vida asociado a esta actividad. Habría que preguntarse si acaso no tiene que ver con que la música de banda no goza del aval académico que los funcionarios y burócratas de la cultura si le dieron al mariachi en las primeras décadas del siglo XX para ser exportado, y vendido a los propios mexicanos, como máximo y único sonido del alma nacional. Así de desamparada, es susceptible de que a la tambora se le mire con repugnancia como algo kitsch, asociada a la violencia y la ignorancia.

Fuentes consultadas

TINAJERO MEDINA, Rubén y Hernández Iznaga, María del Rosario. 2004 El narcocorrido ¿tradición o mercado? Chihuahua, Chui. Universidad Autónoma de Chihuahua.

SIMONETT, Helena. “Música vernácula del siglo XIX hasta los setenta del siglo XX”. 2015. En Historia temática de Sinaloa. Tomo IV, arte y cultura. Maciel Sánchez, Carlos y Elizabeth Moreno Rojas (coord.) Instituto Sinaloense de Cultura, CONACULTA. p. 209-235

“LA TAMBORA SINALOENSE – Culiacán Vs Mazatlán”. YouTube https://www.youtube.com/watch?v=01vg9Tjz2Mk

[1] Cuando escribí esto no se vislumbraba aún el fenómeno del popular “corrido tumbado”.

#music #turismo #tourism #sinaloa #mazatlán #mexico

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supatainmentbuzz · 3 months

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🌟💍👸🕺💃🎥 his work at the market and his traumatic separation from Arabia, from Los Gipsy Kings He entered 'Operación Triunfo 5' at the age of 18 and it changed his life: before he had dedicated himself to street vending After more than ten years of relationship, in 2018 he separated...... 🎶🏆💔📸🎉

#CreditChronicles

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playbookagainstpopulism · 1 year

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Edomex ¿Para quién?

febrero 3, 2023 | Por Tonatiúh Medina

El análisis electoral del Estado de México se llena en automático de clichés, que si es la joya de la corona, que si es el listado nominal más grande, que si es la antesala a la elección del 2024, que si es un laboratorio electoral, bla bla bla. Hay algo de cierto, pero hay muchas aristas, y en un ejercicio de honestidad pongo en el debate los siguientes argumentos.

Esta es una elección que se debe de analizar como un todo, como un proceso y no como un hecho aislado, si iniciamos con la 1ª incursión de MORENA como un actor serio con probabilidades de triunfo, entonces debemos remitirnos a la elección de 2017, en donde no se puede negar que poco les faltó, pero las circunstancias no estaban dadas para que ello sucediera, se negaron a ir en coalición, después el PT en un movimiento ágil intentó apoyarles en el último minuto pero de facto y no en boletas, el PRD tuvo un crecimiento importante, de tal forma que la opción de izquierda fueron ellos y no los primeros.

Intentaron de todo, pero la operación política “en tierra” de quien en aquel entonces presidía dicho partido, se detuvo dos semanas antes de la elección, y a través de varios actores políticos se supo que el “liderazgo” viajaba a Coahuila, sabían que la suerte estaba echada y perdieron. Al final el candidato Del Mazo ganó por poco más de 3 puntos porcentuales.

De 2018 hay poco que decir, el tsunami morenista fue de tal magnitud que incluso ellos, a través de pláticas posteriores, discretamente reconocieron que no esperaban un triunfo “así”, ganaron lo que nunca habían ganado, un buen candidato y pocas propuestas de campaña pero bien ancladas en el imaginario colectivo, sumado al hartazgo ciudadano de los mal llamados “partidos tradicionales”, generó un gobierno que ganó casi todo. Cambió el sistema político, el funcionamiento del sistema de partidos e incluso modificó la forma en como funcionaba el sistema nacional de elecciones.

Respecto a esta elección, el oficialismo ha intentado generar la sensación de que su precandidata ya ganó una elección a la precandidata de la coalición Va por el Estado de México, y si bien es cierto que la fórmula de senadores la ganaron ellos, las medias verdades son mentiras completas. Ganó la precandidata oficialista al exgobernador Camacho que es quien encabezaba dicha fórmula, iban acompañados por Higinio Martínez y por Ale del Moral, respectivamente. ¿Ganaron? Si, pero no como quieren hacer pensar a los demás.

Habiendo cambiado las reglas del juego, con un sistema de partidos adaptándose a las nuevas circunstancias, 2021 marcó un hito. En una cena entre amigos, un embajador me comentaba que le sorprendía la unión política electoral de los partidos opositores, pues, en otros países, Venezuela para ser exactos, dicha amalgama tardó más de 11 años en darse, el sistema democrático en aquel país por si mismo ya era inexistente, en México unirse tardo menos de 3 años con un árbitro electoral todavía existente, aunque en peligro de extinción.

Contrario a lo que otros han querido sembrar en la plática entre ciudadanos, la coalición si sirvió, para tres cosas, pero sirvió: 1 para romper con la mayoría calificada en la cámara federal de diputados, 2 para que la oposición, aun sin esperarlo, ganara más de la mitad de la Ciudad de México, pero 3 para que la coalición opositora pudiera ganar mucho más de la mitad del territorio mexiquense, y para ello un dato, de 2018 a 2021 solo el PRI creció 220%.

Aquí me detengo en una serie de detalles numéricos, la coalición Va por el Estado de México ganó mas de 2.8 millones de votos, mientras que Juntos Haremos Historia solo pudo conquistar 2.3 millones de voluntades, cosa que no es menor, pero, no es suficiente. ¿Por qué? Porque si estos conjuntos de posibles votantes fueran un núcleo duro para cada coalición, a la nueva composición de la candidatura única de Juntos Haremos Historia, habría que restarle casi 300 mil votos de posibles votantes, entonces, Va por el Estado de México comenzaría con un conjunto de 3.1 millones de probables votantes contra solo 2 millones de posibles votantes para Juntos Haremos Historia, aunque para estos últimos el escenario después empeoró.

Después de haberse empecinado en que se celebrara el ejercicio de Revocación de Mandato, el presidente de MORENA y sus pares en el estado salieron a medios a decir que ellos contaban con 3.5 millones de posibles movilizados, eso esperaban y les falló. Los partidos políticos decidieron no registrar representantes en las casillas, el árbitro brilló por su ausencia dada la forma en la que se había diseñado tal ejercicio, obvio no hubo observadores y a pesar de ello el resultado fue triste para los operadores políticos del oficialismo, solamente 1.4 millones de ciudadanos se manifestaron por el “sí, que se quede”, mientras que 300 mil optaron por el famoso “que se vaya”.

Al día siguiente en el ejercicio informativo de las mañanas del jefe del ejecutivo, este mostró los 10 estados en donde habían captado la mayor votación, es obvio que la pésima operación del oficialismo generó que el Estado de México quedara fuera del ranking.

O sea, en 4 ejercicios democráticos, MORENA solo ha salido avante en 1, en el de 2018, que por cierto fue más el efecto de su candidato presidencial que el carisma de quienes encabezaron la formula al senado.

Hoy tienen un problema mayor, haber decidido por una candidatura única en lugar de una coalición, lo cual explicare en otra ocasión. Pero esa es otra historia…

@DrThe

#estado de méxico #eleccionesmexico #democracia

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relaxvideobar · 1 year

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Sabías que, hoy cumple 63 años la cantante española nacida en Madrid, Ana Torroja, voz solista del trío pop Mecano, una de las bandas españolas de mayor éxito en los años 80 y 90. Junto a los hermanos José María y Nacho Cano logró hits como ‘Me cuesta tanto olvidarte’, ‘La fuerza del destino’, ‘Hijo de la luna’, ‘Cruz de navajas’, ‘Mujer contra mujer’ y ‘El 7 de septiembre’. El grupo se separó en 1992 y tras una breve reunión en 1998, Ana continuó grabando y actuando en solitario. Un año antes había debutado con ‘Puntos Cardinales’ y el nº1 ‘A contratiempo’. Su mayor éxito llegó en 1999 con el álbum ‘Pasajes de un sueño’ y el single ‘Ya no te quiero’. Siguió una gira con Miguel Bosé y desde entonces ha publicado tres álbumes más, el más reciente ‘Sonrisa’, en 2010, además de uno en lengua francesa, ‘Ana Torroja’ (2001). En mayo de 2015 apareció su primer álbum en directo ‘Conexión’, grabado en Ciudad de México con una selección de sus éxitos en solitario, así como con Mecano. Durante el año 2016, Ana Torroja ejerció de coach en el programa televisivo The Voice Chile de Canal 13 en Chile en su segunda temporada y en 2018 fue parte del jurado de OT (Operación Triunfo) en TVE. En 2019 publicó el sencillo ‘Antes’, adelanto de ‘Mil Razones’, su más reciente álbum de estudio que apareció en junio de 2021. @relaxvideobar www.relaxvideobar.com (at RELAX RETRO BAR) https://www.instagram.com/p/CmvEzQJMwYo/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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eunchaemon · 3 years

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natalia lacunza messy headers 🧃

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quealboroto · 3 years

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Miki Núñez

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laposadita · 3 years

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💖💖💖

#alba reche #albarecheedit #edit alba reche #albalia #natalia lacunza #ot2018 #operación triunfo 2018

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thatweirdspanishgirl · 4 months

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She literally appeared in Times Square please save her

#chiaraot #chiara oliver #ot2017 #ot2023 #ot 2023 #ot 2018 #operacion triunfo #operación triunfo 2023 #times square #España

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jackredfieldwasmyjacob · 1 year

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BENIDORM FEST 2023 SONGS

Below I'll detail all 18 songs that'll compete to represent Spain in Eurovision 2023 next January at Benidorm. I'll also add some tidbits that they said in the presentation they did this morning, and they'll go in the order they used for said presentation as well cause it makes it easier for me.

Everything will be below the cut as I'll be linking the youtube videos to the songs (if there is one) and I don't want to take much unwanted space on your dashes. Here is the official spotify playlist btw, you'll be able to listen to all songs there if you prefer it.

I'll be completely impartial here, if you want more insight into my own reactions to each songs, you can search the tag 'benivivi23' in my blog <3

Finally, throughout these weeks I'll be posting the translated lyrics of the 18 songs here, in case you don't want to miss them I'll use that same tag 'benivivi23', to have everything organized (i'll also use the tags i'll use here tho so there shouldn't be any problems)

Anyways, let's start :)

AIRE BY SHARONNE

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Sharonne (1976, Sabadell) is a drag queen known for winning the second season of Drag Race España. It's her second time entering the preselection for Eurovision, as she participated in the 2001 preselection within the group Trans-X. Right now she's one of the protagonists of the national tour of the drag show Gran Hotel de las Reinas.

Aire [Air] was composed by herself, Iván Torrent, and Alejandro Barroso. The song talks about liberating oneself, about taking a deep breath and continuing on. In the presentation, she said that the song was composed with the Benidorm Fest in mind, and that she was inspired by all the people that had reached out to her in social media talking about how seeing her and other drag queens thriving had helped them; it's her way of thanking them.

2. ARCADIA BY MEGARA

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Megara (born in Madrid in 2015) is a self-proclaimed 'fuchsia rock' group with an aesthetic that combines dark undertones with cotton candy. They have a total of three albums and two other EPs.

Arcadia is a reference to the idea of Arcadia Felix, a Heaven on Earth. In the song, Megara makes Arcadia a virtual world where two girls fall in love and live their particular Arcadia. It was composed by Megara members Sara Jiménez Moral and Roberto La Lueta Ruiz, and their producer, Israel Dante Ramos. In the presentation, they talk about how their dream was getting into the Benidorm Fest so they've already achieved their dream, but they'll fight to go to Eurovision as well. They're also very honored to represent rock for the first time in Benidorm Fest.

3. DESDE QUE TÚ ESTÁS BY ALFRED GARCÍA

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Alfred García (1997, El Prat de Llobregat) was first known as a contestant in Operación Triunfo 2017, where he ended up fourth [imo his best performance there was Maldita Dulzura]. Afterwards, he was selected to go to Eurovision 2018 with Amaia, where they sung Tu Canción. Since then, he has released 2 albums.

Desde Que Tú Estás [Since You Are Here] is a song dedicated to a person that made him rediscover and feel again things he hadn't felt in a while. The lyrics were composed by him and the music is by Raúl Gómez. In the presentation, he says that it is one of the best songs he has ever composed, and that he was inspired by love as something revolutionary.

4. EAEA BY BLANCA PALOMA

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Blanca Paloma (1989, Elx) is the only returning artist to the Benidorm Fest, as she participated in the last edition with Secreto de Agua. Eaea is only her third single.

Eaea was composed by herself and José Pablo Polo, and it is a flamenco-sounding song made as a tribute to her roots and ancestors through lullabies, a sorrt of remembrance of where she came from to know where to go to. In the presentation, she said it is a tribute to her grandma, Carmen (the woman in the cover of the single).

5. FLAMENCO BY ARITZ AREN

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Aritz Grau Sueira (1992, València), his stage name being Aritz Aren, is mainly known as a dancer, as his leap to fame was the dancing TV show Fama ¡A Bailar!, where he ended up as the runner up. Since then he has gained a large following on Tik Tok, and has worked in Madrid and Shanghai. In this last place, he coreographed the productions of Fame and World of Dance. Finally, he has taught dance classes at one of the best studios in Tokyo, Dance Studio.

Flamenco was composed by Carlos Marco, Frida Amundsen, Kaci Brown, Sam Gray, and Tonino Speciale. It is a song that fuses urban and latin sounds with autochtonous Spanish elements. In the presentation, he says that for him the song means the unrestraining oneself and letting yourself just feel at the beginning of a relationship. He is very happy singing it and he feels it matches quite well with him. He is also already working in the staging, and he told the interviewer that there'll be dancing in it.

6. INVIERNOS EN MARTE BY JOSÉ OTERO

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José Otero (1990, Telde) became known after participating in The Voice México in 2019. Since then, he has published a number of singles and collaborations with artists like Karen Méndez.

Inviernos en Marte [Winters in Mars] is a power ballad composed by himself, Manu Chalud, Gabi Ore, Kenia Saiz, and Karen Méndez. It talks about impossible love and giving up once you realise you have lost someone you love. In the presentation he said it is a song composed to be sung live, and that the lyrics talk about vulnerability in oposition with lost. He was inspired by his father's death last year.

7. LA LOLA BY FAMOUS

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Famous Oberogo (Amsterdam, 1999, raised in Bormujos) was first known as the winner of Operación Triunfo 2018 [I think we can all agree his best performance was Uptown Funk], where he participated in the preselection process for Eurovision 2019 and manifested his love for Eurovision and his wish to go someday, he even got to sing with Cesár Sampson. Since then, he has been preparing his first album with a few singles already out, and is currently playing Rafiki in the Spanish production of The Lion King, in Madrid.

La Lola [The Lola] was composed by Adrián Ghiardo, Andrés Sebastián Ramírez and Jorge de la Cruz, and talks about that feminine side everyone has, dubbed Lola in this song. In the presentation he says that Lola is fierce and fun, and that with this song he wants to start up a party and wants people to have a fun time and enjoy it. He also said that there's gonna be dancing in the staging as well as interesting 'vocal stuff'.

8. MI FAMILIA BY FUSA NOCTA

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Miriam Nares Signes (1996, Gandia), best known as Fusa Nocta, rose to fame in 2019, when she was a viral contestant in the Spanish X Factor. She's been writing poetry since she was 15, and she only recently started doing music as well. She has participated in many festivals like Madcool, Puro Latino, or Arenal Sound.

Mi Familia [My Family] fuses different sounds to explore her own family, talking about both the prettiest and the darkest parts of it. She composed the song alongside Ignacio Moreno González and Carlos Padilla Linares. In the presentation she was overwhelmed as she didn't expect so many support after the song released, and revealed that the little girl who talks at the beginning and the end of the song is her baby cousin. She goes a bit more in depth about the song, saying it talks about the advice her grandmas have given her, and about how much family really means for her. She also wanted to include the crudest parts of family.

9. NOCHENTERA BY VICCO

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Victoria Ribo (1996, Barcelona), best known as Vicco, has been playing the piano since she was 9, and shortly after she started writing her own music. She started her first band, Carpanta, with her own sisters, and when she was 19 she opened for Alejandro Sanz. She has since released an album, a few singles, and has composed for a multitude of artists, like Mireya Bravo, Flori, María Escarmiento, or Edurne.

Nochentera [a portmanteau of both 'noche entera' (full night, in the context it's more like 'all night'), and 'noche ochentera' (80's night)] talks about that moment when you like a person and want to do anything to see them, and so you throw up a party to be able to bump into them and dance together. It is a hymn to happiness and good vibes, it was made to feel like a party itself. In the presentation she said that a lot of stuff will be going on in stage, and that it will be lot's of fun. She also said that there's a lot of good songs in the preselection, so it's gonna be complicated to win.

10. NO NOS MOVERÁN BY MELER

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Meler (formed in Madrid in 2020) is a band formed by Loren, Javi and Jonathan that started playing in the London underground and Madrid metro until the pandemic, when they were forced to look for alternate ways of doing music and created Meler. Now they have a couple singles out and have opened for Taburete.

No Nos Moverán [We Will Not Be Moved] is an energetic song made to dance, sing, and jump. It talks about that moment when you wish you could stop time to stay like that forever. It was composed by Jonathan Geraint Burt, Francisco Javier Pagalday González, Natalia Neva Martín, Oliver García Cerón, and José Héctor Portilla Rodríguez. In the presentation they said that they're working hard on the staging because it is very different to what they're used to do. They also said that the song was made with Eurovision and Europe in mind. Finally, they commented about how there's hints on how the staging will be in the music video.

(aparently you can only put ten videos per post so i'll link the rest of the videos in the titles of each song)

11. QUE ESCLATI TOT BY SIDERLAND

Siderland (formed in Barcelona in 2018) is a band formed by Uri Plana (voice and guitar), Albert Sort (bass), and Andreu Manyós (drums). They defined their sound as 'night pop', and since their debut they have played in multitude of venues in Barcelona.

Que Esclati Tot [Let Everything Explode, this might not be 100% accurate as I don't know Catalan] was composed by Siderland in collaboration with Roger Argemí. It has the typical sound of the band, and it tells the story of two lovers who react differently to a world that is collapsing; one accepts destiny and prepares themselves for whatever may happen, while the other refuses to do so and ends up alone. In the presentation they talked about how they tried to get into Benidorm Fest last year, and about how the staging is going to be explosive. This is the first song in Catalan in Benidorm Fest.

12. QUIERO ARDER BY AGONEY

Agoney Hernández (1995, Adeje) was first known as one of the contestants of Operación Triunfo 2017, ending up in 6th place [his best performance is undoubtably Eloise]. Since then he's released an album, and he's currently staring in the music contest Dúos Increíbles alongside legendary singer Ana Belén [they recently sang Eloise together!].

Quiero Arder [I Want to Burn] is an explosive song composed by Agoney himself where he gets to do complicated vocal work, as he's known for. In the presentation he threatened to burn Benidorm to the ground, and he said that he needed to made that song when he composed it, and that at first it wasn't gonna be the song he was going to present to the Benidorm Fest, but he got an impulse to do so and he went against the advice of the discography.

13. QUIERO Y DUELO BY KARMENTO

Carmen Toledo (Bogarra, Albacete), better known as Karmento, first started her musical career in 2012, when she moved to Malta. She made her first album there, and then came back to her homeland to release her second one. She self-defines herself as a 'singer-songwriter, sexologist, and lover of emotional communication', and her sound as 'neofolklore', combining the folklore of her land, La Mancha, with more modern sounds.

Quiero y Duelo [I Want and I Mourn] is a local expression of La Mancha that expresses the feeling of wanting something and battling with the pains and difficulties of trying to achieve it. She talks about her own quiero y duelo with music and also about all of those who had to abandon their roots in order to have a better life. In the presentation she said that last year watching Benidorm Fest she was impressed by the acts and wanted to send something to the contest this year because of it.

14. SAYONARA BY TWIN MELODY

Twin Melody is a group formed by the twin sisters Paula and Aitana Etxeberria (1999, Ordizia), known in all Spain thanks to their large following in Tik Tok (more than 18 million followers). They currently study Education in university and are regular guests in the late show El Hormiguero. This year they debuted in music with Ciao, a collab with Emma Muscat.

Sayonara was composed by Twin Melody, Jonathan Geraint Burt, and Natalia, and it is an empowering song about self love and leaving behind things that harm us or don't show our true selves. In the presentation they said that the song is in French, Spanish, English, and Basque, because those are the languages Twin Melody speak and they wanted to make the song as genuine as possible. They talked about how they are already preparing themselves for the staging and how they have filmed the music video. They want to combine song and dance.

15. TRACCIÓN BY RAKKY RIPPER

Raquel García Cabrerizo (1995, Granada), better known as Rakky Ripper, was one of the pioneers of Spanish hyperpop in 2019 alongside PUTOCHINOMARICÓN. Praised by artists such as Charli XCX or Dorian Electra, she was named one of the VOGUE Hot Talents 2021. She has published an EP and been in dozens of music festivals such as Sónar, ValleEléctrico, Covaleda, BIME, WarmUp, or SXSW.

Tracción [Traction] was composed by Rakky Ripper alongside Kickybombo, and it is a song with a sound that mixes hardcore, drum&bass, and techno. It talks about when you like someone but you are incapable of telling them so you just fantasize about them and the sexual tension and the fear of rejection just get entangled in all of that. In the presentation she says how Benidorm Fest is going to be a crucial point in her career, as well as a personal challenge cause he wants to give the best show ever.

16. TUKI BY SOFÍA MARTÍN

Sofía Martín (1996, Alicante) is a Hispano-German artist who uses her multicultural background to fuse different music styles and write in three languages. She has a few singles out of the dance and latin dance genres.

Tuki [aparently it's a Venezuelan word that means 'young punk', kinda like chavs in England or canis / chonis in Spain] was composed by Sofía, Freddy Rochow and Claudio Maselli, and it is a combination of Spanish and Latin rythms with European beats from dance and electronic music. It talks about being able to achieve your dreams no matter how or where you came from; tuki is that feeling when you finally achieve your goal after a long time working on it. In the presentation she says that she doesn't have any expectation in regards to Benidorm Fest, that she goes with the flow.

17. UFF! BY E'FEMME

E'FEMME (formed in 2019) is a girlband inspired by K-Pop groups and sounds, and formed by Sandy (1997, Pamplona), Melania (1998, Santa Cruz de Tenerife), BUBU (1999, Madrid), and Lottie (2000, Madrid). They want to combine all visual arts in their projects.

Uff! is a song composed by E'FEMME alongside Antonio Escobar and Barei. It is an empowering song about getting one's inside strength outside to stand your own ground. In the presentation they said that the song perfectly reflects their energy.

18. YO QUISIERA BY ALICE WONDER

Alicia Climent Barriuso (1998, Madrid), best known as Alice Wonder, is currently one of the most known artists in the Spanish indie scene. In 2017 she released her first EP, and has since released a full album and multiple collaborations with artists such as Javiera Mena.

Yo Quisiera [I Would Want] was composed by herself, and talks about the storm brewing inside someone who stops trying to understand the world and simply lives in it. Alice says that even if it seems like a pessimistic song, it is really positive, as it talks about having faith despite life's inconsistencies. In the presentation she talks about how the song was born from an improvisation in her mum's piano in a moment of shock. She also says that she really doesn't know why she's there, in the Benidorm Fest, and how all of it is really out of her comfort zone.

#benidorm fest 2023 #eurovision 2023 #benifest 2023 #esc 2023 #benidorm fest #benifest #eurovision #esc #sorry about all my incisions on operacion triunfo stuff #i don't get many opportunites to talk about ot so i really go hard when i see an oportunity lol

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